簡単に言えば、20世紀の文学におけるポストモダニズム。ロシア文学におけるポストモダニズム。ロシアのポストモダニズム

文学運動としてのポストモダニズムは、20世紀の終わりに始まります。それは、行動や技術の制限を除いて、財団への抗議として生じ、スタイル間の境界を消し、作者に創造性の絶対的な自由を与えます。ポストモダニズムの発展の主なベクトルは、確立された規範の転覆、「高い」価値と「基本的な」ニーズの混乱です。

ほとんどの社会が理解するのが困難であったエリートモダニスト文学と、そのステレオタイプのために知識人によって拒絶された原始主義の収束は、それぞれのスタイルの欠点を取り除くことを目的としていました。

(アイリーンシェリ「本のために」)

このスタイルの出現の正確な日付は不明です。しかし、その起源は、近代主義の時代、第二次世界大戦の終結、集中収容所で起こった恐怖、広島と長崎の爆撃の結果に対する社会の反応です。最初の作品のいくつかは、「オルフェウスの解体」（イハブ・ハッサン）、「カニバル」（ジョン・ホークス）、「ハウル」（アレン・ギンズバーグ）です。

ポストモダニティは、1980年代にのみその概念設計と理論的定義を受け取りました。これは、まず第一に、J.F。リオタード。アメリカで発行されたオクトーバー誌は、文化研究、哲学、文学批評の著名な代表者のポストモダンのアイデアを積極的に宣伝しました。

20世紀のロシア文学におけるポストモダニズム

ロシアのポストモダニズムにおけるシルバーエイジの感情が感じられた前衛的でモダニズムへの反対は、リアリズムの拒絶によって表現されました。彼らの作品の作家は、調和をユートピアとして説明しています。彼らは混沌と空間との妥協点を見つけます。ロシアにおけるポストモダニズムの最初の独立した反応は、アンドレイ・ビトフの「プーシキンハウス」です。しかし、封印が禁止されたため、発売からわずか10年で読者は楽しむことができた。

(アンドレイ・アナトリエビッチ・シュストフ「バラード」)

ロシアのポストモダニズムは、その多面的なイメージを国内の社会主義的リアリズムに負っています。この方向の本の登場人物の反省と発展の出発点は彼です。

代表者

対立する概念を比較するという考えは、次の作家の作品で明確に表現されています。

S. Sokolov、A。Bitov、V。Erofeev-生と死の間の逆説的な妥協。
V. Pelevin、T。Tolstaya-現実と幻想の接触。
ペツク-基礎と不条理の境界;
V. Aksyonov、A。Sinyavsky、L。Petrushevskaya、S。Dovlatov-あらゆる権威の否定、有機的な混乱、いくつかの傾向、ジャンル、時代の組み合わせが1つの作品のページにあります。

(ナジム・ハジエフ「エイト」（犬7匹、猫1匹）)

行き方

「テキストとしての世界」、「カオスとしての世界」、「作者の仮面」、「ダブルムーブ」の概念に基づいて、ポストモダニズムの方向性は、定義上、特定の境界を持っていません。ただし、分析国内文学 XX世紀の終わりには、いくつかの機能が際立っています。

現実の世界ではなく、それ自体への文化の方向付け。
テキストは歴史的な時代の排水路に由来します。
儚さと幽霊のような、行動の人工性、
形而上学的分離;
非選択;
素晴らしいパロディーと皮肉。
論理と不条理は1つの画像にまとめられています。
十分な正当化の法則への違反と第3の意味の排除。

XX世紀の外国文学におけるポストモダニズム

フランスのポストストラクチャリストの文学的概念は、アメリカの執筆コミュニティにとって特に興味深いものです。ポストモダニズムの西洋の理論が形成されるのは、この背景に反しています。

(肖像画-芸術作品のモザイクのコラージュ)

モダニズムに戻らないのは、プレイボーイのレスリー・フィードラーの記事です。テキストのタイトルそのもので、反対の収束が大声で示されています-「境界を越えて、溝を埋めてください」。文学的なポストモダニティの形成の過程で、「知識人のための本」と「無知のための物語」の間の境界を克服する傾向が勢いを増しています。開発の結果、外国の作品の間に特定の特徴が見られます。

