Snygg variation av konst från 1600- till 1700-talet. Snyggt utbud av konst från 17-1800-talet. Beskrivning av presentationen Snyggt utbud av konst från 17--1800-talet B av bilder

Skjut 1

Skjut 2

Konstkritiker A.A. Anikst konstaterade: ”förtroendet för den överhängande och oundvikliga triumfen för livets positiva början försvinner. Känslan av dess tragiska motsättningar skärps. Den gamla tron \u200b\u200bger vika för skepsis. Humanister litar inte längre på förnuftet som en bra kraft. Kan förnya livet. De tvivlar också på människans natur - om goda principer verkligen dominerar i den. "

Skjut 3

Stil mångfald art XVII-XVIII-talet. Mannerism Barock Classicism Rokoko Realism

Skjut 4

Mannerism (italiensk manierismo, från maniera - sätt, stil) aktuell i europeisk konst på 1500-talet, vilket återspeglar krisen i den humanistiska kulturen Hög renässans... Det viktigaste estetiska kriteriet är att inte följa naturen. Manieristerna förvrängde den harmoniska principen som är inneboende i dem och kultiverade idéer om det mänskliga ödetets osäkerhet, vilket är irrationella krafters nåd. Dessa mästares verk kännetecknas av skarpa koloristiska och svartvita dissonanser, komplexiteten och den överdrivna uttrycksförmågan hos poser och rörelsemotiv, förlängningen av figurernas proportioner, en virtuos ritning, där linjen som beskriver volymen får en självständig betydelse. J. Arcimboldo El Greco El Greco ”Kristus bär korset

Skjut 5

P. Rubens. Marquis Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Kristus under en storm på Galileiska havet" av V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (italiensk barock, bokstavligen - bisarr, konstig), en av de dominerande stilarna i arkitekturen och konsten i Europa och Latinamerika i slutet av 16 - mitten av 1700-talet. Barock förkroppsligade nya idéer om enhet, gränslöshet och mångfald i världen, om dess dramatiska komplexitet och eviga förändring; hans estetik baserades på människans och världens kollision, idealiska och sensuella principer, förnuft och irrationalism. Barockkonst kännetecknas av storhet, prakt och dynamik, känslornas intensitet, en passion för spektakulär underhållning, som kombinerar illusoriska och verkliga, starka kontraster av skalor och rytmer, material och texturer, ljus och skugga.

Bild 6

Bryullov Karl. Den sista dagen för Pompeii Bryullov Karl. Narcissus tittar in i vattnet Nicolas Poussin. Triumf av Neptun Poussin Nicolas klassicism, en konstnärlig stil i europeisk konst från 1700 - början av 1800-talet, en av de viktigaste funktionerna som var vädjan till formerna av antik konst som en ideal estetisk och etisk standard. Principerna för rationalistisk filosofi som ligger till grund för klassicismen har konditionerat teoretikernas och utövarnas syn på den klassiska stilen på ett konstverk som en produkt av förnuft och logik, som segrar över kaoset och flytningen i det sensuellt upplevda livet. I klassicismmålningen blev linjen och chiaroscuro huvudelementen i formmodellering, lokal färg avslöjar tydligt figurernas och föremålens plasticitet, skiljer bildens rumsliga planer.

Bild 7

Pompeo Batoni Diana och Cupid Watteau Antoine Sebastiano Ricci's Dance Abraham and the Three Angels Rococo (fransk rokoko, från rocaille, rocaille är ett dekorativt motiv i form av ett skal), en stiltrend i europeisk konst under första hälften av 1700-talet. En passion för sofistikerade och komplexa former, bisarra linjer, ungefär som ett silhuett av ett skal. Subtila färgtransfusioner och samtidigt några bleka rokokomålningar. Komplicerade kärleksaffärer, flyktiga hobbyer, vågat, riskabelt, utmanande samhällets mänskliga handlingar, äventyr, fantasier. Rokokokonstnärer kännetecknades av en subtil färgkultur, förmågan att bygga en komposition med solida dekorativa fläckar, uppnåendet av allmän lätthet, betonas av en ljus palett, en preferens för bleka, silverblå, gyllene och rosa nyanser.

Skjut 8

Realism (från fransk realism, från latin realis - material) - i konst i vid bemärkelse, en sanningsenlig, objektiv, heltäckande återspegling av verkligheten med specifika metoder som är inneboende i arten konstnärligt skapande... Gemensamt för realismens metod är tillförlitligheten i reproduktionen av verkligheten. Noggrannhet, konkretitet, opartiskhet i livsuppfattningen, uppmärksamhet på vanliga människor, en djupt känd uppfattning om liv och natur, enkelhet och naturlighet hos mänskliga känslor. Ilya Repin Burlaki på Volga

Bild 9

I konsten från XVII-XVIII århundraden. det fanns olika konststilar. Olika i sina manifestationer hade de en djup inre enhet och gemenskap. Ibland var helt motsatta konstnärliga lösningar och bilder bara originella svar på de viktigaste frågorna i livet och samhället

Olika konstnärliga stilar samexisterade i konsten från 17--1800-talen. Presentationen ger en kort beskrivning av stilarna. Materialet motsvarar Danilovas lärobok "World Artistic Culture" 11 klass.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda förhandsgranskningen av presentationer skapar du ett Google-konto (konto) och loggar in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Stilfull variation av konst från 17--1800-talet Utarbetad av läraren i konst och MHC MKOU SOSH s. Brut Guldaeva S.M.

