Soya teatri - Xitoy xalq san'atining bir turi. Qadimgi Xitoyda soya teatri o'yin-kulgi va diniy maqsadlarda ishlatilgan. Aktsiya maxsus ekranda bo'lib o'tdi. U musiqa va ovoz effektlari bilan birga edi.

Rivoyatlarga ko'ra, G'arbiy Xan sulolasi imperatori Vudi (miloddan avvalgi 156-87) kasal bo'lib vafot etgan sevimli kanizi Lining o'limi bilan ezilgan. Imperator uni shu qadar sog'inadiki, u shohlik qilish istagini yo'qotdi. Bir kuni vazir bolalarni polga porloq soya soladigan qo'g'irchoqlar bilan o'ynayotganini ko'rdi.

Vazir bundan ilhomlanib, g'amginligini engishga yordam berish uchun imperatorning vafot etgan kanizi - qog'ozdan qo'g'irchoq yasadi. Kech tushganda, u imperatorni ko'rishga taklif qildi. Qo'g'irchoq parda ustiga soya solayotgan edi. Imperator xursand bo'ldi. Ushbu voqea rasmiy tarix kitobida qayd etilgan, shu paytdan boshlab Xitoy soyali teatri tarixi boshlangan deb ishoniladi.

XIII asrda Xitoyni zabt etgan mo'g'ul jangchilari o'z lagerlarida soyali teatr tomoshalarini tomosha qilishni yaxshi ko'rar edilar. Ular ushbu san'at turini o'zlari bilan Usmonli imperiyasi hududiga olib kelishdi va keyinchalik u qo'shni viloyatlarga tarqaldi.

Soyali teatr tomoshalari Gansu provinsiyasining sharqiy qismida, asosan Pingliang, Tsinyan va Gansu provinsiyasining shimoliy g'arbiy qismida keng tarqalgan. Soya teatri, ayniqsa, Shanxi, Shaanxi va Ningxia Xuey avtonom viloyatini o'z ichiga olgan Geografik uchburchakda mashhur.

Sharqiy Gansu soyali teatri Ming va Tsin sulolalari davrida, ya'ni XIV yillarda keng tarqaldi - XIX asrlar... Ushbu joylarda soyalar teatri uchun raqamlar, ayniqsa, ajoyib did bilan tayyorlangan.

Sharqiy Gansu soyali teatrining qo'g'irchoqlarini tayyorlash uchun material yosh bufalolarning qora terisi edi. Bunday teri juda nozik, ammo kuchli va moslashuvchan. Kelajakdagi qo'g'irchoq uchun materialni tayyorlash uchun siz avval sochingizni qirib tashlashingiz, teringizni shaffof holatga qadar quritishingiz kerak. Keyinchalik tayyorlangan teriga kelajakdagi haykalcha uchun eskiz qo'llaniladi, u turli o'lcham va shakldagi pichoqlar va pichoqlar bilan kesilib, keyin bo'yaladi.

Haykalchaning rangi monoton bo'lmasligi kerak, qo'g'irchoq monoton, yorqin yoki juda xilma-xil bo'lishi mumkin. Ishlab chiqarishning asosiy va eng qiyin qismi dazmollash bo'lib, u kesish va bo'yashdan keyin amalga oshiriladi. Tayyorgarlik bosqichi o'tgach, alohida qismlar bir-biriga ulanadi va qo'g'irchoq to'liq tayyor bo'ladi.

Soya teatrida harakat effektini yaratish ayniqsa muhimdir, chunki qo'g'irchoqning butun tanasi erkin harakatlanishi mumkin. Qo'g'irchoqlar ohangdor ohang fonida harakat qilishadi, butun harakat davomida chuqur milliy lazzat seziladi.

Shaanxi Shadow Theatre o'zining soddaligi bilan ajralib turadi va shu bilan birga nozik badiiy uslubga ega. Shaanxi soya teatri uchun figurali personajlar juda chiroyli va jonli tarzda o'yilgan. Haykalchani yaratish uchun ikkala ochiq o'ymakorlik va oddiy qismlarni ishlab chiqarishdan foydalaniladi, shuning uchun xarakter ko'rinishida murakkab va sodda sintez mavjud. Haykalchalar va bezaklarning barcha qismlari turli naqshlar bilan bezatilgan. Shunday qilib, barcha tafsilotlar nafaqat alohida, balki butun birgina ajoyib rasmni yaratadi.

Shimoliy Shanxi soyali teatri o'zining normalligi bilan ajralib turadi. By badiiy uslub va haykalchalar yasash uslubida bu Shensi provinsiyasining soya teatriga o'xshaydi. Kesish qiyin bo'lgan ko'plab kichik bezaklar nozik tarzda chizilgan. Shanxi soyali teatr qo'g'irchoqlari rang-barang bo'lib, yorqin qizil, och yashil va to'q sariq-sariq ranglarda bo'yalgan. Ranglarning mohirona kombinatsiyasi tufayli raqamlar chiroyli, oqlangan, ular uzoq vaqt saqlanishi mumkin, bunday qo'g'irchoqlar deformatsiyaga duch kelmaydi.

