トレティアコフギャラリー展カラヴァッジョ。トレティアコフギャラリーで、バチカン出身のラファエルとカラヴァッジョの絵画展が開かれました。以下の凡例とパーソナライズされたチケット

ラファエル。ベラ。 1507バチカン美術館。

展示会にて Arkady Ipollitov（State Hermitage）によってキュレーションされ、 42枚の絵画 ..。世界10大コレクションのひとつであるバチカン美術館が、常設展からこれほど多くの傑作を同時に輸出したことはこれまでになく、ロシアやヨーロッパだけでなく、全世界のイベントとなるでしょう。

« ローマ・アテルナ...」 -大規模なプロジェクトの一部：2017年、バチカンは相互展示会を主催します。展示品の大部分は、トレチャコフギャラリーのコレクションからの福音をテーマにしたロシア絵画の作品です。

ロシア絵画の最大のコレクションである州トレティアコフギャラリーで、主にイタリアの学校と主にローマの学校の絵画の展示会を開催するのは非常に自然なことです。モスクワとローマの精神的なつながりは16世紀に形作られました。この共同プロジェクトは、ヨーロッパらしさの具現化としてのローマの文化とロシアらしさの具現化としてのモスクワの文化という2つの文化の相互作用の最も重要な結果です。当然のことながら、展示会で発表された素晴らしい作品の中には、ロシアの芸術と多くの類似点や類似点があります。

ショーの目的は、バチカン美術館の一部であるピナコテークのコレクションと、偉大な都市であるローマの精神の両方を紹介することです。ピナコテークコレクションは州のコレクションとして作成され、その頭は聖職者であり、その構成に反映されています-これは宗教的な絵画の最大のコレクションです。一方、宗教は世界を理解する形であるため、宗教芸術は一連の聖書や福音の物語に限定されず、バチカンピナコテークのコレクションはこれについて正確に教えてくれます。それはローマの文化と同じくらい多様であるため、展示会の名前にはラテン語の表現であるローマ・アテルナ、「永遠のローマ」が含まれています。これは、ローマが人類の歴史の中で、古代と現代の都市であると同時に、古代、中世、ルネッサンス、バロックなどのさまざまな時代を単一の全体に統合した巨大な文化的統一を意味します。ローマは帝国の中心であり、宗教の中心であり、芸術の中心でもあります。ローマ・アテルナの概念は、世界文化の最も重要なアイデアの1つであると言えます。トレティアコフギャラリーでの展示は、このアイデアに捧げられています。

展示会で発表された各作品は独占的です。それは、12世紀のローマの学校の珍しい例である「キリストの祝福」のイメージから始まります。これは、これまで一時的な展示会に展示されたことはなく、バチカンを離れることもありませんでした。ビザンチンの絵画に近いこの古くて素晴らしい作品は、イタリアとロシアの芸術の共通のルーツを明らかにしているので、興味深いものです。分裂前のキリスト教の統一の記憶を保存するこのイメージの後に、マルガリトーネ・ダレッツォ「アッシジの聖フランシス」（XIII世紀）の作品が続きます。それは芸術史に関するすべての教科書に含まれており、西洋教会の歴史において重要な役割を果たした聖人の最も初期の描写の1つであるために価値があります。バチカンの歴史の中で最初のフランシスになった現在の教皇によって選ばれたのは彼の名前でした。ロシアのコレクションでは非常に珍しいゴシックマスターの作品もあります。その中には、ピエトロ・ロレンツェッティの「ピラテの前のイエス」があり、ニコライ・ゲの有名な絵画を独特の方法で反映しています。

2つのプレデラ （プレデラ-祭壇の下部）、正教会とカトリック教会によって等しく崇拝されているリシアのマイラの大司教であるニコラス・ザ・ワンダーワーカーの生涯からの物語を語り、ゴシックとルネッサンスの境界に立っています。そのうちの1つはGentileda Fabrianoの筆に属しており、イタリアの国際ゴシックの時代を完成させました。その作品はロシアのコレクションにないだけでなく、ロシアではまったく展示されていません。2つ目は、初期ルネッサンスの偉大なフィレンツェであるFra BeatoAngelicoによるものです。

