проблематика

Проблема (гр. ЛРО ^ гща - завдання, щось, кинуте вперед) - аспект змісту твору, на якому акцентує свою увагу автор. Коло проблем, охоплених авторським інтересом, питань, поставлених у творі, становить його проблематику. Дозвіл поставленої в творі художнього завдання - частина творчого процесу письменника, знаходить своє втілення в проблематиці його твори. У листі А. С. Суворіна А. П. Чехов писав: «Художник спостерігає, вибирає, здогадується, компонує - одні ці дії передбачають в своєму початку питання; якщо з самого початку не поставив собі питання, то нема про що здогадуватися і нічого вибирати »1. Так, великий письменник підкреслює, що вибір питань, проблем визначає в цілому зміст твору і ракурс їхнього розгляду - письменницький інтерес до тих чи інших явищ дійсності.

Проблематика художнього твору безпосередньо пов'язана з авторським задумом. Вона може бути відображена «безпосередньо», коли питання, що цікавлять художника проблеми явлені в тексті незалежно від образної системи твору. Відкрита проблемність найбільш часто проявляється в жанрах сатири, наукової фантастики, антиутопії, в громадянській ліриці. Прямий проблемностью відрізняється і публіцистика. Зазвичай же художник не прагне висловити свій задум безпосередньо, а робить це опосередковано, через образне зображення характерів, предметів і явищ, які привернули його увагу. Автор підкреслює найбільш істотні, з його точки зору, сторони предмета зображення. У цьому акценті і укладені поставлені автором проблеми.

Наприклад, в драмі«Маскарад» проблема відповідності зовнішнього вигляду і внутрішнього світу людини ставиться М. Ю. Лермонтова за допомогою звернення до образу типового для світського побуту балу-маскараду, де замість людських облич - личини, «пристойністю стягнуті маски». За цією «удаваній» правильністю - бездушна сутність. Маски грають свої ролі, стають звичними і поза дійства-маскараду, підміняють собою людини. Якщо ж в цьому світі, прикритому маскою «світських пристойностей», з'являється людина, що грає не за «правилами», то і в його вчинках бачиться «личина», а не живе обличчя. Так і відбувається з головним героєм - Арбеніна. Показова одна з фінальних сцен драми, в якій один з персонажів дружньому звертається до Арбеніна, оплакує отруєну їм Ніну: «Та годі, брат, личину ти зніми, // Чи не опускай так важливо погляди. // Адже це добре з людьми, // Для публіки, - а ми з тобою актори ». Це лише один з проблемних пластів п'єси, розгорнутий за допомогою акценту на ключовому образі.

Проблема може реалізовуватися на різних рівнях твору. Найчастіше вона виражена в зображенні характерів, в художньому конфлікті. Так, дві різні життєві позиції, два особливих характеру протиставлені в трагедії А. С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі». Що ж таке справжній геній? Питання, що містить в собі проблему твору, знаходить вирішення в конфлікті трагедії. Автор за допомогою образного зображення характерів вирішує поставлену проблему. Порівнюючи життєві позиції персонажів - Моцарта, для якого мистецтво є життєрадісне творчість, вільний політ натхнення, і Сальєрі, «повірив алгеброю гармонію», поет розглядає проблему з різних сторін і висловлює свою позицію в суперечці.

Поряд з цим проблематика може органічно випливати з тематики твору. Так відбувається в історичній і художньо-історичної прози, де відображені в тематиці історичні події можуть визначати і проблеми, зображені в творі. Наприклад, написані про діяльність Петра I твори різних жанрів так чи інакше пов'язані із зображенням проблем петровського часу - конфлікту «нового і традиційного», навіть якщо ці протиріччя грають підпорядковану роль в сюжеті, як в незакінченому «Арапі Петра Великого» А. С. Пушкіна .

Проблематика літературного твору залежить від багатьох факторів: історичних подій, соціальних проблем сучасності, «ідей часу», навіть «літературної моди». Але в першу чергу вибір цікавлять художника слова питань визначається його світоглядом, його точкою зору на ті чи інші явища дійсності. Вона відбивається в тих авторських акцентах, які становлять проблематику художнього твору.Саме цим обумовлений той факт, що одні й ті ж теми у різних письменників отримують відмінне один від одного освітлення і, відповідно, твори однієї тематики володіють різною проблематикою. Наприклад, одна з хвилювали суспільство соціальних тем середини XIX століття - нігілізм - знайшла своє втілення в характерах «нових людей» у романі Н. Г. Чернишевського «Що робити?» і в образі Базарова в творі І. С. Тургенєва «Батьки і діти». І якщо у Чернишевського «нові люди», безумовно, представляють позитивний ідеал автора, їх життя є відповіддю на запитання, поставлене в назві роману, то Базаров - фігура суперечлива. Відповідаючи К. Случевскому, Тургенєв так характеризував свого героя: «Я хотів зробити з нього обличчя трагічне ... Він чесний, правдивий і демократ до кінця нігтів ... і якщо він називається нігілістом, то треба читати: революціонером ... Мені мріялося фігура похмура, дика, велика, до половини виросла з грунту, сильна, злісна, чесна, - і все-таки приречена на загибель, - бо вона все-таки варто напередодні майбутнього » Нігілістичні погляди Базарова входять в протиріччя з життєвими обставинами. Суворий, холодний людина з іронічним складом розуму, який знущався над усім романтичним, який називав любов «нісенітницею», «великою дурницею», не міг перемогти в собі почуття любові. «Так знайте ж, що я люблю вас нерозумно, безумно», - кидає він Анни Сергіївни. Цими словами Базаров визнає, що він безсилий боротися проти природних людських почуттів, придушення яких він вважав за необхідне для торжества своїх переконань. Даремно герой бився з «романтичним ворогом», заперечуються їм «красивості» - природа, любов, мистецтво - продовжували існувати. «Дуньте на вмираючу лампаду, і нехай вона згасне» - такою метафорою ставить Тургенєв точку в житті людини, завжди ненавидів красиву фразу. Автор ставить на перший план проблему істинного і помилкового в нігілізмі, пробує на міцність ідеї, що хвилювали суспільну свідомість. Так, для Чернишевського питання «що робити» вирішене однозначно - саме «нові люди» потрібні Росії. Їх діяльність наблизить «світле майбутнє» зі сну Віри Павлівни. У Тургенєва же акцент в іншому: «Батько вам буде говорити, що ось, мовляв, яку людину Росія втрачає ... це нісенітниця ... Я потрібен Росії ... ні, видно, не потрібний. Та й хто потрібен? » - вимовляє Базаров в передсмертні хвилини.Таким чином, подібна тематика двох творів представлена \u200b\u200bрізної проблематикою, яка обумовлена \u200b\u200bв першу чергу різницею авторських світоглядів. Однак в літературі так було не завжди.

Проблемність як якість творів мистецтва історично з'явилася досить пізно, так як вона безпосередньо пов'язана з тим, що будь-яке питання, предмет, явище можна трактувати по-різному. Так, проблемності не було в літературній архаїки, стародавньому епосі, де всі питання вирішені спочатку колективним творчим свідомістю. Картина світу, відображена в героїчному епосі, гармонійна і нерухома. Літературна архаїка розвивалася в рамках перекази, в якому все заздалегідь відомо і визначено, тому що міфологічне свідомість не допускає «різночитань». Так само і в фольклорних жанрах, наприклад у чарівній казці, поведінку героїв задано сюжетом, ролі персонажів визначені і статичні.

У середньовічному мистецтві і літературі XVII-XVIII століть індивідуально-авторське творчість була обмежена рамками різноманітних правил. Такі літературні твори, написані за певними канонами, жанровим, стилістичним і сюжетним, вже містять деяку обмежену проблемність, так як в рамках канону стало можливим запропонувати нову, авторську трактування вже відомого матеріалу - такого роду постановку проблем можна спостерігати, наприклад, в літературі класицизму . Така проблемність не може бути названа самостійної, так як коло проблем був обмежений і трактування їх не допускала відхилення від канонів.

Наприклад, центром багатьох классицистических трагедій була проблема вибору між особистим почуттям і громадським обов'язком. На цьому протистоянні будується конфлікт. Звернемося до трагедії А. П. Сумарокова «Хорев" (1747). Оснельда, дочка скинутого і позбавленого влади київського князя Завлоха, знаходиться в полоні у переможця, нового князя Кия. Оснельда любить брата Кия, Хорева, і улюблена їм. Батько ж Оснельда, За- Влох, стоїть під стінами Києва з військом і вимагає звільнення дочки, не претендуючи на відібраний у нього престол і влада. Однак Кий підозрює Завлоха саме в замаху на його владу і змушує Хорева, свого полководця, виступити проти Завлоха з військом. Таким чином, Хорев виявляється в безвихідному становищі: він не повинен послухатися свого брата і володаря, і він не може заподіяти шкоди батькові своєї коханої: почуття обов'язку і любов вступають в конфлікт. Оснельда просить дозволу на шлюб з Хорев у свого батька, сподіваючись вирішити конфлікт. Однак Завлоха забороняє дочці любити Хорева, і вона теж потрапляє в безвихідну ситуацію: вона повинна коритися своєму батькові, але не може відмовитися від своєї любові. Здається, що герої можуть віддати перевагу свою любов боргу - покори батькові і володарю. Але вибір уявний - канон трагедії наказує перевагу розумного громадського обов'язку. І етично бездоганні закохані вважають справою честі безумовну відданість своїй громадського обов'язку:

Оснельда: Коль любиш ти мене, так честь мою люби ...

Розпрощайся ти зі мною, коли рок любові заважає.

ХОРЕВ: Ти ім'я мені моє велиш тепер губити

Іль можеш ти потім зрадника любити?

Таким чином, вибір вирішений заздалегідь, позиція персонажів незмінна протягом усієї дії. І проблематика високої трагедії обмежена жанровим каноном, хоча може дещо змінюватись в залежності від вибору сюжетної основи, тематики твору.

Самостійна цінність літературної проблематики стала очевидною з зміцненням індивідуально-авторського начала в літературі. Така особливо реалістична література XIX-XX століть. Тут стало можливим вільне вираження свого ставлення до предмета зображення, різні тлумачення одного і того ж. Таким чином, проблематика стає однією з провідних граней художнього змісту в творах, де автор є вільним у виборі тих питань, які є предметом художнього осмислення.

В силу цього деякі сучасні жанри, які тяжіють до клишированной тематиці і канонічності, особливо в масовій літературі, рідко містять глибоку і значну проблематику. Чим різнобічне зображені в творі характери, ситуації, конфлікти, ніж багатогранніше і глибше авторська позиція, тим цікавіше і важливіше проблематика.Наприклад, в авантюрний роман, де задані сюжетна схема і «типажі персонажів», постановка будь-яких проблем не є переважною завданням письменника - важливий сам сюжет, а ідейно-естетичний зміст менш істотно. Читач детектива захоплений розвитком дії, в основі якого - розкриття загадкового злочину. Питання про те, хто злочинець, звичайно ж, обумовлений жанром детектива. Тут і сюжет, і функції дійових осіб визначені каноном, навіть авторська позиція може бути підпорядкована жанрової схемою.

Проблематика літературних творів, так само як і їх тематика, різноманітна. Художників хвилюють питання різної спрямованості. Авторський інтерес у всі часи викликали філософські питання про сенс і цінності людського життя, про природу людини, про добро і зло, про те, що таке свобода і т. Д. Круг загальнолюдських, «вічних» питань складає предмет філософської проблематики, безумовно найбільш значною в літературі. Багато творів літературної класики по відображеним в них проблем тяжіють саме до неї. Наприклад, багатою і різноманітною проблематикою відрізняється роман Ф. М. Достоєвського «Брати Карамазови». Він охоплює питання моралі, філософії, політики, особистих відносин. Різноманітне життєвий зміст, безліч сцен і дійових осіб згруповані в ньому навколо певних «проблемних» центрів, що робить роман струнким і цілісним по композиції і задумом. Відносини дійових осіб роману розвиваються напружено, конфлікти досягають великої гостроти, проблеми вирішуються не тільки в сюжетному русі подій, але і в абстрактно-філософському їх тлумаченні героями роману, особливо Іваном Карамазовим. У ньому відбувається боротьба добра зі злом. Він отрицатель, анархіст, який відкидає смиренність і прощення. Зі стражданнями людини неможливо примиритися навіть заради загального щастя. У складеної їм поемі «Великий інквізитор» йдеться про панування зла на землі. Великий інквізитор заявляє, що людина «слабкий і підлий», що здійснити вчення Христа на землі неможливо, тому що насильство необхідно, щоб управляти людьми, тільки такий може бути «світовий порядок». Теорії Івана протиставляється вчення старця Зосими про «вищої правди життя», про «релігії серця» - всепрощення. Саме цей шлях морального релігійного служіння, на думку Достоєвського, може перемогти «карамазовщину» в людині. Філософські проблеми добра і зла, людського щастя та шляхів його досягнення визначають одну з ліній розвитку конфлікту серед безлічі інших поставлених в романі проблем.

