A.N. Ostrovsky, St Petersburg, 1860)

Strax före utseendet på scenen "åskväder" demonterade vi alla verk av Ostrovsky. Att vilja presentera egenskapen hos författarens talang, uppmärksammade vi sedan fenomenen av det ryska livet som återges i hans lekar, försökte fånga sin övergripande karaktär och förhandla, vare sig meningen med dessa fenomen, som han verkar för oss Verkligheten av vår dramatiker. Om läsarna inte har glömt, - vi kom då till det resultat att Ostrovsky har en djup förståelse för det ryska livet och den stora minskningen att skildra kraftigt och levande de viktigaste partierna. "Thunderstorm" tjänade snart som nytt bevis på rättvisa av vår slutsats. Vi ville prata om henne samtidigt, men de skulle ha känt att vi skulle behöva upprepa många av de tidigare vår övervägande samtidigt, och beslutade därför att vara tyst om "åskväder" genom att ge läsare som frågade av vår Yttrande, att tro på de allmänna kommentarerna, som vi uttryckte om Ostrovsky i ytterligare några månader innan det här spelet uppträdde. Vårt beslut grundades dig ännu mer när vi såg det om "åskväder" visas i alla tidningar och tidningar ett antal stora och små recensioner som tolkades med en mängd olika synvinklar. Vi trodde att i den här massan av Strategs äntligen påverkar ön och om meningen med hans lek någonting än vad vi såg i kritiker, som nämndes i början av den första artikeln om det "mörka kungariket" *. I detta hopp och i medvetandet att vår egen åsikt om betydelsen och naturen hos Ostrovsky har redan uttryckts helt, ansåg vi det bästa att lämna analysen av "åskväder".

____________________

* Se "Samtida", 1959, E VII. (Notera. N.A. DOBROJUBOVA.)

Men nu, återvände igen Spel av Ostrovsky i en separat upplaga och recired allt som skrevs om henne, finner vi att det inte blir alltför onödigt att säga om det. Hon ger oss en anledning att komplettera någonting i våra anteckningar om det "mörka kungariket", sedan utföra några av de tankar som vi uttryckte då, och förresten, att förklara i korta ord med några av de kritiker som har nått oss eller indirekt.

Vi måste ge rättvisa till några av kritikerna: de visste hur man förstår skillnaden som delar oss med dem. De skämmer oss i det faktum att vi accepterade den dåliga metoden - att överväga författarens arbete och då, som resultatet av detta övervägande, är det att säga att den innehåller och vad är innehållet. De har en helt annan metod: de berättar först - vad som ska finnas i arbetet (enligt deras koncept, förstås) och i vilken utsträckning alla verkligen är i det (igen enligt deras koncept). Det är uppenbart att de med en sådan skillnad på synpunkter ser på vår spridning, som en av dem "squeezing av moral till basen". Men vi är mycket nöjda med att skillnaden är öppen, och redo att motstå någon form av jämförelser. Ja, om du vill, är vår kritikmetod också att hitta ett moraliskt tillbakadragande i basen: skillnaden, till exempel i en ansökan till kritiken av ön komedi, och blir bara så stor som komedin skiljer sig från Basni Och hur mycket mänskligt liv som avbildas i komedier är viktigare och närmare för oss, snarare än livet av åsnor, rävar, sammanhållningar och andra tecken som avbildas i bas. Under alla omständigheter, mycket bättre, enligt vår mening, demontera fästet och säga: "Det är vad moral som finns i det, och denna moral verkar oss bra eller dåligt, och det är därför", - snarare än att lösa från början : I detta bassäng bör det finnas en sådan moral (till exempel respekt för föräldrarna) och det här är hur det ska uttryckas (till exempel i form av en kyckling som har besvikit mamma och släppt ut ur boet); Men dessa villkor observeras, moral är inte så (till exempel försumligheten hos föräldrar om barn) eller uttryckt inte så (till exempel i ett göks exemplar, vilket lämnar sina ägg i utländska bon), det betyder att basen är inte passande. Vi såg denna kritiksmetod mer än en gång i bilagan till Ostrovsky, men ingen, naturligtvis inte vill bekänna, och på oss, med ett sjukt huvud till friska, skicka den anklagelse som vi fortsätter till katastrofen litterära verk Med förutbestämda idéer och krav. Samtidigt, det är tydligare, - inte slavrofilerna talade: den ryska personen skulle vara dygd och bevisa att roten till allt gott liv i antiken; I de första spelarna i Ostrovsky observerades det inte, och därför är "familjebilden" och "deras människor" ovärderliga för honom och förklaras endast av det faktum att han fortfarande genererades av Gogol. Och västerlänningar skrek inte: bör läras i komedin att vidskepelse är skadlig, och ön klocktornet sparar från den dog av en av hans hjältar; Allt allt som den sanna fördelen är bildandet, och Ostrovsky i hans komedi skämmer bort den utbildade Vikhorev före oigenkännlig Borodkina; Det är klart att "inte sitter i ärmarna" och "gillar inte det, som du vill," dåliga spel. Och adherenterna av konstnärskap som inte proklamerades: Konst bör betjäna de eviga och universella kraven i estetik, och Ostrovsky i "inkomstplatsen" beundrade konst innan de betjänar ett eländigt intressen. Därför är den "lönsamma platsen" ovärderlig och måste räknas för den anklagande litteraturen! .. och g.nekrasov från Moskva [*] * hävdade inte: de borde inte starkt agiteras av sympati och under tiden den 4: e lagen av "hans folk" skrivet för att väcka i oss sympati till Bolsho; Därför är den fjärde akten överflödig! .. En G. Pavlov (N.F.) [*] framträdde inte, vilket gav några sådana bestämmelser: Ryskt folkliv kan ge material endast för boalanser ** representationer. Det finns inga föremål i det för att göra något enligt de "eviga" konstkraven. Självklart, därför ön, tar tomten av bara folks liv, det finns inte mer som en boalansk författare ... och en annan Moskva kritiker byggde inte sådana slutsatser: Dramatet skulle vara en hjälte som är lurad med höga idéer; Den hjältinna "åskväder", tvärtom, är imbued med mysticism ***, därför är inte lämplig för drama, eftersom det inte kan excitera vår sympati. Följaktligen har "åskväder" bara betydelsen av satir, och även då obetydlig etc. och ...

____________________

* Anteckningar till ord märkta [*], se i slutet av texten.

** Balagan - Fair folks teatralisk spektakel med primitiv naturskötsel; Boalan - här: Primitiv, Promotional.

*** Mysticism (med grekiska) är en tendens till tro på den övernaturliga världen.

Vem följde vad som skrevs med oss \u200b\u200bom "åskväder", han skulle lätt komma ihåg några mer liknande kritiker. Det är omöjligt att säga att de alla har skrivits av personer absolut fattiga i mentala termer. Vad förklara för frånvaron av en direkt syn på saker som i alla av dem förvånade den opartiska läsaren? Utan tvekan måste han hänföras till den gamla kritiska rutinen, som förblev i många huvuden från studien av konstnärlig scholasticism i Koshansky-kurser, Ivan Davydova, Chistyakova och Zelenstsky [*]. Det är känt att i den här dagen är teoretikkritiker en ansökan till känt arbete Allmänna lagar i kurser av teoretik: Lämplig för lagar - utmärkt; Ej lämplig - dålig. Som du kan se är det uppfunnet thumbnail för sorka gamla människor; Visar en sådan början i kritik, kan de vara säkra på att de inte kommer att betraktas som ganska bakåt, vad som än händer i den litterära världen. Tillsammans är lagarna helt etablerade av dem i sina läroböcker, på grundval av dessa verk, i den skönhet som de tror. Hittills kommer de nya nya att dömas på grundval av den lag som godkänts av dem, tills den eleganta och kommer att erkännas endast att med dem enligt dem, kommer inget nytt att våga sina rättigheter. Gamla människor kommer att vara rätt, tro på Karamzin [*] och inte erkänna Gogol, som du trodde vara rättmätiga, hedrade personer som beundrade Rasins imitatorer [*] och skällde av Shakespeare med en berusad vild, efter voltaire [*] eller tidigare "Messiadi" och på detta grunden för den avvisade "Faust" [*], Rutiners, även de mest skratta, det finns inget att frukta kritik som tjänar som passiva knep av de stilla reglerna i dumma skolor, och samtidigt - Det finns inget att hoppas på henne de mest begåvade författarna, om de tar med sig något nytt och original. De måste gå emot alla klagomål om "rätt" kritik, kallat det ett namn, kallat det för att upprätta en skola och se till att vissa nya teoretiska var att komponera dem med den nya konstkoden. Då erkänner kritiken ödmjukt sin värdighet; Och till dess måste hon vara i början av olyckliga napolitans, i början av den här september, som, även om de vet att nu, kommer Garibaldi [*] att komma till dem, men måste fortfarande känna igen Francis till sin kung medan hans kungliga Majestät är inte kommer att lämna din huvudstad.

I artikeln anser sammanfattning "Ljusstråle i det mörka kungariket." Vi kommer också att prata om författaren till den här artikeln, nämligen Nicolae Dobrolyubov. Så fortsätt.

Om författaren

Artikeln "ljus av ljus i det mörka kungariket" hör till handen av Nikolai Dobrolyubova. Han är en berömd rysk litterär kritiker 1850-1860s. Han är också en politisk syn på den revolutionära demokraten, poeten och publiken. Han prenumererade aldrig på hans riktiga namn, men använde pseudonymer, till exempel N. Lybov.

Den här mannen föddes i en prästs familj, som i stor utsträckning påverkat hans ytterligare synpunkter i litteratur och politik. Åtta år engagerade han aktivt i den filosofiska klassen. Vänner har alltid svarat på honom varmt och varmt, med fokus på det faktum att det alltid har varit snyggt, vänligt och öppet att kommunicera. Tyvärr dog den här mannen vid 25: e åldern från tuberkulos. Han behandlades väldigt mycket och körde i Europa för att rädda sitt liv. Även före hans död tog han bort lägenheten så att efter hans död inte lämnade ett negativt sediment i sina vänners hem. Begravd en man på Volkovsky-kyrkogården nära Graven av V. Belinsky.

Artikel "ljus av ljus i det mörka kungariket"

Till att börja med noterar vi att denna artikel av Nikolai Dobrolyubov tillägnad ön drama kallad "åskväder". Ursprungligen fokuserar Nikolai Aleksandrovich på det faktum att författaren verkligen beskriver det ryska livet och förstår honom som en person från folket. Därefter uppmärksammar författaren också andra artiklar om kritiken av detta ödrama och gör mening att kritiker inte kan titta på saker direkt och helt enkelt, eftersom det uppenbaras av författaren själv.

