Die Preisverleihung des Russischen Nationaltheaters mit goldener Maske fand auf der neuen Bühne des Bolschoi-Theaters statt. Die Gewinner wurden aus 832 Vorstellungen in mehr als 100 russischen Städten ausgewählt. Die Entscheidung wurde von einer zweiteiligen Jury getroffen: "Drama Theatre and Puppet Theatre" unter dem Vorsitz des Theaterexperten und Kritikers Alexei Bartoshevich und "Musical Theatre" unter der Leitung des Dirigenten Pavel Bubelnikov.
In Nominierung "Operette - Musical" Der Gewinner war die Aufführung "Sweeney Todd, der Barbier-Maniac der Fleet Street" des Moskauer Taganka-Theaters. Er erhielt zwei weitere Auszeichnungen: Bester Schauspieler - Schauspieler Pjotr \u200b\u200bMarkin, Regisseur - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva wurde zur besten Darstellerin gekürt, die in der Produktion von "Mikado oder Stadt Titipu" vom Theater für Musikkomödie aus Jekaterinburg spielte. Das Musiktheater aus Nowosibirsk erhielt zwei Auszeichnungen - für die Arbeit des Dirigenten (Alexander Novikov) und die beste Nebenrolle (Evgeny Ogneva) im Musical "A Nameless Star".
Kategorie "Ballett" Das beste war "Suite in White" des Musiktheaters Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko. Die beste Aufführung in "Contemporary Dance" wurde "Imago Trap" des Jekaterinburger Theaters "Provincial Dances" genannt. Inszeniert von der Perm Opera and Ballet Theatre PI. Tschaikowskys "Aschenputtel" wurde in der Nominierung "Das Werk eines Dirigenten" (Theodor Currentzis) und "Das Werk eines Choreographen-Choreografen" (Alexey Miroshnichenko) ausgezeichnet. Nurbek Batulla (Ruf des Anfangs, Kasan) und Anastasia Stashkevich (Die Zelle, Bolschoi-Theater) erhielten die Goldene Maske für männliche und weibliche Rollen.
Eine Szene aus dem Stück "Sweeney Todd, der Barbier-Maniac der Fleet Street". Moskau Taganka Theater. Foto: tagankateatr.ru
Szene aus der Operette "Mikado oder die Stadt Chitipu". Staatliches Akademisches Theater für Musikkomödie in Swerdlowsk, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru
Eine Szene aus dem Stück "Imago Trap". Theater "Provinztänze", Jekaterinburg. Foto: kudago.com
Beste Oper - Billy Budd vom Bolschoi-Theater. Regiearbeit in der Oper - Kirill Serebrennikov für die Inszenierung von "Chaadsky" am Helikon-Operntheater. Die Arbeit des Dirigenten ist Oliver von Dohany in der Oper "Der Passagier" des Opern- und Balletttheaters von Jekaterinburg, und die Schauspielerin dieses Theaters Nadezhda Babintseva erhielt den Preis für die beste Darstellerin. In der männlichen Rolle wurde Jewgeni Stawinski erwähnt - er spielte Mephistopheles in Faust am nach ihm benannten Novaya Opera Theatre E.V. Kolobov.
Bestes großes Drama war die Produktion von "Fear, Love, Despair" des Maly Drama Theatre - Theatre of Europe (Regie: Lev Dodin) und kleine Form - "Chuk und Gek" des Alexandrinsky-Theaters (Regie: Michail Patlasow). Alla Demidova ("Akhmatova. Gedicht ohne Helden", "Gogol-Zentrum") wurde für die weibliche Rolle, Vyacheslav Kovalev ("Die Verbannung", V. Mayakovsky Theater) für die männliche Rolle erwähnt. Der beste Dramatiker - Dmitry Danilov ("Mann aus Podolsk") des Moskauer "Teatra.doc", Regisseur - Yuri Butusov ("Onkel Vanya") des Theaters. Lensovet.
Eine Szene aus der Oper The Passenger. Jekaterinburg Oper und Balletttheater. Foto: belcanto.ru
Eine Szene aus dem Stück "Angst, Liebe, Verzweiflung". Akademisches Maly-Theater - Theater Europas, St. Petersburg. Foto: mdt-dodin.ru
Szene aus der Oper "Billy Budd". Staatliches akademisches Bolschoi-Theater, Moskau. Foto: bolshoi.ru
In Nominierung "Puppen" gewann das Stück "Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert" von der Kreativvereinigung "Taratumb" und dem Museum für die Geschichte des Gulag. Die Arbeiten der Künstler Emil Kapelyush und Yulia Mikheeva ("Die Schneewittchen", Kostroma), des Regisseurs Vladimir Biryukov ("Papagei und Besen", Penza), der Schauspieler des Tomsker Puppentheaters und des Schauspielers "Skomorokh" R. Vinderman.
