Analys av verket "The gentleman from San Francisco" (Bunin). Analys "Mister från San Francisco" Bunin Bildsymbolen för "Atlantis" i I. Bunins berättelse "Mister från San Francisco"

Skolans kunskapsutbildning inom ämnet "litteratur" kan inte täcka alla frågor om litteraturkritik som är relevanta för studenten. De valfria kurserna som erbjuds av skolan är mer fokuserade på att förvärva uttrycksfulla läsfärdigheter, utveckla scentalang. Skolbarn och elever behöver dock kunskap om litterära termer, eftersom ANVÄNDNINGEN ligger framför dem och det är mycket svårt att klara sig utan viss kunskap. Jag erbjuder material som hjälper eleverna att konsolidera litterära och språkliga termer på exemplet med arbetet med I.A. Bunin (baserat på berättelsen "The gentleman from San Francisco").

Ladda ner:

Förhandsvisning:

”Studie av litterära och språkliga termer på exemplet med I.A.s arbete Bunin (baserat på historien"Herren från San Francisco") ".

I moderna icke-statliga organisationer och gymnasieskolor i klassrummet om "ryska språket och litteraturen" finns det inte tillräckligt med tid för att studera litterära och språkliga termer, även om eleverna kom från allmänna utbildningsskolor med viss kunskap och färdigheter inom litteraturkritik. Skolans kunskapsutbildning inom ämnet "litteratur" kan inte täcka alla frågor om litteraturkritik som är relevanta för studenten. De valbara kurser som erbjuds av skolan är mer fokuserade på att förvärva uttrycksfulla läsfärdigheter, utveckla scentalang. Skolbarn och elever behöver dock kunskap om litterära termer, eftersom ANVÄNDNINGEN ligger framför dem och det är mycket svårt att klara sig utan viss kunskap.

Enligt min mening är läraren skyldig att hitta tid i klassrummet för att ge sina elever möjlighet att konsolidera sina kunskaper och slutföra uppgifterna vid tentamen, om det behövs. Jag föreslår att man överväger hur man kan komma ihåg de viktigaste termerna för litteraturkritik och lingvistik, konsolidera kunskap genom att studera historien om I.A. Bunin "Herr från San Francisco". I grund och botten kommer vi att vara intresserade av termerna för litteraturkritik och lingvistik, som användes av I.A. Bunin i den här historien. Till att börja med, låt oss kort komma ihåg historien om historiens skapande och gå vidare till artikelns huvudfråga.

Historien "Herr från San Francisco" tillhör de mest kända verk av I.A. Bunin och många kritiker bedöms som toppen av hans arbete före oktober. Berättelsen publicerades 1915 skapades under första världskriget, när motivet till livets katastrofala natur, onaturligheten och undergången i den teknokratiska civilisationen märkbart förstärktes i författarens arbete.

Berättelse Mister från San Francisco är fylld med en myriad av konstnärliga troper och stilfigurer. Låt oss försöka hitta de mest kända av dem.Syntaktisk parallellitet används aktivt.PARALLELISM ( från grekiska - går sida vid sida) - identiskt eller liknande arrangemang av talelement i angränsande delar av texten, vilket skapar en enda poetisk bild.

(Han sprang snabbt ... Han rusade framåt ... Han kämpade ihållande med döden ... Han skakade på huvudet ...)

Anaforer är främst serviceord.ANAFORA (Grekisk anafor - genomförande) - upprepning av de första orden, raden, strofe eller fras.

(Och igen krånglade hon smärtsamt och ibland krampaktigt bland denna folkmassa, och ingen visste någonting som länge hade varit tråkigt ...)

Å andra sidan är "The gentleman from San Francisco" kanske det enda verket av Bunin, där man ofta stöter på sådana opretentiösa konstnärliga troper som epiter, jämförelser och metaforer.

EPITET (Grekiska bifogas) - detta är en av troperna, vilket är en konstnärlig, figurativ definition.

Adjektiven fungerar som en epitel: smaragdgräsmatta, isig dis och så vidare.

JÄMFÖRELSE - ett ord eller uttryck som innehåller assimilering av ett objekt till ett annat, en situation till ett annat. ("I Medelhavet fanns en stor och färgstark våg, som en påfågelsvans," "en befälhavare, som en barmhärtig hednisk gud" ...).

LIKNELSE (Grekisk överföring) - en slags så kallad komplex väg, talomsättning, där egenskaperna hos ett fenomen (objekt, koncept) överförs till ett annat. Metaforen innehåller en dold jämförelse, en figurativ assimilering av fenomen som använder den figurativa betydelsen av ord, vad ämnet jämförs med antyds bara av författaren. Det var inte för ingenting som Aristoteles sa att "att komponera bra metaforer betyder att märka likheter."

(Gigantiska ugnar, som slukade kolhögar med sina glödande käkar, knackade tråkigt). (Genom kikare hälldes redan sockerbitar i Neapel vid foten av något grått).

I berättelsen om I.A. Bunin, vi hittar personifieringar som dekorerar texten, gör den mer dynamisk.

PERSONLIGGNING (prosopopeia, personifiering) - en slags metafor; överföra egenskaperna hos animerade objekt till livlösa (solen var glad, golven gapade) .

Handlingen är baserad på huvudkaraktärens öde - "The Lord from San Francisco", som går på en resa till den gamla världen och oväntat dör i Capri, så berättelsen innehåller många meningar med inversion.

INVERSION (lat. - permutation) - en stilfigur, som består i ett brott mot den allmänt accepterade grammatiska talsekvensen; Omorganisering av delar av frasen ger den en märklig uttrycksfull nyans.

(Livet i Neapel flödade omedelbart i rutinen ...)

FRASEOLOGISM (Grekiskt - uttryck) - lexiskt odelbar, stabil i sin sammansättning och struktur, helhetssynad, en fras som återges i form av en färdig talenhet.

(Han arbetade outtröttligt ...).

På det här sättet, tropes koncentrerar sig på ett litet utrymme i texten och återspeglar mångfalden och rörligheten hos författarens synpunkter, tidens dynamik, uppfattad av en specifik observatör. Naturligtvis har vi inte rört allalitterära och språkliga termer, men försökte täcka de som studeras i skolor och institutioner för icke-statliga organisationer och SVE.

I. Bunin är en av få figurer i den ryska kulturen som uppskattas utomlands. 1933 tilldelades han Nobelpriset i litteratur "För den noggranna skicklighet som han utvecklar traditionerna för rysk klassisk prosa." Det är möjligt att relatera annorlunda till denna författares personlighet och åsikter, men hans skicklighet inom området fin litteratur är obestridlig, därför är hans verk åtminstone värda vår uppmärksamhet. En av dem, nämligen "Herr från San Francisco", fick ett så högt beröm från juryn, som tilldelade det mest prestigefyllda priset i världen.

En viktig egenskap för en författare är observation, för från de mest flyktiga episoderna och intrycken kan du skapa ett helt verk. Bunin såg av misstag omslaget till Thomas Manns bok "Död i Venedig" i butiken, och några månader senare kom han för att besöka sin kusin och kom ihåg detta namn och kopplade det till ett ännu mer uråldrigt minne: en amerikans död på ön Capri, där författaren själv semesterade. Så här blev en av Bunins bästa berättelser och inte bara en berättelse utan en hel filosofisk liknelse.