Överensstämmelse med genren

Dobrolyubov i det "ljusljuset i det mörka kungariket" börjar analysera "åskväder" på dramatiska kanoner, det vill säga försöker förstå hur mycket det här arbetet verkligen är drama. Som vi vet är ämnet för dramaten själva, där tittaren observerar någon kamp mellan, till exempel, en känsla av plikt och personlig passion. Dramatet slutar med det faktum att hjältarna tar över olyckliga konsekvenser, speciellt om han gör fel val till förmån för sina lustar. Eller ett positivt slut när han tar ansvar för sin tjänst.

För drama kronologi är handlingens enhet karaktäristisk. Dessutom bör ett vackert litterärt språk användas. Samtidigt, i en av teserna av Dobrolyubov i "ljusets ljus i det mörka riket", noterades att Ostrovskys arbete inte är ett drama i huvudsak, eftersom det inte uppfyller det huvudsakliga målet med arbetet av en sådan genre. Trots allt är centrum eller kärnan i dramaten faktiskt att visa de fruktansvärda och tragiska möjliga konsekvenserna av vilka kränkning av kända moraliska lagar kan leda.

Varför kan Katerina i "ljusstrålen i det mörka kungariket" en sådan motsägelsefull karaktär? Faktum är att det är en brottsling, men i dramat ser vi det inte bara som en negativ karaktär, utan också som en martyr. Hon är så att kunna kalla medkänsla till sig själv, kan vara så klagomål som ofrivilligt orsakar människor som vill hjälpa henne. Således är vi övertygade om att allt är väldigt dåligt runt det, och betraktaren sätter sig mot hennes förtryckande medel, och faktiskt rättfärdigar bara sin vice på detta sätt. Det vill säga, vi ser att i detta arbete är det grundläggande principen för dramat inte bara observerad, men vände sig in.

Funktioner

Som du kan se är alla handlingar ganska långsamma och monofoniska, på grund av att läsaren tittar på handlingarna av onödiga personer som i huvudsak är absolut inte nödvändigt. Samtidigt är det språk som de fungerande personerna använder ganska dålig kvalitet och bara den mest tålmodiga mannen kan lyssna på den. Kritiken av Dobrolyubov "ljus av ljus i det mörka kungariket" bygger på det faktum att det är omöjligt att ansöka om bedömningen av arbetet med en viss uppsättning kanoner och stereotyper, eftersom sanningen inte är tillgänglig, eftersom varje produkt är unik och kräver ett vägran att begränsa den begränsande ramen.

Författaren till artikeln visar att sanningen inte ligger i dialektiska motsättningar, men i sanningen om vad är frågan. Till exempel kan vi inte säga att alla människor är onda av naturen, det är därför principerna inte kan främjas i litterära verk som till exempel vice alltid triumferar och dygd är straffbar eller vice versa. I litteraturen måste du visa livet för den som det är, och det är alltid väldigt annorlunda och sällan obeys vissa stereotyper.

Samtidigt var artikeln "ljus av ljus i det mörka riket" mycket tvetydigt. Ostrovsky i "åskväder" beskrev livet av vad han såg henne. N. Dobrolyubov påminner om Shakespeare, som enligt hans uppfattning var all mänsklighet upp i flera steg som det ännu inte hade stigit.

Vidare påverkar författaren till artikeln olika synpunkter på andra kritiker, till exempel Apollo Grigorge. Han hävdade att den viktigaste och huvudsakliga förtjänsten i Ostrovsky är att han skriver ett mycket populärt och förståeligt språk. Kritiken själv förklarade emellertid inte varför författarens folk består. Därför är hans åsikt ganska tveksam.

Holistisk bild

En annan avhandling av Dobrolyubov i det "lätta ljuset i det mörka kungariket" bygger på det faktum att alla spel av Ostrovsky i princip, folk. Med andra ord fokuserar han på det faktum att alla historier är mycket viktiga. För det första är författaren alltid en önskan att visa den övergripande bilden av livet. Samtidigt straffar han inte en skurk eller ett offer. Tvärtom försöker han visa sin position i situationen på alla sidor. Den enda nackdelen att författaren beskriver är att hans hjältar inte försöker komma ur sin svåra situation och inte göra tillräckligt med ansträngning för detta. Det är därför som det är omöjligt att anses vara onödiga eller onödiga individer i leken, som inte är direkt involverade i historien. Men i princip är de som behövs som huvudpersonerna, eftersom de kan visa bakgrundssituationen där åtgärden äger rum. Endast på grund av denna komponent har betydelsen av aktivitet alla huvudpersonerna i spelet.

Analys av personer

Dobrolyubov i "ljusljuset i det mörka kungariket" analyserar personer och tecken, särskilt sekundär. Så han anser att huvudet i huvudet, Kuligina, Feklushi, lockigt. Ostrovsky visar att hjältens inre liv är ganska mörkt. De rör sig mellan något, kan inte förstå livet och bestämma det. Därefter noterar Dobrolyubov att det här spelet är det mest avgörande från författaren. Han tar med sig det absurda av hjältarens förhållande.

Katerina

Denna bild betalas till särskild uppmärksamhet. Varför kan Katerina i det "ljusljuset i det mörka kungariket" sedan blåser på oss en dover av livet, vänder sig sedan till suddens djup? Det är inte bara en ond eller snäll karaktär. Flickan är verklig, och därför motsägelsefull, som alla människor. Samtidigt försöker Dobrolyubov i detalj för att förstå motiven av flickans handlingar. Hon är redo att följa mina vindar, även om det kommer att kosta sitt liv. Flickan är inte på alla dessa karaktärer som älskar att förstöra eller skingra allt runt sig själva. Tikhon Kabanov kan dock inte förstå det. Katerina i det "ljusljuset i det mörka kungariket" utför en viss folkidé. Hon kommer inte vara arg eller buller när hon bara vill. Om hon gör det, då bara när det är nödvändigt för hennes väg.

Nikolai Dobrolyubov konstaterar att den bästa lösningen på situationen i hennes fall är flykt med Boris. Det finns dock ett nytt problem, som består av ekonomiskt beroende av farbror vild. I huvudsak föreslår författaren själv att Boris är densamma som Tikhon, bara utbildad.

Slut på leken

I slutet av Katerina i det "ljusljuset i det mörka kungariket" får en efterlängtad befrielse, om än i form av dödsfall. Ändå, hennes man, Tikhon, i en passform av brinnande ropar om vad hon är bra, men han kommer att leva och lida. Dobrolyubov "ljus av ljus i det mörka kungariket" skrev mer för att visa läsarna alla djupet och tvetydigheten i det här arbetet. Vi ser att de sista orden i Tikhon, som slutar och slutar, orsaka olika känslor, utan snarare avgörande. Det korta innehållet i "ljusstrålen i det mörka kungariket" visar att det var omöjligt att hitta den bästa änden av all denna historia.

Nikolai Dobrolyubov avslutar reflektioner som, om läsare och tittare minskar i arbetet med en avgörande kraft, som författaren orsakar genom användning av det ryska livet, vilket innebär att det sanna målet uppnås. Det korta innehållet i "ljusstrålen i det mörka kungariket" ger bara en indirekt och ofullständig förståelse för den fullständiga karaktäristiska mättnaden av tecknen, så det är bättre att läsa den här artikeln i originalet. Innan det är det självklart mycket klokare att bekanta dig med det unika arbetet på ön "åskväder".

Jämförelse

Och i slutet av sammanfattningen av "ljusstrålen i det mörka kungariket", skulle jag vilja berätta om en vacker jämförelse. Författaren representerar Katerina River. Om tidigare starka tecken I litteraturen var mer som fontänerna, då i bilden av Katerina ser vi exakt floden.

Flickans karaktär är smidig och lugn, som botten av floden. När stora och allvarliga hinder uppstår, hoppar floden smart genom dem; När brytningen uppstår - hälls vatten med en kaskad; När de inte ger vatten att flöda - börjar det rasa och bryter igenom på något annat ställe. Således är vatten inte ont eller bra av sig själv. Det rör sig bara på sin väg.

