Analys av den sista scenen i dramat av A.N. Ostrovskys ”Åskväder. Den sista scenen i A Ostrovskys drama ”Thunderstorm.

Kärlek är högre än solen och stjärnorna
Hon rör solen och stjärnorna
Men om det här är sann kärlek.
Dramat "åskväder" skrevs av Ostrovsky inför den revolutionära situationen i Ryssland, i tiden före stormen. Kärnan i pjäsen
Det finns en konflikt av oförenliga motsägelser mellan individen och det omgivande samhället. Orsaken till konflikten och alla
Olyckor - pengar, delning av samhället i rika och fattiga. I Ostrovskys pjäser är det en protest mot despotism, lögner,
Förtryck av människa för människa.
Protesten nådde sin största styrka i

Drama "Thunderstorm".
Kampen för en person för hans rätt till frihet, lycka, ett meningsfullt liv är det problem som Ostrovsky
Lös i pjäsen "Thunderstorm".
Hur utvecklas dramakonflikten? En stark, frihetsälskande person befinner sig i en främmande miljö, i en familj,
Där personligheten kvävs.
Katerinas tragedi ligger i det faktum att hon är främmande för Kabanov-familjen: hon växte upp i en fri atmosfär.
Favoritdotter i familjen. I Kabanov-familjen bygger allt på bedrägeri, lögner. Det finns ingen uppriktig respekt mellan familjemedlemmar, alla
De lever under rädslan för sina mammor, under tråkiga underkastelse.
Katerina är en poetisk natur, hon känner naturens skönhet och älskar den, hon vill verkligen älska, men
Vem?! Hon vill älska sin make, svärmor.
Kan en kvinna genomsyrad av frihet, kärlek till naturen, med ett fågels hjärta utstått med våld, en lögn som
Hon regerade i familjen Kabanov.
Det ömsesidiga förhållandet mellan tyranni och mållöshet förde henne till tragiska konsekvenser.
Religion förde poesi till Katerina, för att hon inte läste böcker, hon kände inte bokstäver, utan funktionerna i folkvisdom,
Dömd i en religiös form, förde kyrkan henne - det här är en underbar värld av folkkonst, folklore, som hon var
Katerina är nedsänkt.
Men dessa känslor är nödvändiga
Förtryck (hon är Tikhons fru). En fruktansvärd kamp äger rum i hjärtat av en ung kvinna. Vi ser henne mitt i en spänd tid
Intern kamp. Hon blev djupt och ärligt kär i Boris, men på alla möjliga sätt försöker hon undertrycka en levande motiverande känsla i sig själv.
Hon vill inte träffa sin älskade, hon lider.
Ett åskoväder? Varför talar den första akten om en överhängande storm? Detta är ett naturfenomen. Det verkar som ett åskväder
Hon är syndig och läskig. En värld av religiösa idéer strider mot de levande känslor som vaknar i den. Synd
Skrämmer Katerina.
Hur utvecklas konflikten i hennes egen själ?
På Katerinas ord att hon inte vet hur man ska fuska! Varvara invänder: "Hela huset bygger på detta." Men
Catherine accepterar inte det mörka kungarikets moral. ". Jag vill inte det! .. Jag kommer att uthärda bättre medan jag väntar!". "Och inte
Det kommer att hålla ut, så ingen styrka kan hålla mig tillbaka. Jag ska kasta mig ut genom fönstret, kasta mig in i Volga. Jag vill inte bo här, jag vill inte,
Även om du skär mig. "
”Eh, Varya, du känner inte min karaktär. Naturligtvis, Gud förbjuder att detta händer! ” ”Och jag vill bryta mig själv, men inte