Das Chabarowsker Theater für junge Zuschauer und das Moskauer Gogol-Zentrum erhielten Sonderpreise von der Jury des Dramatheaters und des Puppentheaters. Sonderpreise der Jury des Musiktheaters - die nach ihr benannte Aufführung "Cantos" des Perm Opera and Ballet Theatre PI. Tschaikowsky und das kreative Duett des "Manon Lescaut" des Bolschoi-Theaters - Anna Netrebko und Yusif Eyvazov. Im Wettbewerb "Experiment" wurde die Aufführung "I BASYO" des St. Petersburger "Uppsala Circus" als beste ausgezeichnet.
In diesem Jahr fanden zum ersten Mal in der Geschichte des Preises zwei Preisverleihungen statt. Der erste fand am 27. März statt, c. Im Weißen Foyer der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters wurden 12 Preisträger in der Ehrennominierung "Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Theaterkunst" ausgezeichnet. Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir-Rezeptor, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev und Yuri Bure-Nebelsen erhielten die Goldenen Masken.
Die Union der Theaterarbeiter der Russischen Föderation wird für Aufführungen aller Genres der Theaterkunst ausgezeichnet: Theater, Oper, Ballett, moderner Tanz, Operette und Musical, Puppentheater.
Die Preisträger des Preises werden beim gleichnamigen Festival ermittelt. Das Festival der für den Goldenen Maskenpreis nominierten Aufführungen ist ein großes Forum, das der Fachwelt und dem allgemeinen Publikum ein vollständiges und objektives Bild des russischen Theaterlebens vermittelt.
Die Organisatoren des Festivals und des Theaterpreises "Goldene Maske" sind die Union der Theaterarbeiter (STD) der Russischen Föderation, das Kulturministerium der Russischen Föderation, die Moskauer Regierung und die Festivaldirektion.
Hauptsponsor der Goldenen Maske ist seit 2002 die Sberbank of Russia.
Die Hauptziele des Preises und des Festivals sind die Erhaltung und Entwicklung der Traditionen des russischen Theaters; Identifizierung der besten kreativen Werke in verschiedenen Arten und Genres der Theaterkunst; Definition der Trends des modernen Theaterprozesses und Stärkung des gemeinsamen Kulturraums des Landes, wodurch Bedingungen für einen regelmäßigen kreativen Austausch geschaffen werden.
Der Wettbewerbszyklus des Preises ist der Zeitraum vom 1. August bis 31. Juli des nächsten Kalenderjahres. Werke, die nach dem Wettbewerbszeitraum öffentlich präsentiert werden, können aufgrund der Ergebnisse des nächsten Zyklus als Kandidaten für eine Auszeichnung angesehen werden.
Für die Auszeichnung können nur Aufführungen russischer Theater und Aufführungen - Koproduktionen russischer und ausländischer Theater - nominiert werden.
Um die Bewerber für die Auszeichnung "Goldene Maske" zu ermitteln, werden zwei Expertenräte eingerichtet - um die Nominierten für die Auszeichnung in Wettbewerben für Aufführungen von Theater- und Puppentheatern zu ermitteln; die Nominierten in den Wettbewerben von Opern-, Operetten- / Musik- und Ballettaufführungen zu bestimmen.
Um die Preisträger des Preises zu ermitteln, wurden sechs unabhängige Wettbewerbe ins Leben gerufen - ein Wettbewerb für Aufführungen von Theater, Oper, Operette / Musical, Ballett, Puppentheater sowie der Experimentierwettbewerb - die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln des modernen Theaters.
Es gibt zwei Hauptnominierungen im Wettbewerb um Aufführungen eines Dramatheaters - "Beste Leistung in großer Form" und "Beste Leistung in kleiner Form". Aus der Anzahl der für den Wettbewerb in der Hauptkategorie ausgewählten Aufführungen werden die Gewinner von Preisen in privaten Nominierungen ermittelt: "Beste Regiearbeit", "Bester Bühnenbildner", "Bester Kostümdesigner", "Bestes Lichtdesign", "Bester" Schauspielerin "," Bester Schauspieler "," Beste Nebendarstellerin "," Bester Schauspieler in einer Nebenrolle ".
Im Wettbewerb um Aufführungen von Opernhäusern sowie Operetten- / Musiktheatern wird die Hauptnominierung "Best Performance" festgelegt, und die Preisträger werden in den Nominierungen "Best Director's Work", "Best Conductor's Work", "Best Actress", "Best Actor" ermittelt.
Es gibt zwei Hauptnominierungen im Wettbewerb der Ballettaufführungen - "Beste Ballettaufführung", "Beste zeitgenössische Tanzaufführung".
Im Wettbewerb der Aufführungen von Puppentheatern wurde die Hauptnominierung "Best Performance" festgelegt.
2008 das Festival "Goldene Maske" - "Das beste Werk eines Komponisten in einem Musiktheater".
Preise für die besten Werke, die auf den Ergebnissen des Festivals basieren, werden von zwei Fachjurys vergeben: bei Wettbewerben für Aufführungen von Theater- und Puppentheatern; in Wettbewerben für Aufführungen von Oper, Operette / Musical und Ballett. Jede Jury wird von der Festivaldirektion aus Schauspielern, Regisseuren, Dirigenten, Künstlern, Choreografen und professionellen Theaterkritikern (Theaterexperten, Musikwissenschaftlern, Kunstkritikern) gebildet. Die Jury darf keine Mitglieder des Expertenrates sowie Schöpfer und Darsteller von am Festival teilnehmenden Aufführungen umfassen. Entscheidungen über die Preisverleihung werden am Ende des Festivals in einer Jury-Sitzung in geheimer Abstimmung getroffen.
Neben den Wettbewerbspreisen wurden auch spezielle Goldene Maskenpreise vergeben - „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“, „Für die Unterstützung der Theaterkunst Russlands“, „Preis der Jury“ (zwei Preise).
Jeder Kandidat für den Wettbewerb erhält ein Gedenkdiplom. Die Preisträger des Preises erhalten Urkunden und Gedenkzeichen "Goldene Maske".
Das Gedenkschild "Goldene Maske" wurde nach der Skizze des Bühnenbildners Oleg Sheintsis angefertigt.
Die erste Verleihung des Goldenen Maskenpreises fand 1995 nach den Ergebnissen der letzten Moskauer Theatersaison statt. Der Preis im Bereich Musiktheater ging an Giuseppe Verdis The Force of Destiny, inszeniert von Jewgeni Kolobow am Novaya Opera Theatre in Moskau. Die beste Leistung wurde von Nikolai Gogol vom Zentrum nach Ns "Numer im Hotel der Stadt NN" genannt. Meyerhold, der beste Regisseur - Pjotr \u200b\u200bFomenko, die beste Schauspielerin - Natalya Tenyakova, der beste Schauspieler - Alexander Feklistov, der beste Künstler - Sergey Barkhin.
Zu den Preisträgern des Preises gehörten zu verschiedenen Zeiten die Theaterregisseure Anatoly Vasiliev und Lev Dodin, die Schauspieler und Regisseure Konstantin Raikin und Oleg Tabakov, die Ballettsolisten Nikolai Tsiskaridze und Ulyana Lopatkina, der Dirigent Valery Gergiev und andere. Der Preis "Für Ehre und Würde" wurde an die Schauspieler Julia Borisowa, Michail Uljanow, Kirill Lawrow, Regisseur Juri Lyubimow und andere verliehen.
Die Goldene Maske initiierte eine Reihe bedeutender Theaterveranstaltungen, darunter das internationale Programm Russian Case, das an ausländische Gäste gerichtet war, Projekte veröffentlichte, Projekte durch die Theater Bolschoi, Mariinsky, Alexandrinsky, Maly Drama, Mikhailovsky usw. veröffentlichte. Seit 2009 findet im Rahmen des Festivals ein Programm außerhalb des Wettbewerbs statt. " Mask Plus ", seit 2010 - das Programm" New Play ". Die Goldene Maske widmet Touraktivitäten besondere Aufmerksamkeit und organisiert seit 2000 zusammen mit dem Kulturministerium der Russischen Föderation das Programm "Die besten Leistungen in den Städten Russlands und der baltischen Länder".
Der ständige Präsident des Festivals und der Golden Mask Award war der Theater- und Filmschauspieler Georgy Taratorkin (1945-2017).
Der russische Volkskünstler Igor Kostolevsky ist seit 2017 Präsident des Golden Mask Festivals und der Auszeichnung.
