作品「サンフランシスコの紳士」（ブニン）の分析。分析「サンフランシスコのミスター」ブニンI.ブニンの物語「サンフランシスコのミスター」の「アトランティス」のイメージシンボル

「文学」という分野の学校の知識コースは、学生に関連する文学批評のすべての問題を網羅することはできません。学校が提供する選択科目は、表現力豊かな読書スキルの習得、舞台の才能の育成に重点を置いています。しかし、学童や学生は、USEが先行しているため、文学的用語の知識が必要であり、特定の知識なしで行うことは非常に困難です。 I.A.の作品の例について、学生が文学的および言語的用語を統合するのに役立つ資料を提供します。ブニン（「サンフランシスコの紳士」の話に基づく）。

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「I.A.の作品の例に関する文学的および言語的用語の研究。ブニン（物語に基づく「サンフランシスコの紳士」）」。

現代のNGOや「ロシアの言語と文学」の教室にある職業学校では、学生は文学批評の特定の知識とスキルを持つ一般教育学校から来ましたが、文学と言語の用語を勉強するのに必要な時間はありません。「文学」という分野の学校の知識コースは、学生に関連する文学批評のすべての問題を網羅することはできません。学校が提供する選択科目は、表現力豊かな読書スキルの習得、舞台の才能の育成に重点を置いています。しかし、学童や学生は、USEが先行しているため、文学的用語の知識が必要であり、特定の知識なしで行うことは非常に困難です。

私の意見では、教師は、学生に知識を統合し、必要に応じて試験のタスクを完了する機会を与えるために、教室で時間を見つける義務があります。 I.A.の物語を研究することによって知識を統合するために、文学的な批評と言語学の基本的な用語を思い出すことができる方法を検討することを提案します。ブニン「サンフランシスコ出身」。基本的に、私たちはI.A.によって使用された文学的な批評と言語学の用語に興味があります。この物語のブニン。まず、ストーリーの作成の歴史を簡単に思い出して、記事のメインの質問に移りましょう。

物語「サンフランシスコの主」は最も属する有名な作品 I.A. ブニンと多くの批評家は、彼の10月以前の仕事の頂点として評価されています。 1915年に出版されたこの物語は、第一次世界大戦中に作成されました。このとき、生命の壊滅的な性質、技術文明の不自然さと破滅の動機が、作家の作品で著しく強められました。

物語「サンフランシスコのミスター」は、芸術的な比喩と様式的な人物でいっぱいです。それらの中で最も有名なものを見つけてみましょう。構文並列処理が積極的に使用されています。並列処理（ギリシャ語から-次へ）-テキストの隣接する部分の音声要素の同一または類似の配置、単一の詩的なイメージを作成します。

（彼はすぐに走りました...彼は急いで進みました...彼はしつこく死と戦いました...彼は首を横に振った...）

アナフォアは主にサービスワードです。アナフォラ（ギリシャのアナフォラ-実行）-最初の単語、行、スタンザ、またはフレーズの繰り返し。

（そして再び彼女は苦痛に身をよじり、時にはこの群衆の間で激しく衝突しました、そして誰も彼を長い間退屈させていたものを知りませんでした...）

一方、「サンフランシスコ出身の紳士」は、おそらくブニンの唯一の作品であり、そこでは、叙事詩、比較、比喩などの気取らない芸術的な比喩にしばしば遭遇します。

EPITHET （ギリシャ語を追加）-これは、芸術的で比喩的な定義であるトロープの1つです。

形容詞は、エピテットとして機能します。エメラルドの芝生、氷のような霞など。

比較 -あるオブジェクトから別のオブジェクトへの同化、ある状況から別の状況への同化を含む単語または表現。（「地中海には、孔雀の尻尾のような大きくてカラフルな波がありました」、「慈悲深い異教の神の\u200b\u200bような司令官」...）。

比喩（ギリシャ語転送）-ある現象（オブジェクト、概念）のプロパティが別の現象に転送される、いわゆる複雑なパス、音声ターンオーバーの一種。比喩には、隠された比較、言葉の比喩的な意味を使用した現象の比喩的な同化が含まれています。主題が比較されるものは、作者によってのみ暗示されます。アリストトルが「良い比喩を構成することは類似性に気づくことを意味する」と言ったのは理由がないわけではありませんでした。

（熱いあごで石炭の山をむさぼり食った巨大な炉は、鈍く笑いました）。（双眼鏡を通して、砂糖の塊はすでに灰色のもののふもとのナポリに注がれていました）。

I.A.の話ではブニン、私たちはテキストを飾り、それをよりダイナミックにする人格化を見つけます。

パーソナライズ（prosopopeia、personification）-一種の比喩; 生物の特性を無生物に移す（太陽は幸せで、床はぽっかりと開いていた）) .

プロットは、主人公「サンフランシスコの主」の運命に基づいており、旧世界への旅に出て、カプリで突然死にました。そのため、物語には反転した多くの文章が含まれています。

反転（ラテン語-順列）-一般的に受け入れられている文法的な一連のスピーチに違反するスタイルの図。フレーズの一部を並べ替えることで、独特の表情豊かな色合いに。

（ナポリでの生活はすぐにルーチンに流れました...）

PHRASEOLOGISM （ギリシャ語-表現）-字句的に分割できず、構成と構造が安定しており、全体的な意味で、完成したスピーチユニットの形で再現されたフレーズ。

（彼はたゆまぬ努力をしました...）。

この方法では、 tropesはテキストの小さなスペースに集中し、特定のオブザーバーによって知覚される、作者の視点の多様性と機動性、時間のダイナミクスを反映します。もちろん、すべてに触れたわけではありません文学的および言語的用語ですが、NGOやSVEの学校や機関で研究されているものをカバーしようとしました。

I.ブニンは、海外で高く評価されているロシア文化の数少ない人物の1人です。 1933年に彼は「ロシアの古典的な詩の伝統を発展させる厳格なスキルのために」ノーベル文学賞を受賞しました。この作家の個性や見方とは違った関係を持っているかもしれませんが、彼の優れた文学の分野でのスキルは議論の余地がないので、少なくとも彼の作品は私たちの注目に値します。そのうちの一人、「サンフランシスコの紳士」は、世界で最も権威のある賞を受賞した審査員から非常に高い評価を受けました。

作家にとって重要な資質は観察です。なぜなら、最もつかの間のエピソードと印象から、作品全体を作成できるからです。ブニンは店でトーマス・マンの本「Death in Venice」の表紙を偶然見ました。数か月後、彼はいとこを訪ねてきて、この名前を思い出し、さらに古い記憶と結び付けました。著者自身が休暇を過ごしていたカプリ島でのアメリカ人の死です。そしてそれは最高の1つであることが判明しましたブニンの物語、そして物語だけでなく、哲学的な寓話全体。

この文学作品は批評家に熱狂的に受け入れられ、作家の卓越した才能はL.N.の贈り物と比較されました。トルストイとA.P. Chekhov。その後、ブニンはその言葉の由緒ある愛好家と人間の魂と同じ列に立った。彼の作品は非常に象徴的で永遠であるため、哲学的な焦点と関連性を失うことはありません。そして、お金と市場関係の力の時代に、買いだめだけに触発された人生が何につながるかを覚えておくことは二重に役に立ちます。