Jag kan inte göra något. " ”I natt förvirrade fienden mig igen. När allt kommer omkring lämnade jag huset ”. Det finns en intern kamp. Vad
Påverkar det denna smärtsamma kamp? Tvinga? Svaghet? Att bryta sig själv är att förbli en trogen hustru till en man,
Som hon inte älskar. (Och det finns inget att älska honom för.) Men en kvinna med ett fritt hjärta kan inte vara slav i Kabanikhas hus.
Fåglar. Och det verkar för henne att hennes kallelse till viljan är djävulens frestelse.
En vändpunkt kommer: Katerina är äntligen övertygad om att hennes man inte bara är värd kärlek utan också respekt. OCH
Här är det sista utbrottet av intensiv intern kamp. Kasta först nyckeln: trots allt lurar döden i den (döden
Andligt är hon inte rädd för sin familj utan för att förstöra sin själ.
Katerinas första möte med sin älskade är djupt tragiskt. "Varför har du kommit, min förstörare?" "Du förstörde mig!" Vad
Samma starka bör vara hennes känsla, om hon i hans namn medvetet går till viss död. En stark karaktär! Djup
Känsla! En avundsvärd känsla! Inte alla kan älska det här sättet. Jag är övertygad om Katerinas extraordinära andliga styrka. "Nej,
Jag kan inte leva! " Det är hon säker på, men rädslan för döden hindrar henne inte. Kärlek är starkare än denna rädsla! Kärlek
Hon vann också över de religiösa föreställningar som hennes själ var bunden till. ”När allt kommer omkring kan jag inte förlåta denna synd, jag kan inte be
Aldrig". "När allt kommer omkring kommer han att ligga som en sten på själen", säger Katerina när hon möter Boris och erkänner för honom att för kärleken till "synd
Jag var inte rädd ”. Hennes kärlek visade sig vara starkare än religiösa fördomar.
Åskväggen som samlas i första akten här har brutit ut över det "mörka kungarikets" fattiga offer. Och kampen in
Katrins själ är ännu inte komplett. Men jag är säker på att Katerina inte är ett obetalt offer utan en person med ett starkt, avgörande
Karaktär, med ett livligt frihetsälskande hjärta av en fågel.
Inte rädd för straff sprang hon hemifrån för att säga adjö till Boris. Hon gömmer sig inte bara, hon högt
Kallar älskade: "Min glädje, mitt liv, min själ, min kärlek!" "Svara!"
Nej! Hon är inte slav, hon är fri. Om bara för att hon förlorat allt har hon inget mer att värna om, till och med livet, i namnet på
Kärlek. "Varför ska jag leva nu?!"
I scenen med Boris avundas Katerina honom: "Du är en gratis kosack." Men Katerina vet inte att Boris är svagare än Tikhon, han
Skaklad av rädsla för min farbror. Han är inte värdig Katherine.
I finalen uppnås också seger över en inre fiende: över mörka religiösa idéer.
"Det är likadant att döden kommer, den själva.", Och så lev
Du kan inte! ” Hon funderar på självmord. "Synd!" ”Kommer de inte att be? Den som älskar kommer att be. "
Tanken på kärlek är starkare än Guds rädsla. De sista orden vädjar till en älskad: ”Min vän! Min glädje!
Adjö!"
Ostrovsky visade den komplexa tragiska processen för befrielsen av den återupplivande själen. Här slår mörkret med ljus
Ups viker för att falla. Emancipation utvecklas till protest. Och ”den starkaste protesten är den som
Slutligen reser den sig från de svagaste och tålamodsaste bröstet. " (Dobrolyubov.)