Detta litterära arbete mottogs entusiastiskt av kritiker och författarens enastående talang jämfördes med L.N.s gåva. Tolstoj och A.P. Tjechov. Därefter stod Bunin med de vördnadsfulla finsmakarna av ordet och den mänskliga själen i samma rad. Hans verk är så symboliska och eviga att det aldrig kommer att förlora sitt filosofiska fokus och relevans. Och i en tid med penningmaktens och marknadsförhållandena är det dubbelt användbart att komma ihåg vad ett liv som bara inspireras av hamstring leder till.

Vilken saga?

Huvudpersonen, som inte har något namn (han är helt enkelt Herren från San Francisco), tillbringade hela sitt liv med att öka sin rikedom och vid 58 år bestämde han sig för att ägna tid åt vila (och samtidigt sin familj). De åkte iväg på ångbåten Atlantis på sin fritidsresa. Alla passagerare är nedsänkta i tomgång, men skötarna arbetar outtröttligt för att tillhandahålla alla dessa frukostar, luncher, middagar, teer, kortspel, danser, likörer och cognacs. Turisternas vistelse i Neapel är också monotont, bara museer och katedraler läggs till i deras program. Vädret gynnar dock inte turister: Neapels december visade sig vara regnig. Därför har Herren och hans familj bråttom till ön Capri, som trivs med värme, där de bosätter sig på samma hotell och redan förbereder sig för rutin "underhållande" aktiviteter: äta, sova, prata, leta efter en brudgum för sin dotter. Men plötsligt bryter huvudpersonens död ut i denna "idyll". Han dog plötsligt när han läste en tidning.

Och det är här som historiens huvudidé avslöjas för läsaren att inför döden är alla lika: varken rikedom eller makt kommer att rädda en från den. Denna herre, som nyligen slösat bort pengar, pratade föraktfullt med tjänarna och accepterade deras respektfulla obeisances, ligger i ett trångt och billigt rum, respekt har försvunnit någonstans, familjen sparkas ut från hotellet, eftersom hans fru och dotter kommer att lämna "bagateller" i kassan. Och nu tas hans kropp tillbaka till Amerika i en läsklåda, för inte ens en kista kan hittas i Capri. Men han går redan i lastrummet, dold för högt rankade passagerare. Och ingen sörjer mycket, för ingen kan använda den döda mans pengar längre.

Betydelsen av namnet

Först ville Bunin namnge sin berättelse "Död på Capri" i analogi med titeln som inspirerade honom, "Död i Venedig" (författaren läste den här boken senare och bedömde den som "obehaglig"). Men efter att ha skrivit den första raden, streckade han ut den här titeln och namngav verket med hjältens "namn".

Från första sidan är författarens inställning till Herren tydlig, för honom är han ansiktslös, färglös och själlös, därför fick han inte ens ett namn. Han är mästaren, toppen av den sociala hierarkin. Men all denna kraft är flyktig och ostadig, påminner författaren. En hjälte som är värdelös för samhället, som inte har gjort en enda god gärning på 58 år och bara tänker på sig själv, förblir efter döden bara en okänd gentleman, om vilken de bara vet att han är en rik amerikan.

Egenskaper hos hjältar

Det finns få karaktärer i berättelsen: Herren från San Francisco som en symbol för evig hektisk hamstring, hans fru, som visar grå respektabilitet, och deras dotter, som symboliserar önskan om denna respektabilitet.

Gentleman ”arbetade outtröttligt” hela sitt liv, men dessa var händerna på kineserna, som anställdes av tusentals och dog lika rikligt i svår tjänst. Andra människor betyder lite för honom i allmänhet, det viktigaste är vinst, rikedom, makt, besparingar. Det var de som gav honom möjlighet att resa, leva på högsta nivå och bortse från andra som var mindre lyckliga i livet. Men ingenting räddade hjälten från döden, du kan inte ta pengar till nästa värld. Ja, och respekt, köpt och sålt, förvandlas snabbt till damm: efter hans död förändrades ingenting, firandet av liv, pengar och ledighet fortsatte, även om den sista hyllningen till de döda finns det ingen att oroa sig för. Kroppen färdas genom myndigheterna, det är ingenting, bara ytterligare ett bagage som kastas i lastrummet och gömmer sig från "anständigt samhälle".
Hjältes fru levde monotont, på ett filistiskt sätt, men med stil: utan några speciella problem och svårigheter, inga bekymmer, bara en lat rad lediga dagar. Ingenting imponerade på henne, hon var alltid helt lugn, glömde antagligen hur man skulle tänka i ledig rutin. Hon är bara orolig för sin dotters framtid: hon behöver hitta en respektabel och lönsam fest för henne, så att hon också bekvämt kan flyta med flödet hela sitt liv.
Dottern med all sin kraft skildrade oskuld och samtidigt uppriktighet och lockade friare. Det var det som intresserade henne mest av allt. Möte med en ful, konstig och ointressant person, men en prins, kastade flickan i spänning. Kanske var det en av de sista starka känslorna i hennes liv, och då väntade hennes mors framtid henne. Några känslor kvarstod emellertid fortfarande hos flickan: hon ensam hade ett problem av problem ("hennes hjärta greps plötsligt av längtan, en känsla av hemsk ensamhet på denna konstiga, mörka ö") och grät om sin far.

Huvudteman

Liv och död, rutin och exklusivitet, rikedom och fattigdom, skönhet och fulhet - det här är historiens huvudteman. De återspeglar omedelbart den filosofiska inriktningen av författarens avsikt. Han uppmuntrar läsarna att tänka på sig själva: jagar vi inte efter något oseriöst litet, sjunker vi in \u200b\u200bi rutinen och missar sann skönhet? Ett liv där det inte finns tid att tänka på dig själv, din plats i universum, där det inte finns tid att titta på den omgivande naturen, människor och märka något bra i dem, lever ju förgäves. Och du kan inte fixa ett liv som du har levt förgäves, och du kan inte köpa ett nytt för några pengar. Döden kommer ändå att komma, du kan inte gömma dig från den och löna dig, så du måste ha tid att göra något riktigt värt, något så att du kommer ihåg med ett vänligt ord och inte likgiltigt kastas i lastrummet. Därför är det värt att tänka på vardagen, vilket gör tankar banala, och känslor - bleka och svaga, om rikedom som inte är värt ansträngningen, om skönhet, i vilken vedenhet fulhet ligger.

”Livets mästares” rikedom står i kontrast till fattigdom hos människor som lever lika rutinmässigt, men uthärdar fattigdom och förödmjukelse. Tjänar som i hemlighet efterliknar sina herrar, men kväver framför dem. Herrar som behandlar tjänare som underordnade varelser, men reptiler inför ännu rikare och mer ädla personer. Ett par som hyrdes på en ångbåt för att spela passionerad kärlek. Mästarens dotter, som visar passion och oro för att locka prinsen. Allt detta smutsiga, låga anspråk, även om det presenteras i ett lyxigt omslag, står i kontrast till naturens eviga och rena skönhet.

Huvudsakliga problem

Huvudproblemet med denna historia är sökandet efter livets mening. Hur ska du tillbringa din korta jordiska vakt av en anledning, hur lämnar du något som är viktigt och värdefullt för dem omkring dig? Alla ser sitt öde på sitt sätt, men ingen bör glömma att en persons andliga bagage är viktigare än materiellt. Även om de hela tiden sa att alla eviga värden i modern tid har gått förlorade, varje gång är det inte sant. Både Bunin och andra författare påminner oss, läsarna, om att livet utan harmoni och inre skönhet inte är liv utan en eländig existens.