どんな話？

名前のない主人公（彼は単にサンフランシスコ出身の主）は一生をかけて富を増やし、58歳で休む時間（そして同時に家族）を捧げることに決めました。彼らはレクリエーションの旅で汽船アトランティスに出発しました。すべての乗客は怠惰に没頭していますが、アテンダントはこれらすべての朝食、昼食、夕食、お茶、カードのゲーム、ダンス、リキュール、コニャックを提供するためにたゆまぬ努力をしています。ナポリでの観光客の滞在も単調で、プログラムには美術館と大聖堂だけが追加されています。しかし、天気は観光客に有利ではありません：ナポリの12月は雨であることが判明しました。したがって、主と彼の家族はカプリ島に急いでいます。カプリ島は暖かさを楽しみ、同じホテルに定住し、食事、睡眠、おしゃべり、娘の新郎を探すなどの日常的な「楽しい」活動の準備をしています。しかし、突然、主人公の死がこの「牧歌」に突入します。彼は新聞を読んでいるときに突然死んだ。

そして、ここで物語の主な考えが読者に明らかにされ、死に直面しても誰もが平等である：富も権力もそれから人を救うことはありません。最近お金を無駄にしたこの紳士は、使用人と軽蔑的に話し、彼らの敬意を表する従順を受け入れ、窮屈で安い部屋に横たわり、どこかで尊敬が消え、家族はホテルから追い出されました。彼の妻と娘はチェックアウト時に「ささいなこと」を残します。そして今、彼の体はソーダボックスでアメリカに持ち帰られています。カプリには棺さえ見つからないからです。しかし、彼はすでにホールド状態にあり、高位の乗客から隠されています。そして、誰も死んだ男のお金をもう使うことができないので、誰もそれほど悲しみません。

名前の意味

最初に、ブニンは彼にインスピレーションを与えたタイトル「Death inVenice」（作家は後でこの本を読んで「不快」と評価した）との類推によって彼の物語に「DeathonCapri」という名前を付けたかった。しかし、最初の行を書いた後、彼はこのタイトルを取り消し、主人公の「名前」で作品に名前を付けました。

最初のページから、主に対する作家の態度は明らかです。彼にとって、彼は顔がなく、無色で、魂がないので、名前さえも受けていませんでした。彼はマスターであり、社会的階層のトップです。しかし、このすべての力はつかの間で不安定である、と著者は回想します。社会に役に立たない英雄は、58年間、善行を1つも行わず、自分のことしか考えていませんが、死後も、彼が金持ちのアメリカ人であることを知っているだけの未知の紳士だけが残っています。

ヒーローの特徴

物語にはいくつかの登場人物がいます。永遠の慌ただしい買いだめの象徴としてのサンフランシスコの紳士、灰色の尊敬を表す妻、そしてこの尊敬への欲求を象徴する娘です。

紳士は生涯「精力的に働いた」が、これらは何千人もの人々に雇われ、困難な奉仕で同じように豊富に死んだ中国人の手であった。他の人々は一般的に彼にとってほとんど意味がありません、主なものは利益、富、力、節約です。彼に旅行する機会を与え、最高レベルで生活し、人生で恵まれなかった他の人々を無視したのは彼らでした。しかし、主人公を死から救ったものは何もなく、次の世界のためにお金を稼ぐことはできません。はい、そして尊敬、売買、そしてすぐにほこりに変わります：彼の死後、何も変わらず、人生、お金、怠惰のお祝いが続きました、死者への最後の賛辞についてさえ、心配する人は誰もいません。遺体は当局を通過します。それは何でもありません。「まともな社会」から隠れて、船倉に投げ込まれたもう1つの荷物です。
主人公の妻は単調に、哲学的に、しかしスタイルを持って生きました。特別な問題や困難もなく、心配もなく、怠惰な一連の怠惰な日々でした。何も彼女に感銘を与えませんでした、彼女はいつも完全に落ち着いていて、おそらく怠惰のルーチンで考える方法を忘れていました。彼女は娘の将来だけを心配しています。彼女は自分にとって立派で有益なパーティーを見つける必要があります。そうすれば、彼女は一生の流れに快適に浮かぶことができます。
彼女のすべてを持った娘は、無実であると同時に率直さを描写し、求婚者を引き付けました。これが彼女の何よりも興味をそそったものでした。醜い、奇妙で面白くない人、しかし王子との出会いは、女の子を興奮させました。おそらくこれは彼女の人生で最後の強い感情の1つであり、それから彼女の母親の将来が彼女を待っていました。しかし、少女にはまだいくつかの感情が残っていました。彼女だけが問題を予見し（「この奇妙で暗い島での憧れ、ひどい孤独感に突然心を奪われた」）、父親について叫びました。

メイントピック

生と死、日常と独占、富と貧困、美しさと醜さ-これらは物語の主なテーマです。それらは、著者の意図の哲学的な方向性を即座に反映します。彼は読者に自分自身について考えるように勧めています：私たちは取るに足らない小さな何かを追いかけていませんか、私たちはルーチンに沈んで、本当の美しさを逃していますか？結局のところ、自分のことを考える時間がない、自分の居場所である宇宙の中で、周囲の自然や人を見て、自分の良いところに気づく時間がない生活は無駄になってしまいました。そして、あなたは無駄に生きてきた人生を直すことはできませんし、お金のために新しいものを買うこともできません。とにかく死が来るでしょう、あなたはそれから隠れて報われることができないので、あなたは本当に価値のある何かをする時間を持っている必要があります。したがって、日常生活を考えることは価値があり、それは思考を平凡にし、感情は衰退して弱くなり、努力する価値のない富について、美しさについて、醜いものがあります。

「人生の達人」の豊かさは、日常生活を送っているが、貧困と屈辱に耐える人々の貧困とは対照的です。密かに主人をまねるが、彼らの前でうなり声を上げる使用人。使用人を劣った存在として扱うが、より裕福で高貴な人の前に爬虫類を扱う主。情熱的な愛をするために汽船に雇われたカップル。王子を誘惑する情熱と恐怖を描いたマスターの娘。この汚い、低いふりはすべて、豪華なラッパーで提示されていますが、自然の永遠の純粋な美しさとは対照的です。

主な問題

この物語の主な問題は、人生の意味の探求です。理由のためにあなたはあなたの短い地上の警戒をどのように過ごすべきですか、あなたはあなたの周りの人々にとって重要で価値のある何かをどのように残しますか？誰もが自分の運命を自分のやり方で見ていますが、人の精神的な手荷物が物質よりも重要であることを誰もが忘れてはなりません。彼らは常に、現代ではすべての永遠の価値が失われていると言っていましたが、毎回これは真実ではありません。ブニンと他の作家の両方が私たち、読者に、調和と内面の美しさのない人生は人生ではなく、惨めな存在であることを思い出させます。

人生の一時性の問題も著者によって提起されています。結局のところ、サンフランシスコの紳士は彼の精神力を無駄にし、お金を稼ぎ、いくつかの単純な喜び、後でのための本当の感情を保存しましたが、この「後で」は始まりませんでした。これは、日常生活、日常生活、問題、行為に悩まされている多くの人々に起こります。時々あなたはただ立ち止まり、愛する人、自然、友人に注意を払い、環境の美しさを感じる必要があります。結局のところ、明日は来ないかもしれません。

