Ryska nationalteatern prisutdelning Gyllene mask”Fann plats på den nya scenen i Bolshoi Theatre. Vinnarna valdes bland 832 föreställningar som arrangerades i mer än 100 ryska städer. Beslutet fattades av en tvådelad jury: "Drama Theatre and Puppet Theatre" under ledning av teaterexpert och kritiker Alexei Bartoshevich och "Musical Theatre" under ledning av dirigenten Pavel Bubelnikov.

I nomineringen "Operett - Musikal" vinnaren var pjäsen "Sweeney Todd, Barber Maniac of Fleet Street" av Moskva Taganka Theatre. Han fick ytterligare två utmärkelser: Bästa skådespelare - skådespelaren Pyotr Markin, regissören - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva utnämndes till den bästa kvinnliga artisten, som spelade i produktionen av "Mikado, or the City of Titipu" av Theatre of Musical Comedy från Jekaterinburg. Musikteatern från Novosibirsk tog två priser - för dirigentens arbete (Alexander Novikov) och den bästa stödjande rollen (Evgeny Ogneva) i musikalen "En namnlös stjärna".

Kategori "Balett" det bästa var "Sviten i vitt" av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Musical Theatre. Den bästa föreställningen i "Contemporary Dance" utnämndes till "Imago Trap" för Jekaterinburg-teatern "Provincial Dances". Iscensatt av Perm Opera and Ballet Theatre PI. Tsjajkovskijs "Cinderella" delades ut i nomineringen "En dirigents arbete" (Theodor Currentzis) och "Koreograf-koreografens arbete" (Alexey Miroshnichenko). Nurbek Batulla (Call of the Beginning, Kazan) och Anastasia Stashkevich (The Cell, Bolshoi Theatre) fick Golden Mask för manliga och kvinnliga roller.

En scen från pjäsen "Sweeney Todd, Barber Maniac of Fleet Street." Moskva Taganka-teatern. Foto: tagankateatr.ru

Scen från operetten "Mikado, eller staden Chitipu". Sverdlovsk State Academic Theatre of Musical Comedy, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru

En scen från pjäsen "Imago Trap". Teater "Provincial Dances", Jekaterinburg. Foto: kudago.com

Bästa opera - Billy Budd från Bolshoi Theatre. Regissörens arbete i opera - Kirill Serebrennikov för att iscensätta "Chaadsky" på Helikon-Opera Theatre. Dirigentens arbete är Oliver von Dohany i operaen "Passageraren" från opera- och baletteatern i Jekaterinburg, och skådespelerskan i teatern Nadezhda Babintseva fick priset för bästa skådespelerska. I den manliga rollen noterades Yevgeny Stavinsky - han framförde Mephistopheles i Faust på Novaya Opera Theatre uppkallad efter E.V. Kolobov.

Bästa storformadrama var produktionen av "Fear, Love, Despair" av Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (regisserad av Lev Dodin), och liten form - "Chuk and Gek" från Alexandrinsky Theatre (regisserad av Mikhail Patlasov). Alla Demidova ("Akhmatova. Poem without a Hero", "Gogol-Center") noterades för den kvinnliga rollen, Vyacheslav Kovalev ("The Exile", V. Mayakovsky Theatre) för den manliga rollen. Den bästa dramatikern - Dmitry Danilov ("Mannen från Podolsk") i Moskva "Teatra.doc", regissör - Yuri Butusov ("farbror Vanya") på teatern. Lensovet.

En scen från opera Passageraren. Jekaterinburgs opera- och baletteater. Foto: belcanto.ru

En scen från pjäsen "Fear, Love, Despair". Academic Maly Drama Theatre - Theater of Europe, St. Petersburg. Foto: mdt-dodin.ru

Scen från opera "Billy Budd". State Academic Bolshoi Theatre, Moskva. Foto: bolshoi.ru

I nomineringen "Dockor" vann pjäsen "Och dagen varar längre än ett sekel" av den kreativa föreningen "Taratumb" och Museum of the Gulag History. Verk av konstnärerna Emil Kapelyush och Yulia Mikheeva ("The Snow Maiden", Kostroma), regissören Vladimir Biryukov ("Papegoja och kvastar", Penza), skådespelare från Tomsk dockteater och skådespelaren "Skomorokh" uppkallad efter R. Vinderman.

Khabarovsk Theatre of Young Spectators och Moscow Gogol Center fick speciella priser från juryn på Drama Theatre and Puppet Theatre. Specialutmärkelser från juryn för Musical Theatre - föreställningen "Cantos" av Perm Opera och Ballet Theatre uppkallad efter PI. Tchaikovsky och den kreativa duetten i Bolshoi Theatre "Manon Lescaut" - Anna Netrebko och Yusif Eyvazov. I tävlingen "Experiment" utnämndes föreställningen "I BASYO" från St. Petersburg "Uppsala Circus" till den bästa.

I år hölls två prisutdelningar för första gången i prisets historia. Den första ägde rum den 27 mars, c. I White Foyer of the Historical Scene of the Bolshoi Theatre delades 12 pristagare ut i hedersnominationen "För enastående bidrag till utvecklingen av rysk teaterkonst". Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Receptor, Nikolay Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev och Yuri Bure-Nebelsen fick de gyllene maskerna.

Unionen av teaterarbetare i Ryska federationen och tilldelas föreställningar av alla genrer av teaterkonst: drama, opera, balett, modern dans, operett och musikal, dockteater.

Prisutdelarna bestäms vid festivalen med samma namn. Föreställningsfestivalen nominerad till Golden Mask Prize är ett storskaligt forum som presenterar professionell gemenskap och allmänheten en komplett och objektiv bild av det ryska teatralivet.

Arrangörerna av festivalen och teaterpriset "Golden Mask" är Union of Theatre Workers (STD) från Ryska federationen, Ryska federationens kulturministerium, Moskvas regering, festivaldirektoratet.

Sedan 2002 är huvudsponsorn för Golden Mask Rysslands Sberbank.

De viktigaste målen för priset och festivalen är att bevara och utveckla traditionerna för den ryska teatern; identifiering av de bästa kreativa verk i olika typer och genrer av teaterkonst; definiera trenderna i den moderna teaterprocessen och stärka landets gemensamma kulturella utrymme, skapa förutsättningar för regelbundet kreativt utbyte.

Prisets tävlingscykel är perioden 1 augusti till 31 juli nästa kalenderår. Verk som presenteras offentligt senare än tävlingsperioden kan betraktas som kandidater till nästa cykelpris.

Endast föreställningar av ryska teatrar och föreställningar - samproduktion av ryska teatrar med utländska kan nomineras till priset.

För att bestämma de sökande till "Golden Mask" -priset inrättas två expertråd - för att bestämma de nominerade till utmärkelsen i tävlingar för framträdanden av drama- och dockteatrar; att bestämma kandidater i tävlingar för opera-, operett- / musikal- och balettföreställningar.

För att bestämma prisvinnarna har sex oberoende tävlingar inrättats - en tävling för föreställningar av en dramateater, opera, operett / musikal, balett, dockteatrar samt experimenttävlingen - sökandet efter nya uttrycksfulla medel för modern teater.

Det finns två huvudnomineringar i tävlingen för föreställningar av en dramateater - "Bästa prestanda i stor form" och "Bästa prestanda i liten form". Från antalet föreställningar som valts för tävlingen i huvudkategorin bestäms vinnarna av priser i privata nomineringar: "Bästa regissörens arbete", "Bästa produktionsdesigner", "Bästa kostymdesigner", "Bästa ljusdesign", "Bästa Skådespelerska, "Bästa skådespelare", "Bästa kvinnliga biroll", "Bästa skådespelare i en biroll".

I tävlingen mellan föreställningar av operateatrar och operetteater / musikteatrar etableras huvud nominering "Bästa prestanda" och prisutdelarna bestäms i nomineringarna "Bästa regissörsarbete", "Bästa dirigentarbete", "Bästa skådespelerska", "Bästa skådespelare".

Det finns två huvudnomineringar i tävlingen om balettföreställningar - "Bästa balettframförande", "Bästa samtida dansföreställning".

I tävlingen av föreställningar av dockteatrar har huvud nominering "Bästa prestanda" fastställts.

År 2008 festivalen "Golden Mask" - "En kompositörs bästa verk i en musikteater".

Priser för de bästa verken baserade på festivalens resultat delas ut av två professionella juryer: i tävlingar för föreställningar av drama och dockteatrar; i tävlingar för föreställningar av opera, operett / musikal och balett. Varje jury bildas av festivaldirektoratet bland skådespelare, regissörer, dirigenter, artister, koreografer och professionella teaterkritiker (teaterexperter, musikvetare, konstkritiker). Juryn får inte inkludera medlemmar i expertrådet, såväl som skapare och utförare av föreställningar som deltar i festivalen. Beslut om tilldelning av priser fattas i slutet av festivalen vid ett jurymöte med hemlig omröstning.

Tillsammans med de tävlande priserna fanns det också speciella Golden Mask-priser - "För enastående bidrag till utvecklingen av teaterkonst", "För stöd till Rysslands teaterkonst", "Jurypriset" (två priser).

Varje kandidat för tävlingen tilldelas ett minnesdiplom. Prisvinnarna tilldelas certifikat och minnesmärken "Golden Mask".

Minnesmärket "Golden Mask" gjordes enligt skiss av scendesignern Oleg Sheintsis.

Den första utdelningen av Golden Mask-priset ägde rum 1995 efter resultatet av den senaste Moskva-teatersäsongen. Pris i fältet musikteater mottog operan Destiny Force av Giuseppe Verdi, iscensatt av Yevgeny Kolobov vid Operateatern i Moskva Novaya. Den bästa föreställningen fick namnet "Numer in the hotel of the city NN" av Nikolai Gogol från Center uppkallat efter Vs. Meyerhold, den bästa regissören - Pyotr Fomenko, den bästa skådespelerskan - Natalya Tenyakova, den bästa skådespelaren - Alexander Feklistov, den bästa artisten - Sergey Barkhin.

Bland prisvinnarna vid olika tidpunkter var teaterregissörerna Anatoly Vasiliev och Lev Dodin, skådespelare och regissörer Konstantin Raikin och Oleg Tabakov, baletsolister Nikolai Tsiskaridze och Ulyana Lopatkina, dirigent Valery Gergiev och andra. Priset "För ära och värdighet" tilldelades skådespelarna Yulia Borisova, Mikhail Ulyanov, Kirill Lavrov, regissören Yuri Lyubimov och andra.

Golden Mask initierade ett antal stora teaterevenemang, inklusive det internationella programmet Russian Case, riktat till utländska gäster, publiceringsprojekt, rundturer i teatrarna Bolshoi, Mariinsky, Alexandrinsky, Maly Drama, Mikhailovsky etc. Sedan 2009 har ett program utanför tävlingen hållits inom ramen för festivalen " Mask Plus ", sedan 2010 - programmet" New Play ". "Golden Mask" ägnar särskild uppmärksamhet åt turnéaktiviteter och organiserar sedan 2000 tillsammans med Rysslands kulturministerium programmet "Bästa föreställningar i ryska städer och de baltiska staterna".

Festivalens permanenta president och Golden Mask-utmärkelsen var teater- och filmskådespelaren Georgy Taratorkin (1945-2017).

Folkets konstnär i Ryssland Igor Kostolevsky har varit president för Golden Mask festival och pris sedan 2017.

Den 22: e Golden Mask-festivalen, som ägde rum från 4 februari till 15 april 2016, deltog av 52 teatrar från 19 städer, 69 föreställningar presenterades. Mer än 50 pristagare fick utmärkelser.

Prisvinnarna av priset "För ett enastående bidrag till utvecklingen av teaterkonst" var professorn, chef för avdelningen för skådespelares skicklighet vid teaterinstitutet i Saratov-konservatoriet. L.V. Sobinova Rimma Belyakova, skådespelerska, regissör för Sakhalin International Theatre Center. A.P. Chekhova Clara Kisenkova, konstnärlig chef för Maly Theatre Yuri Solomin, artistisk chef för Maly Drama Theatre (St. Petersburg) Lev Dodin, skådespelare för Tatar Theatre uppkallad efter G. Kamala Rinat Tazetdinov, konstnärlig ledare för Ballet Theatre Boris Eifman, konstnär, scenograf Boris Messerer och skådespelare för National Drama Theatre uppkallad efter M. Gorky (Minsk, Vitryssland) Rostislav Yankovsky.

Den 23: e Golden Mask-festivalen äger rum i Moskva i februari-april 2017. Förutom tävlingsprogrammet med föreställningar nominerade till Golden Mask-priset genomförs projekten Mask Plus, Children's Weekend, Golden Mask in the cinema, Golden Mask in the city, Theatre Institute och Russian Case-programmet. Ceremonin med utdelningen av den ryska nationalteaterpriset "Golden Mask" äger rum den 19 april 2017 på scenen för K.S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Materialet bereddes på grundval av information från RIA Novosti och öppna källor

Läs artikeln: 3 570

Varje vår är Moskva värd för en av de mest betydelsefulla händelserna i konst- och kulturvärlden - den ryska teaterfestivalen Golden Mask, som lockar tiotusentals åskådare och teaterbesökare från hela landet.

