Nemškojezična literatura: učbenik Glazkova Tatyana Yurievna

Ekspresionizem

Ekspresionizem, ki se je pojavil sredi 19. stoletja v Nemčiji, se je nekoliko razširil v Avstro-Ogrski, delno pa tudi v Belgiji, Romuniji in na Poljskem. To je najresnejši od avantgardnih trendov dvajsetega stoletja, skoraj brez bufona in šokantnosti, za razliko od dadaizma.

Ekspresionizem v celoti odraža obdobje prelomnic, prehod iz starega v novega, uničenje okoliškega sveta. Že pred izbruhom prve svetovne vojne se je zdelo, da imajo ekspresionisti slutnjo in napovedujejo neizbežno to katastrofo. Hkrati pa so, čeprav so kritično opisovali pomanjkljivosti starega sveta, vendar v abstrakciji poskušali najti glavni pomen stvari, ki se skrivajo za tem.

Izraz pomeni "izraznost" - predvsem izraznost čustev. To je zelo subjektivna smer, ki skuša predstaviti pretiranost, intenzivnost občutka, celo ekstazo. Hkrati pa se za razliko od nadrealizma ekspresionisti niso zanašali na nezavedno, upali so najti tisto, kar je skupno vsem ljudem, razbiti socialne ovire med ljudmi in poskušati svet rešiti pred kaosom. Na svetovni nazor predstavnikov tega trenda so vplivale ideje francoskega filozofa A. Bergsona, ki je za glavno značilnost mišljenja razglasil intuicijo, ki omogoča zaznavanje sveta brez pomoči analize.

Oblikovanje ekspresionizma se je začelo s slikanjem. Predhodnik ekspresionistične umetnosti in izražanje njenih idej se pogosto imenuje slika "Krik", ki jo je napisal Edvard Munch okoli leta 1893 in je ekspresionističnim umetnikom blizu po svetlosti barv, izraznosti in neupoštevanju forme. Leta 1095 je bila v Dresdnu skupina umetnikov "The Bridge", leta 1911 v Münchnu - "The Blue Rider". Istega leta je v Berlinu začela izhajati revija "Die Aktion", ki je združevala leve ekspresioniste, pristaše tako imenovanega aktivizma (I. Becher, E. Toller itd.). Na straneh te revije je izrazil svoje misli, izražene leto prej v eseju "Duh in dejanje", Heinrich Mann. Ta satirični pisatelj ni delil idej ekspresionistov, vendar je njegov način pisanja predvideval nekatere tehnike njihove ustvarjalnosti. Levičarski ekspresionisti so ga imeli za duhovnega vodjo nemške demokracije, ki je v svojih delih razkril vse poroke sveta nemške buržoazije.

Pred prvo svetovno vojno je ekspresionizem predstavljala predvsem poezija. Izkušnje francoskih simbolistov - Baudelaireja, Verlainea, Mallarméja, Rimbauda - njihov upor, poskusi iskanja nove resničnosti, nekatere podobe, ki so jih ustvarili, so se izkazale za pomembne za ekspresionistične pesnike.

Pokrajina igra pomembno vlogo v zgodnji ekspresionistični poeziji, vendar za razliko od mnogih drugih področij književnosti ni izhod za človeka. Torej, v avstrijskih pesmih Georg Trakl(Georg Trakl, 1887–1914) prevladujejo temni motivi jeseni, večera, osamljenosti, smrti. V njegovi zbirki Sebastianove sanje (Sebastian im Traum, 1915) se le občasno pojavijo svetlejši motivi pomladi, sonca, cvetja (v verzu “Pomlad duše”, “Fruhling der Seele”), a ob njih je prehod od življenja in gibanja do popolne tišine in umiranja tako v duši kot v naravi.

Začetek vojne je bil za Trakla prava tragedija, tako kot za mnoge druge ekspresioniste. Smrt vojakov na bojišču in v bolnišnicah ga je spodbudila, da se je prostovoljno odpovedal življenju. Svoje vojaške vtise je izrazil v pesmi Grodek (1914), kjer avtor skupaj s tradicionalnimi motivi jeseni, senc, črnih ulic riše krvavo rdeče oblake, slike vojakov, ki umirajo in se pritožujejo z raztrganimi usti, nerojeni vnuki.

Ekspresionisti so napovedovali vojno tudi v miru. Slutnja propada se odraža v pesmih "Konec sveta" E. Lasker-Schülerja, "Govor" E. Stadlerja. Številni predstavniki tega trenda so sodelovali v prvi svetovni vojni, vsi pa se iz nje niso vrnili.