Problemet med livets förgänglighet tas också upp av författaren. När allt kommer omkring slösade gentleman från San Francisco sin andliga styrka, tjänade pengar och tjänade pengar, skjutit upp några enkla glädjeämnen, verkliga känslor till senare, men detta "senare" började inte. Detta händer för många människor som är fastna i vardagen, rutinen, problem, gärningar. Ibland behöver du bara stanna, uppmärksamma dina nära och kära, naturen, vännerna, känna skönheten i miljön. Trots allt kanske imorgon inte kommer.

Betydelsen av berättelsen

Historien kallas en liknelse av en anledning: den har ett mycket lärorikt budskap och är avsett att ge en läxa till läsaren. Huvudidén i berättelsen är klassens samhälls orättvisa. Det mesta avbryts från bröd till vatten, och eliten slösar tanklöst bort sina liv. Författaren framhåller den befintliga ordningens moraliska oro, eftersom majoriteten av ”livets mästare” nådde sin rikedom med oärliga medel. Sådana människor ger bara ondska, eftersom mästaren i San Francisco betalar för och säkerställer de kinesiska arbetarnas död. Huvudpersonens död betonar författarens tankar. Ingen är intresserad av denna nyligen så inflytelserika person, eftersom hans pengar inte längre ger honom makt, och han har inte utfört någon värdig respekt och enastående gärningar.

De rika människornas ledighet, deras överlägsenhet, perversitet, okänslighet mot något levande och vackert bevisar olyckan och orättvisan i deras höga position. Detta faktum är dolt bakom beskrivningen av turisternas fritid på båten, deras underhållning (vars huvudsakliga är lunch), kostymer, relationer med varandra (prinsens ursprung, som huvudpersonens dotter träffade, får henne att bli kär).

Sammansättning och genre

Lord of San Francisco kan ses som en berättelse om liknelser. Vad är en historia (en kort bit prosa med en plot, konflikt och en huvudhistoria) som de flesta känner till, men hur kan du karakterisera en liknelse? En liknelse är en liten allegorisk text som guidar läsaren på rätt väg. Därför är arbetet i plotplanen och i form en berättelse och på ett filosofiskt, meningsfullt sätt - en liknelse.

Sammantaget är berättelsen uppdelad i två stora delar: Herrens resa från San Francisco från den nya världen och kroppens stag i lastrummet på vägen tillbaka. Kulminationen på arbetet är hjälten. Innan detta, när han beskriver ångbåten Atlantis och turistmål, ger författaren berättelsen ett spännande humör av förväntan. I denna del är en kraftigt negativ inställning till Herren slående. Men döden berövade honom alla privilegier och utjämnade hans rester med bagage, så Bunin mjukar upp och till och med sympatiserar med honom. Den beskriver också ön Capri, dess natur och lokalbefolkningen, dessa linjer är fyllda med skönhet och förståelse för naturens skönhet.

Symboler

Verket är fullt av symboler som bekräftar Bunins tankar. Den första av dem är ångbåten Atlantis, på vilken en oändlig firande av lyxigt liv regerar, men överbord är det en storm, en storm, även själva fartyget skakar. Så i början av 1900-talet sjönk hela samhället, upplevde en social kris, bara likgiltig borgerliga fortsatte att festa under pesten.

Ön Capri symboliserar verklig skönhet (därför är beskrivningen av dess natur och invånare täckt med varma färger): "glatt, vackert, soligt" land, fyllt med "fantastiska blå", majestätiska berg vars skönhet inte kan förmedlas på mänskligt språk. Förekomsten av vår amerikanska familj och människor som dem är en ynklig parodi på livet.

Funktioner i arbetet

Figurativt språk, levande landskap är inneboende i det kreativa sättet hos Bunin, behärskningen av konstnären av ordet återspeglas i denna berättelse. Till en början skapar det en störande stämning, läsaren förväntar sig att trots den rika miljön kring Herren, kommer något irreparabelt snart att hända. Senare raderas spänningen med naturliga skisser målade med mjuka streck, vilket återspeglar kärlek och beundran för skönhet.

Den andra funktionen är filosofiskt och aktuellt innehåll. Bunin kastar meningslösheten i existensen av samhällets topp, deras bortskämdhet, respektlöshet för andra människor. Det är på grund av denna bourgeoisi, avskuren från folkets liv och har kul på deras bekostnad, två år senare bröt en blodig revolution ut i författarens hemland. Alla kände att något behövde förändras, men ingen gjorde någonting, varför så mycket blod utgick, så många tragedier hände under de svåra tiderna. Och ämnet att hitta meningen med livet tappar inte sin relevans, varför berättelsen fortfarande är av intresse för läsaren 100 år senare.

I.A. Bunin. "Herr från San Francisco" (1915)

Berättelsen "The gentleman from San Francisco", som publicerades 1915, skapades under första världskriget, när motivet från livets katastrofala natur, onaturligheten och undergången i den teknokratiska civilisationen märkbart intensifierades i Bunins arbete. Bilden av ett jättefartyg med det symboliska namnet "Atlantis" föranleddes av den berömda "Titanic", där många såg en symbol för den kommande världens katastrofer. Liksom många av hans samtida kände Bunin den tragiska början på en ny era, och därför blir teman öde, död, avgrundens motiv allt viktigare i författarens verk.

Symboler för "Atlantis".Fartyget Atlantis, som bär namnet på den en gång sjunkna ön, blir en symbol för civilisationen i den form som den skapades av den moderna mänskligheten - en teknokratisk, mekanistisk civilisation som undertrycker människan som en person, långt ifrån naturens lagar. Antites blir en av de viktigaste metoderna för att skapa ett figurativt system av berättelsen: "Atlantis", med sin kontrast av däck och grepp, med sin kapten, som en "hednisk gud" eller "idol" - världen är oarmonisk, konstgjord, falsk och därför dömd. Det är majestätiskt och formidabelt, men "Atlantis" -världen vilar på de spöklika grundvalarna av "pengar", "berömmelse", "rasens adel", som helt ersätter värdet av mänsklig individualitet. Denna värld, konstgjord av människor, är stängd, inhägnad från elementet att vara ett fientligt, främmande och mystiskt element för honom: "Snöstormen kämpade i hans tackling och vida bergsrör, vitnade av snö, men han var fast, solid, värdig och hemsk." Fruktansvärt är denna storhet, som försöker övervinna själva elementet i livet, att etablera sitt herravälde över det, denna illusoriska majestät, så ömtålig och ömtålig framför avgrunden, är hemskt. Fördömelsen är påtaglig även i hur kontrasterande de "lägre" och "mellersta" världarna på fartyget är, de märkliga modellerna för "helvetet" och "himlen" för en oandlig civilisation: ljusfärgspalett, aromer, rörelse, "materiell" värld, ljud - allt är annorlunda i dem. , endast vanligt är deras isolering, isolering från det naturliga livet att vara. Den "övre" världen av "Atlantis", dess "nya gudom" - en kapten, som en "barmhärtig hednisk gud", "enorm idol", "hednisk idol". Denna upprepning av jämförelser är inte av misstag: den moderna eran framställs av Bunin som regeln för en ny "hedendom" - en besatthet med tomma och fåfänga passioner, rädsla för den allsmäktiga och mystiska naturen, upploppet med det köttsliga livet utanför dess helgelse genom andens liv. Världen av "Atlantis" är en värld där vällustighet, frosseri, en passion för lyx, stolthet och fåfänga regerar, en värld där Gud ersätts av en "avgud".