I Europa är processen för uppdelning av länder och folk slutförd. Vetenskapen har utökat kunskapen om världen. Grunden för alla moderna naturvetenskaper lades: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. Vetenskapliga upptäckter i början av 1600-talet krossade äntligen bilden av universum, i mitten av det var människan själv. Om tidigare konst bekräftade universums harmoni, var människan nu rädd för hotet om kaos, kollapsen av den kosmiska världsordningen. Dessa förändringar återspeglades i konstens utveckling. XVII - XVIII århundraden - en av de ljusaste sidorna i världens historia konstnärlig kultur... Detta är den tid då renässansen ersattes av konstnärliga stilar av barock, rokoko, klassicism och realism, som såg världen på ett nytt sätt.

ARTISTIC STYLES Style är en kombination av konstnärliga medel och tekniker i konstnärernas verk, en konstnärlig ledning, en hel era. Mannerism Barock Classicism Rokoko Realism

MANIERISM Mannerism (italiensk manierismo, från maniera - sätt, stil), riktningen in västeuropeisk konst 1500-talet, vilket speglar krisen i renässansens humanistiska kultur. Utåt efter mästarna i högrenässansen utmärks manieristiska verk av komplexiteten, bildernas intensitet, formade sofistikerade former och ofta av skärpa av konstnärliga lösningar. El Greco "Kristus på Oljeberget", 1605. National. gal., London

Karaktäristiska drag i manerismstilen (konstnärlig): Förfining. Pretentiösitet. Bild av en fantastisk, annan värld. Trasiga konturlinjer. Ljus och färgkontrast. Förlängning av siffror. Instabilitet och komplexitet av poser.

Om människan i renässansens konst är härskaren och skaparen av livet, så är han i manerismens verk ett litet sandkorn i världskaoset. Mannerism täckte olika typer av konstnärlig kreativitet - arkitektur, målning, skulptur, dekorativt - tillämpad konst... El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi Gallery Palazzo del Te i Mantua Mannerism i arkitektur uttrycker sig i störningar i renässansbalansen; användningen av arkitektoniskt omotiverade strukturella beslut som orsakar ångest hos betraktaren. De mest betydelsefulla prestationerna inom maneristisk arkitektur är Palazzo del Te i Mantua (av Giulio Romano). Byggnaden av Uffizi-galleriet i Florens upprätthålls i den manneristiska andan.

BAROK Barock (italiensk barock - nyckfull) är en konstnärlig stil som råder från slutet av 1500-talet till mitten av 1700-talet. inom Europas konst. Denna stil har sitt ursprung i Italien och sprids till andra länder efter renässansen.

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER I BAROKSTILEN: Splendor. Pretentiösitet. Formkrökning. Färgens ljusstyrka. Överflöd av förgyllning. Ett överflöd av tvinnade kolumner och spiraler.

Huvuddragen i barocken är prakt, högtidlighet, prakt, dynamik, livsbekräftande karaktär. Barockkonst kännetecknas av djärva kontraster av skala, ljus och skugga, färg, kombination av verklighet och fantasi. Domkyrka av Santiago de Compostela kyrka av jungfruens tecken i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Det är särskilt nödvändigt att i barockstil notera fusionen av olika konst i en ensemble, en stor grad av interpenetration av arkitektur, skulptur, målning och dekorativ konst. Denna önskan om konstsyntes är ett grundläggande inslag i barocken. Versailles

CLASSICISM Klassicism från lat. classicus - "exemplarisk" - en konstnärlig inriktning inom den europeiska konsten från 17--1900-talet, med fokus på idealen från antika klassiker. Nicolas Poussin "Dans till tidens musik" (1636).

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER AV KLASSISM: Återhållsamhet. Enkelhet. Objektivitet. Definition. Slät konturlinje.

De viktigaste teman för klassicismens konst var de sociala principernas triumf över det personliga, underordningen av en pliktkänsla, idealiseringen av heroiska bilder. N. Poussin "Herdarna i Arcadia". 1638-1639 Louvren, Paris

I målningen fick den logiska utvecklingen av handlingen, en tydlig balanserad komposition, en tydlig volymöverföring, med hjälp av chiaroscuro den underordnade rollen för färg, användningen av lokala färger, den viktigaste betydelsen. Claude Lorrain "Departure of the Queen of Sheba" Konstnärliga former av klassicism kännetecknas av strikt organisering, balans, tydlighet och harmoni i bilder.