Janubiy Shanxi soyali teatrining raqamlari va bezaklari yaxshi tilaklarni ifodalovchi obrazlarning o'ziga xos xususiyati bilan ajralib turadi: baxt, uzoq umr va hk. Bunday haykalchalar me'morchilik, keramika va chinni bezaklariga xos bo'lgan yaxshi tilaklar bilan bezatilgan. Ushbu hikoyalar egasiga, shuningdek, barcha tomoshabinlarga boylik, uzoq umr va'da qiladi.

So'nggi yillarda soya teatrining ko'plab taniqli asarlari birin-ketin chet elga eksport qilinmoqda, u erda ular shaxsiy kollektsiyalar va xorijiy muzeylarning eksponatlariga aylanmoqda. Yaxshiyamki, Xitoyda har yili yangi obrazlar va hikoyalar bilan zavqlanadigan ta'sirchan xitoy rassomlari guruhi mavjud. Ushbu san'atkorlarning kuchi va ishonchi bilan soya teatri rivojlanishda davom etmoqda va avlodlar uchun o'z an'analarini saqlab qolmoqda.

Bundan tashqari, zamonaviy xitoylik ustalar plastik, kompyuter tomonidan boshqariladigan yorug'lik, zamonaviy bo'yoq va tovushdan foydalanadilar. Shuningdek, ular to'liq kompyuter tomonidan boshqariladigan belgilar yaratishi mumkin. Soya qo'g'irchoq ustalari zamonaviy ko'ngil ochish bilan raqobatlashishda qiynalishadi, ammo hech bo'lmaganda ular foydalanadigan yangi texnologiyalar ularga Xitoy va boshqa joylardagi ko'plab tomoshabinlar uchun qiziqarli bo'lishga yordam beradi.

Bir paytlar Xitoyda imperator bo'lgan. Ushbu Xitoy imperatorining sevimli rafiqasi bor edi. Shunday qilib, u kasal bo'lib vafot etdi. Imperator murosasiz edi. U barcha ishlardan nafaqaga chiqdi, xonalariga kirib, derazalarni og'ir pardalar bilan yopdi, barcha eshiklarni yopdi va gaplashishni to'xtatdi. Uning saroy ahli nima qilishni bilmay qolishdi. Imperiyaning ishlari pasayib keta boshladi va imperator orzu qilgan edi o'lgan xotin.
Bir marta asosiy saroy vakili imperatorni xotinining xonalariga chaqirdi va imperator ichkariga kirgach, u parda ortida siluetini ko'rdi vafot etgan xotin... U o'rnidan turdi va yurib bordi, uning go'zal profilini parda ortida quyosh fonida kesib tashladilar. Imperator hayratda qoldi. Shunday qilib, asosiy saroy imperatorga Soya teatri mo''jizalarini ko'rsatdi va uni melankoliyadan davoladi. Imperator saroy xodimidan har kuni kechqurun uning rafiqasining nusxasi bo'lgan qo'g'irchoq bilan spektakllarni namoyish qilishni iltimos qila boshladi. Ko'rgazmaga boshqa sud vakillarini ham taklif qila boshladi. U parda ortida yurgan xotinining soyasini tomosha qildi: yur, o'ynang musiqiy asboblar, deraza yonida o'tiradi. U o'zining sevimli xotiniga juda o'xshaydi, faqat u eng zo'r mato orqasida. Va imperator to'satdan bu mato ular orasidagi abadiy to'siq emasligini angladi va uning sevgilisi bu erda emas, balki bir joyda yashashni davom ettiradi va u va uning xotini bir kun yana uchrashishadi. Buning uchun vaqt kerak. O'shandan beri u yanada quvnoq bo'lib, jamoat ishlari bilan shug'ullana boshladi.

Ushbu ajoyib afsona Soya teatri paydo bo'lishining boshlanishi bilan bog'liq - bu bizga miloddan avvalgi 200 yilda, Xan-Vu-Tsi imperatori davrida kelgan. Keyinchalik, Soya teatri quruqlik bo'ylab g'alaba qozongan yurishni boshladi, u Hindistonda, Turkiyada paydo bo'ldi va butun Osiyoni bosib o'tdi, Chingizxon qo'shinlari bilan Evropaga etib bordi, uni bosib oldi, Rossiyaga etib bordi, butun Sankt-Peterburgni, so'ngra Moskvani bosib oldi.

Soya teatrining antik davrdagi chiqishlari, qoida tariqasida, tunda, ko'chada, yog 'chiroqchasi ostida sodir bo'lgan va bitta spektaklning qo'g'irchoqlari manzarani hisobga olmaganda, 1000 raqamgacha yetishi mumkin edi.

Bunday spektakllar uchun qo'g'irchoqlar teridan qilingan, terisi shaffof noziklikka kiyingan, so'ngra undan qo'g'irchoq figurasi kesilgan, ustiga naqshlar kesilgan va bo'yalgan. Ko'pincha qo'g'irchoqlar eshak terisidan qilingan. Shuning uchun ham xalq soyali teatrni - "eshak terisi qo'g'irchoq teatri" deb ataydi.