De bästa teatergrupperna från hela Ryssland presenterar sina verk på de berömda teatrarna i huvudstaden. Biljetter till teaterföreställningar är slutsålda månader innan de börjar.

Festival Golden Mask 2019

Festival Golden Mask 2019 kommer att hållas traditionellt i slutet av vintern och våren i Moskva. Festival datum från 16 februari till 16 april ... Föreställningar och föreställningar kan ses på teaterplatserna i huvudstaden.

Golden Mask - Presentation av priset

I år tilldelas festivalen Golden Mask 2019 kommer att äga rum 16 april på den historiska scenen i Bolshoi Theatre. Festivalen hålls i februari - april i stegen i Moskva.

Om festivalen

Priset grundades först 1993. Det täcker följande genrer: drama, balett, oprera, modern dans, liksom genrer som musikal och operett, dockteater.

Varje år har alla teaterbesökare och konstälskare ett unikt tillfälle att se de bästa teater-, musik-, opera-, dans- och dockteaterföreställningarna och föreställningarna som presenteras av landets ledande teatrar. Det unika med detta projekt ligger i det faktum att alla föreställningar kan ses på ett ställe, nämligen på scenens utrymmen och arenor i huvudstaden.

Det finns föreställningar överallt, och inte bara i teatrar. Under festivalen förvandlas gatorna i Moskva till en storslagen scen, där du kan se utdrag från föreställningar och fascinerande föreställningar.

Varje år försöker gäster från olika städer i Ryssland och utomlands bygga sitt semesterschema så att resten kan kombineras med levande känslor från festivalföreställningarna.

Golden Mask Award

Dessutom, separat från festivalen, hålls Golden Mask-utmärkelsen årligen, vilket är kulmen på denna storslagna handling. Prisvinnare och vinnare av festivalen går på scenen för att ta emot sina priser i olika nomineringar.

Priset hålls på en av scenerna i huvudstadens teatrar. Men innan de väljer de bästa verken, måste erfarna jurymedlemmar och kritiker titta på flera dussin verk.

Att delta i prisutdelningen är redan en stor ära för alla konstpersoner. Många medier följer noggrant festivalens deltagare.

Det finns alltid spänning kring ett av de mest prestigefyllda teaterpriserna i vårt land. Åskådare väntar ivrigt på namnen på pristagarna och vinnarna av Golden Mask. Varje år, tack vare festivalen, många nybörjare kreativt sätt teaterregissörer och artister, skådespelare och manusförfattare, dansare och koreografer, kompositörer och musiker har ett underbart tillfälle att visa sin talang över hela landet och få publikt erkännande och kärlek.

Det är en stor ära för alla teatrar och skådespelare att få Golden Mask Award, som är den högsta graden av erkännande för talang och prestanda i en roll eller teaterproduktion.

Video

Vi inbjuder dig att se hur en av de ljusaste händelserna i teatervärlden pågår. Men som det gamla ordspråket säger: det är bättre att se dig själv en gång än att höra hundra gånger om hur intressant det var.

"Krig och fred. Början av romanen "i" Peter Fomenkos verkstad "

Den ofullständiga första volymen av "Krig och fred" regisserad av Pyotr Fomenko - en sensation 2002

År 2002 samlades den största skörden av gyllene masker av "Petr Fomenkos verkstad". En fyra timmars produktion av krig och fred. Början av romanen "enligt den första volymen av Tolstoys episka utnämndes till den bästa föreställningen i liten form, Pyotr Fomenko fick ett pris för regi och Galina Tyunina - för den bästa kvinnliga rollen. Regissering av smycken och polyfoni av betydelser, delikatess och hög stil, varumärkeslätthet och noggrannhet hos skådespelare som kan spela energiskt och rent, som om de komponerar på språng - föreställningen har absorberat allt som Fomenok är älskad för. I sin nuvarande form är produktionen något annorlunda när det gäller artisternas sammansättning, men den allmänna atmosfären och energin i befälhavarens närvaro kvarstår mirakulöst även flera år efter hans död. ”Pyotr Fomenkos verkstad” har fått ”Gyllene masker” flera gånger - inte bara för “Krig och fred”, och många av de prisbelönta föreställningarna är i full gång i repertoaren med överfulla salar: “En helt glad by” (“Golden Mask” 2001), “ Triptych "(2011) och" A Midsummer Night's Dream "(2016).

