Romantizm badiiy uslub sifatida. Moskva san'at muzeyida Evropa rasmidagi romantizm-taqdimot. Turli mamlakatlarda

Romantizm - (fr. Romantisme, o'rta asr fr. Romant - roman) - bu 18-19-asrlar boshlarida umumiy adabiy harakat doirasida paydo bo'lgan san'at yo'nalishi. Germaniyada. Evropa va Amerikaning barcha mamlakatlarida tarqaldi. Romantizmning eng yuqori cho'qqisi XIX asrning birinchi choragiga to'g'ri keladi.

Frantsuzcha romantizm so'zi Ispaniya romantikasiga qaytadi (O'rta asrlarda bu ispan romantikalarining nomi edi, keyin ritsarlik romantikasi), ingliz romantikasi, 18-asrda aylandi. romantikada va keyin "g'alati", "hayoliy", "chiroyli" ma'nosini anglatadi. DA xIX bosh da. romantizm klassikizmga qarama-qarshi bo'lgan yangi yo'nalishni belgilashga aylanadi.

"Klassitsizm" - "romantizm" antitezisiga kirib, yo'nalish klassik qoidalar talabining qoidalardan romantik erkinlikka qarshi turishini taxmin qildi. Romantizmning badiiy tizimining markazi shaxsiyat bo'lib, uning asosiy to'qnashuvi shaxs va jamiyatdir. Romantizmni rivojlantirishning hal qiluvchi sharti Buyuk Frantsiya inqilobi voqealari edi. Romantizmning paydo bo'lishi ma'rifatparvarlik harakati bilan bog'liq bo'lib, uning sabablari tsivilizatsiyadan ko'ngli qolganida, ijtimoiy, ishlab chiqarish, siyosiy va ilmiy taraqqiyotda yuzaga kelgan bo'lib, natijada shaxsning yangi qarama-qarshiliklari va qarama-qarshiliklari, darajalari va ma'naviy halokati yuzaga keldi.

Ma'rifatchilar yangi jamiyatni eng "tabiiy" va "oqilona" deb targ'ib qildilar. Evropaning eng yaxshi aqllari kelajakdagi ushbu jamiyatni asoslab berdi va oldindan tasavvur qildi, ammo haqiqat "aql" ning nazoratidan tashqariga chiqdi, kelajak - oldindan aytib bo'lmaydigan, mantiqsiz va zamonaviy ijtimoiy tartib inson tabiati va uning shaxsiy erkinligiga tahdid sola boshladi. Ushbu jamiyatni rad etish, ma'naviyat etishmasligi va xudbinlikka qarshi norozilik allaqachon sentimentalizm va romantizmdan oldin namoyon bo'ladi. Romantizm bu rad qilishni eng keskin tarzda ifodalaydi. Romantizm ma'rifatparvarlarga og'zaki so'zlar bilan ham qarshi chiqdi: tabiiy, "sodda" bo'lishga intilgan, barcha o'quvchilarga tushunarli bo'lgan romantik asarlar tili, masalan, mumtoz fojia uchun xos bo'lgan "yuksak" mavzular bilan klassiklarga qarama-qarshi narsa edi.

Kech G'arbiy Evropa romantikalarida pessimizm jamiyatga nisbatan kosmik nisbatlarga ega bo'lib, "asr kasalligi" ga aylanadi. Ko'pgina romantik asarlarning qahramonlari umumbashariy xarakterga ega bo'lgan umidsizlik va umidsizlik kayfiyatlari bilan ajralib turadi. Barkamollik abadiy yo'qoladi, dunyoni yovuzlik boshqaradi, qadimiy betartiblik tiriltirmoqda. Barcha romantik adabiyotga xos bo'lgan "dahshatli dunyo" mavzusi eng yorqin tarzda "qora janr" deb nomlangan (romantikadan oldingi "gotika romani" da - A. Radklif, C. Maturin, "rok-drama" yoki "rok-fojiada" -) Verner, G. Kleist, F. Grillparzer), shuningdek Bayron, C. Brentano, E. T. A. Xoffmann, E. Po va N. Xotornning asarlarida.

Shu bilan birga, romantizm "dahshatli dunyo" ga qarshi kurashadigan g'oyalarga asoslangan - bu avvalo erkinlik g'oyalari. Romantizmning umidsizlik - bu haqiqatdagi umidsizlik, ammo taraqqiyot va tsivilizatsiya uning faqat bir tomoni. Ushbu tomonni rad etish, tsivilizatsiya imkoniyatlariga ishonmaslik boshqa yo'lni, idealga, abadiylikka, mutloqlikka yo'l ochib beradi. Ushbu yo'l barcha qarama-qarshiliklarni hal qilishi, hayotni butunlay o'zgartirishi kerak. Bu mukammallikka yo'l, "maqsadga, tushuntirishni ko'rinadigan tomonning boshqa tomonida izlash kerak" (A. de Viny). Ba'zi romantiklar uchun dunyoga tushunarsiz va sirli kuchlar hukmronlik qilmoqda, ularga bo'ysunish kerak va taqdirni o'zgartirishga urinmaslik kerak (Chateaubriand, V.A. Jukovskiy). Boshqalar uchun "dunyo yovuzligi" norozilikni keltirib chiqardi, qasos, kurashni talab qildi (erta A.S. Pushkin). Ularning umumiy jihati shundaki, ularning barchasi insonda yagona mohiyatni ko'rishgan, uning vazifasi umuman kundalik muammolarni hal qilish bilan cheklanmaydi. Aksincha, romantiklar kundalik hayotni inkor qilmasdan, o'zlarining diniy va she'riy tuyg'ulariga ishonib, tabiatga murojaat qilib, inson borligi sirini ochishga intildilar.

Romantik qahramon murakkab, ehtirosli shaxs bo'lib, uning ichki dunyosi g'ayrioddiy chuqur, cheksizdir; bu ziddiyatlarga to'la butun koinotdir. Romantiklar bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan barcha yuqori va past ehtiroslarga qiziqishgan. Yuqori ehtiros - bu barcha ko'rinishlarida sevgi, past ehtiros - bu ochko'zlik, ambitsiya, hasad. Ruh hayoti, ayniqsa din, san'at, falsafa romantiklarning asosiy moddiy amaliyotiga qarshi edi. Kuchli va ravshan his-tuyg'ularga qiziqish, har xil ehtiroslar, qalbning yashirin harakatlariga romantizmning o'ziga xos xususiyatlari kiradi.

Siz romantikani shaxsiyatning o'ziga xos turi - kuchli ehtirosli va yuqori intilishli, kundalik dunyoga mos kelmaydigan odam sifatida gaplashishingiz mumkin. Istisno holatlar ushbu xususiyatga hamroh bo'ladi. Badiiy adabiyot, folklor musiqasi, she'riyat, afsonalar romantiklar uchun jozibali bo'lib qoladi - bir yarim asr davomida hamma e'tiborga loyiq bo'lmagan kichik janrlar deb hisoblangan. Romantizmga erkinlik, shaxs suvereniteti, singularga bo'lgan e'tiborning kuchayishi, shaxsga sig'inish kuchayadi. Insonning qadr-qimmatiga bo'lgan ishonch tarix taqdiriga qarshi norozilikka aylanadi. Ko'pincha romantik asar qahramoni voqelikni ijodiy idrok eta oladigan rassomdir. Klassikist "tabiatga taqlid qilish" haqiqatni o'zgartiradigan rassomning ijodiy energiyasiga qarshi. O'zini yaratadi, maxsus dunyoempirik qabul qilingan voqelikdan ko'ra chiroyli va haqiqiydir. Bu mavjudotning ma'nosi ijodkorlik, bu olamning eng yuqori qadriyatidir. Romantiklar rassomning dahosi qoidalarga bo'ysunmaydi, balki ularni yaratadi, deb ishonib, rassomning ijodiy erkinligini, uning fantaziyasini ehtiros bilan himoya qildilar.

Romantiklar turli xil tarixiy davrlarga murojaat qilishdi, ularni o'ziga xosligi, ekzotik va sirli mamlakatlari va sharoitlari o'ziga jalb qildi. Tarixga qiziqish romantizmning badiiy tizimining doimiy fathlaridan biriga aylandi. U o'zini asoschisi V.Skott deb hisoblanadigan tarixiy roman janrini yaratishda va umuman ko'rib chiqilayotgan davrda etakchi mavqega ega bo'lgan romanni namoyish etdi. Romantiklar tarixiy tafsilotlarni, kelib chiqishni, ma'lum bir davrning lazzatini batafsil va aniq tarzda ko'paytiradilar, ammo romantik belgilar tarixdan tashqarida berilgan, ular, qoida tariqasida, sharoitlardan ustun va ularga bog'liq emaslar. Shu bilan birga, romantiklar romanni tarixni anglash vositasi sifatida qabul qildilar va tarixdan ular psixologiya va shunga mos ravishda zamonaviylik sirlariga kirishga kirishdilar. Tarixga qiziqish frantsuz romantik maktabi tarixchilari (O. Tyeri, F. Gizo, F.O. Mönye) asarlarida ham o'z aksini topgan.

O'rta asr madaniyati aynan romantizm davrida kashf etildi va o'tgan davrga xos qadimiylikka qoyil qolish ham 18-asr oxiri - 20-asr boshlarida susaymadi. XIX asrlar. Milliy, tarixiy, individual xususiyatlarning xilma-xilligi ham falsafiy ma'noga ega edi: bitta butun dunyo boyligi bu individual xususiyatlarning kombinatsiyasidan iborat va har bir millat tarixini alohida o'rganish, Burkning so'zlari bilan aytganda, birin-ketin yangi avlodlar orqali uzluksiz hayotni kuzatish imkonini beradi.

Romantizm davri adabiyotning gullab-yashnashi bilan ajralib turdi, uning o'ziga xos xususiyatlaridan biri ijtimoiy va siyosiy muammolarga qiziqish edi. Tarixiy voqealarda insonning rolini tushunishga harakat qilib, romantik yozuvchilar aniqlik, konkretlik va ishonch tomon tortishdi. Shu bilan birga, ularning asarlari aksariyat hollarda, masalan, Sharqda va Amerikada, yoki ruslar uchun Kavkazda yoki Qrimda g'ayritabiiy sharoitda rivojlanadi. Shunday qilib, romantik shoirlar asosan tabiatshunoslar va tabiat shoirlari bo'lib, shuning uchun ularning ijodida (ko'pgina nasr yozuvchilari singari) peyzaj muhim o'rinni egallaydi - birinchi navbatda, dengiz, tog'lar, osmon, qahramon bog'langan bo'ronli element murakkab munosabatlar. Tabiat romantik qahramonning ehtirosli tabiatiga o'xshash bo'lishi mumkin, lekin unga qarshi turishi ham mumkin, u kurashishga majbur bo'lgan dushman kuchiga aylanadi.

Uzoq mamlakatlar va xalqlarning tabiati, hayoti, turmush tarzi va urf-odatlari haqidagi g'ayrioddiy va jonli rasmlar ham romantikalarni ilhomlantirdi. Ular milliy ruhning asosiy tamoyilini tashkil etuvchi xususiyatlarni izlashdi. Milliy o'ziga xoslik birinchi navbatda og'zaki xalq ijodida namoyon bo'ladi. Demak, folklorga qiziqish, folklor asarlarini qayta ishlash, folklor san'ati asosida o'z asarlarini yaratish.

Tarixiy roman, fantastik hikoya, lirik-epik she'r, ballada janrlarining rivojlanishi romantikaning xizmatidir. Ularning yangiligi lirikada, xususan, so'zning noaniqligidan foydalanishda, assotsiativlikni, metaforani rivojlantirishda, versiya, metr va ritm sohasidagi kashfiyotlarda namoyon bo'ldi.

Romantizm janr va janrlarning sintezi, ularning o'zaro kirib borishi bilan ajralib turadi. Romantik badiiy tizim san'at, falsafa va dinning sinteziga asoslangan edi. Masalan, Xerder kabi mutafakkir uchun lingvistik tadqiqotlar, falsafiy ta'limotlar va sayohat yozuvlari madaniyatda inqilob yo'llarini izlash bo'lib xizmat qiladi. Romantizmning ko'plab yutuqlari XIX asr realizmini meros qilib oldi. - xayolotga moyillik, grotesk, baland va past, fojiali va kulgili aralashma, "sub'ektiv shaxs" ni kashf etish.

Romantizm davrida nafaqat adabiyot ravnaq topadi, balki ko'plab fanlar: sotsiologiya, tarix, siyosatshunoslik, kimyo, biologiya, evolyutsion ta'limot, falsafa (Hegel, D. Xyum, I. Kant, Fixte, tabiat falsafasi - Xudoning kiyimlaridan biri, "Ilohiyning tirik libosi").

Romantizm Evropa va Amerikada madaniy hodisadir. Turli mamlakatlarda uning taqdiri o'ziga xos xususiyatlarga ega edi.