Soya teatri uchun qo'g'irchoqning balandligi ko'pincha 30 santimetr balandlikda bo'lgan. Raqamlar harakatlanuvchi holga keltirildi, ular bir-biriga bog'langan qismlardan iborat edi. Ekran ortidagi odam qo'g'irchoqni maxsus uzun tayoqchalar yordamida boshqargan,
(bambuk, po'lat, yog'och) va tomoshabinlar faqat yoritilgan ekranda aks ettirilgan qo'g'irchoqlarning soyalarini ko'rdilar, harakatni, hayajonli syujetni ko'rdilar, musiqa, qo'shiq eshitdilar, lekin qo'g'irchoqni o'zi ko'rmadilar, chunki ekran orqasidagi yorug'lik shu tomonga burilgan edi, bu qo'g'irchoqni ko'rinmas holga keltirdi.

Hozirda eng mashhur Soya teatri - Yavan, Uayang-Kuli: uning qo'g'irchoqlari hanuzgacha bufalo terisidan qilingan, terisi ingichka qilib qog'ozga o'xshab shaffof bo'lib qoladi. Ushbu qo'g'irchoqlar Wayang Kuli qog'oz qo'g'irchoqlari deb nomlanadi. Ushbu qo'g'irchoqlar juda bardoshlidir. Masalan, nemis muzeyida saqlanayotgan qo'g'irchoqlar hali rangini yo'qotmagan. Ular allaqachon 1200 yoshda bo'lsa ham!
G'arbda soya teatri eng nafis va elita san'atlaridan biri hisoblanadi, Evropada hatto maxsus festivallar o'tkaziladi.

Soya - bu oynaga o'xshash, muqaddas xarakterga ega bo'lgan romantik va sirli tasvir. Ba'zi tillarda "soya" va "jon" so'zlari bir xil, chunki ko'plab afsonalarda soya obrazi misrlik egizak ruh "ka" singari ikkinchi "men" dir. Sharqiy soya teatrining tasvirlari hikoyani vizual qo'llab-quvvatlash rolini o'ynaydi, bu idrok printsipi Misr va Mesopotamiyaning qadimgi sharqiy devor tasvirlari uchun asos bo'lib olingan. Tasvirlarga qarab, tomoshabin muqaddas matnni o'qishni "tingladi" yoki taniqli voqeani esladi - bu ma'lum darajada soya teatrining prototipi edi.

Soya teatrining arxaik shaklida ekrandagi soyalar qo'l ishoralari bilan yaratilgan.

Soya teatrining kelib chiqishi haqidagi afsona ham bulutli va romantikdir: "Xitoy imperatorining rafiqasi vafot etdi, u uni juda sog'inib qoldi va mavzular ekranning orqasida xotinining soyasini ko'rsatish g'oyasi bilan chiqdi". Xan Vu-qi imperatori davrida miloddan avvalgi ikki yuz yillarga oid tasviriy san'at mana shu tarzda paydo bo'ldi. Ammo u Quyosh sulolasi davrida keng tarqaldi.

Soya teatri uchta san'at turini birlashtiradi - musiqa (cholg'u yoki ovozli hamrohlik), adabiyot (hikoyalar va ssenariylar), hunarmandchilik (qo'g'irchoqlar yasash) yoki rasm (manzaralar va qo'g'irchoqlarning o'zi).

Keyin teridan ingichka shaffof siluetlar kesila boshladi, ko'pincha - eshak. Va dastlab ushbu teatr "eshak terisi qo'g'irchoq teatri" deb nomlangan.

Keyinchalik raqamlar har xil materiallardan - yupqa shaffof teri (echki, tuya), qog'oz yoki kartondan yasalgan bo'lib, ular bir-biriga bog'langan alohida qismlardan iborat bo'lib, ham qattiq, ham to'liq va egiluvchan bo'lishi mumkin. Qo'g'irchoqning balandligi ko'pincha 30 santimetrga teng, ammo 70 santimetr kattaroqlari ham bor.
Ushbu raqamlar qo'g'irchoqlar deb ataladi. Qo'g'irchoqlar tasvirining o'zi ham qadimgi davrlardan boshlab muqaddas ma'noga ega edi: "Inson xudo tomonidan boshqariladigan qo'g'irchoq", - deb ta'kidlagan qadimgi yunon faylasufi Aristotel. Va yana bir buyuk faylasuf - Aflotun shogirdlari bilan suhbatlashib, qo'g'irchoqni olib, shogirdlariga odamlarni qo'g'irchoqlar singari Yaxshilik va Yomonlik, Fazilat va Yomonliklar iplari boshqarishini tushuntirdi. Ammo siz faqat bitta ipga - aqlning oltin ipiga itoat qilishingiz kerak. ("Oltin" qo'g'irchoqning boshini boshqaradigan ip deb ataladi.) Shundan kelib chiqib, ushbu san'at yanada qadimiyroq degan xulosaga kelishimiz mumkin.