"Rothschilds fiol" på MTYuZ

Den bittra liknelsen om den gamla underhållaren

Alla tre föreställningar av Kama Ginkas baserade på Chechovs berättelser fick Golden Masks. The Black Monk (2001), The Lady with the Dog (2003), Rothschild's Violin (2006). Och alla finns i repertoaren till denna dag. Den sistnämnda tilldelades två gånger: i nomineringarna "Bästa prestanda" och "Bästa konstnärsverk" (Sergei Barkhin). I centrum av uppmärksamheten är den gamla dystra tysta begravaren (Valery Barinov), som precis begravt sin fru och nu återkallar livet bland kistor av alla slag. Kristallrenhetens lyrik, som gradvis kläcks någonstans djupt inne i hjälten, kan bryta igenom armerad betong.

"The Imaginary Sick" på Maly Theatre

Moliere komedi regisserad av Sergei Zhenovach

Den sista pjäsen av den stora komikern Molière, i regi av realistmästaren Sergei Zhenovach, blev inte så mycket en satir på charlatanläkare som en rörande berättelse om ett bisarrt motstånd mot ensamhet. År 2007 fick produktionen med den ledande konstnären av truppen Vasily Bochkarev i titelrollen Golden Mask som den bästa föreställningen i stor form. Detta är inte den enda Maly Theatre-föreställningen som tilldelades det högsta teaterpriset - 2004 tilldelades specialjurypriset "Sanningen är bra, men lycka är bättre" av Ostrovsky, också iscensatt av Zhenovach.

"En snuskig familj" i "Studio för teaterkonst"

Konservativ teater som bäst

Författarens teater av Sergei Zhenovach är en av de mest populära i staden, dessutom är den helt saknad av externa tecken på nutiden. Här arrangerar de klassiker, mestadels ryska, främst i dräkterna från den avbildade eran och strikt i enlighet med handlingen. Men anledningen till populariteten är inte bara och inte så mycket i det avsiktliga valet av en nisch av den goda gamla teatern, utan i den sällsynta färdighetsnivån som inte bara gör att publiken blir förälskade i teatern utan också upprepade gånger noterats av experter och juryn i Golden Mask. Prisvinnarna under olika år var "The Battle of Life" enligt Dickens, "The Potudan River" enligt Platonov och den allra första föreställningen av "STI" - "Depleted Family" enligt Leskov. I det senare lever unga konstnärer, som då (2007) just fått sina examensbevis, på 4 omärkligt flygtimmar, jävla på ett tillförlitligt och oändligt rörande hela historien om en enda ädel familj från förra seklet.

"Shukshin's Tales" vid Theatre of Nations

Evgeny Mironov och Chulpan Khamatova i en pjäs som förenade innovatörer och traditionister

Den bästa ryska föreställningen under säsongen 2008/2009, enligt Golden Mask-juryn, arrangerades av lettiska Alvis Hermanis. "Shukshin's Tales", iscensatt med framstående ryska skådespelare Chulpan Khamatova och Yevgeny Mironov, är en fruktansvärd rolig och genomskuren föreställning, den består av scener från den ryska outbackens liv, som artisterna speciellt reste för att studera.

"Farbror Vanya" på teatern. Vakhtangov

Enastående prestanda av Rimas Tuminas med Sergei Makovetsky i titelrollen

Efter farbror Vanya (premiär 2009) hade ingen några frågor om utnämningen av litauiska Rimas Tuminas till positionen som konstnärlig chef för Vakhtangov-teatern - detta var inte regissörens första verk på den berömda scenen, men det är från henne som Vakhtangov-renässansens tid bör räknas. Psykologin, traditionell för Tjechovs föreställningar, kombineras med det tragiska groteska som Tuminas älskar så mycket, och den metaforiska karaktären hos litauisk regi i allmänhet. Sergei Makovetsky spelar rollen som Voinitsky.