物語の意味

物語は理由から寓話と呼ばれています：それは非常に有益なメッセージを持っており、読者にレッスンを与えることを目的としています。物語の主な考えは、階級社会の不正です。そのほとんどはパンから水へと中断され、エリートは無意識のうちに彼らの命を無駄にします。「生命の達人」の大多数が不正な手段によって彼らの富に達したので、作家は既存の秩序の道徳的な不平を述べています。サンフランシスコのマスターが中国人労働者の死を支払い、保証するので、そのような人々は悪だけをもたらします。主人公の死は、作者の考えを強調しています。彼のお金はもはや彼に力を与えず、彼は尊敬に値するものや卓越した行為を行っていないので、この最近それほど影響力のある人には誰も興味がありません。

これらの金持ちの怠惰、彼らの儚さ、逆境、生きている美しいものへの鈍感さは、彼らの高い地位の事故と不正を証明しています。この事実は、ボートでの観光客の余暇、彼らの娯楽（主に昼食）、衣装、お互いの関係（主人公の娘が出会った王子の起源が彼女を恋に落ちさせる）の説明の背後に隠されています。

構成とジャンル

「サンフランシスコの主」は寓話として見ることができます。ストーリー（陰謀、対立、1つの主要なストーリーラインを含む短い文章）とは何ですか？しかし、どのように寓話を特徴づけることができますか？寓話は、読者を正しい道に導く小さな寓話的なテキストです。したがって、プロット計画と形式での作業はストーリーであり、哲学的で意味のある方法で、それは寓話です。

構成的には、物語は2つの大きな部分に分かれています。それは、サンフランシスコから新世界への主の旅と、帰りの途中での体の滞在です。作品の集大成は主人公の死です。これに先立って、汽船のアトランティスと観光地を説明するとき、著者は物語に期待のサスペンスムードを与えます。この部分では、主に対する鋭く否定的な態度が印象的です。しかし、死は彼のすべての特権を奪い、彼の遺体を荷物で平準化したので、ブニンは柔らかくなり、彼に同情さえします。また、カプリ島、その自然、地元の人々についても説明しています。これらの線は、美しさと自然の美しさの理解に満ちています。

シンボル

作品には、ブニンの考えを裏付けるシンボルがたくさんあります。それらの最初のものは、贅沢な生活の終わりのないお祝いが支配する汽船アトランティスですが、船外には嵐、嵐があり、船自体も震えています。そのため、20世紀の初めには、社会全体が騒ぎ、社会危機を経験し、疫病の間、無関心なブルジョアだけがごちそうを続けました。

カプリ島は本当の美しさを象徴しています（したがって、その自然と住民の描写は暖かい色で覆われています）：「素晴らしい青」、雄大な山々で満たされた「楽しく、美しく、日当たりの良い」国。その美しさは人間の言葉では伝えられません。私たちのアメリカ人家族と彼らのような人々の存在は、哀れな人生のパロディーです。

作品の特徴

比喩的な言葉、鮮やかな風景はブニンの創造的な方法に固有のものであり、その言葉の芸術家のスキルがこの物語に反映されています。最初、彼は不穏な気分を作り出します、読者は主の周りの豊かな環境の素晴らしさにもかかわらず、取り返しのつかない何かがすぐに起こることを期待しています。その後、美しさへの愛と称賛を反映して、柔らかなストロークで描かれた自然なスケッチによって緊張が解消されます。

2番目の機能は、哲学的で話題のコンテンツです。ブニンは、社会のトップの存在の無意味さ、その甘やかされた態度、他の人々への無礼を非難します。それは、人々の生活から切り離され、彼らの犠牲を払って楽しんでいたこのブルジョアジーのせいで、2年後、作家の故郷で血なまぐさい革命が起こりました。誰もが何かを変える必要があると感じましたが、誰も何もしませんでした。そのため、多くの血が流され、そのような困難な時期に多くの悲劇が起こりました。そして、人生の意味を探求するというトピックは、その関連性を失うことはありません。そのため、100年経った今でも、この物語は読者の興味を引くものです。

I.A.ブニン。「サンフランシスコ出身」（1915年）

1915年に出版された「サンフランシスコの紳士」という物語は、第一次世界大戦中に作成されました。このとき、生命の壊滅的な性質、不自然さ、技術文明の破滅の動機がブニンの作品で著しく強化されました。「アトランティス」の象徴的な名前を持つ巨大な船のイメージは、有名な「タイタニック」の死によって促されました。そこでは、多くの人が来たるべき世界の大惨事の象徴を見ました。彼の同時代人の多くのように、ブニンは新しい時代の悲劇的な始まりを感じました、そしてそれ故に運命、死、そして深淵の動機のテーマは作家の作品においてますます重要になっています。

「アトランティス」のシンボル。かつて沈没した島の名を冠した船アトランティスは、現代人類によって創造された形で文明の象徴になります。それは、人間を人として抑圧する技術的で機械的な文明であり、自然の法則からはほど遠いものです。アンチセシスは、物語の比喩的なシステムを作成する主な方法の1つになります。「アトランティス」は、デッキとホールドのコントラストがあり、キャプテンは「異教の神」や「アイドル」のようです。世界は不調和で、人工的で、偽りであり、したがって運命にあります。荘厳で手ごわいですが、「アトランティス」の世界は、人間の個性の価値を完全に置き換える「お金」、「名声」、「人種の高潔さ」の幽霊のような基盤の上にあります。人々によって人工的に作成されたこの世界は、彼にとって敵対的で異星人で神秘的な要素であるという要素から隔離され、閉鎖されています。恐ろしいのは、生命そのものの要素を克服し、その支配を確立しようとするこの壮大さです。この幻想的な威厳は、深淵の前でとても壊れやすく、壊れやすいのです。運命は、船の「下」と「中」の世界、非精神的な文明の「地獄」と「天国」の独特のモデル、つまり明るい色のパレット、香り、動き、「物質的な」世界、音がどれほど対照的であるかという点でも明白です。、一般的なのは、彼らの孤立、存在の自然な生活からの孤立だけです。「アトランティス」の「上」の世界、その「新しい神」-「慈悲深い異教の神」、「巨大な偶像」、「異教の偶像」のような船長。この比較の繰り返しは偶然ではありません。現代は新しい「異教」のルールとしてブニンによって描かれています-空虚で無駄な情熱への執着、全能で神秘的な自然への恐れ、精神の生命による聖化の外の肉欲の暴動。「アトランティス」の世界は、官能、大食い、贅沢への情熱、誇り、虚栄心が支配する世界、神が「偶像」に取って代わられる世界です。