2つの絵画はルネッサンスの全盛期に属しています： ErcoledeRobertiによる「St.VincenzoFerrerの奇跡」 、フェラーラ学校の最も偉大なマスターの最も興味深い作品の1つ、

ベネチアのジョバンニ・ベリーニによるキリストへの嘆き。

ロシアには両方の作品はありません。最大の幸運は、展示会が表示されることです melozzo daForliによる天使を描いたフレスコ画 孤立したケースで他の美術館に展示するためにPinakothekによって提供されました。クアトロチェントの最も偉大な画家の一人と見なされているこの芸術家による壁画は、ローマのサンティアポストリ教会の再建中に後部のドームから取り除かれ、現在はピナコテークの特別な部屋を飾っています。 Melozzo da Forliの作品は非常に珍しいため、SandroBotticelliやPierodellaFrancescaの最も有名な作品に近い価値があります。様々なお土産に大量に複製された彼の天使たちは名刺ローマ。

高ルネッサンス、つまり16世紀は、ペルジーノ、ラファエル、コレッジョ、パオロベロネーゼの傑作によって表されます。

ローマ教皇は17世紀、バロック時代に最大の権力を獲得しました。教皇のコレクションは、この特定の世紀の絵画を最も完全かつ見事に表しています。今回の展示会の傑作- カラヴァッジョによる墓。

ニコラス・プッサンの祭壇画「聖エラスムスの殉教」 、特に聖ペテロ大聖堂のために書かれた、アーティストの最大の作品。この作品は、大聖堂の最も有名な絵画の1つであり、ローマに住む多くのロシア人アーティストから賞賛されました。

バロック時代には、ボローニャ派のカラヴァギストやアーティスト（ロドビコ・カラッチ、グイド・レニ、ゲルチーノ）の作品も含まれており、教皇のコレクションに完全に表されています。展示会は、18世紀、実際には、パパシーが国家の役割を果たした前世紀の一連の絵画で終わります。このボローニャシリーズ DonatoCretiは天文観測に専念しています そして論理的に、PapalStatesのLoStato Pontificioの歴史を完成させます。これはすぐに存在しなくなり、Vatican、LoStatodellaCittàdelVaticanoになりました。

展示カタログには、バチカン美術館のキュレーターと従業員による記事と、詳細な注釈が付けられたすべての展示作品を含むアルバム部分が含まれています。

A.B.の大規模な支援がなければ、展示会の開催とカタログの発行は不可能だったでしょう。ウスマノフ「芸術、科学、スポーツ」。ギャラリーと財団の関係には長い歴史があります。2006年には、博物館の150周年に捧げられた記念イベントがサポートされ、2006年から2007年には、ドミトリー・ジリンスキーの回顧展で、ジェームズ・ウィスラーの展示会での共同作業の成功を経験しました。この展示会は、近年のトレティアコフギャラリーの最大かつ前例のない国際プロジェクトです。

ローマ・アテルナ。バチカンピナコテークの傑作。ベリーニ、ラファエル、カラヴァッジョ
2017年11月25日〜2月19日
Lavrushinskyレーン、12

チケットの価格 展示会「ローマ・アテルナ。バチカン・ピナコテークの傑作。ベリーニ、ラファエル、カラヴァッジョ」と「プリモルスキー・アート・ギャラリーのコレクションからの18〜20世紀の絵画とグラフィックス」：

RUB 500 -大人

RUB 150 -次の優先カテゴリの場合：

年金受給者、
ソビエト連邦の英雄、ロシア連邦の英雄、「栄光の秩序」の完全な騎兵、
二次および二次専門教育機関の学生（18歳から）、
外国人を含むロシアの高等教育機関の学生-ロシアの大学の学生（研修生を除く）
専門学部の学生視覚芸術、教育の形態に関係なく、ロシアの中等専門および高等教育機関（外国人を含む-ロシアの大学の学生）。「研修生」の学生IDを提示する人には適用されません。
アーティスト、建築家、デザイナー-ロシアとその主題の対応する創造的な組合のメンバー。
ロシア芸術アカデミーの会員および従業員。
アート批評家-ロシアのアート批評家協会のメンバーとその主題;
ロシア文化省のシステムの博物館の従業員およびロシア連邦の構成団体の関連する執行当局。

無料-次の優先カテゴリの場合：

18歳未満の方。
国際美術館評議会（ICOM）のメンバー。
大祖国戦争の退役軍人と病人、戦闘員（ロシアとCIS諸国の市民）;
IおよびIIグループの障害者（ロシアおよびCIS諸国の市民）;
conscripts;
グループIの障害者または障害児（ロシアおよびCIS諸国の市民）を伴う1人の同伴者

展示会「ローマ・アテルナ。バチカン・ピナコテークの傑作。ベリーニ、ラファエル、カラヴァッジョ」への訪問は、セッションによって開催されます。訪問者の快適さと貴重な傑作を展示するための適切な気候条件のため、セッションの人数は限られています。

展示会開催日のオンラインチケット
「ローマ・アテルナ。バチカン・ピナコテークの傑作。ベリーニ、ラファエル、カラヴァッジョ」
2016年12月30日より前に販売されました。

展示会の残りの日のチケットが発売されます
およそ12月15日。

「キリストの祝福」、XII世紀。
バチカン美術館。

展示会は、未知のローマの巨匠によって描かれた12世紀のアイコンで始まります。「キリストの祝福」は、キリスト教会の統一を思い起こさせるユニークなものであり、ヨーロッパと古代ロシアの芸術の類似点をたどるのに役立ちます。 12世紀のイタリアのイエスは、ロシアのアイコンの人気のあるイメージである全能の救い主と非常によく似ています。

展示会の主な傑作

ミケランジェロメリシ、通称カラヴァッジョ。「墓」。 1602-1602年頃。キャンバス、オイル。バチカン美術館。

17世紀の初めに、このキャンバスは小さな革命を起こしました。非標準的で悲劇的であると同時に単純な構成は、その時までに絵画で発展していたステレオタイプを破壊しました（20世紀の初めに「黒い広場」に踏みにじられたように）。改革者の努力を通して、カトリックはしませんでしたより良い時代 -多くの人が、古代キリスト教の単純さと活力に戻って教会の救いを見ました。 Caravaggioはその1つでした。

最も詩的なキャンバス

Paolo Cagliari、通称PaoloVeronese。セントヘレナのビジョン。 1575-1580年頃。キャンバス、オイル。バチカン美術館。

有名なヴェロネーゼの大規模な絵画を通り過ぎる人はほとんどいないでしょう。私たちの前には、最初のローマのキリスト教皇帝コンスタンティンの母親である聖ヘレナがいます。天使がヒロインに現れ、その十字架を求めてエルサレムに行くように彼女に促しました。通常、聖人はすでに手に十字架が見つかった状態で描かれていましたが、ヴェロネーゼは視界の最中に直接、彼女を眠らせて描くことにしました。しかし、これはイタリア人によって違反された唯一の規範ではありません。伝説によると、エレナはすでに老後の天使を見ました、そしてキャンバスの上に私たちは若いベネチアの美しさを見ます。ヴェロネーゼは誰がモデルを受け入れるかについて長く考えず、自分の妻を選びました。肖像画の眠っている聖人は、偶然にもエレナと呼ばれていたアーティストの妻の姿を繰り返しています。

珍しい歴史を持つ展示

ドナトクレティ。「天文観測」。 1711キャンバスにオイル。バチカン美術館。

ホール全体が割り当てられた作品は、その計画と歴史の両方で興味深いものです。私たちの前には、18世紀の一種の宇宙コミックストリップがあります。アーティストのDonato Cretiは、当時知られている太陽系のすべての惑星を描いたシリーズ「天文観測」を書きました。啓蒙の時代に、科学的な物語は聖書の物語と完全に競争し始めます。しかし、最も興味深いのは、「天文観測」がルイージ・フェルディナンド・マルシリ伯爵の命令によって書かれ、クレメントXIへの贈り物として意図されていたことです。それで貴族は、ボローニャに天文台を建設するためにお金を与えるように教皇を説得することを望みました。お父さんがアートで賄賂を受け取ったのは良いことです-今、私たちは何か見るものがあります。

