Khabarovsk diskuterar nu aktivt försäljningen av en lägenhet, vilket ryktet tillskriver ex-guvernören för Khabarovsk-territoriet Vyacheslav Shport. Lägenheten ligger i stadens centrum (168 Volochaevskaya st.), 5 minuters promenad från Lenin Square, där den regionala regeringsbyggnaden ligger. 4-rums-lägenhet 116 kvm. meter säljs för 27 miljoner rubel.

Representanten för fastighetsbyrån sa till journalisten DVhab.ru att enligt detta tillkännagivande äger Shport inte lägenheten, men jag skulle inte skynda mig till slutsatser. Vi tror jag kommer att ta reda på svaret när det blir klart om Shport lämnar Khabarovsk efter att ha förlorat valet eller inte.

Till att börja med kommer jag av tradition att citera en annons:

"Designerrenoveringen genomfördes i en klassisk stil från dyra märkesvaror: italiensk tapet på väggarna, belgiskt naturlaminat på golvet, Versace porslinsplattor, lyxiga VVS i badrum, bänkskivor i naturmarmor, porslinshandfat, 24 karats guldspeglar av folie. Hela lägenheten är utrustad med eleganta möbler av italiensk produktion Giorgio Amati Design (Italien) i massivt trä med förgyllda element. I sovrummen och vardagsrummet finns en klassisk teknik för att kombinera tapeter - följeslagare i en stuckaturram, stuckaturelement, lister, taklistar, hörnelement. med färgmålade insatser, gjorda i den verkliga Tiffany-tekniken. Spegelduken i hallen gjordes enligt den gamla tekniken med guldblad, i alla rum finns spanska, österrikiska lampor och ljuskronor, i vardagsrummet blev en handgjord fresco med basrelief i en gipsram en betydande accent lättja. Taket är dekorerat med handgjord stuckatur. På loggierna gjordes kopparsmide på beställning. Lägenheten har en videotelefon, en ren entré, en ny hiss, de snällaste grannarna, en mysig, välskött asfaltgård, en egen parkeringsplats i underjordisk parkering! Huset ligger på ett mycket bekvämt läge inte långt från parken, 2 minuters promenad från stadens röda linje, där banker, affärer, all utvecklad infrastruktur finns; 5: e gymnasiet, lyceum för informationsteknik, affärscentrum Felix stad, köpcentrum hemliv, FC Global, Lenins torg - administration av Khabarovsk-territoriet.

Låt oss börja med sovrummet! Vi förstår omedelbart att lägenheten är inredd i den populära "zigenare barockstil" - som åtminstone är en sänggavel.

Var uppmärksam på garderoben. "Lyxiga italienska möbler" från annonsen ser ut så här.

Ägarna försökte göra sig själva till en fransk balkong, men den ligger inuti plastrutan - det visade sig vara så jävla och billigt som möjligt. Men från blomkrukorna och dekorativa ödlor kan vi gissa att en mormor bodde i familjen!

Mormor hjälpte till att dekorera inte bara balkongen utan också gästsovrummet. Uppskatta överkastet och lambrequins som i de bästa husen på 90-talet.

I hallen springer ögonen igen från de eleganta italienska möblerna. Skänk är helt enkelt fantastiska!

Och den här målningen! Och den här vasen! Och den här graciösa kolumnen!

Du kan inte bara ta och skapa dörrar till köket utan glasmålningar.

Köket är förresten för enkelt. För mina 27 miljoner vill jag ha mer! Tja åtminstone kvar farmor lambrequins.

Hur man beräknar att guvernören inte bodde i den här lägenheten trots allt? Det finns ingen gyllene toalett! Det fanns bara tillräckligt med pengar för ett borstställ.

Okej, mer om spegelramen och handdukshållarna.

Ytterligare ett handfat

Badet är också dåligt, det finns inte ens en jacuzzi. För att inte tala om det faktum att förgyllningen glömdes bort.

Och det här är meditationshallen. Personen kommer bara hit, sitter i soffan, tittar på väggen och slappnar av.