Passagerare av Atlantis. Mtrots artificialitet intensifieras automatismen när Bunin beskriver passagerarna i "Atlantis", det är ingen tillfällighet att ett voluminöst stycke ägnas åt den dagliga rutinen: detta är en modell för dödsreglering av deras existens, där det inte finns plats för olyckor, hemligheter, överraskningar, det vill säga exakt vad som gör människolivet verkligen beroendeframkallande. Linjens rytmiska-intonationella mönster förmedlar en känsla av tristess, upprepning, skapar en bild av ett urverk med sin tråkiga regelbundenhet och absoluta förutsägbarhet, och användningen av lexikala och grammatiska medel med innebörden av generalisering ("det skulle gå glatt", "gick upp ... drack ... satt ... gjorde ... gjorde ... promenerade ") betonar opersonligheten hos denna lysande" folkmassa "(det är inte av en slump att författaren definierar samhället för de rika och kändisar som samlats på" Atlantis "på detta sätt). I denna falska lysande folkmassa fanns det inte så många människor som dockor, teatermasker, skulpturer av vaxmuseet: "Bland denna lysande folkmassa fanns en viss stor rik man, det fanns en berömd spansk författare, det fanns en världsskönhet, det fanns ett elegant par i kärlek." Oxymoriska kombinationer och semantiskt motsägelsefulla jämförelser avslöjar världen av falska moraliska värden, fula idéer om kärlek, skönhet, mänskligt liv och personlig individualitet: "en stilig man som ser ut som en enorm leech" (en surrogat för skönhet), "hyrda älskare", "osjälvisk kärlek" av unga napolitanska kvinnor, som mästaren hoppades kunna njuta av i Italien (surrogat för kärlek).

Människor från "Atlantis" berövas överraskningsgåvan framför livet, naturen, konsten, de har ingen önskan att upptäcka skönhetens hemligheter, det är ingen tillfällighet att de bär med sig detta "tåg" av dödlighet, vart de än dyker upp: museer i deras uppfattning blir "dödligt rena", kyrkor - "kalla", med "en enorm tomhet, tystnad och tysta ljus från en sju grenad ljusstake", konst för dem är bara "hala gravstenar under deras fötter och någons" Nedstigning från korset ", verkligen känd".

Historiens huvudperson.Inte av en slump huvudkaraktär berättelsen saknar namn (hans fru och dotter heter inte heller vid namn) - precis vad som först och främst skiljer en person från ”folkmassan”, avslöjar hans ”självkänsla” (”ingen kom ihåg hans namn”). Nyckelordet för titeln "mästare" definierar inte så mycket huvudpersonens personliga och unika karaktär som hans ställning i världen av den teknokratiska amerikaniserade civilisationen (det är ingen tillfällighet att det enda egentliga substantivet i titeln är San Francisco, så Bunin definierar en verklig, jordisk analog av det mytologiska Atlantis), hans uppfattning om världen: "Han var fast övertygad om att han hade all rätt att vila, njutning ... han var ganska generös på vägen och trodde därför helt på ensamheten hos alla de som matade och vattnade honom, tjänade honom från morgon till kväll." Beskrivningen av befälhavarens hela tidigare liv tar bara ett stycke, och själva livet definieras mer exakt - "tills dess levde han inte utan existerade bara." I berättelsen finns det inget detaljerat tal som kännetecknar hjälten, hans inre liv är nästan inte avbildat. Hjältans inre tal överförs extremt sällan. Allt detta avslöjar att mästarens själ är död, och hans existens är bara utförandet av en viss roll.

Hjältans utseende är extremt "materialiserad", guldglittret blir ledmotivet, får en symbolisk karaktär, de ledande färgerna är gula, guld, silver, det vill säga dödens färg, frånvaro av liv, färgen på yttre glans. Med hjälp av analogitekniken, assimileringen, skapar Bunin med hjälp av upprepade detaljer externa porträtt - "dubbelt" av två helt olika människor - herren och den östra prinsen: i ansiktslöshetens dominansvärld speglar människor varandra.

Motivet till döden i berättelsen. Livslivets motsats är ett av berättelsens bildande element. Bunins "förhöjda känsla av liv" kombinerades paradoxalt med "en ökad känsla av död". Ganska tidigt i författaren vaknade en speciell, mystisk attityd till döden: döden i hans förståelse var något mystiskt, obegripligt, som sinnet inte klarar av, men som en person inte kan tänka på. Döden i berättelsen "The Lord from San Francisco" blir en del av Eternity, the Universe, Being, men det är därför människorna i "Atlantis" försöker att inte tänka på det, uppleva i förhållande till det ett heligt, mystiskt, förlamande medvetande och känslor av rädsla. Befälhavaren försökte inte lägga märke till dödens "förespråkare" och inte tänka på dem: "I befälhavarens själ fanns inga så kallade mystiska känslor under lång tid ... han såg i en dröm hotellets ägare, den sista i sitt liv ... utan att försöka förstå, utan att tänka på vad som var hemskt ... Vad kände mannen från San Francisco, vad tyckte han på den så betydande kvällen för sig själv? Han ville bara verkligen äta. " Döden rusade till miljonären från San Francisco plötsligt, "ologiskt", grovt frånstötande, krossade honom precis vid den tidpunkt då han skulle njuta av livet. Döden beskrivs av Bunin på ett eftertryckligt naturalistiskt sätt, men det är just en så detaljerad beskrivning, paradoxalt nog, som förstärker den mystiska karaktären av det som händer: som om en person kämpar med något osynligt, grymt, hänsynslöst likgiltigt för sina önskningar och förhoppningar. Sådan död innebär inte att livets fortsättning i en annan - andlig - form är, det är kroppens död, slutlig, som störtar i glömska utan hopp om uppståndelse, denna död blev den logiska slutsatsen av existensen där det inte fanns något liv på länge. Paradoxalt nog uppträder flyktiga tecken på själen som hjälten förlorat under sin livstid efter hans död: "Och långsamt, långsamt, framför alla började blekhet rinna ner över den avlidnes ansikte, och hans drag började tunnas ut, lysa upp." Som om den gudomliga själen, som gavs till alla vid födseln och dödades av mästaren från San Francisco, befriades igen. Efter döden händer konstig och i själva verket fruktansvärda "omvälvningar" för den nu "tidigare mästaren": makt över människor förvandlas till de levendes ouppmärksamhet och moraliska dövhet för den avlidne ("det finns ingen och kan inte vara tvivel om riktigheten hos befälhavarens önskemål från San Francisco", "Ägaren som böjde artigt och utsökt" - "Det här är absolut omöjligt, fru, ... ägaren belägrade henne med artig värdighet ... ägaren med ett impassivt ansikte, redan utan någon artighet"); istället för uppriktig, men ändå med tillstånd av Luigi - hans buffoonery och upptåg, fnissande av pigorna; istället för lyxiga lägenheter "där en lång person bodde" - "ett rum, det minsta, det värsta, det fuktigaste och kallaste", med en billig järnsäng och grova ullfiltar; istället för ett lysande däck på Atlantis finns det ett mörkt grepp; istället för att njuta av det bästa - en låda med läskvatten, en baksmälthytt och en häst lossad som siciliansk. Runt döden blossar plötsligt upp en liten, självisk mänsklig fåfänga där det finns både rädsla och irritation - det finns bara ingen medkänsla, empati, ingen känsla av de fulländas mysterium. Dessa "formförskjutare" blev möjliga just därför att folket i "Atlantis" är långt ifrån naturens lagar, som liv och död är en del av, att den mänskliga personligheten ersätts av den sociala positionen som "mästare" eller "tjänare", att "pengar", "berömmelse", "Familjens adel" ersätter en person helt. Påståendena från den "stolta mannen" för dominans visade sig vara spöklika. Dominans är en övergående kategori, dessa är samma ruiner av palatset till den allsmäktiga kejsaren Tiberius. Bilden av ruinerna som hänger över klippan är en detalj som betonar ömtåligheten i den konstgjorda världen av "Atlantis", dess undergång.