誰もが気付かない傑作

ジェンタイルダファブリアーノ。「聖ニコラスは嵐を静め、船を救う」、1425年頃のテンペラの木。バチカン美術館。

Gentile da Fabrianoは、RaphaelやCaravaggioのような著名な隣人の影で少し失われています。一方、「聖ニコラスは嵐を静め、船を救う」という重厚なタイトルの彼の小さなキャンバスは非常に興味深いものです。スーパーマンのように、不運な船員と異教の人魚を飛ばして救助する聖書の聖人のための場所がありました。魚の女性はそれと何の関係がありますか？中世の象徴では、人魚は悪魔の力を体現しています-そしてこれが聖ニコラスが「鎮静化」する嵐を引き起こしたものです。

展示会「ローマ・アテルナ。バチカンピナコテークの傑作」。
、Lavrushinskyレーン、12、2017年2月19日まで。

モスクワでのバチカン展は、素晴らしくて幸せなイベントです。バチカン美術館が最も価値のある展示品を輸出用に提供することはめったになく、そのような量で初めてです。また、「ローマ・アテルナ。バチカンピナコテークの傑作。ベリーニ、ラファエル、カラヴァッジョ」は、芸術の歴史にとって重要であり、大衆に喜ばれ、荘厳で素朴で、壮観で繊細な、芸術的価値の高い作品のコレクションであるだけではありません。ここにあるすべての傑作は、ロシア文化にとって最も重要な理想的な都市であり、絶対的な精神的中心である永遠のローマであるローマ・アテルナについて、断片的ですが論理的で厳粛な声明を形成しています。

展示会のキュレーターであるアルカディ・イッポリトフは、ここにある写真が偶然ではなく、すべてが互いに、そしてローマとつながっていることを保証します。もちろん、博覧会を構成するものの間に彼が置いた類似点やリズムを読まずに、それぞれを直接楽しむことは可能です。たとえば、聖ヴィンチェンツォ・フェレールによる5つの奇跡のパフォーマンスのシーン（労働中の女性の癒し、金持ちのユダヤ人の復活、足の不自由な人の癒し、燃えている家からの子供の救出、狂気の母親によって殺された子供の復活）を長い間見て、2メートルのボードに一貫して詳細に描かれています。または、音楽を演奏する3人の最も美しい天使、Melozzo da Forliの眺めをお楽しみください。これは、繰り返し再生しても魅力がないバチカンピナコテークのポップシンボルです。しかし、XII世紀の後半のキリストの祝福のイメージから始めて、聴衆に会いました。 -厳粛で厳粛な-称賛と偉大さの感覚は、見る人を離れることはなく、彼が見たものとの精神的および文化的関係の感覚も同様です。

取得する方法

TretyakovGalleryのディレクターであるZelfiraTregulovaは、展示会「Vedomosti」の作品についての物乞いの質問に答えました。第一に、展示会はギャラリーのエンジニアリングビルで開催されており、持ち込まれた作品の気候条件がより良好であるため、ホワイエとワードローブはクリムスキーヴァルのビルよりもはるかに小さいと彼女は述べました。第二に、1月から2月のチケットのオンライン販売が再開され（すべてのチケットは12月までに販売されました）、登録されますが、この措置は投機家の活動を完全に排除することはできません。当然、ライブキューに立つことも可能で、セッションで展示会に参加することができます。「しかし、私たちはアイバゾフスキー展によって設定された記録を破るつもりはありません」とトレグロワは強調しました。

中世と初期のルネッサンスのものが集められている展示会の最初のホールでは、特に私たちの国で尊敬されている聖人であるミルリキスキーのニコラスの人生からの2つのプロットが、主にロシアとローマの関係に責任があります-甘くて素朴なジェンタイルダファブリアーノと芸術的なフラベアトアンジェリコ。おそらく個人的に聖人を知っていたが、それでも肖像画ではなく、私たちが理解しているアイコンを金色の背景のボードに描いた、アッシジのフランシス、マルガリトン・ダレッゾの画像は、親密さについて同じことを語っています。さて、この偉大さは、ジョバンニ・ベリーニによる記念碑的な「アリマテアのジョセフ、ニコデムス、メアリー・マグダレンとのキリストの嘆き」によってここに設定され、明るいコントラスト、高貴な暗闇、そしてキャラクターの顔の不気味な表現力で印象的です。

フォトギャラリー

ローマ教皇のエキュメニカルな勝利の主な象徴は、それ自体がカラヴァッジョによる偉大な「墓」であり、5年前にプーシキン博物館に展示され、再びその力を際立たせています。展示会の2番目の半円形のホールは、聖ペテロ大聖堂を彷彿とさせる非常に大まかな方法\u200b\u200bで、カラヴァギストのGentileschiとSaraceni、ボロネーゼのLodovico Carracci、そして古典主義者のNicolasPoussinであるGuidoReniを集めました。彼の「聖エラスムスの殉教」は、カラヴァッジョの暗い絵で色の明るさと純粋さを主張し、その哀れみで彼女に近づいています。プレスリリースによると、この絵は「ローマに住む多くのロシア人アーティストの称賛を呼び起こしました」。そしてそれは彼ら、そして帝国のピーターズバーグのすべての画家たちに影響を与えました。彼らにとって永遠の都は、イワン・ザ・テリブルの時代のモスクワと同じ達成不可能な理想でした。

モスクワはそのような展示を見たことがありません。に トレティアコフギャラリー バチカンから42枚のキャンバスを持ってきました ピナコテーク..。そして副所長によると バチカン博物館 バーバラ・ヤッタ、これはバチカン美術館に展示されているコレクションの10％でした。

そのような博覧会を開催するという考えは、数年前に生まれました。そして監督が言ったように トレティアコフギャラリー ゼルフィラ・トレグロフ、それはロシアのウラジミール・プーチン大統領と教皇フランシスから来ました。

「アイデアは、ロシアとバチカンで2つの展示会を開催することでした。モスクワのバチカン美術館のコレクションと、バチカンのロシアの美術館のコレクションからの展示を見せてください。ロシアの展示会はコレクションに含まれる作品の90％で構成されていたので トレティアコフギャラリーなら、バチカンからの展示会はこれらの壁の中で論理的に開かれるべきだった」とトレグロワは展示会の場所の選択について説明した。彼女はまた、この展示会は行われなかったかもしれないと述べた。

Melozzo degli Ambrosi 「エンジェルプレイングビオラ」

高価な博物館プロジェクトの資金は、もともとバチカンによって割り当てられることになっていた。しかし、最後の瞬間、シリアからの子供たちを助けるためにお金を移すことが決定されました。それからビジネスマンのアリッシャー・ウスマノフが助けに来ました。彼の基金で 「芸術、科学、スポーツ」彼らは展示会に費やされた金額を挙げていませんが、ウスマノフにとってこれは最初に支援された博物館プロジェクトではないと述べています。その前に、億万長者はウィリアムターナーとプレラファエリテスの展示会を後援しました プーシキン州立美術館 A.S.プーシキン露出だけでなく ウィスラーとロシア に トレティアコフギャラリー.

展示会のために ローマ・アテルナ。バチカンピナコテークの傑作。ベリーニ、ラファエル、カラヴァッジョ」いくつかのキャンバスが残っています ピナコテーク初めて。はい、そしてバチカン美術館からのそのような多くの絵画の中で、これまでに輸出されたことはありません。 3つのホールで トレティアコフギャラリーxIIからXVIII世紀に作成された収容された絵画。モスクワに来たバチカン市知事のジュゼッペ・ベルテロ枢機卿は、次のように述べています。

展示会のキュレーターであるアルカディ・イッポリトフは、明らかな理由で、モスクワにフレスコ画を持ち込むことを指摘しました。 "システィーナ礼拝堂"そしてラファエルのスタンザは不可能でした。しかし、残りの部分については、「傑作、超傑作、さらには超超傑作」がモスクワに到着しました。最初の展示ホールは珍しいアイコンで開きます 「キリストの祝福」 全能の救い主の古代ロシアのイメージのアナロジーであるXII世紀。そして彼女の隣には絵があります 「アッシジの聖フランシス」 Margaritone d'Arezzo、すべての美術史の教科書に含まれています。これは、1228年に彼が正規化された後に作成された、聖人の最も初期の描写の1つです。そして、現在の教皇が選んだのは彼の名前でした。

アイコン 「キリストの祝福」 とマルガリトンダレッツォ 「アッシジの聖フランシス」

トレティアコフギャラリーのプレスサービス

での博覧会 トレティアコフギャラリー 象徴的にデザインされた-聖ペテロ広場を彷彿とさせる円の形で。「プロジェクトでは、壁の色に至るまで、すべてが考え抜かれました。ローマでは非常に典型的であると同時に、バチカンのホールにも魅力的です」とアルカディ・イッポリトフは述べています。そして、その言葉がタイトルに追加されました ローマ・アテルナ -「永遠のローマ」。永遠の都の祭典は、その傑作で構成されています。

バチカン美術館は、コレクションの大部分である12〜18世紀の42枚の絵画をロシアにもたらしました。これらは、ジョバンニ・ベリーニ、メロッツォ・ダ・フォルリ、ペルジーノ、ラファエル、カラヴァッジョ、グイド・レニ、ゲルチーノ、ニコラス・プッサンの作品です。

博物館のゼネラルディレクターであるゼルフィラ・トレグロワは、次のように述べています。「バチカン美術館が常設展示からこれほど多くの優れた作品を同時に輸出したことはありません。そのため、展示はロシアとヨーロッパだけでなく、全世界のイベントになります。

ジョバンニ・ベリーニ。アリマテアのヨセフ、ニコデムス、メアリー・マグダレンとのキリストの嘆き。 C. 1471-1474
木の上の油。 107×84cm。バチカン美術館。
写真：バチカン美術館

展示会は、12世紀の「キリストの祝福」をイメージして始まります。これは、これまで一時的な展示会に展示されたことはなく、バチカンを離れたこともありません。次の年代学は、13世紀のマルガリトン・ダレッツォ「アッシジの聖フランシス」の作品です。

訪問者は、ピエトロ・ロレンツェッティによる「ピラテの前のイエス」を見ることができます。プレデラは、ニコラス・ザ・ワンダーワーカーの生涯の物語を語っています。 Melozzo daForliによる天使を描いたフレスコ画は別売りです。この芸術家による絵画は、ローマのサンティアポストリ教会の再建中に後陣のドームから取り除かれました。

ルネッサンスの全盛期には、フェラーラ学校の最も偉大な巨匠の最も興味深い作品の1つであるエルコレデロベルティによる聖ヴィンチェンツォフェレールの奇跡と、ベネチアのジョバンニベリーニによる嘆きの2つの絵画があります。ロシアには両方の作品はありません。ハイルネッサンス、つまり16世紀は、ペルジーノ、ラファエル、コレッジョ、パオロベロネーゼの傑作によって表されます。

ローマ教皇は17世紀、バロック時代に最大の権力を獲得しました。教皇のコレクションは、この特定の世紀の絵画を最も完全かつ見事に表しています。今回の展示会の傑作は、カラヴァッジョの墓です。アーティストの最大の作品であるニコラス・プッサン「聖エラスムスの殉教」の祭壇画は、特に聖ペテロ大聖堂のために書かれました。この作品は、大聖堂の最も有名な絵画の1つであり、ローマに住む多くのロシア人アーティストから賞賛されました。

グイドレニ。聖マタイと天使。 C. 1620
キャンバス、オイル。 85×68cm。写真：バチカン美術館

バロック時代には、ボローニャ学校のカラヴァギストやアーティスト（ロドビコ・カラッチ、グイド・レニ、ゲルチーノ）の作品も含まれており、教皇のコレクションに完全に表されています。

展示会は、18世紀、実際には、パパシーが国家の役割を果たした前世紀の一連の絵画で終わります。 Donato Cretiによるこの一連のボロネーゼは、天文学的な観察に専念し、Papal地域であるLo Stato Pontificioの歴史を論理的に完成させます。この地域はすぐに存在しなくなり、バチカンのLoStatodellaCittàdelVaticanoになりました。

ギャラリーのプレスサービスによると、12月のチケットはすべて売り切れました。チケットの新しいバッチは、月の半ばにのみ発売されます。来場者は30分ごとに入場しますが、展示時間に制限はありません。