Das 22. Golden Mask Festival, das vom 4. Februar bis 15. April 2016 stattfand, wurde von 52 Theatern aus 19 Städten besucht, 69 Vorstellungen wurden präsentiert. Mehr als 50 Preisträger erhielten Auszeichnungen.
Die Preisträger des Preises "Für einen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst" waren der Professor, Leiter der Abteilung für Schauspielerfähigkeiten am Theaterinstitut des Saratow-Konservatoriums. L.V. Sobinova Rimma Belyakova, Schauspielerin, Direktorin des Sakhalin International Theatre Center. A.P. Tschechova Clara Kisenkova, künstlerische Leiterin des Maly Theatre Yuri Solomin, künstlerische Leiterin des Maly Drama Theatre (St. Petersburg) Lev Dodin, Schauspielerin des nach ihm benannten Tatar Theatre G. Kamala Rinat Tazetdinov, künstlerischer Leiter des Balletttheaters Boris Eifman, Künstler, Bühnenbildner Boris Messerer und Schauspieler des nach ihm benannten National Drama Theatre M. Gorki (Minsk, Weißrussland) Rostislav Yankovsky.
Das 23. Golden Mask Festival findet von Februar bis April 2017 in Moskau statt. Neben dem Wettbewerbsprogramm der für den Golden Mask Award nominierten Aufführungen werden die Projekte Mask Plus, Kinderwochenende, Goldene Maske im Kino, Goldene Maske in der Stadt, Theaterinstitut und das russische Fallprogramm umgesetzt. Die Verleihung des russischen Nationaltheaterpreises "Goldene Maske" findet am 19. April 2017 auf der Bühne des K.S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und Open Source erstellt
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In Moskau findet jedes Frühjahr eine der bedeutendsten Veranstaltungen der Welt der Kunst und Kultur statt - das russische Theaterfestival Golden Mask, das die Aufmerksamkeit von Zehntausenden von Zuschauern und Theaterbesuchern aus dem ganzen Land auf sich zieht.
Die besten Theatergruppen aus ganz Russland präsentieren ihre Werke an den berühmten Theaterorten der Hauptstadt. Theateraufführungen sind Monate vor Beginn ausverkauft.
Festival Goldene Maske 2019
Festival Goldene Maske 2019 wird traditionell am Ende des Winters und des Frühlings in Moskau stattfinden. Festivaldaten vom 16. Februar bis 16. April ... Aufführungen und Aufführungen können in den Theaterstätten der Hauptstadt besichtigt werden.
Goldene Maske - Preisverleihung
In diesem Jahr die Auszeichnung des Festivals Goldene Maske 2019 wird stattfinden 16. April auf der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters. Das Festival findet von Februar bis April auf den Bühnen Moskaus statt.
Über das Festival
Der Preis wurde erstmals 1993 ins Leben gerufen. Es umfasst die folgenden Genres: Drama, Ballett, Oprera, zeitgenössischer Tanz sowie Genres wie Musical und Operette, Puppentheater.
Jedes Jahr haben alle Theaterbesucher und Kunstliebhaber die einmalige Gelegenheit, die besten Theater-, Musik-, Opern-, Tanz- und Puppenspiele sowie Aufführungen der führenden Theater des Landes zu sehen. Die Einzigartigkeit dieses Projekts liegt in der Tatsache, dass alle Aufführungen an einem Ort zu sehen sind, nämlich auf den Bühnenräumen und Veranstaltungsorten der Hauptstadt.
Aufführungen finden überall statt, nicht nur in Theatern. Während des Festivals verwandeln sich die Straßen Moskaus in eine grandiose Bühne, auf der Sie Auszüge aus Performances und faszinierenden Performances sehen können.
Jedes Jahr versuchen Gäste aus verschiedenen Städten Russlands und des Auslandes, ihren Urlaubsplan so zusammenzustellen, dass der Rest mit lebendigen Emotionen der Festivalaufführungen kombiniert werden kann.
Golden Mask Award
Zusätzlich zum Festival wird jährlich der Golden Mask Award verliehen, der den Höhepunkt dieser grandiosen Aktion darstellt. Preisträger und Gewinner des Festivals betreten die Bühne, um ihre Auszeichnungen in verschiedenen Nominierungen zu erhalten.
Der Preis findet auf einer der Bühnen der Theater der Hauptstadt statt. Bevor erfahrene Jurymitglieder und Kritiker die besten Werke auswählen, müssen sie sich jedoch mehrere Dutzend Werke ansehen.
Die Teilnahme an der Preisverleihung ist für jeden Kunstmenschen bereits eine große Ehre. Viele Medien verfolgen die Festivalteilnehmer genau.
Bei einem der renommiertesten Theaterpreise unseres Landes herrscht immer Aufregung. Die Zuschauer warten gespannt auf die Namen der Preisträger und Gewinner der Goldenen Maske. Dank des Festivals haben jedes Jahr viele Theaterregisseure und Künstler, Schauspieler und Drehbuchautoren, Tänzer und Choreografen, Komponisten und Musiker, die ihre kreative Karriere beginnen, die wunderbare Gelegenheit, ihr Talent im ganzen Land zu zeigen und die Anerkennung und Liebe des Publikums in der Bevölkerung zu erlangen.
Es ist eine große Ehre für jedes Theater und jeden Schauspieler, den Golden Mask Award zu erhalten, der den höchsten Grad an Anerkennung für Talent und Leistung in einer Rolle oder Theaterproduktion darstellt.
Video
Wir laden Sie ein, zu sehen, wie eines der hellsten Ereignisse in der Theaterwelt abläuft. Aber wie das alte Sprichwort sagt: Es ist besser, sich einmal zu sehen, als hundertmal zu hören, wie interessant es war.
"Krieg und Frieden. Der Beginn des Romans "in der" Werkstatt von Peter Fomenko "
Der unvollständige erste Band von "Krieg und Frieden" unter der Regie von Pjotr \u200b\u200bFomenko - eine Sensation im Jahr 2002
Im Jahr 2002 wurde die größte Ernte der Goldenen Masken von der „Werkstatt von Petr Fomenko“ gesammelt. Eine vierstündige Produktion von Krieg und Frieden. Der Beginn des Romans "wurde nach dem ersten Band von Tolstois Epos als beste Aufführung einer kleinen Form ausgezeichnet, Pjotr \u200b\u200bFomenko erhielt eine Auszeichnung für Regie und Galina Tyunina - für die beste weibliche Rolle. Schmuckregie und Polyphonie von Bedeutungen, Zartheit und hohem Stil, Markenzeichen Leichtigkeit und Genauigkeit von Schauspielern, die in der Lage sind, energisch und sauber zu spielen, als ob sie unterwegs komponieren würden - die Aufführung hat alles enthalten, wofür der Fomenok verehrt wird. In der jetzigen Form unterscheidet sich die Produktion in der Zusammensetzung der Darsteller etwas, die allgemeine Atmosphäre und Energie der Anwesenheit des Meisters bleibt jedoch auf wundersame Weise auch einige Jahre nach seinem Tod erhalten. "Pjotr \u200b\u200bFomenkos Werkstatt" wurde mehrfach mit "Goldenen Masken" ausgezeichnet - nicht nur für "Krieg und Frieden", und viele der ausgezeichneten Aufführungen sind im Repertoire mit überfüllten Hallen in vollem Gange: "Ein absolut glückliches Dorf" ("Goldene Maske" 2001), " Triptychon "(2011) und" Ein Sommernachtstraum "(2016).
"Rothschilds Violine" im MTYuZ
Das bittere Gleichnis vom alten Bestatter
Alle drei Aufführungen von Kama Ginkas, die auf Tschechows Geschichten basieren, erhielten goldene Masken. Der schwarze Mönch (2001), Die Dame mit dem Hund (2003), Rothschilds Violine (2006). Und alle sind bis heute im Repertoire. Letzterer wurde zweimal ausgezeichnet: in den Nominierungen "Best Performance" und "Best Artist's Work" (Sergey Barkhin). Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht der alte düstere stille Bestatter (Valery Barinov), der gerade seine Frau begraben hatte und sich jetzt an das Leben unter den Särgen aller Art erinnert. Die Lyrik der Kristallreinheit, die irgendwo tief im Inneren des Helden allmählich schlüpft, kann Stahlbeton durchbrechen.
"The Imaginary Sick" im Maly Theatre
Molieres Komödie unter der Regie von Sergei Zhenovach
Das letzte Stück des großen Komikers Moliere unter der Regie des realistischen Meisters Sergei Zhenovach wurde weniger zu einer Satire auf Scharlatan-Ärzte als vielmehr zu einer berührenden Geschichte bizarren Widerstands gegen die Einsamkeit. 2007 erhielt die Produktion mit dem führenden Künstler der Truppe Vasily Bochkarev in der Titelrolle die Goldene Maske als beste Aufführung in großer Form. Dies ist nicht die einzige Aufführung des Maly-Theaters, die mit dem höchsten Theaterpreis ausgezeichnet wurde. 2004 wurde der Sonderpreis der Jury laut Ostrovsky, ebenfalls von Zhenovach inszeniert, mit dem Preis "Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser" ausgezeichnet.