西洋の作家の作品におけるポストモダニズムのいくつかの特徴：

公式規範の非正規化;
価値観に対する皮肉な態度。
引用符、短いステートメントで埋める;
多数を支持する単一の「私」の否定。
ジャンルの変化の過程で、考えを表現する形式と方法の革新。
技術のハイブリッド化;
日常の状況をユーモラスに見つめ、人生の混乱の側面の1つとして笑う。
演劇性。ストーリー、画像、テキスト、リーダーを備えたゲーム。
混沌とした出来事への辞任を通じて人生の多様性を受け入れる。多元。

文学運動としてのポストモダニズムの故郷はアメリカです。ポストモダニズムは、アメリカの作家、つまりトーマス・ピンチョン、ドナルド・バーセレミー、ジョン・バース、ジェームズ・パトリック・ダンリービーの「黒人ユーモアの学校」の信者の作品に最も鮮明に反映されています。

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ロシアのポストモダニズムの文献がなぜそれほど人気が\u200b\u200bあるのですか？誰もがこの現象に関連する作品にさまざまな方法で関係することができます。好きな人もいれば嫌いな人もいますが、それでもそのような文献は読まれているので、なぜそれが読者をそれほど惹きつけるのかを理解することが重要ですか？おそらく、そのような作品の主な聴衆として、学校を卒業した後、古典的な文学（間違いなく美しい）で「過給」された若者は、どこか荒く、どこかばかげているが、とても新しいにもかかわらず、新鮮な「ポストモダニズム」を吸いたいと思うでしょうそして非常に感情的です。

ロシアの文学におけるポストモダニズムは、現実的な文学で育った人々がショックを受け、当惑した20世紀の後半に当てはまります。結局のところ、文学的およびスピーチのエチケットの法則を故意に非崇拝すること、卑猥な言葉の使用は伝統的な傾向に固有のものではありませんでした。

ポストモダニズムの理論的基礎は、1960年代にフランスの科学者と哲学者によって築かれました。そのロシアの症状はヨーロッパの症状とは異なりますが、その「祖先」がなければそうはなりませんでした。ロシアでのポストモダンの始まりは、1970年に築かれたと考えられています。 Venedikt Erofeevは、詩「Moscow-Petushki」を作成します。今回は注意深く分析したこの作品は、ロシアのポストモダニズムの発展に大きな影響を与えています。

現象の簡単な説明

文学におけるポストモダニズムは、20世紀の終わりに向けて芸術のすべての分野を捉えた大規模な文化的現象であり、同様によく知られている「モダニズム」の現象に取って代わります。ポストモダニズムにはいくつかの基本原則があります。

テキストとしての世界。
著者の死;
読者の誕生;
スクリプター;
規範の欠如：良くも悪くもない。
ペースト状;
インターテキストとインターテキスト。

ポストモダニズムの主なアイデアは、作者が根本的に新しいものを書くことができなくなるということであるため、「作者の死」というアイデアが作成されます。これは本質的に、すべてが彼の前にすでに書かれているので、作家が彼の本の著者ではないことを意味し、その後は以前の作成者の引用にすぎません。だからこそ、作者はポストモダニズムにおいて重要な役割を果たさず、自分の考えを紙に再現しているのです。彼は、彼の個人的な書き方、オリジナルのプレゼンテーション、ヒーローと相まって、以前に書かれたものを別の方法で提示するだけです。

ポストモダニズムの原則の一つとしての「作者の死」は、作者によって、テキストは最初は何の意味も持たないという別の考えを生み出します。作家は、すでに以前に書かれたものの物理的な複製者にすぎないため、根本的に新しいものがない場所にサブテキストを置くことはできません。ここから別の原則が生まれます。「読者の誕生」です。つまり、彼が読んだものに彼の意味を込めるのは、著者ではなく読者です。作曲、このスタイルのために特別に選択された語彙、キャラクターのキャラクター、メジャーとマイナー、アクションが展開する都市または場所は、彼が読んだものから彼の個人的な感覚を呼び起こし、彼が最初に読んだ行から最初に自分で置いた意味を探すように彼を促します。

そして、ポストモダニズムの主要なメッセージの1つを伝えるのは、まさにこの「読者の誕生」の原則です。テキストの解釈、態度、誰かまたは何かに対する共感または反感には存在する権利があり、「良い」と「悪い」に分かれることはありません。 "、それが伝統的な文学の傾向で起こるように。