Romantizm (Romantizm) - 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika madaniyatida klassitsizm estetikasiga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan g'oyaviy va badiiy yo'nalish. Dastlab Germaniyada falsafa va she'riyatda shakllangan (1790-yillar), keyinchalik (1820-yillar) Angliya, Frantsiya va boshqa mamlakatlarga tarqaldi. U san'atning so'nggi rivojlanishini, hatto unga qarshi bo'lgan yo'nalishlarini ham oldindan belgilab qo'ydi.

O'zini namoyon etish erkinligi, 18-asr klassik modellariga taqlid o'rnini bosgan individual, o'ziga xos insoniy xususiyatlarga, tabiiylik, samimiylik va erkinlikka e'tiborni kuchaytirish san'atda yangi mezonga aylandi. Romantiklar ma'rifatparvarlikning ratsionalizmini va amaliyligini mexanistik, shaxssiz va sun'iy deb rad etishdi. Buning o'rniga ular ifoda, ilhomning hissiyligini birinchi o'ringa qo'yishdi.

Tanazzulga uchragan aristokratik boshqaruv tizimidan ozod bo'lishni his qilib, ular haqiqat tomonidan ochib berilgan yangi qarashlarini bayon etishga intildilar. Ularning jamiyatdagi o'rni o'zgargan. Ular o'sib borayotgan o'rta sinf orasida o'z o'quvchilarini topdilar, hissiy jihatdan qo'llab-quvvatlashga va hatto rassom - daho va payg'ambarga bosh egishga tayyor edilar. Cheklov va kamtarlik rad etildi. Ularning o'rnini kuchli his-tuyg'ular egalladi, ko'pincha haddan oshib ketishdi.

Yoshlar, ayniqsa, romantizmga juda ta'sir qildilar, ko'p o'qish va o'qish imkoniyatiga ega bo'ldilar (bunga matbaachilikning jadal rivojlanishi yordam beradi). U ratsionalizmni rad etish bilan birgalikda individual rivojlanish va o'zini takomillashtirish, dunyoqarashda shaxsiy erkinlikni idealizatsiya qilish g'oyalaridan ilhomlangan. Shaxsiy rivojlanish behuda va allaqachon yo'qolib borayotgan aristokratik jamiyat me'yorlaridan ustun qo'yildi. Bilimli yoshlarning romantikasi Evropaning sinfiy jamiyatini o'zgartirib, Evropada o'qimishli "o'rta sinf" ning paydo bo'lishining boshlanishini belgilab berdi. Va rasm " Tuman dengizi bo'ylab sayr qilasiz "yaxshi sabablarga ko'ra Evropada romantizm davrining ramzi deb atash mumkin.

Ba'zi romantiklar sirli, sirli, hatto dahshatli, xalq e'tiqodlari, ertaklariga murojaat qilishdi. Romantizm qisman demokratik, milliy va inqilobiy harakatlar bilan bog'liq edi, ammo frantsuz inqilobining "klassik" madaniyati romantizmning Frantsiyaga kelishini haqiqatan ham sekinlashtirdi. Bu vaqtda bir nechta adabiy harakatlar paydo bo'ldi, ulardan eng muhimi Germaniyadagi "Shiddat va hujum", Frantsiyada Jan-Jak Russo boshchiligidagi primitivizm, gotik roman, ulug'vorlik, baladalar va eski romantikalarga qiziqish (ulardan aslida, "romantizm" atamasi paydo bo'lgan). O'zlarini romantik deb e'lon qilgan nemis yozuvchilari, Jena maktabining nazariyotchilari (aka-uka Shlegel, Novalis va boshqalar) uchun ilhom manbai Kant va Fixtening ongning ijodiy imkoniyatlarini ustun qo'ygan transandantal falsafasi edi. Ushbu yangi g'oyalar, Kolrij tufayli, Angliya va Frantsiyaga kirib bordi va shuningdek, Amerika transandantalizmining rivojlanishini belgilab berdi.

Shunday qilib, romantizm adabiy harakat sifatida boshlandi, ammo musiqaga sezilarli darajada ta'sir qildi va rasmga kamroq ta'sir qildi. DA tasviriy san'at Romantizm o'zini rassomchilik va grafika, me'morchilikda kamroq namoyon etdi. XVIII asrda rassomlarning sevimli motivlari tog 'manzaralari va chiroyli xarobalar edi. Uning asosiy xususiyatlari - dinamik kompozitsiya, hajmli fazoviylik, boy rang, chiaroscuro (masalan, Tyorner, Gerikault va Delakroaks asarlari). Boshqa romantik rassomlarga Fuseli va Martin kiradi. Pre-Rafaelitlar ijodi va me'morchilikdagi neo-gotika uslubi ham romantizmning namoyon bo'lishi sifatida qaralishi mumkin.

Kirish

1-bob. Romantizm san'atning tendentsiyasi sifatida

1.1 Romantizmning asosiy xususiyatlari

1.2 Rossiyadagi romantizm

2-bob. Adabiyot, rassomchilik va teatr san'atidagi rus romantizmi

2.2 Vizual san'atdagi romantizm

2.3 Ijro san'atidagi romantizm

Xulosa

Bibliografik ro'yxat

Ilovalar

KIRISH

Tadqiqot mavzusining dolzarbligi. 19-asr rus madaniyati tarixida alohida o'rin tutadi. Bu milliy ta'limning yuksalish davri, eng katta ilmiy yutuqlar, san'atning barcha turlarining yorqin gullab-yashnashi. Ushbu davrda doimiy ahamiyatga ega badiiy qadriyatlar yaratildi.

Madaniy jarayonni, ma'naviy hayotning xususiyatlarini va kundalik an'analarni o'rganish tarixiy rivojlanishning ma'lum bir bosqichi haqidagi tushunchamizni sezilarli darajada boyitadi. Shu bilan birga, madaniy merosni anglash zamonaviy hayotda ham zarurdir. Tarixiy va madaniy mavzular mamlakatimizda so'nggi yillarda shakllangan mafkuraviy bo'shliq davrida alohida ahamiyatga ega bo'lib, mafkuraviy sohani belgilovchi omillaridan biriga aylanmoqda.

Romantizm hayotda ma'lum ijtimoiy-tarixiy sharoitlar ta'siri ostida ildiz otdi va o'sha davrdagi odamlarning ongiga chuqur kirib bordi, aqliy faoliyatning turli sohalarini qamrab oldi. Romantik kayfiyatdagi yozuvchilar shaxsni ijtimoiy, moddiy sharoitlar qulligidan xalos etishga intildilar. Ular odamlarni moddiy emas, balki ma'naviy aloqalar bilan bog'laydigan jamiyat haqida orzu qilardilar.

Romantiklar ijodidagi ijtimoiy tendentsiyalar ularning voqelikka tanqidiy munosabati natijasidir. Ular quldorlik va feodal tuzumning "kamchiliklarini" yaxshi bilishadi. Shunday qilib, romantiklarning ijtimoiy bo'lmagan mavjudot, insoniyatning oltin davri haqidagi orzulari, bu erda ijtimoiy qonunlar qulashi va faqat insoniy, ma'naviy aloqalar kuchga kiradi.

Romantiklar ham tarixga tanqidiy munosabatda bo'lishgan. Uning rivojlanishi, ularning kuzatuvlariga ko'ra, ma'naviy erkinlikning o'sishi bilan birga bo'lmagan. Shunday qilib, "tabiat holati" romantizmida sig'inish, buzilgan tsivilizatsiyaning sun'iy institutlari emas, balki tabiat qonunlari kuchga kirgan davrda xalqlar tarixidan oldingi o'tmishga chekinish. Romantiklar ijtimoiy jihatdan passiv bo'lmagan. Ular ma'naviy materiallar uchun qurbon qilingan jamiyatni tanqid qildilar. Bu feodal, keyin burjua haqiqati sharoitida shaxsning ma'naviy buzilishiga qarshi norozilik edi.

O'zining rivojlanishida rus romantizmi hayot bilan tobora yaqinlashish yo'lida davom etdi. Haqiqatni konkret tarixiy, milliy o'ziga xoslikda o'rganish romantiklar asta-sekin tarixiy jarayon sirlarini ochib berishdi. Providentialistik nuqtai nazarni rad etib, ular tarixiy rivojlanish buloqlarini ijtimoiy omillardan izlay boshladilar. Tarix ularning ishlarida zulmat va yorug'lik kuchlari, zolimlik va ozodlik o'rtasidagi kurash maydoni sifatida namoyon bo'ladi.

Tarixiylik g'oyasi, xalqning fojiali taqdiriga e'tibor, ijodkorlikning sub'ektiv elementi, insonparvarlik boyligi, idealga intilish, hayotni tasvirlashning odatiy usullarini joriy etish tufayli badiiy palitrani boyitish, san'atning insonga tarbiyaviy ta'sirini ma'qullash va boshqa ko'p narsalar romantikaga xos bo'lgan ta'sirchan ta'sir ko'rsatdi. XIX asr realizmining rivojlanishi.

Romantiklar hech qachon haqiqatni bilish vazifasini kamaytirmaydi va shu bilan romantizmning fan bilan solishtirganda o'ziga xosligini ta'kidlaydi. Ular dasturiy nutqlarida san'atning gumanistik, tarbiyaviy funktsiyasiga e'tibor berishadi, shu bilan uning katta ijtimoiy ahamiyatini tushuntirishadi. O'zlarining o'ziga xos badiiy vazifalarini hal qilishda romantik oqim mutafakkirlari san'atning epistemologik mohiyatiga chuqur kirib, uning eng muhim qonunini ochib berishdi. Ularning buyuk xizmatlari sub'ektiv printsipning badiiy ijoddagi o'rni va rolini aniqlashda.

Romantik, u holda san'at o'zining asl mohiyatini yo'qotadi, bu avvalo estetik ideal, tabiatan insonparvarlik, shu jumladan rassomning ajoyib hayot va ajoyib inson haqidagi g'oyalari.

Tadqiqot ob'ekti: rus romantizmi san'at yo'nalishi sifatida.

Tadqiqot mavzusi: 19-asrning birinchi yarmidagi rus madaniyatining asosiy tarkibiy qismlari (adabiyot, tasviriy va teatr san'ati)

Tadqiqotning maqsadi XIX asr rus san'atidagi romantizm xususiyatlarini tahlil qilishdir.

Tadqiqot mavzusi bo'yicha adabiyotlarni o'rganish;
Romantizmning badiiy hodisa sifatida asosiy xususiyatlarini ko'rib chiqing;
Rus romantizmining xususiyatlarini aniqlang;
19-asrda Rossiya adabiyoti, tasviriy va teatr san'atidagi romantizm hodisasini o'rganish.

Adabiyotni ko'rib chiqish: ushbu tadqiqotni yozishda ko'plab mualliflarning asarlaridan foydalanilgan. Masalan, N.I.Yakovkinaning kitobi. "Rossiya madaniyati tarixi. XIX asr" Rossiyaning madaniy hayotining eng yorqin va samarali davri - XIX asrga bag'ishlangan bo'lib, ta'lim, adabiyot, tasviriy san'at, teatr rivojini ta'kidlaydi. Romantizm fenomeni ushbu asarda juda batafsil va tushunarli ko'rib chiqilgan.

Tadqiqot tarkibi: kurs ishi kirish, ikki bob, adabiyotlar ro'yxati va ilovalardan iborat.

1-BOB. ROMANSIYA SAN'ATNING YO'NALISHI sifatida

1.1 Romantizmning asosiy xususiyatlari

Frantsuzcha romantizm so'zi Ispaniya romantikasiga qaytadi (O'rta asrlarda bu ispan romantikalarining nomi edi, keyin ritsarlik romantikasi), ingliz romantikasi, 18-asrda aylandi. romantikada va keyin "g'alati", "hayoliy", "chiroyli" ma'nosini anglatadi. XIX asrning boshlarida. romantizm klassikizmga qarama-qarshi bo'lgan yangi yo'nalishni belgilashga aylanadi.

Siz romantikani shaxsiyatning o'ziga xos turi - kuchli ehtirosli va yuqori intilishli, kundalik dunyoga mos kelmaydigan odam sifatida gaplashishingiz mumkin. Istisno holatlar ushbu xususiyatga hamroh bo'ladi. Badiiy adabiyot, folklor musiqasi, she'riyat, afsonalar romantiklar uchun jozibali bo'lib qoladi - bir yarim asr davomida hamma e'tiborga loyiq bo'lmagan kichik janrlar deb hisoblangan. Romantizmga erkinlik, shaxs suvereniteti, singularga bo'lgan e'tiborning kuchayishi, shaxsga sig'inish kuchayadi. Insonning qadr-qimmatiga bo'lgan ishonch tarix taqdiriga qarshi norozilikka aylanadi. Ko'pincha romantik asar qahramoni voqelikni ijodiy idrok eta oladigan rassomdir. Klassikist "tabiatga taqlid qilish" haqiqatni o'zgartiradigan rassomning ijodiy energiyasi bilan taqqoslanadi. Maxsus dunyo yaratiladi, empirik qabul qilingan voqelikdan ko'ra chiroyli va haqiqiydir. Bu mavjudotning ma'nosi ijodkorlik, bu olamning eng yuqori qadriyatidir. Romantiklar rassomning dahosi qoidalarga bo'ysunmaydi, balki ularni yaratadi, deb ishonib, rassomning ijodiy erkinligini, uning fantaziyasini ehtiros bilan himoya qildilar.

Romantizm Evropa va Amerikada madaniy hodisadir. Turli mamlakatlarda uning taqdiri o'ziga xos xususiyatlarga ega edi.

1.2 Rossiyadagi romantizm

19-asrning ikkinchi o'n yilligining boshlarida romantizm rus san'atida asosiy o'rinni egallab, o'z milliy xususiyatlarini ozmi-ko'pmi to'liq ochib berdi. Ushbu o'ziga xoslikni har qanday xususiyatga yoki hatto xususiyatlar yig'indisiga kamaytirish o'ta xavfli; biz jarayonning yo'nalishi, shuningdek, uning tezligi, tezligi bilan duch kelishimiz ehtimoli ko'proq - agar biz rus romantizmini Evropa adabiyotining eski "romantizmlari" bilan taqqoslasak.

Biz bu tezlashtirilgan rivojlanishni rus romantizmining oldingi tarixida - 18-asrning so'nggi o'n yilligida kuzatganmiz. - XIX asrning dastlabki yillarida, premeromantik va sentimental tendentsiyalarni klassitsizm tendentsiyalari bilan g'ayrioddiy yaqinlashuvi bo'lgan.

Aqlni ortiqcha baholash, sezgirlikning gipertrofiyasi, tabiat va tabiiy odamga sig'inish, elegiya melankolizmi va epikureanizm sistematiklik va ratsionallik momentlari bilan birlashtirildi, ayniqsa poetika sohasida namoyon bo'ldi. Uslublar va janrlar soddalashtirildi (asosan Karamzin va uning izdoshlari sa'y-harakatlari bilan), uning "harmonik aniqligi" uchun haddan tashqari metafora va nutqning bezakliligiga qarshi kurash olib borildi (Pushkinning ta'rifi o'ziga xos xususiyati Jukovskiy va Batyushkov tomonidan tashkil etilgan maktab).

Rivojlanishning tezligi rus romantizmining etuk bosqichida iz qoldirdi. Badiiy evolyutsiyaning zichligi rus romantizmida aniq xronologik bosqichlarni tan olish qiyinligini ham tushuntirishi mumkin. Adabiyotshunoslar rus romantizmini quyidagi davrlarga ajratadilar: dastlabki davr (1801 - 1815), etuklik davri (1816 - 1825) va uning oktyabrdan keyingi rivojlanish davri. Bu taxminiy diagramma, chunki ushbu davrlarning kamida ikkitasi (birinchi va uchinchi) sifat jihatidan heterojendir va ular printsiplarning hech bo'lmaganda nisbiy birligi bilan ajralib turmaydi, masalan, Germaniyada Jena va Heidelberg romantizm davrlarini ajratib turardi.

G'arbiy Evropadagi romantik harakat - birinchi navbatda nemis adabiyotida - to'liqlik va yaxlitlik belgisi ostida boshlandi. Parchalanib ketgan hamma narsa sintezga intilardi: tabiiy falsafada, sotsiologiyada va bilim nazariyasida va psixologiyada - shaxsiy va ijtimoiy va, albatta, bu barcha impulslarni birlashtirgan va go'yo ularga yangi hayot bag'ishlagan badiiy fikrda. ...

Inson tabiat bilan birlashishga intildi; shaxsiyat, individual - butun bilan, odamlar bilan; intuitiv bilish - mantiq bilan; inson ruhining ong osti elementlari - aks ettirish va aqlning eng yuqori sohalariga ega. Qarama-qarshi lahzalarning nisbati ba'zan ziddiyatli bo'lib tuyulgan bo'lsa-da, birlashishga moyilligi yorqin, asosiy ohang ustunligi bilan rang-barang va rangparastlikning o'ziga xos hissiy spektrini keltirib chiqardi.

Faqat asta-sekin elementlarning ziddiyatli xususiyati ularning antinomiyasiga aylandi; begonalashtirish va qarama-qarshilik g'oyasida kerakli sintez g'oyasi echildi, asosiy kayfiyatdagi optimizm kayfiyat umidsizlik va pessimizm tuyg'usiga yo'l qo'ydi.

Rus romantizmi bu jarayonning ikkala bosqichi bilan ham tanish, ham dastlabki, ham yakuniy; ammo, u ham umumiy harakatni majbur qildi. Yakuniy shakllar boshlang'ich shakllar yetuklashguncha paydo bo'ldi; oraliqlari g'ijimlangan yoki yiqilib tushgan. G'arbiy Evropa adabiyotlari fonida rus romantizmi ham kamroq, ham romantik ko'rinishga ega edi: u boyligi, keng tarqalishi, umumiy rasmning kengligi jihatidan ularnikidan kam edi, ammo ba'zi yakuniy natijalardan shubhasiz ustun keldi.

Romantizmning shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan eng muhim ijtimoiy va siyosiy omil bu dekabrizmdir. Dekembristlar mafkurasining badiiy ijod tekisligidagi sinishi nihoyatda murakkab va uzoq jarayondir. Biroq, uning aniq badiiy ifodaga ega bo'lganligini unutmaylik; dekabristlar impulslari o'ziga xos adabiy shakllarda kiyinganligi.

Ko'pincha "adabiy dekabrizm" ma'lum bir tashqi bilan aniqlangan badiiy ijod barcha badiiy vositalar adabiydan tashqari maqsadlarga bo'ysundirilganda, bu o'z navbatida dekabristlar mafkurasidan kelib chiqadigan imperativ. Ushbu maqsad, ushbu "vazifa" go'yoki "hece yoki janr xususiyatlarining belgilarini" birlashtirgan yoki hatto chetga surib qo'ygan. Aslida, hamma narsa ancha murakkab edi.

Rus romantizmining o'ziga xos xususiyati bu vaqtning lirikasida aniq ko'rinadi, ya'ni. dunyoga lirik munosabatlarda, muallif pozitsiyasining asosiy ohangida va istiqbolida, odatda "muallif obrazi" deb nomlanadi. Uning xilma-xilligi va birligi to'g'risida hech bo'lmaganda mazmunli fikrga ega bo'lish uchun rus she'riyatini shu nuqtai nazardan ko'rib chiqamiz.

Rus romantik she'riyatida "muallifning obrazlari" ni juda keng doirasi ochib berildi, ba'zida birlashdi, keyin, aksincha, polemitsizatsiya va bir-biriga qarama-qarshi. Ammo har doim "muallif obrazi" atrof-muhitga qarshi chiqishdan kelib chiqadigan hissiyotlarning, kayfiyatning, fikrlarning yoki kundalik va biografik tafsilotlarning (she'rda to'liqroq ifodalangan muallifning begonalashish chizig'ining "qoldiqlari") zichlashuvidir. Shaxs va yaxlitlik o'rtasidagi aloqa parchalanib ketdi. Qarama-qarshilik va kelishmovchilik ruhi muallifning tashqi qiyofasiga ta'sir qiladi, hatto o'z-o'zidan u aniq va ravshan ko'rinadi.

Preromantizm asosan lirikadagi ziddiyatni ifodalashning ikki shaklini bilar edi, ularni lirik oppozitsiyalar deb atash mumkin - elegiya va epikur shakli. Romantik she'riyat ularni yanada murakkab, chuqurroq va individual ravishda ajralib turadigan qatorlarga aylantirdi.

Ammo, yuqoridagi shakllar o'z-o'zidan qanchalik muhim bo'lmasin, ular, albatta, rus romantizmining butun boyligini sarflamaydilar.

2-BOB. ADABIYOT, RASM, TEATR SAN'ATLARIDA RUS ROMANSIYASI

2.1 Rus adabiyotidagi romantizm

Rus romantizmi, o'zining aniq burjuaziya xarakteri bilan Evropa romantizmidan farqli o'laroq, ma'rifatparvarlik g'oyalari bilan mustahkam aloqani saqlab qoldi va ulardan ba'zilari - krepostnoy huquqni qoralash, ta'limni targ'ib qilish va himoya qilish, xalq manfaatlarini himoya qilish. 1812 yilgi harbiy voqealar rus romantizmining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Vatan urushi nafaqat rus jamiyatining rivojlangan qatlamlarining fuqarolik va milliy ongining o'sishiga, balki milliy davlat hayotida xalqning alohida rolini tan olishga ham sabab bo'ldi. Xalqning mavzusi rus romantik yozuvchilari uchun juda muhim ahamiyatga ega bo'ldi. Ularga odamlarning ruhini tushunib, hayotning ideal boshlanishiga aralashgan tuyuldi. Barcha rus romantiklarining ijodkorligi millatga bo'lgan intilish bilan ajralib turadi, garchi ularning "xalq qalbi" ni tushunishlari boshqacha edi.

Demak, Jukovskiy uchun millat, avvalo, dehqonlar va umuman, kambag'al odamlarga nisbatan insonparvar munosabatdir. Uning mohiyatini u xalq marosimlari, lirik qo'shiqlar, xalq alomatlari va xurofotlar she'riyatida ko'rdi.

Romantik Dekabristlar ishida xalq qalbi g'oyasi boshqa xususiyatlar bilan bog'liq edi. Ular uchun xalq xarakteri - bu qahramonona, milliy jihatdan ajralib turadigan belgi. Bu xalqning milliy urf-odatlaridan kelib chiqadi. Ular knyaz Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin va Pojarskiy kabi shaxslarni xalq qalbining eng yorqin namoyondalari deb hisoblashgan. Shunday qilib, Ryleevning "Voinarovskiy", "Nalivaiko" she'rlari, uning "Dyumalari", A. Bestuzhevning hikoyalari, Pushkinning janubiy she'rlari, keyinchalik - "Savdogar Kalashnikov haqida qo'shiq" va Lermontovning Kavkaz tsiklidagi she'rlari tushunarli xalq idealiga bag'ishlangan. Rus xalqining tarixiy o'tmishida, 20-yillarning romantik shoirlarini ayniqsa inqirozli lahzalar - tatar-mo'g'ul bo'yinturug'iga qarshi kurash davri, ozod Novgorod va Pskovni avtokratik Moskvaga qarshi kurash, Polsha-Shvetsiya aralashuviga qarshi kurash va boshqalar jalb qilgan.

Romantik shoirlar orasida rus tarixiga bo'lgan qiziqish yuksak vatanparvarlik tuyg'usi bilan yuzaga kelgan. 1812 yilgi Vatan urushi davrida rivojlangan rus romantizmi uni o'zining mafkuraviy asoslaridan biri sifatida qabul qildi. Badiiy nuqtai nazardan, romantikizm, sentimentalizm singari, obrazga katta e'tibor bergan ichki tinchlik inson. Ammo "sokin hassosiyatni" "g'amgin qayg'uli qalb" ning ifodasi sifatida maqtagan sentimentalist yozuvchilardan farqli o'laroq, romantiklar g'ayrioddiy sarguzashtlar va bo'ronli ehtiroslarni tasvirlashni afzal ko'rishdi. Shu bilan birga, romantizmning so'zsiz fazilati, ayniqsa uning ilg'or yo'nalishi, insonda samarali, irodaviy tamoyilni aniqlash, istak yuqori maqsadlar va odamlarni kundalik hayotdan yuqori ko'targan ideallar. Bu belgi, masalan, ingliz shoiri J. Bayronning ijodi edi, uning ta'siri 19-asrning boshlarida ko'plab rus yozuvchilari tomonidan boshdan kechirildi.

Insonning ichki dunyosiga bo'lgan chuqur qiziqish romantiklarni qahramonlarning tashqi go'zalligiga befarq bo'lishiga olib keldi. Bunda romantizm, shuningdek, tashqi ko'rinish va belgilarning ichki mazmuni o'rtasidagi majburiy uyg'unlik bilan klassitsizmdan tubdan farq qilar edi. Romantiklar, aksincha, qahramonning tashqi qiyofasi va ma'naviy dunyosi o'rtasidagi ziddiyatni aniqlashga intildilar. Misol tariqasida biz Kvazimodoni (V. Gyugoning "Notr-Dam sobori") eslatishimiz mumkin.