Symboler för bilder av havet och Italien.Motsättningen av "Atlantis" är den enorma världen av naturen, av sig själv, av allt som existerar, vars förkroppsligande blir Italien och havet i Bunins berättelse. Havet är mångsidigt, föränderligt: \u200b\u200bdet går som svarta berg, fryser med en vitkalkad vattenöken eller slår till med skönheten i "vågor lika färgglada som en påfågelsvans". Havet skrämmer folket i "Atlantis" just med sin oförutsägbarhet och frihet, själva elementet i livet, föränderligt och ständigt rörligt: \u200b\u200b"havet som gick utanför murarna var hemskt, men de tänkte inte på det." Bilden av havet går tillbaka till den mytologiska bilden av vatten som det ursprungliga elementet i varelsen, som födde liv och död. Artificialiteten i "Atlantis" -världen manifesteras också i denna alienation från havsens väsen och stängs därifrån av väggarna på ett illusoriskt majestätiskt fartyg.

Italien blir förkroppsligandet av mångfalden i den ständigt rörliga och mångfacetterade världen i Bunins berättelse. Italiens soliga ansikte öppnade sig inte för gentleman från San Francisco, han lyckades bara se sitt prosaiska regniga ansikte: palmblad glänsande av tenn, våta från regnet, grå himmel, ständigt regnregn, hyddor som luktade av ruttna fiskar. Även efter att gentleman från San Francisco dött möter passagerarna på Atlantis, som fortsätter sin resa, varken den slarviga båtmannen Lorenzo eller de abruzziska högländerna, deras väg är till ruinerna av kejsaren Tiberius palats. Den glada sidan av att vara är för alltid stängd från folket i "Atlantis", för i dem finns det ingen beredskap att se denna sida, att öppna upp för den mentalt.

Tvärtom, folket i Italien - båtmannen Lorenzo och de abruzziska högländerna - känner sig vara en naturlig del av det vidsträckta universum, det är ingen slump att i slutet av berättelsen expanderar det konstnärliga rummet kraftigt, inklusive jorden, havet och himlen: ”hela landet, glatt, vackert, soligt, sträckt dem ". En barnslig glädjeförgiftning med världens skönhet, en naiv och vördnadsfull överraskning innan livets mirakel känns i de abruzziska högländarnas böner riktade till Guds Moder. De, liksom Lorenzo, är oskiljaktiga från den naturliga världen. Lorenzo är pittoresk stilig, fri, regalt likgiltig för pengar - allt i honom motsätter sig beskrivningen av huvudpersonen. Bunin bekräftar livets storhet och skönhet, vars kraftfulla och fria flöde skrämmer folket i "Atlantis" och involverar dem som kan bli en organisk del av det, spontant men barnsligt klokt att lita på henne.

Historiens existensbakgrund.Berättelsens konstnärliga värld inkluderar begränsande, absoluta värden: den romerska kejsaren Tiberius och "cricket", med "sorglig slarv" som sjunger på väggen, helvetet och himlen, Djävulen och Guds moder, blir lika deltagare i berättelsen om en amerikansk miljonärs liv och död. Kombinationen av den himmelska och jordiska världen framträder paradoxalt, till exempel i beskrivningen av fyrtiotredje numret: "De döda förblev i mörkret, de blå stjärnorna tittade på honom från himlen, cricket sjöng på väggen med sorglig slarv." Djävulens ögon tittar på fartyget som lämnar på natten och snöstormen, och Guds moders ansikte vänder sig mot de himmelska höjderna, till sin sons rike: ”De oräkneliga brinnande ögonen på fartyget var knappt synliga bakom snön till Djävulen, som såg på skeppet ... Ovanför vägen, i Monte Solaros steniga mur allt upplyst av solen, allt i sin värme och glans, stod i snövita gipsrockar ... Guds moder, ödmjuk och barmhärtig, med ögonen uppåt till himlen, till den eviga och välsignade bostaden för hennes tre gånger välsignade son. " Allt detta skapar en bild av världen som helhet, en makrokosmos som inkluderar ljus och mörker, liv och död, gott och ont, ögonblick och evighet. Mot denna bakgrund är världen av "Atlantis", som är stängd och i denna isolering, anser sig vara stor, oändligt liten. Det är ingen tillfällighet att kompositionsringen är karakteristisk för berättelsens konstruktion: beskrivningen av "Atlantis" ges i början och slutet av verket, medan samma bilder varierar: ljuset på ett fartyg, en underbar strängorkester, lastrummet i helvetet, ett dansande par som spelar i kärlek. Detta är en dödlig cirkel av isolering, isolering från att vara, en cirkel skapad av en "stolt man" och förvandlar honom, som är medveten om sig själv som en mästare, till en slav.

Människan och hans plats i världen, kärlek och lycka, meningen med livet, den eviga kampen mellan gott och ont, skönhet och förmågan att leva efter det - dessa eviga problem står i centrum för Bunins berättelse.

Syftet med lektionen: att avslöja det filosofiska innehållet i Bunins berättelse.

Metodiska tekniker: analytisk läsning.

Under lektionerna.

I. Lärarens ord.

Första världskriget pågick redan, det fanns en civilisationskris. Bunin vände sig till de problem som är brådskande, men inte direkt relaterade till Ryssland, med den nuvarande ryska verkligheten. Våren 1910 I.A. Bunin besökte Frankrike, Algeriet, Capri. I december 1910 - våren 1911. var i Egypten och Ceylon. Våren 1912 åkte han till Capri igen och sommaren året därpå besökte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest och andra europeiska städer. Från december 1913 tillbringade han sex månader i Capri. Intryck från dessa resor återspeglades i berättelserna och berättelserna som sammanställde samlingarna "Drydol" (1912), "John the Weympt" (1913), "Livets kalk" (1915), "Herren från San Francisco" (1916).

Novellen "Master from San Francisco" (ursprungligen med titeln "Death on Capri") fortsatte traditionen L.N. Tolstoj , som skildrade sjukdom och död som de viktigaste händelserna som avslöjar en persons verkliga värde (Polikushka, 1863; Ivan Ilyichs död, 1886; Sjefen och arbetaren, 1895). Tillsammans med den filosofiska linjen i Bunins berättelse utvecklades sociala problem, förknippade med en kritisk inställning till brist på andlighet i det borgerliga samhället, till ökningen av den tekniska utvecklingen till nackdel för intern förbättring.

Bunin accepterar inte den borgerliga civilisationen som helhet. Berättelsens patos ligger i känslan av oundviklighet av denna världs död.

Komplott är baserad på beskrivningen av en olycka som oväntat avbröt hjältens väletablerade liv och planer, vars namn "ingen kom ihåg." Han är en av dem som fram till femtioåtta år "arbetat outtröttligt" för att bli som de rika människorna "som han en gång tog som modell."

II. Konversation efter berättelse.

Vilka bilder i berättelsen har en symbolisk betydelse?

(För det första uppfattas en havsångare med det betydelsefulla namnet "Atlantis" som en symbol för samhället, på vilken en icke namngiven miljonär seglar till Europa. Atlantis är en sjunken legendarisk, mytisk kontinent, en symbol för en förlorad civilisation som inte tål elementens angrepp. Föreningar uppstår också med den som dog 1912 år "Titanic." "Havet som gick utanför ångkokarens väggar" är en symbol för elementen, naturen, som står emot civilisationen.
Bilden av kaptenen är också symbolisk, "en rödhårig man med monströs storlek och vikt, som liknar en enorm idol och uppträdde mycket sällan på människor från hans mystiska kamrar." Bilden på titelkaraktären är symbolisk ( referens: titelkaraktären är den vars namn ingår i verkets titel, han kanske inte är huvudpersonen). Mannen från San Francisco är personifieringen av en man av den borgerliga civilisationen.)

För att tydligare föreställa sig förhållandet mellan Atlantis och havet kan en "filmisk" teknik användas: "kameran" glider först över fartygets golv och visar den rika dekorationen, detaljer som betonar lyx, soliditet, tillförlitlighet hos "Atlantis" och sedan "svävar bort" visar fartygets enorma storlek som helhet; flyttar sig längre, "kammaren" rör sig bort från ångaren tills den blir som ett nötskal i ett enormt rasande hav som fyller allt utrymme. (Låt oss komma ihåg den slutliga scenen i filmen "Solaris", där det till synes förvärvade förfäderhemmet visar sig vara endast imaginärt, givet till hjälten av havets kraft. Om möjligt kan du visa dessa bilder i klassen).

Hur viktigt är berättelsens huvudinställning?

(Berättelsens huvudåtgärd äger rum på den berömda "Atlantis" stora ångbåt. Det begränsade tomtutrymmet gör att du kan fokusera på den borgerliga civilisationens funktion. Det verkar som ett samhälle uppdelat i övre "våningar" och "källare." Livet fortsätter på övervåningen, som på ett "hotell med alla" bekvämlighet ", uppmätt, lugnt och ledigt." Passagerare "som bor" säkert "," många ", men mycket mer -" stora folkmassor "- de som arbetar för dem" i kockar, diskmaskiner "och i" under vattnet "- vid "gigantiska ugnar".)

Vilken teknik använder Bunin för att skildra samhällets uppdelning?

(Uppdelningen har motsatsens natur: vila, slarv, dans och arbete, outhärdlig stress står emot ”; "Utstrålning ... av palatset" och "underjordiska mörka och kvaviga tarmar"; "Herrar" i tailcoats och smoking, damer i "rika", "härliga" "toaletter" och "nakna människor dränkta i skarp, smutsig svett och midjedjup, karmosinröda från lågan". Bilden av himmel och helvete byggs gradvis upp.)

Hur relaterar "topp" och "botten" till varandra?

(De är konstigt förbundna med varandra. "Bra pengar" hjälper till att komma upp på övervåningen, och de som, liksom "gentleman från San Francisco", var "ganska generösa" mot människor från "underjorden", de "matade och vattnade ... .. från morgon till kväll tjänade de honom, förhindrade hans minsta önskan, bevakade hans renhet och fred, släpade hans saker ... ".)

Varför saknar huvudpersonen ett namn?

(Hjälten kallas helt enkelt "herre", för det här är hans väsen. Åtminstone anser han sig vara en herre och njuter av sin position. Han har råd "bara för skojs skull" att gå "till den gamla världen i två hela år", kan njuta av alla fördelar som garanteras av hans status, tror "i omsorg för alla dem som matade och vattnade honom, serverade honom från morgon till natt, varnade hans minsta önskan", kan hånfullt kasta ragamuffins genom tänderna: "Gå bort! Via!" ("Bort!").)

(Med beskrivningen av mästarens utseende använder Bunin epiter som betonar hans rikedom och hans onaturlighet: ”silvermustasch”, ”gyllene fyllningar” av tänder, ”starkt skalligt huvud”, jämförs med ”gammal elfenben.” Det finns inget andligt i mästaren, hans mål är bli rik och skörda fördelarna med denna rikedom - blev verklighet, men han blev inte lyckligare på grund av den. Beskrivning av gentleman från San Francisco åtföljs ständigt av författarens ironi.)

När börjar hjälten att förändras, tappar sitt självförtroende?

("Mästaren" förändras bara inför döden, det är inte längre mästaren från San Francisco - han var inte längre där - men någon annan börjar dyka upp i honom. "Döden gör honom till en man:" hans drag började tona ut, lysa upp ... . "." Avliden "," avliden "," död "- så nu kallar författaren hjälten. Attityden hos de som omger honom förändras dramatiskt: liket måste tas bort från hotellet för att inte förstöra stämningen hos andra gäster, de kan inte tillhandahålla en kista - bara en låda från under läsk ("läsk" är också ett av civilisationens tecken) nämns tjänaren, i vördnad för de levande, hånfullt åt de döda. I slutet av berättelsen nämns "kroppen av en död gammal man från San Francisco", som återvänder "hem till graven, till den nya världens stränder ", I det svarta greppet." Mästarens "kraft var spöklik.)

Hur visas samhället i berättelsen?

(Ångbåten - det sista ordet inom teknik - är en modell för det mänskliga samhället. Dess håll och däck är samhällets skikt. På de övre våningarna i fartyget, som ser ut som ett "stort hotell med alla bekvämligheter", mäts livet för de rika som har uppnått fullständigt "välbefinnande". den längsta vagt personliga meningen, nästan en sida: "gick upp tidigt, ... drack kaffe, choklad, kakao, ... satt i badkaret, väckte aptit och välbefinnande, gjorde toaletter dagtid och gick till den första frukosten ...". Dessa förslag betonar opersonligheten, bristen på individualitet hos dem som anser sig vara livets mästare. Allt de gör är onaturligt: \u200b\u200bunderhållning behövs bara för att artificiellt stimulera aptiten. "Resenärer" hör inte den onda siren som skriker döden - den drunknar av "ljudet av en vacker strängorkester" ...
Fartygets passagerare representerar samhällets namnlösa "kräm": "Bland denna lysande folkmassa fanns en viss stor rik man ... det fanns en berömd spansk författare, det fanns en världsskönhet, det fanns ett elegant par i kärlek ..." Paret som porträtterades förälskat, "anställdes av Lloyd för att spela kärlek för bra pengar. " Detta är ett konstgjort paradis översvämmat med ljus, värme och musik.
Och sedan finns det helvete. "En ångbåts underliv" är som underjorden. Där "skrattade gigantiska ugnar dumt, slukade kolhögar med sina glödande käkar, kastade in i dem med ett brus, doppade med frätande, smutsig svett och midjedjup med nakna människor, röda med flamma." Lägg märke till den alarmerande färgen och det hotande ljudet i denna beskrivning.)

Hur löses konflikten mellan människa och natur?

(Samhället ser bara ut som en väloljad maskin. Naturen som verkar vara ett underhållningsobjekt tillsammans med "antikens monument, tarantella, serenader av vandrande sångare och ... de unga napolitanska kvinnornas kärlek", påminner om illusorisk natur i ett "hotell". Det är "enormt", men runt det - "vattnig öken" av havet och "molnig himmel." Den eviga rädslan för en person innan elementen drunknar av ljudet från en "strängorkester." Han påminns om honom av "ständigt ropande" från helvetet, stönande "i dödlig ångest" och "hård raseri", en siren "Få". Alla andra tror på okränkbarheten i deras existens, bevakad av den "hedniska idolen" - befälhavaren på skeppet. Specificeringen av beskrivningen kombineras med symboliken, vilket gör det möjligt att betona konfliktens filosofiska karaktär. Det sociala klyftan mellan de rika och de fattiga är ingenting jämfört med avgrunden som skiljer människan från naturen och livet från intet.)