PODKHALYUZIN - komedins centrala karaktär av A. N. Ostrovsky "Vårt folk - vi kommer att numreras" (1849). I hjältens namn spelar Ostrovsky med mjukt "l" och glidande "z" (Lazar Elizarych Podkhalyuzin) och antyder kornet av bilden av den oseriösa kontoristen ...
I samband med 35-årsjubileet för Ostrovskys aktivitet skrev Goncharov till honom: ”Du ensam har byggt en byggnad, vid vilken grunden hörnstenarna Fonvizin, Griboyedov, Gogol låg. Men först efter dig kan vi, ryssarna, med ...
ZHADOV är hjälten till A. N. Ostrovskys komedi ”A Profitable Place” (1856). En ung man, en nyligen utexaminerad, J. kommer till sin farbror, en högt uppsatt tjänsteman, en ivrig fördömare av byråkratisk moral. J.s intolerans, hans hårdhet och respektlöshet ...
Dramat "The Dowry" skrevs av A. N. Ostrovsky 1879, då resultaten från 1861-reformen redan hade blivit tydliga. Det "mörka kungariket" har förändrats - handel och industri började utvecklas snabbare, de förra är borta, ...
En speciell hjälte i Ostrovskys värld, angränsande till typen av en fattig tjänsteman med en känsla av sin egen värdighet, är Karandyshev Yuliy Kapitonovich. Samtidigt hypertroferas stoltheten över honom så mycket att det blir en ersättning för andra känslor ...
A. N. Ostrovsky gick in i litteraturen som författare till samhällets underprivilegerade skikt, hjältar från den ädla miljön uppträdde bara sporadiskt i hans verk. På 60-talet slutade ett försök att bemästra bilden av en ädel hjälte ...
Paratov Sergey Sergeevich - "en lysande befälhavare, från fartygsägarna, över 30 år." P. är en underbar livstartare, effektiv och stilig man, som i slutet av pjäsen visar sig vara en vanlig medgiftssökande av rika köpmän ...
Dramat "The Dowry" skrevs av A. N. Ostrovsky 1879, då resultaten från 1861-reformen redan hade blivit tydliga. Det "mörka kungariket" har förändrats - handel och industri började utvecklas snabbare, inte längre ...
Respekt för äldste har alltid ansetts vara en dygd. Man kan inte hålla med om att visdom och erfarenhet från dem som tillhör den äldre generationen vanligtvis hjälper unga människor. Men i vissa fall ...
Ostrovsky skrev en underbar pjäs "The Dowry". Den beskriver livet för en vacker, ung och vacker flicka - Larisa Dmitrievna Ogudalova, som blev offer för olyckliga omständigheter. "Medgift" liknar dramatiskt ...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky försökte i sitt arbete kombinera den skarpa motsättningen mellan åsikter och ambitioner med bredden av förståelse för livsprocesser och problem. Detta berodde på den ovanliga sammansättningen av Ostrovskys pjäser, som gjorde det möjligt för ...
Man! Vi måste respektera människan! AM Gorky "The Dowry" är en av de bästa pjäserna av AN Ostrovsky. Hon är ständigt på scenen, filmade två gånger. Den moderna läsaren och betraktaren i detta drama ...
Det är ingen hemlighet för någon att dramat från den stora ryska dramatikern Alexander Nikolaevich Ostrovsky är en av höjderna i inte bara inhemsk utan också världslitteratur och kanske en av de centrala verken ...
Lipochka karaktär kombinerar också komiskt självbelåtenhet och andlig efterblivenhet. Hon betraktar sig själv som en ung dam som har fått "utbildning", men med kall, oförskämd förakt för tjänarna, tjänstemännen och till och med för mamman. Särskild...
A. A. Ostrovskys hjältar och hjältinnor kan delas in i dem som har makt över andra och de som inte har några rättigheter. I Ostrovskys senare pjäser förvärvar de förstnämnda funktionerna i "tyranni", och de senare blir offer för dessa "tyranner" ... Huvudhjälten i A. N. Ostrovskys pjäs "The Medgift" är Larisa Dmitrievna, dotter till Kharita Ignatievna Ogudalova. Hennes mamma har en "liten förmögenhet", det finns inget att ge en medgift, eftersom hon lever öppet, alla ...
Temat för synd, vedergällning och omvändelse är mycket traditionellt för rysk klassisk litteratur. Det räcker att komma ihåg sådana verk som "The Enchanted Wanderer" av N. S. Leskov, "Who Lives Well in Russia" av N. A. ...
Den kvinnliga bilden, dess motsägelsefulla och sanna skönhet har alltid lockat dramatiska författare - regeringen. En av de viktigaste funktionerna i rysk litteratur är uppmärksamhet på kvinnliga bilder, och ofta härledningen av en kvinnlig bild som ...

