Vad heter Adyghe-danserna. Adyghe folkdanser. De mest karakteristiska dragen i Adyghes nationella danser

KOMMUNAL

BUDGETUTBILDNING

ETABLERING

"BASISKOLA nummer 27"

PROJEKT PÅ :

"Adyghe dansar"

Jag har gjort jobbet:

Getz Maria

Ledare:

Teuchezh L.B., lärare i Adyghe-språket

Läsåret 2017-2018

Passet ……………………………………………….

Inledning ………………………………………………………………………………….

Ämnes relevans, problem, mål och projektets mål ...……… ..................................... ....

Projektets huvudinnehåll

FÖRBEREDANDE…………………………………………………………………….

HUVUD …………………………………………………………………………………… ..

FINAL ………………………………………………………… ..

II Insamling och bearbetning och studie av information:

Vad är dans?

Adyghe-dansens historia

Adyghe-namnet dansar

Slutsats …………………………………………………………… ..

Slutsatser, resultat av projektet ………………………………………………………… ...

Bibliografi……………………………………………….

Ansökan…………………………………………………………………………

Projektpass

Adyghe dansar

Testamentsexekutor

Getz Maria

Projektledare

Teuchezh Larisa Bayzetovna

Akademiskt år då projektet utvecklades

2016-2017 läsåret

Främja en känsla av sammanhållning och vänskap.

Ämne / projekt som projektet

måste göra

Adyghe-språk

Projekttyp

Långsiktigt

Villkor för projektgenomförande

2016-2017 läsåret

Produkt av projektaktivitet

INTRODUKTION

Relevans

Att bekanta och intressera barn i Adyg-kulturen

Projekt tema: Adyghe dansar

mål: Utveckla en känsla av sammanhållning och vänskap.

Projektmål:

Studera litteraturen relaterad till Adygeyan-kulturens historia;

Att främja en känsla av respekt för kultur, intresse för det förflutna, traditioner och dans hos Adyg-folket;

Förbättra färdigheterna i att arbeta med ett kreativt projekt.

Projektets huvudinnehåll

Adygs älskar danser som uttrycker folkets själ. Varken bröllop eller semester är komplett utan dem.

VAD ÄR DANS?

Dans är en konstform. I den skapas bilder genom kroppsrörelser, musik, en speciell betydelse förmedlas. All action i dansen åtföljs av musik som sätter dansens rytm, hastighet och stämning, vilket återspeglas i dansarens rörelser, i figurerna som koreografen planerar, i dansens övergripande sammansättning.

HISTORIK FÖR ADYGHE DANSER

Uppkomsten och utvecklingen av Adyghe-danser har en intressant och djup historia. De är baserade på religiösa och kultdanser. I den grymma antiken var danser med deltagande av stora massor av människor magiska handlingar som skulle säkerställa lycka till i kampen mot naturkrafterna, ge framgång i arbete, jakt, i strid med fiender etc.

Adygdanser är en del av kulturen hos folken i Kaukasus, som har förblivit praktiskt taget intakt och har överlevt till denna dag i oförändrad form. KChR är känt för ett stort antal danser

NAMN PÅ ADYGDANSER

"Islamey" är en smidig pardans med lyriskt innehåll. Det finns en version av islams ursprung. En vacker dag uppmärksammade en ung herde som hette Islam en örn och en örn som cirklade på den azurblå himlen, som höjde sig i en cirkel, som om de beundrade varandra på avstånd och sedan flög tillsammans och ville uttrycka något hemligt. Deras flykt påminde den unga pojken om de dolda känslorna i hans hjärta och upphetsade honom. Han kom ihåg sin älskade, och han ville också beundra henne, berätta för henne allt som hade samlats i honom under separationen, men han lyckades inte göra det snart, och det var inte så lätt för Circassians att träffa sin utvalda. Men vid en av bröllopsfirandet hade han tur: han blev inbjuden att dansa med sin flickvän. Här applicerade han, efterlikna örnarnas sätt, ett nytt dansmönster - rörelse i en cirkel. flickan förstod hans plan, och ungdomarna i deras dans kunde uttrycka alla sina känslor för varandra. Sedan dess föddes denna dans, som fick namnet "Islamey" - "tillhörande islam".

Uj dans

Kafe är dansen till prinsarna i Circassia. Förr i tiden dansade bara personer av ädla födelser honom, vilket gav honom en sådan titel. Slät, ojämn dans, med en strikt och tydlig konstruktion. Idag dansar få människor det korrekt, men man tror att alla som dansar det är skyldiga att följa sina förfäders traditioner. Den antika dansen "Kafe" är själen hos Adyghe-folket, deras karaktär, ansikte och deras stolthet. Han visar skönheten, storheten och den inre värdigheten hos en person, komponerar en psalm till mod och adel.

DANS KAFE

SAMLAS "ISLAMEY"

Statens ensemble av folksånger och danser av Adygea "Islamey" skapades 1991. Huvudmålet med skapandet av kollektivet är återupplivandet och bevarandet av de circassiska folksångerna.

ENSEMBEL "NALMES"

Ordet "Nalmes" i översättning från Adyghe-språket betyder "ädelsten". Grundades 1936, "Nalmes" tog omedelbart en speciell plats bland Adygeas kreativa team. Under de 75 år av kollektivets existens har många gamla danser återupplivats.