Apokalipsa vojne se pred bralcem pojavi v besedilih nemškega pesnika in dramatika Georg Heim(Georg Heym, 1887-1912). Pesem "Vojna", ki jo je leta 1911 napisal pod vplivom maroških dogodkov, odraža pretirano sliko te katastrofe: curki krvi, nešteto trupel. Ena od pomembnih tem njegovih besedil je bilo življenje mesta. V pesmi "Bog mesta" ("Der Gott der Stadt", 1910) pred krvoločnim bogom, obkroženim z dimom tovarn, mesta "klečijo". Podoba širjenja mesta v notranji svet človeka je eden izmed najljubših motivov ekspresionističnih besedil. Prodor demonov v sanje ljudi, duhovno in fizično uničenje prebivalcev mest pesnik prikazuje v pesmi "Demoni mest" ("Die Damonen der Stadte"). O mestu je veliko pisal tudi slavni nemški ekspresionist Johannes Becher (1891-1958).

Ekspresionisti so svet dojemali kot mrtev, zamrznjen. Vendar nobeno gibanje v njem ni bilo gibanje naprej, k življenju. V Trakljevi pesmi "Vrana" ("Die Raben") ptice letijo kot procesija mrtvih v ozadju rjave tišine, medtem ko Heimova morja zmrzujejo, na katerih visijo razpadajoče ladje, in na tem ozadju hitijo samo samomori proti njihovemu koncu (verz "Umbra vitae" ").

Kljub takšni pozornosti do okoliškega sveta narave in mesta, kljub temu v središču sveta za ekspresioniste, po njihovem lastnem priznanju, obstaja človek - izgubljen na tem svetu, neaktiven, obsojen. Ljudje se zamrznejo v nepremičnosti ("Umbra vitae") in sledijo le svetu, ne da bi ga lahko spremenili.

Med vojno se razvije ekspresionistična drama, ki prikazuje vojno tragedijo in interakcijo krutega sveta z ljudmi. Dramatiki ekspresionistov upodabljajo drugo osebo, ki skuša nekaj spremeniti, pogosto celo upornika, revolucionarja. To so liki iz zgodnjih dram Ernsta Tollerja (1893-1939) - "Metamorfoza" ("Die Wandlung", 1919), "Človek-maša" ("Masse Mensch", 1920). Predstava "Metamorfoza" se je leta 1919 odprla v berlinskem gledališču "Tribune", prirejeni natančno za uprizoritev ekspresionistične drame. V predstavi je bila igralčeva naloga uničiti lastnost v sebi, za kar so bili med drugim uporabljeni brezoblični kostumi. Glavna stvar je bila podoba ideje, za katero so bili liki razdeljeni v skupine: glavni lik, tisti, ki ga razumejo in podpirajo, neme množice in junakovi nasprotniki. Hkrati so gledališko iluzijo pogosto zanemarjali: igralec v priliki je lahko neposredno nagovoril gledalca. Množični prizori so imeli v ekspresionističnem gledališču zelo pomembno vlogo.

Poskusi prenove starega sveta so v njegovih igrah upodabljali morda najbolj znani ekspresionistični dramatiki Georg Kaiser(Georg Kaiser, 1878-1945), ki je ustvaril približno 60 dram. Nekateri njegovi junaki niso brez pohlepa in sebičnosti - "Od jutra do polnoči" ("Von Morgens bis Mitternachts", 1916), včasih so te lastnosti prekrite le s slogani univerzalnega bratstva. Tako je v njegovih delih mogoče videti nekoliko skeptičen odnos do poskusov preobrazbe sveta. Kaiser je v igrah "Korala" in "Plin" ("Die Koralle", 1917; "Plin", 1918) pokazal, da se samotar težko bori z obstoječo krivico sveta dobička iz dela delavcev, nečloveškimi pogoji njihovega obstoja. B. Brecht je visoko cenil Kaiserja; oba dramatika sta načrtovala sodelovanje, ki je bilo prekinjeno zaradi Kaiserjeve smrti.

Besedilo je uvodni fragment. Iz knjige Svetovna umetniška kultura. XX stoletje. Literatura avtor Olesina E

Ekspresionizem: "skozi meje nemogočega ..." Umetnost izražanja Izraz ekspresionizem (od latinskega expressio - "ekspresivnost", "smiselnost") označuje željo sodobnega umetnika, da izrazi modernost s svojimi pretiranimi občutki, ekscentričnostjo,

Iz knjige Zahodnoevropska književnost dvajsetega stoletja: Študijski vodnik avtor Shervashidze Vera Vakhtangovna