I europeiska länder existerade klassicismen i två och ett halvt århundraden, och sedan återupplivades den i de nyklassicistiska strömmarna under 1800- och 1900-talet. Arkitekturen av klassicism kännetecknades av en strikt organisering av geometriska linjer, volymernas tydlighet och planeringens regelbundenhet.

ROCOCO Rococo (fransk rokoko, från rocaille, rocaille är ett dekorativt motiv i form av ett skal), en stilistisk trend inom europeisk konst under första hälften av 1700-talet. Frans av Assisi-kyrkan i Ouru Preto

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER I ROCOCO: Sofistik och formernas komplexitet. Nyckfulla linjer, ornament. Lätthet. Nåd. Luftighet. Flirtighet.

Rococo, som har sitt ursprung i Frankrike inom arkitekturområdet, återspeglades huvudsakligen i inredningen som fick eftertryckligt graciösa, sofistikerat komplicerade former. Amalienburg nära München.

Bilden av en person förlorade sin oberoende betydelse, figuren förvandlades till en detalj av inredningens dekorativa dekoration. Rokoko-målning hade en övervägande dekorativ karaktär. Rokoko-målning, nära besläktad med interiören, utvecklades i dekorativa kammar och kammarformer. Antoine Watteau "Avresa till ön Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Realism (fr. Réalisme, från sen lat. Reālis "riktig", från lat. Rēs "sak") är en estetisk position, enligt vilken konstens uppgift är att registrera verkligheten så exakt och objektivt som möjligt. Uttrycket "realism" användes först av franska litteraturkritiker J. Chanfleurie på 50-talet. Jules Breton. "Religiös ceremoni" (1858)

KARAKTERISTISKA FUNKTIONER AV REALISM: Objektivitet. Noggrannhet. Konkretitet. Enkelhet. Naturlighet.

Thomas Eakins. Max Schmitt i en båt (1871) Realismens födelse i målningen är oftast förknippad med den franska konstnärens Gustave Courbet (1819-1877), som öppnade sin personliga utställning Pavilion of Realism i Paris 1855. realismen delades in i två huvudområden - naturalism och impressionism. Gustave Courbet. "Begravning vid Ornans". 1849-1850

Realistisk målning har blivit utbredd utanför Frankrike. PÅ olika länder det var känt under olika namn, i Ryssland - resande rörelse. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Slutsatser: Olika konstnärliga stilar samexisterade i konsten från 17--1800-talen. Olika i sina manifestationer hade de fortfarande enhet och gemensamhet. Ibland var helt motsatta konstnärliga lösningar och bilder bara originella svar på de viktigaste frågorna i samhället och människolivet. Det är omöjligt att entydigt uttrycka vilka förändringar som hände XVII-talet i människors attityd. Men det blev uppenbart att humanismens ideal inte klarade tidens prövning. Miljön, miljön och reflektionen av världen i rörelse blir det viktigaste för konsten från 17--1800-talet

Huvudlitteratur: 1. Danilova G.I. Världskonst. Betyg 11. - M .: Bustard, 2007. Litteratur för ytterligare läsning: Yu.A. Solodovnikov. Världskonst. Betyg 11. - M.: Utbildning, 2010. Encyclopedia för barn. Konst. Volym 7. - M.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Slutföra testuppgifter: Det finns flera svaralternativ för varje fråga. Rätt, enligt din åsikt bör svaren noteras (understryk eller sätt ett plustecken). För varje rätt svar får du en poäng. Det högsta poängbeloppet är 30. Poängmängden från 24 till 30 motsvarar förskjutningen. Ordna följande epoker, stilar, trender i konst i kronologisk ordning: a) Klassicism; b) barock; c) romansk stil; d) renässans; e) Realism; f) Antiken; g) gotisk; h) Mannerism; i) rokoko

2. Land - barockens födelseplats: a) Frankrike; b) Italien; c) Holland; d) Tyskland. 3. Korrelera termen och definitionen: a) barock b) klassicism c) realism 1. strikt, balanserat, harmoniskt; 2. reproduktion av verkligheten med hjälp av sensoriska former; 3. frodig, dynamisk, kontrasterande. 4. Många element i denna stil förkroppsligades i klassicismens konst: a) antik; b) barock; c) gotisk. 5. Denna stil anses frodig, konstnärlig: a) klassicism; b) barock; c) mannerism.