Vilken roll har historiens episodiska hjältar - Lorenzo och de abruzziska högländerna?

(Dessa karaktärer dyker upp i slutet av berättelsen och har inget att göra med dess handling. Lorenzo är en "lång gammal båtsman, bekymmerslös uppfriskare och stilig man", troligen samma ålder som gentleman från San Francisco. Bara några rader ägnas åt honom, men ett sonoröst namn ges däremot från titelkaraktären. Han är känd i hela Italien, tjänade mer än en gång som modell för många målare. "På ett kungligt sätt" tittar han sig omkring och känner sig riktigt "kunglig", glädjer sig åt livet, "ritar med sina trasor, ett lerrör och en röd ullbarett sänkt på ett öra. ”Den pittoreska stackarsgubben Lorenzo kommer att leva för evigt på konstdukarnas dukar och den rika gamla mannen från San Francisco raderades från livet och glömdes bort, han hade inte tid att dö.
De abruzziska högländerna, som Lorenzo, personifierar naturligheten och glädjen att vara. De lever i harmoni, i harmoni med världen, med naturen: ”De gick - och ett helt land, glatt, vackert, soligt, sträckte sig under dem: de steniga puckelarna på ön, som nästan helt låg vid deras fötter, och den fantastiska blå, i som han simmade och lysande morgonånga över havet i öster, under den bländande solen ... ". Getpäls säckpipa och bergstenarnas trästenar motsätter sig ångkokarens "vackra strängorkester". Högländerna berömmer solen, morgonen, "den obefläckade förbönen för alla som lider i denna onda och underbara värld och född av hennes livmoder i grottan i Betlehem ..." med sin livliga, konstlösa musik. Det är vad det är sanna värden livet, i motsats till "mästarnas" lysande, dyra men artificiella, imaginära värden.)

Vilken bild är en generaliserad bild av jordens rikedom och härlighets obetydlighet och förfall?

(Detta är också en namnlös bild, där den en gång så mäktiga romerska kejsaren Tiberius känns igen, som bodde de sista åren av sitt liv i Capri. Många "kommer för att titta på resterna av stenhuset där han bodde." "Mänskligheten kommer alltid att komma ihåg honom", men detta är Herostratos ära. : "En person som är otydligt ödmjuk när det gäller att tillfredsställa sin lust och av någon anledning hade makt över miljoner människor, som utövade grymhet över dem utom alla mått." I ordet "av någon anledning" - exponering av fiktiv makt, stolthet; tiden sätter allt på sin plats: ger de sanna odödligheten och störtar sig i glömska de falska.)

III. Lärarens ord.

I berättelsen växer gradvis temat för slutet av den befintliga världsordningen, oundvikligheten för en själlös och andlös civilisation. Den är inbäddad i epigrafen, som togs bort av Bunin först i den sista upplagan 1951: "Ve dig, Babylon, stark stad!" Denna bibliska fras, som påminner om Belsazzars högtid före det kaldeiska rikets fall, låter som en förkunnare av stora katastrofer framöver. Omnämnandet i texten av Vesuvius, vars utbrott förstörde Pompeius, förstärker den formidabla förutsägelsen. En stark känsla av krisen i en civilisation dömd till icke-existens är kopplad till filosofiska reflektioner över liv, människa, död och odödlighet.

IV. Analys av berättelsens sammansättning och konflikt.
Material för läraren.

Sammansättning berättelsen har en cirkulär karaktär. Hjältens resa börjar i San Francisco och slutar med hans återkomst "hem, till graven, till den nya världens stränder." Berättelsens "mitt" - ett besök i "den gamla världen" - har förutom betongen en generaliserad betydelse. ”Den nya mannen”, som återvänder till historien, utvärderar sin plats i världen igen. Hjältenas ankomst till Neapel, till Capri, öppnar möjligheten att inkluderas i författarens beskrivningar av ett "underbart", "glatt, vackert, soligt" land vars skönhet är "maktlös att uttrycka ett mänskligt ord" och filosofiska avvikelser på grund av italienska intryck.
Klimax det finns en scen av "oväntat och oförskämd död" på "herren" i "den minsta, värsta, fuktigaste och kallaste" utgåvan av "nedre korridoren".
Denna händelse uppfattades bara som en tillfällighet som en "hemsk händelse" ("om det inte fanns en tysk i läsrummet" som flydde därifrån "med ett rop", skulle ägaren ha kunnat "lugna ... med hastiga försäkringar att detta är så, en bagatell ..."). Det oväntade försvinnandet i glömskan i historiens sammanhang uppfattas som det högsta ögonblicket för kollisionen mellan det illusoriska och det sanna, när naturen "ungefär" bevisar sin allmakt. Men människor fortsätter sin "bekymmerslösa", galna existens och återvänder snabbt till lugn och ro. " De kan inte väckas till liv inte bara av en av deras samtids exempel, utan även av minnet av vad som hände för "två tusen år sedan" under Tiberius tid, som bodde "på en av de brantaste stigningarna" av Capri, som var den romerska kejsaren under Jesu Kristi liv.
Konflikt berättelsen går långt bortom ramen för ett visst fall, i samband med vilket dess förnekelse förknippas med reflektioner över inte en hjältes öde utan alla Atlantis förflutna och framtida passagerare. Dömd till den "svåra" vägen att övervinna "mörker, hav, snöstorm", låst i en "helvete" social maskin, undertrycks mänskligheten av förhållandena i sitt jordiska liv. Endast de naiva och enkla, som barn, har tillgång till glädjen i gemenskapen med "eviga och välsignade bostäder." I berättelsen framträder bilden av ”två abruzzianska högländer”, som visar sina huvuden framför en gipsstaty av ”den obefläckade beskyddaren av allt lidande” och påminner om ”hennes välsignade son”, som förde en “underbar” början av det goda till den ”onda” världen. Djävulen förblev den jordiska världens herre och såg "från de två stenarnas steniga portar" "Nya människans gärningar med ett gammalt hjärta." Vad kommer att välja, vart mänskligheten ska gå, om den kommer att kunna besegra den onda lutningen i sig - detta är den fråga som berättelsen ger ett "överväldigande ... själ" svar på. Men förnekelsen blir problematisk, eftersom tanken på en man i finalen bekräftas, vars "stolthet" förvandlar honom till den tredje kraften i världen. Symbolen för detta är fartygets väg genom tiden och elementen: "Snöstormen kämpade i sina tacklar och vidhalsade rör, vitare av snö, men den var fast, solid, värdig och hemsk."
Konstnärlig originalitet berättelsen är förknippad med sammanflätningen av episka och lyriska principer. Å ena sidan, i full överensstämmelse med de realistiska principerna för att skildra hjälten i sitt förhållande till miljön på grundval av sociala och vardagliga detaljer, skapas en typ, den påminnande bakgrunden för vilken först och främst är bilderna av "döda själar" (N. V. Gogol. "The Dead själar ", 1842), medan samma som i Gogol, tack vare författarens bedömning, uttryckt i lyriska avvikelser, det finns en fördjupning av det problematiska, konflikten får en filosofisk karaktär.

Ytterligare material för läraren.