実際、上記のポストモダンの原則はすべて単一の意味を持っています。テキストはさまざまな方法で理解でき、さまざまな方法で受け入れられ、誰かに共感することができますが、「良い」と「良い」に分かれることはありません。悪」、これまたはその作品を読む人は誰でも、彼自身の方法でそれを理解し、彼の内面の感情と感情から進んで、テキストで起こっていることではなく、自分自身を知っています。読むとき、人は自分自身と自分が読んだものに対する自分の態度を分析しますが、著者とそれに対する自分の態度は分析しません。彼は作家によって定められた意味やサブテキストを探すことはありません。なぜなら、彼はそうすることはできず、そうすることもできないからです。最も重要なことは、ポストモダニズムの主な特徴を含め、残りを読むことができるということです。

代表者

ポストモダニズムの代表者はたくさんいますが、そのうちの2つについてお話ししたいと思います。AlexeiIvanovとPavelSanaevについてです。

アレクセイ・イワノフは、21世紀のロシア文学に登場した独創的で才能のある作家です。彼は全国ベストセラー賞に3回ノミネートされています。ユーレカの受賞者！そして文学賞とD.N. Mamin-SibiryakとP.P. バゾバ。
Pavel Sanaevは、20世紀と21世紀の同様に優秀で傑出した作家です。小説BuryMe Behind the SkirtingBoardでOctober誌とTriumph誌の賞を受賞。

の例

地理学者は地球を飲みました

Aleksey Ivanovは、「The Geographer Drank the Globe」、「Dorm-on-Blood」、「Heart of Parma」、「GoldofRiot」などの有名な作品の著者です。最初の小説は主にコンスタンティン・カベンスキーがタイトルロールで映画で聞かれますが、紙の小説は画面の小説と同じくらい面白くてエキサイティングです。

「地理学者は飲み物で彼のグローブを飲んだ」は、Perm学校、教師、耐え難い子供たち、そしてまったく耐えられない地理学者についての小説です。この本には、皮肉、悲しみ、優しさ、そしてユーモアがたくさん含まれています。これにより、開催されるイベントに完全に参加しているような感覚が生まれます。もちろん、そのジャンルに対応しているので、ここにはベールに包まれた卑猥で非常に独創的な語彙がたくさんあり、主な特徴は最も低い社会環境の専門用語の存在です。

ナレーション全体は、いわば読者を不安にさせます。そして今、ヒーローのために何かがうまくいくはずだと思われるとき、このとらえどころのない太陽の光線は、ヒーローの幸運と幸福のために、読者が再び凶暴になるにつれて、集まっている灰色の雲の後ろから覗き見ようとしています。本の終わりのどこかに彼らの存在に対する読者の希望によってのみ制限されます。

これがアレクセイ・イワノフの物語の特徴です。彼の本はあなたに考えさせ、緊張させ、英雄に共感させ、あるいはどこかで彼らに腹を立て、当惑させ、彼らの証言を笑わせます。

ベースボードの後ろに私を埋める

Pavel Sanaevと彼の作品「BuryMeBehind the Skirting Board」については、感動を覚えます。伝記の物語、彼が祖父の家族と9年間住んでいたとき、彼の子供時代に基づいて1994年に著者によって書かれました。主人公 -2年生の少年サーシャ。母親は息子のことをあまり気にしておらず、祖母の世話をしている。そして、ご存知のように、子供が祖父母と一定期間以上滞在することは禁じられています。そうしないと、誤解に基づく巨大な対立があるか、この小説の主人公のように、精神的な問題や台無しにされた子供時代に至るまで、すべてがはるかに進んでいます。

この小説は、主人公がまだ熟していない子供、男の子であるため、例えば「地理学者がグローブを飲んだ」などよりも強い印象を与えます。上記の作品や「House-on-Blood」のキャラクターのように、彼は自分で人生を変えることはできません。したがって、彼には他の人よりもはるかに多くの同情があり、彼に腹を立てることは何もありません。彼は子供であり、実際の状況の本当の犠牲者です。

読書の過程で、社会的レベルが最も低いジャーゴン、卑猥な言葉、少年に対する数多くの非常にキャッチーな侮辱に再び遭遇します。読者は常に何が起こっているかに憤慨しています。次の段落、次の行またはページをすばやく読んで、この恐怖が終わり、主人公がこの情熱と悪夢の捕虜から逃れたことを確認したいと思います。しかし、いいえ、このジャンルでは誰もが幸せになることはできません。そのため、この緊張感は200冊の本のページすべてに描かれています。祖母と母のあいまいな行動、小さな男の子のために起こるすべての独立した「消化」、そしてテキストの提示そのものがこの小説を読む価値があります。

血の眠り

「Dorm-on-Blood」は、すでに私たちに知られているアレクセイ・イワノフの本で、学生の寮の物語です。ちなみに、物語のほとんどが行われる唯一の場所です。小説は感情でいっぱいです。なぜなら、私たちは血が彼らの静脈で沸騰し、若々しい最大主義が見ている学生について話しているからです。しかし、この特定の無謀さと無謀さにもかかわらず、彼らは哲学的な会話の偉大な愛好家であり、宇宙と神について話し、お互いを判断し、非難し、彼らの行動を悔い改め、言い訳をします。同時に、彼らは自分たちの存在を少しでも改善し促進することを全く望んでいません。

作品は文字通り豊富な冒涜性に満ちており、最初は誰かが小説を読むのを遠ざける可能性がありますが、それでも読む価値があります。

読書の途中で何か良いものへの期待が薄れていた前作とは異なり、ここでは定期的に点灯して本全体に消えていくので、フィナーレは感情に強くぶつかり、読者をとても心配させます。

これらの例では、ポストモダニズムはどのように表されていますか？

ホステル、ペルムの街、サーシャ・サヴェリエフの祖母の家は、人々に住むすべての悪いもの、私たちが恐れ、常に避けようとしているすべてのものの要塞です：貧困、屈辱、悲しみ、鈍感、貪欲、下品など。ヒーローは、年齢や社会的地位に関係なく、無力であり、状況、怠惰、アルコールの犠牲者です。これらの本のポストモダニズムは、文字通りすべてに現れています：キャラクターの曖昧さ、そして読者の彼らに対する態度、対話の語彙、そしてキャラクターの存在の絶望、彼らの哀れみと絶望。

これらの作品は、敏感で感情的な人々にとっては非常に難しいものですが、これらの本にはそれぞれ栄養価の高い健康的な思考の糧が含まれているため、読んだことを後悔することはできません。

面白い？あなたの壁にそれを保管してください！

広い意味で ポストモダニズム -これはヨーロッパ文化の一般的な傾向であり、独自の哲学的基盤があります。それは一種の態度であり、現実に対する特別な認識です。狭義には、ポストモダニズムは文学や芸術のトレンドであり、特定の作品の作成で表現されます。

ロシアのポストモダニズムはいくつかのトレンドとトレンドの合計ですが、ポストモダニズムは既成のトレンドとして、モノリシックな形成として文学シーンに参入しました。 概念主義とネオバロック.

コンセプチュアリズムまたはソッツアート。

概念主義、または ソッツアート -この傾向は、ますます多くの文化的言語（社会主義のリアリズムからさまざまな古典的な傾向など）を含む、ポストモダンの世界像を一貫して拡大しています。権威ある言語と限界的な言語（たとえば、猥褻さ）を織り交ぜて並置し、神聖で冒涜的で、半公式で反抗的な概念主義は、文化的意識のさまざまな神話の近接性を明らかにし、現実を等しく破壊し、それを一連のフィクションに置き換え、同時に、読者に世界観を全体的に押し付けます。真実、理想。概念主義は主に権力の言語を再考することに焦点を当てています（それが政治的権力の言語、つまり社会主義的リアリズム、または道徳的で権威のある伝統の言語であるかどうか-たとえば、ロシアの古典、または歴史のさまざまな神話）。

文学における概念主義は、主にD.A. Pigorov、Lev Rubinstein、Vladimir Sorokinなどの著者によって表され、Evgeny Popov、Anatoly Gavrilov、Zufar Gareev、Nikolai Baytov、IgorYarkevichなどによって変換された形式で表されます。

ポストモダニズムは、次のように定義できるトレンドです。 ネオバロック..。イタリアの理論家オマール・カラブレーゼは、彼の著書「ネオバロック」で、この運動の主な特徴を強調しています。

繰り返しの美学：ユニークで再現性のある方言-多中心主義、規制された不規則性、引き裂かれたリズム（「モスクワ-ペトゥシキ」と「プシュキンハウス」で主題的に打ち負かされ、ルビンスタインとキビロフの詩的なシステムはこれらの原則に基づいて構築されています）;

過剰な美学 -境界の最後の限界までの拡張性、怪物性（Aksenov、Aleshkovsky、怪物のキャラクター、そしてとりわけ、Sasha Sokolovの「Palisandria」のナレーターの身体性）に関する実験。

全体から詳細および/または断片への強調のシフト：パーツの冗長性、「パーツが実際にシステムになる」（Sokolov、Tolstaya）;

支配的な構成原理としてのランダム性、不連続性、不規則性等しくないテキストと異なるテキストを1つのメトテキストに結合する（Erofeevの「Moscow-Petushki」、Sokolovの「Schoolfor Fools」と「Betweena Dog and a Wolf」、Bitovの「Pushkin House」、Pelevinの「Chapaev and Emptiness」など）。

衝突の不溶性 （これは「結び目」と「迷路」のシステムを形成します）：衝突、プロットの衝突などを解決する喜びは、「喪失と謎の味」に置き換えられます。

ポストモダニズムの出現。

ポストモダニズムは、急進的で革命的な運動として浮上しました。これは、分解（この用語は60年代初頭にJ. Derridaによって導入されました）と偏心に基づいています。解体は古いものを完全に拒絶し、古いものを犠牲にして新しいものを作成し、偏心はあらゆる現象の確かな意味を消散させることです。システムの中心はフィクションであり、権力の権威は排除され、中心はさまざまな要因に依存します。

したがって、ポストモダニズムの美学では、現実はsimulacra（Deleuze）の流れの下で消えます。世界は、テキスト、文化的言語、神話が同時に共存し、重なり合う混沌に変わります。人は自分自身または他の人々によって作成されたsimulacraの世界に住んでいます。

この点で、作成されたテキストが以前に書かれたテキストから取られた引用のファブリックになるとき、一種のpalimpsestである、テキスト間性の概念も言及されるべきです。この結果、無数の連想が生じ、その意味は無限に広がります。

ポストモダニズムのいくつかの作品は、始まりと終わりに反対がないリゾマティックな構造によって特徴付けられます。

ポストモダニズムの基本的な概念には、リメイクと物語も含まれます。リメイクは、すでに書かれた作品の新しいバージョンです（比較：FurmanovとPelevinによるテキスト）。物語は歴史についての考えの体系です。歴史は時系列の出来事の変化ではなく、人々の意識によって生み出された神話です。

したがって、ポストモダンテキストはゲームの言語の相互作用であり、従来のように生活を模倣するものではありません。ポストモダニズムでは、作者の機能も変わります。新しいものを作成するのではなく、古いものをリサイクルするということです。

M. Lipovetskyは、パラロジズムの基本的なポストモダンの原則と「パラロジー」の概念に依存しており、西洋と比較してロシアのポストモダンの特徴のいくつかを強調しています。パラロジーは「インテリジェンス自体の構造を変えるように設計された矛盾した破壊」です。パラロジーは、二元性の状況とは逆の状況、つまり、ある原則を優先して厳しい反対があり、さらに反対の原則が存在する可能性を認識している状況を生み出します。パラロジカル性は、これらの原則の両方が同時に存在し、相互作用するという事実にありますが、同時に、それらの間の妥協の存在は完全に排除されます。この観点から、ロシアのポストモダニズムは西洋とは異なります。

対立の極の間の妥協と対話的な結合の探求、古典的、現代主義における根本的に相容れないものの間の「出会いの場」の形成、そして哲学的と美的カテゴリーの間の方言意識に焦点を当てています。

同時に、これらの妥協は基本的に「パラロジカル」であり、爆発的で不安定で問題があり、矛盾を取り除くことはありませんが、矛盾する完全性を生み出します。

simulacraのカテゴリーも多少異なります。 Simulacresは、人々の行動、知覚、最終的には意識を制御し、最終的には「主観の死」につながります。人間の「私」も、simulacraの全体で構成されています。

ポストモダニズムにおける一連のsimulacraは現実の反対ではありませんが、その欠如、つまり空虚です。同時に、逆説的な方法で、simulacraは、シミュレーションとして実現された場合にのみ、現実の生成のソースになります。架空の、架空の、幻想的な性質。現実への最初の不信を条件とする場合のみ。 simulacraのカテゴリーの存在は、現実との相互作用を強制します。したがって、ロシアのポストモダニズムの特徴である、美的知覚の特定のメカニズムが現れます。