Romantikaning muhim yutuqlaridan biri bu lirik manzarani yaratishdir. Romantiklar uchun bu harakatning hissiy intensivligini ta'kidlaydigan o'ziga xos bezak bo'lib xizmat qiladi. Tabiatni tasvirlashda uning "ma'naviyati", inson taqdiri va taqdiri bilan aloqasi qayd etilgan. Aleksandr Bestujev lirik landshaftning yorqin ustasi edi, u o'zining dastlabki hikoyalarida allaqachon asarning hissiy subtektsiyasini ifoda etgan. "Revel Tournament" hikoyasida u Revelning chiroyli qiyofasini tasvirlab berdi, u personajlarning kayfiyatiga mos tushdi: "Bu may oyida edi; yorqin quyosh shaffof efirda peshin tomon aylanayotgan edi va faqat uzoqdan osmon soyaboni kumushrang bulutli chekka bilan suvga tegdi. Revel qo'ng'iroq minoralarining yorug'lik shovqinlari yonib ketdi ko'rfaz va Vishgorodning kulrang bo'shliqlari, jarlikka suyanib, osmonga o'sib, go'yo ag'darilgandek, ko'zgu suvlari qa'riga singib ketganga o'xshaydi. "

Romantik asarlar mavzusining o'ziga xosligi o'ziga xos so'z birikmasi - metafora, she'riy epitezlar va ramzlarning ko'pligidan foydalanishga yordam berdi. Shunday qilib, dengiz, shamol erkinlikning romantik ramzi sifatida paydo bo'ldi; baxt - quyosh, sevgi - olov yoki atirgul; umuman, pushti sevgi tuyg'ularini, qora - xafagarchilikni ramziy qildi. Kecha yovuzlik, jinoyatlar va adovatni aks ettirdi. Abadiy o'zgarishlarning ramzi dengiz to'lqini, befarqlik toshdir; qo'g'irchoq yoki maskarad tasvirlari yolg'on, ikkiyuzlamachilik, ikkiyuzlamachilikni anglatar edi.

V.A.Jukovskiy (1783-1852) rus romantizmining asoschisi deb hisoblanadi. XIX asrning birinchi yillarida u yorqin tuyg'ularni - sevgi, do'stlik, orzu-havasli ruhiy impulslarni ulug'lagan shoir sifatida mashhur bo'ldi. Uning ijodida ona tabiatining lirik tasvirlari muhim o'rin egalladi. Jukovskiy rus she'riyatida milliy lirik manzaraning yaratuvchisiga aylandi. Shoir o'zining dastlabki she'rlaridan birida, kechki elgiyada ona yurtining kamtarona rasmini quyidagicha aks ettirgan:

Hamma narsa tinch: bog'lar uxlayapti; mahallada tinchlik,

Egilgan tol ostida o'tga sajda qiling,

Men daryo bilan qanday birlashayotganini eshitaman,

Dashtlar soyasida soy.

Qamishlarning soy bo'ylab tebranayotganini deyarli eshitmaysiz,

Uzoqdan ilmoq ovozi uxlab yotgan qishloqlarni uyg'otadi.

Makkajo'xori maysasida men yovvoyi hayqiriqni eshitaman ...

Rus hayotining tasviriga bo'lgan bu muhabbat, milliy urf-odatlar va marosimlar, afsonalar va ertaklar Jukovskiyning keyingi bir qator asarlarida ifodalanadi.

Ijodiy ishining keyingi davrida Jukovskiy tarjimalar bilan shug'ullangan va bir qator she'rlar va afsonaviy va hayoliy mazmunli she'rlar va balladalar yaratgan ("Undine", "Tsar Berendeyning ertagi", "Uyqudagi malika"). Jukovskiyning balladalari chuqur falsafiy ma'noga ega, ularda uning shaxsiy tajribalari ham, umuman romantizmga xos fikrlar va xususiyatlar aks ettirilgan.

Jukovskiy, boshqa rus romantikalari singari, axloqiy idealni izlashga juda xos edi. Uning uchun bu ideal xayriya va shaxsiy mustaqillik edi. U ularni ijodi bilan ham, hayoti bilan ham tasdiqladi.

1920-yillarning oxiri va 30-yillari adabiy ishlarida romantizm avvalgi pozitsiyalarini saqlab qoldi. Biroq, boshqa ijtimoiy muhitda rivojlanib, u yangi, o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ldi. Jukovskiyning mulohazali elegiyalari va Ryleev she'riyatining inqilobiy pafoslari Gogol va Lermontov romantikasi bilan almashtiriladi. Dekembristlar qo'zg'oloni mag'lubiyatga uchraganidan so'ng, ularning ishlarida ilgari taraqqiy etgan e'tiqodlarga xiyonat qilish, shaxsiy manfaatdorlik tendentsiyalari, filistlarcha "mo''tadillik" va ehtiyotkorlik ayniqsa sezilib turganda, o'sha yillarda boshlangan Dekabristlar qo'zg'oloni mag'lubiyatga uchraganidan keyin bunday mafkuraviy inqirozning izlari bor.

Shu sababli, 30-yillarning romantizmida zamonaviy voqelikdan ko'ngilsizlik motivlari ustun keldi, bu ijtimoiy tabiatiga xos bo'lgan tanqidiy tamoyil, qandaydir ideal dunyoga qochish istagi. Shu bilan birga - tarixga murojaat, zamonaviylikni tarixiylik nuqtai nazaridan tushunishga urinish.

Romantik qahramon ko'pincha erdagi narsalarga qiziqishni yo'qotgan va bu dunyoning qudratli va boylarini qoralaydigan odam sifatida harakat qilgan. Qahramonning jamiyatga qarshi chiqishi bu davr romantizmiga xos bo'lgan fojiali munosabatni keltirib chiqardi. Axloqiy va estetik ideallarning o'limi - go'zallik, muhabbat, yuksak san'at - Gogol aytganidek, "g'azabga to'la" buyuk tuyg'ular va fikrlar bilan iste'dodli insonning shaxsiy fojiasini oldindan belgilab qo'ydi.

Davrning eng yorqin va hissiy kayfiyati she'riyatda va ayniqsa 19-asrning eng buyuk shoiri - M. Yu.Lermontov ijodida aks etgan. Uning she'riyatida uning dastlabki yillarida erkinlikni sevuvchi motivlar muhim o'rin egallagan. Shoir adolatsizlikka qarshi faol kurash olib borayotgan, qullikka qarshi bosh ko'targanlarga chuqur hamdardlik bildiradi. Bu borada Lermontov dekabristlarning sevimli syujeti - Novgorod tarixiga murojaat qilgan "Novgorod" va "Ozodlikning so'nggi o'g'li" she'rlari muhim bo'lib, ularda uzoq ajdodlarining respublika erkinligi misollarini ko'rdilar.

Romantizmga xos bo'lgan milliy kelib chiqishga, folklorga murojaat qilish Lermontovning keyingi asarlarida ham, masalan, "Tsar Ivan Vasilyevich, yosh oprichnik va jasur savdogar Kalashnikov haqida qo'shiq" da ham namoyon bo'ladi. Vatan mustaqilligi uchun kurash mavzusi - Lermontov ijodining sevimli mavzularidan biri - bu "Kavkaz tsikli" da ayniqsa yorqin yoritilgan. Shoir Kavkazni 20-yillarning 20-yillarida Pushkinning ozodlikni sevuvchi misralari ruhida anglagan - uning vahshiy tabiati "tiqilinch shaharlarning asirligi", "avliyo ozodligi turar joyi" ga qarshi bo'lgan - Nikolay Rossiyasining "qullar mamlakati, xo'jayinlar mamlakati". Lermontov Kavkazning ozodlikni sevuvchi xalqlariga samimiy hamdardlik bildirdi. Shunday qilib, "Ismoil-Bey" hikoyasining qahramoni ona Vatanini ozod qilish yo'lida shaxsiy baxtidan voz kechdi.

"Mtsyri" she'rining qahramoni ham xuddi shunday hissiyotlarga ega. Uning qiyofasi sirga to'la. Rus generali tomonidan olib qo'yilgan bola monastirda mahbus sifatida charchab, erkinlik va vatanni jon kuydirib: "Men faqat fikr kuchini bilar edim", deb vafot etishidan oldin u: "Bitta, ammo otashin ehtiros: Bu mening ichimda qurtdek yashar edi, jonimni kemirib, uni yoqib yubordi. Mening xayollarim tiqilib yotgan hujayralar va ibodatlardan O'sha ajoyib muammolar va janglar dunyosiga. Toshlar bulutlarda yashiringan joyda. Odamlar burgutday erkin ... ". Erkakka bo'lgan intilish o'z vataniga, u juda qattiq kurashgan erkin va "isyonkor hayotga" intilish bilan yigitning ongida birlashadi. Shunday qilib, Lermontovning sevimli qahramonlari, dekabristlarning romantik qahramonlari sifatida, faol iroda printsipi, tanlanganlar va jangchilar aurasi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, Lermontovning qahramonlari, 20-yillarning romantik belgilaridan farqli o'laroq, ularning harakatlarining fojiali natijalarini kutishmoqda; fuqarolik faoliyatiga bo'lgan istak ularning shaxsiy, ko'pincha lirik rejasini istisno etmaydi. O'tgan o'n yillikdagi romantik qahramonlarning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lgan - yuqori hissiyot, "ehtiros g'azabi", yuksak lirik pafos, "eng kuchli ehtiros" sifatida muhabbat - ular zamon alomatlari - skeptisizm, ko'ngli qolgan.

Tarixiy mavzu nafaqat milliy ruhni bilish usulini, balki o'tgan yillar tajribasidan foydalanish samaradorligini ham ko'rgan romantik yozuvchilar orasida ayniqsa mashhur bo'ldi. Tarixiy roman janrida yozgan eng mashhur mualliflar M. Zagoskin va I. Lazhechnikov edi.

2.2 Rus tasviriy san'atidagi romantizm

Rus tasviriy san'atida romantizmning paydo bo'lishi va rivojlanishi bu jarayon adabiyot va teatrda sodir bo'lgan davrga tegishli.

Rassomlik va haykaltaroshlikdagi romantizm adabiyotdagi kabi ijtimoiy omillar tomonidan vujudga kelgan. Ikkalasi ham umumiy asosiy xususiyatlarga ega edi. Biroq, tasviriy san'atdagi romantizm, Adabiy romantizmdan farqli o'laroq, aksariyat hollarda klassitsizm yoki sentimentalizm elementlari bilan birlashib, yanada murakkab sinishni oldi. Binobarin, ustalar asarlarida, hattoki, ushbu yo'nalish uchun eng tipik bo'lganlar, masalan, B.Orlovskiy, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprenskiylar, turli badiiy yo'nalishlarning ta'siri aniq seziladi. Bundan tashqari, yana faol va passiv romantizm oqimlari bo'linib ketgan adabiy romantizmdan farqli o'laroq, "tasviriy san'atda bu demarkatsiya unchalik farq qilmaydi. Va rus rassomchilik va haykaltaroshlikdagi demokratik, protestant tuyg'ularining aksi o'zini adabiyotga qaraganda butunlay boshqacha namoyon qildi. Shunday qilib, masalan, Ryleevning "Dumalari" yoki Pushkinning "Ozodlik" asarlari bu erda yo'q. Faol romantizm tamoyillari rus tasviriy san'atida boshqacha ko'rinishni topadi, ular asosan insonga, uning ichki dunyosiga qiziqish bilan namoyon bo'ladi; Bundan tashqari, akademizmdan farqli o'laroq, ijodkorni olijanob kelib chiqishi yoki jamiyatdagi yuqori mavqeidan qat'i nazar, o'zini o'zi shaxsiyat o'ziga jalb qiladi.

Chuqur tuyg'ular, o'lik ehtiroslar rassomlarning e'tiborini tortadi. Atrofdagi hayot dramasining tuyg'usi, davrning ilg'or g'oyalariga hamdardlik, shaxs va xalq ozodligi uchun kurash san'at sohasiga kirib boradi.

Biroq, klassitsizmdan dunyoning yangi ko'rinishiga va uni badiiy tasvirlashga yo'l oson va tez bo'lmagan. Klassistik an'ana ko'p yillar davomida o'zlarining qarashlari va badiiy izlanishlarida romantizm tomon tortishgan ustalar ijodida ham saqlanib qoldi. Bu XIX asrning 20-40 yillarida ko'plab rassomlarning, shu jumladan K. Bryullovning ishlarini ajratib turadi.

Karl Bryullov, ehtimol 19-asrning birinchi yarmidagi eng taniqli rus rassomi edi. Uning "Pompeyning oxirgi kuni" (1-ilovaga qarang) kartinasi nafaqat zamondoshlarining g'oyat ajoyib zavqini uyg'otdi, balki mavzuni Evropa shuhratiga olib keldi.