Dödens melodi börjar latent låta från verkets första sidor och blir gradvis det ledande motivet. Först är döden extremt estetisk, pittoresk: i Monte Carlo är en av de förmögna tomgångarnas aktiviteter att "skjuta på duvor, som svävar väldigt vackert och burar över en smaragdgräsmatta, mot bakgrund av ett hav av glömma mig-färger och omedelbart bankar vita klumpar på marken." (Bunin kännetecknas i allmänhet av estetisering av saker som vanligtvis är fula, som snarare borde skrämma än att locka observatören - ja, vem skulle annars kunna skriva om "lätt pulveriserade, känsliga rosa finnar nära läpparna och mellan axelbladen" i dottern till en gentleman från San Francisco, jämför de vita ögonen på svarta med "skalande hårda ägg" eller ring ung man i en smal dragrock med långa svansar "en stilig man som ser ut som en enorm blodigel!") Sedan dyker en antydan till döden i det verbala porträttet av kronprinsen i en av de asiatiska staterna, en söt och trevlig person i allmänhet, vars mustasch emellertid "skinte som en död mans." och huden i ansiktet var "exakt sträckt." Och sirenen på skeppet drunknar i "dödlig ångest" som lovar ovänliga saker, och museerna är kalla och "dödsliga", och havet går "berg som sörjer från silverskum" och surrar som "begravningsmassa."
Men dödsandan känns ännu tydligare i huvudpersonens utseende, i vars porträtt gul-svart-silver toner råder: ett gulligt ansikte, guldfyllningar i tänderna, elfenbenfärgad skalle. Krämiga sidenunderkläder, svarta strumpor, byxor, smoking kompletterar utseendet. Och han sitter i matsalens gyllene pärlglöd. Och det verkar som om dessa färger från honom sprids till naturen och hela omgivningen. Om det inte också finns en alarmerande röd färg. Det är tydligt att havet rullar sina svarta axlar, att karmosinröda flammor brister från fartygets ugnar, det är naturligt att italienarna har svart hår, att gummikapporna på hytterna avger svart, att mängden lakejer är "svarta" och att musikerna kan ha röda jackor. Men varför närmar sig den vackra ön Capri också "med sin svarta", "borrad med röda lampor", varför till och med "avgåva vågor" skimrar som "svart olja" och "gyllene boas" flyter längs dem från de tända lyktorna på piren?
Så Bunin skapar i läsaren en uppfattning om herrens allsmäktighet från San Francisco, som kan drunkna även naturens skönhet! (...) När allt kommer omkring är även soliga Neapel inte upplyst av solen medan en amerikan är där, och ön Capri verkar vara ett slags spöke, "som om det aldrig funnits i världen" när den rike mannen närmar sig honom ...

Kom ihåg, i vilka författares verk det finns ett "talande färgschema. Vilken roll spelar gult i Dostojevskijs bild av Sankt Petersburg? Vilka andra färger är viktiga?

Allt detta är nödvändigt för att Bunin ska förbereda läsaren för berättelsens klimax - hjältens död, som han inte tänker på, vars tankar inte tränger igenom hans medvetande alls. Och vilken överraskning det kan finnas i denna programmerade värld, där högtidlig påklädning till middagen åstadkommes på ett sådant sätt som om en person förbereder sig för en "krona" (det vill säga en lycklig topp i sitt liv!), Där det finns en glad passform, om än inte ung, men välrakad och mer en väldigt elegant man som så lätt överträffar en gammal kvinna som är sen till middag! Bunin har bara sparat en detalj som "sticker ut" från ett antal väl inövade handlingar och rörelser: när en gentleman från San Francisco klär sig till middag lyder hans manschett inte hans fingrar. Hon vill inte knäppas upp ... Men han vinner henne ändå. Den smärtsamt bitande "slappa huden i fördjupningen under Adams äpple" vinner "med ögon som lyser av spänning", "helt grå från den täta kragen som pressade halsen." Och plötsligt, i det ögonblicket, uttalar han ord som inte på något sätt passar in i atmosfären av universell tillfredsställelse, med de rapturer som han var beredd att ta emot. "- Åh. Det är hemskt! mumlade han ... och upprepade med övertygelse: "Det här är hemskt ..." Vad som exakt verkade hemskt för honom i den här världen utformad för nöje, försökte gentleman från San Francisco inte tänka på det obehagliga, inte förstå. Det är emellertid slående att en amerikaner som främst talade engelska eller italienska (hans ryska kommentarer är mycket korta och uppfattas som "acceptabla") upprepar detta ord två gånger på ryska ... Förresten är det i allmänhet värt att notera att det är plötsligt, som skällande tal: han uttalar inte mer än två eller tre ord i rad.
"Fruktansvärt" var dödens första beröring, som aldrig förverkligades av en person, i vars själ "inga mystiska känslor förblev för länge sedan." Som Bunin skriver, lämnade den spända rytmen i hans liv inte "tid för känslor och reflektioner." Men några känslor, eller snarare sensationer, hade han fortfarande, men den enklaste, om inte den mest bas ... Författaren påpekar upprepade gånger att gentleman från San Francisco återupplivades bara när man nämnde tarantella-artisten. (hans fråga, ställd av en "uttryckslös röst", om hennes partner: är han inte en man - förråder bara dold spänning), bara föreställa sig, som hon, "mörkhudad, med fördjupade ögon, som en mulatt, i en blommig outfit ( ...) dansar ", bara förutse" kärleken till unga napolitanska kvinnor, om än inte helt ointresserade, "bara beundra de" levande bilderna "i hytter eller blickar så uppriktigt på den berömda blonda skönheten att hans dotter kände sig obekväm. Förtvivlan känner emellertid först när han börjar misstänka att livet bryter ut ur hans kontroll: han kom till Italien för att njuta av, och här är det dimmigt regn och en skrämmande rullning ... Men han fick nöjet att drömma om en sked soppa och en slurk vin.
Och för detta, liksom för hela hans liv, där det fanns självförtroende effektivitet och grymt utnyttjande av andra människor, och den oändliga ansamlingen av rikedom, och övertygelsen om att alla runtom kallas att "tjäna" honom, "förhindra hans minsta önskningar", " bär hans saker ”, för frånvaron av någon levande princip Bunin avrättade honom och avrättade honom grymt, kan man säga nådelöst.
En gentleman från San Francisco död är chockerande i dess fula, motbjudande fysiologi. Nu använder författaren fullt ut den "fula" estetiska kategorin så att en motbjudande bild för alltid präglas i vårt minne. Bunin sparar inga motbjudande detaljer för att återskapa en man som ingen rikedom kan rädda från förödmjukelsen som följde efter hans död. Senare beviljas de döda också äkta gemenskap med naturen, som han berövades, för vilken han, när han levde, aldrig kände behovet av: "stjärnorna tittade på honom från himlen, en cricket sjöng på väggen med sorglig slarv."

Vilka fungerar kan du nämna där hjältans död beskrivs i detalj? Vilken betydelse har dessa "finaler" för att förstå den konceptuella designen? Hur uttrycks författarens ståndpunkt i dem?

Författaren "belönade" sin hjälte med en sådan ful, upplyst död för att återigen betona skräck i det orättfärdiga livet, som bara kunde ha slutat på detta sätt. Efter gentlemanens död från San Francisco dödades världen. Ett mirakel hände. Nästa dag, morgonblå himlen "förgylld", "fred och lugn härskade på ön igen", vanliga människor strömmade ut på gatorna, och stadsmarknaden pryddes med hans närvaro av den stiliga Lorenzo, som fungerar som en modell för många målare och symboliserar som det vackra Italien ... ...