Vi accepterar åtgärden av författarens eller ett separat arbete, så långt de tjänar som ett uttryck för de berömda tidens och människornas naturliga ambitioner. De naturliga ambitionerna av mänskligheten som ges till den enklaste nämnaren kan uttryckas i ett nötskal: "Så att allt var bra." Det är uppenbart att, som strävar efter det här syftet, i själva verket, först måste gå i pension från det: alla ville vara bra för honom och hävdade sin välsignelse, störde andra; För att få nog så att en av den andra inte störa, har inte kunnat än. ??? Ju värre blir det människor, desto mer känner behovet av att göra det bra. Förlindningar stoppar inte kraven, men bara irritera; Endast adoption av mat kan tillfredsställa hunger. Hittills är kampen inte över; Naturliga ambitioner, som om de är fulla, så visas starkare, alla letar efter deras tillfredsställelse. Detta är kärnan i historien.
I alla tider uppträdde människor i alla sfärer av mänsklig aktivitet, så frisk och begåvad av Naturo att de naturliga önskningarna talade i dem extremt starkt, okända. I praktisk aktivitet gjorde de ofta martyrerna i sina ambitioner, men aldrig passerade utan spår, var aldrig ensam, i offentliga aktiviteter som de förvärvade en fest, i ren vetenskap som de upptäckte, i konst, i litteraturen bildade skolan. Vi pratar inte om offentliga figurer, vars roll i historien ska vara tydlig ???. Men vi noterar att när det gäller vetenskap och litteratur för stora personligheter var naturen som vi markerade ovan alltid bevarad - styrkan hos naturliga, levande ambitioner. Med förvrängningen av dessa ambitioner i massan sammanfaller vattnet för många löjliga koncept om världen och mannen; Dessa begrepp förhindrade i sin tur ett gemensamt gott. ???
Författaren fick fortfarande en liten roll i denna rörelse av mänskligheten till de naturliga principer som den avvisades. I huvudsak har litteraturen inte en aktiv betydelse, det bara eller föreslår vad som behöver göras, eller avbilda vad som redan är gjort och gjort. I det första fallet, det vill säga det i antagandena om framtida aktiviteter, tar det egna material och skäl från ren vetenskap. I andra - från själva fakta. Således representerar litteraturen i allmänhet kraften i tjänsten, som värdet är att propaganda, och värdigheten bestäms av vad och hur det främjas. I litteraturen finns det fortfarande några få siffror, som i deras propaganda kostar så högt att de inte kommer att överstiga praktiska siffror till förmån för mänskligheten eller människor i ren vetenskap. Dessa författare var begåvade så rik på naturen, vilket kunde närma sig de naturliga begreppen och ambitionerna, som fortfarande letade efter moderna filosofer med hjälp av strikt vetenskap. Inte bara: Det faktum att filosofer bara förutspådde i teorin visste lysande författare hur man skulle ta det i livet och avbilda sig i aktion. Således betjänar de högsta representanterna för den högsta graden av mänskligt medvetande i den berömda eran och från denna höjd med människors och naturens liv och ritar den för oss, de som är höga litteraturens officiella roll och blev ett antal historiska siffror som Bidrade till mänskligheten i det mest tydliga medvetandet av sina levande styrkor och naturliga lutningar. Det var Shakespeare. Många av hans lekar kan kallas upptäckter på det mänskliga hjärtat; hans litterära aktivitet flyttade allmän medvetenhet Människor är några steg, för vilka ingen steg till honom och som bara publicerades av några filosofer. Och det är därför Shakespeare har en sådan världsomspännande betydelse: de betecknas med flera nya steg av mänsklig utveckling. Men Shakespeare och står utanför den vanliga serien av författare; Dantes namn, Goethe, Bayron är ofta förenade med sitt namn, men det är svårt att säga att hela den nya fasen av universell utveckling är så fullt utsedda, som i Shakespeare. När det gäller vanliga talanger är de den officiella roll som vi pratade om dem. Utan att presentera världen, inget nytt och okänt, planerar inte nya sätt i utvecklingen av hela mänskligheten, utan att flytta det även på den adopterade vägen, de bör begränsas till mer privat, specialdepartement: de leder till massans medvetenhet vad öppnas öppet av avancerade siffror, avslöjar och avslöjar förtydliga för människor som de fortfarande lever vagt och vagt. Det händer vanligtvis att det händer, men författaren lånade sina idéer från filosofen, då spenderade han dem i hans verk. Nej, båda verkar självständigt, båda kommer från en början - ett verkligt liv, men bara på ett annat sätt tas för företag. Tänkaren, märker i människor, till exempel missnöje med sin situation, består av alla fakta och försöker hitta nya början som kan uppfylla de framväxande kraven. Writer-poeten, som märkte samma missnöje, drar den till bilden så levande att den allmänna uppmärksamheten, slutade på den, av sin egen väg, leder människor till tanken att de behöver det. Resultatet är ett, och värdet av två siffror skulle vara detsamma; Men litteraturens historia visar oss att för få undantag är författarna vanligtvis sent. Tänkarna, att ta bort de mest obetydliga tecknen och obevekligt förfölja sin tanke på de senaste grundarna, märker ofta den nya rörelsen i de mest obetydliga bakterierna, - författare för det mesta visar sig vara mindre känsliga: de noterar och ritar Emerging rörelse då när det är ganska tydligt och starkt. Men de är dock närmare begreppen massa och mer framgång i det: de liknar barometern, med vilken alla klarar, liksom meteorologiska och astronomiska beräkningar, och ingen vill veta. Således, erkänner den viktigaste betydelsen av propaganda för litteraturen, vi kräver en kvalitet från den, utan vilken det inte kan finnas några fördelar i det, det är sanning. Det är nödvändigt att de fakta som författaren kommer och som han representerar oss överfördes korrekt. Så snart det här är det litterära arbetet förlorar någon mening, det blir jämnt skadligt, eftersom det inte tjänar till upplysningen av mänskligt medvetande, men tvärtom till större förvirring. Och här skulle det vara förgäves, vi skulle behöva ta reda på författaren av någon talang, förutom att larmet talang. I verk av historisk karaktär borde sanningen vara verklig; I fiktion, där incidenterna är fiktiva, ersätts den med den logiska truheten, det vill säga en rimlig sannolikhet och upprätt med befintliga uppdrag.
Redan i de tidigare spelarna i Ostrovsky märkte vi att detta inte är komedi intriger och inte komedi karaktärer faktiskt, men något nytt, som vi skulle ge namnet "spel av livet" om det inte var för omfattande och därför inte helt definitivt. Vi vill säga att i sin förgrund är alltid en vanlig, oberoende av någon av aktörerna, livets situation. Han straffar inte en skurk eller ett offer; Båda är eländiga för dig, ofta båda är löjliga, men känslan upphetsad i dig är direkt påverkad av dem. Du ser att deras ställning är dominerande över dem, och du skyller dem bara genom att de inte visar tillräckligt med energi för att lämna denna position. Försäljning själva, mot vilken, naturligtvis din känsla borde vara indignerad, om uppmärksam hänsyn, är mer anständiga ånger, snarare än din ilska: de är dygdiga, och även smart på egen väg, inom de gränser som föreskrivs av Rutiny och stöds av dem ; Men situationen är sådan att det är omöjligt i det komplett, hälsosam mänsklig utveckling. ???
Således är den kamp som krävs av teorien från dramaten gjord i spel av Ostrovsky inte i monologerna hos de fungerande personerna, men i fakta som dominerar dem. Ofta har karaktärerna själva komedi inte en klar eller ingen medvetenhet om betydelsen av sin position och deras kamp; Men men kampen är mycket tydligt och medvetet äger rum i siktens själ, som är ofrivilligt arg mot situationen som genererar sådana fakta. Och det är därför vi inte bestämmer oss för att överväga det onödigt och onödigt dessa personer är Ostrovskys bitar som inte deltar direkt i intrigeringen. Ur vår synvinkel behövs dessa ansikten så mycket för leken, liksom huvudet: de visar oss den situation där åtgärden äger rum, drar en position som betydelsen av aktiviteten av huvudpersonerna i spelet är bestämd. För att ta reda på att lära sig anläggningens livs egenskaper måste du studera den på den mark som den växer; Dra ut från jorden, du kommer att ha en form av en växt, men du kommer inte att känna igen ganska hans liv. I exakt kommer du inte att känna till samhällets liv, om du bara anser det i de omedelbara relationerna av flera personer som har kommit av någon anledning i kollisionen med varandra: det kommer bara att finnas ett företag, den officiella sidan av livet, Samtidigt, hur vi behöver en veckas utseende. Utomstående, anmärkningsvärda deltagare i livet drama, tydligen ockuperade endast av egen verksamhet, - har ofta en av dess existens en sådan inverkan på ärendet, som inte kan reflekteras. Hur många heta idéer, hur många omfattande planer, hur många entusiastiska vindar är kollapsade i en blick på en likgiltig, prosaisk folkmassa, med föraktlös likgiltighet som passerar oss! Hur många rena och snälla känslor fryser i oss från rädsla för att inte vara löjligt och dedikerat till den här publiken! Och å andra sidan, och hur många brott, hur många intryck av godtyckligheten och våldet stannar före lösningen av denna folkmassa, är det alltid som om det är likgiltigt och militant, men i huvudsak är en mycket disassestant sak att eftersom det är erkänd. Därför är det oerhört viktigt för oss att veta vad begreppen denna publik är bra och ondska som det anses vara för sanningen och vilken lögn. Detta bestäms av vår uppfattning till den situation där huvudpersonerna är leken, och därför graden av vårt deltagande till dem.
I "åskväder" är behovet av så kallade "onödiga" personer särskilt synliga: utan dem kan vi inte förstå hjältinnans ansikte och lätt snedvrida betydelsen av hela spelet, vilket hände med den största delen av kritiker. Kanske kommer vi att säga att författaren är trots allt att skylla om det är så lätt att förstå; Men vi noterar att det här är att författaren skriver till allmänheten, och allmänheten, om de inte omedelbart behärskar kärnan i hans lekar, snedvrider inte deras mening. När det gäller det faktum att vissa detaljer kan slutföras, står vi inte för det. Utan tvekan är graveterna i "gamlet" mer förresten och närmare kopplade till handlingsframsteg, snarare än, till exempel en halvhandig dam i "åskväder"; Men vi ingriper inte att vår författare är Shakespeare, men bara det faktum att hans främmande personer har orsaken till deras utseende och är till och med nödvändiga för fullständigheten av leken, betraktas som det är och inte i den känslan av absolut perfektion.
"Åskväder", som du vet, presenterar för oss idyll av det "mörka kungariket", vilket lilla belyser oss är vår talang. De människor du ser här bor i välsignade platser: staden står på Volga, allt i grönska; Från de branta stränderna är synliga avlägsna utrymmen täckta med sömmar och fonderna; sommar tacksam dag och manit på stranden, på luften, under Öppen sky, under denna bris, fresheentalt tråkigt från Volga ... och invånarna, precis, ibland går längs boulevarden över floden, även om hon tittade på Volzhskys arters skönheter; På kvällen sitter de på dumpningarna vid porten och är engagerade i fromma konversationer; Men mer spendera tid hemma, de är engagerade i ekonomin, äta, sova, - att sova väldigt tidigt, så att den ovanliga personen är svår och att motstå en sömnig natt, vad de frågar sig själva. Men vad ska man göra, hur inte sova när de matas? Deras liv flyter så smidigt och fridfullt, inga intressen är störda, eftersom de inte når dem; Konungariket kan kollapsa, nya länder att öppna, jordens ansikte kan förändras, som han glädjer, kan världen börja ett nytt liv på de nya principerna, - invånarna i Kalinovs stad kommer att fortsätta att finnas i den största okunnigheten av resten av världen. Ibland ringde en obestämd rykten till dem, att Napoleon med ett tjugo språk igen stiger eller att antikristen norriserade; Men det här är vad de tar mer än en nyfiken sak, det verkar vara det faktum att det finns länder där alla människor med lata huvuden; De skakar sina huvuden, uttrycker överraskning till naturens underverk och kommer att gå för sig själva ...
Men - en underbar sak! - I sin okomplicerade, oansvariga, mörka dominans, med full frihet till sina lustar, noterar alla lagar och logik, börjar självdirektören för det ryska livet, men de känner också någon form av missnöje och rädsla, inte vet, före och varför. Allt verkar vara fortfarande, allt är bra: Wild Scolding som vill; När han är tillsagd: "Hur ingen av er i hela huset kan inte behaga!" - Han är självbegränsad: "Här är du!" Kabanova håller fortfarande i rädslan för sina barn, gör svärsonen att observera alla antikvitets etikviteter, äter det som RJ-järn, anser sig ganska ofrånkomligt och blir rikligt till olika fecles. Och allt är på något sätt rastlöst, det är inte bra. Förutom dem, inte frågar dem, har ett annat liv vuxit upp, med andra principer, och även om det inte heller är synligt bra, men ger sig redan att predikera och skicka dåliga visioner till den mörka godiserna hos självtimers. De letar hårt efter sin fiende, redo att svälla på de mest oskyldiga, på vissa Kuligin; Men det finns varken en fiende, eller den skyldiga att de kunde förstöra: tidsrätten, naturen och historien tar sig själv, och de gamla Kabanovs andas hårt, känner att det finns makt över dem, som de inte kan övervinna, till vilken inte ens tenderar hur. De vill inte ge upp (ja ingen skjuter och kräver inte koncessioner från dem), men de rör sig, reduceras; Tidigare ville de godkänna sitt livssystem, för alltid orimligt, och nu försöker detsamma att predika. Men redan hopp förändras dem, och de, i huvudsak, bara bomull bara om hur det skulle vara för deras ålder ...
Vi har stannat mycket länge på de dominerande personerna "åskväder", för, enligt vår uppfattning, berättar historien, som var uppmärksammad av den situation som oundvikligen faller på sin andel mellan dessa personer, i livet, som grundades under deras inflytande. "Åskväder" är utan tvekan det mest avgörande arbetet i Ostrovsky; Ömsesidiga relationer av självmuggling och bedrägeri beror till de mest tragiska konsekvenserna. Och med allt det, var de flesta av dessa läser och sett det här spelet överens om att det producerar ett intryck av en mindre tung och ledsen, snarare än andra spel av Ostrovsky (för att självklart självklart om hans etuds av en rent komisk natur). I "åskväder" finns det även något uppfriskande och uppmuntrande. Det är "något" och det finns enligt vår mening bakgrunden av leken, som vi specificerade och detektera chansen och den närmaste delen av straffriheten. Då blåser Katerina, som drar på denna bakgrund, också på oss nytt livDet öppnar oss i hennes bedrägeri.
Faktum är att Katerina karaktär, som han exekveras i "åskväder", gör ett steg framåt inte bara i den dramatiska aktiviteten hos Ostrovsky, men i hela vår litteratur. Det motsvarar den nya fasen av vårt folkliv, han har länge krävt hans genomförande i litteraturen, våra bästa författare snurrar om honom; Men de visste bara hur man skulle förstå sitt behov och kunde inte ha varit säkert och känna hans väsen; Det kunde göra en ö. Ingen av kritikerna på "åskväder" ville inte eller visste inte hur man skulle ge en ordentlig bedömning av denna natur. Därför bestämmer vi oss fortfarande för att utöka vår artikel för att med någon omständighet, eftersom vi förstår Katerina karaktär och varför vi anser det så viktigt för vår litteratur.
Han påverkar främst oss motsatsen till alla typer av devesteringar. Inte med instinkt av riotitet och förstörelse, men också inte med praktisk smidighet för att lösa sig för höga mål dina egna divisioner, inte med meningslösa, tressing patos, men inte med diplomatisk pedanomisk beräkning är det före oss. Nej, han är koncentrerad, avgörande, stadigt trogen mot den lilla naturliga sanningen, fylld med tro på nya idealer och osjälvisk, i den meningen att han är bättre än döden än livet med de principer som han försvann. Det är inte distraherat av principer, inte praktiska överväganden, inte omedelbara Patos, men helt enkelt naturo, all varelse är din. I denna integritet och harmoni av karaktär är dess styrka och den väsentliga nödvändigheten av den i en tid då gamla, vilda relationer, har förlorat all inre kraft, fortsätter att hålla fast vid den externa mekaniska anslutningen. En person, bara en logiskt förstå absurditeten hos Sammones of Wild och Kabanov, kommer inte att göra någonting mot dem eftersom varje logik försvinner före dem. Ingen syllogism, du övertygar inte kedjan som den bröt upp på fången, en näve, så att det inte var skadat från honom; Så övertyga dig inte och vild gör underbart, men övertyga inte honom om sitt hem - inte att lyssna på honom med glädje: han skämtar dem alla, och bara - vad ska du göra med det? Det är uppenbart att karaktärerna starkare med en logisk sida bör utvecklas mycket slakt och ha en mycket svag inverkan på den övergripande aktiviteten där allt hanteras av livet, men den renaste godtyckligheten. Inte mycket positivt dominans av vild och för utveckling av människor, stark så kallad praktisk mening. Vad pratar inte om den meningen, men i huvudsak är det inget annat än att minska omständigheterna och få dem att dra nytta av. Det betyder att den praktiska betydelsen kan leda en person att direkt och ärlig aktivitet bara när omständigheterna är ordnade med vanlig logik och därmed med de naturliga kraven för mänsklig moral. Men där allt beror på den grova styrkan, där det orimliga inlägget av flera vilda eller vidskepliga envisa enskilda enstaka beräkningar förstör de mest trofasta logiska beräkningarna och frälsar sig de allra första skälen till ömsesidiga rättigheter, är det en minskning av att använda omständigheter, uppenbarligen blir En minskning som ska tillämpas på självtimers och falska under all sin absurditet för att göra en väg till deras gynnsamma position. Podkhaluzins och Chikima är de starka praktiska karaktärerna i det "mörka kungariket": andra utvecklas inte mellan människor rent praktiska härdade, under påverkan av vild dominans. Det bästa är vad du kan drömma för dessa utövare, det är ett tillvägagångssätt för galleriet, det vill säga minskar för att upptäcka sina rånar utan pallar; Men den offentliga levande siffran visas inte. Inte fler hopp Det kan antas karaktärerna av patetiska, levande inlägg och blixt. Deras vindar är slumpmässiga och kortsiktiga; Deras praktiska värde bestäms av lycka. Medan allt går enligt deras förhoppningar, är de glada, initiativande; Så snart motståndet är stark, faller de i anda, coolt, tillflyktsort från angelägenheter och är begränsade till fruktlösa, om än högljudda utropstecken. Och eftersom vild och liknande inte kan ge sin mening och deras styrka utan motstånd, eftersom deras inflytande har vuxit djupt spår i livet och därför inte kan förstöras med en gång, så finns det inget att titta på de patetiska tecknen något allvarlig. Även med de mest gynnsamma omständigheterna, när den synliga framgången uppmuntrade dem, det vill säga när självdirektör kunde förstå deras placiousness och började göra medgivanden - och då gjorde patetiska människor inte mycket. De skiljer sig i det, förtjust i utseendet och de närmaste konsekvenserna av fallet, de kan aldrig se djupt in i själva verket. Därför är de mycket lätt nöjda, lurade av vissa speciella, obetydliga tecken på framgång började. När deras misstag blir klart för sig själva, blir de besvikna, faller i apati och inget ensam. Wild och Kabanova fortsätter att triumfera.
Således, vända igenom de olika typerna som var i våra liv och reproducerade av ett litterärt arbete, kom vi ständigt till övertygelsen att de inte kunde fungera som representanter för den sociala rörelsen, som vi nu känner för vilka vi är i detalj i detalj - pratade ovan. Se detta, vi frågade oss: Hur är dock nya ambitioner i en separat person? Vilka funktioner ska karaktären som gör ett avgörande gap med gamla, löjliga och våldsamma livsförhållanden? I det verkliga livet i ett uppvaknande samhälle har vi sett bara tips om beslutet av våra frågor, i litteraturen - en svag upprepning av dessa tips. Men i "åskväder" som består av dem, redan med ganska tydliga konturer; Här är vårt ansikte rätt från livet, men klarat av konstnärens medvetenhet och sätta i sådana bestämmelser som ger honom att dyka upp helt och mer avgörande än vad det händer i de flesta fall av det vanliga livet. Således finns det ingen darterotypen noggrannhet här, där vissa kritiker anklagade Ostrovsky; Men det finns en konstnärlig koppling av homogena egenskaper som manifesteras i olika bestämmelser i det ryska livet, utan genom att uttrycka en idé.
Att bestämma, solid rysk karaktär, som verkar i vild och kabanov, är ön i kvinnornas typ, och det saknar inte sin allvarliga mening. Det är känt att extremiteterna reflekteras av ytterligheterna och att den starkaste protesten är den som stiger, slutligen, från bröstet av den svagaste och patienten. Fältet, där Ostrovsky observerar och visar oss ryska livet, inte berör relationerna för rent offentliga och statliga, men är begränsat till familjen. I familjen, som är mest av allt, tål hela förtryck av samoram, som inte en kvinna? Vad en clerk, arbetare, en vildmarks tjänare kan vara så mycket torkad, poäng, avstod från sin personlighet, som hans fru? Vem kan koka så mycket brinnande och ilska mot de självgjorda fantasierna? Och samtidigt, vem är mindre av sin möjlighet att uttrycka sin roopot, ge upp prestanda av vad hon avskyr? Tjänster och klarare är endast anslutna väsentligt, mänskligt; De kan lämna en självdirektör omedelbart, som de hittar en annan plats. Hustrun, enligt de dominerande koncepten, är förknippad med det oupplösligt, andligt genom sakramentet; Vad mannen gjorde, borde hon lyda honom och dela meningslöst liv med honom. Ja, om jag äntligen kunde hon lämna, då det går, för vad som händer? Kudryash säger: "Jag behöver en vildmark, så jag är inte rädd för honom och skaka honom ur helvetet." Lätt att människa som kom till det medvetande som han verkligen behövs för andra; Men en kvinna, fru? Vad behöver hon det? Är hon själv, tvärtom, allt tar från sin man? Hennes man ger henne bostad, sit, matar, kläder, skyddar henne, ger henne en position i samhället ... är det inte anses anses vara en man? Inte talande, försiktiga människor, som håller ungdomar från äktenskap: "Min fru lappar inte, du kommer inte att förlora mina ben"? Och i allmänhet är den viktigaste skillnaden i hustruset från Laptit att den medför med en hel bekymmer, från vilken mannen inte kan bli av med, medan knäet ger bara bekvämlighet, och om det är obekvämt, kan det lätt vara Klipp ... Att vara i en liknande position, en kvinna, naturligtvis, måste glömma att hon är samma person, med samma rättigheter som en man. Det kan bara demoralisera, och om personen i den är stark, får sedan en lutning till samma samorament, från vilken hon led så mycket. Detta ser vi till exempel i Boa, precis som de såg i Ulabekova. Hennes samodorism är bara mindre och eftersom det kan vara ännu meningslöst av manlig: dess storlek är mindre, men i deras gränser, på dem som fångade honom, verkar det ännu mer sällan. Vilda svärar, Kabanova Grieves; Han kommer upp, och det är över, och detta gnuggar offer under lång tid och obevekligt; Han är buller på grund av sina fantasier och är ganska likgiltig för ditt beteende, det kommer inte att röra det till det; Kabaniha har skapat en hel värld av speciella regler och vidskeplig tull, för vilken den står med all samorams dumhet. I allmänhet - i en kvinna, även som har nått situationen för oberoende och Con Amore *, är dess jämförande impotens alltid synlig, en följd av den ålders gamla förtrycket: det är svårt, misstänkt, själslöst i sina krav; Han är inte längre en förnuftig resonemang, det är inte längre för att det föraktar honom, utan snarare för att det är rädd att hantera det: "Du kommer att börja, de säger, för att anleda sig, och något från det kommer att komma ut - vi kommer att visa sig Av det, - och som ett resultat av det hölls starn och olika instruktioner, som kommunicerar till henne på något sätt mottagning ...
* Från kärlek (IAL.).
Det är uppenbart att om en kvinna vill frigöra från en liknande position, kommer hennes fall att vara allvarligt och avgörande. Några lockiga ingenting bör hämtas med vildt: båda är nödvändiga för varandra, och det blev från Kudryash, det behöver inte vara särskilt hjälte för att presentera sina krav. Men hans knep och kommer inte att leda till något seriöst: han smuler, vildt nyfiken för att ge honom till soldaterna, men kommer inte att ge bort, Kudryash kommer att vara nöjd med det faktum att de gnuggas, och saker kommer att gå igen. Inte det med en kvinna: hon borde ha mycket karaktärskrafter som redan för att deklarera sina missnöje, deras krav. Vid det första försöket kommer hon att få känna att hon kan krossa den. Hon vet att detta är sant, och måste komma till termer; Annars kommer det att utföra ett hot mot hotet - de kommer att bli uttråkad, de kommer att lämna på ånger, på bröd och på vattnet, beröva dagsljusets ljus, kommer att uppleva alla hemkorrigeringsmedel för god gammal tid och ta med det till ödmjukhet. En kvinna som vill gå till slutet i hans uppror mot de äldste människornas förtryck och godtycklighet i den ryska familjen bör utföras av heroisk osjälviskhet, bör göras till allt och att alla är redo. Hur kan hon uthärda sig själv? Var ska man ta det så mycket karaktär? Det kan bara besvaras av det faktum att det är omöjligt att helt förstöra de naturliga strävandena hos den mänskliga naturen. Du kan luta dem åt sidan, sätta press, komprimera, men allt detta är endast i viss utsträckning. Triumfen av falska bestämmelser visar endast i vilken utsträckning kan den mänskliga naturens elasticitet nå; Men situationen är onaturlig, närmare och det nödvändiga sättet ut ur det. Och det innebär att det är mycket onaturligt när det är till och med den mest flexibla naturen, den mest överlämnade till kraftens inflytande, som gjorde sådana bestämmelser. Om kattens flexibla kropp inte är mottaglig för något gymnastikfokus är det uppenbart att det är omöjligt för vuxna, vilka medlemmar är svåra. Vuxna kommer givetvis inte att tillåta ett sådant fokus med dem; Men barnet kan enkelt prova det. Var tar barnet karaktären för att svara med all sin kan, åtminstone för motstånd var det mest hemska straffet? Svaret är ett: i oförmågan att motstå vad de är tvungna att ... Samma sak måste sägas om den svaga kvinnan som bestämmer sig för kampen för sina rättigheter: det kom till det faktum att hon verkligen är omöjlig att fortsätta För att motstå hans förnedring, så är hon slående det är inte längre för att överväga det som är bättre och sämre, men bara på en instinktiv önskan att vara utrustad och möjligen. Natur Ersätter tankens överväganden, och kraven på känsla och fantasi: allt detta sammanfogar i den övergripande känslan av kroppen, som kräver luft, mat, frihet. Det är hemligheten med integriteten hos de tecken som visas under omständigheterna som liknar vad vi såg i "åskväder" i situationen kring Katerina.
Således är uppkomsten av en kvinnlig energisk natur ganska förenlig med den positionen, till vad samoramon på ön drama är upptagen. Det nådde det yttersta, före förnekandet av alla sunt förnuft; Det är mer än en dag, fientlig mot de mänskliga kraven på mänskligheten och starkt densamma förstärks för att stoppa sin utveckling, för att de i firandet ser tillvägagångssättet på deras oundvikliga död. Genom det, orsakar det ännu mer Roopot och protesterar även i varelser av de svagaste. Och samtidigt förlorade den självträdande, som vi såg, deras självförtroende, förlorade och hårdhet i handlingar, förlorade och en betydande del av den styrkan som slutfördes för honom i vägledning av rädsla alls. Därför slutar protesten mot honom inte i början, men kan bli en envis kamp. De som ännu inte bor, vill inte riskera en sådan kamp nu, i hopp om att det är så länge att leva till Samoram. Katerinas man, ung Kabanov, även om han lider mycket från den gamla Kabani, men ändå är han fri: han kan köra till Sawel för att krossa att drunkna, han kommer att gå till Moskva från moderen och det kommer att utvecklas på viljan, och om Han kommer verkligen att behöva gamla kvinnor, så det är på vem som häller ditt hjärta - han kommer att koka till sin fru ... lever sig själv och ger upp sin karaktär, ingenting är lämpligt, allt är i det hemliga hoppet att det kommer att bryta på något sätt på eget kapital. Han är inget hopp om sitt hopp, inget utseende, det är omöjligt att andas; Om det kan, låt honom leva utan Dyhanya, kommer att glömma att det finns fri luft i världen, låt det tas bort från sin natur och fusioneras med den gamla Kabaniens lustiga despotism. Men fri luft och ljus, trots all försiktighet av den döende personalen, bryter in i Katery Katerina, det känns chansen att tillfredsställa den naturliga törsten för sin själ och inte kan dela många saker: hon rusar till ett nytt liv, åtminstone Han var tvungen att dö i denna impuls. Vad är hennes död? Hur som helst - hon anser inte livet och sedan stagnation som föll till henne i en familj av bounic.
Sådan är grunden för alla handlingar av karaktären som visas i "åskväder". Grunden för detta är mer tillförlitligt än alla möjliga teorier och patos, eftersom det ligger i själva verket av denna position, den som leder till det oemotståndliga, beror inte på en eller annan förmåga eller intryck, men bygger på alla Komplexiteten i kraven i kroppen, om utveckling av all mänsklig natur. Nu är det nyfiken på hur liknande karaktär utvecklas och manifesterar sig. Vi kan spåra sin utveckling av Katerina personlighet.
Först och främst slår du på den extraordinära särdragen i denna karaktär. Det finns inget i det externa, någon annan, men allt kommer ut på något sätt från insidan av honom; Varje intryck behandlas i det och säkras ordentligt.
I den dystra inställningen av en ny familj började känna Katerina, den insufficiens av utseendet, som jag trodde var innehåll att vara innehåll tidigare. Under den tunga handen av en själllös Kabani finns det inga prostituerade till hennes ljusa visioner, eftersom det inte finns någon frihet för hennes känslor. I en rost av ömhet till sin man vill hon krama honom, "ropar den gamla kvinnan:" Vad hänger på nacken, skamlöshet? På benen båge! " Hon vill vara ensam och sjunka tyst, som det hände, och svärmor säger: "Varför inte gör du?" Hon letar efter ljus, luft, vill drömma och frysas, häll sina blommor, titta på solen, på Volga, skicka sina hälsningar till hela livet, och de hålls i fångenskap, de misstänks ständigt för orena , deproducerade planer. Hon letar efter en tillflykt är fortfarande i religiös praxis, i kyrkans besök, i flitiga konversationer; Men här hittar det inte samma intryck. Curled av dagtidsarbete och eviga uniklarna, hon kan inte längre drömma om änglarna som sjunger i en dammig pelare, upplyst av solen, kan inte föreställa sig de himmelska trädgårdarna med sina oupptäckta utsikt och glädje. Allt är dyster, läskigt runt henne, allt blåser kallt och något oemotståndligt hot: och de heliga ansikten är så strikta, och kyrkans avläsningar är så hemska, och främlingarna är så monströsa ... de är alla samma I huvudsak har de inte förändrats, men hon har själv förändrats: det är ingen jakt att bygga luftvisioner i det, ja, och tillfredsställa henne den obestämda fantasin av salighet, som hon haft tidigare. Hon dödade, andra önskningar vaknade i det, mer verkligt; Inte veta ett annat fält, förutom familjen, av en annan värld, dessutom var det för henne i sin stads samhälle, hon börjar naturligtvis medveten om alla mänskliga ambitioner, vilket är oundvikligt och bara närmare henne , - önskan om kärlek och hängivenhet. I den gamla tiden var hennes hjärta för fullt med drömmar, hon var inte uppmärksam på ungdomar som tittade på henne, men bara skrattade. Går gift Tikhon Kabanova, hon älskade inte honom; Hon förstod inte denna känsla; De berättade för henne att han var tvungen att gifta sig med någon tjej, visade Tikhon som en framtida man, hon gick för honom, som återstod helt likgiltigt med detta steg. Och här manifesterar också en egenskap av naturen: Enligt vanliga våra begrepp skulle det respekteras, om det har en avgörande karaktär; Men hon tänker inte på motstånd, för det har inte tillräckligt med anledning till detta. Hon har ingen speciell jakt att gifta sig, men det finns ingen avsky från äktenskapet; Det finns ingen kärlek i hennes tikhon, men det finns ingen kärlek och till någon annan. Hon skiftar fortfarande, det är därför hon låter dig göra med någonting. Det är omöjligt att se maktlöshet, eller apati, men du kan bara hitta en brist på erfarenhet och till och med för mycket vilja att göra allt för andra, lite omtänksam om dig själv. Det har liten kunskap och mycket gullibilitet, varför hon inte rullar ut mot varandra och bestämmer att det är bättre att uthärda än att göra det.