У російській літературі критичного реалізму чільне місце належить соціальної та соціально-психологічної проблематики - відображенню нагальних суспільних проблем часу. У яскравій художній формі поставлений «селянське питання» в поемі Н. А. Некрасова «Кому на Русі жити добре». Робота над твором відбувалася в 60-70-ті роки XIX століття - час бурхливих політичних дискусій про шляхи розвитку пореформеної Росії. У поемі ставиться питання про народне щастя. Пошуки сім'ю мужиками щасливої \u200b\u200bлюдини стають сюжетним стрижнем поеми. З їх точки зору зображується народне життя - мужицьке горі і радості, жахлива бідність і веселе щастя - «діряве з латками, горбате з мозолями». Селяни марно шукають і не знаходять Непоротую губернію, непотрошеная волость, Ізбитково село. Та й імена в поемі говорять - народний захисник Гриша Доброскло- новий і вороги - Оболт-Оболдуев, Утятин, Глухівської. Яким нагий із села Босово, «старий убогонькая», так характеризує тяжкість селянського життя:

Працюєш один, А трохи робота скінчилася, Гляди, стоять три пайовика: Бог, цар і пан!

Соціальна проблематика поеми знаходить втілення і в відборі фольклорних елементів - прислів'їв і приказок, що становлять разом з іншими фольклорними жанрами невід'ємну частину поетики поеми. «Високо Бог - далеко цар», «Добра ти, царська грамота, та не про нас написана», «З роботи, як ні мучся, не будеш ти багатий, а будеш ти горбатий» та інші вислови отримують соціальне звучання в поемі.

Осмислення проблем особистості в історії, конфліктів історичного минулого присвячено багато творів художньої літератури та публіцистики, для якої особливо характерна політична проблематика. Наприклад, на рубежі 80-90-х років XX століття йшов активний процес «повернення» до масового читача багатьох творів літератури російського зарубіжжя, що не публікувалися в Росії з ідеологічних причин. Тепер всім відомі «Generation П» І. А. Буніна, нарис А. І. Купріна «Ленін» і інші публіцистичні твори, що відрізняються відкритої політичної проблемностью, стали частиною єдиної російської літератури. Багато в чому зліт літератури з прямою публіцистичної проблемностью обумовлений самою історичною ситуацією і читацьким інтересом. Але і художня проза А. І. Солженіцина, В. Н. Войновича, Г. Н. Владимова, С. Д. Довлатова - авторів третьої хвилі еміграції - багато в чому насичена політичною проблематикою протистояння особистості тоталітарній державі. Однак в них проблематика заломлюючись в художній тканині твору, тобто не виражена прямо, а втілена різними художніми засобами - зображенням характерів, портретними описами, розвитком конфлікту.

Таким чином, художня проблематика може бути різною, як і все різноманіття питань, що хвилюють письменника і суспільство. Вона реалізується по-різному - може бути виражена безпосередньо або опосередковано. Однак проблематика по-справжньому художнього твору не є довлеющей всьому тексту, а становить одну з граней його художнього змісту поряд з тематикою та ідеєю.

Роман «Війна і мир» свого роду роман-дослідження, який стосується важливі теми, що хвилюють будь-яку людину. Проблематика роману «Війна і мир» до сих пір є причиною запеклих суперечок між істориками і літераторами. Автор намагався відобразити в творі всі існуючі на той момент в Росії проблеми. Серед яких можна виділити проблему сім'ї та шлюбу, побутові проблеми, помилковий і істинний патріотизм, проблеми, пов'язані з війною, пихата, покрита фальшивим лоском життя аристократів.

проблема сім'ї

Проблема сімейних відносин глибоко хвилювала Толстого. На прикладі декількох сімей автор висловив свою точку зору про те, яким в ідеалі повинен бути домашнє вогнище, де панує любов, тепло і турбота один про одного.

