ウォーカー・エヴァンスと20世紀半ばのソーシャル写真の現状。貧困の優れた暴露、地下からの借入

ウォーカー・エヴァンスは、20世紀で最も偉大な写真家の一人です。彼の最大の功績と作品は、大恐慌時代の農民についての素晴らしい一連の作品である「貧困の肖像」です。

チーは書記マニアではありません - それは確かです

ウォーカー・エヴァンスの肖像画。写真: エドウィン・ロック、版画と写真とともに米国議会図書館に保存

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ニューオーリンズの街並み。 1935年r_k。ウォーカー・エヴァンスの写真は米国議会図書館に保存されている

「メニからパリへ、右側がテルミノヴォです。」ウォーカーが父親に送ったように電報による転送は、もちろん非常に強力ですが、感覚はほぼ同じです。エヴァンス氏は歯を食いしばり、道路に落ちている息子の小銭を見た。この悪党にもう一度チャンスを与える必要がある。ティムは、優れた聞き手として、ソルボンヌ大学での文学に関する講義を紹介したいようです。見てください、そうすれば要点がわかります。フランスはミズーリ州ではありません。

ウォーカーの講演では、似たような内容ではあったものの、アメリカと同じように退屈なものになったのは当然だろう。フローベールとボードレールの間で意見を交換し、前者の方法ともう一方の精神の統合を見つけようとしましたが、以前と同様に何も書くことができませんでした。

前世紀の 20 年代半ばのエール・パリは他に類を見ない奇跡であり、周知のとおり、英雄にとってそれは有益な「知的刺激」となりました。ウォーカーはフランス人写真家ウジェーヌ・アジェの作品に親しむようになった。この形式の神秘主義の革命家であるヴィンは、その場所の日常生活が文書や新聞の挿絵ではなく、神秘主義の主題となるような書き方を最初に学んだ人でした。

創造性とは単純な言葉ではありません。小説を書くことはできませんが、写真を撮り始めることはできます。緑のエヴァンスはニューヨークへ向かう。ただし、ここではしばらく純粋な神秘主義のことを忘れて、非常に退屈なことに集中する必要があります。父親は彼の天才的な才能を経済的にサポートしたいと考え、ウォーカーは今後2年間、ウォール街で株式仲買人として働くことになる。

アンチグラフィック

フロイド・バローズ、小作人（他人の土地で働き、作物の半分を地主に与える農民）。ウォーカー・エヴァンスの写真は米国議会図書館に保存されている

彼の友人の中にはアジェの生徒であるベレニス・アボットもおり、ハート・クレーンが歌います。最後に活動したのは 1930 年で、最初は小さな暗い目やあらゆる種類のメカニズムの写真を撮り始めたエヴァンスが誕生しました。ブルックリン橋の写真 3 枚がクレーンの雑誌「ミスト」に掲載されました。

もう一人の友人、作家、慈善家、興行師、神秘主義の友人であるリンカーン・カーシュタインは、ニューヨークに現在ミステリー博物館を設立し、ボストン郊外のビクトリア時代のブースの素晴らしい写真シリーズを作成するよう依頼しました。この合意は明らかに有益だった。カーシュテインも、エヴァンスと同様、退屈なブローカーを失ったことで、ウォール街全体が彼に従い、ペニーを要求していることを知っていた。

別のカメラ（8x10インチ）に切り替えて、写真のレッスンを受けて、同じカーシュテインに属する雑誌ハウンド＆ホーンの文学年鑑に掲載することができます。

ウォーカーは、自分の写真がアメリカで公開されたものとまったく似ていないことを認識しています。彼は「高品質、権威、ユニーク」な時代の文書を作成する人物であると主張し、美的トリックを積極的に取り入れています。しかし原則として、私たちは人生の終わりまで、画質を向上させる手段を一切使わず、20世紀を代表するあらゆる技術革新を駆使して、昔からお下がりの偉大なカメラで写真を撮ります。

そんな軸が超陽気なクリエイターです。そして、これらのゴミワインの始まりは急速に認知度を高めています。これらの「資料」は、神秘性を持ってさまざまなアルバムの側面に掲載されたり、美術展の展示品になったりします。パーシャはすでに 1932 年にジュリアン・レヴィのギャラリーで展示されていました。良いニュースは、アートスペースがエヴァンスのスタイルに「アンチグラフィック」という新しい用語を導入したことです。レブ氏は、自分のロボットを「信じられないほど正直で、生命の構造そのものを伝えている」と呼んでいます。