Haykalchalar bambuk, yog'och yoki metall tayoqchalar bilan ishlangan.

Xitoy soyali teatridagi siluet xarakterni ifodalaydi. Ko'z, bosh, duruş shakli an'analar bilan tartibga solinadi va rolga mos keladi. Qo'g'irchoqning bir qo'li, qoida tariqasida, qurol yoki boshqa o'ziga xos xususiyatlarga ega, ikkinchisi harakat qiladi. Xitoy teatrining siluetlari, aksincha, Evropa taqlidchilarining soya teatrlari siluetlaridan farqli o'laroq, bo'yalgan. Xitoy soyali teatrida proektsion namoyish texnikasi Evropa teatrlarinikidan bir oz farq qilardi. Xitoy teatrida proektsiyalar shaffof ekranda amalga oshiriladi, orqa tomondan siluetlarni yoritadi. Tomoshabin nafaqat konturni, balki nafis rangni ham ko'radi. Xitoy soyali teatrida ekranga aks ettirilgan siluetlarga qarash kerak, shuning uchun ular kontur va rangda juda murakkab. Tomoshabin ekrandagi proektsiyaga qarab, voqeani tinglaydi. Belgilar oddiy xitoylik tomoshabinlar uchun qiziqarli va tushunarli bo'lgan tarixiy epikani, mashhur romanlarning sahnalarini, ertaklarini, musiqiy ertaklarini, afsonalarini, ertaklarini va urf-odatlarini tasvirlaydi. Soya qo'g'irchoqlari juda qimmat edi. Ularga faqat boy kishilarning imkoni bor edi va ular uyning eng muqaddas joyi hisoblangan xonalarda saqlanardi. Sud soya teatri to'plami 600 tagacha soyali figuradan iborat edi.

Soya teatrlari spektakllari, odatda, kechqurundan to tonggacha o'tkazilardi. Hindistonda ulkan ekran bambuk ustunlar ustiga yaxshi surilgan maydonga joylashtirildi. Ekran ortida kokos po'stlog'idan olov yoqildi, boshqa tomonda, manga daraxti ostida, tomoshabinlar joylashgan edi. Hikoyachi ekran oldida o'tirdi, qishloq aholisi esa nafasini rostlab, xudolar hayoti va "Ramayana" va "Mahabxarata" xalq dostonlari qahramonlarining jasoratlari haqidagi hikoyasini tinglashdi. Spektakl ko'plab kechalar ketma-ket davom etishi mumkin edi. Dastlab bolalar bunday tomoshalarga ruxsat berilmagan, ammo erkaklar va ayollar qarashgan ularnialohida-alohida.

Ziyoratchilar butun Osiyo bo'ylab teatr haqidagi afsonalarni olib yurishgan va shuning uchun Mo'g'ulistonda paydo bo'lgan. Chingizxonning mo'g'ul qo'shinlari bilan ular Osiyo va Evropaning boshqa mintaqalariga tarqaldilar.

Soya teatri Turkiyadagi Usmonli imperiyasi davrida eng yuqori darajaga ko'tarildi. Karagez "qora
ko'z "- turk soyali teatrining qahramoni eng mashhur edi.
Karaghezning prototipi juda haqiqiy turkiy temirchi, jangchi va bezoridir. U XIV asrning o'rtalarida Sulton Orxon saroyida yashagan va masjid qurilishida ishlagan. U do'sti, g'isht teruvchi Xajivat bilan suhbat qurishni juda yaxshi ko'rardi. Ular bir-birlariga bir-birlariga latifalar aytib berishdi, shuning uchun ish juda sekin davom etdi. Sulton bundan xabar topdi va ikkalasini ham qatl qilishga qaror qildi. Anekdotlar uchun emas, balki yomon ish uchun. Va u qatl qildi, keyin tavba qildi, lekin juda kech edi. So'ngra Sultonga tasalli berish uchun uning atrofidagilardan biri Karagez va Xadjivatning soya shakllarini kesib tashladilar va do'stlar yana tiriklayin o'zlarining latifalarini ijro etgan spektaklni namoyish etdilar. Ularning so'zlariga ko'ra, bu sultonni tinchitgan va shu vaqtdan beri Karagez ishtirokidagi spektakllar butun Turkiya bo'ylab namoyish etilgan. U bilan o'yinlarni bitta odam o'ynagan, u karagezji deb nomlangan, u soya raqamlarini boshqargan va ovozini o'zgartirib, barcha belgilarni navbat bilan ovoz chiqarib bergan.

O'rta asrlarda Ispaniyada soyalar tetrasining uchinchi shakli ajralib turardi, bir muncha vaqt san'atkorlarga sahnaga chiqish taqiqlangan edi, lekin ular chiqishni xohlashdi, ular ekran ortida ijro etishni o'ylashdi. O'shandan beri spektaklni namoyish qilish uchun tirik odamlarning soyalaridan foydalanish Ispaniya soyalari deb nomlandi.

Rossiyada, 1733 yilda, Sankt-Peterburgskie vedomosti gazetasida soyalar teatri haqida eslatib o'tilgan edi: "Sharmandali o'yinlarning boshqa taqlidlari faqat soya tomonidan amalga oshiriladi, bu qorong'i kamerada yog'li qog'ozga qaratilgan. Va shu tarzda ko'rsatilgan raqamlar hech narsa demaydi, ammo Belgilar va boshqa ko'rsatmalardan ularning nimani anglatishini bilib olish mumkin. Ushbu soyada boshqa juda uyatli o'yinlarda juda yaxshi bajarib bo'lmaydigan juda ajoyib turlar va ularning qo'llanilishi tasvirlangan. " Bugungi kunda Rossiyadagi yagona yirik soyalar davlat teatri 1937 yilda bolalar kitoblari muzeyida tashkil etilgan va Sharl de Kosterning (mening sevimli romanlarimdan biri) "Till Ulenspiegel" romani asosida spektakl premyerasi bilan ochilgan. Hozir ham ishlaydi. Ammo uning repertuarida nafaqat soyali namoyishlar, balki oddiy spektakllar ham bor - qo'g'irchoq tomoshalari.

"Xitoy soyalari" Evropada 18-19 asrlarda keng tarqalgan. 1767 yilda Buyuk Frantsiya inqilobidan oldin soyali teatr texnikasini Xitoydan frantsuz missioneri Jyul Alod olib kelgan. Va bu erda ular soya teatrini juda yaxshi ko'rdilar va "frantsuz soyalari" deb nomlana boshladilar. Va Versaldagi Dominik Serafenning soya teatrida eng katta shon-sharaf bahramand bo'ldi.

Serafin teatrining hikoyalari zamonaviylikni sharhlab, qahramonlarni keltirib chiqardi, ularning turlari taniqli edi. Ushbu teatrda proektsiyalangan siluetlar epik rivoyatlarni yoki hatto ertaklarni emas, balki o'ziga xos latifalarni qo'llab-quvvatladi. 1790 yilda konstitutsiya uchun "Ta'sis majlisi" tarkibidagi turli fraksiyalar o'rtasidagi qattiq kurash paytida Serafin kun mavzusida "Milliy federatsiya" spektaklini berdi; 1793 yilda Lyudovik XVI qatl etilgandan so'ng - "Olma eng chiroyli uchun yoki taxtni ag'darish". Lakonik vizual obrazlarga asoslangan o'ziga xos bayon uslubi bilan soyali teatrga o'qimishli evropaliklarning qiziqishi folklorga bo'lgan "salon" qiziqishining ajralmas qismi edi. Serafinning g'ayrioddiy namoyishi 2 yil ichida saroy ahli uchun zerikarli bo'lib qoldi va teatr Parijga ko'chib o'tdi. Serafin teatri 1859 yilgacha mavjud bo'lib, uning merosxo'rlari soyalarni katta qo'g'irchoqlar bilan almashtirdilar.

Serafindan tashqari, respublikaning so'nggi yillaridagi eng taniqli soya teatri tanqidchisi belgiyalik Etienne Gaspard Robert edi. Robertning namoyishi "hayollar to'plami" degan ma'noni anglatuvchi "fantasmagoriya" deb nomlangan. U 1797 yilda, Napoleon Bonapart o'zini diktator deb e'lon qilishidan va inqilobning birinchi yillarida e'lon qilingan respublikaning oxiri kelishidan ikki yil oldin ochilgan. Parijdagi hayot asta-sekin tinchlanib, to'yib ovqatlana boshladi. Ommaviy hibsga olishlar va qatllar to'xtatildi, urush Frantsiya chegaralaridan uzoqlashdi va shaharda dunyoviy salonlar qayta ochildi. Robertning namoyishi Vendom joyi yaqinidagi Kapuchin monastiri xarobalarida bo'lib o'tdi. Ijro davomida muallif yaxshilangan "sehrli chiroq" yordamida "aziz o'liklarning soyalari": Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI va Lavoisier, shuningdek mifologik belgilar: Xebe, Minerva, Medusa Gargon yordamida "namoyish qildi". Ko'rgazmada so'nggi o'rinni o'lim bilan o'roq, Adashgan rohib, M. G. Lyuisning mashhur "Gothic roman" personaji va boshqa "makabra" belgilar egallamadi. Soyalar tomoshabinlarda o'chmas taassurot qoldirdi. "Ayollar hushidan ketishdi, mard erkaklar ko'zlarini yumdilar." Shou mavjud bo'lgan besh yil davomida "butun Parij" monastirga tashrif buyurdi.

Robertsonning vakolatxonalarida, u o'zini chaqirishga kelganida, vizual tasvirlar ko'proq o'ynaydi
Xitoy soyali teatriga qaraganda mustaqil rol. Ko'rgazmada ishlatilgan sehrli chiroqlarning aksariyati juda kuchli edi va g'ildiraklari bo'lgan platformalarga joylashtirildi, bu ularni ekranga qarab yoki undan uzoqroq joyda tez va jimgina harakatlantirishga imkon berdi. Fonarning tezkor va shovqinsiz harakati tasvirni tomoshabinlarga yaqinlashayotgani, tomoshabinlar tomon uchayotgani, ularga "kosmik chuqurlikdan" yaqinlashayotganini his qildi. Chiroq ekranga yaqinlashganda, fokus masofasi o'zgardi. Tasvirning bir lahzada yo'q bo'lib ketishi uchun "mushukning ko'zi" deb nomlangan asbob ishlatilgan - yorug'lik manbasini qoplagan va zumda tomoshabinlarni zulmatga botirgan uchburchak tuynukli vilka. "Phantasmagoria" uchun navbatdagi asosiy qaror shaffof ekran bo'lib, u xitoy soyali teatrida bo'lgani kabi, mato orqali rangli tasvir va yorug'likka yo'l qo'ydi. Xitoy teatrida siluet qo'g'irchoqlari va ekran orqali yorug'lik porlaydi. Phantasmagoria-da, shisha slaydda tasvirlangan siluetlar qora aks etuvchi fon bilan o'ralgan, ular butunlay avtonom, mustaqil ravishda harakatlanadigan narsalar sifatida qabul qilingan. Ayollarga sho'ng'ayotgan ko'rshapalaklar ular qo'llarida ushlab turadigan kichik chiroqlar bilan tasavvur qilingan. Ko'rgazmada bir vaqtning o'zida 10 ga yaqin lampadan foydalanish mumkin. Oqayotgan soyalar tutunga proektsiyalash orqali olingan. "Arvohlar" ning chaqirilishi o'sha paytda teatrda keng qo'llanilgan shovqin effektlari bilan birga bo'lgan.

Robertsonning qorong'u spektakllarga bo'lgan istagi soya teatrining paydo bo'lishi haqidagi afsona (xitoy) bilan izohlandi. Bu erda teatr obrazlari jamoatchilik uchun muhim mavzularni ramziy qildi: Inqilobning dastlabki yillarida vafot etgan siyosatchilar yoki sevimli gotik romanlari qahramonlari. Robertsonning "dahshatli" suratlari shu qadar muvaffaqiyatli bo'lganki, ular namoyishda uzoq vaqt omon qolishdi. Napoleon urushlari paytida maxfiy politsiya ushbu usulni faol bo'linmalardan qochishga urinishda qochib ketganlarni qo'rqitish uchun ishlatgan. Ular Medusa boshlig'i va Adashgan rohibni tunda o'rmon daraxtlariga prognoz qilib, bo'linmani ruxsatsiz tark etmoqchi bo'lgan zobitlarni qo'rqitishdi.

"Phantasmagoria" tasvirlari "uy" sehrli fonar uchun "makabra" rasmlarining ikonografiyasini o'rnatdi. Shu sababli, Robertson zamonaviy ko'ngilochar kinoning asosiy janrlaridan biri - ya'ni. dahshatli filmlar.

1885 yildan beri Parijda "butun Parijni qochib ketishiga sabab bo'lgan" yana bir shou bo'lib o'tdi. Xitoy "soya teatri" ga qiziqishning tiklanishiga art nouveau estetik ta'sir ko'rsatdi. Rassom Anri Rivyer bir marta kafeda o'tirdi, qo'shiqchining chiqishlarini tingladi, keyin odamlarni peçete va kartondan kesib, qo'shiqlar uchun rasmlarni namoyish qila boshladi. Barchaga shu qadar yoqdiki, Anri Rivyer o'zining soyali teatrini yaratdi.

Va Montmartrdan unchalik uzoq bo'lmagan Viktor-Massening ro'parasida Emil Zola va Edgar Degas bo'lgan ko'plab rassomlar va yozuvchilar ishtirok etgan Sha Noir (qora mushuk) kabare ochildi. O'sha yillarda kabare bugungi kunga qaraganda bir oz boshqacha obro'ga ega edi. Bu rasmiy dunyoviy madaniyatga muqobil edi. 1887 yilda qo'shiqchi Jyul Chju o'zining kun qo'shig'ini soyalarni namoyish qilish bilan tasvirlash g'oyasini ilgari surdi. Qo'shiq buyurtmalarni tarqatish bo'yicha hukumatda yuzaga kelgan janjalga bag'ishlangan edi. Muammo juda muvaffaqiyatli bo'ldi. Bu ma'muriyatni kabareni soyalar namoyishiga to'liq o'tish haqida o'ylashga majbur qildi.