Herkulaneum va Pompeydagi qazishmalarga tashrif buyurgan Bryullov ularning dahshatli o'limi tasviridan hayratga tushdi. Asta-sekin ushbu ofatni tasvirlashga bag'ishlangan yangi tuval g'oyasi pishib yetiladi. Ikki yil davomida rasm chizishga tayyorgarlik ko'rgan rassom yozma manbalar va arxeologik materiallarni o'rganishga sho'ng'idi, ko'plab eskizlar yaratdi va eng ifodali kompozitsion echimni izladi. 1833 yilga kelib rasm ustida ishlash yakunlandi.

Rassomning ishi romantizmga xos g'oya - odamlar va tabiatning shafqatsiz kuchlari o'rtasidagi to'qnashuvga asoslangan edi. Ushbu g'oya, shuningdek, romantikizm ruhida halqning ommaviy sahnasini (klassitsistlar an'anasi talab qilganidek, kichik belgilar bilan o'ralgan qahramonni emas) va ularga bo'lgan munosabatni tasvirlash orqali hal qilindi. tabiiy ofat shaxslarning tuyg'usi, psixologiyasi orqali ifoda etilgan. Biroq, syujet talqini klassitsizmning aniq xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Kompozitsiya jihatidan rasm portlashning umumiy dahshati bilan birlashgan, ammo xavfga turli xil yo'llar bilan munosabatda bo'lgan bir qator inson guruhlarini ifodalaydi: sadoqatli bolalar keksa ota-onalarini o'z hayoti xavfi ostida saqlab qolishga harakat qilganda, ochko'zlik boshqalarni o'zlarining insoniy burchlarini unutib, o'zlari uchun vahima ishlatishga undaydi. boyitish. Va fazilat va illatlarni didaktik tarzda ajratishda, shuningdek, dahshat bilan ushlangan odamlarning mukammal go'zalligi va plastisiyasida klassitsist kanonlarning aniq ta'siri seziladi. Buni eng diqqatli zamondoshlar payqashdi. Shunday qilib, N.V.Gogol Bryullovning rasmiga bag'ishlangan maqolasida uni "uzoq vaqtdan beri yarim letargiya holatida bo'lgan bizning rasmimizning yorqin tirilishi" sifatida umuman yuqori baholagan, shunga qaramay, boshqa mulohazalar qatorida raqamlarning go'zalligi, rassom tomonidan yaratilgan, ularning ahvoli dahshatini yo'q qiladi. Klassizmin ta'siri, shuningdek, rasmning rang-barang echimida, oldingi raqamlarning yoritilishida, ranglarning nisbiy tozaligi va yorqinligida ham seziladi.

Tasviriy san'atda romantik xususiyatlarning eng yorqin namoyon bo'lishining misoli O. A. Kiprenskiyning ishidir.

Vatan urushidan keyingi yillarda rassomning badiiy va fuqarolik qarashlari mustahkamlandi. Boy va xilma-xil qobiliyatli - u she'rlar yozgan, teatrni yaxshi ko'rgan va bilgan, haykaltaroshlik bilan shug'ullangan va hattoki estetika to'g'risida risola yozgan - Kiprenskiy Sankt-Peterburg jamiyatining etakchi doiralari: yozuvchilar, shoirlar, rassomlar, haykaltaroshlar, faylasuflar bilan yaqinlashmoqda.

Kiprenskiyning eng yaxshi ijodlaridan biri bu A.S.Pushkinning portretidir (1827) (2-ilovaga qarang). Buyuk shoir bilan do'stona munosabatlar, Pushkinning romantik she'rlarining Kiprenskiy ijodiga ta'siri, ikkinchisining Rossiyadagi birinchi shoirning yuksak sovg'asiga qoyil qolishi - bularning barchasi rassom oldiga qo'yilgan vazifaning ahamiyatini belgilab berdi. Va Kiprenskiy bu bilan juda yaxshi ish qildi. Portretdan ilhom nurlari porlaydi. Rassom quvnoq yoshlarning qadrdon do'sti emas, oddiy yozuvchi emas, balki buyuk shoirni suratga olgan. Kiprenskiy hayratlanarli noziklik va mahorat bilan ijod momentini shunday ifodalagan: Pushkin faqat eshitganlarini tinglayotgandek tuyuladi, u she'riyat qudratida. Shu bilan birga, tashqi qiyofasining qat'iy soddaligida, ko'zlarining g'amgin ifodasida, ko'p narsalarni boshdan kechirgan va fikrini o'zgartirgan shoirning etukligini ijodning eng yuqori cho'qqisiga ko'targanini sezish mumkin.

Shunday qilib, obrazning ishqiy yuksalishi bilan bir qatorda portretda nafaqat shoir psixologiyasiga, balki dekabristlar mag'lubiyatidan keyingi davr ruhiga ham chuqur kirib borishi mavjud. O'z davrining g'oyalari va his-tuyg'ularini bunday tushunish Kiprenskiyning portret rassomi sifatida belgilaydigan va eng muhim fazilatlaridan biri bo'lib, u buni o'z asarlarida romantik pafos bilan etkazishga muvaffaq bo'lgan.

Rus romantizmini 19-asr boshidagi notinch va notinch davr tashqi siyosati va ichki kataklizmlari bilan keltirib chiqardi. Yangi badiiy yo'nalishni yaratishda ishtirok etgan Kiprenskiy o'z davridagi birinchi rus inqilobchilariga yaqin insonparvarlik, vatanparvarlik, ozodlikni sevish kabi eng yaxshi his-tuyg'ular va g'oyalarni topa va ifoda eta oldi. Rasmlarning ma'naviy mazmuni, shuningdek, ifoda etishning yangi shaklini, zamondoshning individual xarakteri, fikrlari va hissiyotlarini yanada haqiqat va nozikroq etkazishni izlashni talab qildi. Bularning barchasi nafaqat portret janrining akademik kanonlaridan chiqib ketishga olib keldi, balki haqiqatning realistik mujassamlashuvi yo'lida muhim qadam bo'ldi. Shu bilan birga, ishqiy maktab ruhiga sodiq bo'lgan rassom, kundalik hayotni e'tiborsiz qoldirib, odamlarni o'z hayotining alohida daqiqalarida, kuchli ruhiy zo'riqish yoki impulsli daqiqalarda tasvirlaydi, bu tabiatning yuqori hissiy tamoyillarini - qahramonlik yoki orzu-havas, ilhom yoki g'ayratni ochib berishga imkon beradi va "dramatik" tarjimai holi "u yoki bu shaxsning.

2.3 Rossiya teatr san'atidagi romantizm

Romantizm rus teatr san'atidagi badiiy yo'nalish sifatida asosan 19-asrning ikkinchi o'n yilligidan boshlab tarqaldi.

Ijtimoiy va badiiy nuqtai nazardan teatr romantikasi sentimentalizm bilan ba'zi umumiyliklarga ega edi. Sentimental, romantik drama singari, klassik fojianing ratsionalizmidan farqli o'laroq, tasvirlangan shaxslar tajribalarining pafosini ochib berdi. Biroq, inson shaxsining ahamiyatini uning individual ichki dunyosi bilan tasdiqlash bilan birga, romantizm bir vaqtning o'zida istisno holatlarda alohida belgilar tasvirini afzal ko'rdi. Romantik dramalar, xuddi roman va roman kabi, syujetning hayoliy tabiati yoki unga bir qator sirli holatlarni kiritish bilan ajralib turardi: arvohlar, arvohlar, har xil alomatlar paydo bo'lishi va boshqalar. Shu bilan birga, romantik dramaturgiya asosan syujetli ravishda, monologlarda rivojlangan klassik fojia va sentimental dramadan ko'ra dinamikroq tuzilgan. aktyorlar... Romantik dramada aynan qahramonlarning harakatlari syujetning natijasini oldindan belgilab bergan, shu bilan birga ularning ijtimoiy muhit, odamlar bilan o'zaro aloqalari sodir bo'lgan.

Romantik dramaturgiya ham sentimentalizm singari 1920-1940 yillarda konservativ va progressiv ijtimoiy yo'nalishni aks ettiruvchi ikki yo'nalishda rivojlana boshladi. Sadoqatli mafkurani ifodalovchi dramatik asarlar ijtimoiy isyonga to'la Dekabrist dramasi, dramasi va fojiasini yaratilishiga qarshi turdi.

Dekabrchilarning teatrga bo'lgan qiziqishi ularning siyosiy faoliyati bilan chambarchas bog'liq edi. O'zining a'zolarini adabiy jamiyatlar va to'garaklarda qatnashishga undaydigan, bu bilan keng dvoryanlar doiralarining dunyoqarashiga ta'sir o'tkazish mumkin bo'lgan farovonlik ittifoqining ta'lim dasturi ularning e'tiborini teatrga qaratdi. "Obod turmush birlashmasi" - "Yashil chiroq" bilan bog'liq bo'lgan birinchi adabiy to'garaklarning birida - teatr masalalari doimiy muhokama mavzularidan biriga aylandi. Pushkinning taniqli "Mening rus teatri haqidagi mulohazalarim" maqolasi "Yashil chiroq" dagi teatrlashtirilgan tortishuvlar natijasida shakllangan. Keyinchalik Dekabristlarning "Mnemosyna" va "Polar Star" nashrlarida Ryleev, Kuchelbecker va A. Bestuzhev rus teatr san'ati masalalarida so'zga chiqib, uning san'at, birinchi navbatda milliy va fuqarolik vazifalarini yangi, demokratik tushunishini taqdim etdilar. Teatr san'atining ushbu yangi tushunchasi, shuningdek, dramatik asarlar uchun maxsus talablarni belgilab qo'ydi. "Men beixtiyor ruhni titraydigan, uni ko'taradigan, qalbga tegadigan narsalarga ustunlik beraman", deb yozgan A. Bestuzhev 1825 yil mart oyida Pushkinga pyesalar mazmuniga ishora qiladi. Dramadagi ta'sirchan, yuksak syujetdan tashqari, A. Bestuzhevning fikriga ko'ra, yaxshilik va yomonlik o'rtasida aniq farq bo'lishi kerak, ular doimo fosh etilib, satira bilan qamrab olinishi kerak. Shuning uchun ham "Qutbiy yulduz" A. Griboedovning "Voydan vayron" komediyasining paydo bo'lishini juda zavq bilan qarshi oldi. Dekabristlar yo'nalishidagi iste'dodli dramaturg, shuningdek, maxfiy jamiyatlarning a'zosi, dramaturg, tarjimon, badiiy ixlosmand va teatr ixlosmandi, bir qator taniqli rus aktyorlarining tarbiyachisi P.A.Katenin edi. U ko'p qirrali o'qimishli va iste'dodli shaxs sifatida frantsuz dramaturglari Rassin va Kornilning dramalarini tarjima qildi, drama nazariyasi bilan g'ayrat bilan shug'ullanib, sahna san'ati milliyligi va o'ziga xosligi, uning siyosiy erkin fikrlash g'oyasini himoya qildi. Katenin o'zining dramatik asarlarini ham yozgan. Uning "Ariadne" va ayniqsa "Andromaxa" fojialari erkinliksevar va fuqarolik ruhi bilan to'lgan. Kateninning jasur chiqishlari hokimiyatni norozi qildi va 1822 yilda ishonchsiz teatr tomoshasi Sankt-Peterburgdan haydab chiqarildi.

Romantik dramaning qarama-qarshi qutbini konservativ yozuvchilarning asarlari namoyish etdi. Bunday asarlar tarkibiga Shakhovskiy, N. Polevoy, Kukolnik va shu kabi dramaturglarning pyesalari kiritilgan. Bunday asarlar mualliflarining syujetlari ko'pincha Rossiya tarixidan olingan.

N.V.Kukolnikning dramalari Shaxovskiy ijodiga ruhan yaqin edi. Ikkinchisining dramatik qobiliyatlari unchalik katta bo'lmagan, uning pyesalari, qandaydir kulgili syujet va sodiq ruh tufayli, jamoatchilikning ma'lum qismi va hokimiyat tomonidan doimiy ma'qullashi bilan mashhur bo'lgan. Qo'g'irchoqning ko'plab dramalarining mavzulari ham Rossiya tarixidan olingan. Biroq, o'tmishda sodir bo'lgan epizodlar muallif tomonidan tuval sifatida ishlatilgan bo'lib, unda asosiy axloqiy narsalarga - taxtga va cherkovga sadoqat talabiga bo'ysungan holda butunlay hayoliy syujet yaratilgan. Ushbu axloqiy maksimumlarni namoyish etishning eng sevimli usuli ulkan monologlar bo'lib, ularni har qanday vaziyatda qo'g'irchoq pyesalari qahramonlari o'qishgan va xususan uning eng mashhur "Eng yuksak qo'li Vatanni qutqargan".