Om du inte har fått reda på det ännu är detta "en klassisk tapetkombination med stuckaturer."

För vanliga människor är följeslagare katter och hundar, och ägarna till denna lägenhet har tapeter. För om en katt eller en hund dyker upp i huset är alla dessa tapeter knullade.

Slavisk garderob?

Ingång till ett elithus

Själva elithuset. Jag vet inte ... Om jag var guvernör hade jag aldrig bosatt mig här.


Alla foton:

Amati, Stradivari, Guarneri. Tre fodral av titanfiol. Och för alla tre finns det en galen hemlighet: vad är hemligheten med deras instrument? Vad visste de, kunde göra, vad gjorde de för att deras framgång inte kan upprepas? Även nu, när inte bara avancerad teknik utan också vetenskap står till tjänst för violinproducenter, kan ingen av dem skapa något som liknar de böjda som kom ut från Cremonas verkstäder i två hundra år ...

Den mystiska hemligheten som borde belysa arten av genialiteten hos instrumenten Amati, Stradivari och Guarneri har letats efter länge. Ungefär vartannat eller vart tredje år verkar alla tidningar bli sjuka och passera längs en kedja till "basillen": "Stradivarius hemlighet har avslöjats!" Och varje gång sensationen visar sig vara överdriven. Redan nu, på 2000-talet, fortsätter de gamla mästarna att heligt hedra giltraditionerna i sin tid: hemligheten med hantverk är bara för den äldste sonen, och om inte, då till graven ... det är inte alltid möjligt att förlita sig: naturen vilar på geniernas barn. Barnbarn hjälper till, men förr eller senare upphör någon dynasti att existera och tar med sig de fragment av kunskap som den lyckades förstå sig själv.

Amati

En pionjärs öde föll för Andrea Amati: inte bara framväxten av Cremona-fiolskolan som sådan utan också fiolens utseende är starkt förknippat med hans namn. När allt kommer omkring före henne styrdes bollen av violen, som inte skulle ge upp sin plats i solen.

Men lagren till violinskaparen kan inte tillskrivas Amati: de första instrumenten dyker upp i Cremona 30 år innan Andrea öppnade sin skola. Men han förbättrade formen på fiolen, gjorde den lätt, graciös. När hon gick in i Amatis verkstad som en kantig "tonårsflicka" lämnade hon den som en vacker "kvinna" med en speciell karaktär och en unik röst - sensuell, passionerad och samtidigt mild, sammetslen, nästan änglalik. (Du kommer att skratta, men denna änglalösa röst från fiolen en gång - nuförtiden - gav liv till en otrolig version: förmodligen Cremona-instrument är så bra för att de är gjorda av resterna av Noaks ark!) För denna underbara röst förlät musikerna fiolen behovet av omskolning, och kompositörer - behovet av att skriva om sina verk.

Viola lämnade scenen och fiolen regerade på scenen: nästan oförändrad sedan Amatis dagar. Och nu, när priserna på instrument med den berömda mästarens stigma kostar fantastiska pengar, är det omöjligt att tro att det fanns tillfällen då det var förbjudet att spela fiol på grund av dödssmärta!

Ingen av de två sönerna till Andrea, oavsett hur hårt han försökte, kunde upprepa sin fars framgång, även om han naturligtvis avslöjade alla sina hemligheter för dem. Ja, de har behärskat lutheria-konsten (violinframställning) till perfektion. Och ändå var den gamla mästaren ledsen: det fanns ingen som kunde fortsätta arbetet. Så den 80-årige mannen gick - med smärta i hjärtat. Bara 16 år efter hans död föddes Nicolo Amati - en man som inte bara överträffade sin farfar utan också lärde sig tre framstående violinmästare på en gång. Dessa är Jacob Steiner, Andrea Guarneri och Antonio Stradivari. Nästan ingenting är känt om den första för allmänheten - men fram till 1700-talet uppskattades hans fioler framför allt. Han dog 1683 i österrikiska Innsbruck, galen på grund av förföljelsen av inkvisitionen. Cirka 20 av hans instrument har överlevt till denna dag - och de är alla mästerverk. Men efterfrågan på Stradivari och Guarneri med Amati är nu högre. Därför kommer vi att återvända till dem.

Nicolo Amati hade bara en son, Girolamo, men Lutherias konst gavs honom inte. Det är också uppenbart att det är därför Nicolo villigt tog studenter. Dessutom fanns det många beställningar i verkstaden, och dessa pojkar är redo att arbeta gratis - bara för att bemästra hantverket. Violinisterna tjänade bra pengar, men rekommendationen "Amatis lärling" ökade tio gånger kostnaden för deras tjänster.

Guarneri

Endast de som tidigare hade lärt sig snickeri togs som lärlingar till Nikolo Amatis skola. Guarneris far var en träsnider, så pojken från en ung ålder kände till alla krångligheter i detta hantverk. När han bara var 15 år gammal bad han om att vara student för Nicolo. Och ytterligare 15 tillbringade i hans verkstad för att arbeta för kunskap och mat, flitigt märka sina fioler med en enkel text: "Allumnis Nicolai Amati" - "Nicolo Amatis lärjunge". Förresten förblev andra besökare på Amati-skolan bara "studenter", ansiktslösa arbetare på verkstaden fram till slutet av sina liv. Men Guarneri föredrog att ge sig ut på en oberoende resa. År 1655 gjorde han sin första violin, stolt märkt med varumärket: "ex Allumnis Nicolai Amati" - "ex", det vill säga en före detta student!

Han nådde inte höjder som de som läraren klättrade upp till. Ja, ekonomiskt var allt bra: verkstaden blomstrade. Men bara på grund av efterfrågan på inte alltför dyra instrument av prestigefyllt - Cremona - ursprung. Guarneri övertygade sig själv om att detta bara var "för nu" - för nu har han en annan uppgift: det är nödvändigt att stärka produktionen, höja familjen på fötterna och först då ta upp högkonst. Och om inte han själv, kommer hans söner definitivt att göra fioler som kommer att sjunga så att gamla Andrea Amati kommer att vända i sin grav med avund. Det var verkligen en skicklig hantverkare. Men det bästa av hans fioler uppträdde ändå tack vare Nicolo Amati: när den senare var för upptagen och inte kunde ta emot en individuell beställning, skickade han en rik besökare till Guarneri, redo att gaffla ut för varor.

Av Andreas tre söner blev två violinproducenter. Men med den äldsta - Pietro - gick förhållandet inte, han lämnade sin fars hus och åkte till Mantua. Den yngre Giuseppe blev en värdig efterträdare för Guarneri-affären: han överträffade sin far. Men familjens sanna geni föddes i augusti 1698, dödsåret för grundaren av Guarneri-dynastin. Ironiskt nog ansågs Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri, med smeknamnet del Gesu, i sin egen familj som ett svart får. En tomgångshämmare, en kratta, en berusad. Han sparkades ut ur familjens verkstad i skam. Det var så alla guarnerierna blev förvånade när de fick höra att deras otur Bartolomeo togs till sin lärjunge inte av någon utan av Stradivari själv!

Stradivari

Stradivari var bara 11 år gammal när han kom till Amati. Han tittade knappt på Antonio och beordrade en budbärare att ta honom. Under flera år sprang Stradivari genom Cremona - från träleverantören till slaktaren, från slaktaren till mjölkaren och sedan tillbaka till verkstaden. När han först kom till slaktaren med en lapp från Amati blev han mycket förvånad: istället för kött fick han ett paket med några motbjudande tarmar. Och i ännu större förvåning förde han läraren gamla träbitar - de luktade inte längre trä, vad kunde de göra?

Den första allvarliga affären som Stradivari anförtrotts var att göra strängar. De var gjorda bara av de tarmar som en gång äcklade pojken. Och nu sugade han lammens vener i en alkalisk lösning och vridade flitigt vetenskapen på mustaschen. Mest lämpade för strängar är venerna hos 7-8 månader gamla lamm, och endast de som växte upp i centrala och södra Italien. Trots allt beror kvaliteten på strängarna på betesområdet där lammen betade och på egenskaperna hos vattnet de drack och på tidpunkten för slakt och på en mängd faktorer. Med ett ord deltar naturen själv i skapandet av fiolen! Och utan att lära sig att höra och känna naturen är Lutherias konst livlös. Antonio Stradivari är en av få som förstod detta. Från och med nu fick han, precis som sin lärare, trädet att sjunga innan han förvandlade det till ett instrument. Granar som odlats i de schweiziska Alperna blev hans favoriter: fioler gjorda av dem lät så ömma och samtidigt så kraftfulla ...

Som student av Amati gick Stradivari fram till 36 års ålder och öppnade först 1680 sin egen verkstad. Han gifte sig, hade fem barn - lyckligtvis kom order på hans fioler från hela Italien. Det var sant att de alla spårade papper från lärarens arbete - samma graciösa former, samma gula lack, samma förtrollande röst. Men kunderna tycktes behöva det. Allt gick bra tills pesten som kom till Cremona tog bort hans fru och alla barn från Stradivari. Vid den tiden var han 54 år gammal: enligt 1600-talets standard var han redan en gammal man. Och i moderna termer - inte en pojke. Han låste sig in i sin studio och tillbringade hela dagar ensam utan att röra vid fiolerna.

Men en dag kom en gråtande student till honom: pesten tog sina föräldrars liv och nu måste han själv tjäna sitt eget bröd, därför kan han inte fortsätta sina studier. Antonio syndade på barnet - och lämnade det åt honom. Ack, vi kommer att besvikna läsarna: han har inte förvandlats till något enastående, dessutom ens hans namn är okänt. Men hans besök väckte Stradivari från glömskan. Han började jobbet med hämnd. Och just nu, efter att ha bytt sextiotalet, knappt återhämtat sig från den fruktansvärda förlusten, lyckades han överträffa sin lärare! 20 år efter att han lämnade Amati-skolan, fann hans fioler, Stradivari-fiolar äntligen sitt "jag", de hade sin egen röst, till och med sin egen färg - röd ...

Han skapade de bästa instrumenten mellan 1698 och 1725. Men de bästa - de som senare orsakade stölder från århundradet, blev galna och förblev penglösa - gjordes 1715. Endast ett år av 93 års liv fick Herren för att skapa mästerverk.

Han gifte sig igen, han fick barn igen. Två söner Francesco och Omobono arbetade som lärlingar för Antonio. Men oavsett hur hårt de försökte, "döva" instrument kom ut ur deras händer, vackra och livlösa. Han såg tillbaka på sina andra elever - och förstod: det fanns ingen som fortsatte traditionen ...

Och sedan förde de honom en fiol som skulle repareras - Stradivari undersökte den noggrant och såg märket: "IHS", vilket betyder "Jesus Kristus Frälsaren." Så här signerade Giuseppe Guarneri sina verk, som Antonio ogillade: vilken typ av fiolmakare var han som tillbringade mer tid i en krog än i en verkstad? Instrumentet var oförskämt och ful, men, herre, hur lät det!

Sönerna murrade: varför behövde fadern dra berusaren till sin verkstad? Och bara Antonio visste svaret: för att han, Giuseppe Guarneri, som fiolmakare är högre än den berömda Stradivari! Och han har mycket att lära av den här festen. Eftersom den bär den talangstämpel som skaparen själv ålägger, inte annars ...

Naturligtvis har Giuseppe inte förändrats - som tidigare hoppade han över alla pengar som mottogs för fioler, försvann i flera dagar. Men när han blev nykter återvände han och började arbeta. Stradivari försåg honom med order: inte synd, nej. Hur kan du tycka synd om någon du beundrar, som du ens avundar lite? Bara en envis gammal man var säker på att Giuseppe inte hade någon rätt att stå ledig: han var tvungen att göra fioler.

Med Stradivaris död förlorade Guarneri sin sista allierade. Dessutom klottrade den lokala prästen förkunnelse efter fördömande om honom: "Hädaren undertecknar sina värdelösa instrument i Kristi namn!" Till slut greps den stackars killen. Han dog i fängelse. Och med hans död försvann Cremona-skolans ära ...

DNA-kod

Vi behövde den här detaljerade berättelsen bara så att läsaren själv kunde dra en slutsats: det finns ingen hemlighet för Amati-Stradivari-Guarneri-fiolerna. Lacket som mästarna täckte över sina fioler skilde sig i sin sammansättning praktiskt taget inte på något sätt från möblerlacket från Cremona-möblarna. Träets densitet spelade inte heller någon speciell roll. Döm själv. I händerna på sönerna till Nicolo Amati och Antonio Stradivari var samma granar och lönn som växte under åren särskilt kallt för Europa, 1570-1630. Alla finesser, alla mysterier i Lutherias konst upptäcktes av deras födelserätt, men detta hjälpte dem inte i det minsta! Efter sin fars död stängde Girolamo Amati den berömda skolan som funnits i 150 år. Och Stradivaris söner höll bara på sin fars ära under en tid och tvingades sedan avveckla familjeföretaget. Du känner redan Guarneris sorgliga öde.

Om var man ska leta efter svaret på Cremona-fiolerna, då i Guds försyn, firar de utvalda med sin talang. Eller - om du absolut behöver en vetenskapligt baserad hypotes - i naturen av DNA. Kanske kommer "Stradivarius hemlighet" att upptäckas av genetiker, efter att ha upptäckt själva koden som gör en person till ett geni.

Nicolo Amati, vars biografi presenteras i den här artikeln, föddes i Cremona. Han var en enastående fiolmakare, en av de bästa i världen. Hans instrument är fortfarande högt uppskattade. Nicolo hade många studenter.

Dynastins grundare

Nicolo Amati var den mest kända representanten för den legendariska dynastin av violinproducenter, vars grundare var hans farfar, Andrea. Det är inte känt exakt när geni föddes. Han ärvde sin farfars verkstad, som han öppnade i Cremona med sin bror. Amati-familjen gjorde inte bara fioler utan även andra utan de är utvecklarna av sin egen teknik. Fiol av modern typ uppfanns av just denna dynasti. Nicolo förbättrade instrumenten som gjordes av sina förfäder: han gav dem ett nytt utseende och gjorde vackrare ljud.

Nicolo

Som redan nämnts ovan gjorde Nikolo Amati fiolen mer perfekt. Instrumenten som han skapade förvärvade en stark och ljus röst, deras ljud blev mer flyktigt, samtidigt som de förblir känsliga och vackra.

Han förstorade det gjorde henne mer graciös och tunnare i midjan. Jag ändrade sammansättningen av lackbeläggningen, gjorde den transparent och mer blank, ändrade färg - lade till olika toner.

Nicolo Amati skapade en skola där han undervisade framtida violinproducenter. Bland de fria lärlingarna som tjänade honom som lärlingar var sonen till ett geni, Girolamo. Många mästare, som senare grundade sina egna dynastier och öppnade sina egna skolor, studerade under N. Amati. Bland dem var A. Stradivari och A. Guarneri.

De mest kända italienska studenterna

Den bästa i världen, Antoni Stradivari, är en student av Nicolo Amati. Det exakta datumet för hans födelse är inte känt av historiker och musikologer.

De flesta av hans instrument har överlevt till denna dag i utmärkt skick. Ägarna till fioler, cellor, violer och gitarrer från denna mästare är bara världsberömda virtuoser och samlare. Idag läses cirka sjuhundra tjugo instrument av A. Stradivari, bland dem finns till och med en harpa.

Efter att ha avslutat sina studier öppnade han sin verkstad. Antonio förbättrade fiolerna skapade av N. Amati och överträffade sin lärare i skicklighet. Hittills anses instrumenten från A. Stradivari vara de bästa. Vad som är hemligheten med det fantastiska ljudet av hans fioler är fortfarande okänt.

En annan berömd student av Nicolo Amati är Andrea Guarneri. Han grundade därefter sin egen dynasti av violinproducenter. Hans affärer fortsatte av hans söner - Pietro, Giovanni Battista och Giuseppe. Den sista av dem blev familjens mest kända representant och var den bästa i sin dynasti, överträffade sin far i skicklighet.

Lärling från Tyskland

Nicolo Amati undervisade inte bara italienare. Han hade också studenter från andra länder. Den mest kända av dessa är Jakob Steiner från Tyrolen. Ingenting är känt om hans ursprung och föräldrar. Denna personlighet är ganska mystisk, i hennes biografi finns det många luckor och hemligheter som inte har lösts förrän nu. Det nämns inte om hans födelse i kyrkböcker.

Efter att ha studerat med N. Amati öppnade Jacob sin egen verkstad hemma. Han blev snabbt känd. Under J. Steiners liv fanns det en period då hans fioler värdesattes i Europa mer än A. Stradivaris mästerverk. Så var fram till 1700-talet.

Hans instrument uppfyllde alla tidens krav. De var intima. J. Steiner gav ledande positioner för A. Stradivari och andra mästare från Cremona, när nya krav presenterades för fioler blev det nödvändigt att deras ljud var lämpligt för föreställningar i stora salar med ett stort antal lyssnare. Idag tror experter att instrumenten från båda dessa mästare är lika, inte är sämre än varandra vad gäller ljudkvalitet och förtjänar att kallas de bästa.

Jakob Steiner köpte trä och alla nödvändiga material för tillverkning av sina instrument i Venedig. Denna mästares fiol innehöll ett brantare valv och utarbetade snidade lejonhuvuden på nacken. Hans instrument hade ett speciellt ljud - deras röster var mjukare, tunnare, genomträngande och klingande än de italienska mästarnas. Jacob Steiner anses vara fadern till den tyska fiolen.

Violin eller akustisk fiol (italiensk violin, fransk violin, tysk violin eller Geige) strängade stränginstrument av högt register. Det har ett folkligt ursprung, fick ett modernt utseende på 1500-talet, blev utbrett på 1600-talet. Har fyra strängar.

Fiolformer bosatte sig i XVI-talet... De berömda violinproducenterna från Amati är från detta århundrade och början av 1600-talet. Deras instrument kännetecknas av sin utmärkta form och utmärkta material. I allmänhet var Italien känt för produktion av fioler, bland vilka Stradivari- och Guarneri-fiolerna nu är mycket uppskattade.

De första förfäderna till fiolen dök upp i Europa runt 900-talet e.Kr. De var fidel och rebecca. De är fortfarande ganska långt från utseendet på vår moderna fiol, som liknar korta feta män med en tjock nacke och en krukväld kropp. Fidel såg ut som en päronform, Rebeck såg ut som honom med sin päronformade kropp, så han klickades ofta med en fidel också. Antalet strängar var från 2 till 5, och båda instrumenten spelades med en båge, som vid den tiden inte var känd för Europa. Deras bågar hade en välvd form med en fri fästning av hästhår. Under spelet hölls instrumenten i upprätt läge och vilade på knäet. Men ibland höll musikerna instrumentet och vilade det på axeln eller bröstet. Dessa orientaliska instrument är så älskade i Europa att i århundraden varken folk, kyrka eller domstolsmusiker kunde klara sig utan dem.

Från rebeccaaa kom plogen, som fick sitt namn från det faktum att danslärare bar den i fickorna (på franska Pochette - ficka). Han var trots allt så liten, bara cm, men hade ett högt, skarpt ljud. De spelade det, vilade instrumentet på axeln, det var väldigt bekvämt - det var möjligt att samtidigt visa dansfigurer för studenter från ädla aristokratiska familjer. Fidel och Rebeccaca är faderns europeiska farfar. plogar

I slutet av 1400-talet gav olika ändringar av dem upphov till violen, som också skilde sig åt i ett stort antal former och storlekar. Som i Rebeccaia spelades det i upprätt läge, den bågformade bågen hölls fortfarande med handflatan uppåt, men formen på violen, nära gitarrens, liknade redan en liten kontrabas. Hennes bild återfinns ofta i målningar från renässanskonstnärer, för fram till 1700-talet beundrades hon i aristokratiska salonger för sitt mjuka, känsliga, matt ljud. Fiolen kombinerar formen på en ampull, storleken på fidel och rebeccaa och det skarpa ljudet av pache.