Detta är den slutliga konturen av arbetet, med hjälp av vilken författaren avslöjar för oss ett helt galleri av mänskliga typer. Här finns köpmän - tyranner och hedersmödrar till familjer - väktare av lokala tullar och pilgrimer - pilgrimer, berättande fabler, utnyttjande av mörkret och okunnigheten hos människorna och hemodlade forskare - projektorer. Men med alla de olika typerna visar det sig att det är lätt att märka att de alla tycks falla i två läger, som konventionellt kan kallas: "mörkt rike" och "offer för det mörka riket."
« Mörkt rike”Är människor i vars händer makt är koncentrerad, de som kan påverka allmänheten i staden Kalinov. Först och främst är detta Marfa Ignatievna Kabanova, som respekteras i staden, anses vara ett exempel på dygd och traditionen. ”Prudish”, säger Kuligin om Kabanova, “han täppar till tiggarna, men hon åt hemma helt ...” Och Marfa Ignatievnas beteende offentligt skiljer sig på många sätt från hennes beteende hemma, i vardagen. Hela familjen lever i rädsla för henne. Tikhon, helt undertryckt av sin mors kraft, lever bara med en enkel önskan - att fly, om än en kort stund, från huset, att känna sig som en fri person. Tikhons syster, Varvara, upplever också alla svårigheter i en familjemiljö. Men till skillnad från Tikhon har hon en mer solid karaktär och hon har tillräckligt djärvhet, om än i hemlighet, för att inte lyda sin mor.
Den sista scenen i dramat är kulminationen på verket, där konfrontationen mellan representanterna för det "mörka riket" och dess offer förvärras maximalt. Varken rikedom eller hög social status vågar "offer" utmana den omänskliga ordningen som råder i staden.
Handlingen börjar med det faktum att Tikhon återvänder hem och lär sig om sin frus svek. Han, som han själv erkänner för Kuligin, är redo att förlåta Katerina, men inser samtidigt att hans mamma inte tillåter honom att göra detta. Tikhon har ingen vilja att motstå Kabanova. Och även om han slog Katerina, tyckte han synd om henne.
Vidare blir det känt att Katerina försvann hemifrån. Hon dyker upp på Volgas strand, säger att hon inte kan fortsätta leva så här och kastar sig i vattnet från klippan. De försöker rädda henne, men till ingen nytta.
Katerinas död, som blev kär på det sätt som bara mycket starka naturer kan älska, i slutet av drama är det naturligt - det finns ingen annan väg ut för henne. Livet enligt lagarna i det "mörka kungariket" för henne är värre än döden, själens död är hemskare än kroppslig död. Hon behöver inte ett sådant liv, och hon föredrar att dela med sig av det. Konfrontationen mellan representanter för det "mörka riket" och dess offer når högsta punkt just i den sista scenen, över kroppen av den döda Katherine. Kuligin, som brukade föredra att inte röra med varken Dikim eller Kabanikha, kastar den senare i ansiktet: "Hennes kropp är här ... men nu är din själ inte din: den står nu inför en domare som är mer barmhärtig än du!" Tikhon, helt nedtrampad och krossad av den kejserliga mamman, lyfter också en proteströst: "Mamma, du förstörde henne." Kabanova undertrycker dock snabbt "upploppet" genom att lova sin son att "prata" med honom hemma.
Katerinas protest kunde inte vara effektiv, eftersom hennes röst var ensam och ingen av hjältinnans följe, av dem som också kan hänföras till ”offren” för det ”mörka kungariket”, kunde inte bara stödja henne utan till och med helt förstå henne. Protesten visade sig vara självförstörande, men det var och är ett bevis på individens fria val, som inte vill stå ut med de lagar som samhället ålägger henne, med helglig moral och tråkighet i vardagen.
Så, i den sista scenen i dramat, reflekterades konfrontationen mellan företrädarna för det "mörka riket" och dess offer med särskild kraft. De anklagelser som Kuligin och Tikhon kastar i ansiktet på dem som "driver showen" i staden Kalinovo visar en förändring i samhället, ungdomars framväxande önskan att leva i enlighet med sitt samvete, och inte med "fädernas" heliga, hyckleriska moral.