ENSEMBEL "CAFA"

Universitetsensemblen grundades 1957 på studenternas initiativ. Ursprungligen hette ensemblen "KABARDINKA", men 1982 döptes den om till folkdansensemblen "KAFA". Under sin existens, som är mer än 50 år, har det blivit en riktig skola för utbildning av kärlek till kultur och folklig koreografi.

ENSEMBEL "HORETS"

Folkensemblen för den kaukasiska dansen "Highlander" bildades 1971. Titeln på folkkollektivet fick 1985 för ett betydande bidrag till utvecklingen av den nationella kulturen hos studenterna i norra Kaukasus. Ensemblen är det tydligaste exemplet på en stor vänlig multinationell familj där alla står upp för varandra.

SLUTSATS

Eleverna känner och älskar Adyghe-danserna, respekterar Adyghe-kulturen och strävar efter att få mer fördjupad kunskap om Adyghe-kulturen och kulturen hos andra folk. Jag vill fortsätta arbeta i den här riktningen och dela den kunskap jag har fått med klasskamrater och andra elever.

SLUTSATS

Så dans är den äldsta formen av uttryck för känslor och känslor, och som en form av kommunikation uppträdde dans i det mänskliga samhället mycket tidigare än språket. I varje kultur på vår planet lämnade dans en stor prägel, med hjälp firades viktiga händelser, heliga hemligheter överfördes och till och med sjukdomar botades. Dansens kraft kan inte bara höja stämningen utan också hitta den förlorade harmonin i relationerna med andra, med sig själv och sin kropp.

Referenslista:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Tull, traditioner (Adygekhabze)

Christopher Ardavasovich Baladzhiyan "Adygea"

Bgazhinokov B.Kh.Kulturens värld

Maykop, 17 april - AiF-Adygea.Varje nation har traditionella danser, och trots de nya moderna stilarna åtföljs varje betydande firande av någon nation av en folkdans. Och kanske är detta inte bara en hyllning till traditionen. När allt kommer omkring speglar ingenting karaktären hos en person som hans rörelse.

Forntida konst

Bland Circassians har koreografikonst sitt ursprung i antiken. Den äldsta dansen från Circassians kallas "achekash", vilket betyder "dansande get". Dansen dök upp i den tidiga hedniska perioden och förknippades med en kultceremoni för att hedra fruktbarhets- och jordbruksguden Thagaleja.

En av de allra första danserna från Circassians, som har överlevt till denna dag, är "uji". Det liknar en runddans. "Uji" dansar, håller hand och rör sig i en cirkel i en viss rytm. Denna dans avslutade vanligtvis varje firande, och kanske under den betonades de samlade gästarnas enhet. En av forskarna Sh.S. Shu i sin bok "Folkdanser av Circassians" noterade att Circassians ansåg sig vara solens barn och fäste cirkeln magisk mening. Därför reflekteras eko av solkulten i koreografiska mönster för många danser, till exempel i det faktum att dansrörelsens riktning går i en cirkel mot solen. Förresten, "uji" var den enda dansen där en ung man kunde röra en tjej genom att ta hennes hand.

I antiken fanns en chapsch-ritual. Det utfördes vid behandlingen av de sårade och bestod i det faktum att ungdomar samlades vid patientens säng. De spelade spel, sjöng sånger och dansade för att distrahera de sårade från hans smärta. Man trodde att en sådan ritual bidrog till en persons återhämtning.

Typer av danser

Det finns flera traditionella circassiska danser med ett visst plastmönster och individuella regler - tlepechas, uji, zafak, zygetlat, Islam, Kabardian Islam och Kabardian café.

Uttrycksfull dans kan visa dina känslor och attityd till en person (Adyghe-etikett - "Adyge khabze"). Detta kan tydligast observeras i Circassians pardanser. Rörelserna uttryckte både Adyghe-manens och Adyg-kvinnans karaktär och deras förhållande. Så de viktigaste maskulina egenskaperna var adel och återhållsamhet och feminin - sofistikering och nåd. Kännedom och kommunikation passerade genom dansen, därför kan man säga, varje dans hade en specifik uppgift. Till exempel, dans "zafak", en bekant ägde rum. I det antar en kille och en flicka varandra eller flyttar bort. Själva namnet "zafak" översätts som "att mötas halvvägs."

"Islam" -dansen är en av de vackraste och mest romantiska danserna. I det visar paret mer förtroende för varandra och rör sig smidigt i en cirkel. Alla som har sett den här dansen håller med om att den är så viktlös att det verkar som om det inte finns någon gravitation. Känslan liknar känslan av kärlek som dansen återspeglar.

"Dansstrid"

Circassianernas moderna professionella plastkonst bygger på dessa grundläggande danser. I dag bevaras den forntida Adygean-danstraditionen i republiken av State Academic Folk Dance Ensemble of Adygea "Nalmes". Han skyddar och främjar folkdanser och skapar också nya kompositioner, bilder och föreställningar. "Nalmes" turnerade nästan alla världsdelar. Besökte USA, Frankrike, Japan, Italien, Tjeckien, Turkiet, Syrien, Israel, Indien, Förenade Arabemiraten och Libyen. Och i vart och ett av länderna hälsade publiken varmt Adyghe-konsten.

Idag är ingen högtidlig händelse komplett utan traditionella danser. Ungdomen i republiken är mycket förtjust i att ordna en "jagu". Detta är ett spel som har sin egen presentatör, och gästernas beteende styrs av vissa regler, "jagu" utförs på nästan alla speciella evenemang. Alla kan gå ut och dansa eller bjuda in flickan de gillar att dansa. Detta är en typ av kommunikation mellan ungdomar i traditionella former. Denna dans kan också betraktas som en "dansstrid" där de bästa artisterna bestäms.