EKSPRESIONIZEM Ekspresionizem kot umetniški trend v literaturi (pa tudi v slikarstvu, kiparstvu, grafiki) se je oblikoval sredi devetdesetih let 19. stoletja. Filozofski in estetski pogledi ekspresionistov so posledica vpliva E. Husserlove teorije o znanju o

Iz knjige Nemškojezična književnost: študijski vodnik avtor Glazkova Tatiana Yurievna

Ekspresionizem Ekspresionizem, ki se je pojavil sredi 19. stoletja v Nemčiji, se je nekoliko razširil v Avstro-Ogrski, deloma pa tudi v Belgiji, Romuniji in na Poljskem. To je najresnejši izmed avantgardnih trendov dvajsetega stoletja, skoraj brez bufona in šokantnega nasprotno,

Iz knjige Zgodovina ruske literarne kritike [sovjetske in postsovjetske dobe] avtor Lipovetsky Mark Naumovich

4. Zgodba ali opis? Napadi na ekspresionizem. Polemike o besedilu Liberalne težnje, ki so se odražale v boju proti vulgarnemu sociologizmu med razpravo o romanu, so bile v drugi polovici tridesetih let uravnotežene s precej bolj togim literarnim kanonom. O tem

Ekspresionizem sega v latinščino expressio in francosko izraz("izraz"). To je glavna značilnost avantgardnega gibanja v različnih vrstah evropske umetnosti v prvi četrtini dvajsetega stoletja.

Pesniki in pisatelji Nemčije in Avstrije so svetu predstavili svetla literarna dela, ki so odražala ideologijo in estetiko ekspresionizma.

Bistvo ekspresionizma

(Vincent Van Gogh "Rdeči vinogradi v Arlesu")

V literarnih delih tega trenda ni prevladala toliko želja po reprodukciji resničnosti, temveč izražanje čustev in občutkov avtorja do upodobljenih pojavov. Avtorjevo stališče je bila akutna, boleča reakcija, ki odraža globino občutkov, ki so se rodili ob tragičnih dogodkih na začetku stoletja - prvi svetovni vojni, revolucionarnih gibanjih. Izražanje je zamenjalo podobo, intuicija je postala nad logiko - to so načela nove smeri literarne ustvarjalnosti.

Zgodovina izvora

(Amedeo Modigliani - "Pokrajina, južna Francija")

Pisatelji in pesniki, ki so živeli v dobi velikih sprememb, so se v trenutku globokih čustvenih pretresov začeli zanimati za notranji svet osebe. Zgodil se je duhovni preboj, v delih so zvenele preroške resnice. S strani knjig, iz verznih kitic se je razlil občutek vsakodnevne bolečine, izrazili so se dvomi o smiselnosti življenja, strah za prihodnost človeka, porajala se je grožnja nesmiselne smrti.

Francoska in nemška simbolika, barok in romantika veljajo za predhodnike tega trenda. Privrženci novega trenda so zagovarjali zavračanje abstraktnih filozofskih konceptov, vendar so želeli prodreti v skriti pomen dogajanja in postati aktivni transformatorji resničnosti.

V razvoju toka obstajata dve obdobji: zgodnji ekspresionizem (pred 1914) in ekspresionistično desetletje (1914-1924). Kljub tako kratkemu življenjskemu ciklusu je ekspresionizem v svojo orbito ujel 347 avtorjev.

Svetli predstavniki ekspresionizma v literaturi

Preroški patos se najbolj polno odraža v delih nemškega pisatelja Georga Heima, ki je pisal poezijo, prozo, drame; pesmi "Vojna" in "Prihaja veliko umiranje ..." - napoved prihodnje vojne v Evropi.

Avstrijski pesnik Georg Trakl (celotna zbrana dela so izšla pod naslovom "Sebastian v sanjah") je močno vplival na razvoj nemške poezije.

(Berthold Brecht)

Kot ekspresionist je Berthold Brecht, ki je pozneje postal znan dramatik, delal: "To je vojak, torej" "Sveti Janez je klavnica."

Roman Alfreda Döblina "Berlin, Alexanderplatz" je med petimi najboljšimi nemškimi knjigami.

Georg Kaiser je zaslovel po dramski trilogiji "Pekel - pot - zemlja".

Pesnik in dramatik Reinhart Sorge velja za ustanovitelja ekspresionistične drame (igra "Berač").

Ekspresionistična literatura ni ločeno opazovanje od zunaj, temveč neumorna in energična domišljija, ne pasivno preverjanje resničnosti, temveč vizija podob v stanju strasti in ekstaze.