アトランティスの乗客。 Mブニンが「アトランティス」の乗客を説明するとき、人工性を無視して自動化が強化されます。膨大な段落が彼らの日常生活に捧げられているのは偶然ではありません。これは彼らの存在の致命的な規制のモデルであり、事故、秘密、驚きの場所がありません。つまり、まさに人間の生活を作るものです。本当に中毒性があります。線のリズミカルでイントネーションのパターンは、退屈な繰り返しの感覚を伝え、鈍い規則性と絶対的な予測可能性を備えた時計仕掛けのイメージを作成し、一般化の意味を持つ語彙的および文法的手段の使用（「元気に歩くことになっていた」、「起きた...飲んだ...座った...した...した... 歩いた「）は、この華麗な「群衆」の非人格性を強調しています（作家が「アトランティス」に集まった裕福で有名な人々の社会をこのように定義しているのは偶然ではありません）。この偽の華麗な群衆の中には、人形、劇場用マスク、ワックス博物館の彫刻ほど多くの人はいない。「この華麗な群衆の中には、ある偉大な金持ちがいて、有名なスペイン人作家がいて、全世界の美しさがあり、優雅なカップルが恋をしていた」。オキシモリックな組み合わせと意味的に矛盾する比較は、誤った道徳的価値観、愛、美しさ、人間の生活、個人の個性についての醜い考えの世界を明らかにします：「巨大なリーチのように見えるハンサムな男」（美しさの代理）、「雇われた恋人」、若いナポリの女性の「無私の愛」、マスターがイタリアで楽しみたいと思っていたもの（愛の代理）。

「アトランティス」の人々は、生命、自然、芸術の前で驚きの贈り物を奪われ、美しさの秘密を発見することを望んでいません。彼らがどこに現れても、この死の「列車」を運ぶのは偶然ではありません。彼らの知覚の博物館は「致命的に純粋」になります。教会-「冷たい」、「7本の枝の燭台の巨大な空、沈黙、静かな光」を備えた教会の芸術は、「足元の滑りやすい墓石と誰かの「十字架からの降下」、確かに有名です」です。

物語の主人公。偶然ではない主人公物語には名前がありません（彼の妻と娘も名前で名前が付けられていません）-まず第一に人を「群衆」から区別するものは、彼の「自己」（「誰も彼の名前を覚えていない」）を明らかにします。タイトル「マスター」のキーワードは、主人公の個人的でユニークな性質を、技術的なアメリカ化された文明の世界での彼の位置ほど定義していません（タイトルの唯一の適切な名詞がサンフランシスコであるのは偶然ではありません。したがって、ブニンは神話のアトランティスの本当の、地上の類似物を定義します）、彼の世界観：「彼は休息する権利、喜びを感じる権利があると確信していました...彼は途中で非常に寛大だったので、朝から晩まで彼に食事を与え、水をやるすべての人々の懇願を完全に信じていました。」マスターの前世全体の説明は1段落だけで、人生自体はより正確に定義されます-「その時まで彼は生きていなかったが、存在しただけだった」。物語には主人公の特徴的な詳細なスピーチはなく、彼の内面の生活はほとんど描かれていません。主人公の内なるスピーチもめったに伝わらない。これはすべて、マスターの魂が死んでいることを明らかにし、彼の存在は特定の役割の実行にすぎません。

主人公の外見は非常に「具体化」されており、金のきらめきがライトモチーフのディテールになり、象徴的なキャラクターを獲得し、主な色は黄色、金、銀、つまり死の色、生命の欠如、外部の輝きの色です。類推、同化の技術を使用して、繰り返しの詳細の助けを借りて、ブニンは外部の肖像画を作成します-2人の完全に異なる人々の「ダブル」-主と東の王子：顔のない支配の世界では、人々はお互いを映します。

物語の中の死の動機。 生死の反対論は、物語の陰謀を形成する要素の1つです。ブニンの「高められた生命感」は逆説的に「高められた死の感覚」と組み合わされた。作家のかなり早い段階で、死に対する特別で神秘的な態度が目覚めました。彼の理解における死は、心が対処することはできませんが、人は考えざるを得ない、神秘的で理解できないものでした。物語「サンフランシスコの主」の死は永遠、宇宙、存在の一部になります、しかし、それが「アトランティス」の人々がそれについて考えず、それに関連して神聖で神秘的で麻痺する意識と恐怖の感情を経験しようとする理由です。マスターは死の「前兆」に気づかず、彼らのことを考えないように努めました。「長い間、いわゆる神秘的な感情はマスターの魂に残っていませんでした...彼は夢の中でホテルの所有者、彼の人生の最後を見ました...理解しようとせず、何がひどいのか考えていませんでした ...サンフランシスコの紳士は、このとても重要な夜に自分自身についてどう思いましたか？彼は本当に食べたかっただけです。」サンフランシスコからの大富豪に突然死が降り、「非論理的に」、無礼に反発し、彼が人生を楽しむつもりだったちょうどその時に彼を押しつぶした。死はブニンによって強調的に自然主義的な方法で説明されていますが、逆説的に、起こっていることの神秘的な性質を高めるのはまさにそのような詳細な説明です：まるで人が彼の欲望や希望に無慈悲で無関心で、目に見えない、残酷な何かに苦しんでいるかのように。そのような死は、異なる-精神的な-形での生命の継続を意味するのではなく、復活の希望なしに忘却に陥る最終的な身体の死であり、この死は長い間生命がなかった存在の論理的な結論になりました。逆説的ですが、彼の死後、主人公が生涯にわたって失った魂のつかの間の兆候が現れます。「そしてゆっくりと、ゆっくりと、みんなの前で、臆病者が故人の顔を流れ始め、彼の特徴は薄くなり、明るくなり始めました。」まるでその神聖な魂が、誕生時にすべての人に授けられ、サンフランシスコの主人によって殺されたかのように、再び解放されました。死後、奇妙な、そして実際にはひどい「激動」が現在の「元マスター」で起こります。人々に対する権力は、故人への生計の不注意と道徳的難聴に変わります（「サンフランシスコからのマスターの願いの正しさについては疑いの余地はありません」。「丁寧にそして絶妙に頭を下げた所有者」-「これは絶対に不可能です、マダム、...所有者は丁寧な尊厳で彼女を包囲しました...無情な顔をした所有者、すでに礼儀なしで」）; 不誠実ではなく、それでもルイージの好意で-彼の気まぐれと狂気、メイドの笑い声。「背の高い人が泊まった」豪華なアパートの代わりに、「部屋、最も小さく、最悪で、最も湿気があり、最も寒い」、安い鉄のベッドと粗い羊毛の毛布。アトランティスの華麗なデッキの代わりに、ダークホールドがあります。最高のものを楽しむ代わりに-ソーダ水の箱、二日酔いのタクシー、そしてシチリア風に荷降ろしされた馬。死の周りに、ささいな、利己的な人間の虚栄心が突然燃え上がり、そこには恐怖と苛立ちの両方があります-思いやり、共感、達成された謎の感覚はありません。これらの「シェイプシフター」は、「アトランティス」の人々が生と死を含む自然の法則から離れており、人間の個性が「マスター」または「サーヴァント」、つまり「お金」、「名声」、「家族の気高さ」は完全に人に取って代わります。支配に対する「誇り高き男」の主張は幽霊のようであることが判明した。支配は一時的なカテゴリーであり、これらは全能の皇帝ティベリウスの宮殿の同じ遺跡です。崖の上にぶら下がっている廃墟のイメージは、その運命である「アトランティス」の人工世界の脆弱性を強調するディテールです。