Aristoteles talade redan om dansarnas speciella inflytande på publiken. I Poetics noterade han att dansare genom rytmiska rörelser skildrar karaktärer, sinnestillstånd och handlingar.

Bland Circassians finns det två typer av islamisk dans, som villkorligt kan definieras som västra och östra. De har samma namn, men tillhör olika genargrupper, distribueras i olika territorier och är associerade med olika legender. Western Islam dansas i Republiken Adygea, Karachay-Cherkessia och i Black Sea Shapsugia. Detta är en pardans som kan klassificeras som en zafaka-genre om det inte vore för två specifika egenskaper: zafak kan utföras till många melodier, medan islam bara kan utföras till en enda melodi som bär samma namn som dansen; dansens mönster i islam skiljer sig från zafak - en kille och en tjej imiterar en örn och en örn i ögonblicket av kärleksfullhet.

Adyghe Islamy - Adyghe Islam är en original och populär flytande pardans med lyriskt innehåll, framfört i måttligt snabb takt.

Dansen utförs sällan i bröllopets ceremoniella utrymme, men den används i stor utsträckning på scenen för amatörföreställningar, i skol- och studentfolkloregrupper, på fester för studentungdomar. Det visar sig vara viktigt för artister att dansa islam i folkdräkter, eftersom dansen är direkt relaterad till deras egenskaper. Till exempel är det väldigt svårt att dansa på tårna i europeiska skor, och att bara skildra vingarna med händerna (jämfört med vingarna i en nationell dräkt).

Det finns en gammal legend om dansens ursprung. En vacker dag uppmärksammade en ung herde vid namn Islam en örn och en örn, som höjde sig i den azurblå himlen i en cirkel, som om de beundrade varandra på avstånd och sedan flög iväg, som om de ville uttrycka något hemligt. Deras flykt upphetsade den unge mannen och rörde känslan i hans hjärta. Han kom ihåg sin älskade, och han ville också beundra henne, berätta för henne allt som hade ackumulerats i hans själ under separationen. Men islam lyckades inte snart, och det var inte så lätt för Circassians att träffas och prata med sin utvalda. Men vid en av bröllopsfirandet hade han tur: han blev inbjuden att dansa med sin flickvän. Här tillämpade han, efterlikna örnarnas sätt, ett nytt dansmönster - rörelse i en cirkel. Flickan förstod hans plan, och de unga dansarna lyckades förmedla varandra alla sina känslor. Så här föddes "Islamey" -dansen ...

Med största sannolikhet uppstod islam bland Adyghe efter zafak, eftersom några av samma danselement används i båda danserna. Med tanke på att mer komplexa koreografiska tekniker används i islam, bör det övervägas senare.

Dansen åtföljs av en speciell melodi som under 1900-talet framfördes på Adyghe munspel - pshyne... Den tidigaste skivan av "Islamey"-låten tillhör den legendariska Adyghe dragspelaren M. Hagauj. Det gjordes 1911 i Armavir av engelska ingenjörer, företrädare för företaget Gramophon. M. Hagauj spelade melodin "Islam" praktiskt taget utan dekorationer, till det långa ljudet (långt) "justerade" han ackordet (triaden), han använde sällan bas på vänster greppbräda. Hela melodin framförd av Hagauj bestod av ett knä, vilket upprepades 12 gånger.

I framtiden registrerade andra artister en ökning av antalet knän och strukturförändringar. Till exempel består ”Islamey” av Pago Belmekhov, inspelad på en fonograf och transkriberad av Grigory Kontsevich 1931, redan av tre stammar, och endast den mellersta är ”Hagauds arv”. Början (första knä) och funktionell kadens (tredje knä) läggs till den - början och slutet av låten. Inledningen består av två ljudkomplex: ett långt ihållande ljud (det högsta ljudet i en melodi) och en fallande sekvens, där det finns sekventiella, återkommande och fallande i volymen på sjätte av progressiva konstruktioner. P. Belmekhovs munspel var i spetsen i en liten ensemble med skramlar och sångekon, så föreställningen var klingande och rik. I stället för ett långvarigt ljud använde samma Pago Belmekhov sin repetition av repetitionen, vilket återspeglar den musikaliska versionen av inspelningen som föreslås av GM Kontsevich. Samtidigt är det möjligt att artisten använde pälsarbete och imiterade repetition av repetition (ljud 02).

I performanceversionen av Kim Tletseruk i "Islamey" kanoniseras redan 7 stammar (ljud 05). Versionen, noterad av K. Tletseruk, började framföras av professionella musiker som en konsertbit. Ingen av folkmusikerna spelar alla sju stammarna i en sång. Beroende på musikerns skicklighetsnivå används 4–5 knän i melodierna, men ingen av folkmusikspelarna spelar någonsin ens 2-3 knän, för i det här fallet verkar spelet för dem ofullständigt, ofullständigt, utan skönhet och perfektion.