"Eine schäbige Familie" im "Studio of theatrical art"
Konservatives Theater von seiner besten Seite
Das Theater des Autors von Sergei Zhenovach ist eines der beliebtesten der Stadt, während es keinerlei äußere Zeichen der Gegenwart aufweist. Hier inszenieren sie meist russische Klassiker, hauptsächlich in den Kostümen der abgebildeten Zeit und streng nach der Handlung. Der Grund für die Popularität liegt jedoch nicht nur und nicht so sehr in der bewussten Wahl einer Nische des guten alten Theaters, sondern auch in dem seltenen Können, das nicht nur die Zuschauer in das Theater verliebt, sondern auch wiederholt von Experten und der Jury der Goldenen Maske festgestellt wurde. Die Preisträger in verschiedenen Jahren waren "The Battle of Life" nach Dickens, "The Potudan River" nach Platonov und die allererste Aufführung von "STI" - "Depleted Family" nach Leskov. In letzterem leben junge Künstler, die damals (2007) gerade ihre Diplome erhalten hatten, in 4 unmerklich fliegenden Stunden verdammt zuverlässig und endlos berührend die gesamte Geschichte einer einzigen Adelsfamilie des letzten Jahrhunderts.
"Shukshins Geschichten" im Theater der Nationen
Evgeny Mironov und Chulpan Khamatova in einem Stück, das Innovatoren und Traditionalisten zusammenbrachte
Die beste russische Leistung in der Saison 2008/2009 wurde laut der Jury von Golden Mask vom Letten Alvis Hermanis inszeniert. "Shukshin's Tales", inszeniert mit bedeutenden russischen Schauspielern - Chulpan Khamatova und Jewgeni Mironow - ist eine schrecklich lustige und maßgeschneiderte Aufführung, die aus Szenen aus dem Leben der russischen Provinzen besteht, die die Künstler speziell zum Studium bereisten.
"Onkel Wanja" im Theater. Vakhtangov
Hervorragende Leistung von Rimas Tuminas mit Sergei Makovetsky in der Titelrolle
Nach Onkel Wanja (Premiere 2009) hatte niemand mehr Fragen zur Ernennung des litauischen Rimas Tuminas zum künstlerischen Leiter des Wachtangow-Theaters - dies war nicht das erste Werk des Regisseurs auf der berühmten Bühne, aber von ihr sollte die Ära der Wachtangow-Renaissance gezählt werden. Der für Tschechows Aufführungen traditionelle Psychologismus wird mit der tragischen Groteske, die Tuminas so sehr liebt, und der metaphorischen Natur der litauischen Regie im Allgemeinen kombiniert. Sergei Makovetsky als Voinitsky.
"CookCafe" W. Shekpira "Theater" Shadow "
Alles Shakespeare in einem Menü
Sie kommen in ein Café, nehmen einen von fünf Tischen, wählen eines von Shakespeares zahlreichen Theaterstücken anstelle von Essen aus der Speisekarte (Sie können jedoch auch später Essen bestellen). Wenn alle ihre Bestellung aufgegeben haben, beginnt die Aufführung: In einer kleinen Krippe für die Gäste werden fünf ausgewählte Stücke des englischen Barden im Format einer ultrakurzen Nacherzählung durch die Kräfte lustiger Puppen aufgeführt. Ein Team von Dramatikern und das Autorenteam des besten Puppentheaters in Moskau, das Shadow Theatre, arbeiteten an der Kreation. Tickets für die Aufführungen dieses Theaters können nicht gekauft werden, aber Sie können bestellen und auf die Benachrichtigung über bevorstehende Shows warten. William Shakespeares CookCafe erhielt 2015 die Goldene Maske als beste Puppentheateraufführung. Ein ähnlicher Preis wurde fünf Jahre zuvor für ihr eigenes Stück "The Epic of Lilican" vergeben, das auch im aktuellen Repertoire erhalten blieb.