海とイタリアのイメージのシンボル。「アトランティス」の世界に対抗するのは、存在するすべてのものの、存在そのものの巨大な自然の世界であり、ブニンの物語の中でイタリアと海がその具体化になります。海は多面的で変化しやすい。黒い山のように歩く、白くなる水の砂漠で凍る、または「孔雀の尻尾のようにカラフルな波」の美しさで襲う。海は「アトランティス」の人々を、その予測不可能性と自由、生命そのものの要素、変化し、永遠に動くことで正確に怖がらせます。「壁の外を歩いた海はひどいものでしたが、彼らはそれについて考えませんでした。」海のイメージは、生と死を生んだ存在の本来の要素としての水の神話のイメージにまでさかのぼります。「アトランティス」の世界の人工性は、幻想的な雄大な船の壁によって海から囲われている、海の要素からのこの疎外にも現れています。

イタリアは、ブニンの物語の中で絶え間なく変化する多面的な世界の多様性の具現化になります。イタリアの日当たりの良い顔はサンフランシスコの紳士に開かれていませんでした、彼はその散発的な雨の顔だけを見ることができました：ヤシの葉が錫で輝いていて、雨に濡れて、灰色の空、絶えず小雨が降り、腐った魚の匂いがする小屋。サンフランシスコから紳士が亡くなった後も、アトランティスの乗客は旅を続け、不注意な船頭のロレンツォにもアブルッツィアの高地の人々にも会わず、ティベリウス皇帝の宮殿の廃墟に向かいます。「アトランティス」の人々は、この面を見て精神的に開放する準備ができていないので、存在の喜びの面は永遠に閉ざされています。

それどころか、イタリアの人々、つまり船頭のロレンツォとアブルッツィアの高地の人々は、自分たちが広大な宇宙の自然な一部であると感じています。物語の終わりに、地球、海、空を含む芸術的な空間が急激に拡大するのは偶然ではありません。「国全体、楽しく、美しく、晴れ、下に伸びるそれら」。神の母に宛てられたアブルッツィアの高地の人々の祈りには、世界の美しさ、人生の奇跡に対する素朴で敬虔な驚きを伴う幼稚な喜びの歓喜が感じられます。ロレンツォのように、彼らは自然界から切り離せません。ロレンツォは絵のようにハンサムで、自由で、お金に無関心です-彼の中のすべては主人公の説明に反対しています。ブニンは、その力強く自由な流れが「アトランティス」の人々を怖がらせ、自発的に、しかし幼稚に彼女を信頼するためにその有機的な部分になることができる人々を巻き込む、人生自体の素晴らしさと美しさを確認します。

物語の存在背景。物語の芸術的な世界には、限定的で絶対的な価値観が含まれています。ローマ皇帝ティベリウスと「クリケット」は、壁、地獄と天国、悪魔と神の母を歌い、アメリカの大富豪の生と死の物語に平等に参加します。天と地の世界の組み合わせは逆説的に現れます。たとえば、第43号の説明では、「死者は暗闇の中にとどまり、青い星が空から彼を見つめ、クリケットが悲しい不注意で壁に歌いました」。悪魔の目は夜に船が去るのと吹雪を見ており、神の母の顔は天の高さ、彼女の息子の王国に向けられています。「船を見ていた悪魔の雪の後ろには、船の無数の燃えるような目がほとんど見えませんでした...道路の上、モンテソラーロの岩壁の洞窟で、すべてが太陽に照らされ、その暖かさと素晴らしさのすべてが真っ白な石膏のローブの中に立っていました...神の母は、柔和で慈悲深く、目を天に上げて、三度祝福された息子の永遠の祝福された住まいに向かいました。」これらすべてが、世界全体のイメージ、光と闇、生と死、善と悪、瞬間と永遠を含む大宇宙を作り出します。このような背景の中で、閉鎖的で孤立した「アトランティス」の世界は、自分自身を素晴らしいと考えており、無限に小さいことがわかります。作曲リングが物語の構成の特徴であることは偶然ではありません。「アトランティス」の説明は作品の最初と最後にありますが、同じイメージが異なります：船のライト、素晴らしいストリングオーケストラ、船倉の地獄のような炉、恋をしている踊るカップル。これは、孤立、存在からの孤立、「誇り高き男」によって作成され、自分をマスターとして認識している彼を奴隷に変えた致命的なサークルです。

人と世界における彼の位置、愛と幸福、人生の意味、善と悪の間の永遠の闘争、美しさとそれによって生きる能力-これらはブニンの物語の中心にある永遠の問題です。

レッスンの目的：ブニンの物語の哲学的内容を明らかにする。

系統的なテクニック：分析的読み取り。

授業中。

I.先生の言葉。

第一次世界大戦はすでに起こっていました、文明の危機がありました。ブニンは、現在のロシアの現実とともに、緊急であるがロシアに直接関係しない問題に目を向けた。 1910年の春にI.A. ブニンはフランス、アルジェリア、カプリを訪れました。 1910年12月-1911年春。エジプトとセイロンにいました。 1912年の春に彼は再びカプリに向けて出発し、翌年の夏に彼はトレビゾンド、コンスタンチノープル、ブカレストおよびヨーロッパの他の都市を訪れました。 1913年12月から彼はカプリで6ヶ月を過ごしました。これらの旅行からの印象は、コレクション「Sukhodol」（1912）、「John the Rydalets」（1913）、「Chalice of Life」（1915）をまとめた物語や物語に反映されていました。「サンフランシスコの紳士」 (1916).

小説「サンフランシスコのマスター」（元々は「カプリの死」と題されていた）は伝統を引き継いだ L.N. トルストイ、人の真の価値を明らかにする最も重要な出来事として病気と死を描いた人（Polikushka、1863; The Death of Ivan Ilyich、1886; The Boss and Worker、1895）。ブニンの物語では、哲学的な線に沿って、ブルジョア社会の精神性の欠如に対する批判的な態度に関連する社会的問題が発生し、技術の進歩が高まり、内部の改善が損なわれました。

ブニンはブルジョア文明全体を受け入れていません。物語の哀愁は、この世界の死の必然性の感覚にあります。

プロット 「誰も覚えていない」という名前の主人公の確立された生活と計画を予期せず中断させた事故の説明に基づいています。彼は58歳まで「たゆまぬ努力」をして「かつてモデルにした」金持ちのようになった人の一人です。

II。物語による会話。

物語の中のどの画像が象徴的な意味を持っていますか？

（まず、「アトランティス」という重要な名前のオーシャンスチーマーは、匿名の大富豪がヨーロッパに向かって航海している社会の象徴として認識されています。アトランティスは、沈没した伝説の神話上の大陸であり、要素の猛攻撃に耐えられなかった失われた文明の象徴です。1912年に亡くなった人との関係も生じます。年「タイタニック」。汽船の「壁の外を歩いた海」は、文明に対抗する要素、自然、反対の象徴です。
キャプテンのイメージも象徴的で、「巨大なアイドルに似た、巨大なサイズと重さの赤い髪の男で、彼の神秘的な部屋の人々にはめったに現れません」。タイトルキャラクターのイメージは象徴的です（参照：タイトルキャラクターは作品のタイトルに名前が含まれているキャラクターであり、メインキャラクターではない場合があります）。サンフランシスコ出身の紳士は、ブルジョア文明の人の化身です。）