Mashhur frantsuz rassomlari Karan de Asch, Anri Somme va boshqalar ishlagan.Qora mushuk katta teatrga aylandi: spektakllarda 10-15 kishi qatnashdi. Sha Noir spektakllari yanada zamonaviy tomoshabinlar uchun mo'ljallangan edi. Ular Napoleonga bag'ishlangan "Epos" ni, "Avliyo Entoni vasvasasi", "Parijning qornisi" (janr sahnalari), "Sfenks", "Quyoshga yurish" (Angliya-Burr urushi haqida) ko'rsatdilar. Anri Rivyer yorug'lik effektlariga katta e'tibor bergan: har bir chiqish uchun maxsus rangli ko'zoynaklar tayyorlangan. Og'ir sink soyasi raqamlari murakkab mexanizmlar bilan harakatga keltirildi. Ular sahna atrofida maxsus relslarda olib yurilgan. Kabare soyasi teatri tomoshalari "katta" teatr tomoshalari singari yo'naltirilgan. Ekranda klassik soyali teatrdagi kabi bir-birining o'rnini individual figuralar emas, balki rassomlar rejalashtirgan sahnalar egalladi. Teatr 1897 yilgacha mavjud edi.

Hozirgi kunda eng mashhur soya teatri - Javan Wayang Kuli: mum qo'g'irchoqlari
menteşelerdeki shaffof qog'oz, har xil ranglarda bo'yalgan. Yava soyasi figuralari qo'g'irchoqlar tomonidan tayoq yordamida boshqariladi va buvol terisidan yasalgan.Teri uzoq vaqt davomida ingichka sariq plastinka (1,5-3 mm) shaklida ishlangan, ya'ni. pergamentda. Keyin usta o'ymakor bu diskda ishlaydi, uni "yo'l" - soyali qo'g'irchoqqa aylantiradi. Java-dagi ushbu kasb eng obro'li kishilardan biridir. O'ymakorlar siluetlarni kesib, ularni ochilgan oymalar bilan qoplashadi. Keyin rassomlar ularni faqat beshta rangdan foydalangan holda bo'yashadi: oq, sariq, ko'k, qizil va qora. Keyin qo'g'irchoqlar yig'iladi: qo'llar, oyoqlar va boshlar ularga biriktirilgan. Nihoyat, qo'g'irchoqqa qo'mondon tayoqchalari biriktirilgan. Bitta ishlash uchun bunday qo'g'irchoqlar 100-150 donaga kerak.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - O'lim raqsi (Danse Macabre):

Yassi, yupqa teatr arboblari dastlab qog'ozdan yasalgan va eshak terisi bilan muhrlangan. Teatr ba'zan "Lu Pi-ying" - "eshak terisidan yasalgan haykalchalar" deb nomlangan.

Xitoyda kino paydo bo'lishidan oldin ikki ming yildan ko'proq vaqt davomida ular soyali teatr haqida bilishar edi. Bu ekrandagi birinchi chiqish edi. Musiqa va hikoya bilan birga syujetni namoyish etadigan yoqimli figuralar yorqin fonda oq fonda harakat qilishdi. Yassi, yupqa teatr arboblari odatda qog'ozdan yasalgan, so'ngra eshak terisi bilan muhrlangan. Teatr ba'zan "Lu Pi-ying" - "eshak terisidan yasalgan haykalchalar" deb nomlangan. Yog'och, bambuk yoki ingichka metall tayoqchalar bilan boshqarilgan bu qo'g'irchoqlar teatr harakatining markaziy qismi bo'lgan va odatda san'at asari bo'lgan. Ular oq rangda emas, aksincha har bir detalning rangini ekran orqali bilish uchun bo'yalgan. Rang ko'pincha ramziy rol o'ynagan, tomoshabinga xarakterning xarakteri va roli haqida aytib bergan. Qizig'i shundaki, odatda hiyla-nayrang, yovuz yoki razil odam rangsiz tasvirlangan. Tomoshabin raqamlarni mayda tafsilotlar bilan ko'rib chiqdi, lekin spektaklni nafaqat tomosha qilish, balki tinglash ham kerak edi, u orkestrning o'yinlari bilan birga va na nasrda vafot etdi.
Orkestr an'anaviy xitoylik torli cholg'u asboblaridan tashkil topgan bo'lib, ayrim mintaqalarda bambuk tayoqlarning ritmik zarbalari bilan birga ijro etilgan. Soya va nurdan yasalgan teatrlashtirilgan tomoshalar uchun hikoyalarning repertuari juda xilma-xil edi: bu "Maymun shohining qaytishi" kabi an'anaviy syujetlar, sayrlar haqidagi hikoyalar va qiziqarli ertaklar, masallar. Spektakl uchun truppa kamida besh kishidan iborat bo'lishi kerak edi. Bular qo'g'irchoqbozlar va musiqachilar edi, ikkinchisi esa ko'plab asboblarda o'ynagan va raqamlarni boshqarishi mumkin edi.
Xitoyda soya teatri miloddan avvalgi 2-ming yillikda odamlarni qiziqtirgan. e., u asta-sekin butun Sharqqa tarqaldi, ayniqsa turklar tomonidan sevilgan. Evropa esa bu qadimiy sharq san'ati bilan faqat 1767 yilda, missioner Jyul Alod frantsuzlarga bu haqda aytib berganida tanishgan. O'sha yillardagi evropaliklar soyali teatrning ramziy imkoniyatlarini qadrlashdi. Bu, agar xayol bo'lmasa ham, soyalar va yorug'lik o'yinlari, bu butun dunyo, xuddi Xitoy teatri evropalik bilan gaplashgandek. Raqamlar oddiygina qora rangga aylantirila boshlandi, ularning allegorik ma'nosiga e'tibor qaratildi.