N.A. Polevoy ayniqsa serhosil va iste'doddan mahrum bo'lmagan. Ma'lumki, ushbu qobiliyatli publitsist, hukumat uning "Moskva telegraf" jurnalini va uzoq sinovlarni taqiqlaganidan so'ng, F. Bulgarinning xizmatchisiga aylandi. Dramaturgiyaga kelsak, u bir qancha asl va tarjima qilingan dramalarni yaratdi, ularning aksariyati avtokratiya va rasman tushunilgan millatni ulug'lashga bag'ishlangan. Bular "Igolkin" (1835) kabi pyesalar bo'lib, unda o'z suveren-i Pyotr I "Rossiya dengiz flotining bobosi" (1837) sharafini himoya qilish uchun o'z hayotini qurbon qilgan savdogar Igolkinning ekspluatatsiyasi tasvirlangan, Pyotr I davridan sadoqatli ruhning namoyishi, qirolga uzuk berildi. Xuddi qo'g'irchoq pyesalari singari, ular ham tarixiy haqiqiylikdan mahrum, ularda ko'plab hayoliy effektlar, sirli voqealar mavjud. Qahramonlarning xarakterlari nihoyatda ibtidoiy: ular yo qora tanli yovuzlar yoki muloyim farishtalar. 1840 yilda Polevoy o'zining eng mashhur "Parasha-Sibiryachka" dramasini tugatdi, unda Sibirdan Sankt-Peterburgga surgun qilingan otasini ta'qib qilish uchun borgan fidoyi qiz haqida hikoya qilinadi. Podshohga etib borgan qiz otasidan kechirim so'radi. Xuddi shunday yakun bilan muallif yana bir bor qirol hokimiyatining adolat va rahm-shafqatini ta'kidladi. Shu bilan birga, spektakl mavzusi jamiyatda Polevoyning o'zi ilgari hamdard bo'lgan dekabrchilarning xotiralarini uyg'otdi.

Shunday qilib, romantik dramaturgiya, hatto qisqa sharh asosida ham ko'rishingiz mumkin, sahnada klassik fojiani va qisman sentimental dramani almashtirib, o'zlarining ba'zi xususiyatlarini qabul qildi va saqlab qoldi. Syujetning katta ko'ngilxushligi va dinamizmi, yuqori emotsionallik va boshqa g'oyaviy asos bilan bir qatorda, avvalgi dramatik shakllarga xos bo'lgan axloqiy va aks sado, uzoq monologlar ichki tajribalar qahramon yoki uning boshqa belgilarga munosabati, personajlarning psixologik xususiyatlarining ibtidoiyligi. Shunga qaramay, romantik drama janri, asosan, uning yuksak tuyg'ulari va go'zal impulslari va syujetning zavq-shavqlari tasviri tufayli ancha bardoshli bo'lib chiqdi va 19-asrning ikkinchi yarmida ba'zi o'zgarishlar bilan saqlanib qoldi.

Romantik dramaturgiya klassik va sentimentalistik o'yinlarning ba'zi xususiyatlarini o'ziga singdirganidek, romantik maktab aktyorlarining sahna san'ati ham klassitsistik badiiy uslub izlarini saqlab qoldi. Bu davomiylik yanada tabiiy edi, chunki klassitsizmdan romantizmga o'tish rus aktyorlarining bir avlodi bosqichma-bosqich faoliyat olib borganida, ular asta-sekin klassitsizmdan romantik dramalarda personajlar timsoliga o'tdilar. Shunday qilib, klassitsizmdan meros bo'lib o'tgan xususiyatlar afsuski nutqda ifodalangan aktyorlikning teatralligi, sun'iy oqlangan plastik, tarixiy kostyumlarni mukammal kiyish qobiliyati edi. Shu bilan birga, tashqi teatrallik bilan bir qatorda, romantik maktab ichki dunyoni va personajlarning tashqi ko'rinishini uzatishda realizmga imkon berdi. Biroq, bu realizm o'ziga xos va ma'lum darajada shartli xarakterga ega edi. Romantik maktab rassomi odatdagi hodisa yoki harakatga ulug'vor belgi beradigan, "qayg'u-alamni qiziqarli va baxtsiz quvonchga" aylantirgan obrazning haqiqiy hayotiy xususiyatlariga o'ziga xos she'riy parda tashlaganga o'xshaydi.

Rossiya sahnasida sahna romantizmining eng tipik vakillaridan biri Vasiliy Andreevich Karatigin, ko'plab aktyorlar oilasining iste'dodli vakili, ko'plab zamondoshlar uchun - Sankt-Peterburg sahnasidagi birinchi aktyor. Baland bo'yli, olijanob odob-axloqli, kuchli, hatto momaqaldiroqli ovoz bilan, Karatigin, go'yo tabiatan ulug'vor monologlarga mo'ljallangan edi. Ipak va brokadan yasalgan, oltin va kumush kashtalar bilan porlab turgan ajoyib tarixiy kostyumlarni kiyishni, qilich bilan jang qilishni va chiroyli pozalarni olishni undan yaxshiroq hech kim bilmas edi. V.A.Karatgin o'zining sahna faoliyatining boshida jamoatchilik va teatr tanqidchilarining e'tiborini qozondi. O'sha davr rus teatri holatini salbiy baholagan A. Bestuzhev "Karatiginning kuchli o'yinlari" ni alohida ta'kidladi. Va bu tasodif emas. Uning iste'dodining fojiali pafosi tomoshabinlarni o'ziga jalb qildi. Karatigin yaratgan ba'zi bir sahna obrazlari 1825 yil 14-dekabr voqealarining kelajakdagi ishtirokchilarini ijtimoiy yo'nalish bilan hayratda qoldirdi - bu mutafakkir Hamlet (Shekspirning "Hamlet"), isyonkor Don Pedro ("Inessa de Kastro" de Lamotte) va boshqalar obrazi ilg'or g'oyalarga hamdardlik oilaning yosh avlodini yanada yaqinlashtirdi. Karatigin ilg'or fikrlovchi yozuvchilar bilan. V. A. Karatigin va uning ukasi P. A. Karatigin A. Pushkin, A. S. Griboyedov, A. N. Odoevskiy, V. K. Kyuxelbeker, A. A. va N. A. Bestujevlar bilan uchrashdilar. Biroq, 1825 yil 14-dekabr voqealaridan so'ng V.A.Karatigin o'z qiziqishlarini teatr faoliyatiga qaratib, adabiy doiralardan uzoqlashdi. Asta-sekin u Aleksandriya teatrining birinchi aktyorlaridan biriga aylandi, sud va Nikolay I ning iltifotidan bahramand bo'ldi.

Karatiginning sevimli rollari tarixiy belgilar, afsonaviy qahramonlar, asosan kelib chiqishi yoki mavqei yuqori bo'lgan odamlar - qirollar, generallar, zodagonlar rollari edi. Bunda u, eng avvalo, tashqi tarixiy ishonchga intildi. Yaxshi chizma chizuvchisi, u eski naqshlar va gravyuralarni namuna sifatida ishlatib, kostyumlarning eskizlarini yaratdi. Xuddi shu e'tibor bilan u portret makiyajini yaratishga munosabatda bo'ldi. Ammo bu tasvirlangan personajlarning psixologik xususiyatlariga to'liq e'tibor bermaslik bilan birlashtirildi. Aktyor o'zining qahramonlarida klassik uslubga rioya qilgan holda, faqat ma'lum bir tarixiy vazifani bajaruvchilarni ko'rgan.

Agar Karatigin poytaxt sahnasining premerasi deb hisoblangan bo'lsa, unda PS Mochalov o'sha yillarda Moskva drama teatri sahnasida hukmronlik qilgan. 19-asrning birinchi yarmidagi eng ko'zga ko'ringan aktyorlardan biri bo'lgan u o'zining sahna faoliyatini mumtoz fojiada aktyor sifatida boshladi. Biroq, melodrama va romantik dramaga bo'lgan ishtiyoqi tufayli uning iste'dodi bu sohada yaxshilandi va u romantik aktyor sifatida mashhurlikka erishdi. U o'z ishida qahramon shaxsining obrazini yaratishga intildi. Mochalov ijrosida hatto Kuklalar yoki Polevoy pyesalarining qotib qolgan qahramonlari ham asl insoniy tajribalar ma'naviyatiga ega bo'ldilar, sharaf, adolat va mehr-oqibat yuksak g'oyalarini o'zida mujassamlashtirdilar. Dekabristlar qo'zg'oloni mag'lubiyatga uchraganidan keyingi siyosiy reaktsiya yillarida Mochalov ijodida ilg'or jamoatchilik tuyg'ulari aks etgan.

PS Mochalov g'ayrat bilan G'arbiy Evropa klassiklariga, Shekspir va Shiller dramalariga murojaat qildi. Don Karlos va Frants (Shillerning Don Karlos va Qaroqchilar dramalarida), Ferdinand (Shillerning Makkorligi va muhabbatida), Mortimer (Shillerning Mariya Styuartida) ni Mochalov ajoyib badiiy kuch bilan ijro etgan. Hamlet rolini o'ynab, unga eng katta muvaffaqiyat keltirildi. Hamlet obrazi Shekspirning qahramonini har qanday irodali harakatlarga qodir emas, zaif odam sifatida talqin qilishning umumiy qabul qilingan an'analariga nisbatan yangicha edi. Mochalovskiy Hamlet faol fikrlovchi va aktyorlik qahramoni edi. "U eng yuqori kuch sarflashni talab qildi, ammo boshqa tomondan ahamiyatsiz, behuda, bo'sh narsadan tozaladi. U qahramonlikka mahkum bo'ldi, ammo ruhni ozod qildi." Mochalov o'yinida Karatigin ushbu rolni ijro etishda ta'kidlagan taxt uchun kurash mavzusi yo'q edi. Hamlet-Mochalov inson uchun, yaxshilik uchun, adolat uchun kurashga kirishdi, shuning uchun Mochalov tomonidan ijro etilgan ushbu obraz 1830 yillarning o'rtalarida aziz va rus jamiyatining rivojlangan demokratik qatlamlariga yaqinlashdi. Belinskiyning mashhur "Mochalov Hamlet rolida" maqolasida uning pyesasi o'z zamondoshlarida yaratgan ajoyib taassurotlari haqida hikoya qilinadi. Belinsky Mochalovni ushbu rolda 8 marta tomosha qilgan. Maqolada u tomoshabin Hamletni Shekpirni emas, balki Mochalovskiy kabi ko'rgan degan xulosaga keldi, ijrochi Hamletga "o'zi bilan kurashayotgan odamga qaraganda ko'proq kuch va quvvat bag'ishladi ... va unga xafagarchilik va g'amginlik bag'ishladi". Shekspirning "Hamlet" iga qaraganda kamroq ". Ammo shu bilan birga, Mochalov "Shekspirning ushbu ijodiga bizning ko'zimizga yangi nur sochdi".

Belinskiy, Mochalov Shekspirning qahramonini, hatto zaifligida ham buyuk va kuchli ekanligini ko'rsatdi, deb ishongan. Mochalovning eng yaxshi ijodi uning ijro uslubining kuchli va zaif tomonlarini namoyish etdi. Belinskiy uni "nafaqat olovli va g'azablangan rollarga tayinlangan", balki chuqur, yo'naltirilgan, melankolik aktyor deb bilgan. Shuning uchun, Mochalovning Hamlet obraziga shunchalik katta kuch va kuch qo'shgani tasodif emas edi. Bu mutafakkirning obrazi emas, balki zo'ravonlik va adolatsizlik dunyosiga qarshi chiqqan qahramon kurashchining obrazidir, ya'ni odatdagi romantik qahramon.

Xulosa

Asarni yakunlar ekan, xulosa qilish mumkinki, romantizm badiiy yo'nalish sifatida XVIII-XIX asrlarning boshlarida bir qator Evropa mamlakatlarida paydo bo'lgan. Uning xronologik asosini belgilab bergan eng muhim bosqichlar 1789-1794 yillardagi Buyuk Frantsiya inqilobi va 1848 yildagi burjua inqiloblari edi.

Romantizm turli xil ijtimoiy guruhlarning burjua inqiloblari va burjua jamiyatiga reaktsiyasini aks ettiradigan murakkab g'oyaviy va falsafiy hodisa edi.

Anti-burjua noroziligi ham konservativ doiralarga, ham ilg'or ziyolilarga xos edi. G'arbiy Evropa romantizmiga xos bo'lgan umidsizlik va pessimizm tuyg'ulari shundan kelib chiqadi. Ba'zi romantik yozuvchilar (passiv deb ataladigan) uchun "pul sumkasi" ga qarshi norozilik feodal-o'rta asr tuzumiga qaytishga chaqiriq bilan birga kelgan; progressiv romantiklar orasida burjua haqiqatini rad etish boshqa, adolatli, demokratik tuzum orzusini tug'dirdi.

Asrning birinchi yarmida rus adabiy inqilobining asosiy oqimi G'arbdagi kabi edi: sentimentalizm, romantizm va realizm. Ammo ushbu bosqichlarning har birining ko'rinishi nihoyatda o'ziga xos edi va bu o'ziga xoslik allaqachon ma'lum bo'lgan elementlarning bir-biri bilan chambarchas bog'liqligi va birlashishi hamda yangilarining - G'arbiy Evropa adabiyoti bilmagan yoki deyarli bilmagan narsalarning rivojlanishi bilan belgilandi.