6. Strikt organisation, balans, tydlighet och harmoni av bilder är karakteristiska för denna stil: a) rokoko; b) klassicism; c) barock. 7. Verk av denna stil kännetecknas av bildernas intensitet, formens sofistikerade form, skärpan av konstnärliga lösningar: a) rokoko; b) mannerism; c) barock. 8. Infoga den arkitektoniska stilen ”För arkitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini i Italien, BF Rastrelli i Ryssland), rumslig omfattning, sammanhållning, flytning av komplexa, vanligtvis krökta former är karakteristiska. Ofta finns det storskaliga kolonnader, ett överflöd av skulpturer på fasader och interiörer "a) gotisk b) romansk stil c) barock

9. Representanter för klassicism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representanter för realism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisering av barocktiden: a) 14-16 århundraden. b) 15-16 c. c) 1600-talet. (slutet av 16-mitten av 1700-talet). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton är: a) skulptörer b) forskare c) målare d) poeter

13. Correlate fungerar med stilar: a) klassicism; b) barock; c) mannerism; d) rokoko 1 2 3 4

Snygg utbud av konst från 17 - 1700-talet

MHC 11, del 2.
Modul 1
Lektion 1
MHC-lärare Olga Georgievna Smirnova
1 kvm kategori
MOU "Klimovskaya gymnasium"

El Greco läker en man född blind 1570 Dresden galleri

Så mycket nyheter på tjugo år Och i stjärnornas sfär och i form av planeter, Universumet sönderfaller till atomer, Alla band är trasiga, allt krossas i bitar. Grunden är lösa och nu Allt har blivit relativt till oss. John Donne

Förutsättningar för framväxten av nya stilar

Väckelse

Nya stilar

Världen är en helhet

Vetenskapliga upptäckter i början av 1600-talet krossade äntligen universums bild.
Människan är ett obetydligt korn av universum
Kaos, den kosmiska världsordningens kollaps
Tragedi, skepsis

Människan är måttet på alla saker (återfödelse)
Universums harmoni

Humanism

Nya stilar

Maner

Barock

Rokoko

Klassicism

Realism

Mannerism (karakteristiska drag)

Raffinerad, virtuos teknik
Spänningen och pretentiösheten hos bilder som fångas i kraften av övernaturliga krafter
Avslag på bilden av den verkliga världen och avresa till den fantastiska, världsliga världen
Fraktur, "serpentin" konturlinjer
Skarpt spel av ljus och färgkontraster
En oväntad sammansättning av stora och små planer
En hög med nakna kroppar
Ovanlig förlängning av siffror eller omvänt en tydlig minskning av detaljerna
Instabilitet och svårigheter i poser

Sankt Mauritius martyrium.

1580 - 1583

Huvudmålet för barocken är önskan att överraska, orsaka förvåning
Liksom manism förmedlade barocken spänningar i konflikter, motsättningar
Men önskan om att återuppliva harmonin i människolivet är mycket mer uttalad.
En person är besatt av önskan att identifiera och förstå de viktigaste lagarna i livets utveckling
Livslust, rädsla för döden kombineras med instinkt av självbevarande
Heroiska gärningar på gränsen till tragedi och skräck. Man före ett val
Förstå livets meningslöshet, livets svaghet

Vad är livet? En flyktig skugga, dår, Galen på scenen Och en timme senare glömd av alla; saga Rik på ord i en dårens mun Och ringen av fraser, men en tiggare i betydelse. William Shakespeare

Stora barockteman

Människans plåga och lidande
Mystiska allegorier
Förhållandet mellan gott och ont, liv och död, kärlek och hat, törst efter nöje och räkning för dem

Specifika egenskaper

Känslomässig intensitet av passioner
Dynamism och "oro" av silhuetter
Bildunderhållning
Överdriven glans av former
Överflöd och virvar av knäppa detaljer
Använda oväntade metaforer
Samtidigt återupplivade barocken några vanliga tecken på renässansen: en bred assertiv karaktär, energisk optimism, en sammanhängande, konsekvent syn på världen, ett engagemang för ensemblen och syntesen av konst

Age of Enlightenment Classicism

Huvudämnen:

Allmänhetens triumf över personlig
Skicka en känsla av plikt
Idealisering av heroiska bilder

Karakteristiska särdrag hos klassicismen

Klarhet, direkthet och uttryckslätthet
Återhållsamhet, lugn i känslor och passioner
Strävar efter en objektiv reflektion av omvärlden
Värdighet och rationalism i handlingar
Iakttagande av korrekthet och ordning
Arkitekturen kännetecknas av en strikt organisering av geometriska linjer, tydliga volymer, regelbunden planering
I målning och skulptur och DPI: logisk utveckling av handlingen, balanserad komposition, mjuk konturlinje, tydlig volymmodellering, färgens underordning till semantiska accenter

Rokoko (egenskaper)

Raffinerade, komplexa former, bisarra linjer
Sink styling. Förvandla den till invecklade lockar, ornament i form av en sköld, rull, vapen eller emblem
Acanthus motiv (stilisering av en örtartad växt)
I Ryssland - rocaille - dekorativa ornament som imiterar kombinationen av snygga skal och outlandish växter
Maskaroner - stuckatur, snidade eller tvinnade masker i form av ett mänskligt ansikte eller djurets huvud, placerade över fönster, dörrar, valv, på fontäner, vaser, möbler

Växt

Rokokostilisering

Ursprungstid - 17 - 1700-talet
Principen för realistisk konst - reflektion "som i en spegel"
Samtidigt är naturalism, blind imitation av naturen, främmande för sann realism.
Konstnärer lärde sig bara att se livet som det är

Interpenetration och anrikning av konstnärliga stilar

Bernini skiss

Claude Perrault

Olika konststilar samexisterade i 17-18-talets konst
Olika i sina manifestationer hade de fortfarande en djup inre enhet och gemensamhet.
Ofta var helt motsatta konstnärliga lösningar och bilder bara originella svar på de viktigaste frågorna i samhället och människolivet.