アトランティスと海の関係の本質をより明確に想像するために、「シネマティック」手法を適用できます。「カメラ」は最初に船の床の上をスライドし、豊かな装飾、「アトランティス」の豪華さ、堅牢性、信頼性を強調する詳細を示し、その後徐々に「浮かび上がる」。船全体の巨大さを示しています。さらに移動すると、「チャンバー」は、すべてのスペースを埋め尽くす巨大な荒れ狂う海で一言で言えば、スチーマーから離れます。（映画「ソラリス」の最後のシーンを思い出してみましょう。そこでは、一見見つかった父親の家が、海の力によって主人公に与えられた架空のものにすぎないことが判明しました。可能であれば、これらのショットをクラスで見せることができます）。

物語の主な設定はどれほど重要ですか？

（物語の主なアクションは、有名な「アトランティス」の巨大な汽船で行われます。限られた区画スペースでは、ブルジョア文明の機能のメカニズムに焦点を当てることができます。それは、上層階と地下室に分かれた社会のように見えます。人生は、「みんなのいるホテル」のように、2階で続きます。便利さ」、測定された、落ち着いた、そしてぼんやりとした。「乗客は「安全に」「安全に」、「多くの」、しかしはるかに-「大勢の人」-料理人、食器洗い機、そして「水中の胎内」で働く人々- 「巨大な炉」で。）

ブニンは社会の分裂を描写するためにどのようなテクニックを使用していますか？

（部門は アンチテーゼの性質：休息、不注意、ダンスと仕事、耐え難いストレスに対抗する」; 「宮殿の輝き...」と「地下世界の暗くて蒸し暑い腸」; テールコートとタキシードの「紳士」、「リッチ」、「ラブリー」、「トイレ」の女性、「炎からの刺激的で汚れた汗と腰の深さの深紅色に浸った裸の人々」。天国と地獄の絵が徐々に作られています。）

「上」と「下」はどのように関係していますか？

（彼らは奇妙な関係にあります。「良いお金」は二階に上がるのに役立ちます。「サンフランシスコの紳士」のように、「地下世界」の人々に「かなり寛大」だった人々は、「餌をやり、水をやりました。。朝から晩まで、彼らは彼に仕え、彼のわずかな欲望を防ぎ、彼の純粋さと平和を守り、彼の物を引きずりました... "。）

主人公に名前がないのはなぜですか？

（主人公は、これが彼の本質であるため、単に「主」と呼ばれます。少なくとも彼は自分自身を主と見なし、自分の立場を大いに楽しんでいます。彼は「楽しみのためだけに」「2年間旧世界に行く」余裕があります。彼の地位によって保証されたすべての利益を享受することができ、「彼に餌をやったり、水をやったり、朝から晩まで彼に仕え、彼のわずかな欲求を警告したすべての人々の懇願で」、彼の歯を通してラガマフィンを軽蔑することができると信じています。（「離れて！」））

（主の外見を説明するブニンは、彼の富と不自然さを強調する表現を使用しています。「銀の口ひげ」、「金色の詰め物」、「強い禿げ頭」は「古い象牙」と比較されます。主には精神的なものは何もありません。彼の目標は金持ちになり、この富の成果を享受します-実現しましたが、それが原因で彼は幸せになりませんでした。サンフランシスコの紳士の説明には、常に作者の皮肉が伴います。）

主人公はいつ変わり始め、自信を失いますか？

（「マスター」は死に直面したときにのみ変化します。サンフランシスコのマスターではありません。彼はもうそこにいませんでしたが、他の誰かが彼の中に現れ始めました。」死は彼を男にします。「彼の特徴は薄くなり、明るくなり始めました。。 "。"故人 "、"故人 "、"死んだ "-今では作者は主人公と呼んでいます。彼の周りの人々の態度は劇的に変化します。他のゲストの気分を損なわないように死体をホテルから取り除く必要があります。棺桶を提供することはできません。ソーダ（「ソーダ」も文明のしるしのひとつ）の下で、しもべは生きていることに畏敬の念を抱き、嘲笑して死者を笑う。物語の最後には、「故郷、墓、新世界の海岸」に戻る「サンフランシスコの死んだ老人の遺体」が記されている。「、ブラックホールドで。「マスター」の力は幽霊のようでした。）

物語の中で社会はどのように示されていますか？

（技術の最後の言葉である汽船は人間社会のモデルです。その船倉と甲板はこの社会の層です。「すべての便利さを備えた巨大なホテル」のように見える船の上層階で、完全な「幸福」を達成した金持ちの生活が測定されます。漠然と個人的な最長の文章、ほぼ1ページ：「私たちは早く起きて...コーヒー、チョコレート、ココアを飲み、...お風呂に座って食欲と幸福を刺激し、昼間のトイレを作り、最初の朝食に行きました...」。これらの文章は、自分を人生の主人と見なす人々の非人格性、個性の欠如を強調しています。彼らが不自然に行うことはすべて、人為的に食欲を刺激するためにのみ必要です。「旅行者」は、怒りのサイレンの遠吠えを聞きません。運命を予感させます。「美しい弦楽器のオーケストラの音」に溺れています。 ..。
船の乗客は社会の無名の「クリーム」を表しています。「この華麗な群衆の中には、ある偉大な金持ちがいました...有名なスペインの作家がいました、全世界の美しさがありました、愛の優雅なカップルがいました...」愛を描いたカップルは「愛を演じるためにロイドに雇われました良いお金のために。」これは、光、暖かさ、音楽にあふれた人工の楽園です。
そして、地獄があります。「汽船の水中の子宮」は、地下世界のようなものです。そこでは、「巨大な炉が鈍くくすくす笑い、熱いあごの石炭の山をむさぼり食い、雷鳴でそれらの中に投げ込まれ、苛性で汚れた汗をまき散らし、裸の人々で腰まで深く、炎で真っ赤になりました。」この説明の驚くべき色と脅迫的な音に注意してください。）

人と自然の対立はどのように解決されますか？

（社会は油を塗った機械のようにしか見えません。「古代の記念碑、タランテッラ、さまよう歌手のセレナーデ、そして...若いナポリの女性の愛」とともに娯楽の対象のように見える自然は、「ホテル」での幻想的な生活の性質を思い起こさせます。それは「巨大」ですが、その周りにあります。 -海の「水っぽい砂漠」と「曇り空」。要素の前の人の永遠の恐怖は、「ストリングオーケストラ」の音によってかき消されます。地獄から「絶えず声をかけ」、「致命的な苦悩」と「激しい怒り」でうめき声を上げるサイレンは、彼を思い出させますが、それは聞こえます。「少数」残りはすべて、船の司令官である「異教の偶像」によって守られた、彼らの存在の不可侵性を信じています。説明の特異性は象徴性と組み合わされており、紛争の哲学的性質を強調することができます。金持ちと貧乏人の間の社会的ギャップは、分離する割れ目と比較して何もありません。自然からの男と無からの人生。）