сім'я Курагиних

Для цих людей немає нічого святого. Підтримка і турбота один про одного їм чужа. Їм наплювати на проблеми інших, кожен думає лише про себе. Дивлячись на них не подумаєш, що це сім'я. Занадто явно виражена в них злоба, заздрість і власний егоїзм. Підлі, низькі люди, здатні з легкістю нанести удар, підставивши близької людини. Задля досягнення цілей підуть на все, але можуть ввести в оману незнайомих людей, створивши видимість благополуччя і гармонії в родині.

Ростова і Болконские

Ростова і Болконские є повною протилежністю Курагиних. У сім'ї Ростових все просякнуте любов'ю. У будинку панує гармонія і повагу до кожного члена сім'ї. Вони звикли вирішувати проблеми разом, щиро переживаючи один за одного. Сім'я Болконских викликає явну симпатію Толстого. Три покоління, описані в романі, свято шанують сімейні традиції. Для них не порожні слова честь, гідність, відвага. На прикладі цих двох сімей Толстой показав, що тільки ті сім'ї щасливі, в яких відсутня злість і фальш. Іншим щастя не бачити. Чималу роль відіграє виховання дітей, моральні принципи батьків.

Проблема народу і особистості

Проблема народу є лідируючою за важливістю для Толстого. Він цінував в людях доброту, щирість, чесність. Тільки тоді життя людини має цінність, коли він разом з народом, а не окремо від нього.

Під час війни людям довелося об'єднатися. Спільне горе зближує. Саме в біді виявляються кращі якості людини. Неважливо, до якого стану ставився людина, якої статі, в душі кожного змогла знайти місце величезна любов до Батьківщини. Підтверджували люди любов не порожніми словами і красивими фразами, а справжніми вчинками, ризикуючи власним життям.

Толстой підняв проблему патріотів і лжепатриотов, які скористалися ситуацією, що склалася собі на благо. Поки інші проливали кров на полі бою, лжепатріоти протирали до дірок штани в штабах, думаючи лише про одне, як піднятися по кар'єрних сходах і причепити на лацкан мундира черговий орден.

Проблема людського вчинку

Толстой немов спеціально провів героїв роману через терни на шляху до щастя. Явний приклад П'єр Безухов. Неприємності одна за одною. Вічні сутички з дружиною, неприйняття способу життя, який вони ведуть, душевний розлад після дуелі з Долоховим. П'єр задумався, для чого він живе, до чого прагне, що добре, а що погано. Масонський діяч допоміг Безухову знайти себе, направивши в правильне русло. Творити добро - ось вихід. Приносячи користь людям, відчуваєш свою значущість. Зробивши багато добрих справ, П'єр став жити в злагоді з совістю, а відчуття правильності зроблених вчинків додало впевненості в житті.

Проблема особистості. Її вплив на хід історії

Толстой був твердо переконаний, що хід історії залежить не від однієї людини. Її роблять маси. Приклад цьому Кутузов і Наполеон. Кутузов на відміну від Наполеона жив інтересами солдатів, народу. Наполеон ніколи не жив інтересами війська. Він був пихатий і егоїстичний. На думку Толстого особистість може впливати на хід історії в тому випадку, якщо її інтереси збігаються з інтересами народу.

Утворення

Що таке проблематика роману? Проблематика - це ...

12 березня 2018

При аналізі художнього твору часто вживається такий термін, як «проблематика». У романі чи повісті письменник викладає свою точку зору. Вона, звичайно ж, суб'єктивна, а тому і викликає суперечки критиків і читачів. Проблематика - це центральна частина художнього змісту, неповторний авторський погляд на реальність.

тематика

Проблематика - це суб'єктивна сторона змісту. Тематика - об'єктивна. Можна скласти довгий список книг на певну тему. Наприклад, назвати не один десяток творів, присвячених конфлікту між поколіннями. Але ви не знайдете роману, ідентичного по ідейності книзі Тургенєва «Батьки і діти».

Проблематика - це моральне ставлення письменника до того чи іншого предмету. Число тих, що надихають прозаїків на літературну творчість, не так велике. Великих письменників, книги яких мають схожу проблематику, мало.

Автор і читач

«Проблема» в перекладі з грецького означає "завдання". Це слово часто зустрічається в різних сферах людської діяльності. У літературній творчості проблематика - це завдання, яке ставить автор. Це питання, яке він задає в своєму творі, причому не собі, а читачам.