Frågor till ämnet

Vilka kännetecken och konstnärliga ideal har 17--1800-talets konst? Hur har idéer om en person och den allmänna bilden av världen förändrats jämfört med renässansen?
Berätta om olika stilar på 17-18-talet. Vilka är deras viktigaste särdrag

Plan - lektionsöversikt

Ämne: "Framväxten av nya stilar iXVII – XVIII århundraden "

Syftet med lektionen:

– pedagogiska (för att ge en uppfattning om de viktigaste konstnärliga stilarna som uppstod iXVII – XVIII århundraden);

– utveckla (för att bilda förmågan att förstå konstens stilistiska mångfald, färdigheterna för att analysera specifika konstverk);

– pedagogiskt (främja intresse för konst och bilda en förståelse för dess värde).

Utrustning:

– tavla (beteckning av lektionens ämne, namn på stilar, nya termer, efternamn och namn på mästare som arbetade i varje enskild stil);

– bärbar dator med högtalare (för att demonstrera illustrationer av målningar av konstnärer och lyssna på ljudinspelningar).

Under lektionerna

Organisera tid.

God eftermiddag, klass. Idag studerar vi ett nytt ämne som gör det möjligt för oss att göra en kort översikt över vad vi kommer att lära känna mer detaljerat i nästa lektioner. Det kommer att handla om stilar som uppträdde i europeisk konst under sen renässans och utvecklades till slutetXVIII cc.

Se till att du har anteckningsböcker och pennor på skrivbordet. idag måste du fånga mycket viktig information.

Förklaring av det nya materialet.

Så ämnet för vår lektion är ”Framväxten av nya stilar iXVII – XVIII århundraden "(Jag uppmärksammar barnens ämne: det är skrivet på tavlan och markerat med krita) .

Innan vi börjar, låt oss försöka komma ihåg hur situationen var i västeuropeisk konst i slutetXvi på.

Från och med den andra halvan av det märks redan den italienska målningens nedgång, och ju längre desto starkare och starkare blir den. Blomningsperioden följs av en imiterande period. Individuella egenskaper lysande mästare förvandlas till en manism och kanon bland sina efterliknande.
Många kända mästare, med all sin tekniska perfektion och den framgångsrika inställningen till proverna, saknar en känsla av proportioner - det första villkoret för skönhet och allvarlig värdighet. Det finns ett "nedfall" från målningens principer som är karakteristiska för renässansen till överdrift. Denna överdrift utgör grunden för en ny konstnärlig stil.

Mannerism (från latinsk mottagning, sätt) (den nya termen och dess översättning är skriven på tavlan, liksom namnen på representanterna för denna stil, jag uppmärksammar barnen på dessa anteckningar och ber dem att överföra dem till sina anteckningsböcker) återspeglar renässansens idéer om idealet.

Manierism uppträdde i Italien, men blev snabbt en vanlig europeisk stil.

Detta underlättades av två faktorer:

aktiviteter av italienska hantverkare utanför Italien;

bred distribution av målningar, grafik, gravyrer och konst och hantverk av manneristiska mästare.

Uttrycket i sig tillhör biografen och målaren Giorgio Vasari, som kallar det ett nytt bildsystem som kännetecknas av tre huvudfunktioner:

Bildens skärpa;

Uttryck av poser, förlängning av figurernas proportioner;

Ljus- och färgkontraster(Ovan nämnda principer fixas också av eleverna och förstås sedan med hjälp av exempel på målningar av konstnärer som representerar stilen).

Alla tre principerna återspeglades i de manistiska mästarnas verk, som anses vara:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Manierister övervägs ocksåföreträdare för Fontainebleau-skolan i Frankrike ochEl Greco i Spanien.

I litteratur och musik används termen "mannerism" i större utsträckning än i bild och form; mannerist kallas litterära verk, som kännetecknas av komplexiteten i stavelsen och syntaxen, användningen av bisarra och fantastiska bilder.

Ett slående exempel på detta är romanen "Eufuez" i två volymer av John Lily, som födde termen "euphuism", vilket betyder en mycket artificiell och konstnärlig stil.

Manierism i musik är Carlo di Vinosas verk, som kännetecknas av harmoni, förändring av tempo och ljusa uttryck.