Ekspresionizem je smer v umetnosti in literaturi zahodnih držav v prvi četrtini 20. stoletja. Ekspresionizem je dobil največji razvoj v nemški kulturi, vendar so podobni trendi zaznani pri delu umetnikov, glasbenikov, filmskih ustvarjalcev, pesnikov, dramatikov drugih držav, vključno z ZDA in Rusijo. Izraz je predlagal založnik revije "Storm" H. Walden leta 1911. "Storm" in "Aktsion" sta postali glavni reviji nove šole. Njihova objava se je dokončno ustavila leta 1933, ko je fašizem, zmagovit v Nemčiji, razglasil delo pripadnikov ekspresionizma za nekakšno "degenerirano umetnost", ki jo je treba prepovedati, zlasti ker so se mnogi njeni predstavniki držali levičarskih in komunističnih stališč.

Ekspresionistična estetika

Ekspresionistična estetika je dosledno utelešala idejo korenite spremembe vizualnega jezika, ki je postala resničnost v resnici 20. stoletja, zaznamovanega z globokimi premiki v svetovnem pogledu. Ekspresionizem je pripadal širokemu umetniškemu gibanju, ki ga skupaj imenujejo avantgarda. Napovedal je revizijo prevladujočih idej o ustvarjalnosti kot objektivnem razumevanju življenja, poustvarjenega v plastičnih, prepoznavnih oblikah. Prelom s tradicijo umetnosti 19. stoletja postaja primat subjektivnosti, eksperimenta in novosti splošna načela ekspresionizma kot umetniškega pojava... V tem programu je še posebej pomembna zavrnitev zahteve po verodostojnem prikazovanju resničnosti. Ekspresionizem je tej drži nasprotoval s poudarjeno grotesknostjo podob, kultom deformacije v najrazličnejših manifestacijah. Ekspresionistična umetnost, ki je vzletela med prvo svetovno vojno in takoj po njenem koncu, je govorila o svetu, v katerem je izbruhnila katastrofa. Prežet je z občutkom vsakdanje bolečine, nevere v racionalnost bivanja, obsesivnim strahom za prihodnost osebe, katere življenje usmerjajo družbeni mehanizmi, ki ji nenehno grozijo z nesmiselno smrtjo. Iskanje ekspresionizma, na prvi pogled omejenega na področje formalnih inovacij, ima skoraj vedno ideološko usmerjenost.

Glavna naloga ekspresionizma

Glavna naloga ekspresionizma je razbijanje konceptov, prepričanj, pogledov, iluzij liberalne narave, saj se verjame, da so razkrili svojo nedoslednost. Verjamejoč, da je današnja umetnost propad naturalizma in zmaga sloga, ekspresionizem ni bil zadovoljen s polemiko s privrženci življenjske podobe, ki je običajno dobivala ostre oblike. Zavračanje tega načela je ekspresionizem spodbijal dojemanje sveta kot organske celote, ki stoji za njim. Ta podoba sveta pri delu privržencev ekspresionizma nasprotuje zavračanju harmonije, ki jo poistovetijo z brezbrižnostjo do krvavečih trkov časa in svetlo čustvenostjo kompozicije, v nasprotju z nepristranskim ravnovesjem »akademskih slik. Nota tesnobe, zasvojenost s travmatičnimi metaforami se je pojavila celo v povsem eksperimentalnih delih, ustvarjenih za dokazovanje najljubše misli ekspresionizma: umetnost nima nič skupnega z imitacijo narave. Gre za poseben svet, ki je nastal v trenutkih sijajnega uvida, ko se umetnik znajde na nestabilni črti med vidnim in nadrealnim. Z deformacijo vidnih razsežnosti odkrije višji, mističen in najpogosteje boleč pomen za vsakdanjimi pojavi. To razumevanje bistva ustvarjalnosti je odlikovalo udeležence največjih združenj ekspresionističnih umetnikov: berlinske skupine "Bridge" pod vodstvom M. Pechsteina in E. Noldeja, münchenske skupine "Blue Horseman", ki ji je pripadal tudi ruski umetnik V. Kandinsky, ki je deloval v Nemčiji. Tako kot Švicar P. Klee in Avstrijec O. Kokoschka, ki sta blizu ekspresionizmu, je tudi Kandinski močno vplival na slikarstvo 20. stoletja. Pomembni so bili tudi dosežki ekspresionizma v kinematografiji (filmi nemških režiserjev F. Langa, G. V. Pabsta).

Ekspresionizem v literaturi

V literaturi je ekspresionizem močno vplival na poezijo in dramatiko. Cilj razumevanja "skritih esenc" sveta, utemeljen v manifestih ekspresionizma, se je izkazal za privlačnega za pisatelje, ki njegovih estetskih stališč niso delili v vsem. Ekspresionizem je razglasil ustvarjalno brezplodne poskuse reprodukcije "živega življenja" v umetnosti. Zavrnjena je bila tudi špekulativna shematska podoba neposrednih predhodnikov ekspresionizma, simbolistov.