Hagauja kännetecknas av slutet och kulminationen längtar i form av långa varaktigheter. I slutänden längtar kan en triad läggas till referensljudet, och de kulminerande längtorna är ett slags svävar på höga ljud, vilket markerar det mest "temperamentsfulla" fragmentet i låten. Efter 100 år utförs slut- och kulminationslängderna endast med texturerad "färgning" - "skimrande" tredje eller femtedel "sving". Den sista tekniken imiterar mycket exakt ljudet av en tvåsträngad shychepschyn - klingande strängar inställda på en femtedel. I traditionell shychepschyn-spelning är det växlande ljudet av öppna strängar, tillsammans med en harmoniskt taget femte, en typisk början eller slutkonstant. Därför uppfattas en liknande användning av referens femte vid spelning av munspel på örat som en imitation av ljudet från en traditionell fiol. Den "flimrande" tredje är också delvis associerad med imitation av shychepshchyn, men den pulserande tredje tonen, som bestämmer melodins modala grund, är mest associerad med den rytmiska grunden för spelet och den nya klangfärgen läggs till rytmen i phachich (Adyghe skramlar) som åtföljer spelet (ljud 03, 04) ...

Utvecklingen av den instrumentala låten "Islamey" är oupplösligt kopplad till bildandet av Adyghe dragspelsmusik i allmänhet. Den stora spridningen av munspel i Adyghe-miljön sammanföll med utseendet på radio, som förändrade det etniska kulturens hörselmusikutrymme. Om "det offentliga örat" tidigare nöjde sig med att spela lokala musiker, det vill säga dragspelare från en viss aul eller närliggande bosättningar, utvidgades musikernas spelutrymme till gränserna för radiosändningar med radio. Det är mycket troligt att de mest uttrycksfulla elementen med hjälp av urval i den muntliga traditionen spelades in, lätt memorerades och assimilerades av nästa generation dragspelare. Nästan alla sovjetiska tider inkluderade Adygeas luft obligatoriska 15-minuters morgonmusikprogram och program på begäran av radiolyssnare. Det finns fall där nybörjare dragspelare försökte spela tillsammans med en radioinspelare som de älskade. En del lärde sig texterna från skivor och uppnådde synkront ljud. Sålunda accelererade radion de auditiva motoriska processerna för att bemästra munspelets prestanda och tillhandahöll ett brett fält med olika utförandealternativ och intonationskomplex som är karakteristiska för både den sublokala traditionen och hela västra Adyghe-regionen. Å ena sidan ökade antalet knän i låtar genom variationen och valet av de “bästa” intonationskomplexen, och å andra sidan förändrades själva knäens innehåll mot större fullhet och uttrycksfullhet i ljudet. Harmonica introducerade en ny harmonisk grund för musik, som i grunden förändrade musikaliskt tänkande. Den latenta kampen mellan det gamla och det nya läses i de ständigt föränderliga konstruktionerna av övertonen och dess stabilisering först under andra hälften av 1900-talet.

Den traditionella Adyghe-låten (bourdonsolofoniska), som praktiskt taget inte lät på radio och sällan hördes i vardagskulturen, förblev fortfarande ett tecken på Adygs etniska identitet och kulturella självbestämmande. Harmoniskt tänkande blev inte avgörande för västra Adyghe-regionen. Den färdiga basen upplevdes som ett främmande element, motståndet mot dem var kraftfullt och effektivt. I den klassiska diatoniska munspel, som Madin Huade skapade, förblev basarna foniska som tidigare, deras harmoniska natur övervinndes både av själva konstruktionen, som inte var i harmoni med munspelets grundläggande struktur, och av de utförande formerna.

Huruvida man ska betrakta dragspelsmusik och, i större utsträckning, dragspelskultur som traditionell, eller vara överens med åsikterna från enskilda forskare som definierar hela den musikaliska kulturen i den muntliga traditionen på 1900-talet som post-folklore, det vill säga folklore som finns i ett annat kulturellt utrymme associerat med massmedier, amatörer och akademisk konst, på ett annat sätt interagerar med andra etniska kulturer? Man kan inte annat än hålla med påståendet från I. Zemtsovsky om förekomsten av fem "civilisationer" inom någon modern etnisk kultur. Vi pratar om ordentlig folklore (bonde), religiös, muntlig-professionell, skrivprofessionell (professionell kompositörs kreativitet i den europeiska traditionen) och mass ”kulturcivilisationer”, som finns parallellt och ojämnt, med olika källor, som korsar varandra och matar varandra. Den angivna integriteten kallas av forskaren "systemisk stratigrafi av etnisk kultur". Genom att analysera intonationskomplexen i Adyghes traditionella violin- och dragspel, är vi övertygade om att den systemiska stratigrafin för etnisk kultur har horisontella ("civilisations") och vertikala (historiska) kopplingar. De senare beror på miljölagarna i kulturen, som syftar till att bevara och bevara etniskt betydande intonationella komplex.

Så under hela 1900-talet har Adyghe-dragspelsmusiker kommit långt för att bemästra pshyne-Adyghe-munspel. De lärde sig att göra ljud samtidigt med två händer, spela i olika positioner, ändra föreställningens tempo och påskynda det till gränsen. Adygs omarbetade den lånade munspelaren många gånger på ett sådant sätt att det var så nära det traditionella ljudidealet som möjligt. De färdiga munspelarna används inte alls eller används endast som bakgrundsfärg. Men det viktigaste är att dragspelarna har lärt sig att reproducera fiolens "block-komplex" som bevarats i det historiska minnet och anpassat dem till den ovanliga skalan hos dragspelets högra hals. Som ett resultat, i slutet av 1900-talet, lät den diatoniska munspel "på det gamla sättet", förmedla intonationer och melodiska vändningar som är inneboende i traditionell violinmusik.