Xitoy bilan tanishib, ushbu mamlakatning YuNESKO tomonidan muhofaza qilinadigan milliy madaniy merosiga aldanib qolmaslik mumkin emas edi. Aynan - soya teatri. Uning hikoyasi mo'ylovli ajdar Linning o'zi kabi deyarli qadimgi. Evropada u faqat 18-asrda paydo bo'ldi. Umuman olganda, bu tasavvurni ham, badiiy didni ham rivojlantiradigan oq-qora multfilmga o'xshaydi.

Soya teatrini o'zingiz tayyorlashingiz juda oson, lekin juda qiziqarli ko'rinadi. An'anaga ko'ra, raqamlarning siluetlari eshak terisidan kesilgan, ammo biz oddiy karton bilan cheklandik. Raqamlar qanchalik nozik bo'lsa, ularni keyinchalik sahnada ko'rish shunchalik qiziqarli bo'ladi, shuning uchun kichik tafsilotlar qabul qilinadi.

Siz tajriba qilishingiz va turli xil to'qimalarni qo'shishingiz mumkin. Masalan, barglar.

Dastlab raqamlar ipda edi, ammo bu noqulay bo'lib chiqdi, chunki qo'g'irchoqlarning qo'llari doimo ko'rinib turardi. Shuning uchun, eng yaxshi variant javonlardagi qo'g'irchoqlar bo'lib chiqdi:

Roman Tsibulin surati

Karton aktyorlar uchun sahna shaffof tekislik bo'lib, ular soyalarini tark etishadi. Buning uchun biz yog'och ramkani olib, ustiga gofrirovka qilingan qog'ozni uzatdik va orqa tomonga yorug'lik manbasini joylashtirdik.

Xitoydagi soya teatri sevimli xotinidan ayrilgan imperator uchun tasalli sifatida paydo bo'lgan degan fikr bor. U parda burmalarida siluetini ko'rdi va yuragi tinchlandi. Ushbu texnikada siz muzlatilgan rasmlarni yaratishingiz mumkin. Masalan, "Rojdestvo" kompozitsiyasi. Haqiqatan ham tinchlantiruvchi.

Ammo hamma narsa harakatlana boshlaganda, u sehr kabi ko'rinadi. Shunday ekan, keling 10 aprel juma kuni bo'lib o'tgan teatr kechamiz haqida to'xtalamiz. Kichkina qo'g'irchoqlar ota-onalarga, kattalar guruhiga va oldindan kelishgan boshqa odamlarga uchta spektakl namoyish etishdi. Tanaffus paytida, albatta, bufet bor edi:

Shunday qilib, biz Xitoy san'atini o'rganmoqdamiz, shuning uchun biz ham xitoylik tarafkashlik bilan ertaklarni tanladik:

"Bulbul"

Birinchi spektakl Xans Kristian Andersen tomonidan yozilgan bulbul haqidagi taniqli hikoya.

Artur Salnikov surati

Bu eng qiyin shou, boshqalarga qaraganda uzoqroq va u juda ko'p belgilarga ega.

Andrey Ustinov surati

Bir necha kishi haykalchalar chizib, o'ymakorlik qildi, lekin oqshomga faqat bitta rassom keldi. U bilan biz ko'rsatdik:

Ertakni Tatyana Tokmakova o'qiydi. Roman Tsybulinning videosi

"Ajdahoni mag'lub et"

Bu nomlangan xitoylar xalq ertagi... Barcha belgilar va bezaklarni besh yoshli Lavrikning o'zi amalga oshirdi, hech qanday tashqi yordamisiz (onasi va men bunga qodir emasmiz, shuning uchun biz faqat kichik detallarni kesib tashlashga yordam berdik).

Iltimos, diqqat qilingki, qal'a haqiqiy xitoylik pagoda va ajdahoning o'zi odatda xitoylik, ya'ni uzun va mo'ylovli.

Andrey Ustinov surati

Ushbu voqea bizga ko'p narsani o'rgatadi. Odamlardan ajdarlarni nima qiladi? Qalbsiz va qalbsiz kaltakesak emas, odam bo'lib qolish uchun qanday yo'l tutishingiz kerak?

Ertakni Tatyana Tokmakova o'qiydi. Roman Tsibulin tomonidan video.

"Empressning uch o'g'li"

Bu mashhur Xitoy masaliga asosan hammamiz birgalikda yozgan eng kulgili ertak. Shu sababli, bu hikoya yamoq choyshabga o'xshab ketdi, chunki siz kattalar tushunchasi qaerda joylashganligini va qaerda - bolalarni darhol ko'rishingiz mumkin, ammo bu uning qadr-qimmati.

Andrey Ustinov surati

Ushbu hikoya mualliflarning shaxsiy tasavvurlari bilan aralashtirilgan turli rus va xitoy ertaklari to'plamidir.