"Oh. Late Love "an der School of Dramatic Art
Ein absurder Actionfilm, der auf einem altmodischen Stück basiert - mit Verkleidungen, elektrischem Schlag und Blut
Die Arbeit von Dmitry Krymov und seinen Schülern von GITIS ist ein absurdes Actionspiel mit lächerlichen Verkleidungen, blutigen Schlachten und Tänzen - basierend auf einem völlig vergessenen Stück von Ostrovsky. Das ist buchstäblich aus dem Stück und nicht, wie bei Krymov üblich, nach einer psychedelischen Vinaigrette aus dem gesamten Weltkulturerbe auf einmal. Am Ausgang stellte sich auf erstaunliche Weise eine der lustigsten Aufführungen heraus, wenn nicht der neuen Zeit, dann zumindest der Saison; zur Bestätigung - zwei "Goldene Masken" von 2016: für die beste Leistung und die beste weibliche Rolle (Maria Smolnikova).
Im selben Jahr erhielt das Theater „School of Dramatic Art“ eine weitere Aufführung - eine erstaunlich schöne akustische Leinwand mit alten Geräuschgeräten „Sound Landscapes“ des Komponisten Peter Aidu, die im Experiment-Wettbewerb als die besten anerkannt wurde. Darüber hinaus gibt es von allen Aufführungen von "Dmitry Krymovs Labor" im heutigen Repertoire des SDI einen weiteren Gewinner der "Goldenen Maske" und auch in der Nominierung "Experiment" - dies ist "Opus Nr. 7", eine handgemachte Schwarz-Weiß-Illusion über Schostakowitsch.
Bei der Preisverleihung des Golden Mask Theatre, die am Mittwoch im Musiktheater Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko in Moskau stattfand, wurden rund 50 Preise verliehen.
Der Dirigent Teodor Currentzis, der Schauspieler Danila Kozlovsky und der Regisseur Andrei Moguchy - der beste Regisseur zum zweiten Mal in Folge - gingen nicht ohne Auszeichnungen.
Beim Festival Golden Mask 2017 wurden 74 Vorstellungen aus 25 russischen Städten gezeigt. Die Anzahl der Nominierten für den nationalen Theaterpreis war ein Rekord - 213 Regisseure, Schauspieler, Künstler, Komponisten, Dramatiker.
Zu den Nominierten zählen das Moskauer Bolschoi-Theater, das Opern- und Balletttheater von Jekaterinburg, das Maly-Drama und das Bolschoi-Theater von St. Petersburg, das Mossovet-Theater und das Krasny-Fakel (Nowosibirsk).
An der Zeremonie nahmen der Direktor des Bolschoi-Theaters Vladimir Urin, der berühmte Theaterdirektor Robert Sturua, der Chefdirektor des RAMT Alexei Borodin, Marina und Dmitry Brusnikin, der Leiter der Union der Theaterarbeiter Alexander Kalyagin, die Schauspielerin des Mossovet-Theaters, die Volkskünstlerin Russlands Nina Drobysheva, teil.
Vor Beginn der Preisverleihung bat die Direktorin der Goldenen Maske, Maria Revyakina, das Publikum, sich mit einer Schweigeminute an Georgy Taratorkin zu erinnern, der die Auszeichnung seit mehr als 20 Jahren leitete und 2017 starb.
Theater
Der Hauptpreis des Preises für die beste dramatische Aufführung großer Form wurde an den "russischen Roman" des Mayakovsky-Theaters vergeben. Und der beste Direktor der Jury zum zweiten Mal in Folge erkennt Andrey Moguchy an, der das Stück "The Thunderstorm" im Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre inszenierte. Die Jury zeichnete auch das Magadan / Kabarett-Theater in der Nähe von Stanislavskys Haus als beste kleine Theateraufführung aus.
„Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um meinen lieben Leuten zu danken. Zuallererst ist dies mein Lehrer, der Direktor des Maly Drama Theatre Lev Dodin, der eine Art Kraft, Stärke und inneres Drama besitzt, um „Hamlet“ nicht auf bequeme Weise zu inszenieren, sondern darin Fragen zu stellen, die heute nicht ignoriert werden können ...
Ich möchte mich bei meiner Familie, meinen Eltern und meiner Mutter bedanken, die mich oft gefragt haben, wo ihre Maske ist, und jetzt hat sie sie. “
Kozlovsky sagte bei der Preisverleihung.
Die beste dramatische Schauspielerin war Evgenia Simonova, die Sophia Tolstaya in dem Stück "Russian Novel" des Mayakovsky Theatre spielte. Der Preis für die beste Nebendarstellerin in einem Drama ging an Elena Nemzer vom Alexandrinsky Theatre für ihre Rolle als Pantalone in der Produktion von The Raven, und der Preis für den Mann ging an Holgen Münzenmeier, der den Diakon in dem Stück Es war einmal im Sharypovo Drama Theatre spielte.