Ekspresionizem v umetnosti

V umetnosti ekspresionizma življenja ni bilo treba opisovati, ne da bi se podredil abstraktnim filozofskim konceptom, ampak da bi izrazil, prodira v skriti pomen, aktivno vdira v resničnost in vpliva na vse, kar se dogaja na svetu. Avtorjevo stališče je bilo treba izraziti odkrito, neposrednost in brezkompromisnost, s katerimi je avtor izpostavil zakone družbene mehanike in najgloblje človeške vzgibe, pa je postala metoda vpliva, brez strahu, da bo učinek šokanten. Interpretacija umetnosti, ki jo je predlagal ekspresionizem, je razkrila njeno pripadnost številnim duhovnim in umetniškim težnjam tiste dobe. Zato nekatere določbe ustvarjalnega programa, ki temeljijo na ekspresionizmu, neposredno soglašajo s težnjami in izkušnjami pisateljev, ki niso spadali v to smer: avstrijski prozaist F. Kafka (novele "V popravni koloniji", 1919; "Preobrazba", 1916), L. Andreev (drame "Tisti, ki dobi klofute", 1915; "Pasji valček", 1916), ruski futuristi, zlasti mladi V. Majakovski. Različni pojavi italijanske, poljske, hrvaške književnosti, pri katerih je vloga avantgarde za nekaj časa postala pomembna, se ujemajo tudi z zgodovino ekspresionizma.

Glavni literarni dosežki ekspresionizma

Glavni literarni dosežki ekspresionizma so povezani z delom nemških pisateljevki so se odzvali na prvo svetovno vojno. Dogodek v takratni literaturi so bili romani in zgodbe piscev ekspresionizma, zlasti zbirka kratkih zgodb "Dobri mož" (1917) L. Franka, v kateri je s skrbno izbranimi odbojnimi podrobnostmi prikazana brutalizacija ljudi v jarkih in razkrinkane čudovite iluzije o učinkovitosti človeških norm. Še pomembnejši odziv je prejela dramaturgija ekspresionizma: drame G. Kaiserja, E. Tollerja in kasneje - mladega B. Brechta ("Kaj je tisti vojak, kaj je to", 1927; "Sv. Janez iz klavnice", 1932), začetek Y. O'Neill ("Beyond the Horizon", 1920; "Shaggy Monkey", 1922). Ti pisatelji z bolj ali manj neposrednostjo izrazijo idejo drame kot sredstvo za dokazovanje določene ideje, tako da ima predstava namerno shematiziran, "tezni" značaj. Liki postanejo preprosto maske, ki poosebljajo ta ali oni položaj. Akcija je zasnovana kot odkrit spopad antagonističnih prepričanj in pogledov. Oseba je najpogosteje prikazana v svoji absolutni odvisnosti bodisi od konfliktov, ki se odvijajo v svetu okoli nje - tujega, zanj nerazumljivega, a občutenega kot sovražnega - bodisi od lastnih nezavednih vsemogočnih motivov, ki nimajo nič skupnega z doktrino nedotakljivosti etičnih norm in meja. Konflikt med mesom in dušo se kaže kot zrcalna slika konflikta med civilizacijo in naravo, ki mu je svetovna vojna namenila tako novo nujnost kot dramatiko brez primere. Skoraj vedno prisotna v drami posploševalna misel o nepopravljivi pokvarjenosti sveta in bližajočih se novih preobratih, ki bodo spremenili njegov videz do neprepoznavnosti, daje gledališču ekspresionizma militantno levo usmeritev in odkrito propagandni zvok. Umetnik je dolžan prikazati prikrito resnično bistvo likov in družbenih pojavov, ki jih poosebljajo: Brecht podreja svojo poezijo temu programu. V delih ekspresionizma svet osebnosti ponavadi ostaja izjemno bled in osiromašen, ker junaki samo ponazarjajo splošne težnje, ki jih avtor upodablja.

Kriza ekspresionizma sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja in odhod najbolj nadarjenih pisateljev iz nje sta bila vnaprej določena s pomanjkanjem človeškega upodabljanja, ki ga je ponujal ta estetski program.

Beseda ekspresionizem izvira iz Latinsko - expressio, kar pomeni - izraz.

EKSPRESIONIZEM (francoski izraz - izraz) je avantgardno gibanje v literaturi in umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja. Glavni predmet podobe v ekspresionizmu so notranje izkušnje osebe, izražene izredno čustveno - kot krik obupa ali nebrzdana, navdušena izjava.