Trots allt ovanstående skiljer konsthistoriker ofta inte mannerismen som en separat stil, utan anses bara vara ett tidigt stadium av en av de mest ambitiösa trenderna inom konstenXVII – XVIII århundraden -barock .

Barock läses i en syntetisk stil, dvs. artificiellt skapad på grundval av två föregående riktningar - renässansen och manneristen. Från den första fick han pomp och soliditet, från den andra - dynamik och känslomässighet.

Barocken rådde i europeisk konst från slutetXvi tills mittenXVIII århundradet och täckte alla typer av kreativitet, mest återspeglas i arkitektur och konst.

Termen härstammar från det portugisiska ordetbarock , vilket betyder en pärla av oregelbunden form. Det finns dock en motsvarighet på italienska -barock - frodig, röd, konstig. Egentligen är dessa tre ord - magnifik, röd, konstig - och definierad barockkonst - ljus, lyxig, sjunker i guld och sammet(termen och dess tolkningar kopieras från tavlan) .

Barocken gjorde ett stort intryck på människor, därför tog det mycket snart djupa rötter i katolska länder och blev ett oumbärligt attribut för påvens makt och styrka. Det är av den anledningen att de största monumenten i barockarkitekturen är kyrkor och kloster.

Ett slående exempel på detta är torget och katedralen Sankt Peter i Rom av arkitekterna Lorenzo Bernini och Francesco Borromini.

Traditionellt är representanter för barocken:

- arkitekterna Lorenzo Bernini och Francesco Borromini

- konstnärerna Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens och Rembrandt Van Rijn (namnen på mästarna skrivna på tavlan kopieras av barnen i anteckningsboken) .

Barockkonst, både inom arkitektur och skulptur och målning, kännetecknas av:

Kontrast, kombination av ljus och skugga;

Dynamik;

Beroende på spektakulär underhållning, pomp och ljusstyrka(principerna kan skrivas ner, eller de kan bara anges muntligt, eftersom de kommer att förstås mer detaljerat i efterföljande lektioner) .

Flerfärgad skulptur, modellering, snidning, speglar, väggmålningar, takmålningar, tiotals meter siden, sammet och brokad i dekorationen av lokalerna - detta är den stora arv som barocken lämnade oss.

Alla dessa dekorativa element hjälpte senare Charles Lebrun och Louis Leveaux - en arkitekt och skulptör - att förverkliga projektet med det största monumentet för palats- och parkarkitektur, Versailles. Men mer om det senare.

Under tiden har vi ett sekelXVIII, dess första halvlek. King Louis, monarker från Bourbon-dynastin, försöker befästa sin makt och betona den "utvalda" statusen av alla tillgängliga medel... Den enorma kungliga domstolen kräver underhållning och lyx. De är inte nöjda med barockens prakt, de behöver något, de behöver något mindre pretentiöst, men mer elegant. En ny stil med "galna festligheter" - rokoko blir en upptäckt.

Rokoko (från fr. rocaille - dekorativt motiv i form av ett skal) Är en stil eller stilistisk trend inom konsten i Frankrike under första halvåretXVIII århundrade(namnet på stilen skrivs om av barn från tavlan tillsammans med namnen på dess representanter) .

Uttrycket "rokoko" föreföll inte omedelbart, senare började de så föraktligt kalla stilen som var inneboende i stilen.

Rokoko kännetecknas av:

Graciösa, sofistikerade former,

Idylliska (pastorala) eller sensuella berättelser,

Svaga färger, subtilt ljusspel, suddiga bilder(var och en av principerna analyseras med hjälp av exemplet på konstnärernas målningar nedan) .

I modern konsthistoria anses representanterna för Rococo vara fyra framstående franska dekoratörer:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicola Lancre och Jean Fragonard .

Dessa fyra målare under arbetets gång skapade stil, målningar och möbler som prydde palatset för de rikaste människorna i Frankrike i många år.

Rokoko är en kammarstil (små former), främst målning och skulptur, en betydande plats i den ges till DPI.

Teman för verken fluktuerar inom ramen för mytologiska och pastorala ämnen.

En överdriven gravitation mot amor och Venus, underbara herdar och herdinnor, förstörde i slutändan denna stil.

Mitten av 50-taletXVIII Rococo kritiserades för mannerism, överdriven sensualitet och löjlig komplikation av kompositionen.

Upplysningstiden kröp obemärkt och slog de krossande principerna tack vare vilka Rococo utvecklades. Först och främst påverkade upplysningen med sina nya ideal arkitektur, som aldrig var Rococos starka sida. Mästare började lockas av svårighetsgraden och lugnet i den antika, mestadels grekiska arkitekturen.

Det växande intresset för antiken underlättades av upptäckten 1755 av staden Pompeji med ett rikt konstnärligt arv, liksom studiet av arkitektur i södra Italien. Resultatet av nya trender var en hög stil inom konst och litteratur som kallades klassisk.