"CookCafe" W. Shekpira "Theatre" Shadow "

Alla Shakespeare i en meny

Du kommer till ett kafé, tar ett av fem bord, väljer ett av Shakespeares många pjäser istället för mat på menyn (dock kan du också beställa mat senare). När alla har gjort sin beställning kommer föreställningen att börja: i en liten julkrubba för gästerna kommer fem utvalda pjäser av den engelska barden att spelas i form av en ultrakort återberättelse av de roliga dockorna. Ett team av dramatiker och författarlaget för den bästa dockteatern i Moskva, Shadow Theatre, arbetade med skapandet. Biljetter till teaterföreställningarna kan inte köpas, men du kan beställa och vänta på meddelande om kommande shower. William Shakespeares CookCafe tilldelades Golden Mask 2015 som den bästa dockteaterföreställningen. Ett liknande pris gavs till deras egen pjäs "The Epic of Lilican" fem år tidigare, och den överlevde också i den nuvarande repertoaren.

"Åh. Sen kärlek "vid skolan för dramatisk konst

En absurd actionfilm baserad på en gammaldags pjäs - med förklädnader, elchock och blod

Dmitry Krymovs arbete och hans elever från GITIS är ett absurt actionspel med löjliga förklädnader, blodiga strider och danser - baserat på ett helt glömt spel av Ostrovsky. Det är, bokstavligen enligt pjäsen, och inte, som vanligt med Krymov, enligt en psykedelisk vinägrett från hela världens kulturarv på en gång. Vid utgången, på ett fantastiskt sätt, visade sig en av de roligaste föreställningarna, om inte den nya tiden, åtminstone under säsongen; i bekräftelse - två "Golden Masks" från 2016: för bästa prestanda och bästa kvinnliga roll (Maria Smolnikova).

Samma år fick teatern "School of Dramatic Art" en annan föreställning - en otroligt vacker akustisk duk av gamla ljudanordningar "Sound Landscapes" av kompositören Petr Aidu, erkänd som den bästa i Experimenttävlingen. Dessutom, av alla föreställningar av "Dmitry Krymov's Laboratory" i dagens repertoar av SDI finns det en annan vinnare av "Golden Mask", och även i "Experiment"-nominering - detta är "Opus nr 7", en svartvit handgjord illusion om Shostakovich.

Cirka 50 utmärkelser delades ut vid prisutdelningen för Golden Mask-teatern, som ägde rum på onsdagen på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Musical Theatre i Moskva.

Dirigenten Teodor Currentzis, skådespelaren Danila Kozlovsky och regissören Andrei Moguchy - den bästa regissören för andra året i rad - lämnade inte utan utmärkelser.

74 föreställningar från 25 ryska städer visades på Golden Mask 2017-festivalen. Antalet nominerade till National Theatre Award var ett rekord - 213 regissörer, skådespelare, artister, kompositörer, dramatiker.

Bland dem som fick flest nomineringar var Moskva Bolshoi-teatern, Jekaterinburgs opera- och baletteater, Maly Drama och Bolshoi Drama-teatrar i St Petersburg, Mossovet-teatern och Krasny Fakel (Novosibirsk).

Ceremonin deltog av regissören för Bolshoi-teatern Vladimir Urin, den berömda teaterregissören Robert Sturua, chefsdirektören för RAMT Alexei Borodin, Marina och Dmitry Brusnikin, chefen för Union of Theatre Workers Alexander Kalyagin, skådespelerska för Mossovet Theatre, People's Artist of Russia Nina Drobysheva.

Innan prisutdelningen inleddes bad chefen för Golden Mask, Maria Revyakina, publiken att komma ihåg med en minuts tystnad Georgy Taratorkin, som hade lett utmärkelsen i mer än 20 år och dog 2017.

Drama

Priset för den bästa dramatiska föreställningen i stor form tilldelades till "Ryska romanen" från Mayakovsky Theatre. Och juryns bästa regissör för andra året i rad känner igen Andrei Moguchy, som arrangerade pjäsen "The Thunderstorm" på Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre. Juryn tilldelade också Magadan / Cabaret Theatre Near Stanislavsky's House som den bästa lilla formföreställningen.

”Jag vill ta tillfället i akt och tacka mina kära människor. Först och främst är det här min lärare, regissören för Maly Drama Theatre Lev Dodin, som har någon form av kraft, styrka, inre drama för att inte iscensätta "Hamlet" på ett bekvämt sätt, utan att ställa frågor i det som inte kan ignoreras idag ...

Jag vill säga tack till min familj, föräldrar och mamma, som ofta frågade mig var hennes mask är, och nu har hon det ”,

Sa Kozlovsky vid prisutdelningen.