Dans är en av de äldsta formerna för konst. Adyg-folket har skapat sin egen originalkoreografi i tusentals år. Danser, musik i allmänhet, spelade och spelar fortfarande en viktig roll i Adygs liv. Circassian barn började dansa från en tidig ålder ... det första steget är den första dansen, barnen tog sina första steg till musiken.
Adygs tror att danser uttrycker folkets själ. Varken bröllop eller semester är komplett utan dem.
Uppkomsten och utvecklingen av Adyghe-danser har en intressant och djup historia. De är baserade på religiösa och kultdanser.
Adyghe-danser är också en del av folken i Kaukasus, som har förblivit praktiskt taget intakt och har överlevt till denna dag i sin oförändrade form ...

"Islamey" är en smidig pardans med lyriskt innehåll. Det finns en version av islams ursprung. En vacker dag uppmärksammade en ung herde vid namn Islam en örn och en örn som cirklade på den azurblå himlen, som höjde sig i en cirkel, som om de beundrade varandra på avstånd och sedan strömmade ihop och ville uttrycka något hemligt. Deras flykt påminde den unga pojken om de dolda känslorna i hans hjärta och upphetsade honom. Han kom ihåg sin älskade, och han ville också beundra henne, berätta för henne allt som hade ackumulerats under hans separation, men han lyckades inte göra det snart, och det var inte så lätt för Circassians att träffa sin utvalda. Men vid en av bröllopsfirandet hade han tur: han blev inbjuden att dansa med sin flickvän. Här applicerade han, efterlikna örnarnas sätt, ett nytt dansmönster - rörelse i en cirkel. Flickan förstod hans plan, och ungdomarna i deras dans lyckades uttrycka alla sina känslor för varandra. Sedan dess föddes denna dans, som fick namnet "Islamey" - "tillhörande islam".

"Udzh" är en gammal festdans i Adyghe, vanligtvis framförd av ungdomar i par. Dansens plasticitet, rörelser är naturliga och enkla i teknik, vilket gör det möjligt för artister att bygga invecklade teckningar. Udzh är allestädes närvarande och har många variationer.
Det finns två typer av ujj:
1. En gammal ritual och kult cirkulär runddans ujkhurai (khuray). årtusenden gått och har överlevt till denna dag.
2. Moderna massiva parade udzhi med sorter: t1uryt1u udzh, udzhhashht och udzhpyhu. Ujkhurai - en av th'el'e1us kulminerade ögonblick - är inte bara en rörelse utan en rytmiskt organiserad taktil konvergens av grupper av människor av motsatt kön, som under dansen utvecklar en gemensam känsla, enighet av vilja och handling för alla deltagare. I ujkhurai-dansen ingick Circassians direkt kommunikation med Thie. Ujkhurai är en vädjan till Gud. dansen åtföljdes av utrop från dansarna, som inkluderade en vädjan till Gud. Endast ogifta och ogifta människor dansar Ujkhurai. Under dansen lär de sig varandra, gör datum. T1uryt1y uj - "parvis", ibland kallad "goscheudzh", och detta beror på det faktum att denna dans på en gång började på order av värdinnan i huset (guasche) eller till ära för prinsessan (även guasche), som kunde leda dansparen.

"Kafe" är en dans av prinsarna i Circassia. Förr i tiden dansade människor av ädla födelser honom, vilket gav honom en sådan titel. Slät, ojämn dans, med en strikt och tydlig konstruktion. Den forntida dansen "Kafe" är själen hos Adyghe-folket, deras karaktär, ansikte och deras stolthet. Han visar skönheten, storheten och den inre värdigheten hos en person, komponerar en psalm till mod och adel.

"Hurome" (rituell dans)
Hurome-riten bestod av tre delar.
Den första är en rituell rundtur genom byns gårdar med önskemål om välbefinnande, hälsa och framgång i livet för familjemedlemmar. Vandrarna sjöng sånger och bar med sig korgar, påsar, där de satte samlad mat, olika godis.
Den andra delen av ceremonin är beredning av mat från de insamlade produkterna och en kollektiv måltid av dess deltagare.
Efter avslutad (den sista, tredje delen) hade ungdomarna kul, sjöng, dansade, spelade olika spel.
Efter att ha tappat sina rituella funktioner gick denna rit över i barnets sfär. Som ett spel fanns khyurome i Circassian byar på 40-talet av 20-talet, men sedan bleknade det äntligen ut.

"Zygelat" är en parad lyrisk dans som framförs i snabb takt men med lyriskt innehåll. Det utförs vanligtvis på melodierna i gamla folksånger.

"Adyge l'epach1as"
(lepech1es - "dansa på tårna"), keberdey islamey (Kabardian Islam) - snabba, högteknologiska danser, som kännetecknas av ett speciellt sätt att prestera med tekniken att gå på tårna. Plötsliga förändringar i kroppen, djupa böjningar åt sidorna, kastade ur händerna med utsträckta fingrar och så vidare - motsägde Adyghe-koncepten stolthet och svårighetsgrad. Med virtuosa benrörelser hålls kroppens övre del vanligtvis rakt och strikt utan plötsliga förändringar, händer med böjda fingrar är alltid i strikt definierade positioner. Det är mycket möjligt att dessa traditioner utvecklades tillbaka i de avlägsna tiderna då slädarna dansade, hölls på huvudet 1ene - ett runt bord med fenomen som utvecklade en stabil balans i kroppen och dess smidiga rörelse.