物語のエピソードの英雄-ロレンツォとアブルッツィアの高地人の役割は何ですか？

（これらのキャラクターは物語の最後に登場し、その行動とは何の関係もありません。ロレンツォは「背の高い老いた船頭、のんきな歓喜者、ハンサムな男」であり、おそらくサンフランシスコの紳士と同じ年齢です。彼に捧げられているのはほんの数行ですが、対照的に、響き渡る名前が付けられていますタイトルキャラクターから。彼はイタリア全土で有名で、多くの画家のモデルを何度も務めました。「堂々とした態度で」彼は周りを見回し、真に「堂々とした」と感じ、人生を喜んでいます。絵のように美しい貧しい老人ロレンツォは芸術家のキャンバスに永遠に住み、サンフランシスコの金持ちの老人は人生から消され、死ぬ前に忘れられました。
ロレンツォのようなアブルッツィアのハイランダーは、存在の自然さと喜びを体現しています。彼らは自然と調和し、世界と調和して生きています。「彼らは歩きました。そして、国全体が、楽しく、美しく、晴れて、彼らの下に伸びていました。島の岩だらけのこぶは、ほぼ完全に足元にあり、その素晴らしい青は、彼はそれを航海し、まばゆいばかりの太陽の下で、東の海の上に朝の蒸気を輝かせた... "。ヤギの毛皮のバッグパイプと登山家の木製のタルタルは、汽船の「美しいストリングオーケストラ」とは対照的です。ハイランダーは、太陽、朝、「この邪悪で美しい世界で苦しんでいるすべての人々の真っ白な仲裁者であり、ベツレヘムの洞窟で彼女の胎内から生まれた...」を彼らの活気に満ちた芸術のない音楽で賞賛します。それはそれです真の値「マスター」の華麗で高価な、しかし人工的な想像上の価値とは対照的に、人生。）

地上の富と栄光の無意味さと堕落の一般的なイメージはどのようなイメージですか？

（これは、カプリで最後の数年間を過ごした、かつて強大なローマ皇帝ティベリウスが認められた名前のない画像でもあります。多くの人が「彼が住んでいたその石造りの家の遺跡を見に来ます」。「人類は彼を永遠に覚えています」が、これはヒーローストラタスの栄光です。：「彼の欲望を満たすことに言葉では言い表せないほど下品で、何らかの理由で何百万人もの人々に権力を持っていた人は、あらゆる手段を超えて彼らに残酷な行為をしました。」「何らかの理由で」という言葉で-架空の力、プライドの露出;時間はすべてをその場所に置きます：与える真の不滅と偽の忘却に突入します。）

III。先生の言葉。

物語の中で、既存の世界秩序の終焉のテーマである、魂のない、精神のない文明の死の必然性が徐々に大きくなります。それは、1951年の最後の版でのみブニンによって削除されたエピグラフに埋め込まれています：「あなたに災い、バビロン、強い都市！」カルデア王国が崩壊する前のベルシャザールの饗宴を彷彿とさせるこの聖書のフレーズは、これからの大惨事の前触れのように聞こえます。その噴火がポンペイを破壊したベスビウスのテキストでの言及は、手ごわい予測を補強します。存在しない運命にある文明の危機の鋭い感覚は、生、人、死、そして不死についての哲学的な反省と結びついています。

IV。物語の構成と対立の分析。
先生のための資料。

組成物語は円形の性格を持っています。主人公の旅はサンフランシスコで始まり、「故郷、墓、新世界の海岸」に戻ることで終わります。具体的なものに加えて、物語の「中間」、つまり「旧世界」への訪問は、一般化された意味を持っています。歴史に戻った「ニューマン」は、世界での自分の位置を再評価します。カプリのナポリに英雄が到着したことで、「素晴らしい」、「楽しく、美しく、晴れた」国の作者の説明をテキストに含める機会が開かれました。その美しさは「人間の言葉を表現する力がない」、そしてイタリアの印象による哲学的な逸脱です。
クライマックス 「下の回廊」の「最小、最悪、湿った、最も寒い」号の「主」に「予期せぬ失礼な死」の場面があります。
この出来事は偶然にのみ「ひどい事件」として認識されました（「読書室にドイツ人がいなかったら」「泣きながら」そこから逃げ出したのなら、所有者は「落ち着くことができたでしょう...これがそうだと急いで確信して...」）。物語の文脈での予期せぬ忘却への消失は、自然がその全能性を「大まかに」証明するとき、幻想と真実の衝突の最高の瞬間として認識されます。しかし、人々は「のんきな」狂気の存在を続け、すぐに平和と静けさに戻ります。」彼らは、同時代の人の例だけでなく、イエス・キリストの生涯の間にローマの皇帝であったカプリの「最も急な上り坂の1つ」に住んでいたティベリウスの時代に「2000年前」に起こったことの記憶によってさえ、人生に目覚めることはできません。
競合物語は特定の事件の範囲をはるかに超えており、それに関連して、その非難は、一人の英雄ではなく、アトランティスの過去と未来のすべての乗客の運命についての考察に関連しています。「暗闇、海、吹雪」を克服する「困難な」道に運命づけられ、「地獄のような」社会的機械に閉じ込められた人類は、その地上の生活の条件によって抑圧されています。子供のように素朴でシンプルな人だけが、「永遠の祝福された住まい」との交わりの喜びにアクセスできます。物語の中には、「すべての苦しみの真っ白な守護者」の石膏像の前で頭をむき出しにして、「邪悪な」世界に「素晴らしい」善の始まりをもたらした「彼女の祝福された息子」を思い起こさせる「2人のアブルジアン高地人」のイメージが現れます。悪魔は、「二つの世界の石の門から」「古い心を持った新人」の行為を見ながら、地上世界の主人であり続けました。人類がどこに行くのか、それ自体が邪悪な傾向を打ち負かすことができるのか、何を選ぶのか-これは物語が「圧倒的な...魂」の答えを与える質問です。しかし、フィナーレで男の考えが肯定され、その「プライド」が彼を世界で3番目の力に変えるので、その非難は問題になります。この象徴は、時間と要素を通じた船の進路です。「吹雪は、雪で白くされたタックルと首の広いパイプで戦いましたが、堅く、堅固で、威厳があり、ひどいものでした。」
芸術的な独創性 物語は叙事詩と叙情的な原則の織り交ぜに関連しています。一方では、社会的および日常的な詳細に基づいて環境との関係で主人公を描写するという現実的な原則に完全に従って、タイプが作成されます。これは、まず第一に画像である背景を彷彿とさせます。死んだ魂"（N. V.Gogol。" Dead Souls "、1842）、同時に、Gogolと同様に、著者の評価のおかげで、叙情的な逸脱、問題の深化があり、紛争は哲学的な性格を帯びています。