Den bästa dramatiska skådespelerskan var Evgenia Simonova, som spelade Sophia Tolstaya i pjäsen "Russian Novel" av Mayakovsky Theatre. Priset för bästa kvinnliga biroll i en dramatik gick till Elena Nemzer från Alexandrinsky Theatre för sin roll som Pantalone i produktionen av The Raven, och utmärkelsen för hanen gick till Holgen Münzenmeier, som spelade diakonen i pjäsen Once Upon a Time på Sharypovo Drama Theatre.

Opera

"Jag är en lycklig person, för en musiker, och jag strävar efter att vara bäst både en musiker och en person ... Syftet med kreativitet är att ge människor lycka",

Sade Currentzis vid ceremonin.

Den bästa regissören i opera, enligt juryn, var Richard Jones, som arrangerade opera "Rodelinda" på Bolshoi Theatre. Rodelinda erkändes också som den bästa föreställningen i operaen.

Priset för den bästa kvinnliga rollen i operan vann av Nadezhda Pavlova, som spelade Violetta Valerie i La Traviata i Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre i Perm, och för den bästa manliga rollen i opera - Liparit Avetisyan för Chevalier des Grieux i operetten Manon av Stanislavsky Musical Theatre och Nemirovich-Danchenko.

Operett och musikal

Vinnaren av priset i nomineringen "Bästa prestanda i en operett / musikal" var "Bindyuzhnik and the King" från Theatre of the Young Spectator i Krasnoyarsk. I nomineringen "Bästa kvinnliga roll i en musikalisk operett" vann Maria Biork för sin roll som Sonya i pjäsen "Brott och straff" av Musical Theatre, regisserad av Andrei Konchalovsky. Kompositören Eduard Artemiev tilldelades också ett pris för sitt arbete i denna föreställning.

Viktor Krivonos fick Golden Mask för bästa skådespelare i denna kategori för sin roll i pjäsen Bely. Petersburg ”från Theatre of Musical Comedy i St. Petersburg.

Priset för bästa biroll i en operett / musikal gick till Vladimir Galchenko från Gorky Drama Theatre i Samara. Den bästa regissören i en operett / musikal var Roman Feodori från teatern för unga åskådare i Krasnoyarsk, och dirigenten var Andrei Alekseev från teatern för musikalisk komedi i St Petersburg.

Balett

Priset för bästa skådespelerska i balett och samtida dans tilldelades Victoria Tereshkina för hennes roll i pjäsen "Violin Concerto # 2" på Mariinsky Theatre, och för den bästa manliga rollen i balett - Igor Bulitsyn, som spelade Mercutio i "Romeo and Jelletta" på Opera and Ballet Theatre I Jekaterinburg.

Den bästa dirigenten i baletten var Pavel Klinichev för föreställningen "Ondine" från Bolshoi Theatre, som dock inte var en intriger, eftersom han var den enda utmanaren till ett pris i denna nominering för tre olika föreställningar.

Juryn erkände Anton Pimonovs fiolkonsert nr 2 som den bästa balettmästaren / koreografen inom balett och samtida dans på Mariinsky Theatre.

Den bästa föreställningen inom samtida dans utsågs till ”Alla vägar leder mot norr” av Ballet Moscow Theatre. Samtidigt tilldelades priset för bästa föreställning i balett till opera- och baletteatern i Jekaterinburg för ”Romeo och Julia”.

Särskilda priser

Priset ”För enastående bidrag till utvecklingen av teaterkonst” tilldelades konstnärlig ledare för Dagestan Kumyk Music and Drama Theatre Aygum Aygumov, solist av Mariinsky Theatre Irina Bogacheva, People's Artist of Russia och Yakutia Andrei Borisov, georgisk regissör, \u200b\u200bmanusförfattare, dramatiker, konstnär, konstnärlig ledare för Tbilisi Puppet Theatre Re Gabriadze, skådespelare och regissör för Omsk Musical Theatre Georgy Kotov, skådespelare för Alexandrinsky Theatre Nikolai Marton, konstnärlig chef för Moskvas konstteater. Chekhov och "Snuffboxes" Oleg Tabakov och skådespelare från Vakhtangov-teatern Vladimir Etush.

Hederspriset i ”För att stödja Rysslands teaterkonst” tilldelades välgörenhetsstiftelsen Art, Science and Sport, som grundades 2006 av den ryska entreprenören och filantropen Alisher Usmanov.