Men när hon förstår vad hon behövde, och vill uppnå något, kommer han att uppnå så mycket som det blir: det är något som det kommer att vara ganska kraften i sin karaktär, vilket inte uppskattas i småstäder. Först, enligt medfödd vänlighet och adel av hans själ, kommer det att göra alla möjliga ansträngningar att inte störa världen och andras rättigheter att få den önskade med den mest efterlevda med alla krav som åläggs av människor som är kopplad till det; Och om de kan utnyttja detta första humör och bestämma sig för att ge det fullständigt tillfredsställelse - ja då till henne. Men om det inte är - det kommer inte att sluta, - lagen, släktskapet, anpassad, mänsklig domstol, försiktighetsreglerna - allt försvinner för henne före kraften i den interna attraktionen. Hon sparar inte sig själv och tänker inte på andra. En sådan väg ut presenterades av Katerina, och den andra kunde inte förväntas bland den situation där hon är.
En känsla av kärlek till en person, lusten att hitta en slags granskning i ett annat hjärta, behovet av mjuka nöjen öppnas naturligt i en ung kvinna och förändrade sin tidigare, obestämd och fruktlösa drömmar. "På natten, matlagning, jag kommer inte att sova," säger hon, "säger han en slags viskning: någon är så mild av mig med mig, noggrant dove warrshi. Jag drömmer inte, matlagning, som tidigare, paradiset, ja bergen och någon kramar mig så varmt, det är varmt eller leder mig någonstans, och jag går efter honom, jag går ... "Hon var medveten och fångade dessa drömmar redan Ganska sent; Men, naturligtvis, de förföljde och lodi det länge innan hon själv kunde ge sig en rapport i dem. Vid den första av deras manifestation vände hon omedelbart sin känsla att allt var närmare henne, - på sin man. Hon intensifierade länge att steka sin själ med honom, asshient själv att hon inte behövde något för henne, att det i honom är lycka till att hon var så störande. Hon tittade på möjligheten att leta efter ömsesidig kärlek i någon med rädsla och olämpligt. I leken, som kallar Katerina är redan med början av kärlek till Boris Grigyech, fortfarande synlig de sista desperata ansträngningarna av Katerina - gör sig en söt hennes man. Scenen av hennes farväl ger oss att känna det och här är inte alla förlorade för Tikhon, att han fortfarande kan rädda sina rättigheter till den här kvinnans kärlek; Men samma scen i korthet, men skarpa uppsatser sänder oss en hel historia om thestringers som gjorde det uthärdat till Katerina att driva sin första känsla från sin man. Tikhon är en oskyldig och plikt, inte alls ondskan, men till det yttersta av den inaktiva varelsen, inte vågat göra någonting mot moderen. Och moderen är kärnan i en själllös, Kulak-Baba, som omsluter i kinesiska ceremonier - både kärlek och religion och moral. Mellan henne och mellan sin fru representerar Tikhon en av de många av de eländiga typerna, som vanligtvis kallas ofarliga, även om de i allmänhet är så skadliga som självgjorda eftersom de själva, för att de tjänar sina trofasta assistenter.
Men det verkar inte vara en ny rörelse av människors liv, som vi pratade ovan och vars reflektion hittades i Katerina. I den här personen ser vi redan den mogna, från djupet av hela kroppen uppkomsten av livets rätt och exponering. Det är inte längre en fantasi, inte en utfrågning, inte artificiellt excited gusts är oss, men naturens viktiga nödvändighet. Katerina gör inte lustig, dödar inte sin missnöje och ilska, det är inte i hennes natur; Hon vill inte intryck på andra, sätta upp och skryta. Tvärtom bor hon väldigt lugnt och är redo att följa allt som inte bara äckligt sin natur; Principen om henne, om det kan vara medveten och bestämma det, skulle vara så mycket som möjligt att sträva från andra och störa den totala strömmen. Men men erkänner och respekterar andras ambitioner kräver det samma respekt för sig själva, och eventuella våld, alla begränsningar avser hennes blod, djupt. Om hon kunde, skulle hon ha kört bort från sig allt som lever fel och skadar andra; Men, inte att kunna göra det, går hon tillbaka - själv går bort från förstörare och förolämpare. Om inte att lyda sina principer, i motsats till deras natur, bara inte att göra sig med sina onaturliga krav, och det kommer det att komma ut - om den bästa andelen för henne eller döden är, - hon tittar inte på det: i I annat fall är det för henne att bli av. ..
I Monologerna i Katerina kan det ses att det också har ingenting formulerat; Det är helt hittat av hans slag, och inte frågade lösningar, för för lösningar skulle det behöva ha logiska solida fundament, och under tiden, alla principer som det gavs för teoretisk resonemang, försvinner det starkt av sina naturliga entreprenörer. Eftersom det inte bara accepterar de heroiska posesna och inte uttalar de egenskaper som bevisar naturens hårdhet, och även tvärtom - är i form av en svag kvinna som inte vet hur man motsätter sig sina entreprenenskaper och försöker rättfärdiga Den heroismen, som manifesterar sig i sina handlingar. Hon bestämde sig för att dö, men hennes tanke är att det är en synd, och hon verkar försöka bevisa för oss och hon själv kan förlåtas, eftersom hon är väldigt svår. Hon skulle vilja använda livet och kärleken; Men hon vet att det här är ett brott, och talar därför till en ursäkt: "Tja, det är detsamma, jag har blivit förstört min själ!" Det klagar inte över någon, ingen skyller, och inget som det kommer inte till henne; Tvärtom är hon skyldig för alla, även Boris, frågar hon om han är arg på den, förbannar inte om det inte finns någon ondskan, eller förakt, ingenting, inget som vanligen besvikna hjältar, vilket lämnar ljuset. Men det kan inte leva längre, kan inte, och bara; Från fullheten av hjärtat säger hon:
"Jag är för arg ... Jag har fortfarande lång tid att lida? För vad jag bor, - ja, varför? Jag behöver inget, ingenting är trevligt för mig, och Guds ljus är inte trevligt! - Och döden kommer inte. Du klickar på henne, och hon kommer inte. Att jag kommer att se att jag kommer att höra, bara här (visar på hjärtat) smärtsamt ".
Med tanken på graven är hon lättare för henne - lugn verkar vara skur till sin själ.
"Så tyst, så bra ... och jag vill inte tänka på livet ... igen att leva? .. Nej, nej, inget behov ... inte bra. Och människor är otäcka mig, och huset kämpar mig, och väggarna är äckliga! Jag kommer inte att åka dit! Nej, nej, jag kommer inte att vara ... komma till dem - de går, de säger, - och vad är det för mig? .. "
Och tanken på bitterhet i livet, som det kommer att bli nödvändigt att tolerera, innan den plågas av Katerina, vilket gör det till en halv rally stat. I det sista ögonblicket kände alla hemlagade fasor särskilt levande i sin fantasi. Hon skriker: "Och de kommer att gå hem forskning! .. tidigt, mer sannolikt ..." och ärendet är över: hon kommer inte att vara längre att offra sonless svärmor, kommer inte längre att bli borttagna, med henne Nasty man. Hon släpps! ..
Vi har redan sagt att slutet av detta verkar för oss är trevliga; Det är lätt att förstå varför: I det finns det en fruktansvärd utmaning för Samoga-kraft, säger han att det är omöjligt att gå vidare, det är omöjligt att leva med sina våldsamma, döda början. I Katerina ser vi protesten mot Kabanovsky-koncepten om moral, protest, fördes till slutet, proklamerade och under hemtorn, och över avgrunden, där en fattig kvinna rusade. Hon vill inte sätta upp, vill inte använda en patetisk stagnation, som hon ges i utbyte mot hennes levande själ. Hennes förstörelse är en utövad sång av Babylonernas fånge: Spela och skicka oss Sion-låtar, de berättade för judarna på sina vinnare; Men den sorgliga profeten svarade att de heliga sångerna i moderlandet inte kunde sjunga i slaveri, vilket skulle bättre låta sin tunga klibba till struphuvudet och händerna skulle vara värre än de skulle ta sig för Husli och Sion-låtarna på roligt. Trots all sin förtvivlan producerar den här låten ett mycket trevligt, modigt intryck: du känner att de judiska folket inte skulle dö om det skulle vara allt och alltid animerat var sådana känslor ...
Men utan några sublima överväganden, bara i mänskligheten, är vi glada att se leveransen av Katerina - åtminstone genom döden, om det är omöjligt att annars. På det här kontot har vi ett hemskt vittnesbörd i själva dramatiken och säger att vi bor i det "mörka riket" sämre döden. Tikhon, rusar till sin hustrus lik, drog ut ur vattnet, ropar i osjälviskhet: "Bra till dig, Katya! Och jag behövde leva i världen och lida! " Detta utropstecken slutar med ett spel, och det verkar för oss att ingenting kunde ha kommit med en starkare och sanningsenlig av ett sådant slut. Tikhons ord ger nyckeln till spelets budbärare för dem som inte ens skulle förstå hennes väsen tidigare; De tvingar tittaren att tänka inte längre om kärleksintrigue, men om allt detta liv, där levande avundar den avlidne, och även vad - självmord! Egentligen är Tikhons utropstecken dum: Volga är nära, som förhindrar honom och rusar till honom om du lever sjuk? Men i den mycket sorgen av honom, då han och svår, att han inte kan göra någonting avgörande, även vad han känner igen sin fördel och frälsning. Det här är en moralväxt, det här är förstörelsen av en person som verkar på oss hårdare, den mest tragiska händelsen: de ser dödssamanan, slutet av lidandet, ofta att bli av med behovet av att fungera som ett patetiskt instrument av vissa Vyslands: Och här är en konstant, förtryckande smärta, avkoppling, halvup, i många år, böjer sig. och tror att det här levande liket inte är ett, inget undantag, men en hel massa människor som är mottagliga för det vilda och studsande ! Och bryr dig inte om att de blir av - det här ser du, hemskt! Men jag är glädjande, fräscht liv blåser en hälsosam personlighet, som är fast besluten att sluta med detta gnilli liv av någonting! ..
På detta slutar vi. Vi pratade inte om mycket om scenen på ett nattdatum, om Kuliginas personlighet, inte saknar även betydelserna i leken, om Varvar och Kudrysh, om konversationen av vild med Kabanova, etc., etc. är för att vårt mål var att ange total mening Bitar, och att komma i vanliga, vi kunde inte hitta tillräckligt med alla detaljer i analysen. Litterära domare kommer att förbli olyckliga igen: Måttet på den konstnärliga fördelen med leken är inte tillräckligt och klargörs, de bästa ställena är inte specificerade, karaktärerna är mindre och de viktigaste är inte separerade strängt och på bara en vägkonst görs igen med ett verktyg för någon annan idé! .. allt detta vi vet och har bara ett svar: Låt läsarna oss själva själva (vi antar att alla läser eller såg "åskväder"), - exakt den idé som anges av oss är ganska externt "åskväder"Införd av oss med våld eller hon följer verkligen från själva speletÄr det kärnan och bestämmer sin direkta mening? .. Om vi \u200b\u200bmisstänker, låt dem bevisa det, de kommer att ge en annan mening av leken, mer lämplig för henne ... Om våra tankar är satt med ett spel, frågar vi oss Att svara på en annan fråga: Är det exakt den ryska levande naturen i Katerina, med ryska en rysk situation - i allt, hennes omgivning är det exakt behovet av den ryska rörelsen av det ryska livet som påverkat spelets känsla, hur är det förstått av oss? Om "nej", om läsare inte känner igen någonting vän här, deras inhemska hjärta, nära sina brådskande behov, då är vårt arbete förlorat. Men om "ja", om våra läsare, som inser våra anteckningar, kommer att upptäcka det, säkert, ryska livet och den ryska makten orsakas av konstnären i "åskväder" för en avgörande sak, och om de känner lagligheten och betydelsen av Det här är det nöjda med att vi inte skulle säga våra forskare och litterära domare.