"Zefak1u kafe" - parade, lyriska danser utförda i en smidigt graciös form i måttlig takt. sorterna av Adyghe zephak1ue är: zygyegus - "brott", "förolämpad (ar)"; k'eshol'ashch - "de lammas dans", "hak1uak1", etc.

Det finns också många varianter av Adyghe-danser ("Kul'kuzhyn kafe"
"Jylekhsteney zek1ue" (manlig dans),
"Hurashe", "Kafe k1ikh", "Ubykh kafe", etc.).
"Ett sådant magnifikt arv från Adyg-folket talar om hur rik och intressant Adygs (Circassians) kultur är."

Artikeln presenterar en etnografisk analys av Circassian (Adyghe) dans-tävlingar. Det noteras att tillsammans med individuella danser och pardanser stod tävlingsdanser ut som författarna från 1800-talet. kallas Lezginka eller islam. De hårda existensförhållandena lämnade ett avtryck av Circassians dans och musikaliska kultur nära sammanflätade med den, deras sånger och danser utesluter öppna känslomässiga manifestationer, var strikta och återhållna. Allvarlighet och återhållsamhet visades också vid lezginka. Tävlingsdanser var mycket populära och utförde ett antal funktioner: de var ett medel för fysisk konditionering, väckte uthållighet, var ett medel för självuttryck, lärde unga människor att visa vilja och karaktär. Det dras slutsatsen att Circassians (Adygs) dans och musikaliska kultur, som var en av de mest talrika och dominerande etniska grupperna i regionen, hade en betydande inverkan på liknande områden av grannfolks humanitära kultur, särskilt kosackerna.

circassians (Circassians)

danskultur

tävlingsdanser

etnokulturell interaktion

imitation

lezginka

nart epos

kosackdans

1. Adygs, Balkars och Karachais i nyheterna om europeiska författare från XIII-XIX århundraden. / Sammanställning, redigering av översättningar, introduktion och inledningsartiklar till texterna till V.K. Gardanov. - Nalchik: Elbrus, 1974. - 636 s.

2. Bucher K. Arbete och rytm: musikens roll för att synkronisera deltagarnas ansträngningar i arbetsprocessen. - M .: Stereotyp, 2014. - 344 s.

3. Dubrovin N. Circassians (Adyge). Material för det circassiska folks historia. Problem 1. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 416 s.

4. Kesheva Z.M. Kabardianernas dans och musikaliska kultur under andra hälften av XX-talet. - Nalchik: Förlag för M. och V. Kotlyarovs (Polygraphservice och T), 2005. - 168 s.

6. Narts: Adyghe heroisk episk. - M .: Huvudupplaga av vetenskaplig litteratur, 1974. - 368 s.

7. Tuganov M.S. Litterära arv. - Ordzhonikidze: Ir, 1977. - 267 s.

8. Khavpachev Kh.Kh. Professionell musik från Kabardino-Balkaria. - Nalchik: Elbrus, 1999. - 224 s.

9. Khan-Girey S. Circassian legender. Utvalda verk. - Nalchik: Elbrus, 1989. - 288 s.

10. Shu Sh.S. Circassians folkdanser. - Nalchik: Elbrus, 1992. - 140 s.

Circassianernas kultur (Adygs) bildades, liksom andra nationella kulturer, i enlighet med det givna folks geografiska förhållanden. Circassianernas territorium (Circassians) har alltid varit ett strategiskt viktigt objekt, därför är deras historia i själva verket en oavbruten serie krig mot inkräktarna. Liv under förhållanden med permanent krig ledde till bildandet av speciella utbildningsprinciper. De hårda existensförhållandena lämnade ett avtryck av Circassians dans och musikaliska kultur nära sammanflätade med den, deras låtar och danser utesluter öppna emotionella manifestationer, var strikta och återhållna.

Tävlingsdanser intog en betydande plats i Circassians (Adygs) danskultur, därför kommer vi i denna artikel att försöka överväga deras inflytande på danskulturens utveckling i allmänhet, liksom hur de återspeglade verkligheten i det etnokulturella livet i det circassiska (Adyghe) samhället.

Den tyska ekonomen K. Bücher noterade att dansen var i centrum för det sociala livet och att den inte kunde misslyckas med att på ett visst sätt fixa de materiella och andliga prestationerna i en viss formation. Följaktligen har varje era anpassat koreografin i enlighet med dess behov, dess nivå av andlig utveckling. Dans och musik konst utvalt och konsoliderat livssituationer, förhållandet mellan samhället och omvärlden. Men koreografisk och musikalisk konst kunde inte låta bli att påverkas utifrån.

Under tiden, under påverkan av olika externa och interna faktorer, har innehållet och formerna i många magiska sångdanser, danser, född under framförandet av olika verk, förändrats och förlorat sin funktionella betydelse, förvandlats till traditionella folkdanser. Tillsammans med individuella och pardanser började tävlingsdanser att sticka ut. Dessa danser är författarna till 1800-talet. heter lezginka. Adyghe-lärare från XIX-talet. Khan-Girey beskrev lezginka på följande sätt: ”Det var alltid en våghals som hoppade in i mitten av cirkeln, följt av en andra, en tredje - så började danstävlingen. Efter en slags föreställning - en ritual som betyder början på en danstävling, började en dans där dansaren visade sin skicklighet och nåd. Sådana danser bidrog till utvecklingen av danstekniker. När det gäller den andra typen av dans, består den i det faktum att man, som talar till mitten av publiken, dansar och utför mycket smidiga olika svåra rörelser med benen. Han närmar sig en av de närvarande, berör kläderna med handen och sedan ersätter han honom och så vidare. Flickor deltar också i den här dansen, men både de och män gör inte obscena gester, vilket händer med andra asiatiska folk. En sådan dans är emellertid inte i respekt. "

Det bör noteras att i XIX-talet. Alla nordkaukasiska folk kallades "asiater". Enligt Circassians (Circassians) inkluderade ”oanständiga rörelser” plötsliga förändringar i kroppens övre del, djupa böjningar åt sidorna, kastade ur händerna med utsträckta fingrar, tänder som gnistrade etc. Sådana kroppsrörelser stred mot strängheten och återhållsamheten som kännetecknar den circassiska (Adyghe) koreografin. Med virtuosa benrörelser i lezginka hålls kroppens övre del vanligtvis rak och strikt, utan plötsliga rörelser, händer med böjda fingrar är alltid i en strikt definierad position. Den välkända Adyghe-organologen och etnologen Sh. Shu konstaterar: "Det är möjligt att dessa traditioner utvecklades tillbaka i de avlägsna tiderna, då slädar dansade, med en ana - ett runt bord med mat på huvudet och utvecklade en stabil balans i kroppen och dess smidiga rörelse."

I Adyghe-eposen "Narta" kan du hitta många exempel på dansförmåga som hjältar visar och denna färdighet värderades inte mindre än deras militära skicklighet, eftersom det var ett bevis på deras utmärkta fysiska tillstånd och uthållighet. Detta sägs mest vältaligt i avsnittet "Hur Sosruko först uppträdde i Nassens Hasse":

”Han glömde sina bekymmer,

Den glada dansen började,

Det virvlade som en virvelvind,

Rätter och skålar rörde inte vid!

Bordet är för brett

Det verkade dansaren -

Snurrade runt kanterna

Skålar med kryddig kryddor.

Han dansar ståtligt

Dans av strid och ära

Tveka inte kryddan

Utan att ens tappa en droppe

Men från den vilda dansen

Hasa går som en hodun! " ...

Utdraget "Tlepsh och Khudim" noterar också den skickliga prestationen av dansen av smeden Khudim. Detta vittnar om hans utmärkta fysiska tillstånd, hans förmåga inte bara att dansa mästerligt utan också att klara alla svårigheterna i en militär kampanj. Det finns ett direkt samband mellan dansens skicklighet och militär träning av artisten, för i båda fallen spelar den avgörande rollen hans fysiska form, uthållighet och outtröttlighet.

Återgår till den glada cirkeln,

I en våldsam dans gick han iväg på resande fot.

Alla smidiga, alla skickliga

Dansar med en smedja på axeln.

Dammet täckte himlen,

Jorden gick som en snigel

Människor föll sida vid sida

Och Khudim dansar mer och mer

Och skakar av smeden från axeln,

Kasta den över molnet,

Det kommer att plocka upp i farten.

Och oxar från en hård dans,

Tål inte skakningen

Skjuter mot hörn i smeden,

Åtta stöter ihjäl

De dog med ett hes brus.

Cirkeln är en bred plats att dansa,

Som om strömmen trampades ner exakt:

Så Slim är okänslig

Sju nätter och dagar på släden

Utan ustatka, ensam

Ha kul i en cirkel. "

Lezginka nämndes av N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth och andra. Dubrovin kallade den här dansen "kafenir" - ett slags Lezginka där en man framför solo-delen. ”En ung sextonårig pojke kom vanligtvis ut på mitten av plattformen, ljudet av lezginka hördes och den unga dansaren öppnade början på folkdansen. Dansaren stod sedan på chevyakens skarpa tår, vridade sedan benen helt och beskrev sedan en snabb cirkel, böjde sig åt sidan och gjorde en gest med handen, liknande hur en ryttare i full galopp plockar upp något från marken.

Tävlingsdanser utförde ett antal funktioner: de var ett medel för fysisk konditionering, väckte uthållighet, var ett medel för självuttryck, lärde unga människor att visa vilja och karaktär etc. OM. Blaramberg, en generallöjtnant för den ryska tjänsten, tilldelades generalstaben 1830 och utsågs till officer i huvudkontoret för den separata kaukasiska kåren, vilket gav honom möjlighet att grundligt bekanta sig med folken i Kaukasus. Han besökte norra Kaukasus flera gånger (1830, 1835, 1837, 1840) och konstaterade att tävlingsdansen var extremt populär bland Adygs (Circassians) och gjorde ett outplånligt intryck på de resenärer som tittade på den: “... hoppar, men jag måste säga att benens position, nästan alltid vänd inåt, gör dem väldigt svåra ... De två dansarna möter varandra med armarna bakåt och utför hopp och olika benrörelser med otrolig skicklighet och lätthet. "

Höjdpunkten för scenkonst betraktades som "Dans på tårna" (eller dans på tårna). "Dans på fingrarna" är känt bland ett antal folk i Kaukasus. Lezgins använder denna tekniska metod i "Khkerdayakam" (Lezginka), tjetjenerna och ingusjer - i "Nukhchi", "Kalchay", georgierna - i "Tserumi", ossetierna - i "Rog-Kafta", "Zilga-Kafta". ”Tävlingsdans på strumpor mellan pojkar och flickor användes fram till 1900-talet. Dansen började med "Zilga Kafta". Efter att ha gjort det lyftade tjejen lite sin klänning och började "Dansa på strumpor". Killen gjorde samma sak, men som en man, mer energiskt ... Den här dansen, som krävde särskild återhållsamhet från artisterna och förmågan att hålla sig på tårna till slutet, varade i 30 minuter.

