/1813-1869/

Rechts von Glinka steht Dargomizhsky, sein jüngerer Begleiter, Freund und Nachfolger, Puschkins leidenschaftlicher Anhänger. Wie seine großen Leser war er ein versöhnter Verfechter der nationalen Selbstgefälligkeit, der Volksgerechtigkeit und des zutiefst menschlichen Mystizismus. Aber es gehört einer anderen Generation und einem anderen Epos an.

Es war das gleiche Jahr wie Lermontov, Herzen, Belinsky. Die Zeugnisse seines Lebens führten zu der Mykolajiw-Reaktion, die auf die Aufstände der Dekabristen folgte. „An diesem großen Tag erwacht, blieben uns Verlust und Verbannung erspart“, schrieb Herzen über seine Generation. „Die Menschen, die vor der Ehe motiviert waren … wir haben gelernt, uns zu konzentrieren, ihre Gedanken anzuregen – und was für Gedanken! … es waren zweifelhafte, blockierte, böse Gedanken.“ Und obwohl Dargomizhsky vor allem in seiner Jugend weit von der Politik entfernt war, konnte die neue Ära nicht umhin, von ihm angezogen zu werden. Jedes Mal hatte dieses Licht die tönerne Strenge, Klarheit und Bedeutung eines anderen.

Die kreative Reife kam in den 1940er Jahren. Zu dieser Zeit hat die fortgeschrittene Literatur wie zuvor die Zerstörung des Suspinalwissens sinnvoll zurückgedrängt. Immer mehr Werke erschienen, die auf Puschkins „Stationsbeobachter“, „Der Mantel“ und Gogols „Der Generalinspekteur“ zurückgehen. „Dead Souls“ von Gogol, „The Villainous Magpie“ und „Who is Guilty?“ wurden bereits geschrieben. Herzen, „Notizen eines Mislivianers“ von Turgenjew, „Arme Leute“ von Dostojewski. Bei all den Unterschieden, die zwischen diesen Schöpfungen auftauchen und die sie in Hülle und Fülle vereinen, gibt es zunächst einmal eine leidenschaftliche Reaktion auf die Vertreter der unteren Ebenen der Ehe und des Hasses auf ihre Unterdrücker.

An diesem Punkt hat sich ein Hauptaugenmerk auf Dargomizhskys Kreativität entwickelt. Es hängt mit der nackten Zwietracht inmitten der gegenwärtigen Vereinigung zwischen der Welt der Herren und der Welt der Kranken zusammen, mit einem leidenschaftlichen Protest gegen die Unterdrückung der menschlichen Besonderheit. Nach Puschkins geliebtem Dichter Dargomizhsky die Herde von Lermontov, die den Unsinn und die Heuchelei der großen Welt offenbart. Getreu Belinskys Aufruf, Taten in der ganzen Wahrheit ohne Ausschmückung zu schaffen und „Poesie aus der Prosa des Lebens selbst zu schöpfen“, widmete sich Dargomizhsky der Darstellung des Anteils „kleiner“ Menschen, die den Geist des zaristischen Russlands vor dem Gesetz gerettet haben stya.

Seine große Liebe und sein Respekt für die Menschen zeigten sich in der Art und Weise, wie der Komponist das spirituelle Licht seiner bescheidenen Helden sorgfältig und einfühlsam offenbarte. Menschen, die verheiratet sind, werden als nichts weniger als erbärmlich und unterdrückt dargestellt. Er liebt es, das Gefühl menschlicher Verderbtheit, ihren Stolz, ihren Stolz, ihre glühende und leidenschaftliche Liebe zu offenbaren und stellt sie als Träger hoher spiritueller Qualitäten willensschwachen und selbstsüchtigen Vertretern der hohen Welt gegenüber.

Dargomizky ist der Schöpfer einer satirischen Romanze und eines satirischen Liedes. Wie Gogol in der Literatur und Fedotov in der Malerei vertrat der Komponist das Lachen als Mittel der Rebellion gegen Eheaffären und soziale Ungerechtigkeit. Er verspottete sarkastisch die Arroganz der Beamten, schlich sich vor aufrührerischen Individuen und lobte die Arroganz, Arroganz und Gefühllosigkeit der Vertreter der höheren Klassen.

Neue Ideen und neue künstlerische Prinzipien fanden ihr ganzes Leben lang ihren Widerhall. Dargomizhsky folgte nicht dem Weg Glinkas, sondern stellte die Menschen in seinen Opern als monolithisches Ganzes dar und prägte die Idee des Vaterlandes in den Bildern epischer, legendärer Helden. Dargomizhsky ging so weit, die tiefen Unterschiede zwischen Menschen in unterschiedlichen sozialen Situationen aufzuzeigen und so ein wahrheitsgetreues Bild des Alltagslebens zu zeichnen. Wir haben verschiedene musikalische Methoden gefunden, um lebendige, sozial zutreffende Charakteristika zu schaffen und unsere Helden als Charaktere aus einem singenden Lager, einer singenden Mittelschicht (Dorfbewohner, Prinz, Beamter, Soldat, ländliches Gebiet) zu zeigen.

Dargomizhskys Helden erleben oft komplexe mentale Konflikte und erleben den Kampf langwieriger Gefühle. Die Charaktere jedes einzelnen sind in tragische und komische, attraktive und entzückende Figuren unterteilt.

Mit seiner durchdringenden Fähigkeit, die schönsten Bilder des Charakters der Haut zu offenbaren, sowie der Subtilität und Tiefe der psychologischen Analyse hat sich Dargomizky den Ruf eines prominenten musikalischen Porträtisten erworben.

Von Glinka senkte er den Stock der Liebe zu einem Volkslied. In seine Kreationen integriert er oft populäre Volkslieder und wahrt die Nähe zur Volksmusik in originellen, selbsterstellten Melodien. Gleichzeitig waren alle Bilder von Menschen, die von ihm gestorben sind, insbesondere in den Intonationen des alltäglichen „chaotischen Liedes und der alltäglichen Romantik; Lieder, die vergehen“, wie Rituale, in Ihrer Kreativität möglicherweise überhaupt nicht gut .

Der Wunsch, seine Kreationen einer möglichst breiten Masse zugänglich zu machen, veranlasste ihn, sich oft den demokratischsten Arten lokaler Musik zuzuwenden – zum Beispiel Zigeunerliedern, Varieté-Reime usw.

Für diese Ziele, die sich der Komponist gesetzt hatte, reichte jedoch alles nicht aus, beispielsweise die Vielfalt der im Leben vorkommenden Charaktere zu schaffen oder subtile, berührende Sensibilitäten und mittierende Veränderungen in das Bauen zu übertragen

Dargomizhsky behielt die Menschen im Auge und respektierte, dass der Charakter eines Menschen, der zu einem anderen Spannungsfeld gehört, sowie sein spiritueller Zustand durch den Klang seiner Sprache, durch die Art des Sprechens und die „Intonation“ von Wörtern bestimmt werden können . Die Sprache eines verschlossenen, düsteren Menschen klingt anders, aber die Sprache eines lebhaften, kameradschaftlichen Menschen. Die Rede des Dorfbewohners ist aus der Rede eines Anwohners hörbar zu hören. Das freudige Erwachen verwandelt die Sprache in verschiedene Töne, eine tiefere traurige Depression.

Und der Komponist versteht es, seine musikalischen Porträts bunter zu gestalten. überkompliziert, und die Beschreibung psychologischer Zustände ist noch subtiler: Sie begannen, melodische und rhythmische Wendungen in ihre Musik einzuführen, die die charakteristischen Merkmale verschiedener Arten menschlicher Sprache darstellen. Dies erklärt die häufige Entwicklung des Rezitativs und die Einführung eines wörtlichen, deklamatorischen Elements in eine Liedmelodie.

Die wunderbaren Traditionen von Glinkas Rezitativ – seine Gesanglichkeit, Verbindungen zur Volksmelodie – wurden sorgfältig bewahrt. Glinkas Prote-Rezitativ ist repräsentativ für den majestätisch-epischen Stil seiner Opern. Dargomizhskys Rezitative sind vielfältig und darüber hinaus kontinuierlich. Sie bringen die innere Essenz verschiedener Charaktere und Typen zum Vorschein und verfolgen auf subtile Weise die jüngsten Veränderungen der psychologischen Bedingungen. Der Gestank kann kitschig, komisch, dramatisch, ironisch, voller Bitterkeit und Sarkasmus sein. Und für immer der Gestank von Hasen und Milch.

Dargomizkys Kreativität ist nicht so vielfältig wie Glinkas Kreativität. Nicht alles, was Sie tun, weist das gleiche hohe Maß an Präzision auf. Aber diejenigen, die zu neuen Themen und Bildern zurückgekehrt sind und die Klänge der Morgendämmerung in eine neue Stunde einfließen lassen, haben einen unschätzbaren Beitrag zur russischen Musik geleistet. Wir betrachten Dargomizky als Glinkas Mitarbeiter, als Begründer zusammen mit Glinka der wichtigsten Strömungen in der Musik des 19. Jahrhunderts.

Die Tätigkeit von Dargomizky ist auch für die weitere Entwicklung der russischen Gesangskultur des Vikonavsky von großer Bedeutung. Wie Glinka war Dargomizhsky ein bekannter Spezialist für vikonavische Vokalmusik, obwohl er keine Singstimme hatte. Er arbeitete so reibungslos mit Sängern – Amateuren und Profis – zusammen, die die Grundlagen der russischen Vikonavian-Schule unterstrichen. Er vermittelte seinen Schülern, wie wichtig es ist, mit seiner Stimme zu „spielen“, um ohne die Hilfe von Bühne und Kostüm helle, lebendige Charaktere zu schaffen. Wir legen Wert auf die Einfachheit und Breite der Vermittlung des menschlichen Sinns und kämpfen gleichzeitig entschieden gegen unerbittliche Virtuosität. „Unser Bruder braucht Musik, keinen Gesang“, sagte er vor sich.

Im Leben von Dargomizhsky waren die Menschen von Glinka besonders begeistert und schwankten zwischen den Vorzügen des aristokratischen Publikums und den Leidenschaften führender russischer Komponisten bis hin zum großen ideologischen Mysterium. Der unkritischen Bestattung der „Oberen“ durch minderwertige ausländische Musik und modische Virtuosen gegenüber präsentierte Dargomizky die größte Wahrheit und den größten Glauben an die große Zukunft der russischen Musik. Ich kämpfte gegen die weitsichtige Auffassung der St. Petersburger Aristokratie, dass Musik ein leichtes, gedankenloses Vergnügen sei. Vin schrieb: „Ich habe nicht die Absicht, die Musik für sie auf Musik zu reduzieren. Ich möchte, dass der Ton direkt dem Wort folgt. Ich will die Wahrheit."

Für den Rest der zehn Jahre seines Lebens wurde Dargomizky weggebracht; die Gelegenheit, die Früchte dieser Bemühungen zu ernten, denen Glinka und Vine ihre spirituelle Kraft verliehen haben. Es ist zum Zeugen der noch unerschlossenen Entwicklung der russischen Nationalmusikschule geworden, vertreten durch die Komponisten Mogutnjaja Kupka und Tschaikowsky. Ich selbst erlebte in dieser Zeit einen neuen Aufschwung kreativer Kräfte und machte weitere Fortschritte auf dem Weg zum musikalischen Fortschritt.

So geht er in die Geschichte ein: ein mutiger Erneuerer, ein lebendiges, erfolgreiches Lanka zwischen der Ära Glinka-Puschkins und den 60er Jahren – der Ära des großen Aufstiegs der demokratischen Kräfte Russlands.

Lebendiger und kreativer Weg

Kindheit und Jugend. Alexander Sergeyovich Dargomizhsky wurde im 2. Jahr 1813 in der Nähe der Provinz Tula als Sohn einer Mutter geboren. Das Leben des berühmten Komponisten wurde nach St. Petersburg transportiert, wo sein gesamtes Leben weiterging.