Det är inte för ingenting som den grymma författarens anmärkning från den sista lagen säger: ”Landskapet i den första lagen. Skymning". Skymningsvärlden presenteras för oss av en begåvad dramatiker, en värld där en "åskväder" inte kan skingra mörkret på annat sätt än på vardagens nivå. Och Katerinas död, trots alla författares ansträngningar att ge henne en dimension av en symbol, är tragisk men inte dramatisk.
Katerina förstördes av sina egna föreställningar om gott och ont, hennes drömmar om att flyga förblev drömmar, hon kunde inte fly från skymningens verklighet på den tiden. Det är synd ... Katerina Kabanova

romantisk med en oklanderlig strävan efter skönhet, frihet för mänsklig manifestation, organiskt hat mot godtycklighet och våld. Det är hon som säger: ”Varför flyger inte människor! .. ibland verkar det som om jag är en fågel. När du står på ett berg dras du till att flyga. Så jag skulle ha spridit, höjt mina händer och flög. Ingenting att försöka nu? "
Hon strävar efter det extraordinära har underbara drömmar: ”Antingen gyllene tempel eller några extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster, och det luktar cypress, och bergen och träden verkar inte vara desamma som vanligt, men som om de är skrivna på bilder ... Och om jag flyger flyger jag genom luften. "
Skarpt avvikande från de borgerliga handelsmiljöernas moraliska och vardagliga idéer, utan att vilja bo med sin älskade och inte respekterade man, inte avstå från den småmormor, reflekterar hon: ”Var nu? Gå hem? Nej, det är samma sak för mig att åka hem eller till graven. Ja, vad är hemma, vad är till graven! .. vad är till graven! Det är bättre i graven ... Och jag vill inte tänka på livet. Lev igen? Nej, nej, inte ... det är inte bra! Och folk är motbjudande för mig, och huset är äckligt för mig, och väggarna är äckliga! "
Det fanns bara två sätt före Katerina - träldom och graven. Hennes hat mot despotism och kärlek till frihet är så starkt, hennes spontana protest mot allt som förtrycker den mänskliga personen är så effektiv att hon föredrar döden framför fångenskap.
Vid den tiden, mitt ibland, kunde Katerina bara befrias i döden. NA Dobrolyubov skriver: ”Sådan befrielse är sorglig, bitter; men vad ska man göra när det inte finns någon annan väg ut ... "
Slagen av Katerinas död, även den svaga, den tystaste Tikhon höjer sin röst mot Kabanikha. För att övervinna hans lydnad ropar han frenetiskt: ”Mamma, du förstörde henne! Du du du ... "
Katerinas protest, hennes död var förgäves. Tikhons patetiska uppror kommer snart att undertryckas, det är tydligt, medvetet lovar Kabanikha att hantera honom hemma. Boris frågade faktiskt själv Gud om en snabb död för Katerina - en eländig varelse som inte var värd en sådan hög kärlek, en slav till sin farbror, rutinen, skymningsvärlden. Kuligin, med all sin vetenskapliga kunskap, är inte heller en kämpe, allt han kan är sarkasm: "Hennes kropp är här, och nu är hennes själ inte din, hon står inför en domare som är mer barmhärtig än du!"