Oper
"Ich bin ein glücklicher Mensch, weil ich Musiker bin und mich bemühe, sowohl als Musiker als auch als Mensch der Beste zu sein ... Der Zweck der Kreativität ist es, den Menschen Glück zu bringen",
Sagte Currentzis bei der Zeremonie.
Der beste Regisseur der Oper war nach Meinung der Jury Richard Jones, der die Oper Rodelinda im Bolschoi-Theater inszenierte. Rodelinda wurde auch als die beste Aufführung in der Oper anerkannt.
Der Preis für die beste weibliche Rolle in der Oper wurde von Nadezhda Pavlova gewonnen, die Violetta Valerie in La Traviata des Tschaikowsky-Opern- und Balletttheaters in Perm spielte, und für die beste männliche Rolle in der Oper - Liparit Avetisyan für Chevalier des Grieux in der Operette Manon des Stanislavsky-Musiktheaters und Nemirovich-Danchenko.
Operette und Musical
Der Gewinner der Auszeichnung in der Nominierung „Beste Aufführung in einer Operette / einem Musical“ war „Bindyuzhnik und der König“ des Theaters des jungen Zuschauers in Krasnojarsk. In der Nominierung „Beste weibliche Rolle in einer musikalischen Operette“ gewann Maria Biork für ihre Rolle als Sonya in dem Stück „Verbrechen und Bestrafung“ des Musiktheaters unter der Regie von Andrei Konchalovsky. Der Komponist Eduard Artemiev wurde für seine Arbeit in dieser Aufführung ebenfalls mit einem Preis ausgezeichnet.
Viktor Krivonos erhielt für seine Rolle in dem Stück Bely die Goldene Maske als bester Schauspieler in dieser Kategorie. Petersburg “des Theaters für Musikkomödie in St. Petersburg.
Der Preis für die beste Nebenrolle in einer Operette / einem Musical ging an Vladimir Galchenko vom Gorki-Theater in Samara. Der beste Regisseur in einer Operette / einem Musical war Roman Feodori vom Theater für junge Zuschauer in Krasnojarsk, und der Dirigent war Andrei Alekseev vom Theater für Musikkomödie in St. Petersburg.
Ballett
Der Preis für die beste Darstellerin im Ballett und im zeitgenössischen Tanz ging an Victoria Tereshkina für ihre Rolle im Stück „Violinkonzert Nr. 2“ des Mariinsky-Theaters und für die beste männliche Rolle im Ballett - Igor Bulitsyn, der Mercutio in „Romeo und Jelletta“ am Opern- und Balletttheater spielte In Jekaterinburg.
Der beste Dirigent im Ballett war Pavel Klinichev für die Aufführung „Ondine“ des Bolschoi-Theaters, was jedoch keine Intrige war, da er der einzige Anwärter auf eine Auszeichnung in dieser Nominierung für drei verschiedene Aufführungen war.
Die Jury erkannte Anton Pimonovs Violinkonzert Nr. 2 als besten Ballettmeister / Choreografen für Ballett und zeitgenössischen Tanz am Mariinsky-Theater an.
Die beste Aufführung im zeitgenössischen Tanz wurde vom Ballet Moscow Theatre als „Alle Wege führen nach Norden“ ausgezeichnet. Gleichzeitig wurde der Preis für die beste Aufführung im Ballett an das Opern- und Balletttheater in Jekaterinburg für „Romeo und Julia“ verliehen.
Sonderpreise
Der Preis „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ wurde an den künstlerischen Leiter des Dagestan Kumyk Musik- und Theatertheaters Aygum Aygumov, die Solistin des Mariinsky-Theaters Irina Bogacheva, die Volkskünstlerin Russlands und Jakutien Andrei Borisov, den georgischen Regisseur, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler und künstlerischen Leiter des Tbilisi Pet verliehen Gabriadze, Schauspieler und Direktor des Omsker Musiktheaters Georgy Kotov, Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters Nikolai Marton, künstlerischer Leiter des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow und "Schnupftabakdosen" Oleg Tabakov und der Schauspieler des Vakhtangov Theaters Vladimir Etush.
Der Ehrenpreis für „Zur Unterstützung der russischen Theaterkunst“ wurde an die Wohltätigkeitsstiftung Kunst, Wissenschaft und Sport verliehen, die 2006 vom russischen Unternehmer und Philanthrop Alisher Usmanov gegründet wurde.