Berättelsen "Portrait" skrevs av Nikolai Vasilievich Gogol 1842. Författaren använder ett traditionellt motiv: pengar, rikedom i utbyte mot en själ. Den berör många problem: kampen mellan gott och ont i en persons själ, pengarnas makt över en person, men det viktigaste är problemet med konstens syfte (konst är sann och imaginär). Berättelsen består av två delar, som alla har en konstnär.
Den första delen berättar om den unga målaren Chartkov. Detta är en mycket begåvad, men samtidigt en fattig person. Han beundrar de stora artisternas talang; han är förolämpad av det faktum att fashionabla konstnärer som målar sina bilder får mycket pengar, och han måste sitta i fattigdom. Men då händer en konstig historia med honom. En dag gick han in i en konstbutik och såg ett ovanligt porträtt. Porträttet var mycket gammalt och visade en gammal man i en asiatisk dräkt. Porträttet fascinerade Chartkov mycket. Den gamle mannen drog honom till honom; hans ögon var särskilt uttrycksfulla - de såg på honom som om han var verklig. Den unga konstnären köpte den här målningen utan att förvänta sig det. Därefter hände en konstig situation med Chartkov: på natten hade han en dröm att den gamle mannen kom ut ur bilden och visade honom en påse med pengar. Detta antyder att vår unga konstnär längtar efter rikedom och berömmelse, det finns redan något demoniskt i hans själ. Då han vaknade upptäcker han pengar för pilen, vilket skulle räcka för honom i tre år. Chartkov beslutar att det är bättre att spendera dem på dukar och målar, det vill säga till förmån för hans talang. Men han lockas av frestelse: han går sönder och börjar köpa en massa onödiga saker, hyr en lägenhet i staden och köper berömmelse för sig själv i form av en berömvärd artikel i tidningen. Han förrådde sig själv, sin talang, högmodig; han ägnar ingen uppmärksamhet åt människor som en gång intog en viktig plats i sitt liv, inklusive läraren som gav honom råd: "Du har talang; det skulle vara synd om du förstör det. Se till att du inte lämnar en fashionabel målare ... ". Artikeln i tidningen gjorde ett stänk: människor sprang till honom och bad honom att rita sitt porträtt och krävde det här eller det. Chartkov förändrade sin själ och sitt hjärta. Nu ritade han inte så naturligt, mer som personen som porträtteras, men som hans klienter frågade: "den ena krävde att skildra sig själv i en stark, energisk vändning på huvudet; den andra med sina inspirerade ögon uppåt; vaktens löjtnant krävde att Mars skulle ses i hans ögon ..." Därefter förändras konstnärens åsikt helt, han är förvånad över hur han kunde tidigare fästa så mycket vikt vid likhet och spendera så mycket tid på att arbeta med ett porträtt: ”Den här personen som har grävt i flera månader över en bild för mig är en arbetare, inte en konstnär. Jag hade talang. Geniet skapar djärvt, snabbt ..., hävdade att de tidigare konstnärerna hade för mycket värdighet tillskrivs, att alla innan Raphael målade inte figurer utan sill ... Mikel-Angel är en skryt ... ". Chartkov blir en fashionabel och berömd rik man. Hemligheten med hans framgång är enkel - att tillgodose själviska ordningar och avvika från äkta konst. En dag ombads han att uttrycka sin åsikt om en ung konstnärs arbete. Chartkov skulle kritisera sina målningar, men plötsligt ser han hur magnifikt den unga talangens arbete är. Och sedan inser han att han har bytt ut sin talang mot pengar. Det var då som avund på alla konstnärer grep honom - han köper upp och förstör deras målningar. Snart blir han arg och dör.

Lärare om N. V. Gogols arbete med berättelsen, som uppträdde 1835 som en del av samlingen "Arabesques" och mötte ogillande och skarp kritik av V. Belinsky. Läser ett utdrag ur Belinskys artikel "Om den ryska berättelsen och Gogols berättelser." En problematisk fråga: "Är" Porträtt "verkligen ett misslyckat försök av Gogol på ett fantastiskt sätt," och den andra delen är "en bilaga som är absolut värdelös"? Dramatisering av den första upplagan av berättelsen av en grupp tidigare förberedda studenter och uppdrag för klassen för hemläsning av den andra upplagan, skapad av Gogol i Rom 1841 - 42. Reflektioner över skillnaderna mellan första och andra upplagan. Byte av efternamn (Chertkov - Chartkov). Eliminering av mystiska porträttutseenden

Och kunder, förtydligande av stavelsen och utplacering av realistiska egenskaper hos sekundära karaktärer (Nikita, professor, husägare, kvarter, damer - porträttkunder, etc.).

Den centrala frågan i analysen: "Varför dog konstnärens talang?" Chartkovs inställning till fattigdom och hans arbete i början av berättelsen. Intrycket från porträttet. Verbal ritning: “Chartkov framför ett porträtt av en användare”. Dröm och verklighet i berättelsen. Uppfyller drömmen om rikedom och berömmelse. Chartkovs framgångshemlighet är att glädja självälskande kunder och överge äkta konst. Sanningen i konst och framgång bland allmänheten är "två saker oförenliga" för Gogol. Behovet av konstnärens tragiska avsägelse av frestelserna av bekvämlighet, berömmelse, rikedom.

Ödet för en sann konstnär i berättelsen är ett generaliserat porträtt av Alexander Ivanov. Gogols vänskap med Ivanov i Rom. Målningen "Messias utseende" och förberedande studier för den. Elevernas sökning bland dem efter kontraster och analoger till porträttet av väktaren: "Head of the Listener", "The Head of John the Baptist", "The Farisee head in a Turban". "Porträtt av Gogol" (1841). Reflektion över vad som skiljer porträttet av en brukare från högkonst. Gogols idé om konstens lysande kraft, som hjälper till att övervinna livets basitet och skräck. Chartkov, som går från en ung berusning med livsglädjen till självbekräftelse i den. Spår av konstnärliga benägenheter och en törst efter guld, som till och med erövrar önskan om berömmelse i Chartkov.

Diskussion: "Varför skakar äkta konst Chartkov så mycket och varför fick han en passion för förstörelse?" Bristen på uppfyllandet av talang, vilket leder till ondska, avund och i slutändan till döden. Den andra delen av berättelsen handlar om segern för konstnärens själ över ondskan, personifierad i det djävulska porträttet av en användare, vars utseende i den första upplagan försvann från duken, och i det andra förlorade själva porträttet igen i världen.

Reflektion över innebörden av ändringen i slutet och den större realismen av Gogols position i historiens slutliga text.

Litteraturteori . Fantastiskt och riktigt i.

läsning utomlands . N.V. Gogol. "Nevsky Prospect", "Nose".

Litterär kreativitet . Sammansättning ”” Petersburg-berättelser ”av Gogol och målningar av P. Fedotov”. Komposition-uppsats "Äkta och imaginär konst".

V.G.Belinsky. "Om den ryska berättelsen och berättelserna om Gogol",<Письмо к Н. В.Гоголю>, “En titt på rysk litteratur från 1847”, “Alexander Pushkins verk.

Belinsky är "en av de mest anmärkningsvärda personerna under Nikolaev-perioden". stor i uppfattningen av samtida (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. Ya. Panaeva, etc.).

Kämpar för att etablera "riktig poesi" i konsten. "Historisk syn" av rysk litteratur - en recension av artiklar från cykeln "Alexander Pushkins verk."

Utveckling och marknadsföring av principerna för "naturlig skola". Utarbeta ett ”riktningsmanifest” baserat på Belinskys artiklar.

Utvecklingen av kritikens åsikter från det hegeliska erkännandet av allt som är verkligt som rationellt för att predika om individuell frihet och kamp. Utarbeta en imaginär dialog mellan kritikern och honom själv.

Litteraturteori. Kritik som ett slags litterärt skapande. Syfte och metoder för journalistik.

Utomhusläsning. En av de journalistiska artiklarna i modern journalistik.

Litterär. Granskning av årets "huvudsakliga" bok.

A. I. Herzen. "Vem är skyldig?", "Fyrtio-tjuven", "Tidigare och tankar"

Biografi, sociala aktiviteter, världsbild och öde för A. I. Herzen - kapitel från boken "Past and Thoughts".

”Förflutna och tankar” är en bekännelse som bekräftar en persons värdighet, höga syfte och tro på ”ädla instinkter av det mänskliga hjärtat” (P.V. Annenkov).

A. I. Herzen i Ryssland. "Familjestörning" mellan slavofiler och västerländska. Genom att läsa kapitlen "Vårt" och "Inte vårt" i fjärde delen av "Tidigare och tankar", meddelanden från studenter om ämnet: "Rysslands historiska utveckling i förståelsen av västerlänningar och slavofiler."

Herzens inställning till människan och hans roll i historien. som ett aktivt ämne i historien. Reflektioner av studenter om orsakerna som fick Herzen att lämna Ryssland. "Vem är skyldig?" och berättelsen "The Thief Forty": en analys organiserad av en problematisk fråga: "Vilken makt - av en slump eller enligt lag - avgör ödet för hjältarna till dessa verk?"

Europa före 1848 var arenan för ”den stora kampen mellan självständighet och mänskliga rättigheter”. Anledningarna till Herzens besvikelse i Europa och återupplivandet av tron \u200b\u200bpå Rysslands historiska uppdrag.

Herzens inställning till händelser och människor, kriterierna för att utvärdera en person och händelser som bestämde dessa relationer. Organisationen av tvisten: "Har Herzen rätt när han hävdar att framtiden för människor och nationer beror på" dig och mig "?

"Polar Star" och "Kolokol" är tribunen för yttrandefrihet riktad till Ryssland och kräver "den stora utvecklingen av alla dess outtömliga krafter".

Verbal ritning av bilder för ”fotoalbumet” om historiens ”formidabla riturnal” och de människor som deltog i det (enligt kapitlen i ”Förflutna och tankar” lästes).

Litteraturteori. Genren av memoarer. Dokumentär och

Artisteri.

Utomhusläsning. I. Ehrenburg. "Människor. År. Ett liv".

Litterär kreativitet. Polemiskt svar på en artikel eller sändning.

Tidens hjälte. Granskning av litteratur och konst på 50-60-talet.

Slutet av 60-talet för Ryssland är detta en tid av förhoppningar och förväntningar, då sökandet efter en tidens hjälte blev det viktigaste problemet i litteraturen. Vi hittar olika lösningar på detta problem i romanerna om I. A. Goncharov och I. S. Turgenev. Den sociala patosen i artikeln av N. Dobrolyubov hade ett stort inflytande på bildandet av den revolutionärt-demokratiska intelligentsiens åsikter om Rysslands framtid "När kommer nutiden?"Återkopplingsegenskaper hos studenter om hjältarna från I. A. Goncharov och I. S. Turgenev baserat på kritikernas bedömningar.

I början av decenniet, under reformperioden, blev folket föremål för noggrann uppmärksamhet och konststudier. Förstående nationell karaktär uppfattas som en konstuppgift. Dikter av N. A. Nekrasov, musikaliska miniatyrer av M. P. Mussorgsky och A. S. Dargomyzhsky ägnas åt detta, "Porträtt av en bonde"I Kramskoy och andra. Kritik av den sociala verkligheten blir ett dominerande inslag i konsten. Bilden av den andliga fattigdomen hos makthandlarna, folks lidande och degenerering av religiösa ideal blir den röda tråden kreativitet av konstnären V.G. Perov ^ Tedrink i Mytishchi nära Moskva "," Att avskåda den avlidne "," Landsbygdens religiösa procession till påsk ").Komposition-miniatyr: ”Människor i rysk konst mitten av XIX århundrade ”- en generalisering av läsarens, lyssnande och publikens intryck.

Tidens viktigaste händelse var uppdelningen av tidningens redaktion

"Samtida", som ofta fick motsatt bedömning i

Brev och memoarer från samtida. Skillnader i konstförståelse

De berodde till stor del på skillnaden i syn på Rysslands framtid,

Om målen och målen för hennes nuvarande. Samma processer ägde rum i musik och

Målning: tillsammans med den akademiska skolan för måleri är organiserad

Artel av unga konstnärer, ledd av I.N. Kramskoy,

Början på samhället "Wanderers"; tillsammans med Petersburg

Konservatoriet organiserar en gemenskap av kompositörer “ Väldigt gäng”. Tvister om syftet med konst mellan revolutionära demokrater och liberala författare och anhängare av "ren konst", förutom estetisk, förvärvade socio-politisk betydelse. Låtar av MP Mussorgsky till verser av N.A. Nekrasov och overture-fantasy "Romeo och Julia"Och romerna i PI Tchaikovsky är ett levande exempel på en annan förståelse för konstens natur i musik. Ritning av studenter av en synkron historisk och kulturell tabell. Diskutera om konstens syfte, med litteraturkritiskt material och en vädjan till elevernas egna intryck.

Behöver du fuska? Spara sedan - "" Porträtt "- en berättelse om konstnärens öde och kampen mellan gott och ont - del 1. Litterära verk!

Gott och ont i berättelsen om N.V. Gogol "Porträtt"
Gogol kallade sin berättelse för "Porträtt". Beror det på att porträttet av väktaren spelade en ödesdigert roll i ödet för hans hjältar, konstnärer, vars öden ligger intill varandra i två delar av berättelsen? Eller för att författaren ville ge ett porträtt av det moderna samhället och en begåvad person som dör eller räddas trots fientliga omständigheter och förödmjukande naturkvaliteter? Eller är det ett porträtt av konst och själen av författaren själv, som försöker undkomma frestelsen av framgång och välstånd och rena sin själ genom hög service till konsten? Förmodligen har denna konstiga historia om Gogol en social, moralisk och estetisk betydelse, det finns en reflektion över vad en person, samhälle och konst är. Modernitet och evighet är så oupplösligt sammanflätade här att livet i den ryska huvudstaden på 30-talet på 1800-talet går tillbaka till bibliska reflektioner om gott och ont, om deras oändliga kamp i den mänskliga själen.
Nikolai Gogols berättelse "Porträtt" består av två sammanhängande delar. Den första delen av berättelsen berättar om en ung konstnär som heter Chartkov. Ser i butiken ett konstigt porträtt av en gammal man med genomträngande ögon, Chartkov är redo att ge upp den sista biten med två kopior för honom. Fattigdom tar inte bort honom förmågan att se livets skönhet och entusiastiskt arbeta på hans skisser. Han sträcker sig efter ljuset och vill inte göra konsten till en anatomisk teater och avslöja den ”motbjudande personen” med en knivborste. Han avvisar konstnärer vars "natur i sig ... verkar låg och smutsig", så att "det finns inget som lyser upp i den." Chartkov köper ett porträtt och tar det till sitt fattiga hus. Hemma granskar han porträttet bättre och ser att nu inte bara ögonen utan också hela ansiktet lever, det verkar som om den gamla mannen ska komma till liv. Den unga konstnären går och lägger sig, och han drömmer om att den gamle mannen kryp ut ur sitt porträtt och visar en påse där det finns många paket med pengar. Konstnären döljer en av dem diskret. På morgonen upptäcker han faktiskt pengar. Vad händer med huvudpersonen vidare? Så snart pengarna, mirakulöst tappade ur porträttramen, ger Chartkov möjlighet att leda en spridd högt liv, njut av välstånd, rikedom och berömmelse, och inte konst blir hans idol. Chartkov hyrde en ny lägenhet, beställde en prisvärd artikel om sig själv i tidningen och började måla fashionabla porträtt. Dessutom är likheten mellan porträtten och klienterna minimal eftersom konstnären förskönar ansikten och tar bort brister. Pengar flyter som en flod. Chartkov undrar själv hur han tidigare kunde fästa så mycket vikt vid likhet och spendera så mycket tid på att arbeta med ett porträtt. Chartkov blev modern, berömd, han var inbjuden överallt. Konsthögskolan ber honom att uttrycka sin åsikt om verk av en ung konstnär. Chartkov skulle kritisera, men plötsligt ser han hur magnifikt den unga talangens arbete är. Han förstår att han en gång bytte ut sin talang för pengar. Men chocken som Chartkov upplevde från den vackra målningen väcker honom inte till ett nytt liv, för för detta var det nödvändigt att överge strävan efter rikedom och berömmelse, för att döda det onda i sig själv. Chartkov väljer en annan väg: han börjar utvisa begåvad konst från världen, köpa upp och klippa magnifika dukar och döda gott. Och den här vägen leder honom till galenskap och död.
Vad var anledningen till dessa fruktansvärda omvandlingar: en persons svaghet inför frestelser eller den mystiska häxkonstnären av ett porträtt av en användare som samlade världens ondska i sin brännande blick?
Det onda berör inte bara Chartkovs framgång, med förbehåll för frestelser, utan också fadern till konstnären B., som målade ett porträtt av en väktare som såg ut som en djävul och som själv blev en ond ande. Och "en fast karaktär, en ärlig rak person", som har målat ett ondskans porträtt, känner "obegriplig ångest", motvilja mot livet och avund av hans talangfulla elevers framgångar. Han kan inte längre måla bra, hans pensel styrs av en "oren känsla" och i målningen avsedd för templet "finns ingen helighet i ansiktena."
Ser författarnas egenintresse, obetydlighet, "jordnära", är upprörd och predikar. Konstnären, fadern till berättaren för den andra delen B., löser in det onda han begick genom att måla ett porträtt av usurer, går till ett kloster, blir en eremit och når den andliga höjd som gör att han kan måla Jesusfödelsen. Efter att ha tagit klosterlöften, testamenterade han sin son för att hitta och förstöra porträttet. Han säger: "Den som innehåller talang måste vara den renaste själen av alla."
Närheten till den första och andra delen i Gogols "Portrait" är avsedd att övertyga läsaren att ondskan kan ta över varje person, oavsett hans moraliska natur. Och det kommer alltid att vara så. När allt kommer omkring försvinner porträttet. Onda vandrar världen och hittar nya offer
Varför skulle författaren behöva det? Det förefaller mig som om författaren än en gång uppmanar konstnären att vara försiktig, uppmärksam, ansvarsfull, uppmanar först och främst att bevara hjärtets renhet, att "hålla sig vaken" med själen.

N.V. Gogol

"Porträtt"

Arbetet utfördes av läraren i ryska språket och litteraturen MBOU "Shlyapnikovskaya gymnasium" Perevozchikova L.Yu.

gott och ont

utanför en person eller inuti honom?

Problem

Vad orsakade Chartkovs hemska öde?

Historien om konstnärens Chartkovs moraliska fall reflekterade författarens tankar om:

• bra och dåligt

• äkta känsla

mänskligt liv

• moraliskt val

• samvete

• andligt fall och uppståndelse

Avgörande sätt Chartkova

Att köpa ett porträtt som visar en lånhaj

Blev en moderiktig målare

Skapa ett porträtt av Psyche

Besök utställningen

Varelse målningar

Avundas

"En artist med talang"

Död

Konstnärens resa från Italien

Skapade ett rent obefläckat konstverk

Vald Raphael som lärare

Besökta utställningar

Jag gav allt till konsten

Nedsänkt i arbetskraft

blir en eremit

Åkte till Italien

Hade en passion för konst

bra

Talang

Kärlek till kreativitet

Förmåga att skapa

Förståelse: arbetsväg

till perfektion

Otålighet

Strävan efter mode, berömmelse

Bekvämt liv

Rikedom

Narcissism

Självmodighet

stolthet

Förakt för människor

Avundas

Begär efter hämnd

Slutsats

Väktaren i berättelsen är förkroppsligandet av ondskan, han är djävulen. Den djävulska början är stark i honom. Allt som kommer från honom är destruktivt. Mannen som sålde sin själ till djävulen är dömd.

Ikonmålarens väg

Skapar en bild

där det är godkänt

bra och lätt

Skapade ett porträtt

ockrare

Omvändelsens väg och

rensar själen

Avundas

Målade bilder för kyrkan

Slutsats

• Ondskan kan ta någon i besittning, oavsett hans moraliska natur - detta hände med ikonmålaren

• Väktaren är förkroppsligandet av ondskan som vandrar världen

• Du måste ha en enorm sinnesstyrka och hjärtets renhet, annars kommer ondskan att döma en person

Gott och ont är evigt.

Ondskan är lika otorkbar som bra.

Pengarnas ord är symboliska:

"Jag vill inte dö alls, jag vill leva." Därför är det ingen tillfällighet att hans porträtt, stulet av någon på en auktion, förblir för alltid i världen för att fresta med glitter av guld och ljus härlighet.

LÅT OSS TÄNKA

"Ondskan är oförstörbar"

"Onda kan utrotas

till sist"

Slutsatser efter lektion

Gott och ont både utanför och inuti en person .

Människolivet är aktivt

valet mellan gott och ont.

Världens konstnärs talang kan

Gogol är alltid intressant att läsa. Till och med för länge sedan kända verk du börjar läsa och bli ledsen. Och ännu mer så lite kända historier. Det verkar som om han är en seriös klassisk författare, filosof, men du tar hans bok och du transporteras till en intressant värld, ibland mystisk och ibland den mest vardagliga. Båda är närvarande i berättelsen "Portrait". Författaren sätter sin hjälte i en aldrig tidigare skådad situation: en fattig, begåvad konstnär får plötsligt allt han drömmer om genom ett mystiskt porträtt, som han själv köper med sina sista pengar från en handlare. Han lockas konstigt av ögonen på den som visas i porträttet. Som om ett livligt utseende överraskar alla med sin styrka och hemska trovärdighet. Samma natt ser Chartkov. konstigt halvt sömnigt, halvt vaken. Han drömmer om att den gamla mannen som skildras i porträttet "rörde sig och plötsligt vilade mot ramen med båda händerna. Slutligen lyfte han sig i armarna och, stack ut båda benen, hoppade ut ur ramarna ..." pengar hamnar i porträttramen. Den kvartalsvisa berör oavsiktligt ramen och den tunga bunten faller framför Chartkov. De första tankarna, orsakade av förnuftet, var ädla: "Nu är jag försedd i minst tre år, jag kan låsa mig i ett rum, arbeta. Nu har jag målar; till lunch, till te, för underhåll, för en lägenhet; störa och ingen kommer att bry mig nu; jag ska köpa mig en utmärkt skyltdocka, beställa en gipskropp, forma benen, sätta på Venus, köpa gravyr från de första målningarna. Och om jag arbetar för mig själv i tre år utan att skynda mig, inte till salu, kommer jag att slå dem alla och att vara en härlig konstnär. " Men den långmodiga konstnären drömde om något annat. "En annan röst hördes inifrån, högre och högre. Och när han åter tittade på guldet, var det inte tjugotvå år och ivrig ungdom talade i honom." Chartkov märkte inte ens hur han köpte kläder åt sig själv, "tog en tur två gånger i staden i en vagn utan anledning", besökte en restaurang, en frisör och flyttade till en ny lägenhet. En yrande karriär föll på honom. De publicerade om honom i tidningen och de första kunderna dök upp. -Den ädla damen tog med sin dotter för att måla ett porträtt från henne. Gogol i inget av hans verk är komplett utan komiska ögonblick. Här är ett mycket lämpligt skämt av damens entusiasm för målning:

"- Men Monsieur Zero ... ah, hur han skriver! Vilken extraordinär borste! Jag tycker att han har ännu mer uttryck i ansikten än Titians. Känner du Monsieur Zero?"

Vem är den här nollan? - frågade konstnären.

Monsieur Zero. Åh, vilken talang! "

I ett skämt förmedlas nivån och intressen i ett sekulärt samhälle. Konstnären, med stort intresse och fortfarande inte förlorad talang, började måla ett porträtt. Han förde till duken alla nyanser av ett ungt ansikte och saknade inte någon gulhet och en knappt märkbar blå skugga under ögonen. Men mamman tyckte inte om det. Hon invände att det bara kunde vara idag och vanligtvis slår ansiktet med en speciell friskhet. Efter att ha rättat till bristerna konstaterade konstnären med sorg att naturens individualitet också hade försvunnit. Chartkov vill fortfarande uttrycka vad han märkte i flickan och överför allt detta till sin gamla skiss av Psyche. Damer, å andra sidan, är mycket nöjda med "överraskningen" att konstnären kom på idén att skildra henne "i form av Psyche." Det går inte att övertyga damerna, Chartkov ger porträttet av Psyche. Samhället beundrade den nya talangen, order strömmade in i Chartkov. Men det var långt ifrån vad som ger konstnären möjlighet att utvecklas. Här ger Gogol också humor till fritt spel: "Damerna krävde att huvudsakligen endast själen och karaktären skulle avbildas i porträtt, så att de ibland inte följer resten, avrundar alla hörn, lindrar alla brister och till och med, om möjligt, undviker dem helt ... Män var också den ena krävde att skildra sig i en stark, energisk vändning på huvudet; den andra - med sina inspirerade ögon uppåt; vakterna löjtnanten krävde att Mars skulle vara synlig i hans ögon; den civila dignitären strävade så att det var mer direkt, adel i så att handen vilar på en bok som den skulle skrivas med klara ord: ”Stod alltid för sanningen.” Och nu blir Chartkov med tiden modigt, men tyvärr en tom målare. Anledningen var naturligtvis det köpta porträttet med sina djävulska charmar. genom en fantastisk plot visar författaren vad berömmelse och rikedom kan skapa med en person. Det är inte nödvändigt att köpa ett magiskt porträtt för att bli slav. En del av berättelsen Chartkov varnar professorn, hans mentor: ”Du har talang; det blir synd om du förstör honom. Se till att en moderiktig målare inte kommer ut ur dig. "Så småningom försvinner kreativ ambition, vördnad. Konstnären, upptagen med bollar och besök, skissar knappt huvudfunktionerna och lämnar eleverna att måla. , deras döttrar och flickvänner. ”På piedestalen, som brukade ockuperas av målning, uppstod en passion för guld. Guld blev allt för Chartkov. Det skulle fylla hans liv helt, om inte för ett evenemang. Konsthögskolan bjöd in den berömda Chartkov att utvärdera en målning av en rysk konstnär från Italien. Bilden som han såg imponerade på kändisarna att han inte ens kunde uttrycka den förberedda avvisande dom. Målningen var så vacker att den väckte ett gammalt förflutet i den. Tårarna kvävde honom, och utan ett ord sprang han ut ur hallen. Den plötsliga belysningen av ett förstört liv gjorde honom blind. Inse att han aldrig kommer att återlämna den dödade talangen, den avgångna ungdomen, Chartkov blir ett fruktansvärt monster. Med sinister girighet börjar han köpa upp alla värda konstverk och förstöra dem. Detta blir hans huvudsakliga passion och hans enda yrke. Som ett resultat dör den galen och sjuka konstnären i en fruktansvärd feber, där han överallt tänker på ett porträtt av en gammal man. Fruktansvärda ögon från porträttet tittar på honom från överallt ...

Men en annan hjälte, som bara nämns i den andra delen av berättelsen, agerar annorlunda. Den här unga konstnären träffar en mycket ovanlig person, en penninggivare, som ber att måla sitt porträtt. Rykten om användaren är mycket mystiska. Alla som kontaktade honom var säker på att de skulle komma i trubbel. Men konstnären åtar sig fortfarande att måla ett porträtt. Likheten med originalet är slående, ögonen verkar se från ett porträtt. Och nu, efter att ha målat användaren, inser konstnären att han inte längre kan måla rena bilder. Han förstår att han skildrade djävulen. Därefter går han till klostret för alltid för att rena sig själv. Som en grym gammal man uppnår han upplysning och tar upp en pensel och kan redan måla helgon. Han ger instruktioner till sin son, han själv talar som en helgon: "En antydan till det gudomliga, det himmelska är inneslutet för människan i konsten, och för det ensamma är det redan över allt ... Offra allt för honom och älska honom med all din passion, inte den passion som andas jordisk lust , men en tyst himmelsk passion: utan den har ingen människa att stiga upp från jorden och kan inte ge underbara ljud av lugn. För att lugna och förena alla faller en hög konstskapelse ner i världen. " Ändå slutar historien inte optimistiskt. Gogol låter porträttet fortsätta sin ödesdigra resa och varnar för att ingen är immun mot ondskan.