Ekspresionizem (iz latinskega expressio, »izraz«) je trend v evropski umetnosti, ki se je razvil okoli začetka leta 1905–1920, za katerega je značilna težnja po izražanju čustvenih značilnosti podob (običajno osebe ali skupine ljudi) ali čustvenega stanja umetnika samega. Ekspresionizem je na voljo v različnih oblikah umetnosti, vključno s slikarstvom, literaturo, gledališčem, kinom, arhitekturo in glasbo.

Ekspresionizem je eno najvplivnejših umetniških gibanj 20. stoletja, ki se je oblikovalo v nemških in avstrijskih deželah. Ekspresionizem je nastal kot odziv na akutno krizo prve četrtine 20. stoletja, prvo svetovno vojno in poznejša revolucionarna gibanja, grdost sodobne meščanske civilizacije, kar je povzročilo željo po subjektivnem dojemanju realnosti in željo po iracionalnosti.

Sprva se je pojavil v vizualnih umetnostih (skupina "Most" leta 1905, "Modri \u200b\u200bjezdec" leta 1912), ime pa je dobilo le po imenu skupine umetnikov, ki so bili predstavljeni na razstavi berlinske secesije. V tem času se je koncept razširil na literaturo, kino in sorodna področja, kjer je bila ideja čustvenega vpliva, naklonjenosti v nasprotju z naturalizmom in estetizmom. Na oblikovanje ekspresionizma je vplivalo delo Ensorja Jamesa. Socialni patos ločuje ekspresionizem od avantgardnih, vzporednih gibanj, kot sta kubizem in nadrealizem.

Poudarjena je bila subjektivnost ustvarjalnega dejanja. Uporabljeni so bili motivi bolečine, kričanja, tako da je načelo izražanja začelo prevladovati nad podobo

Menijo, da je ekspresionizem izviral iz Nemčije, pomembno vlogo pri njegovem nastanku pa je imel nemški filozof Friedrich Nietzsche, ki je opozoril na prej nezasluženo pozabljene trende v starodavni umetnosti.

Ekspresionizem, ki se uporablja za literaturo, je razumljen kot celoten sklop trendov in usmeritev evropske književnosti na začetku 20. stoletja, vključenih v splošne trende modernizma. Predvsem literarni ekspresionizem se je razširil v nemško govorečih državah: Nemčiji in Avstriji, čeprav je ta trend imel določen vpliv v drugih evropskih državah: na Poljskem, Češkoslovaškem itd.

V nemški literarni kritiki izstopa koncept "ekspresionističnega desetletja": 1914-1924. Hkrati je predvojno obdobje (1910-1914) obravnavano kot obdobje "zgodnjega ekspresionizma", povezanega z začetkom prvih ekspresionističnih revij ("Der Sturm", "Die Aktion") in klubov ("Neopatski kabaret", "Kabaret Gnu"). V bistvu je to posledica dejstva, da v tem času sam izraz še ni zaživel. Namesto tega so bile uporabljene različne opredelitve: "Nova patetika" (Erwin Loewenson), "Aktivizem" (Kurt Hiller) itd. Številni avtorji tega časa se niso imenovali ekspresionisti in so jih mednje šteli šele pozneje (Georg Heim, Georg Trakl).

Leta 1914-1925 veljajo za razcvet literarnega ekspresionizma. V tem času so v tej smeri delali Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein in drugi.

Ekspresionizem v literaturi je razumljen kot celoten sklop trendov in trendov v evropski literaturi na začetku dvajsetega stoletja, vključen v splošne trende modernizma. Predvsem literarni ekspresionizem se je razširil v nemško govorečih državah: Nemčiji in Avstriji, čeprav je ta trend imel določen vpliv v drugih evropskih državah: na Poljskem, Češkoslovaškem itd.

V nemški literarni kritiki izstopa koncept "ekspresionističnega desetletja": 1914-1924. To je čas največjega razcveta tega literarnega gibanja. Čeprav je njegova periodizacija, pa tudi jasna opredelitev samega pojma "ekspresionizem", še vedno precej pogojena.

Na splošno je ta trend v literaturi povezan predvsem z dejavnostmi nemško govorečih avtorjev iz predvojnega obdobja. V Nemčiji je bilo središče gibanja Berlin (čeprav so bile v Dresdnu in Hamburgu ločene skupine), v Avstro-Ogrski - Dunaj. V drugih državah se je literarni ekspresionizem tako ali drugače razvil pod neposrednim ali posrednim vplivom nemškojezične literature.