Dargomizkogos Vater, Sohn von Katerinas Adligem, diente als Beamter. Mutter erfreute sich als Dichterin wenig großer Beliebtheit: Ihre Gedichte erschienen in verschiedenen Zeitschriften dieser Zeit. Dargomizkys Budinka liebte die Mystik sehr. Die Kinder begannen zu musizieren und nahmen an Musikabenden teil, die ihr Vater initiiert hatte. Mit sechs Jahren begann der Junge Klavierunterricht bei Lehrern zu nehmen, die nach Hause kamen, und als er neun Jahre alt war, begann der Geiger eines der großen Orchester, Geige zu lernen. Die pianistische Entwicklung endete Ende der 20er Jahre. Plötzlich begann Dargomizky mit Gesangsunterricht.

Als Komponist ist Dargomizhsky buv im Wesentlichen Autodidakt (da er einen Anteil an den vielen wunderbaren russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts hatte). Berufliche Meisterschaft entsteht durch das Schicksal einer geschäftigen, stressigen unabhängigen Arbeit. Seine Mystik entstand aus der Zusammenarbeit mit prominenten Musikerpersönlichkeiten (insbesondere mit Glinka) und aus der kreativen Entwicklung der Worte der Volksmusik und des klassischen Verfalls, die im Verlauf unseres Alltagslebens nicht wahrgenommen werden.

Der Drang zum Schaffen trat schon sehr früh auf – schon in der Kindheit. In seiner frühen Jugend schrieb Dargomizky zahlreiche musikalische Werke. Ale bei Rocky Wine hat noch nicht ein wenig über ernsthaftes kreatives Essen nachgedacht. In den aristokratischen Salons, in denen die Amateurmusik blühte, erlangte er den Ruhm eines wunderbaren Pianisten und eines wunderbaren viconavischen Romantikers.

Die erste Periode der Kreativität. Das Jahr 1834 wurde zu einem bedeutenden Datum für den kreativen Weg von Dargomizky – dem Fluss Sustrich mit Glinka. Lyubov half dem schwedischen engen Freund beider Musiker sofort, ungeachtet der Differenz zwischen den beiden Musikern. Die Nähe entwickelte sich damals, als Glinka, der sich höflich hinter der Absperrung hervorwandte, seinen „Ivan Susanin“ schuf. Diese Oper wurde auf diese Weise vor Dargomizhsky populär gemacht. Glinka probierte die Szenen mit dem Heimorchester des Grafen Jussupow aus und wählte Dargomizky zu seinem engsten Assistenten.

Zu Dargomizkys kreativem Wachstum gehörte auch die Leitung zahlreicher wohltuender Konzerte unter Glinkas Aufsicht, bei denen es möglich war, Rollen mit Sängern zu spielen, Orchesterübersetzungen durchzuführen und ein Orchester zu dirigieren. Glinkas Freude folgend, wandte sich Dargomizhsky der Musiktheorie zu. Aber noch wichtiger waren diejenigen, die Dargomizhsky, ausgehend von Glinka, immer klarer zu verstehen begann, welche hohen Aufgaben der russischen Mystik gegenüberstehen.

Zu dieser Zeit fällt auch der Beginn der Beerdigung von Puschkins Schaffen. Mit den Namen des großen Dichters sind die unglaublichen Werke des Komponisten verbunden. Puschkins Kreativität spielte eine wichtige Rolle in seinem künstlerischen Schaffen.

Church Dargomizka schreibt viel. Die 30er und die beginnenden 40er Jahre sind die erste Periode seines Schaffens. Zu dieser Zeit treten immer mehr alle charakteristischen Merkmale des Stils des Komponisten hervor, aus seiner Feder stammen noch immer Werke von geringem Schaffen, die einen großen künstlerischen Wert haben (hauptsächlich im Bereich der Romanzen, Lieder und Vokalensembles).

Der Höhepunkt der kammervokalen Kreativität der ersten Periode ist eine Werkgruppe, die auf den Worten von Puschkin basiert („Ich liebe dich“, „Nacht Zephyr“, „Jung und Jungfrau“, „Vertograd“, „Sloza“, „The Feuer brennt im Blut“ usw.) - Die schönsten von ihnen, die an der Wende der 30er und 40er Jahre geschaffen wurden, sind erstaunlich wie diese Erinnerung, die jetzt untergegangen ist, um diejenigen zu bezeugen, die Dargomizhsky bis zu dieser Stunde bereits hohe künstlerische Leistungen erbracht haben Meisterschaft. Puschkins Namen sind mit einem der großen Werke dieser Zeit verbunden. Diese Kantate „Der Triumph des Bacchus“ für Solisten, Chor und Orchester wurde nach dem Text desselben Verses des Sängers geschrieben (später, bevor die Nummern bereits geschrieben waren, wurde eine neue Kantate in eine Oper umgewandelt – ein Ballett).

Die erste Oper von Dargomizky Boulevard ist „Esmeralda“ – nach dem Roman von Victor Hugo „Die Kathedrale Notre Dame von Paris“. Bei aller jugendlichen Unreife und der relativ geringen Eigenständigkeit der Musik ist diese Oper für den aufstrebenden Autor von „Die Meerjungfrau“ immer noch beeindruckend. Es ist charakteristisch, engstirnig, bis hin zur Betonung akut dramatischer Situationen, zur wahrheitsgetreuen Einflößung starker und tiefer Gefühle sowie zur verborgenen Direktheit des Werkes: Das destruktive Bild eines kleinen Straßentänzers schreit gleichsam ins Ohr hundert - ein Opfer wilder, unordentlicher Leidenschaften und Wunder.

Die Entstehungsgeschichte von „Esmeralda“ könnte ein Beispiel für die Schwierigkeiten sein, mit denen der russische Komponist konfrontiert war, als er versuchte, seine Oper auf die Bühne zu bringen. Durch die unbedeutende Inszenierung von Zeremonien in den kaiserlichen Theatern bis zum Ende des Jahrhunderts versuchte Dargomizky sein Bestes, um die Inszenierung einer Oper zu erreichen. Seit 1847 wurde Werstowskis Eroberung von Moskau erobert und seit den 50er Jahren erstmals in St. Petersburg gezeigt.

Dieses Pech wurde zu einer wichtigen Prüfung für den Weg des jungen Komponisten. Es war das erste Zeichen des Unterschieds zwischen den Bestrebungen eines führenden Musikers und dem Geschmack der offiziellen Gesetzgeber des russischen Theaterlebens, die dazu bestimmt waren, sich ständig in der Welt zu verlieren, in der die Ideen von Demokratie und Nationalität geleugnet wurden. Die Ergebnisse sind stärker ausgeprägt in Dargomizkys Kreativität.

In den Jahren 1844–1845 machte der Komponist seine erste Auslandsreise teurer. Von Viden, mehreren deutschen Orten, Brüssel, Paris. Die Reise ermöglichte es ihm, das Leben der Mystik der schuldigen Länder näher kennenzulernen und brachte ihn den unauffälligen mystischen Figuren näher.

Die einheimischen Blätter geben, wie ein junger Komponist, der seinen Vater überwältigt, deutliche Hinweise auf seine ausländischen Feinde. Der Gestank charakterisiert die Art von Person, die Wolodja zu dieser Stunde bereits mit seinen unabhängigen Ansichten hatte. Wir nähern uns bestimmten Phänomenen der ausländischen Kunstkultur kritisch und bewerten sie unter dem Gesichtspunkt der Wahrheit in der Mystik. Damit bewertete er das Streben nach äußerer Wirksamkeit, das meiner Meinung nach für die sogenannte große französische Oper charakteristisch ist, negativ.

Auch Dargomizkys Popularität trug zum Anstieg bei: Mehrere ausländische Zeitungen veröffentlichten humorvolle Artikel über die Arbeit des russischen Musikers.

Die Zeit der kreativen Reife. Die Rückkehr zum Vaterlandismus im Jahr 1845 markiert den Beginn einer Reifeperiode in Dargomizkys Schaffen.

In der anderen Hälfte der 40er Jahre arbeitete der Komponist an der Oper „Rusalka“. Bezeichnend ist, dass sie nun in einer neuen Phase vor Puschkin wieder aufleben und ihre Wahl auf Kreativität voller sozial verdrehtem Pathos und intensiver Dramatik konzentrieren. Nach Glinkas „Ruslan“ offenbarten sich neue Seiten der Musik im Werk des großen Dichters.

Während der Arbeit an „Rusalka“ schrieb Dargomizhsky zahlreiche Liebesromane. Sie würdigen nach wie vor den Platz von Puschkins Lyrik. Gleichzeitig erkennt Dargomizhsky im Bereich der kleinen Formen nun in Puschkin neue, die noch keinem der Musiker zugeordnet werden konnten. Mit lyrischen Romanzen kreiert er einen Volkskomödien-Sketch „Der Müller“, einen Suvory, einen Männermonolog „Gott wird dir helfen“ (in Puschkins Werk wurde das Biest vor den Dekabristen geschrieben und in die sibirischen Minen geschickt).

Dennoch konnten Puschkins Texte Dargomizhskys Bedürfnis nach Ausdruck höchst kritischer Gedanken und Haltungen, die für die neue Stunde typisch sind, immer noch nicht vollständig widerspiegeln.

Ich wurde von Lermontovs Gedichten inspiriert, die voller Protest gegen Gewalt gegen Menschen und Hass auf die zugängliche und seelenlose Welt sind. Der Roman „Es ist langweilig und langweilig“ (1847) wurde zum ersten Vorboten der kritischen Direktheit von Dargomizhskys Schaffen. Hinter ihm, im Hintergrund, läuft die Romanze „Meni Sumno“ nach den Worten desselben Sängers. Zweifelhafte Gedanken über die Wertlosigkeit der gegenwärtigen Ehe fasste Dargomizky in Form von eindringlichen lyrischen Monologen zusammen.

Zu Beginn der 50er Jahre explodierte die Kreativität des Folk-Singer-Songwriters Koltsov. In seinen Liedern, die auf den Worten von Koltsov basieren, lieferte Dargomizhsky wahre Bilder des Lebens der Menschen und zeigte einfache Menschen mit ihrer Trauer und ihrem Bösen, mit ihren breiten, einfachen Sensibilitäten, die meisterhaft die Form eines einfachen Alltagsliedes annahmen. Und im Schaffen einer Reihe anderer Dichter seiner Zeit erkannte Dargomizhsky, dass er Bilder kannte, die ihm nahe standen, seiner Zeit ähnelten und die in seiner musikalischen Prägung neue Kraft und Lebendigkeit gewannen.

Viele Liebesromane aus dieser Zeit schildern die Tragödie einer selbstlosen, verlassenen Frau. Der Gestank erschien am Himmel des Werkes des Komponisten über der zentralen Bühne der Oper „Rusalka“.

„Rusalka“ wurde 1855 fertiggestellt und 1856 in St. Petersburg aufgeführt. Die gleiche Leichtigkeit, mit der Dargomizhsky die Produktion erneut erreichen konnte, erklärt sich aus der stark gewachsenen Popularität seines Namens, die die Geschicke der Theaterleitung komplizierter machte. Das Management respektierte jedoch nicht die Notwendigkeit, dafür Geld zu verdienen und auszugeben. Ebenso wie große Summen für die Inszenierung italienischer Opern ausgegeben wurden, wurde auch „Die Meerjungfrau“ auf vorgefertigten Bühnenbildern inszeniert und die Kostüme und Requisiten aus dem Stück „Russische Vesilla“ übernommen, das bereits über 60 Aufführungen erlebt hatte.

Die Oper wurde mit beträchtlichen Summen produziert und von Schauspielern aus den authentischsten und musikalischsten Szenen aufgeführt. Die Inszenierung wurde vom versiertesten Bühnenmeister, Glinkas Freund Petrov, choreografiert.

Die öffentliche Produktion vor „Rusalka“ war zweigeteilt. Die Aristokratie erkannte das Zeichen des grellen Tons der respektlosen Inszenierung der neuen russischen Oper. Die demokratisch organisierten Theaterdirektoren erhielten die Oper aus den Horden, hatten aber noch sehr wenig davon.

Die Meinungen der Kritiker waren stark gespalten. Der reaktionäre Teil von ihnen, obwohl es ihnen peinlich war, die endlosen Vorteile der Oper zu erkennen, griff Dargomizky wegen der „überirdischen“ Unterdrückung des nationalen, volkstümlichen Elements an, was ihrer Meinung nach zur Monotonie der Musik führte.

Als Antwort auf Dargomizkys Verteidigung seines großartigen Artikels über „Die Meerjungfrau“ äußerte sich Serow. Er kämpfte hart für die Rechte der nationalen russischen Opernschule und präsentierte „Rusalka“, sobald er sie erreichen konnte. Das Hauptaugenmerk dieser Schule liegt auf der Bedeutung der Originalität von Melodie, Rhythmus und Harmonie aufgrund der tiefen Intonationsverbindung mit der Volksmusik und auf der „ständigen Suche nach der Wahrheit in der Sprache, die nicht erlaubt ist“ (außer sogar selten). Fehler), die virtuosen Zwecken dienen und, was die Ernsthaftigkeit der Direktivität betrifft, weit entfernt von all diesen flachen und kitschigen Effekten sind.“

In seinem Artikel lieferte Serov eine umfassende Analyse der Musik und des Libretos von „Mermaids“. Dieser Artikel ist bis heute aufgrund der neuesten Forschung zu Dargomizkys Oper verloren gegangen.

Die geringe Intensität der Inszenierung und die Kälte der Oper vor der Mehrheit des Publikums lasteten schwer auf dem Komponisten. Girkes Gefühl der Enttäuschung wurde besonders stark, als die Oper 1857 nach elf Aufführungen aus dem Spielplan genommen wurde.

Bis zu diesem Zeitpunkt sind die drastischen Veränderungen im Charakter und in der Lebensweise von Dargomizky seit seiner Jugend besonders auffällig. Unglücke im Opernbereich, die Schläge, die seinem künstlerischen Selbstwertgefühl ständig von den offiziellen Schreibern des Theaterlebens zugefügt wurden – all dies schien ihn plötzlich altern zu lassen und seinem neuen Geist die Möglichkeit einzuflößen, eines Tages Anerkennung zu erlangen das Leben seines Vaters.

Dargomizkys Bekanntschaftsstatus hat sich dramatisch verändert. Einst ein fester Bestandteil der St. Petersburger Salons, begeistert er sich heute für die Idee gesellschaftlicher Veranstaltungen. In seiner Ehe gilt er als kontaktfreudig und heimelig. Vin schließt mit einer großen Anzahl von Freunden und Gleichgesinnten ab. Dies waren in erster Linie die ständigen Gastgeber seiner Hauspartys, vor allem die Amateursänger, die mit seinen Lektionen und Freuden belohnt wurden. Sie trafen sich regelmäßig zum Musikhören in der Wohnung des Komponisten und führten Kammermusik und Musik auf – das Werk von Glinka und Dargomizky selbst. Hier entsteht ein realistischer Vikon-Stil, der modernen Effekten fremd ist und dem Geist der neuen russischen Musik entspricht.

Kurze Zeit später sollten Dargomizkys Aktivitäten größere Ausmaße annehmen.

Das Ende der 50er Jahre war eine Zeit, in der das Leben Russlands vor einer tiefgreifenden Zerstörung stand. Die Regierungszeit war geprägt von einer scharfen Krise des Festungssystems und einer zunehmenden Zunahme der freien Herrschaft der Dorfbewohner. Die Gefahr eines revolutionären Aufstands machte die Landreform von 1861 zunichte. Russland ist in eine neue, kapitalistische Phase seiner Entwicklung eingetreten. Die stammesdemokratische Phase des freien Kampfes des russischen Volkes begann.

Die Rolle der fortgeschrittenen russischen Literatur als Bürgerwehr gegen die Laster der alten Mode und als glühender Verfechter der Interessen des unterdrückten Volkes ist exponentiell gewachsen. Vom Organ der revolutionären Demokratie – „Suchasnik“ Nekrasov und Chernishevsky – angewiesen, anderen fortschrittlichen Zeitschriften direkt die Schuld zu geben. Einer von ihnen hatte die Gelegenheit, das gleiche Schicksal wie Dargomizky zu erleiden.

Durch den Freund meiner Schwester, den berühmten Karikaturisten Mikoli Stepanov, lernten wir den talentierten Dichter und Übersetzer Wassyl Kurochkin kennen. Als Kurochkin und Stepanow 1859 die satirische Zeitschrift „Iskra“ schlossen, holten sie Dargomizhsky in die Redaktion ein.

Im Laufe von vier oder fünf Stücken beteiligte sich der Komponist aktiv an den „Iskri“-Abschnitten, die der Nährung der Mystik und insbesondere der Musik gewidmet sind. Wir haben die Ergebnisse ideologisch zurechtgerückt und Themen und Handlungsstränge für zahlreiche Karikaturen, Feuilletons und Zeugnisse aus den Galusi des musikalischen und theatralischen Alltags geliefert. Damit lehnte er die Möglichkeit ab, einen offenen Kampf gegen die aktuellen Erscheinungsformen der Mystik zu führen, die in der aristokratischen Ehe für die Durchsetzung der Rechte einer demokratischen nationalen Musikkultur geführt wurden.

Die Auseinandersetzung mit Kurochkin und seiner Schärfe löste in Dargomizky einen neuen Aufschwung kreativer Kräfte aus.

Bereits 1858 schrieb die Familie das dramatische Lied „The Old Corporal“ nach Berangers Vers, übersetzt von Kurochkin – eines seiner größten Werke, eine direkte Reaktion auf die Unterdrückung der menschlichen Individualität. Das Bild eines alten männlichen Soldaten, der von einem Offizier dargestellt und unschuldig zur Hinrichtung verurteilt wird, ist eines der abscheulichsten im gesamten Werk des Komponisten.

Als er in „Iskra“ sang, blühte Dargomizkys Talent zum Verdrehen besonders auf und er schrieb seine unsterblichen musikalischen Satiren: „Der Wurm“ nach den Worten von Kurochkin (von Bérenger) und „Titular Radnik“ nach den Worten von „Iskraist“. Pjotr ​​Weinberg.

Dargomizhsky stellte seine Arbeit wahrscheinlich 1864 in „Iskr“ vor, als er zu einer Kluft zwischen Stepanov und Kurochkin führte.

Da Dargomizhsky nach wie vor sein Selbstwertgefühl unter Musikern unter Druck setzte und immer noch nicht an die Möglichkeit eines Erfolgs im Opernbereich glaubte, beschloss er, einen neuen ausländischen Preis zu schaffen. Sie werden sich auch nach wichtigen Erlebnissen entwickeln, die zum Tod des Vaters führten. Diese Reise fand vom Laubfall 1864 bis zum Herbst 1865 statt. Es war einmal, als ich Warschau, Leipzig, Brüssel, Paris und andere europäische Orte besuchte.

In Brüssel sollte Dargomizky einen wahren künstlerischen Triumph erleben. Die konzertante Aufführung seiner Werke machte die Aufregung des belgischen Publikums deutlich. Zeitungen horteten ständig Geschichten über seine Musik.

Die restlichen Schicksale des Lebens. Bereichert durch ausländische Erfolge wandte sich Dargomizky dem Vaterlandismus zu. Und hier, im Zeitalter des Schicksals, werden wir die Freude an umfassendem Wissen und die Erkenntnis eines neuen, kraftvollen Schwarms schöpferischer Kräfte finden.

Die 60er Jahre waren geprägt von der hohen Entwicklung der russischen Hochkultur, die einen starken Aufstieg demokratischer Kräfte bedeutete.

Auf der musikalischen Bühne erschien eine brillante Galaxie großer Talente, die einen aktiven Angriff auf die alten Normen der edel-aristokratischen Mystik anführten. In St. Petersburg entstand an der Spitze fortschrittlicher Kräfte eine militante Partnerschaft junger Komponisten, die unter dem Namen „Mighty Purchases“ Geschichte wurde. Seine Mitglieder waren: Balakirev, Kui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin; Der Ideologe dieser Gruppe war der wunderbare russische Kritiker Stasov. Zur Stunde von Dargomizkys Rückkehr begannen junge Musiker, helle, originelle Kreationen aufzuführen.

Ein neuer Geist erschien in allen Ecken des musikalisch großen Lebens. Der neue, edle Zuhörer erklärte ruhig sein Recht. Das demokratische Publikum, das in die Säle der kaiserlichen Theater strömte, gab seine eigene unabhängige Bewertung der auf der Bühne erscheinenden Werke ab und steigerte den Ruhm der antiken Komponisten. Und da kleine Vertreter der adlig-aristokratischen und höfisch-bürokratischen Elite, die künstlerischen Vertreter der verschiedenen Intelligenzen nach wie vor einen großen Zustrom in das Repertoire wünschten, wurden sie zu einer Kraft, die nicht mehr wichtig war.

Im Jahr 1865 konnte die Direktion der kaiserlichen Theater den Kräften der musikalischen Ungeheuerlichkeit nicht widerstehen und beschloss, „Die Meerjungfrau“ wieder aufleben zu lassen. Wieder einmal ist es mir gelungen, nachdem ich alle meine Bemühungen zunichte gemacht habe. Neue Ohren begannen, der wunderbaren russischen Oper zuzuhören. Der Erfolg wurde durch die wunderbare Rolle des Melnik von O. A. Petrov und die Darstellung der Rolle der Natasha Talanova durch Yu. F. Platonov erheblich gesteigert, der es schaffte, die tiefe Dramatik des zentralen Bildes der Oper zu vermitteln.

Nach „Rusalka“ kam es auf den Bühnen von St. Petersburg und Moskau zu einer Erneuerung von Dargomizkys Frühwerken – „Esmeraldi“ und „Die Reinheit des Bacchus“. Die Auftritte wurden vom Publikum ausnahmslos hoch gelobt. Nun konnten die Feinde Dargomizkys wachsenden Ruhm nicht mehr respektieren und waren gezwungen, ihn als die größte Musikfigur seiner Zeit anzuerkennen.

Im Jahr 1867 wurde sein Schicksal in das Lager der Direktion der St. Petersburger Zweigstelle des Russischen Musikvereins gelegt und kurz darauf wurde der Leiter der St. Petersburger Zweigstelle gewählt.

Pratsyuvati hatte zufällig wichtige Köpfe. Die RMO blieb unter den Höflingen verborgen, die die neue russische Musik hassten und ihre Entwicklungen auf jede erdenkliche Weise vorantreiben wollten. Dargomizky begab sich auf den Weg eines subtilen diplomatischen Kampfes mit den titelgebenden Behörden und erreichte einen Wendepunkt in der Tätigkeit seiner Ehe.

Während der gesamten Saison 1868/69 wurden in den RMO-Konzerten zahlreiche Werke russischer Komponisten aufgeführt – Glinka, Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Mussorgski, Borodin und Dargomizhsky selbst.

Durch große künstlerische Erfolge wurde Dargomizky geholfen, aus dem Zustand übermäßiger Isolation herauszukommen und alle Kräfte der großen kolossalen Gerechtigkeit im Leben zu nutzen. Die Kraft, gegen dich zu kämpfen, könnte aus einer neuen Quelle stammen, die dir bisher unbekannt war: Es ist nicht deine eigene. Die junge Generation fortschrittlich intelligenter russischer Komponisten hat berühmte Kameraden und Gleichgesinnte.

Dargomizhsky hat eine neue Art von Kreativität angenommen. Von 1861 bis 1867 schrieb er drei aufeinanderfolgende symphonische Ouvertüren-Fantasien: „Baba Jaga“, „Ukrainischer Kosak“ und „Fantasie in finnischen Themen“ („Tschukhon-Fantasie“). Der Dargomizhsky poklav drehte sich in „Kamarinskaya“ um den Hintern von Glinka und basierte diese Werke auf denselben Volksliedern mit nationalen Themen und schuf aus diesem Material helle Genrebilder.