Kabardians använde fingerdans oftast i Islamey, en analog av Lezginka. Islamei skilde sig från andra circassiska danser på grund av tempot och karaktären hos prestanda, intern energi och utvecklad teknik. Det finns flera versioner om ursprunget till dansens namn. Enligt Sh.S. Shu, det spåras tillbaka till Adyghe-språket och består av orden "är" - "Stick", "le" (tle) - ben, i detta fall "tår" och "mi" eller "mis" - "här" eller "här ", Men i allmänhet översätts det:" stick tårna här "eller" dansa på tårna. " Detta namn överensstämmer med sättet att utföra dansen.

Islams storhetstid faller på mitten av XIX århundrade, eftersom det var under den här perioden som den berömda östliga fantasin "Islamey" skapades - toppen av kompositörens kreativitet. Balakireva. Rysk kompositör, arrangör av "Mighty Handful" M.A. Balakirev (1836-1910), besökte Kaukasus flera gånger. Kompositören älskade att lyssna på bergsmusiker, besökte upprepade gånger Kabardian och Circassian (Adyghe) auls, blev bekant med högländarnas sånger och låtar. En av melodierna som följde den gnistrande dansen inspirerade kompositören att skriva Eastern Fantasy Islamey (1869) för piano. Efter publiceringen 1870 fick arbetet snabb distribution över hela världen. Den berömda ungerska kompositören F. Liszt spelade den ofta vid sina konserter. Under många årtionden har inte en enda större pianistävling hållits i världen, vars obligatoriska program inte omfattar M.A. Balakireva.

Lezginka (Islam), som var en vanlig kaukasisk dans, återspeglade de kaukasiska folkenas frihetsälskande anda. Kosacker, och inte bara Terek, adopterade från de kaukasiska folken, i synnerhet Circassians, kostym och dansrörelser. Den berömda franska forskaren-geologen, naturforskaren och arkeologen Frederic Dubois 1833 reste till Krim och längs Svartahavskusten i Kaukasus. Han bekantade sig i detalj med Adygs (Circassians) och Abkhazians liv och noterade: "... dansarna adopterar alla slags pas och antrash från varandra, som kosackerna, som kanske lånade sina favoritdanser från Circassians."

Bland Terek-kosackerna har termen "att dansa Shamil" bevarats sedan urminnes tider, vilket betyder att dansa en lezginka. För närvarande, i några kosackbyar vid bröllop och fester, kan du höra: "Nu ska vi Shamil!" Kosackarna lånade igenkännliga rörelser, det vill säga formen, men jämfört med Circassians är rörelserna i Lezginka friare, bredare, takten är långsammare. Detta dikterades av en annan psykofysik hos folket. Skor var ett viktigt stilformande ögonblick. Circassians (Circassians) dansade i leggings - följaktligen noterades det aktiva ankelarbetet. Alla steg utfördes antingen på tårna eller på tårna, vilket gav den tekniska prestandan lätthet och smidighet. Många rörelser baserades just på demonstrationen av konsten att dansa på fingrarna. Kosacker dansade i stövlar, därav den andra tekniken.

Koreografen från Kabardino-Balkarian Musical Theatre Yuri Kuznetsov konstaterar: ”I Circassian Islam observeras tydligt tolkningen av militanta rörelser. Till exempel, " bokmärke " - undvika ett slag med en sabel eller sabel, handrörelser, kopiering av rörelser med ett kallt vapen. Valv, piska, piska och, naturligtvis, rörelser som imiterar en hästs rörelser och en örns flyg imiteras. Historiskt sett är detta mer en manlig dans. I kosaken Lezginka, som ett resultat av folkens långa historiska och kulturella interaktion, reflekterades de militanta rörelser som antogs från den kaukasiska islam ”.

Således krävde den tekniska komplexiteten i tävlingsdanserna betydande förmågor och färdigheter från artisten, och dessa färdigheter förvärvades på grundval av stabila traditioner som utvecklats under århundradena. Tävlingsdanser fanns länge bland Circassians (Adygs) och folkets scenkonst uppnådde ett högt resultat. Circassianerna (Adygs) var en av de största och dominerande etniska grupperna i regionen, därför hade deras danskultur, och i synnerhet danstävlingar, en betydande inverkan på liknande områden i grannfolks humanitära kultur.

Granskare:

Dzamikhov K.F., doktor i historiska vetenskaper, professor, tillförordnad Chef för Federal State Budgetary Scientific Institution "Institute for Humanitarian Research of the Kabardino-Balkarian Scientific Center of the Russian Academy of Sciences", Nalchik;

Apazheva E.Kh., doktor i historiska vetenskaper, professor vid institutionen för allmän historia vid FSBEI HPE "Kabardino-Balkarian State University, uppkallat efter H.M. Berbekova ", Nalchik.

Bibliografisk referens

Kesheva Z.M., Varivoda N.V. CHERKASSIAN (ADYGH) DANS-TÄVLINGAR: ETNOGRAFISK ÖVERSIKT // Moderna problem inom vetenskap och utbildning. - 2015. - Nr 2-2.
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d22443 (åtkomstdatum: 2020-02-02). Vi uppmärksammar de tidskrifter som publicerats av "Academy of Natural Sciences"