För aristokrater verkade hon rustik, om inte vulgär. Det lät bland vanliga stadsbor, hantverkare och bönder. Men från 1600-talet började fiolen att konkurrera med violen. Och slutligen, på 1700-talet, när konserter i stora salar blev populära bland den unga borgarklassen i europeiska städer, ersatte fiolen salongviolen helt och oåterkalleligt från den europeiska kulturen. Den föraktliga föreningen erövrar den aristokratiska världen ...

De stora mästarna i Stradivari, Guarneri, Amati, som skapade den klassiska konstruktionen av fiolen och en rak båge, med en styv fastsättning av håret, som hålls med handflatan nedåt, vilket gav en oöverträffad frihet av virtuositet. De multiplicerade ljudets styrka och flykt, men avlägsnade dess hårdhet, knarrighet (det var inte för ingenting som slaverna kallade det en fiol) och förvandlade det till ett ideal av jordisk, magisk skönhet. Det här är de lysande kompositörerna - violinisterna Corelli och Vivaldi, som skrev vacker tidlös musik för fiolen, som blir vackrare och modernare med varje sekel. Den sista personen som gjorde slut på den här berättelsen, eller snarare ett stort utropstecken, var den stora Paganini. Antonio VIVALDI Nicolo Paganini Amati Violin Arcangelo Corelli

Antonio Stradivari eller Stradivarius (italienska Antonio Stradivari, december 1737) är en berömd mästare på stränginstrument, en student från Amati. Cirka 650 instrument av hans verk har överlevt.

Det legendariska ljudet av den tyska mästarens fioler orsakas av behandlingen av trä mot buggar. Lönn, som användes av de berömda hantverkarna på 1700-talet, troligen för att bevara träet, vilket påverkade de legendariska instrumentens värme och ljudkraft. Lack är också av stor betydelse. ”Komplexiteten i den kemiska processen och finmalningen av mineralpulvret i lacken antyder att de lokala kemisterna eller apotekarna var skickliga på sitt hantverk. Jag kanske är helig, men enligt min mening hade Stradivari inte sin egen formel, och han lånade alla ämnen och metoden för att göra lacken från den lokala apotekaren, säger Nagiwari.

Om jag går tillbaka till ursprunget till skapandet av de första fiolerna vill jag notera att den moderna produktionen av stränginstrument inte kan jämföras med hur mästaren "födde" varje fiol i början av 1500-talet. Det mest intressanta är att varje fiol hade sin egen "röst" och var en unik skapelse av mänskliga händer. Idag kan man köpa en fiol av denna nivå endast på auktion eller från en privat samling.

Skjut 2

Fiol

Skjut 3

Var kom fiolen ifrån?

Det är omöjligt att fastställa vem som uppfann fiolen, men det är säkert känt att de bästa exemplen på detta otroligt vackra ljud från instrumentet gjordes i XVII och XVIII århundraden... Det fanns hela berömda familjer av violinproducenter i Italien. Hemligheterna för fiolframställning skyddades noggrant och fördes vidare genom arv.

Skjut 4

Fiolhantverkare

Den mest kända familjen av violinproducenter var familjen Amati från Cremona, Italien. Under lång tid trodde man att ingen annan kunde skapa fioler med en sådan fantastisk och sällsynt melodi och ömhet.

Skjut 5

Antonio Stradivari

Men Nicolo Amati hade en begåvad student av Antonio Stradivari; utan överdrift kallades han mästare. Han skapade en fiol något större och plattare än de som fanns före honom. Men viktigast av allt lyckades han föra instrumentets ljud närmare en mänsklig röst.