Dargomizhskys symphonische Fantasien zeichnen sich durch einen Reichtum an Vermutungen, Humor und einen hellen, lebendigen Charakter aus.

Der Höhepunkt der Kreativität der 60er Jahre war die Oper „Der steinerne Gast“, an der der Komponist, inspiriert von den Sympathien der Balakiriten und Freunden aus der fortgeschrittenen künstlerischen Mitte, die verbleibenden Schicksale des Lebens durcharbeitete und die übernatürliche Flut der Kreativität spürte Stärke. Diese Oper, die Dargomizhsky selbst seinen Schwanengesang nannte, beeindruckte das Publikum mit ihrer mutigen Neuheit und ihrem unkonventionellen Konzept.

Der Komponist, der den unvollendeten Text einer kleinen Tragödie beraubte und ohne ein besonderes Libreto zu erstellen, übersetzte Puschkins Musik vollständig. Auf diese Weise schuf er eine Oper, die ausschließlich auf rezitativischen Dialogen basiert.

Die Arbeiten begannen um 1867. Der Tisch steckte bereits im Fluss, und in der Wohnung des Komponisten begannen sie, neben dem Klavier Episoden zu komponieren. Dargomizky selbst, Mussorgsky und die Purgold-Schwestern waren Vikonaviten: Oleksandra Mikolaivna – eine Sängerin, eine Schülerin von Dargomizky, und Nadiya Mikolaivna – eine Pianistin.

Dargomizky hatte die Gelegenheit, Tvir zu kauen, bevor er ernsthaft erkrankte. Die Kreativität wurde ihm durch den Berg jedoch nicht genommen. Da er sich dem Tode nahe fühlte und zögerte, „Der steinerne Gast“ fertigzustellen, beeilte er sich und nahm die Arbeit nicht an, ohne sich um schwere körperliche Leiden zu kümmern. Und doch konnte er sein Recht nicht vollständig wahrnehmen.

Zu Ehren des Verstorbenen wurde „The Kamyany Guest“ von Kui fertiggestellt und von Rimsky-Korsakov orchestriert. Im Jahr 1872 inszenierten die Balakirowiten die Oper zu Ehren ihres älteren Freundes auf der Bühne des Mariinski-Theaters in St. Petersburg.

Aus der Kreativität von A.S. Dargomizky, neue künstlerische Bilder und neue Ideen sind zur russischen Musik gekommen. Der Gestank verfestigte sich als direkte Kritik am Realismus. Der erste Vertreter in der Musik war Dargomizky, der Vertreter der Gedanken der neuen Generation. Durch seine Mystik verzerrte er die Ungerechtigkeit der bestehenden Ehe.

Der Komponist musste darum kämpfen, seine schöpferischen Prinzipien durchzusetzen. Golovnyikh – ein Fokus auf lebendige Wahrheit, Realismus und Zuverlässigkeit der dargestellten menschlichen Typen. Und diese Typen waren neue, unkonventionelle Musik – russische Dorfbewohner, Soldaten, andere Beamte – unterdrückte und gedemütigte Menschen. Für solche Bilder waren besondere musikalische Ausdrucksmittel erforderlich. Das Rezitativ wurde für Dargomizky zu einer Besonderheit. Nahe an einer lebendigen Musiksprache ermöglichte er dem Komponisten, eine ganze Galerie musikalischer Porträts unterschiedlicher Art zu schaffen. Diese Neuheit der Musiksprache war nicht ganz verständlich. Und nachdem der Komponist die Angriffe seiner Gegner sichtbar abgemildert hatte, bestimmte er seine kreativen Ambitionen. Mein ganzes Leben lang habe ich diese kreative Einstellung getragen. Und als die Rock-Sekten mit neuen Generationen russischer Musiker in Kontakt kamen, wurden sie „die großen Lehrer der musikalischen Wahrheit“.

Oper O.S. Dargomizka „Rusalka“ wurde 1856 von Travna uraufgeführt. Sie entdeckte eine neue Seite der Geschichte der russischen Musik und führte die Traditionen der ersten russischen Opern „Ivan Susanin“ und „Ruslana und Lyudmila“ von M.I. fort. Glinka. Hier wird eindeutig auf russische Volksmusik und die Wahrhaftigkeit szenischer Situationen und Bilder vertraut. Gleichzeitig ist „Rusalka“ aufgrund ihrer Direktheit eine neue Oper, sie offenbart die Demokratie und das Interesse des Komponisten an den einfachen Menschen.

Alexander Sergeyovich Dargomizhsky wurde im 2. Jahr 1813 in einer kleinen Stadt in der Provinz Tula geboren. Das Schicksal der Kinder wurde von ihren Vätern in der Provinz Smolensk auf die Probe gestellt. Im Jahr 1817 wurde die Heimat nach St. Petersburg verlegt. Unabhängig von ihrem bescheidenen Einkommen gaben die Väter ihren Kindern eine Garnitur aus selbstgemachten Bädern und Beleuchtung. Zusätzlich zu den dunkel beleuchteten Gegenständen spielten die Kinder verschiedene Musikinstrumente und schliefen ein. Und sechs Jahre lang begann Dargomizky, Klavier zu spielen.

Nach 1825 wurde der alte Mann entführt und Dargomizky begann in einer der Abteilungen von St. Petersburg zu dienen. Ale service ob'yazki es war unmöglich, seinen Kopf zu verderben, indem er Musik vergrub. Ab Anfang der 1930er Jahre bereiste der junge Mann die schönsten literarischen und mystischen Salons von St. Petersburg. Und in den Augen des jungen Dargomizhsky erschien er als zwielichtiger Gast. Er spielte reich Geige und Klavier, wirkte in verschiedenen Ensembles mit und rundete seine Romanzen ab. Als Dargomizky 21 Jahre alt war, schloss er sich mit Glinka zusammen, der an seiner ersten Oper arbeitete. Dieses Wissen war für Dargomizky von Bedeutung. So wie er früher keinen großen Wert auf seine musikalischen Schätze legte, liefert er nun mit Glinkas Special ein lebendiges Beispiel künstlerischer Leistung.

Bereits Mitte der 30er Jahre war Dargomizky ein bekannter Komponist und Autor vieler Romanzen, Lieder und Lieder. Frühe Romanzen ähneln noch immer der Art von Salonlyrik und Klosterliedern, die in den demokratischen Glaubensrichtungen der russischen Ehe existierten. Aber Dargomizhsky ist sich des größeren Bedarfs an anderer Selbstdarstellung bewusst. Von besonderem Interesse ist die offensichtliche Ausweitung der Tätigkeit, die Verbindung zwischen verschiedenen Seiten. Die größte Helligkeit zeigte sich in den Romanzen „Night Marshmallow“ und „I Love You“. Als großer, origineller Musiker erfreut sich Dargomizhsky immer größerer Beliebtheit. Zu Beginn der 1940er Jahre unterstützte der St. Petersburger Verein der Liebhaber der Instrumental- und Vokalmusik die Gemeinschaft.

Mitte der 40er Jahre überquerte Oleksandr Sergeyovich die Grenze nach Paris – dem anerkannten Zentrum der europäischen Kultur, wo der junge Komponist seinen Durst nach neuen künstlerischen Feinden stillen konnte. Dort präsentiert er seine Kreationen der europäischen Öffentlichkeit. Die Reise über den Kordon hinaus spielte eine große Rolle für Dargomizkys Identität als Künstler und Gigant. Ende der 40er Jahre erreichte das Schaffen des Komponisten seine größte künstlerische Reife und er konzipierte die Oper „Rusalka“.

Mitte der 60er Jahre ging Dargomizky erneut ins Ausland. Dort, in den europäischen Hauptstädten, hat man das Gefühl, große Erfolge zu erzielen. Die Konzerte, die ausschließlich aus Dargomizkys Werken bestanden, waren ein wahrer Triumphschrei. Es war eine Freude, zum Vaterlandismus zurückzukehren – heute wird Dargomizky im Lebensentwurf von einem breiten Spektrum von Musikliebhabern anerkannt. Das Interesse am Schaffen des Komponisten weckte in ihm neue Hoffnungen und weckte neue Ideen. Die auffälligste dieser Ideen war die Oper „Der steinerne Gast“. Diese Oper, die auf dem Text einer von Puschkins „kleinen Tragödien“ basiert, war ein äußerst humorvoller, kreativer Witz. Alles ist im Rezitativ geschrieben, es gibt keine einzige Arie und nur zwei Lieder – die Inseln der Mitte aus Rezitativmonologen und Ensembles. Dargomizky hat die Oper „Kamyaniy Gist“ nicht fertiggestellt. Als der Komponist seinen nahenden Tod spürte, vertraute er die Fertigstellung seinen jungen Freunden Ts.A. Cui und N.A. Rimsky-Korsakov an. Sie vollendeten es und führten es dann 1872, nach dem Tod des Komponisten, auf.

Oleksandr Sergeyovich Dargomizhsky zog, ohne sein Wort bis vor fünf Jahren zu sagen, aus der Region Smolensk nach St. Petersburg. Nachdem er die Dienste seines Vaters verlassen hatte, begann der zukünftige Komponist seine ersten Worte zu vergessen. Da die Mutter eine Prinzessin war, wurden die Kinder zu Hause untergebracht, in dem der patrizisch-patriarchalische Typus vorherrschte. In der Vergangenheit wurde es durch die französische Kultur und Werbung gesenkt, die wie Oleksandr von seinen Brüdern und Schwestern Erast, Lyudmila, Sofia, Victor und Erminia übernommen wurde. Die Kinder spielten Musikinstrumente – der Vater sprach vom Heimensemble.

Noch als Kind begann Sashko, Klavier zu lernen. Seine Leser wechselten oft, aber sein Vater erkannte, dass das Kind immer mehr Beweise brauchen würde. Es ist cool, dass die erste Vorleserin, Louise Wolgenborn, dem Jungen praktisch nichts beigebracht hat, der andere Buchhalter zum Beispiel zeigte Sashkov, wie man seine Hände richtig platziert.

Der aufstrebende Komponist hat schnell begonnen, sein kreatives Werk zu komponieren, das seinen Beitrag geleistet hat. Adrian Trokhimovich Danilevsky stellte fest, dass ein russischer Adliger nichts tun kann und eine Stunde, die er mit Lernen verbringt, dazu genutzt werden könnte, Hausaufgaben zu lernen. Der Leser hat die Schöpfung seines Untergebenen erkannt.

Der dritte Mitwirkende, der Festungslehrer und Geiger Vorontsov, interessierte sich jedoch für das kreative Werk von Sashka. Der verbliebene und schönste Lehrer war der Musiker Franz Schoberlechner, ein Mann mit großer Konzertkompetenz. Als Person wird sie von russischen Musikkritikern geschätzt, da sie ihr Können an den jungen Dargomizky weitergegeben hat. Gleichzeitig ging die Liebe von der Meisterschaft auf Ludwig van Beethoven über. Die Familie veranstaltete oft Hauskonzerte. Oft sprachen Sashkom und Schoberlechner gleichzeitig.

Noch vor seinem 19. Geburtstag schuf Dargomizhsky zahlreiche Werke für Klavier und Violine, etliche Quartette, Kantaten und endlose Romanzen. Dessen Mann gilt bereits als Wunderpianist. Da die Väter wieder Respekt vor denen hatten, die Vokalmusik spielten, fragten sie nach einem Gesangslehrer. Ihre Wahl fiel auf Benedikt Zeibich. Als deutscher Musiker mit tiefer Stimme war er berühmt für seine Schauspielerei und Regie. Nachdem wir an Konzertaufführungen von Vidensky-Klassikern teilgenommen haben, können wir Ihnen nun etwas über Sashkas Musik erzählen. Zavdyaki youmu Dargomizhsky lernte die Grundlagen des Gesangs und wurde ein wunderbarer Lehrer. Unabhängig davon, wer eine hohe Stimme hat, kann Dargomizky mit seinem Gesang die tieferen Sensibilitäten der Zuhörer erreichen.