Антон Чехов стверджував, що не слід змішувати два абсолютно різних явища: вирішення питання і постановку питання. Письменник повинен правильно поставити питання, і в цьому полягає його головна задача. Нескладно визначити проблематику в таких творах, як «Анна Кареніна», «Євгеній Онєгін». У них немає рішення авторських питань. Але поставлені вони вірно.

При читанні «Анни Кареніної» виникають питання. Чи правильно вчинила головна героїня, пішовши від чоловіка? Погубив чи свою кохану Вронський або він, перш за все, сам став жертвою власної пристрасті? І критики, і читачі відповідають на ці питання по-різному. Але проблематика роману зачіпає в першу чергу особливості російського дворянського суспільства XIX століття. Трагедія героїні Толстого в тому, що в її оточенні на першому місці пристойна форма, а вже потім почуття.

типи проблематики

Літературознавці виділяють кілька видів цього важливого аспекту художнього змісту. Вивченням проблематики твори почали займатися в XIX столітті. Але перші класифікації з'явилися тільки в 20-му столітті. Одна з них належить літературознавця Бахтину. Він розрізняв проблематику по авторському підходу до зображення людини.

Поспєлов виділив наступні види:

національно-історична;
міфологічна;
нравоопісательний;
романна.

Існує ще безліч класифікацій проблематик, і кожну з них наводити не має сенсу. Так, сучасний дослідник Єсін, крім міфологічної, виділив такі типи, як національна, романна, соціокультурна, філософська. При цьому деякі з них розділив на підтипи.

Для того щоб зрозуміти, що таке проблематика, краще навести приклади з літератури. Яка проблематика повісті «Тарас Бульба»? Нескладно здогадатися. Адже автор використовує національно-історичний тип. Але присутні в творі Гоголя і романні аспекти проблематики.

В «Злочин і кару» автор підняв важливі філософські та моральні питання. Він чималу увагу приділив і ролі віри в життя людини. Хоча такий аспект проблематики в романі Достоєвського радянські критики не бачили. Наведемо невеличкий аналіз твору.

"Злочин і кара"

Проблематика роману - філософська, нравоопісательний, соціокультурна. Де знаходиться межа між добром і злом? Чи існують вони? Такі питання поставив автор перед читачами. Однак в діях головного героя, яким би жорстоким не був його вчинок, складно виявити ці межі.

Ще одне важливе питання в романі "Злочин і покарання" - питання про пріоритети. Для Раскольникова на початку твору на першому місці гроші. Він вважає, що тільки вони наблизять його до мети, що, в свою чергу, стане благом для всієї тієї сірої маси, про яку він думає з зневагою. Як відомо, ідеї студента виявляються неспроможними.

В художньому змісті роману присутній соціально-культурний аспект. Достоєвський зобразив Петербург. Але не той шикарний місто, побудований немов напоказ. Події відбуваються в бідних районах, там, де людині дуже складно зберегти моральність і віру в Бога.

Джерело: fb.ru

Актуально

Різне
Різне

тематика

Автор і читач

«Проблема» в перекладі з грецького означає "завдання". Це слово часто зустрічається в різних сферах людської діяльності. У літературній творчості проблематика - це завдання, яке ставить питання, який він задає в своєму творі, причому не собі, а читачам.

типи проблематики

Поспєлов виділив наступні види:

національно-історична;
міфологічна;
нравоопісательний;
романна.

"Злочин і кара"

Роман Гончарова «Звичайна історія». Його ідейний зміст і жанрова своєрідність. Оцінка роману Бєлінським.

«Звичайна історія» - роман російського письменника Івана Олександровича Гончарова. Роман є першим за рахунком в трилогії з романами «Обломов» і «Обрив». У центрі роману - зіткнення двох характерів, двох філософій життя: патріархального, сільського (Олександр Адуев) і буржуазно-ділового, столичного (його дядечко Петро Адуев). В основі «Звичайної історії» лежать три теми. Перша з них - це романтика. Друга тема присвячена буржуазії, ділової та делячеськой в \u200b\u200bодин і той же час. І нарешті, третя тема стосується жінки, яка страждає в позолоченій клітці буржуазного комфорту. Всі ці три мотиву «Звичайної історії» сплетені між собою в єдиному епічному оповіданні, вбирає в себе і ряд інших тем, другорядних за своїм значенням, але так само необхідних для з'ясування головного. Зіткнення героя з жорстким і цинічним Петербургом тільки в самому кінці роману переконує його, що треба бути таким же жорстким і цинічним і робити «кар'єру і фортуну».