Så,klassicism (barn skriver om termen från tavlan) Är en stil inom litteratur och konstXVIII - börjanXIX, som vände sig till det antika arvet som en norm och en idealisk modell.

Denna stil uppträdde i Frankrike och spred sig sedan till andra länder med konstnärer och arkitekter, som aktivt var inbjudna till domstolar för europeiska monarker, som bärare av kunskapen om "absolut harmoni".

Konstnärer, författare och arkitekter av klassicismen trodde att ett konstverk är en produkt av förnuft och logik, därför borde det sakna kaos och flytande former.

Baserat på forntida konst utvecklade mästarna ett antal principer, i enlighet med vilka alla representanter för stilen åtog sig att skapa:

Bilden av höga (heroiska och moraliska) ideal;

Strikt organisering av logiska, tydliga bilder;

Färghållfasthet(alla dessa principer demonstreras för barn med hjälp av illustrationer av konstverk av klassicistiska mästare) .

Det kan tyckas att upprättandet av sådana styva gränser utarmade stilens konstnärliga former och gjorde dem till mallar. Men det är det inte. Det är känt att det var arkitekterna för klassicismen som lyckades skapa de palats och parkensembler som nu beundrar hela världen.

Tre framstående arkitekter - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre och senare Louis Leveaux, uppför Versailles - det ljusaste exemplet på klassisk konst.

Versailles, byggd av vit marmor, är förkroppsligandet av alla kanonerna i det antika arvet. Utanför - det är klarhet, klarhet, enkelhet i form. Inuti - återfödelsen av barockstil. Varför detta hände kommer vi att försöka ta reda på i nästa lektion.

De största representanterna för klassicismen är:

- arkitekter Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Louis Leveaux;

- skulptören Antonio Canova;

- konstnärerna Jacques-Louis David och Nicolas Poussin (barn kopierar namnen på mästarna i anteckningsboken) .

På Napoleons tid, som såg syftet med konsten att förhärliga sin personlighet, hans exploater, återföddes klassicismen till en högtidlig och på många sätt mer integrerad stil - empirestilen.

När det gäller musiken från den klassiska perioden, här sticker den "wienska cirkeln" ut - Haydn, Mozart och Beethoven. Klassicismens litteratur representeras av verk av Moliere och Voltaire i väst, Lomonosov, Novikovsky och Griboyedov i Ryssland.

Sammanfattande.

Idag mötte vi fyra nya stilar av europeisk konst, isär egenskaper var och en av dem, samt tittade på illustrationer av typiska representanter. I nästa lektion kommer vi att fortsätta studera dessa stilar och dricka mer detalj på de mest ambitiösa av dem - barocken.

Hemuppgift.

Skriv ner uppgiften hemma. Läs avsnitt 1 i läroboken, del 1 - 3. Och tänk på svaret på frågan: "Vilken stilXVII – XVIII cc. tyckte du mer om det? ”, förklara varför. Det är allt. Tack alla för er uppmärksamhet, alla är fria.

Bibliografisk lista

Danilova G.I. Världskonstkultur: från 1600-talet till nutid. 11 cl. Grundnivå: lärobok. för allmän utbildning. institutioner. - M.: Bustard, 2012. - 366, s.

Emohonova L.G. Världskonst. Lärobok. för 10 - 11 cl. Allmän utbildning. institutioner. Klockan 3, del 2. - M.: Utbildning, 2012. - 255 s.

Virtuellt målerimuseumSmåvik... Elektroniskt uppslagsverk för konstmuseet /, 8.10.2016

8.10.2016

< http:// smallbay. ru/ rokoko. html\u003e, 8.10.2016

< http:// smallbay. ru/ klassisk. html\u003e, 8.10.2016

Processen med uppdelning av länder och folk är avslutad i Europa. Vetenskapen har utökat kunskapen om världen. Grunden för alla moderna naturvetenskaper lades: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. Vetenskapliga upptäckter i början av 1600-talet krossade äntligen bilden av universum, i människans centrum. Om tidigare konst bekräftade universums harmoni, var människan nu rädd för hotet om kaos, kollapsen av den kosmiska världsordningen. Dessa förändringar återspeglades i konstens utveckling. 17-1800-talen är en av de ljusaste sidorna i världskonstkulturens historia. Detta är den tid då renässansen ersattes av konstnärliga stilar av barock, rokoko, klassicism och realism, som såg världen på ett nytt sätt.