Dargomizky Shvidko war Steinbruchversammlungen ausgesetzt – sein Dienst in der Kanzlei begann 1827 und endete 1843, als er zum Titularwächter ernannt wurde.
Die Zahl berühmter Persönlichkeiten, das weltliche Geld, der Respekt der Ehefrauen – alles berührte die Seele des jungen Komponisten. Im Alter von 30 Jahren begann Dargomizhsky, literarische und musikalische Salons zu organisieren. Abends spielte er oft Klavier, nahm an Ensembles teil, sang Romanzen und begleitete sich selbst am Klavier. Dargomizky lernt den Sänger Oleksiy Vasilyovich Timofeev kennen, an dessen Spitze er die Romanze „Ich bereue, der Teufel hat sich verirrt“, „Fröhlich“, „Die alte Frau“, „Verurteilt nicht, gute Leute“ schreibt .“ Ungefähr zu dieser Stunde trafen wir Michail Iwanowitsch Glinka, dessen enger Freund eine ähnliche Ehe hatte.

Dargomizhsky erhielt Bilder von schiefen Bildern. Das Meta seiner Kreationen ist die Schaffung von Musik für den Charakter einer Person, die ihre Fähigkeit zum Singen und Singen zeigt. Dies war der Grund für die Wahl der ersten Oper „Esmeralda“ mit einem französischen Libreto von V. Hugo nach dem Roman „Notre Dame de Paris“. Die Oper wurde 1839 fertiggestellt und 1848 uraufgeführt. Wie Dargomizhsky selbst vor langer Zeit schrieb, hat eine so lange Zeit der Aufklärung sein gesamtes künstlerisches Schaffen geprägt. Bis zum Ende der 30er Jahre folgten Dargomizhskys Auftritte einem anderen Plan – der Komponist verlor sich zunehmend in der pädagogischen Tätigkeit.

Im Jahr 1844 plant Dargomizhsky, die aktuelle ausländische Oper kennenzulernen und nach Europa zu reisen, darunter Berlin, Brüssel und Paris. Über den Fluss geht es nach St. Petersburg, wo es Volkslieder und Gedichte sowie ethnografische Forschungen umfasst. Zu dieser Stunde beginnen wir mit der Arbeit an der Tragödie von Alexander Sergejewitsch Puschkin „Die Meerjungfrau“, die in zehn Jahren abgeschlossen sein wird. Allerdings wurde die erste Manifestation davon in der Welt nicht gewürdigt und erst Mitte der 60er Jahre wurde „Mermaid“ neu erfunden und populär.
Dargomizky ist Ehrenmitglied der Russischen Musikvereinigung und beteiligte sich an der Ausarbeitung des Statuts für das St. Petersburger Konservatorium – dem ersten VNZ in Russland.

Oleksandrs Vater, Sergey Mykolaovich Dargomizky, stirbt Nezabar. Um den Schmerz zu dämpfen, geht Oleksandr erneut über die Absperrung hinaus und spricht mit den Französinnen. Es ist leicht, sich dem Vaterlandismus zuzuwenden. 1867 vollendete Dargomizhsky die Sinfonie „Tschukhon-Fantasie“. Von wem erfolgt die Pflanzung der Töpferei der Russischen Musikpartnerschaft? Der Komponist staunte lange über den Text von Puschkins „Der steinerne Gast“. Und nur fünf Jahre später nahm ich aufgrund meiner Krankheit eine Arbeit auf. Dargomizky gelang es nicht, die Musik auf das erste Bild abzustimmen, die Einleitung zu schreiben und zu orchestrieren. Der Komponist starb 1869 und übergab die Vollendung an Ts.A. Kuyi ta N.A. Rimsky-Korsakow.

Marina Nagirna

Geteilt: Musik

Ziele: Erweiterung des künstlerischen Horizonts, Entwicklung der Kreativität, fantasievolles Denken der Schüler.

Zavdannya: das Wissen der Gelehrten über das Leben und Schaffen Dargomizkys zu festigen und zu vertiefen, die fortgeschrittenen Verbindungen zu den Traditionen Glinkas und die Innovation der Kammergesangswerke des Komponisten aufzuzeigen.

Lehrer: Leute, warum sollte Dargomizkys Name von nun an Glinkas Namen in Ordnung bringen?

Kinder: Dargomizky ist ein junger Schüler und Anhänger von Glinka.

U.: Absolut wahr. Sie lebten zur gleichen Zeit und beschäftigten sich mit einer richtigen Sache – der Schaffung russischer klassischer Musik. Und wer erreichte als erster das Niveau der klassischen Mystik?

D.: M. I. Glinka.

U.: Glinkas Kreativität brachte den größten beruflichen Nutzen, und Glinka selbst hat das Recht, als Begründerin der russischen klassischen Musik bezeichnet zu werden. Schon für Glinka ändert die Rolle von Nitroch nichts an der Bedeutung von A. S. Dargomizhsky, dessen Kreativität auch zu einem herausragenden Phänomen in der russischen Musikkultur geworden ist. Sag mir, was wusste Dargomizky von Glinka?

D.: Also.

U.: Natürlich lebten die Gestanks nicht nur eine Stunde, sondern an einem Ort in St. Petersburg. Und ihre Kindheit verbrachte sie in derselben Provinz Smolensk, wo die Familienmarkierungen ihrer Väter gefunden wurden: in Glinka – in der Nähe des Dorfes Novospaska, in Dargomizki – in der Nähe des Dorfes Tverdunov, Bezirk Yukhnivsky. Und die Gestanks verließen die Region Smolensk im selben Fluss – 1817 allerdings für eine andere Person: Der junge Glintsya war 13 Jahre alt und der kleine Dargomizky war 4 Jahre alt. Was geschah mit Glinka, als er in St. Petersburg ankam?

D.: Beginnen wir im Noble Guest House.

U.: Und Dargomizky?

D.: Weil mein Vater die Position des Gouverneurs der Geschäftsbank aufgab und meine Familie nach St. Petersburg zog.

U.: Und natürlich konnte der Gestank, wenn er in Ordnung war, nicht anders, als sich bemerkbar zu machen. Welches Schicksal ist daraus geworden?

D.: 1834 Roku.

U.: Im Frühjahr 1834 begannen sich die Gerüche zu verdichten, und dieser Sustrich spielte eine wichtige Rolle in Dargomizkys kreativer Biografie. Glinka, der gerade von seiner Auslandsreise zurückgekehrt war, brachte seine Entschlossenheit zum Ausdruck, seinen Traum zu verwirklichen – eine große russische Nationaloper zu schaffen. Wie heißt diese Oper?

D.:„Leben für den Zaren.“

U.: Man kann sagen, dass diese Oper in Dargomizkys Augen verschlungen wurde. Als die Idee, den ersten Akt der Oper im Palast des Fürsten Jussupow aufzuführen, Wirklichkeit wurde, beteiligte sich Dargomizky aktiv an der Organisation und Leitung der Orchesterproben. Als wir Glintsi helfen, verstehen wir, dass neben ihm ein Meister stand, der seine Bedeutung in der Musik klar verstand und für den Musik nicht nur eine Stunde im Salon war, sondern das Recht allen Lebens. Es war wichtig, über die eigene musikalische Zukunft nachzudenken und die eigene Position klar zu definieren. Kurz nachdem er Glinka kennengelernt hatte, schrieb Dargomizhsky: „Bald haben meine musikalischen Aktivitäten für mich eine absolut entscheidende Form angenommen: Ich werde das Vikonat aufgeben und versuchen, in verschiedenen Geburten ständig für mich selbst zu schaffen.“
Ale Dargomizky erkennt, dass sein offensichtliches Wissen für eine ernsthafte Kompositionspraxis zu gering ist, und zur Freude von Glinka und Kukolnik begann er mit der Arbeit an der Musiktheorie, und Glinka gab ihm fünf seiner teuren Vorlesungen an Iyami Z. Dena weiter. Oleksandr Sergeyovich hat sie sorgfältig studiert und 5 Stickereien mit deutscher Mine kopiert, obwohl deutscher Wein nicht so frei ist wie französischer.
Und nun wollen wir herausfinden, wie Dargomizky seine musikalische Entwicklung durchlief, bevor er Glinka traf. Welche Familie hat das Virus und wie ist es bekannt?

Der Lehrer zeigt Porträts der Väter Dargomizky.

D.: Die Väter versuchten ihr Bestes, um die Kreativität ihrer Kinder zu wecken und zu entwickeln.

U.: Mutter Maria Borisivna selbst hat eine kleine Begabung für Poesie und ihre Verse wurden in Zeitschriften veröffentlicht.
Batko, Sergey Mikolayovich, war ebenfalls ein nicht aufdringlicher Mensch. Nachdem er seine Reise auf dem kleinen Anwesen eines Postbeamten begonnen hatte, verhalfen ihm seine natürliche Intelligenz und Willenskraft zu einem hohen Aufstieg: Er wurde in den Rang eines Generals als Beamter berufen. Sergey Mikolayovich war ein kritischer, sogar warmherziger, rachsüchtiger Mensch gegenüber den Rosen und versuchte, diese Eigenschaften bei seinen Kindern zu entwickeln. Für sie gab es einen sehr wünschenswerten Bonus: Für die ursprüngliche Hitze und den klugen Schachzug erhielt das Mädchen 20 Kopeken. Der Komponist Dargomizky, der seinen Vater um mehr als fünf Jahre überlebte, war über das Neue sehr erleichtert: eine nachdenkliche Einstellung zum Leben, Vorsicht, ein kritischer Umgang mit den Verlorenen. Alle diese Aspekte kommen deutlich in der Kreativität des Komponisten zum Ausdruck.
Und wann hat Dargomizky wie Glinka in der Noble-Pension angefangen?
Nein, die Überreste aus dieser Zeit weisen auf die Existenz eines Adelstitels hin. Der besondere Adel von Sergei Mikolayovich wurde 1821 Personen für unbezahlte Dienste verliehen, und das Recht auf das Wappen der Mutter und die Übertragung des Adelstitels im Herbst 1829 wurde 1829 Personen entzogen, als sie bereits volljährig waren.
Auf diese Weise erhielten alle Kinder im Heimatland der Dargomizkis entweder Hausaufgaben oder sogar ernsthafte Aufklärung. Sergei Mikolayovich fragte vor dem Aufwachen nach den engsten Lesern und forderte keine Spesen. Sashka begann ab dem 6. Jahrhundert Klavier zu spielen. Zwar hat die erste Leserin Louise Wolgeborn, wie der Komponist schrieb, „nur geküsst und nichts gelehrt“. Er wurde durch einen anderen Lehrer ersetzt – Adrian Trokhimovich Danilevsky, ein freundlicher Pianist und ein sehr kraftvoller Lehrer. Ale Danilevsky wollte keine Musik auf seine eigene Art komponieren. Alle Kuchen, die dir wie Sasha gebracht wurden, lehnten die Bewertung „zu schlecht“ ab und verschwanden sofort gnadenlos. Es stellte sich heraus, dass es ziemlich viel Poesie war – eine Handvoll Liebesromane und Klavierlieder. Nun, nachdem er Dargomizhskys Pianistenstudium bei dem renommierten virtuosen Pianisten und Komponisten Franz Schoberlechner abgeschlossen hatte, der noch in St. Petersburg lebt. Schoberlechner buv lernen
H. Hummel, und Hummel begann seine Karriere bei Mozart. So wurde Dargomizky aufgrund des Mysteriums des Klavierspiels und seiner großen Erfolge zum Urenkel Mozarts. Es überrascht nicht, dass Glinka vermutlich zunächst an Zustrich iz Dargomizky schrieb und ihn „einen lebhaften Klavierspieler“ nannte.
Nach dem Klavierunterricht nahm Dargomizky Geigenunterricht und nahm anschließend an Quartettabenden teil.
Dargomizkys Vater spürte es buchstäblich. Als er bemerkte, dass die Werke der Vokalmusik in den Werken vergraben waren, forderte der Gestank einen weiteren Meter zur Kabine – der Lehrer des Liedes, Tseybich, ein wunderbarer Sänger, Schauspieler und Regisseur. Zavdyaki yomu Dargomizky lernte die Grundlagen des Vokalvikonavismus und wurde ein ausgezeichneter Lehrer. Im Laufe seines kreativeren Lebens gewann er über 60 Studien. Es stimmt, die Natur hat Dargomizky keine großartige Stimme geschenkt. Die Stimme seiner Jugend hatte ein krankes Bellen, weshalb er nicht viel starb und daher nicht normal sprechen konnte. Seine Stimme war wie eine quietschende Sopranstimme, heiser wegen der Kälte (man kann die Stimme eines Kindes mit der Stimme eines Erwachsenen vergleichen, wie eine heisere Stimme). Prote spіv Dargomizhsky erstickte an den Reichtümern. Wie der Suchasnik schreibt: „Die Rezitation dieses Stiers wurde zur Gründlichkeit gebracht, und es gab auch einen Abgrund der Aufrichtigkeit, so dass um dieser verbleibenden Freuden willen das Wunder seiner Stimme vergessen wurde.“

Es ist klar, dass Dargomizhsky Anfang der 1930er Jahre in St. Petersburg als starker Pianist und Autor von Romanzen bekannt wurde, aber auch Amateurmusiker wurde. Obwohl der alles andere als hautnahe Musikamateur aus St. Petersburg sich eines solchen musikalischen Wissens und eines so wykonischen Gleichgestellten wie Mav Oleksandr Sergiyovich rühmen konnte. Schoberlechner verehrte ihn als seinen ersten Lehrer, der Notizen wie ein Buch liest.
Zu dieser Zeit finden in Dargomizhsky häufig Literatur- und Musiksalons statt.
Was ist der Salon? Welche Vislovlyuvannyas sind Vikoristen?

D.: Schönheitssalon, Schönheitssalon, Schönheitssalon, Schönheitssalon. Hier werden die besten Produkte und Dienstleistungen präsentiert.

U.: Auf Französisch wird dieses Wort als Krankenhaus für Empfänge und Abende übersetzt. Der Salon ist ein unsichtbarer Teil des gesellschaftlichen Lebens der Aristokratie, eine Art Form der Öffentlichkeitsarbeit. In den Salons wurden neben der weltlichen Balakanina auch Diskussionen über Literatur geführt, literarische Neuheiten gelesen und natürlich Musik gespielt. Für Liebhaber zeitgenössischer Musik gab es fast keine Auswahl: Lieder und Romanzen, aber auch Klavierlieder, Quartette und manchmal symphonische Werke.
In den 1830er Jahren gab es in St. Petersburg keine derartigen Salons. Nun, ich möchte einige berühmte Salons nennen, und Sie versuchen, sich an sie zu erinnern, die Russland große Erleuchtung brachten.
Tse, direkt davor, der Salon des Grafen Michail Jurijowitsch Vielgorski, Menschen, die in verschiedenen Bereichen brillanter beleuchtet waren und anscheinend im Wind der Mystik, Literatur und Musik standen. J. Rossini nannte ihn „die erste berühmte Person der Welt“. Er war ein wunderbarer Musiker: ein Pianist und Komponist, und sein Bruder Matvy war ein professioneller Cellist, der an Konzerten der höchsten Klasse teilnahm. Die Brüder Vielgorsky waren im ganzen gesegneten Moskau und im ganzen gesegneten Petersburg bekannt. Dieses kleine Haus war ein echtes Kulturzentrum, in dem Schriftsteller und Musiker, Schauspieler und Maler, Wissenschaftler und de Rosmova, insbesondere Franzosen, lebten. Viele weltberühmte Persönlichkeiten traten hier auf: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Ein gehäuteter Künstler aus wohlhabenden Verhältnissen, der in St. Petersburg ankam, hatte die Ehre, sich Michail Jurijowitsch vorzustellen. Ohne Zweifel war Dargomizky hier Dauergast.
Sie könnten im Salon mit uns in Kontakt treten Katerina Andriivna Karamzina- Die Witwe des berühmten Schriftstellers und Historikers. Mitglieder der Partei sagten, dass hier literarischer und mystischer Ruf entstanden sei usw. Die Diskussion literarischer Novitäten und anderer Werke der Mystik war wenig kompetent und beruhte auf wahnsinnigem Vertrauen. A. Z. Puschkin und M. Yu. Lermontov liebten dieses Wohnzimmer und die hochästhetische Kabine.
Bezieht sich oft auf Dargomizky und „Samstag“ Wolodymyr Fedorovich Odoevsky. Der Odoevsky Boulevard wird enzyklopädisch von einem großen Mann und einem großen Führer beleuchtet. Sein Büro war wie das Labor eines Alchemisten. Überall waren Manuskripte und alte Bücher verstreut und an den Wänden waren Bildschirme mit den berühmtesten Objekten angebracht. Anstelle eines Barometers trimmte der Prinz eine Krötenbank, die durch ihr Verhalten das Wetter vorhersagte (sie schwärmten bis zum Gestank aus dem Wasser). Über dem Klavier hängt ein großartiges Porträt von Beethoven mit einer roten Chustka um den Hals. Odoevsky liebte Musik. In Volodya konnte er mit Musikinstrumenten ein komplexes Lied aus dem Hinterkopf spielen sowie Artikel über Musik und Geschichten über Komponisten und Musiker schreiben. Odoevsky beobachtete respektvoll die Entwicklung der russischen Musik und sagte in den Tagen der Uraufführung von Glinkas „Leben für den Zaren“ prophetisch, dass mit Glinka „ein neues Element, eine neue Periode der Mystik – die Periode der russischen Musik“ beginnt. ”
Es ist erstaunlich, wie Intellektuelle Dargomizky, die gesamte Bandbreite der kreativen Intelligenz von heute, angenommen haben. Aber keiner von ihnen kann sich mit dieser großartigen Rolle vergleichen, die Glinka aus der kreativen Entwicklung von Dargomizky gewann. Auf einer seiner Seiten nannte Dargomizhsky Glinka einen „glorreichen Krieger“. Der Komponist und Kritiker A. N. Serov betonte voll und ganz die enge Verbindung zwischen „Die Meerjungfrau“ und Glinkas Opern und nannte sie „jährliche Fortsetzungen desselben Stils, derselben Schule“. So das umstrittene „Kamarinska“ von Glinka und „Kozachok“ von Dargomizhsky.
Ihre Freunde Glinka und Dargomizhsky erkannten Puschkins starken Einfluss. Der Gestank lebte gleichzeitig mit dem großen russischen Dichter. Puschkins poetisches Wort durchdrang ihren gesamten kreativen Weg und atmete die Entstehung ihrer schönsten Kreationen ein. Alexander Sergijowitsch Puschkin war der Lieblingsdichter von Oleksandr Sergijowitsch Dargomizhsky. Ein weithin bekannter Satz: „Ich rufe den Namensvetter! Warum sich die Mühe machen, ohne ihn kann ich kein Geld verdienen.“
„Pushkiniana“ von Dargomizhsky ist eines der bedeutendsten Werke der russischen Musik. Von Dargomizkys vier Bühnenwerken basieren drei auf Puschkins Handlung. Yaki?

D.: Opern „Rusalka“, „Kamyaniy Gist“, Opernballett „Die Reinheit des Bacchus“.

U.: Basierend auf den Worten des großen Dichters Dargomizki schrieb er über 25 Romanzen und Vokalensembles. Puschkins Romanzen von Dargomizky sind in erster Linie Liebestexte und darunter Meisterwerke wie: „Ich liebe dich“, „Nachtmarshmallow“, „Yunak und das Mädchen“.
Zuerst hören wir uns die Romanze „Ich liebe dich“ an, lesen die Poesie und sehen die Schönheit und Musikalität ihrer poetischen Sprache. Worum geht es in diesem Vers?

D.:Über den unglücklichen, ungeteilten Cohan.

U.:Über Kohannya, wie nie zuvor, als einen Helden, der gefangen genommen hat und sofort seine Selbstfindung zum Ausdruck bringt, gibt es nichts mehr zu sagen. Wie oft wird das Wort an welcher Stelle und zu welcher Stunde wiederholt?

D.:„Liebevoll“, in der letzten Stunde.

U.: Die dreimalige Wiederholung des Wortes vermittelt die Tiefe des Sinnes, und die gewählte Form der vergangenen Stunde besteht darin, über die Unwiderruflichkeit der Vergangenheit zu sprechen, als ob die Khannya noch nicht „vollständig ausgelöscht“ wäre.
Und nun hören wir uns an, wie Dargomizky die Musik beherrscht. Mein Essen wird für Sie viel einfacher sein. In welcher Reihenfolge sollte diese Romanze geschrieben werden?

D.: Zum Major.

U.: Können Sie klären, um welche Art Majoru Vikoristano es sich handelt?

D.: Harmonisch. Dies ist ein Dur mit einem VI-Grad, und der Subdominant-Dreiklang wird zu einem Moll-Dreiklang.

U.: Warum ist es Dur und nicht Moll, auch wenn die Geschichte Sumna ist? Melodischerweise hat Puschkins Held in Dargomizhskys Interpretation seine Khanna bereits erlebt und möchte sich vom Leiden erholen, obwohl ihm dies nicht ganz klar ist und er sich an den seelischen Schmerz wie an eine Wunde erinnert. Hören Sie respektvoll zu, wie wird das Wort als VI-Tiefstufe und Moll-Subdominante gesehen?

D.:„In der Seele.“

U.: Dann stöhnt die Seele immer noch vor Schmerz.
Ale, Zagalom, Dur-Modus vermittelt diese Romantik mit einem stromlinienförmigen, edlen, erhabenen, aufgeklärten Klang.
Die Mystik hat dieses Konzept: Katharsis. Dieses Konzept stammt aus dem antiken Griechenland und wird wörtlich mit „Reinigung“ übersetzt. Dies ist die Bezeichnung für einen besonderen geistig-seelischen Zustand, in dessen Verlauf die Seele und der Körper eines Menschen von Leiden gereinigt werden. Es scheint mir, dass es in Dargomizkys Romanze „Ich liebe dich“ einen Moment der Katharsis gibt. Die Behandlung der Krankheit des ungeteilten Körpers führt zu innerer Erleuchtung, Ruhe und neuer Harmonie. Ein tolles Dur sowie ein stromlinienförmiges Tempo, Geschmeidigkeit und Bedeutung der Melodie.
Eine weitere wunderbare Romanze auf der Spitze von Puschkin – die bezaubernde Miniatur „Der junge Mann und das Mädchen“. Der Text der Romanze ist einfach und basiert auf sentimentaler und einfühlsamer Poesie.
Der Lehrer liest den Vers.
Man sieht, wie sich das Mädchen aus Eifersucht aufregte und viele Tränen vergoss und dann aus Frustration den jungen Mann bewunderte, der auf ihrer Schulter eindöste. Hier gibt es natürlich keine so tiefe Erfahrung wie in der Romanze „Ich liebe dich“. Alle sind glücklich, du kannst ruhig schlafen und das Mädchen beschützt deinen Schlaf. Deshalb würde ich diese Figuren gerne in einer Art Skulptur sehen. Und obwohl Sie eine kleine Harmonie spüren, verstärkt sie auch den sensiblen Charakter und verleiht der Romantik Weichheit und Zärtlichkeit. Singen Sie jetzt die Romanze „Yunak ta Diva“ (Kurz gesagt, wie es vom Lehrer und Illustrator selbst geschrieben wurde), und Leute, versucht herauszufinden, in welchem ​​Umfang diese Romanze geschrieben wurde?

D.: Größe für 6 Stück und Größe für 3 Stück.

U.: Sagen Sie mir, welche Größe bietet mehr Vielfalt und größere melodische Bandbreite?

D.: Die Größe beträgt 68.

U.: Bei Größe 68 beginnt die Romantik. Hier erkennt man auch die Feinheiten, die in der Melodie auftauchen – liedähnliche Intonationen, bei denen es sich um typische sensible Obertöne handelt. Und wenn sich dann die Größe ändert, gibt es keine Verdunkelung mehr (nicht auf die leichte Schulter zu nehmen) und es treten häufiger starke Teile auf. Das Schicksal des Akzents besteht darin, dass der Komponist, als wolle er unseren Respekt vor diesem wundersamen Paar noch weiter vertiefen, beginnt, ihre Bilder, ihre Plastizität zu formen. ( Der Lehrer singt den Satz „Vor ihr, auf der Schulter des Kranken, schlief der junge Mann ein“ und dramatisiert ihn mit den Händen seines Kopfes. Wenn man einschläft, fällt einem von selbst der Kopf, und die Melodie beschreibt das nicht. Zorova-Vereinigung wird beschuldigt! Und obwohl diese Berührung leicht zu fangen und vielleicht nicht einmal vorzeigbar ist, ist diese unendlich schmerzhafte lyrische Intonation nicht so bereits zeigt die Hingabe des Komponisten, dem Text zu folgen und seine Details zu vermitteln.

Dargomizkys lyrischer Liebesstil weist einen deutlichen Einfluss von Glinka auf. Es wird durch eine breite melodische Melodie in einem harmonischen musikalischen Aufguss eines poetischen Textes in einem tiefen melodischen Kolben angezeigt.
Ale Dargomizhsky nahm einen Band mit Puschkins dramatischen Werken in die Hand – „Szenen aus feierlichen Stunden“. Seinen Respekt erweckte mir das fröhliche, leere Lied „Miroshnik Turning at Night“, gesungen vom Minister Franz. Diese Handlung wird in der Folklore verschiedener Völker immer weiter verbreitet und verbreitet. Ale Dargomizhsky gab ihm einen völlig russischen Charakter. Das Lied „Melnik“ kann nicht als Romanze bezeichnet werden. Dies ist ein echter Comedy-Folk-Sketch, ein Gesangstheater mit lebhaften, farbenfrohen Charakteren. Und jetzt sind die Jungs bereit, dieses Theater zu zeigen.

Versh „Miroshnik Turns at Night“ ist für die Rollen inszeniert.

Die Kinder versuchten, uns Porträts ihrer Persönlichkeit und ihrer charakteristischen Intonationen zu präsentieren. Wie haben Sie die Mannschaft verdorben?

D.: Sie ist zäh und mürrisch, denn sie versteht, dass die größte Verteidigung ein Angriff ist, und sie respektiert ihren Mann dafür, dass er auf Tour geht.

U.: Wie ist ihre Sprache? Wie heißt diese Sprache?

D.: Sehr schwedisch. Skoromovka.

U.: Dort bricht in einem Atemzug die Kaskade des Schnellkochtopfs zusammen und seine Heideschreie brutzeln wie Erbsen aus einer Tüte. Die musikalische Intonation ist hier natürlich beliebt mit der rosigen Intonation, die vom Volkslied „Das Mädchen ging Wasser holen“ inspiriert ist.

Der Lehrer spielt eine musikalische Phrase, die von einem Volkslied zu Dargomizkys Lied übergegangen ist.

Was ist mit Melnik? Noch nicht ganz fest, aber es ist wichtig, auf der Lava zu watscheln, zu „flattern“ und sich um die Sorgen anderer Menschen zu kümmern. Sofort spüren wir einen kraftvollen Viguk: „Frau! Was für ein Choboti? Und nach dem Angriff seiner Truppe bleibt seine Sprache unbesungen, während er trinkt.
„Vidra?“ Was ist das Intervall? Quinta; Unter einer vollen Stunde hört sich der Krach den Berg hinauf wie Essen an.
"Rechts?" Was ist das Intervall? Die heimtückische Septima vermittelt Niederlage, Verderbtheit. Dann wächst der Held respektvoll und skrupellos auf. Die restlichen Worte werden von den beiden gesprochen und können, wie die Bemerkung zeigt, „mit Bedacht“ nicht sagen: Glauben oder nicht? Und nur ein Klavierstück, das so klingen möchte, als würde es Nahrung „bekommen“: – Nein, natürlich, ohne kochende Kupfersporen auf den Eimern. In diesem Fall verstärkt der Triller die Komik der Szene noch mehr.

Während der Analyse komponiert der Leser Fragmente des Liedes „Miroshnik“ und beginnt dann mit der Aufnahme des Liedes.

Können Sie mir sagen, welche Art von Melodie in diesem Werk am wichtigsten ist: Kantilene oder Rezitativ? Natürlich handelt es sich beim Rezitativ um eine der Formensprache nahestehende Melodie, die die Intonation der Sprache vermittelt. „Melnik“ demonstrierte deutlich Dargomizhskys Fähigkeit, unterschiedliche Charaktere durch den Einsatz kraftvoller Intonationen darzustellen, Hautreizungen einzufangen und eine Verhaltensweise zu erzeugen: wie in den Flitterwochen, wie mit den Händen auf den Seiten, Wow, die Truppe brummt. Diese Virulenz und der Realismus der Geschichte führen dazu, dass Sie wirklich wissen, wie wichtig es ist, diesen komischen Dialog zu „verbessern“. Es ist also wirklich eine innovative Show, im Wesentlichen ein neues Genre – ein volkstümlicher Rezitativ-Sketch.

Dieses Genre entzieht Mussorgskys Kreativität die Weiterentwicklung.

- Vater, was haben die Kreaturen auf uns gehört?
- Auf wessen Versen steht der Gestank?
– Was erwarten wir von den Anwendungen dieser Kreationen?

Einerseits führt Dargomizhsky die Traditionen von Glinka fort, die auf den ästhetischen Prinzipien der Puschkin-Ära basieren, andererseits agiert er als kluger Erneuerer, der sich mit Musik auskennt. Wie der wunderbare russische Musikwissenschaftler und Komponist Boris Asaf'ev sagte „Dargomizkys Musik ist immer noch der Mond der Ära Puschkin und kurz vor der Ära Mussorgskis.“ Am 4. Mai 1868 widmete M. P. Mussorgsky seine beiden Lieder „Koliskovy Iremushtsi“ und „With Nanny“: „Dem großen Lehrer der musikalischen Wahrheit – Oleksandr Sergiyovich Dargomizky.“ In diesen Worten ist nicht viel Anerkennung für seinen älteren Mentor, sondern auch für die bedeutende Bedeutung von Dargomizkys schöpferischer Tätigkeit für die russische Musikkultur zu erkennen.

Viele von denen, die nicht über kreativen Erfolg gelacht haben, respektieren sich selbst als unbekannte Genies. Aber die wahre Bedeutung des Talents weiß jede Stunde – wen es in Vergessenheit bringt und wem es Unsterblichkeit verleiht. Die unerwartete Begabung von Oleksandr Sergiyovich Dargomizhsky wurde von zeitgenössischen Beobachtern sehr geschätzt, und seine Beiträge zur russischen Musik erwiesen sich als die bedeutendsten in mehreren nachfolgenden Generationen russischer Komponisten.

Lesen Sie auf unserer Website eine kurze Biografie von Oleksandr Dargomizky und einige Fakten über den Komponisten.

Kurzbiographie von Dargomizky

Im 2. Jahr 1813 wurde Oleksandr Dargomizhsky geboren. Über den Wohnort dieses Volkes ist klar, dass es sich um ein Dorf in der Provinz Tula handelte, über den genauen Namen sprechen Historiker bis heute. Ich meine, die Rolle des Komponisten wurde nicht von Vaughn gespielt, sondern von Tverdunovos Mutter, zu der die kleine Sashka einige Monate nach der Geburt gebracht wurde. Maetok lag in der Provinz Smolensk, in der Nähe des Dorfes Nowospaske, dem Geburtsort des ersten russischen klassischen Komponisten M.I. Glinka, damit wird Dargomizhsky noch freundlicher sein. Sashkos Kindheit verbrachte nicht viele Stunden im Garten – 1817 zog die Heimat nach St. Petersburg. Ich war im letzten Jahr viele Male dort, um die Volkskunst zu entwickeln und weiterzuentwickeln.

Basierend auf Dargomizkys Biografie begann der siebenjährige Junge in der Hauptstadt, das Klavierspielen zu erlernen, das er filigran vorführte. Aber seine wahre Leidenschaft war das Schreiben; zehn Jahre lang war er Autor zahlreicher Lieder und Liebesromane. Weder die Lehrer Sashka noch die Väter meinten es ernst mit dieser Beerdigung. Und bereits im 14. Jahrhundert trat er in den Dienst bis zur sorgfältig geschaffenen Kontrolle des Ministeriums des kaiserlichen Hofes. Der Roboter war des Fleißes überdrüssig und wurde schnell den Pflanzversammlungen ausgesetzt. Ohne zu irgendeinem Zeitpunkt mit dem Schreiben von Musik aufzuhören. Die in dieser Zeit geschriebenen Romanzen begannen die St. Petersburger Salons zu erobern und wurden ständig buchstäblich in der Haut der Vitalität geschaffen. Nachdem ich von M.I. Glinka Dargomizky erlernte selbstständig die Grundlagen der Komposition und des Kontrapunkts anhand der aus Deutschland mitgebrachten Manuskripte von Professor Z. Dehn.

Im Jahr 1843 gebar Oleksandr Sergeyovich sein Kind und marschierte zwei Jahre hintereinander hinter dem Kordon, wo er sich mit prominenten Komponisten und Musikern seiner Zeit zusammenschloss. Nach der Wende wurde die russische Folklore eingeführt, insbesondere aus dem Lied der Provinz Smolensk. Eines der Ergebnisse daraus war die Entstehung der Oper. Meerjungfrau" Ende der 1950er Jahre kam Dargomizhsky einer Gruppe von Komponisten nahe, die später „ Mit einem möglichen Kauf" 1859 zum Beraterlager der Russischen Musikpartnerschaft.

Im Jahr 1861, nach der Befreiung von der Leibeigenschaft, war Oleksandr Sergeyovich einer der ersten Grundbesitzer, der die Dorfbewohner befreite und ihnen ihr Land entzog, ohne die Penny-Zahlung zu kürzen. Es ist schade, dass die Großzügigkeit der Menschen es mir nicht ermöglicht hat, auch nur ein bisschen Erfolg zu haben. Vor diesem Hintergrund begann sich sein Gesundheitszustand zu verschlechtern und am 5. Juni 1869 verstarb der Komponist.

Tsikavy-Fakten über Dargomizka

• Dargomizkiy buv ist klein, dünn, mit hoher Stirn und schmalen Gesichtern. Die heutigen Genossen haben ihm den Spitznamen „Lasst uns auf den Katzen schlafen“ gegeben. Da er in seiner Kindheit an einer Krankheit litt, begann er laut zu sprechen und seine Stimme blieb für den Rest seines Lebens ungewöhnlich hoch. Mit dem wir auf wundersame Weise gesungen haben, mit scheinbar so anhaltender Kraft der Romantik, dass wir einmal, als wir ihn hörten, zu L.M. weinten. Tolstoi. Die Ehefrauen begegneten ihrer Feindschaft mit ihrem Charme, scheinbar humorvollen und unbegründeten Motiven.
• Der Vater des Komponisten, Sergey Mykolaovich, war der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers O.P. Ladizhensky und verwarf seinen Spitznamen für den Namen der Hexe Dargomizh. Die Mutter des Komponisten, Maria Borisivna Kozlovska, stammte aus einer Adelsfamilie, die ihre Wurzeln bei den Rurikovichs hatte. Ihre Väter überzeugten den edlen Beamten in der Hand des Don, so dass sie im Dunkeln tappten. Der Liebhaber hatte 6 Kinder, Oleksandr war das dritte. Sergei Mikolayovich hatte die Gelegenheit, die Truppe seines Khans, seine vier Kinder und zwei Töchter zu beschlagnahmen. Während seiner gesamten großen Heimat hinterließ Oleksandr Sergiyovich eine Schwester, Sofia Sergiyevna Stepanova. Sie kümmerte sich um zwei Töchter ihrer jungen Schwester Erminia, die 1860 starb. Ihr Sohn, Sergey Mikolayovich Stepanov, und zwei Nichten wurden die vereinten Herrscher der Dargomizkys.

• Sergey Mykolayovich Dargomizky schätzte den Sinn für Humor der Menschen sehr und wollte, dass dieser Humor bei seinen Kindern entwickelt wird. Für den distanzierten Witz und die humorvollen Phrasen zahlte er ihnen 20 Cent.
• Dargomizkys Biografie besagt, dass Oleksandr Sergeyovich nie Freunde gewesen sei. Es gab Gerüchte über seine romantische Beziehung mit Lyubov Miller, als er anfing zu schlafen. Ein Großteil seines Lebens war mit seiner innigen Freundschaft mit seiner Schülerin Lyubov Belenitsina (die auch mit Karmalina verheiratet war) verbunden, ein Beweis für die großartige Literatur, die erhalten geblieben ist. Dem Rest waren einige seiner Romanzen gewidmet.
• Sein ganzes Leben lang lebt der Komponist bei seinem Vater. Nach dem Tod meines Vaters lebte er einige Jahre bei der Familie seiner Schwester Sofia Sergievna und bezog dann eine Wohnung im selben Haus.
• Im Jahr 1827 erschien das Buch der Kindergedichte und Kindergedichte von M.B. Dargomizky „Ein Geschenk meiner Tochter.“ Das Gedicht war der jungen Schwester des Komponisten, Ljudmila, gewidmet.

• In der Heimat der Dargomiz klang die Musik ruhig. Creme von Maria Borisivna und Alexandra, die Klavier spielte, Bruder Erast Volodiv Geige, und Schwester Erminia - Harfe.
• Die Oper „Esmeralda“ wurde nach einem Libreto von V. Hugo geschrieben und von Dargomizky selbst ins Russische übersetzt.
• Der Komponist steuerte viele Stücke zu Amateurliedern bei, ohne dafür eine Bezahlung zu verlangen. Einer seiner Schüler war O.M. Purgold, Schwester der Truppe AUF DER. Rimsky-Korsakow.
• Dargomizhsky wurde zu einem wunderbar sinnlichen Begleiter, der die Noten wie ein Buch las. Er lernte aus den Aufführungen der Parteien aus seinen Opern. Als Komponist achtete er stets darauf, dass die Klavierbegleitung von Arien und Romanzen für den Viconianer äußerst einfach war und die Stimme des Viconianers nicht verdeckte.
• Im Jahr 1859 wurde das St. Petersburger Opernhaus niedergebrannt, in dem die Partituren von Opern russischer Komponisten erhalten blieben. " Meerjungfrau" war unter ihnen. Und plötzlich war die Partitur nicht unwiderruflich verschwendet – zwei Jahre bevor sie kopiert und zugunsten der Sängerin Semjonowa zur Aufführung nach Moskau geschickt wurde.
• Melniks Party war eine von F.I.s Favoriten. Schaljapin spielte bei Konzerten oft Arien aus „Rusalka“. Im Jahr 1910 gaben die Traber auf einem von ihnen eine Anweisung vor, die das Tempo verschärfte, wobei die Spivakovs sie mit den Füßen schlagen mussten, um nicht in den Arien zu ersticken. Während der Pause ging der vom Regisseur gelobte Bachachi wütend nach Hause. Sie wandten sich an das Theater, und nach Beendigung der Aufführung und nachdem in der Presse ein großer Skandal ausgebrochen war, musste der Direktor der kaiserlichen Theater nach Moskau fliehen, um die Situation zu bereinigen. Infolge des Konflikts durfte Schaljapin die Aufführungen selbst inszenieren, die sein Schicksal waren. So verlieh „Rusalka“ Schaljapin den Mystik des Regisseurs.
• Puschkin-Forscher schätzen, dass „Rusalka“ von Anfang an als Opernlibreto gesungen wird.

• Ganz St. Petersburg sammelte ein paar Cent für die Produktion von „Der Kamjan-Gast“. Der Komponist schätzte den Preis seiner Oper auf 3.000 Rubel. Die kaiserlichen Theater zahlten solche Pfennige nicht an russische Autoren; die Grenze lag bei 1143 Karbowanets. Ts.A. Kyui ta V.V. Stasov sprach mit der Presse über diese Tatsache. Die Leser von St. Petersburg Vidomosti begannen, ein paar Cent für den Kauf einer Oper zu sparen. Dieser Rang wurde 1872 verliehen.
• Die heutigen Komponisten werden manchmal in der Vaterland-Ära gefeiert, sind aber möglicherweise nicht auf der Welt bekannt. Bei Sonnenuntergang gibt es Ihre eigene „Meerjungfrau“ A. Dvorak Was sind die beliebtesten Arien? „Der steinerne Gast“ ist leicht zu verstehen, und darüber hinaus beinhaltet die Übersetzung viele Verbindungen zwischen Musik und Puschkins Versen und damit die Idee einer ungewöhnlichen Oper. Es ist eine Schande, dass Dargomizkys Opern weltweit etwa 30 Mal geschrieben wurden.

Kreativität von Oleksandr Dargomizky

Die ersten Werke von Sashka Dargomizky stammen aus den 1820er Jahren – fünf verschiedene Klavierlieder. Aus Dargomizkys Biografie wissen wir, dass der Komponist bereits vor dem 19. Jahrhundert eine Reihe von Kammermusikwerken und Romanzen schuf und bei Salongruppen beliebt war. Ich schaffe einen Teil des Reibens im Vipadok – komme näher M.I. Glinka. Unterstützung bei der Vorbereitung vor der Produktion“ Leben für den Zaren„Dargomizky wurde inspiriert, selbst eine Oper zu schreiben. Doch im Mittelpunkt seiner Ehrung standen nicht die epischen oder heroischen, sondern ein besonderes Drama. Jetzt kehren wir zur Geschichte von Lucrezia Borgia zurück, verfassen den Grundriss der Oper und schreiben eine Reihe von Nummern. Prote, der hinter den Freuden des äußersten Extrems stand, trennte sich von dieser Idee. Eine weitere Handlung lieferte der damals populärste Roman „Die Kathedrale Unserer Lieben Frau von Paris“ von V. Hugo. Der Komponist gab seiner Oper den Namen Esmeralda„Es wurde bis 1839 fertiggestellt und erst 1847 auf die Bühne gebracht. Acht Jahre lang lag die Oper ohne Probleme, ohne Lob oder Anerkennung in der Direktion der Kaiserlichen Theater. Die Premiere in Moskau war sehr erfolgreich. Im Jahr 1851 wurde „Esmeralda“ im Oleksandrinsky-Theater der Hauptstadt aufgeführt, wo es nur drei Vorstellungen gab. Musikgruppen nahmen die Oper kühl auf, Kritiker und Publikum dagegen kühl. Dieser große Frieden wurde sowohl von der großartigen Produktion als auch von der schwachen Show begrüßt.

Dargomizhsky schreibt Romanzen, darunter einzigartige Werke des Comic-Genres und eine Kantate. Die Reinheit des Bacchus„auf der Spitze von Puschkin. Es wurde nur einmal aufgeführt und dann in ein Opernballett umgewandelt, aber in dieser Form blieb es etwa 20 Jahre lang in den Notizen, ohne die Aufführung zu loben. Enttäuscht von so vielen seiner großartigen Werke, begann der Komponist zwangsweise, eine neue Oper zu schreiben, die ebenfalls auf Puschkins Handlung basierte. " Meerjungfrau„Entstanden über einen Zeitraum von 7 Steinen. Oleksandr Sergeyovich nahm den kreativen Impuls vom Rockkonzert von 1853, bei dem das Publikum seine Arbeit großartig annahm, und er selbst wurde mit einem Kapellmeisterstab gekrönt, der mit Kostovym-Steinen verziert war. „Die Meerjungfrau“ wurde Anfang 1856 nach der Fertigstellung aufgeführt. Nun, einfach so verließ ich die Szene genauso schnell wie 11 Minuten später, obwohl ich anfing, wie ein Zuschauer auszusehen. Die Inszenierung war noch einmal noch schmutziger, mit alten Kostümen und gut ausgewählten Bühnenbildern. Das Mariinsky-Theater kehrte zu seinem Schicksal von 1865 zurück, auch nach den erfolgreichen Renovierungsarbeiten von E.F. Führung.

Die 1860er Jahre brachten dem Komponisten eine neue Schaffensrunde. Es entstanden zahlreiche symphonische Werke, die nach Europa gelangten. Die belgische Ouvertüre aus „Die Meerjungfrau“ und die symphonische Fantasie „wurden von den Wikonanern in Belgien herzlich aufgenommen.“ Kozachok" Dargomizhsky wendet sich St. Petersburg zu und wendet sich erneut der Handlung seines großen Namensvetters Puschkin zu. Du" Kamyanoy-Gäste„Es gibt kein schweres Libreto, die Musik ist direkt auf den Text des Dichters geschrieben. Darüber hinaus wurden zwei Lieder von Lauri hinzugefügt, eines davon basiert auf Puschkins Vers. Dieser Komponist konnte nicht fertig werden, da er befahl, sein verbleibendes Werk von Ts Cui zu vollenden und zu orchestrieren. M. Rimsky-Korsakow. Die Premiere von „Der steinerne Gast“ fand drei Tage nach dem Tod von Oleksandr Serhiyovich statt. Da dies mehr als einmal vorkam, sind die Gedanken über dieses innovative Produkt gewachsen. Zuvor konnten nur wenige Menschen über die ungewöhnliche Form der Rezitative, die Arien und Ensembles ersetzten, genau die Ähnlichkeit der Musik mit dem Rhythmus von Puschkins Versen und der Dramatik ihrer Helden erkennen.

Die Kinematographie hat die Kreativität von Oleksandr Serhiyovich erst seit weniger als zwei Jahren erreicht. Im Jahr 1966 drehte Volodymyr Gorikker einen gleichnamigen Film basierend auf der Oper „The Kamyany Guest“. Die Hauptrollen spielten V. Atlantov, I. Pechernikova (gesungen von T. Milashkina), E. Lebedev (gesungen von A. Vedernikov), L. Trembovelska (gesungen von T. Sinyavska). 1971 Roku Viyshov auf der Leinwand Filmoper „Rusalka“ z E. Suponevim (gesungen von I. Kozlovsky), O. Novak, O. Krivcheniy, G. Korolyova.

Nicht erstklassig wie Glinka, nicht brillant wie Mussorgski, nicht plіdnyy, Yak Rimski Korsakow... Peinlichkeit und Enttäuschung über die Schwierigkeiten, mit denen ich konfrontiert war, als ich versuchte, meine Opern dem Publikum zu präsentieren. Was ist das Wichtigste an Dargomizky für Amateurmusik? Tim, der dem starken Zustrom italienischer und französischer Komponistenschulen entgangen ist, schreibt auf einzigartige Weise und folgt ausschließlich den überwältigenden ästhetischen Genüssen, ohne das Publikum aus den Augen zu verlieren. Tim, nachdem er den Ton erzeugt hat, ist das Wort untrennbar miteinander verbunden. Ich habe überhaupt nicht genug Zeit und sowohl Mussorgsky als auch Richard Wagner. Er war ehrlich und entsprach nicht seinen Idealen, aber die Bedeutung seiner Kreativität zeigte die Stunde und brachte Dargomizky ans Ende der Liste der russischen Komponisten.

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