V Nemčiji in Avstriji je ta smer dobila velik obseg. Tako v "Referenčni knjigi avtorjev in ekspresionizmu" P. Raabeja piše 347 avtorjev. V predgovoru avtor opisuje ekspresionizem kot "splošen pojav, redek za Nemčijo", "splošno nemško duhovno gibanje" s tako močjo in privlačnostjo, da "nikjer ni zasvetilo nobenega protistraga ali opozicije". To raziskovalcem omogoča, da trdijo, da globina tega literarnega pojava še ni popolnoma izčrpana:

»Slišana so in delujejo ista besedila in imena kanonskih avtorjev: Trakl, Benn, Heim, Stramm, Becher, Werfel, Stadler, Lasker-Schüler, Kafka, Döblin, Kaiser, Barlach, Sorge, Toller, van Goddis, Liechtenstein , Delavnica, Rubiner, Leonhard, Lerke. Morda je to vse. Ostali se imenujejo poetae minores. In med njimi so izjemno nadarjeni avtorji, ki ostajajo zunaj področja ruskih študij ekspresionizma: F. Hardekopf, E. V. Lotz, P. Boldt, G. Ehrenbaum-Degele, V. Runge, K. Adler, F. Janowitz - to je le krog, na desetine pa je avtorjev čudovitih ekspresionističnih antologij, serija "Sodni dan" ("Der jungste Tag"), na stotine drugih revij ... "

Zgodnji ekspresionizem (pred letom 1914)

Predvojno obdobje (1910-1914) velja za obdobje "zgodnjega ekspresionizma" (nemško "Der Frühexpressionismus"), povezano z začetkom delovanja prvih ekspresionističnih revij ("Der Sturm", "Die Aktion") in klubov ("Neopatski kabaret", " Cabaret Gnu "). V bistvu je to posledica dejstva, da v tem času sam izraz še ni zaživel. Namesto tega so bile uporabljene različne opredelitve: »Novi patos« (Erwin Lowenson), »Aktivizem« (Kurt Hillier) itd. Avtorji tega časa se niso imenovali ekspresionisti in so jih mednje šteli šele pozneje.

Prvi tiskani organ ekspresionistov je bila revija Der Sturm, ki jo je v letih 1910-1932 izdal Gerwarth Walden. Leto kasneje se je pojavila revija "Die Aktion", v kateri so izhajala predvsem dela "levih" ekspresionistov, po duhu blizu socializmu in Hillerjevemu "aktivizmu". Ena prvih številk Die Aktion leta 1911 je objavila programsko ekspresionistično pesem Jacoba van Goddisa "Konec sveta" (nemško "Weltende"), ki je avtorju prinesla široko slavo. Odražal je eshatološke motive, značilne za ekspresionizem, ki je napovedoval skorajšnjo smrt meščanske civilizacije.

Zgodnji ekspresionistični pisatelji so doživljali različne vplive. Za nekatere je kreativno interpretirana francoska in nemška simbolika (Gottfried Benn, Georg Trakl, Georg Heim) postala vir, zlasti Arthur Rimbaud in Charles Baudelaire. Druge je navdihnil baročni iromanizem. Vsem je bila skupna usmerjena pozornost do resničnega življenja, vendar ne v njegovem realističnem, naravoslovnem razumevanju, temveč v smislu filozofskih temeljev. Legendarni ekspresionistični slogan: "Ne padajoči kamen, ampak zakon gravitacije."

Poleg revij so se že v zgodnji fazi pojavila tudi prva ustvarjalna združenja ekspresionistov: Novi klub in z njim povezan neopatski kabaret ter kabaret Gnu. Najpomembnejši liki tega obdobja so Georg Heim, Jacob van Goddis in Kurt Hiller.

»Zgodnje ekspresionistične revije in avtorji, kot so Geim, Van Goddis, Trackl in Stadler, so se tako slabo zavedali kot ekspresionisti kot pozneje Stramm ali Gazenklever. V literarnih krogih pred prvo svetovno vojno so se sinonimi, kot so "mladi Berlinčani", "neopatisti" in "mlada literatura", širili. Poleg tega so bila mlada napredna gibanja imenovana tudi "futurizem". Hillier je kot novo geslo izdal aktivizem. Nasprotno pa tuji izraz "ekspresionizem" navdihuje idejo o enotnosti sloga dobe ali estetskih programov in še vedno služi kot kolektivna oznaka za različna avantgardna gibanja in literarne tehnike, katerih glavna značilnost je v njihovi polemični akutnosti: antradicionalizem, antirealizem in antipsihologizem.