Keyinchalik rivojlangan rus romantikasi uchun uzoq vaqt davomida nafaqat "Dovul va hujum" yoki "Gothic roman" an'analari, balki ma'rifatparvarlik bilan ham o'zaro aloqalar mavjud edi. Ikkinchisi, ayniqsa, rus romantizmining ko'rinishini murakkablashtirdi, chunki u G'arbiy Evropa romantizmi singari avtonom va o'ziga xos ijod g'oyasini rivojlantirdi va ma'rifatparvarlik va aksil-ratsionalizm belgisi ostida harakat qildi. Amalda esa, u ko'pincha o'zining dastlabki munosabatini kesib tashlagan yoki cheklagan.

Shunday qilib, romantizmni tarixiy va adabiy hodisa sifatida bitta sub'ektivga kamaytirish mumkin emas. Uning mohiyati xususiyatlar to'plamida ochib beriladi. Romantiklar ham realistlar singari murakkab dunyoqarashga ega edilar, ular o'zlarining zamonaviy haqiqati va tarixiy o'tmishlarini keng, ko'p qirrali aks ettirishgan, ularning ijodiy amaliyoti aniq ta'rifga qarshi bo'lgan murakkab g'oyaviy va estetik dunyo edi.

Tadqiqotning maqsadiga erishildi - rus romantizmining xususiyatlari ko'rib chiqildi. Tadqiqot vazifalari hal qilindi.

Bibliografiya ro'yxati

Alpers B.V. Mochalov va cheepkin teatri. - M., 1974 yil.
Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976 yil.
Belinskiy V. G. Drama va teatr haqida. T. 1. - M., 1983 yil.
Belinskiy V.G. to'plam op. 13 jildda - M., 1953-1959. T. 4.
Benuis A. Karl Bryullov // Rassomlik, haykaltaroshlik, grafika, me'morchilik. O'qish uchun kitob. - M., 1969.
Bestuzhev-Marlinsky A. Op. 2 jildda. 1-jild. - M., 1952.
Haym R. Romantik maktab. - M., 1891.
Glinka S. N. 1812 yilgi S. N. Glinka haqida eslatmalar. - SPb., 1895 yil.
Gogol N. V. "Pompeyning oxirgi kuni" (Bryullovning surati) // Gogol N. V. Sobr. op. 6 jildda. 6-jild. - M., 1953.
Jivilegov A., Boyadjiev G. G'arbiy Evropa teatri tarixi. - M., 1991 yil.
Evropa romantizmi. - M., 1973 yil.
Jukovskiy V.A. - M., 1954.
G'arbiy Evropa teatri Uyg'onish davridan XIX-XX asrlar boshigacha. Insholar. - M., 2001 yil
K.P. Bryullov o'z zamondoshlarining maktublarida, hujjatlarida va xotiralarida. - M., 1952.
Kislyakova I. Orest Kiprenskiy. Davr va qahramonlar. - M., 1977.
Qirolicha N. Dekembristlar va teatr. - L., 1975 yil.
Lermontov M. Yu.Sobr. op. 4 ttda T. 2. - L., 1979 yil.
Reizov B.G. Klassitsizm va romantizm o'rtasida. - L., 1962.
Mann Y. XIX asr rus adabiyoti. Romantizm davri. - M., 2001 yil.
Ogarev N.P. Tanlangan ijtimoiy-siyosiy va falsafiy asarlar. T. 1.M., 1952.S. 449-450.
Vatan urushi va Rossiya jamiyati. 1812-1912 yillar. T. 5. - M., 1912.
Rus san'ati tarixiga oid insholar. - M., 1954.
Rakova M. 19-asrning birinchi yarmidagi rus san'ati. - L., 1975 yil.
Romantizm davri. Rus adabiyotining xalqaro aloqalari tarixidan. - L., 1975 yil.

Ilova 1

Bryullov K.P. Pompeyning so'nggi kuni

ILOVA 2

Kiprenskiy O.A. Pushkinning portreti

19-asrning boshlari Rossiyada madaniy va ma'naviy yuksalish davri... Agar iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy taraqqiyotda Rossiya rivojlangan Evropa davlatlaridan orqada qolgan bo'lsa, demak, madaniy yutuqlar bo'yicha ular nafaqat ular bilan bir qatorda, balki ko'pincha ham oldinda edilar. 19-asrning birinchi yarmida rus madaniyatining rivojlanishi avvalgi davrdagi o'zgarishlarga asoslangan edi. Kapitalistik munosabatlar elementlarining iqtisodiyotga kirib borishi savodli va bilimli odamlarga ehtiyojni oshirdi. Shaharlar asosiy madaniyat markazlariga aylandi.

Ijtimoiy jarayonlarga yangi ijtimoiy qatlamlar jalb qilindi. Madaniyat rus xalqining tobora o'sib borayotgan milliy o'z-o'zini anglashi fonida rivojlandi va shu munosabat bilan aniq milliy xususiyatga ega edi. U adabiyot, teatr, musiqa, tasviriy san'atga sezilarli ta'sir ko'rsatdi 1812 yilgi Vatan urushi , bu misli ko'rilmagan darajada rus xalqining milliy o'zini o'zi anglashining o'sishini, uning mustahkamlanishini tezlashtirdi. Rossiyaning boshqa xalqlari rus xalqi bilan yaqinlashish mavjud edi.

19-asrning boshlari haqli ravishda rus rassomligining oltin davri deb nomlanadi. Aynan o'sha paytda rus rassomlari o'zlarining asarlarini bir darajaga qo'yadigan mahorat darajasiga erishdilar eng yaxshi misollar Evropa san'ati.

Uchta nom XIX asrning rus rasmini ochadi - Kiprenskiy , Tropinin , Venetsianov ... Barchasining kelib chiqishi har xil: noqonuniy uy egasi, serf va savdogarning avlodi. Har birining o'ziga xos ijodiy intilishi bor - romantik, realist va "qishloq lirigi".

Tarixiy rasmga bo'lgan dastlabki ehtirosiga qaramay, Kiprenskiy birinchi navbatda taniqli portret rassomi sifatida tanilgan. Buni XIX asrning boshlarida aytishimiz mumkin. u birinchi rus portret rassomi bo'ldi. 18-asrda mashhur bo'lgan eski ustalar endi u bilan raqobatlasha olmaydilar: Rokotov 1808 yilda vafot etdi, 14 yil davomida omon qolgan Levitskiy endi ko'z kasalligi sababli rasm bilan shug'ullanmadi va qo'zg'olondan bir necha oy oldin yashamagan Borovikovskiy. Dekabristlar juda oz ishladilar.

Kiprenskiy o'z davrining badiiy xronikasiga aylanish baxtiga muyassar bo'ldi. "Tarix yuzlarida" deb uning zamondoshi bo'lgan tarixiy voqealarning ko'plab ishtirokchilari tasvirlangan portretlari deb hisoblash mumkin: 1812 yilgi urush qahramonlari, dekabristlar harakati vakillari. Badiiy akademiyada o'qitishga jiddiy e'tibor berilib, qalam chizish texnikasi ham foydali edi. Kiprenskiy mohiyatan yangi janr - chiroyli portret yaratdi.

Kiprenskiy rus madaniyati namoyandalarining ko'plab portretlarini yaratdi va, albatta, ularning orasida eng taniqli Pushkinning rasmlari. Bu buyurtma asosida yozilgan Delvig , shoirning litsey do'sti, 1827 yilda. Zamondoshlari portretning asl nusxasi bilan hayratlanarli o'xshashligini ta'kidladilar. Rassom shoir obrazini o'sha yili chizilgan Tropininning Pushkin portretiga xos bo'lgan kundalik xususiyatlardan ozod qildi. Aleksandr Sergeevich rassom tomonidan she'riy musiqa tashrif buyurganida, ilhom olish vaqtida qo'lga olinadi.

Italiyaga ikkinchi safari paytida o'lim rassomni bosib o'tdi. So'nggi yillarda taniqli rassom bilan ko'p narsa yaxshi bo'lmadi. Ijodiy tanazzul boshlandi. O'limidan bir oz oldin, uning hayoti fojiali voqea ostida qoldi: zamondoshlarining guvohliklariga ko'ra, rassom qotillikda yolg'on ayblangan va uydan chiqib ketishdan qo'rqgan. Hatto italiyalik shogirdiga uylanish ham uning so'nggi kunlarini yoritmadi.

Chet elda vafot etgan rus rassomini motam tutganlar kam. Milliy madaniyatning qanday ustasini yo'qotganini haqiqatan ham tushunganlar orasida o'sha paytda Italiyada bo'lgan rassom Aleksandr Ivanov ham bor edi. O'sha qayg'uli kunlarda u shunday deb yozgan edi: Kiprenskiy "birinchi bo'lib Evropada rus nomini tanitgan".

Tropinin rus san'ati tarixiga taniqli portret rassomi sifatida kirdi. U shunday dedi: "Bir odamning portreti uni sevadigan yaqin odamlarning xotirasi uchun yozilgan". Zamonaviylarning so'zlariga ko'ra, Tropinin 3000 ga yaqin portret chizgan. Bu shundaymi yoki yo'qmi, buni aytish qiyin. Rassom haqidagi kitoblardan birida Tropinin tasvirlangan aniq aniqlangan 212 kishining ro'yxati mavjud. Shuningdek, uning "Noma'lum (noma'lum) portret" nomli ko'plab asarlari mavjud. Tropinin davlat arboblari, dvoryanlar, askarlar, ishbilarmonlar, mayda amaldorlar, serflar, ziyolilar va rus madaniyati arboblari uchun suratga tushgan. Ular orasida tarixchi Karamzin, yozuvchi Zagoskin, san'atshunos Odoevskiy, rassomlar Bryullov va Aivazovskiy, haykaltarosh Vitali, me'mor Gilyardi, bastakor Alyabyev, aktyorlar Schepkin va Mo-chalov, dramaturg Suxovo-Kobilin bor.

Tropininning eng yaxshi asarlaridan biri - o'g'lining portreti... Aytishim kerakki, XIX asr rus san'atining "kashfiyotlaridan" biri. bolaning portreti bor edi. O'rta asrlarda bolaga hali ulg'aymagan kichkina kattalar kabi qarashgan. Bolalar hatto kattalarnikidan farq qilmaydigan kiyimlarda ham kiyinishgan: 18-asrning o'rtalarida. qizlar qattiq korsalar va anjir bilan keng yubkalarni kiyib yurishgan. Faqat 19-asrning boshlarida. bolada ular bolani ko'rdilar. Bunga birinchilardan bo'lib rassomlar kirishdi. Tropinin portretida juda oddiylik va tabiiylik mavjud. Bola suratga tushmayapti. Biron bir qiziqish bilan u bir lahzaga o'girildi: og'zi ochiq, ko'zlari porlab turardi. Bolaning tashqi qiyofasi hayratlanarli darajada maftunkor va she'riydir. Oltin taralgan sochlar, ochiq, bolalarcha semiz yuz, aqlli ko'zlarning jonli nigohlari. Rassom o'g'lining portretini qanday muhabbat bilan chizganini sezish mumkin.

Tropinin ikki marta avtoportretlar yozgan. Keyinchalik, 1846 yilga kelib, rassom 70 yoshda. U o'zini paletka va cho'tkalar bilan tasvirlab, burg'ulashga suyanib - rassomlar ishlatadigan maxsus tayoq. Uning ortida Kremlning ulug'vor panoramasi joylashgan. Yoshligida Tropinin qahramonlik kuchi va yaxshi kayfiyatga ega edi. Avtoportretga qaraganda, u keksa yoshda ham tanasining kuchini saqlab qoldi. Ko'zoynakli dumaloq yuz yaxshi tabiatni aks ettiradi. Rassom 10 yil o'tib vafot etdi, ammo uning obrazi avlodlari xotirasida qoldi - rus san'atini o'zining iste'dodi bilan boyitgan katta, mehribon inson.

Venetsianov dehqonlar mavzusini rus rassomchiligida kashf etdi. U rus rassomlari orasida birinchi bo'lib o'zining tabiiy tabiati go'zalligini o'zining tuvalalarida namoyish etdi. Badiiy akademiyada landshaft janri yaxshi ko'rilmadi. U eng muhim joyni egallab oldi, undan ham nafratliroq - kundalik hayotni qoldirdi. Faqat bir nechta ustalar tabiatni bo'yashdi, italyan yoki xayoliy landshaftlarni afzal ko'rishdi.