Andra verk om detta ämne:

Dramat "The Thunderstorm", skrivet av A. N. Ostrovsky 1859, är ett socio-psykologiskt drama i sin genre, men det är nära en tragedi. Detta visar sig inte bara tragiskt ...
Vår författare XIX århundraden talade ofta om den ryska kvinnans ojämlika ställning. “Du delar!” - Ryska kvinnodelar! Det är knappast svårare att hitta, utbryter Nekrasov. De skrev på ...
Pjäsen "At the Bottom" av Maxim Gorky lämnar ett mycket smärtsamt, deprimerande intryck efter att ha läst. Han reflekterade livet för Moskvas trampar, invånare i ett eländigt flophus, där det inte finns någon plats för personligt liv, ...
De gamla dagarna slutar! A. Ostrovsky Dramat "Thunderstorm" är baserat på Katerinas protest mot de gamla tankarna och det gamla testamentets livsstil i det "mörka riket". Författaren visar en djup inre ...
Var är du, åskväder - en symbol för frihet? A. S. Pushkin A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" skrevs under författarens intryck från en resa 1856 till ...
Thunderstorm (1859) var inte bara en av höjderna i Ostrovskys drama utan också den största litterära och sociala händelsen inför reformen 1861. Naturligtvis ett nytt, landmärkeverk, The Thunderstorm ...
Premiären av "The Thunderstorms" ägde rum den 2 december 1859 på Alexandrinsky Theatre i St Petersburg. AA Grigoriev, som var närvarande vid föreställningen, påminde om: ”Detta är vad folket kommer att säga! .. Jag tänkte, ...

Den sista scenen i dramat. Det är inte för ingenting som den grymma författarens anmärkning från den sista lagen lyder: ”Ställ in den första akten. Skymning". Skymningsvärlden presenteras för oss av en begåvad dramatiker, en värld där en "åskväder" inte kan skingra mörkret på annat sätt än på vardagens nivå. Och Katerinas död, trots alla författares ansträngningar att ge henne dimensionen till en symbol, är en tragedi, men inte dramatisk.

Katerina förstördes av sina egna föreställningar om gott och ont, hennes drömmar om att flyga förblev drömmar, hon kunde inte fly från skymningens verklighet på den tiden. Det är synd ... Katerina Kabanova är romantisk med en oklanderlig strävan efter skönhet, efter mänskligt uttrycksfrihet, med ett organiskt hat mot godtycklighet och våld. Det är hon som säger: ”Varför flyger inte människor! ... ibland verkar det som om det är en fågel. När du står på ett berg dras du till att flyga. Så jag skulle ha spridit, höjt mina händer och flög. Ingenting att försöka nu? "
Avvikande från moraliska och vardagliga idéer i den borgerligt-handelsmiljön, utan att vilja bo med sin älskade och inte respekterade man, inte avstå från den småmormor, reflekterar hon: ”Var nu? Gå hem? Nej, det är samma sak för mig att åka hem eller till graven. Ja, vad är hemma, vad är till graven! .. vad är till graven! Det är bättre i graven ... Och jag vill inte tänka på livet. Lev igen? Nej, nej, inte ... det är inte bra! Och människor är äckliga för mig, och huset är äckligt för mig, och väggarna är äckliga! "Hon strävar efter de extraordinära och underbara drömmarna:" Antingen gyllene tempel eller några extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster och luktar cypress och berg. , och träden verkar inte vara desamma som vanligt, utan som de är skrivna på bilder. Och om jag flyger flyger jag genom luften. "

Det fanns bara två sätt före Katerina - träldom och graven. Hennes hat mot despotism och kärlek till frihet är så starkt, hennes spontana protest mot allt som förtrycker den mänskliga personen är så effektiv att hon föredrar döden framför fångenskap.