反対のSimulacrum-現実に加えて、ポストモダニズムは、断片化-完全性、個人-非個人的、記憶-忘却、力-自由などの他の反対も修正します。反対断片化-完全性 M. Lipovetskyの定義によると、「...ロシアのポストモダニズムのテキストにおける完全性の分解の最も急進的な変形でさえ、独立した意味を欠いており、特定の「非古典的な」完全性のモデルを生成するメカニズムとして提示されています。

空虚のカテゴリーはまた、ロシアのポストモダニズムにおいて異なる方向性を獲得します。 V.ペレビンの空虚さは「何も反映していないので、その上に何も運命づけられず、一種の表面であり、完全に不活性であり、対立に入った武器がその穏やかな存在を揺るがすことができないほどです。」このため、ペレビンの空虚さは他のすべてに対してオントロジーの優位性を持ち、独立した価値があります。空は常に空のままです。

反対個人的-非個人的実際には、変化する流体の完全性の形で人として実現されます。

記憶-忘却 -A。Bitovによって直接、それは文化の立場で実現されています：「…保存するために-忘れる必要があります」。

これらの反対に基づいて、M。Lipovetskyはもう1つ、より広い反対を推測しますカオス-スペース..。「カオスは、平衡状態で支配する無関心な障害とは反対の活動をするシステムです。安定性がなくなると、巨視的な記述の正確さが保証されなくなり、すべての可能性が実現され、共存し、相互作用します。同時に、システムは可能な限りすべてであることがわかります。この状態を指定するために、Lipovetskyは調和の代わりとなる「カオスモス」の概念を導入します。

ロシアのポストモダニズムでは、方向性の純粋さの欠如も指摘されています。たとえば、前衛的なユートピアニズム（ソコロフの愚か者の学校からの自由の超現実的なユートピア）や、ビトフの「魂のダイアレクト」がポストモダンの懐疑論と共存しているとしても、古典的なリアリズムの美的理想のエコーです。またはV.ErofeevとT.Tolstoyによる「堕落した者への慈悲」。

ロシアのポストモダニズムの特定の特徴は、ほとんどの場合互いに独立して存在する主人公、つまり作者、ナレーターの問題ですが、彼らの絶え間ない帰属は聖なる愚か者の原型です。より正確には、テキストの聖なる愚か者の原型は中心であり、主要な線が収束する点です。さらに、（少なくとも）2つの機能を実行できます。

フロンティア主題の古典的なバージョンで、直径の文化的コードの間に浮かんでいます。それで、例えば、詩「モスクワ-ペトゥシキ」のヴェニチカは、すでに反対側にいて、イェセニン、イエス・キリスト、素晴らしいカクテル、愛、優しさ、「プラウダ」の編集を自分自身で再会しようとしています。そして、これは愚かな意識の範囲内でのみ可能になります。サーシャソコロフのヒーローは時々半分に分かれ、文化的規範の中心に立っていますが、それらのいずれにも住んでいませんが、まるで彼らの流れを自分自身に通しているかのようです。これは、他者の存在についてのポストモダニズムの理論に密接に対応しています。あらゆる種類の文化的規範が交差し、予測不可能なモザイクを形成するのは、人間の心の中に他者（または他者）、言い換えれば社会の存在のおかげです。

同時に、このアーキタイプはコンテキストのバージョンであり、ロザノフやカルムスから現代に至るまで、文化的な古風なものの強力なブランチとのリンクです。

ロシアのポストモダニズムには、芸術空間の飽和のためのいくつかのオプションもあります。ここにそれらのいくつかがあります。

たとえば、作品は、多くの点で内容を実証する豊かな文化の状態に基づくことができます（A. Bitovによる「PushkinHouse」、V.Erofeevによる「Moscow-Petushki」）。ポストモダニズムには別のバージョンがあります。飽和状態の文化は、何らかの理由で無限の感情に置き換えられます。読者には、世界のすべてについて、特に恐ろしい黒い現実として、完全な失敗、行き止まりとして認識されたソビエト後の混乱についての感情と哲学的会話の百科事典が提供されます（D.ガルコフスキーによる「エンドレスデッドエンド」、V。ソロキンによる作品）。