Гончаров прагнув знайти ідеал, то є нормальний тип людини не в Адуеве-старшому і не в Адуеве-молодшому, а чомусь іншому, третьому, в гармонії "розуму" і "серця".

"Звичайна історія" відразу ж поставила Гончарова в перший ряд прогресивних письменників-реалістів. У "Звичайної історії" повною мірою позначився сильний і оригінальний талант Гончарова, покликаного майстра російського реалістичного роману. Роман спрямований проти романтизму, закликає до реалізму.

Бєлінський про роман.Бєлінський у статті "Погляд на російську літературу 1847 року", високо оцінюючи художні достоїнства Гончарова, побачив головний пафос роману в розвінчанні прекраснодушно романтика. Про автора «Звичайної історії» Бєлінський каже, що «з усіх нинішніх письменників тільки він один наближається до ідеалу чистого мистецтва, тоді як всі інші відійшли від нього на невимірне простір. Всі нинішні письменники мають ще щось, крім таланту, і це-то щось важливіше самого таланту і становить його силу »; У Гончарова немає нічого, крім таланту; До особливостей його таланту належить незвичайне майстерність малювати жіночі характери. Він ніколи не повторює себе, жодна його жінка не нагадує собою інший, і все, як портрети, чудові. І кожна з них в своєму роді майстерне, художній твір. Бєлінський був не згоден з Гончаровим про кінець роману. Говорив що автор мав би скоріше право змусити свого героя стихнути в сільської дичини в апатії і ліні, ніж змусити його вигідно служити в Петербурзі і одружитися на великому посаг. Ще б краще і природніше було йому зробити його містиком, фанатиком, сектантом; але все краще і природніше було б йому зробити його, наприклад, слов'янофілів. Придумана автором розв'язка роману псує враження всього цього прекрасного твору, тому що вона неприродна і помилкова. До особливим його достоїнств належить, між іншим, язик чистий, правильний, легкий, вільний, ллється. Деякі скаржилися на довготи і втому розмов між дядею і племінником. Але для нас ці розмови належать до кращих сторонам роману.

Проблематика і художня своєрідність роману Гончарова «Обрив».

Роман «Обрив» написаний в 1869 році. це третя частина «трилогії» Гончарова, що складається з романів «Звичайна історія» і «Обломов». У романі автор критикує ідеї революційного нігілізму. Роман носив в початкових планах назву «Художник». Головний герой його - художник Райський. Це обдарована натура. Його тягне до мистецтва - до живопису, поезії, скульптурі. Але в області мистецтва він нічого не досягає. Причиною цього є нездатність його до наполегливої, посидючість праці, невміння доводити до кінця свої задуми. Гончаров діловому, бюрократичному Петербургу рішуче протиставляє російську провінцію. Якщо раніше письменник шукав ознаки громадського пробудження в енергійних, ділових героїв російської столиці, то тепер він малює їх іронічними фарбами. Незважаючи на штучність фіналу роману, Віра залишається одним з найбільш привабливих жіночих образів в російській художній літературі XIX в.Ідеалізація в романі «старої, консервативної російського життя» знайшла собі основне вираз в образі Бережковой - бабусі, як всі називають її в романе.В бабусі все своєрідно, гармонійно. У неї є дворянська пиха і родова гордість, вона навіть кілька деспотична і в той же час вміє бути терпимою і поважати чужу думку. Вона сувора і вимоглива до людей, але Марфиньки і Віру, своїх онучок, любить глибоко і нежно.Образ бабусі в зображенні Гончарова перетворився в символ «іншої великої бабусі» - Росії патріархальної, старозаветной. Інше ставлення у Гончарова ми бачимо до представника революційно-демократичних ідей Марку Волохову. Волохов - політичний засланець. У провінції він з захопленням віддається пропаганді матеріалістичних і соціалістичних ідей і оголошує непримиренну боротьбу консервативним поглядам і підвалинам життя. Він розумний і спостережливий. У «нових людей» Гончарова відштовхували їх матеріалізм, прямолінійність і презирливе ставлення до естетики. В особі Тушина Гончаров дав тільки новий варіант освіченого ділка, тип якого він ще раніше привітав в особі Адуева-дядька і Штольца. Але тип буржуазного ділка виявився змальованих у Гончарова тільки загальними рисами. Якщо в минулих романах Гончарова в центрі був один герой, а сюжет зосереджувався на розкритті його характеру, то в "Безодня" ця цілеспрямованість зникає. Тут безліч сюжетних ліній і відповідних їм героїв. Посилюється в "Безодня" і міфологічний підтекст Гончарівського реалізму. Наростає прагнення будувати текучі хвилинні явища до корінним і вічним життєвим основам. Гончаров взагалі був переконаний, що життя при всій її рухливості утримує незмінні засади. І в старому, і в новому часі ці підвалини не зменшуються, а залишаються непохитними. Завдяки їм життя не гине і не руйнується, а перебуває і розвивається. Гончаров і милується злетом пристрастей, і побоюється згубних "обривів". А порятунок Росії від "обривів", від руйнівних революційних катастроф Гончаров бачить в Тушино. Тушини - будівельники й творці, які спираються у своїй роботі на тисячолітні традиції російського господарювання.