Vid den tiden, mitt ibland, kunde Katerina bara befrias i döden. NA Dobrolyubov skriver: ”Sådan befrielse är sorglig, bitter; men vad ska man göra när det inte finns någon annan väg ut ... "

Slagen av Katerinas död, även den svaga, den tystaste Tikhon höjer sin röst mot Kabanikha. När han övervinner sin lydnad ropar han i frenesi: ”Mamma, du förstörde henne! Du du du ... "

Katerinas protest, hennes död var förgäves. Tikhons patetiska uppror kommer snart att undertryckas, det är tydligt, medvetet lovar Kabanikha att hantera honom hemma. Boris frågade faktiskt själv Gud om en snabb död för Katerina - en eländig varelse som inte var värd en sådan hög kärlek, en slav till sin farbror, rutinen, skymningsvärlden. Kuligin, med all sin vetenskapliga kunskap, är inte heller en kämpe, allt som han kan är sarkasm: "Hennes kropp är här, och nu är hennes själ inte din, hon står inför en domare som är mer barmhärtig än du!"

Det är inte för ingenting som den grymma författarens anmärkning av sista akten i pjäsen "The Thunderstorm" lyder: "Set for the first act. Skymning". Skymningsvärlden presenteras för oss av en begåvad dramatiker, en värld där ett "åskväder" inte kan skingra mörkret på annat sätt än på vardagens nivå. Och Katerinas död, trots alla författares ansträngningar för att ge henne dimensionen till en symbol, är tragisk men inte dramatisk. Katerina förstördes av sina egna föreställningar om gott och ont, hennes drömmar om att flyga förblev drömmar, hon kunde inte fly från skymningens verklighet på den tiden. Det är synd ... Katerina Kabanova är romantisk med en okändlig strävan efter skönhet, frihet för mänskliga manifestationer, ett organiskt hat mot godtycklighet och våld. Det är hon som säger: ”Varför flyger inte människor? ... Ibland verkar det som om jag är en fågel. När du står på ett berg dras du till att flyga. Så jag skulle ha spridit mig, höjt mina händer och flög. Ingenting att försöka nu? " Hon strävar efter det extraordinära har underbara drömmar: ”Antingen gyllene tempel eller någon form av extraordinära trädgårdar, och alla sjunger osynliga röster, och det luktar cypress, och bergen och träden verkar inte vara desamma som vanligt, men som om de är skrivna på bilder ... Som om jag flyger flyger jag genom luften. ” Gå hem? Nej, det är samma sak för mig att åka hem eller till graven. Ja, vad är hemma, vad är till graven! ..., Vad är till graven! Det är bättre i graven ... Och tänk på livet; vill inte. Lev igen? Nej, nej, inte ... det är inte bra! Och folk är äckliga för mig, och huset är äckligt för mig, och väggarna är äckliga! " Det fanns bara två sätt före Katerina - träldom och graven. Hennes hat mot despotism och kärlek till frihet är extremt starkt, hennes spontana protest mot allt som förtrycker den mänskliga personen är så effektiv att hon föredrar döden framför fångenskap. Vid den tiden, mitt ibland, kunde Katerina bara befrias i döden. NA Dobrolyubov skriver: ”Sådan befrielse är sorglig, bitter; men vad ska jag göra när det inte finns någon annan väg ut? " Slagen av Katerinas död, även den svaga, den tystaste Tikhon höjer sin röst mot Kabanikha. För att övervinna hans lydnad ropar han frenetiskt: ”Mamma, du förstörde henne! Du, du, du ... ”Tyvärr, Katerinas protest, hennes död var förgäves. Tikhons ynkliga uppror kommer snart att undertryckas, det är tydligt, medvetet lovar Kabanikha att hantera honom hemma. Boris frågade faktiskt själv Gud om en snabb död för Katerina - en eländig varelse som inte var värd en sådan hög kärlek, en slav till sin farbror, rutinen, skymningsvärlden. Kuligin, med all sin vetenskapliga kunskap, är inte heller en kämpe, allt han kan är sarkasm: "Hennes kropp är här, och nu är hennes själ inte din, hon står inför en domare som är mer barmhärtig än du!" ... Landskap av första akten. Skymning.