Venetsianovning ko'pgina asarlarida tabiat va inson ajralmasdir. Ular dehqon singari yer va uning sovg'alari bilan chambarchas bog'liqdir. Uning eng mashhur asarlari - "Pichan yig'ish", "Ekin maydonlarida. Bahor", "O'rim-yig'im paytida. Yoz" - rassom 1920 yillarda ijod qilgan. Bu uning ijodining eng yuqori cho'qqisi edi. Rus san'atida hech kim dehqonlar hayotini va dehqonlar ishini Venetsianov singari muhabbat bilan va she'riy tarzda namoyish eta olmagan. "Ekin maydonlarida. Bahor" rasmida ayol dalani haydab chiqaradi. Ushbu qiyin, charchagan ish Venetsianovning tuvalasida ulug'vor ko'rinadi: oqlangan sarafan va kokoshnik kiygan dehqon ayol. Chiroyli yuzi va egiluvchan tanasi bilan u qadimiy ma'budaga o'xshaydi. Tirnoqqa o'ralgan ikkita itoatkor otni jilov bilan etaklab, u yurmaydi, balki dalada yurib ketganday. Atrofdagi hayot osoyishta, o'lchovli va osoyishta oqadi. Noyob daraxtlar yashil rangga aylanadi, osmon bo'ylab oq bulutlar suzib yuradi, dala cheksizga o'xshaydi, uning chetida chaqaloq onasini kutib o'tirgan.

"O'rim-yig'imda. Yoz" surati avvalgisini davom ettirganga o'xshaydi. O'rim-yig'im pishdi, dalalar oltin pog'onani bosdi - o'rim-yig'im vaqti keldi. Oldinda, o'roqni chetga surib, bir dehqon ayol bolasini emizmoqda. Osmon, dala, unda ishlaydigan odamlar rassom uchun ajralmas. Ammo shunga qaramay, uning e'tiborining asosiy mavzusi har doim erkakdir.

Venetsianov dehqonlar portretlarining butun galereyasini yaratdi. Bu rus rassomi uchun yangi edi. 18-asrda. xalq ichidagi odamlar va hattoki krepostnoylar rassomlarni unchalik qiziqtirmaganlar. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, Venetsianov rus rangtasviri tarixida birinchi bo'lib "rus xalq turini munosib egallab oldi va qaytadan yaratdi". "O'roqchilar", "Makkajo'xori gulli qiz", "Buzoqli qiz", "Uxlayotgan cho'pon" - bu Venetsianov tomonidan abadiylashtirilgan dehqonlar obrazlari. Rassom ijodida dehqon bolalarining portretlari alohida o'rin tutgan. "Zaxarka" naqadar yaxshi - ko'zlari katta, burni burun, katta lablari, yelkasiga bolta ko'targan bola! Zaxarka bolaligidan ishlashga odatlangan, g'ayratli dehqon tabiatini aks ettiradi.

Aleksey Gavrilovich nafaqat rassom, balki taniqli o'qituvchi sifatida ham o'zining yaxshi xotirasini qoldirdi. Sankt-Peterburgga tashriflaridan birida u yangi boshlang'ich rassomni o'z shogirdi, so'ngra boshqasini, uchinchisini oldi ... Shunday qilib, Venetsiyalik nomi bilan san'at tarixiga kirgan butun bir san'at maktabi paydo bo'ldi. Chorak asr davomida 70 ga yaqin iqtidorli yigitlar bu yo'ldan o'tdilar. Serf rassomlari Venetsianov asirlikdan qutulishga urinib ko'rdi va agar bu muvaffaqiyatsiz tugasa juda xavotirda edi. O'quvchilarining eng iqtidorlisi Grigoriy Soroka hech qachon er egasidan erkinlikni olmagan. U serflik huquqining bekor qilinishini ko'rgan, ammo sobiq egasining qodirligidan umidsizlikka tushib, o'z joniga qasd qilgan.

Uning uyida Venetsianovning ko'plab talabalari yashagan to'liq tarkib... Ular Venetsiyalik rassomchilik sirlarini bilib olishdi: istiqbol qonunlariga qat'iy rioya qilish, tabiatga diqqat bilan e'tibor berish. Uning shogirdlari orasida rus san'atida sezilarli iz qoldirgan ko'plab iste'dodli ustalar bor edi: Grigoriy Soroka, Aleksey Tiranov, Aleksandr Alekseev, Nikifor Krilov. "Venetsianovtsy" - mehr bilan uning chorva mollarini chaqirdi.

Shunday qilib, 19-asrning birinchi uchdan birida Rossiyaning madaniy taraqqiyotida jadal o'sish bo'ldi va bu vaqt rus rassomchiligining oltin davri deb ataladi.

Rus rassomlari o'z asarlarini Evropa san'atining eng yaxshi namunalari bilan bir qatorga qo'yadigan mahorat darajasiga erishdilar.

Xalqning qahramonlik ishini ulug'lash, ularning ma'naviy uyg'onishi g'oyasi, feodal Rossiyaning yaralarini ochish - bu 19-asr tasviriy san'atining asosiy mavzularidir.

Portret rasmida romantizmning xususiyatlari - inson shaxsining mustaqilligi, uning individualligi, his-tuyg'ularini ifoda etish erkinligi ayniqsa ajralib turadi.

Rus madaniyati namoyandalarining ko'plab portretlari va bolaning portreti yaratilgan. Dehqonlar mavzusi, tabiiy tabiatning go'zalligini namoyish etgan manzara, modaga aylanib bormoqda.

Taqdimot Frantsiya, Germaniya, Ispaniya va Angliyaning romantizm davridagi taniqli rassomlari ijodi bilan tanishtiradi.

Evropa rassomchiligidagi romantizm

Romantizm - bu 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi uchdan bir qismigacha bo'lgan ma'naviy madaniyat tendentsiyasi. Uning paydo bo'lishining sababi frantsuz inqilobi natijalaridan umidsizlik edi. Inqilob shiori "Erkinlik, tenglik, birodarlik!" utopik bo'lib chiqdi. Inqilobdan keyin paydo bo'lgan Napoleon epikasi va g'amgin reaktsiya hayotda ko'ngilsizlik va pessimizm kayfiyatini keltirib chiqardi. Yangi moda kasalligi "Dunyo qayg'usi" tezda Evropada tarqaldi va yangi qahramon paydo bo'ldi, u intilib, idealni qidirishda va ko'pincha o'limni qidirishda butun dunyoda aylanib yurdi.

Romantik san'atning mazmuni

Xiralashgan reaktsiya davrida ingliz shoiri Jorj Bayron fikrlash ustasi bo'ldi. Uning qahramoni Childe Garold - o'lim izlab dunyoni kezib yurgan va hech qanday pushaymon bo'lmasdan hayot bilan xayrlashish bilan azoblangan g'amgin mutafakkir. O'quvchilarim, endi Onegin, Pechorin, Mixail Lermontovni esladilar. Romantik qahramonni ajratib turadigan asosiy narsa - kulrang, kundalik hayotdan mutlaqo rad etish. Romantik va oddiy odam antagonistlardir.

"Oh, qonimni beray,

Ammo tez orada menga joy bering.

Bu erda bo'g'ib qo'yishdan qo'rqaman

Hackstersning la'nati dunyosida ...

Yo'q, yomon illat yaxshiroqdir

Talonchilik, zo'ravonlik, talonchilik,

Buxgalteriya axloqiga qaraganda

Va to'yingan yuzlarning fazilati.

Hey bulut meni olib ket

Uzoq safarga o'zingiz bilan boring

Laplandiyaga yoki Afrikaga,

Yoki hech bo'lmaganda Stettinga - qaerdadir! "

G. Geyn

Kulrang kundalik hayotdan qochish romantizm san'atining asosiy mazmuniga aylanadi. Ishqiy odat va xiralikdan qayerda "qochib" ketishi mumkin? Agar siz aziz o'quvchim, qalbingizda romantik bo'lsangiz, unda bu savolga bemalol javob berishingiz mumkin. Birinchidan, uzoq o'tmish bizning qahramonimiz uchun jozibali bo'lib qoladi, ko'pincha O'rta asrlarda o'zining ritsarlari, turnirlari, sirli qal'alari va go'zal xonimlari bilan. O'rta asrlar Valter Skott, Viktor Gyugo romanlarida, nemis va ingliz shoirlari she'riyatida, Veber, Meyerbeer, Vagner operalarida idealizatsiya qilingan va ulug'langan. 1764 yilda birinchi inglizcha "Gothic" dahshatli romani bo'lgan Valpolning Otranto qal'asi nashr etildi. 19-asrning boshlarida Germaniyada Ernest Xofman "Iblisning iksiri" ni yozgan, aytmoqchi, o'qishni maslahat beraman. Ikkinchidan, sof fantastika sohasi, xayoliy, hayoliy dunyoni yaratish, romantikaga "qochish" uchun ajoyib imkoniyat bo'ldi. Xofmanni eslang, uning "celkunkani", "Kichik Tsaxes", "Oltin qozon". Nega Tolkienning Garri Potter haqidagi romanlari va hikoyalari bizning davrimizda juda mashhur bo'lganligi aniq. Har doim romantik mavjud! Bu ruhiy holat, shunday emasmi?

Uchinchi yo'l romantik qahramonning haqiqatdan ketishi - tsivilizatsiya ta'sir ko'rmagan ekzotik mamlakatlarga parvoz. Ushbu yo'l folklorshunoslikni muntazam o'rganish zarurligiga olib keldi. Romantizm san'ati balladalar, afsonalar, dostonlarga asoslangan. Romantik tasviriy va musiqiy san'atning ko'plab asarlari adabiyot bilan bog'liq. Shekspir, Servantes, Dante yana fikrlash ustalariga aylanadi.

Tasviriy san'atdagi romantizm

Har bir mamlakatda romantizm san'ati o'ziga xos milliy xususiyatlarga ega bo'ldi, ammo shu bilan birga ularning barcha asarlari juda ko'p o'xshashliklarga ega. Barcha romantik rassomlarni tabiatga bo'lgan maxsus munosabat birlashtiradi. Landshaft, klassikizm asarlaridan farqli o'laroq, bu erda u nafaqat bezak, fon sifatida xizmat qilgan, romantiklar uchun jon paydo bo'ladi. Manzara qahramonning holatini ta'kidlashga yordam beradi. Taqqoslash foydali bo'ladi evropa tasviriy san'ati romantizmi san'at bilan va.

Romantik san'at tungi manzarani, qabristonlarni, kulrang tumanlarni, yovvoyi toshlarni, qadimiy qal'alar va monastirlarning xarobalarini afzal ko'radi. Tabiatga bo'lgan alohida munosabat mashhur landshaft ingliz bog'larining paydo bo'lishiga yordam berdi (to'g'ri xiyobonlar va kesilgan butalar va daraxtlar bilan muntazam frantsuz parklarini eslang). O'tmishdagi hikoyalar va afsonalar ko'pincha rasm mavzusidir.

Taqdimot "Evropa tasviriy san'atidagi romantizm" Frantsiya, Ispaniya, Germaniya va Angliyaning taniqli romantik rassomlari asarlarini aks ettiruvchi ko'plab rasmlarni o'z ichiga oladi.

Agar mavzu sizni qiziqtirsa, ehtimol siz, aziz o'quvchi, maqola materialini o'qishga qiziqasiz " Romantizm: ehtirosli tabiat " Artive san'at veb-saytida.

Saytdan illyustratsiyalarning aksariyatini juda sifatli topdim Gallerix.ru... Mavzuni chuqur o'rganmoqchi bo'lganlar uchun, men sizga o'qishni maslahat beraman:

Bolalar uchun entsiklopediya. T.7. San'at. - M.: Avanta +, 2000 yil.
Bkett V. Rassomlik tarixi. - M.: OOO Astrel nashriyoti: OOO AST nashriyoti, 2003 y.
Buyuk rassomlar. 24-jild. Fransisko Xose de Goyya y Lucientes. - M.: "Direct-Media" nashriyoti, 2010 y.
Buyuk rassomlar. 32-jild. Eugene Delacroix. - M.: "Direct-Media" nashriyoti, 2010 y
Dmitrieva N.A. San'atning qisqacha tarixi. III masala: XIX asrdagi G'arbiy Evropa mamlakatlari; XIX asr Rossiyasi. - M.: San'at, 1992 yil
Emoxonova L.G. Dunyo badiiy madaniyat: Darslik. Talabalar uchun qo'llanma. Chorshanba ped. o'rganish. muassasalar. - M.: "Akademiya" nashriyot markazi, 1998 y.
Lukicheva K.L. Naqqoshlik san'ati asarlari. - Moskva: Astra-Media, 2007 yil.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Jahon san'at madaniyati. XIX asr. - SPb.: Piter, 2007 yil.
Mini-entsiklopediya. Pre-Rafaelizm. - Vilnyus: VAB "BESTIARY", 2013 yil.
Samin D.K. Yuzta buyuk rassom. - M.: Veche, 2004 yil.
Freeman J. San'at tarixi. - M.: "Astrel nashriyoti", 2003 y.

Omad!