先生のための追加資料。

死のメロディーは作品の最初のページから潜在的に鳴り始め、徐々に主要な動機になります。最初、死は非常に美的で絵のように美しいです：モンテカルロでは、裕福なアイドラーの活動の1つは、「非常に美しく舞い上がり、エメラルドの芝生の上に檻に入れられ、忘れられない色の海を背景に、すぐに白い塊を地面に叩きつける鳩を撃つ」ことです。（ブニンは一般的に見苦しいものの美化によって特徴付けられます、それは観察者を引き付けるよりもむしろ恐ろしいはずです-まあ、サンフランシスコの紳士の娘の「唇の近くと肩の刃の間のわずかに粉にされた、繊細なピンクのピンプル」について書くことができます、比較してください黒人の目の白と「タフな卵をはがす」または若者長い尾を持つ狭いテールコートで「巨大なリーチのように見えるハンサムな男！」）すると、アジアの州の1つである王子の口頭の肖像画に死のヒントが現れます。一般的には甘くて気持ちの良い人ですが、その口ひげは「死んだ男のように輝いていました」。、そして顔の皮膚は「正確に伸ばされた」。そして、船のサイレンは「致命的な苦悩」に溺れ、不親切なことを約束し、美術館は冷たく「死に至るほど純粋」であり、海は「銀の泡からの嘆きの山」を歩き、「葬儀の塊」のようにうなります。
しかし、死の息吹は主人公の外見でさらにはっきりと感じられます。主人公の肖像画では、黄色がかった顔、歯の金の詰め物、象牙色の頭蓋骨など、黄黒銀の色調が優勢です。クリーム色のシルクリネン、黒い靴下、ズボン、タキシードが見た目を完成させます。はい、彼は食堂の金色の真珠の輝きの中に座っています。そして彼からこれらの色は自然と周囲の世界全体に広がったようです。警戒すべき赤い色も追加されていない限り。海が黒いシャフトを転がしていること、船の炉から真っ赤な炎がはじけること、イタリア人が黒い髪をしていること、タクシーのゴム製のケープが黒いことを放っていること、貧しい人々の群衆が「黒い」こと、そしてミュージシャンが赤いジャケットを持っていることは明らかです。しかし、なぜ美しいカプリ島も「黒く」「赤い光で穴をあけられた」に近づいているのでしょうか。なぜ「辞任した波」でさえ「黒い油」のようにきらめき、「黄金のボア」が桟橋の灯されたランタンから流れ出るのでしょうか。
だからブニンは、自然の美しささえも溺れることができる、サンフランシスコからの紳士の全能性のアイデアを読者に作成します！（...）結局のところ、アメリカ人がいる間は晴れたナポリでさえ太陽に照らされておらず、カプリ島は金持ちが彼に近づくと「世界に存在しなかったかのように」ある種の幽霊のようです...

どの作家の作品にも「おしゃべりな配色」があることを忘れないでください。ドストエフスキーのサンクトペテルブルクのイメージにおいて、黄色はどのような役割を果たしていますか？他にどのような色が重要であることがわかりますか？

これはすべて、ブニンが物語のクライマックスに向けて読者を準備するために必要です-彼が考えていない主人公の死、その考えは彼の意識にまったく浸透していません。そして、このプログラムされた世界では、人が「王冠」（つまり、人生の幸せなピーク）の準備をしているように、ディナーの厳粛なドレッシングが行われ、若くなくても元気なフィット感がありますが、よく剃られているなど、驚くべきことがあります。夕食に遅れる老婆を簡単に追い抜くとてもエレガントな男！ブニンは、よく練習された多くの行動や動きから「際立った」詳細を1つだけ保存しました。サンフランシスコの紳士が夕食に着替えるとき、首の袖口は指に従わないのです。彼女はボタンを押したくありません...しかし、彼はまだ彼女に勝ちます。痛みを伴う噛みつきの「アダムのリンゴの下のくぼみのたるんだ肌」は、「緊張して目を輝かせて」、「喉を絞ったタイトな襟からすべて灰色」に勝ちます。そして突然、その瞬間、彼は普遍的な満足の雰囲気にまったく合わない言葉を発し、彼が受ける準備ができていた歓喜を持った。「-ああ。ひどい！彼はつぶやきました...そして確信を持って繰り返しました：「これはひどいです...」喜びのために設計されたこの世界で彼にとってまさにひどいように見えたもの、サンフランシスコの紳士は不快なことを考えることに慣れていませんでしたが、理解しようとしませんでした。しかし、その前に主に英語またはイタリア語を話したアメリカ人（彼のロシアの発言は非常に短く、「合格」と認識されている）がロシア語でこの単語を2回繰り返すことは驚くべきことです...ところで、それは一般的にその突然のことを指摘する価値があります。吠えるスピーチ：彼は2、3語以上続けて発声しません。
「ひどい」は死の最初のタッチであり、その魂の中に「長い間神秘的な感情が残っていなかった」人には決して実現されませんでした。結局のところ、ブニンが書いているように、彼の人生の緊張したリズムは「感情と反省の時間」を残しませんでした。しかし、いくつかの感情、またはむしろ感覚、しかし、彼はまだ最も単純で、基本的ではないにしても...作家は、サンフランシスコの紳士がタランテラのパフォーマーの言及でのみ復活したと繰り返し指摘しています。（彼女のパートナーについての「無表情な声」によって尋ねられた彼の質問：彼は夫ではありません-隠された興奮を裏切るだけです）、彼女が「花の衣装で、ムラートのような偽の目で、浅黒い肌をしている」と想像するだけです（ ...）「踊る」、「完全に無関心ではないが、若いナポリの女性の愛」を期待するだけで、巣穴の「ライブ写真」を賞賛するか、娘がぎこちなく感じた有名な金髪の美しさを率直にちらっと見ただけです。しかし、絶望は、人生が自分の手に負えなくなっているのではないかと疑い始めたときだけ感じます。彼は楽しむためにイタリアに来ました、そしてここでは霧の雨とひどい転がりです...しかし彼はスプーン一杯のスープと一口のワインを夢見る喜びを与えられました。
そして、このために、そして自信を持って効率があり、他の人々の残酷な搾取、そして無限の富の蓄積があった彼の生涯、そして周りの誰もが彼に「仕える」、「彼のわずかな欲望を防ぐ」、「生きている原則がないので、ブニンは彼を処刑し、残酷に処刑します。容赦なく言うかもしれません。
サンフランシスコからの紳士の死は、その醜い、反発的な生理学で衝撃的です。今、作家は「醜い」の美的カテゴリーを駆使して、嫌な絵が永遠に私たちの記憶に刻まれるようにしています。ブニンは、彼の死後の屈辱から富を救うことができない男を再現するために、反発的な詳細を惜しみません。後に、死者はまた、彼が奪われた自然との真の交わりを与えられ、生きているので、彼は必要性を決して感じませんでした：「星は空から彼を見て、クリケットは悲しい不注意で壁に歌いました」。

主人公の死が詳細に説明されているところに、どのような作品を挙げられますか？概念設計を理解するためのこれらの「ファイナル」の重要性は何ですか？それらの中で著者の立場はどのように表現されていますか？

作家は、このようにしか終わらせられなかったその不義な人生の恐ろしさをもう一度強調するために、そのような醜い、悟りのない死で彼のヒーローに「報い」ました。確かに、サンフランシスコからの紳士の死後、世界は安心しました。奇跡が起こった。翌日、朝の青い空が「金色に」、「平和と静けさが再び島に君臨し」、庶民が通りに押し寄せ、多くの画家のモデルとなり、いわば美しいイタリアを象徴するハンサムなロレンツォが街の市場を飾りました。 ..。