Anmärkningar:

För första gången - C, 1860, nummer 10. Signatur: N.-bov. Vi skriver ut på: "åskväder" i kritik (med förkortningar).

Wedchem: "Plumping Oss krävde orden av låtarna och de förtryckande av vårt - Merry:" Stöd från Sion Sion ". Hur sjunger vi Herrens sång på jorden någon annan?" - Psalter, 133, 3-4.

Artikeln "ljus av ljus i det mörka kungariket" av Dobrolyubov skrev 1860 och dedikerade till drama A. N. Ostrovsky ". Vi rekommenderar att du läser sammanfattningen av "ljusljuset i det mörka kungariket" och återförsäljningen av DOBROLYUBOV-artikeln för läsarens dagbok. Titeln på den kritiska artikeln blev snabbt en populär frasolog, som betecknar en ljus och uppmuntrar fenomenet i en komplex, förvirrande atmosfär.

"Ljusljus i det mörka kungariket" Sammanfattning

Ljusets ljus i det mörka kungariket Dobrolyubov kort:

Artikeln ägnas åt drama "åskväder". I början av hennes dobrolyubov skriver att "Ostrovsky har en djup förståelse för det ryska livet." Vidare avslöjar han en artikel om ön andra kritiker, skriver att de har en direkt titt på saker. "

Då jämför DOBROLYUBOV "åskväder" med dramatiska kanoner: "Dramens ämne måste säkert vara en händelse där vi ser passionens och skulds kamp - med olyckor av Passion of Passion eller Glad när skulden vinner." Också i dramaten bör det finnas enighetsenhet, och det ska skrivas av ett högt litterärt språk. "Åskväder" samtidigt "uppfyller inte dramatens viktigaste mål - att inspirera respekten för moralisk skuld och visa de skadliga följderna av passion och passion.

Katerina, den här kriminella, verkar oss i drama inte bara inte i ett ganska dyster ljus, men även med martyrdomens strålning. Hon talar så bra, lider så klagomål, allt är så dåligt att du är beväpnad mot hennes förtryckande medel och sålunda, i hennes ansikte motiverar vice. Följaktligen uppfyller inte dramaten sin höga destination. Alla åtgärder går trög och långsamt, eftersom det är rörigt med scener och personer, helt onödigt. Slutligen, språket, som skådespelarna talar, överträffar något tålamod av god lägenhet. "

Denna jämförelse med Dobrolyubovs kanon utförs för att visa att tillvägagångssättet till arbetet med en färdig presentation som ska visas i den ger inte en sann förståelse. "Vad man ska tänka på en person som vid syn på en vacker kvinna börjar plötsligt leda till att hon inte har varit som Venus Milos? Sanningen är inte i dialektiska inveckningar, men i den livliga sanningen, om vad vi argumenterar. Du kan inte säga att människor var onda i naturen, och kan därför inte tas för litterära verk av principer som det faktum att till exempel vice alltid triumferar och dygd straffas. "

"Författaren har hittills fått en liten roll i denna rörelse av mänskligheten till den naturliga principen," skriver Dobolyov, efter vad Shakespeare återkallar, som "flyttade det allmänna medvetandet hos människor i flera steg, vilket ingen höjdes inför honom. " Då hänvisar författaren till den andra kritiska artiklar Om "åskväder", i synnerhet Apollo Grigorieva, som hävdar att den främsta förtroven i Ostrovsky är i sin "nation". "Men vilka populister består, G. Grigorgiev förklarar inte, och därför verkade hans replika väldigt kul för oss."

Då kommer Dobrolyubov till definitionen av bitarna av Ostrovsky som helhet som "livsställ": "Vi vill säga att han befinner sig i förgrunden är alltid en vanlig miljö. Han straffar inte en skurk eller ett offer. Du ser att deras ställning dominerar dem, och du skyller på dem bara att de inte visar tillräckligt med energi för att avsluta denna position. Och det är därför vi inte bestämmer oss för att överväga det onödigt och onödigt dessa personer är Ostrovskys bitar som inte deltar direkt i intrigeringen. Ur vår synvinkel behövs dessa ansikten så mycket för leken, liksom de viktigaste: de visar oss den situation där åtgärden äger rum, drar en position som betydelsen av aktiviteten i huvudpersonerna i spelet är bestämd. "

"Åskväder" är särskilt synlig behovet av "onödiga" personer (sekundära och episodiska tecken). Dobrolyubov analyserar replikerna av fecles, huvud, vild, Kudryash, Kuligina, etc. Författarens analyser interiör Hjältar " mörkt rike":" Allt är på något sätt rastlöst, det är inte bra. Förutom dem, inte frågar dem, har ett annat liv vuxit, med andra principer, och även om det inte är synligt noga, men skickar redan dåliga visioner till den mörka godträdande av självtimers. Och Kabanova är mycket allvarligt upprörd av framtiden för de gamla orderna, med vilken den har varit uteprof. Hon förutser slutet av dem, försöker stödja deras betydelse, men det anser redan att det inte finns någon tidigare respekt för dem och det med den första möjligheten kommer de att kasta dem. "

Då skriver författaren att "åskväder" är "det mest avgörande arbetet i Ostrovsky; Ömsesidiga relationer av egenföretagande togs till de mest tragiska konsekvenserna. Och med allt det, var de flesta av dem som läste och sett det här spelet överens om att det även finns något uppfriskande och uppmuntrande i "åskväder". Det är "något" och det finns, enligt vår mening, bakgrunden av leken, som vi specificerade och detektera chansen och den slutliga av den självmuggling. Då blåser Katerina, målat på denna bakgrund, också nytt liv på oss, vilket öppnar oss i hennes bedrägeri. "

Därefter analyserar Dobolyubov bilden av Katerina och uppfattar det som ett "steg framåt i all vår litteratur": "Ryska livet har nått det faktum att han kände behovet av människor mer aktiva och energiska." Bilden av Katerina "är stadigt trogen mot den lilla naturliga sanningen och osjälvisk i den meningen att han är bättre än döden än livet med de principer som han försvann. I denna integritet och harmoni av karaktär är dess styrka. Fri luft och ljus, i motsats till all försiktighet av den döende självmuggling, bryts in i Katery Katerina, hon rusar till ett nytt liv, åtminstone måste han dö i denna impuls. Vad är hennes död? Hur som helst - hon anser inte livet och sedan stagnation, som föll till hennes andel i familjen Kabanov. "

Författaren missbrukar motiven av Katerina-åtgärder i detalj: "Katerina hör inte till de rostiga tecknen, missnöjda, som älskar att förstöra. Tvärtom är detta karaktären av fördelen med att skapa, älska, perfekt. Det är därför hon försöker göra allt i sin fantasi. Känslan av kärlek till en person, behovet av mjuka nöjen naturligt öppnade i en ung kvinna. " Men det kommer inte att vara Tikhon Kabanov, som är för igensatt för att förstå naturen av Katörens känslor: "Jag tycker inte om dig, Katya," säger han till henne, - jag kommer inte att lyckas med dig, inte något som Caress, annars så vi klättrar. " Så vanlig bortskämd natur bedöms av den starka och färska. "

Dobrolyubov kommer till slutsatsen att i bilden av Katerina ön förkroppsligade den stora folkidén: "I andra skapelser av vår litteratur liknar starka karaktärer fontäner beroende på utländsk mekanism. Katerina är som en stor flod: stark botten, bra - hon flyter lugnt, stenarna mötte biggesna - hon hoppar genom dem, pausen - kaskaden hälls, de kommer att dämpa det - hon rasar och bryter på en annan plats. Inte därför kommer hon att brista, så att vattnet plötsligt ville hänga eller bli arg på hinder, och helt enkelt för att det är nödvändigt att uppfylla sina naturliga krav för ytterligare flöde. "

Analysera handlingarna av Katerina, författaren skriver om vad Katerina och Boris är möjliga som den bästa lösningen. Katerina är redo att springa, men här går ett annat problem - det materiella beroendet av Boris från sin farbror vild. "Vi berättade över några ord om Tikhon; Boris är densamma, i huvudsak bildad. "

I slutet av leken "är vi glada att se leveransen av Katerina - åtminstone genom döden, om det är omöjligt att annars. Bor i det "mörka kungariket" sämre döden. Tikhon, rusar till sin hustrus lik, drog ut ur vattnet, ropar i osjälviskhet: "Bra till dig, Katya! Och jag behövde leva i världen. Ja, jag lider! "Detta utropstecken slutar med ett spel, och det verkar för oss att ingenting kunde uppfinnas mer och verkligen ett sådant slut. Thikhons ord gör tittaren inte längre om kärleksintrigue, men om allt detta liv, där levande avundar de döda. "

Sammanfattningsvis appellerar Dobrolyubov till läsare av artikeln: "Om våra läsare finner det ryska livet och den ryska makten orsakas av konstnären i" åskväder "för en avgörande sak, och om de känner lagligheten och betydelsen av detta fall, då Vi är nöjda med att vi skulle säga våra forskare och litterära domare. "

Reting artiklar "ljus av ljus i det mörka kungariket" Dobrolyubova

N. A. DOBROLYUBOV Light Light i den mörka riksdagen:

Nikolay Alexandrovich börjar sin artikel med erkännandet av vad " Ostrovsky har en djup förståelse för det ryska livet och stor minskning av att skildra kraftigt och livliga de viktigaste partierna" Hantera flera kritiska artiklar i adressen till "åskväder", förklarar han att många av dem inte helt avslöjade kärnan i arbetet.