ヘミングウェイの三段

フランク・ティングル、バド・フィールズとフロイド・バローズ、アラバマ州ヘイル郡の小作人。ウォーカー・エヴァンスの写真は米国議会図書館に保存されている

彼らは富の源としてエヴァンスに集まり始めます。それは文学と結びついているという利点を今でも持っているが、1933年にはそれがキューバに落ちた。未来の「自由の島」では、当時はさらに落ち着かなかった。当時の雰囲気は、ヘミングウェイの小説「母親と母親ではない」に奇跡的に伝えられています（あらすじ：密輸されたウイスキーのディーラーがキューバの革命家をボートで輸送し、彼らは銀行強盗をします）。

悪徳暴君ヘラルド・マチャドもそこで統治したが、当時の観察者によれば、ムッソリーナ政権は子供のピクニックのようなものだったという。（世界は、何を求めているかを事前にはまだ知りません）。土地は火災に囲まれ、それが蜂起につながりました。修復操作と固定と落下のモード。そんな肉挽き器を破壊した私たちの主人公は、カールトン・ビールズの本「邪悪な首」のイラストを描きました。

路上生活、結婚、警察官を経験し…キューバでは、軸と軸は新しい人生の兆しをほとんど示さず、エヴァンスの創造性は新たな時期を迎えています。これは、ヨーロッパのモダニズムの自然、形式主義からさらに遠ざかり、他の何にも似ていない独自のリアリズムへと移行します。つまり、最も魅力的ではなく、危険で、さらには恐ろしい人生の、装飾のない生地が美しさに変えられた場所です。ヤク？天才の秘密。エヴァンス自身も、ヘミングウェイの散文が自分に大きな影響を与えていることを知っていました。

キューバでの仕事はさらに困難であることが判明した。彼らは写真家を追ったが、誰が理解できなかったのか？アメリカ人？次の本はああでもない、こうでもない。ここの望ましくない人々は、裁判や調査もなしに、路上で1時間殺されました...エール・エヴァンス、そして心の恐怖の中でその緊張を知っています。何が起こっているのかさえ分かりません。

「自分の皿にいないと、より細部や美しさに気づくのです。それは眠っているようなものです。」とヴィンは言います。

しかし、すぐに残りの段階にスムーズに移行します - そして恐怖が生じます。遠い友人がケミグヌイ出身の写真家に会いました、そして彼は自尊心にひどく苦しんでいて、愛の同志を求めていました。「2年間を終えて、この役割を無事に終えることができました」とウォーカー氏は語った。「素晴らしい時間を過ごさせていただきました。」

筆者は私に、この一学期はハバナに近づかず、新聞から怖い写真を入手して「密航」するように言いました。収集された資料の中には、エヴァンスが非常線を通って運ぶ勇気がなかった46枚の写真があった。それらは盗まれる可能性があり、彼自身も広範囲に閉じ込められることになるだろう。

無事アメリカに帰国し、突如奇跡の絵本が出版されたが、46枚の写真は依然として行方不明だった。ヘミングウェイは彼らのことをただ忘れて、そして永遠に過ごしました。一連の写真全体がコレクターによって発見されたのは2002年で、展覧会「アーネスト・ヘミングウェイとウォーカー・エヴァンス：キューバでの3年間」がフロリダで開催された。

ルーズベルト大統領のゾーストック抗うつ薬

チングル農家の家族の子供たち。アラバマ州ヘイリー郡。ウォーカー・エヴァンスの写真は米国議会図書館に保存されている

大恐慌は、写真家を除くすべての人にとって重要な時期でした。ついに、フォトミステリーが開花する時が来た。ルーズベルト大統領は賢明な人でした。地方国家を長引く危機から救い出すために、彼らは急進的なニューディール政策の枠組みの中で極めて不人気な措置を講じた。

農産物の価格を上げるために、子豚は屠殺され、穀物は焼かれました。このような大統領の政策を支持するには、より一層強力な広報支援が必要であった。ロイ・ストライカー氏（FSA）の監督下にある情報機関から提供された。彼は地域で最高の写真家を雇って、一般の人々、特に農民の苦しみを撮影しました。

ザガルは 77,000 枚の写真を収集し、それらは現在米国議会図書館に保存されています。「私たちはあなたたちとともにいます、私たちはあなたのためにいます、私たちはすべてを理解しています」と大統領政権はよく言った。