Bild 6

Det är känt att Stradivari skapade över 1000 instrument. Många av dem namngavs efter musikerna som spelade dem. Endast 540 Stradivari-fioler har överlevt fram till denna dag, var och en är högt uppskattad och anses vara ett enastående konstverk.

Bild 7

Fiol av Antonio Stradivari

Skjut 8

Nicolo Paganini

Musikens historia känner till många kända violinister. Tidenes fullbordade violinist var Nicolo Paganini, som bodde under första hälften av 1800-talet.

Bild 9

Fiol i en symfoniorkester

Mer än en tredjedel av musikerna i symfoniorkestern är violinister. Detta beror på att fiolen tar ledande plats i orkestern på grund av dess skönhet och uttrycksfullhet.

Bild 10

Bild 11

Det finns en legend som Leonardo da Vinci beordrade att hela tiden medan La Gioconda poserade i sin studio fanns musik som spelades av stråkar. Hennes leende speglade den klingande musiken.

Bild 12

Norsk violin hardingfele

I många länder tog prästerna upp vapen mot bra violinister - även i det tysta Norge ansågs de som medhjälpare av de mörka krafterna, norska folkvioliner brändes som häxor.

Bild 13

Den dyraste fiolen

Fiolen, tillverkad av den kända italienska mästaren Giuseppe Guarneri, såldes i juli 2010 på en auktion i Chicago för 18 miljoner dollar och är det dyraste musikinstrumentet i världen. Fiolen tillverkades 1741 på 1800-talet och tillhörde den berömda violinisten Henri Vietant.

Bild 14

De minsta fiolerna

1973 gjorde Erik Meissner en fiol med en höjd av endast 4,1 cm. Trots sin lilla storlek producerar fiolen trevliga ljud.

Bild 15

Fiolhöjd 1,5 cm

David Edwards, som en gång spelade fiol i Scottish National Orchestra, gjorde den 1,5 centimeter långa fiolen, den minsta i världen.

Bild 16

Violin-canvas

Fiol används ibland av konstnärer som en slags duk. Julia Borden har målat fiol och cello i flera år.

Bild 17

Innan målningen av fiolen måste konstnären ta bort strängarna och förbereda ytan för att rita. Julia Bordens fantastiska, nyckfulla, livfulla skapelser är unika och iögonfallande.

Bild 18

Fiol som skulptur

Den svenska skulptören Lars Wiedenfalk konstruerade Blackbird-fiolen av sten. Det gjordes enligt ritningarna av Stradivari, och materialet var svart diabas. Fiolen låter inte sämre än många trä och väger bara 2 kg, eftersom tjockleken på stenmurarna i resonatorboxen inte är mer än 2,5 mm. Det bör noteras att "Blackbird" inte är det enda instrumentet i världen - den tjeckiska Jan Roerich gör marmorfiol.

Bild 19

Bland Mozarts verk finns en ovanlig duett för två fioler. Musikerna ska möta varandra och lägga sidan med noterna mellan sig. Varje fiol spelar olika, men båda delarna spelas in på samma sida. Fiolinister börjar läsa anteckningar från olika ändar av arket, möts sedan i mitten och rör sig igen från varandra, och i allmänhet erhålls en vacker melodi.

Bild 20

Einstein älskade att spela fiol och deltog en gång i en välgörenhetskonsert i Tyskland. En lokal journalist, beundrad av hans framträdande, lärde sig namnet på "artisten" och nästa dag publicerade en anteckning i tidningen om framträdandet av den stora musiker, ojämförlig virtuos violinist, Albert Einstein. Han höll denna anteckning för sig själv och visade stolt den för sina bekanta och sa att han faktiskt var en berömd violinist och inte en vetenskapsman.

Bild 21

Den 12 januari 2007 gick en av de bästa amerikanska violinisterna, Joshua Bell, med på att delta i ett experiment - på morgonen i 45 minuter spelade han i lobbyn på en tunnelbanestation under sken av en vanlig gatumusiker. Av de tusentals människor som gick förbi blev bara sju intresserade av musik.

Bild 22

Visa alla bilder