11 питання. Лірика Некрасова в літературному процесі 60-70рр. Новаторство Некрасова-лірика. Аналіз одного з досліджень про лірику поета. Лірика Некрасова останнього періоду - одне з вищих художніх досягнень його поезії. У період спаду громадського руху поет вважав за необхідне звернутися до молоді, надихнути її на продовження визвольної боротьби. Лірика Н. А. Некрасова - явище в російської поезії незвичайне. Вся вона перейнята глибоким громадянським пафосом. Н.А.Некрасов став поетом революційної демократії, голосом захисників народу. А тому Н.А.Некрасов, в порівнянні навіть з такими поетами, як А. С. Пушкін і М. Ю. Лермонтов, повністю переосмислює роль поета і призначення поезії в житті. Головне для Н. А. Некрасова - соціальна спрямованість його віршів. Першою ознакою відходу від традиції у творчості Н. А. Некрасова стає поява великої кількості пародій. Н. А. Некрасов широко використовує прийом переінакшування старих жанрів, надання їм нового змісту. Некрасову було необхідно не тільки заявити про свій відхід від пушкінської традиції в російській поезії, а й мотивувати його, визначити своє ставлення до нього. Некрасов перший починає писати вірші на соціальні теми. Поступово навіть людина в його ліриці стає немислимий без соціального середовища. Від психологічного аналізу поет переходить до аналізу соціального. Стан душі людини зв'язується з життєвими умовами. Головною темою творчості поета стає "печаль народна». Сюжети для своїх віршів він знаходить в прозі, в нарисах, журнальних і газетних замітках. Слово в поезії Н. А. Некрасова, як в прозі, набуває конкретного змісту. В поезії Н. А. Некрасова немає боріння, немає розриву між автором-поетом і автором-людиною, бо існує поет-громадянин.

Дослідження творчості. Чуковський є одним з кращих вітчизняних дослідників творчості Некрасова та інших письменників 60-х рр. XIX ст. Чуковський писав, що «людей, які б з'єднували значний літературний талант з таким знанням справи і з таким енергійно напрямком ... дуже мало». Цього єдності змісту і форми вимагав і Некрасов. До кінця його життя, вже в сімдесятих роках, слово «краса» звучить в його поезії все частіше, причому він завжди надає цьому слову особливо величний і урочистий сенс. Синтез добра і краси - не випадкова тема Некрасова. Чуковський розповідає про вірші Некрасова «Залізниця», в якому автор зображує закатованих на будівництві дороги селян-землекопів. Він не тільки показує цих великомучеників, але і сам говорить від їхнього імені. Поет як би залишає вагон, зливається з обірваної натовпом і співає разом з селянами їх страшну пісню. Чуковський розповідає про великий приналежності Некрасова до фольклору, який широко розвинений і показаний в його творах. Говорить про те, що Некрасов постійно намагався розширити цей досвід, читав багато літератури, спілкувався з народом, і все це в наслідку знайшло відображення в його творах. Ставлення критиків до поезії М. Некрасова завжди відрізнялося неоднозначністю. Більш того, до цього дня існують два кардинально протилежні погляди на його поетична спадщина: з одного боку, його визначають як прозаїка в поезії, з іншого - як поета-пісняра. Втім, ці два підходи до творчості поета нерідко поєднуються як одне ціле.

Схожа інформація.