Därefter leder de offentliga lederna " de viktigaste reglerna för drama", Varav han särskilt noterar" passion och skuldkamp", Där de bästa skuldbehovet. Dessutom bör i det sanna drama observeras strikt enhet och sekvens"Kopplingen ska vara en logisk fortsättning av strängarna, alla aktörer och alla dialoger ska vara direkt involverade i utvecklingen av dramaten, språket ska inte" avlägsnande från den litterära renheten och rör sig inte till vulgaritet».

Starta spel av Ostrovsky, Dobrolyubov indikerar att författaren inte avslöjade Dramas viktigaste uppgift - " inspirera respekt för moralisk skuld och visa de skadliga följderna av passion" Katerina är representerad i form av martyrer, inte en brottsling. Enligt Dobrolyubov är tomten överbelastad med detaljer och tecken och språket " överträffar något tålamod av en bladdant person».

Men omedelbart, medger Nikolay Alexandrovich att kritiken, klämd i den dominerande teorins vice, är omskriven av fientligheten " till någon framsteg, till allt nytt och original i litteraturen" Som ett exempel leder han Shakespeares arbete, som lyckades höja nivån på mänskligt medvetande på den tidigare uppnåeliga höjden.

Publicist noterar att alla spel av A. N. Ostrovsky kan kallas säkert " livsspel"Eftersom de är dominerande" allmänt, oberoende av någon av aktörerna, livets situation" I hans verk straffar författaren "inte en skurk eller ett offer": båda är ofta löjliga och inte tillräckligt för att motstå ödet. På det här sättet " kampen som krävs av teorien från drama"Ostrovskys spel utförs inte på bekostnad av de fungerande personernas monologer, men på grund av omständigheterna.

Såväl som i verkliga livetNegativa tecken är långt ifrån alltid med välförtjänt straff, precis som de positiva hjältarna förvärvar inte efterlängtad lycka i finalen i arbetet. Publicistiskt demonteras noga inre värld Var och en av de sekundära och episodiska tecknen. Han noterar det i leken " behovet av de så kallade "onödiga" personer är särskilt synliga.", Med hjälp av vilken den mest exakta och starkt avdunstar huvudhjälte, och betydelsen av arbetet blir mer förståeligt.

Dobrolyubov noterar att "åskväder" - " det mest beslutsamma arbetet i Ostrovsky"Men samtidigt producerar" intryck mindre tungt och ledsen", Snarare än resten av författarens spel. I "åskväder" känns " något uppfriskande och uppmuntrande».

Därefter tas Dobolyubov att analysera bilden av Katerina, som " gör ett steg framåt "inte bara i Ostrovsky, men i all rysk litteratur. Verklig verklighet nådde vad som behöver " hos människor, åtminstone mindre vacker, men mer aktiv och energisk" Styrkan hos Katerina karaktär är att vara i helhet och harmoni: för flickan är det att föredra att äga död, snarare än livet i otäcka och främmande omständigheter. Hennes själ är full " naturliga ambitioner till skönhet, harmoni, tillfredsställelse, lycka».

Även i den dystra atmosfären i den nya familjen av Katerina " letar efter ljus, luft, vill drömma och skära ner" Först söker hon tröst i religion och tysta konversationer, men hittar inte de ljusa och färska intryck som det behöver. Att inse vad hon behövde, manifesteras hjälten " ganska kraften i hennes karaktär, inte slösad i små».

Katerina är fylld med kärlek och skapelse. I hans fantasi försöker hon förbättra den verklighet som den omger. Det är starkt känsla av kärlek till man, önskan att hitta en slags recension i ett annat hjärta" Emellertid ges essensen av Katerina inte för att förstå hennes make - täppt Tikhon Kabanov. Hon försöker tro att hennes man är hennes öde, " att om det finns en lycka att hon är så alarmerande letar efter"Men snart är alla dess illusioner trasiga.

Det är intressant att jämföra hjälten med en stor fullblommad flod, som är defalt och fritt förbyptera alla hinder i sin väg. Vakna, hon bryter även dammar, men hennes drunkning orsakas av icke-ilska och ilska, men behovet av att fortsätta sin väg.

Analysera karaktären och handlingarna i Katerina, dobrolyubov kommer till slutsatsen att hennes flykt med Boris blir den bästa lösningen för hjälten. I sitt bittra öde skyller hon inte någon, och den enda trösten ser döden, som en lugn, lugn hamn. " Ledsen, bitter sådan befrielse ",men det finns ingen annan väg ut i Katerina. Det är bestämningen av en kvinna att göra detta svåra steg producerar till läsare " uppfriskande intryck».

Slutsats

I sin artikel fokuserar Dobrolyubov på vad du behöver ha tillräckligt med mod och ärlighet inför dig själv för att bära ett levande ljus.

Efter bekant med det korta återgivande "ljuset av ljus i det mörka kungariket" rekommenderar vi att du läser DOBROLYUBOV-artikeln i den fullständiga versionen.

Dram A. N. Ostrovsky "åskväder" publicerades 1860, på tröskeln till den revolutionära situationen i Ryssland. Arbetet återspeglade intryck av författarens resa på Volga sommaren 1856. Men inte en viss Volga City och inte några specifika personer är avbildade i "Thunder". Alla hans observationer över Volga-regionen Ostrovsky bearbetade och förvandlade dem till djupa typiska målningar av det ryska livet.

Drama-genren kännetecknas av det faktum att det bygger på en separat personlighets och omgivande samhälle. I "Thunder" är denna personlighet Katerina Kabanova. Katerina personifierar den moraliska renheten, den ryska kvinnans andliga skönhet, hennes strävan efter viljan, till frihet, dess förmåga inte bara tolererar, utan också för att försvara sina rättigheter, deras mänskliga värdighet. Enligt Dobrolyubov dödade hon inte mänsklig natur. "

Katerina - Ryska nationell karaktär. Först och främst återspeglas detta av Ostrovsky, som ägs i perfektion av all rikedom folks språk, i hjältens tal. När hon säger, verkar det som att hon sjunger. I Katerinas tal, som är förknippat med det enkla folket, uppstod på sin muntlig poesi, den konversations- och rymliga ordförrådet, som skiljer sig av hög poesi, bilder, känslor, övervägande. Också förvånad naturlighet, uppriktighet, enkelhet av hjältinna. Katerina Religino. Men det här är inte Kabanis hypoktor, men uppriktig, djup tro på Gud. Hon besöker ofta kyrkan och gör det med glädje och njutning ("och jag älskade att gå till kyrkan till kyrkan! Förvisso, jag hände, jag kommer in i paradiset ..."), gillar att prata om främlingarna ( "Vi har fulla hus och en mantist"), drömmar om Katerina - om "guldkyrkorna".

Älska hjältinna till Boris Nevsrichinna. För det första gör kärlekens behov av sig: trots allt är hennes man osannolikt att ha en Tikhons man under påverkan av "Mamma" visade sin kärlek till sin fru, ofta. För det andra är hans fru och kvinnors känslor förolämpade. För det tredje skakar den dödliga längtan av det monotona livet Katerina. Och äntligen är den fjärde anledningen att vilja, rymd: trots allt är kärlek en av manifestationerna av friheten. Katerina kämpar med sig själv, och det här är tragedin i sin position, men i slutändan är det internt att motivera sig. Slut på självmord, som förbinder, från kyrkans synvinkel, en hemsk synd, tänker hon inte på sin själs frälsning, utan om kärlek som öppnade henne. "Min vän! Min glädje! Adjö!" - Katerina sista ord.

En till funktion Katerina - önskan om frihet, andlig befrielse. Inte förgäves i spelet upprepas bilden av fågeln upprepade gånger - symbolen kommer. Därför den permanenta epiteten "Free Bird". Katerina, kom ihåg hur hon bodde före äktenskapet, jämför sig med en fågel i naturen. "... Varför flyger folk inte som fåglar? - Hon säger Varvar. - Du vet, det verkar ibland för mig att jag är en fågel. " Men den fria fågeln föll i järnburet. Och hon slår och jeaches i fångenskap.

Andra, bestämningen av Katerinans karaktär uttrycktes i det faktum att hon vägrade att skicka in till Kabanchi-husets rutiner och valde döden i fångenskap. Och det var en manifestation av inte svaghet, men av andlig styrka och mod, hett hat för förtryck och despotism.

Så, den viktigaste saken skådespelare Drama "åskväder" går in i konflikten med miljön. I den fjärde åtgärden, i omvändningsstadiet, som om korsningen kommer. Allt mot Katerina i den här scenen: och "Herrens" Thunder ", och den förbannade halva rökning" damer med två sakers ", och en gammal bild på en försvundrad vägg, som visar" brandbrand ". Dålig Katerina Alla dessa tecken på att lämna, men en så långvarig gammal värld som nästan blev galen, och hon stiger i sin synd i halvt begränsad, ett tillstånd av förgänglig. Hon erkänner senare till Boris att "han inte var fri i sig", kom han inte ihåg sig själv. " Om den här scenen slutfördes av drama "åskväder", skulle det visas av det oövervinnliga av det "mörka kungariket", för i slutet av den fjärde åtgärden Kabanich Triumphs: "Vad, son! Var kommer den vilja leder! " Men dramat slutar med en moralisk seger och över de yttre krafterna som kämpade för Katerina, och över de mörka idéerna som gjorde henne och sinne. Och hennes beslut att dö, bara inte att förbli slav, uttrycker, enligt Dobrolyubov, "behovet av det ryska livet." Kritikerna som kallas Katerina med människors natur, nationell, "ljusstråle i det mörka kungariket", med tanke på det effektiva uttrycket i det protesterar direkt, massationens befrielseansvar. Pekar på den djupa typiskaiteten i den här bilden, om hans rikstäckande betydelse, skrev Dobrolyubov att det representerar "en konstnärlig anslutning av homogena egenskaper som manifesteras i olika bestämmelser i det ryska livet, men tjänar ett uttryck för en idé." Ostrovskys hjältinna återspeglas i sina känslor, i sina handlingar en spontan protest av de stora massorna mot de hatfulla förhållandena i det "mörka kungariket". Därför är Dobrolyubov och allokerat en "åskväder" från all progressiv prissivad litteratur och betonade hennes revolutionära betydelse.