キャンプは大恐慌の一環として多くの州を襲った砂嵐に悩まされていた。テキサス州とオクラホマ州では、多くの農民が居住不可能になった自分たちの土地を離れることを恐れていました。彼らは彼らのために生計を立て、経済的にも助けてくれました。特別な再定住局が設立され（後に農業国家保護局と改名）、エヴァンスは入植者が住んでいた西バージニア州とペンシルベニア州の最も不利な地域に送られた。この年以前は、西部の州にはアンクル・トムの小屋を含むプランテーションの小屋を含む多くの川がありました。

これらの作品は、ニューヨークのカレントミステリー博物館での展覧会に使用されましたが、そのタイトルは「アフリカの黒人神秘主義」という非常に間違ったものでした。まさにこれらの場所では、来月のワインの準備が整います。暗い部屋、厚手の服、古い教会、道路の使い古された標識など、誰もが美しさを持っています。

彼は情熱を持って仕事に取り組んでいます。大量のアウトプットの中で美学を探求することは、シャワーに似ています。プロジェクトの社会的目標はアーティストの頭の中にほとんど存在しないため、彼の写真は素晴らしい目標を達成するために撮影されます。彼らの奇跡的な素材を通常のコミッションに使用するという、誠実さと信頼性への熱狂的な進歩があります。

写真家自身にとって、ドキュメンタリーは単なる創造的なツールであり、その点では普遍的なものです。長年の知識を通じて、私は自分の創作手法に「叙情的ドキュメンタリー」という名前を付けました。

アラマビの野原にいる2人のラディアンスキーのスパイ

ローラ・ミニー・リー・ティングル。ウォーカー・エヴァンスの写真は米国議会図書館に保存されている

シューベルトのことはやめて、横になってください。

大恐慌の象徴となったウォーカー・エヴァンスのエリー・メイ・バローズの肖像

なぜ彼女は光を当てない写真を自慢していたのでしょうか? 強烈な異臭がした――まさにその通りだ！ 1941年に「今、私たちは栄光ある人々を讃えます」という本が出版されました。著者 – ジェームズ・エッジとエヴァンス・ウォーカー、タイトル – 聖書からの引用 (シラクの息子、イエスの知恵の書、44:1)。

最前線では、エイジが先を行っています。この本は神経の弱い人向けではありません。この本は、私たちの理解が呼んでいる謎とは何の関係もありません。「これ、スウェーデン語、病気と攻撃性はすべて良いことですが、神秘的なものではありません。」

潜在的な読者は、蓄音機にシューベルトの交響曲ホ長調のハンカチを置き、最大音量で電源を入れ、背景に横たわって、音の発生源であるトランペットに文字通り耳を押し当てることをお勧めします。そして、音楽が終わるまで、崩れず、死なずに、そこに横たわっていてください。

その音はもう受け入れられなくなります。そして、それがあなたにとって苦痛であればあるほど、それは良くなります、喜んでください。ゴロヴヌイ、あなたは音楽の名の下にではなく、その真ん中にいて、あなたの身体そのものが音楽の形をとるでしょう。」

エヴァンスは、芸術家の使命は、行動の目に直接驚嘆し、まるでそれが重要ではないかのように人々に伝えることであると尊重していた。ふり。」

ジュエリーのテキストと無味乾燥な写真の間に矛盾があることを知っている人もいました。その他 - 綿密な説明と、まったく同じオブジェクトの魔法の写真（たとえば、タンスの外観を含む）。

この本は、間違いなく、言葉とイメージの創造の両方で、世界の神秘主義の現れとなった。彼女は社会現象となり、世界で最も正直で信頼できる、詳細な貧困の実態を明らかにしました。しかし、エヴァンスが肖像画で描いているのは、苦しみではなく、アラバマ州の農民たちの精神の強さ、最悪の状況に耐え、何があっても生き延びようとする彼らの決意です。したがって、皮肉の痕跡もなく、彼らは「輝かしい」男性と分隊と呼ぶことができます。

著者たちはこの叙事詩を 3 巻にまとめることを計画しており、読者のために聖書の引用が選ばれました。 1巻を読むには遅すぎて、残念ながら読み進めることができませんでした。チームはエジャと一緒に行き、徐々に距離を置き、回転ロボットに取り組み、机で自伝を書きました。作家の死後に出版され、これはまた素晴らしい本となり、ピューリッツァー賞を受賞しました。

彼は雑誌「Time」と「Fortune」で働いています。ついに彼は編集者の地位にまで上り詰め、自分の子供を殺すことを決意した。『フォーチュン』のページにはエヴァンスのすべてが掲載されており、もちろんイラストも付いています。

この謎は、人物を知り、人物を描く人々に何世代にもわたって影響を与えてきました。今日、私たちにとって、これらの人々の写真への貢献を評価することが重要です。また、正義によって認められたこれらの写真自体でさえ、何十、何百ものフォトジャーナリストへの道を切り開いたものです。エヴァンスに続いて、彼らもまた、ポブトフ、ヴィロブニチ、ヴィスコフの写真を神秘主義、ましてや文書と呼ぶ権利を否定した。 1960年まで、運命はすでに展覧会の参加者であるヴォロダル・ナゴロドというカルト的な人物になっていました。

まるでそこにいなかったかのように、エヴァンスはただ流れ込むだけでなく、始めました。グラフィックデザインの教授は、イェール大学の学生たちの創造的な作品が大好きです。ハリー・レビット、ロバート・フランク、ダイアン・アーバス、リー・フリードランダーなど、彼らの多くは有名になりました。 1981年、彼らのうちの1人が先生の写真を撮るためにアメリカへ旅行に行きました。ポストモダニズムは地球上で眠りに落ちました。この王国の進歩は創造しませんでしたが、彼はポップアートを完全に征服し、日常を詩化するという主な美的原則を不条理な点にまでもたらし、1975年に亡くなりました。エンディ・ウォーホルは、彼の「地下鉄からのポートレート」にインスピレーションを得て、電車時代のエヴァンスの写真シリーズに関連する映画撮影のジャンル全体、いわゆる「ロードムービー」の雰囲気を独自に作成して注入したようです。 .a.

ウォーカー・エヴァンス, （1903年11月3日、米国セントルイス生まれ - 1975年4月10日コネチカット州死去）, 20世紀後半の進化野心に対するアメリカ人写真家の影響はおそらく大きかった。それは、最も目に見える支持者である芸術領域に対する最初の高度に美化された見方と、明確に説明された単なる模範的な事実としての詩的共鳴に基づいた芸術的戦略の基礎への意識の目覚めを引き起こしました。その最も特徴的なイラストは、特に近代的な外観の説明、交通文化の描写、家のインテリアを通じて、中心部のさらに 4 分の 1 に広がる平凡なアメリカの生活を示しています。

初期の人生と仕事

1930年代までは写真ルポルタージュさえも特徴としていた攻撃的な侵入性が長期化したが、このプロジェクトからのエヴァンスの写真は、被写体の生活の最もプライベートな側面に侵入することに対する宮廷的な遠慮をすべて示している。それにもかかわらず、下品な詮索がないスタイルで、視聴者はリケッツ、ウッズ、グッジャーと呼ばれる人々を、タブロイド紙のどのスターよりもよく考える。これはおそらく、彼らが肖像画のデザインにおいて協力者であるように見えるためでもある。おそらくエヴァンスは、小作人たちの生活のささやかな機微が、日曜日に最高の服を着たときに最もはっきりと表現されることを理解していたのでしょう。

8x10インチのカメラ。写真家としての自分の仕事は、読み書きができ、権威があり、超越的な写真を作成することだと彼は書いた。彼の作品の多くは美術館の常設コレクションに収蔵されており、メトロポリタン美術館などで展示されています。

ウォーカー・エヴァンス
英語ウォーカー・エヴァンス

人々の日付	3 葉が落ちる(1903-11-03 ) […]
ミストセ・ナロジェニヤ	米国ミズーリ州セントルイス
死亡日	第10四半期(1975-04-10 ) […] (71リク)
死の場所	米国コネチカット州ニューヘブン
巨大な	アメリカ合衆国アメリカ合衆国
活動範囲	写真家, フォトジャーナリスト, ジャーナリスト
賞および賞品
ウィキメディア・コモンズのメディア・ファイル

バイオグラフィー

行政は農業領土を守る

エヴァンスがアンディ・ウォーホルのポートレートを制作し始めたのは、1962 年の春に『ハーパーズバザー』誌に「ペゼムセのポートレート」が掲載されてからでした。エヴァンスは 1929 年にニューヨークの写真ブースから自画像を実験し始めました。一つは、プレーンという彼のイメージの力を強化するために、後にそれを「記録方法の残留純度」と表現した人々の客観性を指摘したいと思います。

最初のドキュメンタリー写真家の生涯

このサイトでは、「今日の最も重要な写真家 50 人」というプロジェクトを継続しています。私たちは写真の神秘性の発展に貢献した写真家について知っています。ロボットとともに「日常の写真」というコンセプトを打ち立てた作家たちについて。偉大な巨匠の名前と作品を知っておくだけで十分です。今日はドキュメンタリー写真の起源とアメリカの写真家ウォーカー・エヴァンスについてお話します。

もちろん、私たちはドキュメンタリー写真の性質について長い議論にふけったり、この用語の正確な意味を定義しようとしたりするつもりはありません。文化科学者、視覚人類学者、哲学者、神秘学者、そしてもちろん写真家も 20 世紀を扱いました。彼らはあらゆることをやっています。したがって、この資料の枠組みの中で、極端な社会的現実を確実に描写する方法としてドキュメンタリー写真を理解することを提案します。

その後、フォルカー・エヴァンスはキューバの暴動を目撃した後、1930年代に写真を撮り始めました。今では、あなたも偉大な写真家になり、アーネスト・ヘミングウェイや他の著名な文化人たちと知り合うことができます。世界的な人気により、独立農家の権利を管理する FSA 組織にロボットが導入されました。エヴァンスは、他の 2 人の偉大な写真家、ドロシアラングとラッセルとともに、田舎を記録する手法で米国の価格を破壊しました。彼の放棄された農場の写真や、不安と動揺の雰囲気を漂わせる農民たちのポートレートを見ると、今日、アメリカ大恐慌の完全な深さを理解することができます。

1938 年、エヴァンスはニューヨーク現代ミステリー博物館で個展を開催しました。それは『ウォーカー・エヴァンス：アメリカの写真』と呼ばれていました。講演前は、これはこの美術館で初めて一人の写真家の作品に特化した展示であり、それまでの展示はすべて集合的なものであった。

同様に1938年、エヴァンスはニューヨークの地下鉄内でカメラを使用し、コートの下にカメラを着用して初めて写真を撮りました。雇われたカメラのテクニックを使って、写真家は見知らぬ人に危険なほど近づき、快適ゾーンに侵入します。こうしてエヴァンスはドキュメンタリーとストリート写真の両方の創始者の一人となる。融資の目的は重要ではないという事実を台無しにして、この金額の著者は、著名なアメリカ人の性格、身振り、表情を適切に表現しています。その後、これらの作品は、1966 年に「Many are Called」というタイトルで出版された本に収録されました。

エヴァンスは熱心なドキュメンタリー作家として、自分の写真に感情的な価値を与えようとはしません。解説のルールは完璧に実証されており、シンボルや記号と連携して、大恐慌下の平均的なアメリカ人の暗い肖像画を作り出しています。

前世紀の 50 年代のアメリカのレトロな写真。これらの写真の面白さは、そのユニークさによるものです。ウォーカー・エヴァンスは、スタジオや街の通りを歩いているのではなく、電車の近くに座って写真を撮りました。街を歩きながらカメラを取り出し、風景、小さな場所、日常生活、人々などを撮影しました。囚人使用人として働いたことのある人なら誰でも、それがスキン乗客につながるこの避けられない感情について知っています。車窓からの光は全く違って見えます。目に見えない場所、集落、果てしなく続く森、野原、川、湖があなたのそばを飛んでいきます。たった数年で異文化や人類が足を踏み入れたことのない場所について学び、膨大な知識を身につけたようですね。電車の窓の外に座っている人は、私たちの世界がどれほど信じられないほど素晴らしく雄大であるかを理解しています。あなたが幸せな人生を送り続けることができるように、一瞬の間あなた方全員に明らかにされ、再び知られるようになった何千、何万もの命と共有を捨てましょう。フォルカー・エヴァンス自身も非常にロマンチストで、50年代に写真のコレクションをすべて撮影していました。

フォトプロジェクト』 窓からの眺め」は当時の人々に人気があり、今日でも同様に人気があります。作成当時、そのユニークさと人気により、このシリーズの写真は大きな人気を博しました。この悪臭には名誉のない都市と賞が与えられるに値した。さらに、実質的にシリーズ全体が人気雑誌「コムソモリスカ・プラウダ」に掲載されました。

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