Ena značilnih lastnosti zgodnjega ekspresionizma je njegova preroška patosa, ki se je najbolj utelešala v delih Georga Heima, ki je umrl v nesreči dve leti pred začetkom prve svetovne vojne. V pesmih "Vojna" in "Prihaja veliko umiranje ...", ki so jih navdihnili dogodki maroške krize, so kasneje mnogi videli napovedi prihodnje evropske vojne. Poleg tega so kmalu po njegovi smrti odkrili pesnikove dnevnike, v katere je zapisoval svoje sanje. Eden od teh zapisov skoraj natančno opisuje lastno smrt.

V Avstriji je bil najpomembnejši lik Georg Trakl. Traklova pesniška dediščina je sicer majhna, vendar je pomembno vplivala na razvoj nemškojezične poezije. Tragična drža, ki prežema pesnikove pesmi, simbolična kompleksnost podob, čustveno bogastvo in sugestivna moč verza, privlačnost tem smrti, razpada in degradacije omogočajo, da se Trakl uvrsti med ekspresioniste, čeprav sam formalno ni pripadal nobeni pesniški skupini.
Ekspresionistično desetletje (1914-1924)

Leta 1914-1924 veljajo za razcvet literarnega ekspresionizma. V tem času so v tej smeri delali Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein in drugi.

Pomembno mesto v tem obdobju zasedajo "frontni verzi" (Ivan Goll, August Shtramm itd.). Množična smrt ljudi je privedla do naraščanja pacifističnih tendenc v ekspresionizmu (Kurt Hillier).

Leta 1919 je izšla znamenita antologija "Somrak človeštva" (nemško "Die Menschheitsdämmerung"), v kateri je založnik Kurt Pintus pod eno platnico zbral najboljše predstavnike tega trenda. Kasneje je antologija postala klasična; v XX. stoletju je bil ponatisnjen več desetkrat.

Politično obarvan "levi" ekspresionizem (Ernst Toller, Ernst Barlach) postane priljubljen. V tem času se ekspresionisti začnejo zavedati svoje enotnosti. Pojavljajo se nove skupine, še naprej izhajajo ekspresionistične revije in celo en časopis (Die Brücke). Kurt Hillier prevzame levo krilo. Izdaja letopise "Ziel-Jahrbücher" (Ziel-Jahrbücher), ki govori o povojni prihodnosti.

Nekateri raziskovalci ekspresionizma nasprotujejo njegovi delitvi na "levo" in "desno". Poleg tega se v zadnjem času ponovno ocenjuje pomen zgodnjih faz razvoja ekspresionizma. Na primer, N. V. Pestova piše:

»Povečano pozornost raziskovalcev do političnega vidika ekspresionizma so pojasnili prej s poskusi njegove rehabilitacije po drugi svetovni vojni (ki ga skoraj ni potreboval) in splošno težnjo k politizaciji in ideologizaciji ekspresionistične umetnosti. Delitev ekspresionizma na levo in desno se ne opravičuje in s pesniško prakso ne potrjuje. "

Ekspresionistični pisatelji

§ Hugo Ball (1886-1927)

§ Ernst Barlach (1870-1938)

§ Gottfried Benn (1886-1956)

§ Johannes Becher (1891-1958)

§ Max Brod (1884-1968)

§ Ernst Weiss (1884-1940)

§ Frank Wedekind (1864-1918)

§ Franz Werfel (1890-1945)

§ Walter Gazenklever (1890-1940)

§ Georg Heim (1887-1912)

§ Ivan Goll (1891-1950)

§ Richard Hülsenbeck (1892-1974)

§ Alfred Döblin (1878-1957)

§ Theodor Doibler (1876-1934)

§ Georg Kaiser (1878-1945)

§ Franz Kafka (1883-1924)

§ Klabund (1890-1928)

§ Alfred Kubin (1877-1959)

§ Elsa Lasker-Schüler (1869-1945)

§ Alfred Lichtenstein (1889-1914)

§ Gustav Meyrink (1868-1932)

§ Minona (1871-1946)

§ Rainer Maria Rilke (1875-1926)

§ Ernst Toller (1893-1939)

§ Georg Trakl (1887-1914)

§ Fritz von Unruh (1885-1970)

§ Leonhard Frank (1882-1961)

§ Jacob van Goddis (1887-1942)

§ Kurt Schwitters (1887-1948)

§ Ernst Stadler (1883-1914)

§ Karl Sternheim (1878-1942)

§ Avgust Stramm (1874-1915)

§ Casimir Edschmid (1890-1966)

§ Karl Einstein (1885-1940)

§ Albert Ehrenstein (1886-1950)

§ Kurt Hiller (1885-1972)

§ Zenon Kosidovski (1898-1978)

§ Karel Chapek (1890-1938)

§ Geo Milev (1895-1925)