MANNERISM Mannerism (italiensk manierismo, från maniera sätt, stil), en trend i västeuropeisk konst från 1500-talet, som återspeglade krisen i renässansens humanistiska kultur. Utåt efter mästarna i högrenässansen utmärks manieristiska verk av komplexiteten, bildernas intensitet, formade sofistikerade former och ofta av skärpa av konstnärliga lösningar. El Greco "Kristus på Oljeberget", National. gal., London

Om människan i renässansens konst är härskaren och skaparen av livet, så är han i manerismens verk ett litet sandkorn i världskaoset. Manierism omfattade olika typer av konstnärligt skapande - arkitektur, måleri, skulptur, dekorativ och tillämpad konst. El Greco "Laocoon",

Uffizi Gallery Palazzo del Te i Mantua Mannerism i arkitektur uttrycker sig i störningar i renässansbalansen; användningen av arkitektoniskt omotiverade strukturella beslut som orsakar ångest hos betraktaren. De mest betydelsefulla prestationerna inom manistisk arkitektur är Palazzo del Te i Mantua (av Giulio Romano). Byggnaden av Uffizi-galleriet i Florens upprätthålls i en manneristisk anda.

De viktigaste funktionerna i barocken är prakt, högtidlighet, prakt, dynamik, livsbekräftande karaktär. Barockkonst kännetecknas av djärva kontraster av skala, ljus och skugga, färg, kombination av verklighet och fantasi. Domkyrka av Santiago de Compostela kyrka av jungfruens tecken i Dubrovitsy Moskva.

I måleriet förvärvades den viktigaste betydelsen av plotens logiska utveckling, en tydlig balanserad komposition, en tydlig volymöverföring, med hjälp av chiaroscuro den underordnade rollen för färg, användningen av lokala färger. Claude Lorrain "The Queen of Sheba's Departure" Konstnärliga former av klassicism kännetecknas av strikt organisering, balans, tydlighet och harmoni av bilder.

I europeiska länder existerade klassicismen i två och ett halvt århundraden, och sedan återupplivades den i de nyklassicistiska strömmarna under 1800- och 1900-talet. Arkitekturen av klassicism utmärkte sig genom en strikt organisering av geometriska linjer, volymernas tydlighet, planeringens regelbundenhet.

Bilden av en person förlorade sin oberoende betydelse, figuren förvandlades till en detalj av inredningens dekorativa dekoration. Rokoko-målning hade en övervägande dekorativ karaktär. Rokoko-målning, nära besläktad med interiören, utvecklades i dekorativa kammarformer och staffli. Antoine Watteau "Avgång till ön Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Realism (fr. Réalisme, från sen lat. Reālis "riktig", från lat. Rēs "sak") är en estetisk position, enligt vilken konstens uppgift är att registrera verkligheten så exakt och objektivt som möjligt. Termen "realism" användes först av den franska litteraturkritikern J. Chanfleurie på 50-talet. Jules Breton. "Religiös ceremoni" (1858)

Thomas Eakins. Max Schmitt i en båt (1871) Realismens födelse i målningen är oftast förknippad med den franska konstnärens Gustave Courbet (), som öppnade sin personliga utställning Pavilion of Realism i Paris 1855. realismen delades in i två huvudområden för naturalism och impressionism. Gustave Courbet. "Begravning vid Ornans"

Slutsatser: Olika konstnärliga stilar samexisterade i konsten från 17--1800-talen. Olika i sina manifestationer hade de fortfarande enhet och gemensamhet. Ibland var helt motsatta konstnärliga lösningar och bilder bara originella svar på de viktigaste frågorna i samhällets och människans liv. Det är omöjligt att entydigt uttrycka vilka förändringar som har ägt rum på 1600-talet i människors attityd. Men det blev uppenbart att humanismens ideal inte klarade tidens prövning. Miljön, miljön och återspeglingen av världen i rörelse blir det viktigaste för konsten från 17--1800-talet.

Slutföra testuppgifter: Det finns flera svaralternativ för varje fråga. Rätt, enligt din åsikt bör svaren noteras (understryk eller sätt ett plustecken). För varje rätt svar får du en poäng. Det högsta poängbeloppet är 30. Poängmängden från 24 till 30 motsvarar förskjutningen. 1. Ordna följande epoker, stilar, trender i konst i kronologisk ordning: a) Klassicism; b) barock; c) romansk stil; d) renässans; e) Realism; f) Antiken; g) gotisk; h) Mannerism; i) rokoko

6. Strikt organisation, balans, tydlighet och harmoni av bilder är karakteristiska för denna stil: a) rokoko; b) klassicism; c) barock. 7. Verk av denna stil kännetecknas av bildernas intensitet, formens sofistikerade form, skärpan av konstnärliga lösningar: a) rokoko; b) mannerism; c) barock. 8. Infoga den arkitektoniska stilen ”För arkitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini i Italien, BF Rastrelli i Ryssland), rumslig omfattning, sammanhållning, flytande komplexa, vanligtvis krökta former är karakteristiska. Ofta finns det storskaliga kolonnader, ett överflöd av skulpturer på fasader och interiörer "a) gotisk b) romansk stil c) barock

9. Representanter för klassicism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representanter för realism i målning. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisering av barocktiden: a) c. före Kristus. c) 1600-talet. (sent 1500-mitten av 1700-talet). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton är: a) skulptörer b) forskare c) målare d) poeter 14. Jämför målningsverk med författarna: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco