Walker Evans ist einer der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Seine größten Errungenschaften und Werke sind „Das Porträt der Armut“ – eine großartige Werkreihe über Landwirte in der Zeit der Großen Depression.

Chi ist kein Graphomane – das steht fest

Porträt von Walker Evans. Foto: Edwin Locke, aufbewahrt in der Library of Congress der Vereinigten Staaten, mit Drucken und Fotografien

Leichter zu entfernen, zum Zusammenklappen absenkbar

Straßen von New Orleans. 1935 r_k. Das Foto von Walker Evans wird in der Library of Congress aufbewahrt

„Meni nach Paris, rechts Terminovo.“ Die Übertragung per Telegramm, wie Walker es seinem Vater schickte, ist natürlich sehr stark, aber der Sinn wird ungefähr der gleiche sein. Mr. Evans biss die Zähne zusammen und sah die Pennys seines Sohnes auf der Straße liegen. Wir müssen diesem Schurken eine weitere Chance geben. Tim, so scheint es, würde als guter Zuhörer gerne eine Vorlesung über Literatur an der Sorbonne einleiten. Beobachten Sie, und Sie werden den Punkt erkennen. Frankreich ist nicht der Bundesstaat Missouri.

Bei Walkers Vortrag waren sie zwar ähnlich, aber es ist nicht verwunderlich, dass sie sich als genauso langweilig herausstellten wie in Amerika. Er schwankte zwischen Flaubert und Baudelaire und versuchte, eine Synthese zwischen der Methode des ersten und dem Geist des anderen zu finden, konnte aber nach wie vor nichts schreiben.

Ale Paris war Mitte der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts ein Wunder wie kein anderes und wurde für unseren Helden, wie wir wissen, zu einem nützlichen „intellektuellen Anreiz“. Walker lernte die Werke des französischen Fotografen Eugene Atget kennen. Vin – ein Revolutionär in dieser Form der Mystik – war der Erste, der lernte, so zu schreiben, dass das Alltagsleben des Ortes nicht zu einem Dokument, nicht zu einer Zeitungsillustration, sondern zum Gegenstand der Mystik wird.

Kreativität ist kein einfaches Wort. Sie können zwar keinen Roman schreiben, aber Sie können mit dem Fotografieren beginnen. Evans, grün, dreht sich nach New York. Hier muss man jedoch für einen Moment die reine Mystik vergessen und sich mit etwas sehr Langwierigem beschäftigen. Vater wird inspiriert, sein Genie finanziell zu unterstützen, und Walker muss die nächsten zwei Jahre für einen Börsenmakler an der Wall Street arbeiten.

Antigraphisch

Floyd Burroughs, Sharecropper (ein Bauer, der das Land eines anderen bearbeitet und die Hälfte der Ernte an den Grundbesitzer abgibt). Das Foto von Walker Evans wird in der Library of Congress aufbewahrt

Zu seinen Freunden gehört Atgets Schülerin Berenice Abbott, Hart Crane singt. Der letzte, der 1930 arbeitete, war die Geburt von Evans, der zunächst begann, die kleinen düsteren Augen und alle möglichen Mechanismen zu fotografieren. Drei Fotografien der Brooklyn Bridge wurden in Cranes Band „Mist“ veröffentlicht.

Ein weiterer Freund – Schriftsteller, Philanthrop, Impresario, Freund der Mystik, Lincoln Kirshtein, der das Museum of Current Mystery in New York gründete und ihn bat, eine großartige Fotoserie von viktorianischen Ständen am Stadtrand von Boston zu erstellen. Diese Vereinbarung war offenbar von Vorteil: Kirshtein wusste wie Evans, dass die gesamte Wall Street ihm folgte, nachdem er seinen langweiligen Makler verloren hatte, und ein paar Cent verlangte.

Sie können zu einer anderen Kamera wechseln – 8x10 Zoll –, Fotounterricht nehmen und sie im literarischen Almanach der Zeitschrift Hound&Horn veröffentlichen, die zum selben Kirshtein gehört.

Walker ist sich bewusst, dass seine Fotografien tatsächlich überhaupt keine Ähnlichkeit mit denen haben, die in Amerika erschienen sind. Er behauptet, derjenige zu sein, der Dokumente dieser Zeit schafft – „hochwertig, maßgeblich, einzigartig“ – und spielt aktiv mit ästhetischen Tricks. Aber grundsätzlich fotografieren wir bis zum Lebensende mit unserer großartigen vorsintflutlichen und gebrauchten Kamera, ohne uns um irgendwelche Mittel zur Bildverbesserung zu kümmern, sondern mit allen technischen Innovationen, die das 20. Jahrhundert repräsentierten.

Eine solche Achse ist ein superfröhlicher Schöpfer. Und die Anfänge dieser Müllweine erfreuen sich zunehmender Beliebtheit. Diese „Dokumente“ erscheinen mit Mystik auf den Seiten vieler verschiedener Alben und werden zu Exponaten in Kunstausstellungen. Persha wurde bereits 1932 in der Galerie von Julien Levy ausgestellt. Die gute Nachricht ist, dass der Kunstraum einen neuen Begriff für den Stil von Evans eingeführt hat – „Anti-Grafik“. Lev nennt seine Roboter „unglaublich ehrlich und so, dass sie die Struktur des Lebens vermitteln“.

Drei Ebenen mit Hemingway

Frank Tingle, Bud Fields und Floyd Burroughs, Pächter, Hale County, Alabama. Das Foto von Walker Evans wird in der Library of Congress aufbewahrt

Sie beginnen, Evans als Quelle des Reichtums zu nutzen. Es hat immer noch den Vorteil, dass es anderweitig mit der Literatur verbunden ist – und 1933 fiel es an Kuba. Auf der künftigen „Insel der Freiheit“ war es damals noch unruhiger. Die Atmosphäre dieser Zeit wird auf wundersame Weise in Hemingways Roman „Mütter und nicht Mütter“ vermittelt (Handlung: Ein geschmuggelter Whiskyhändler transportiert auf seinem Boot kubanische Revolutionäre, die eine Bank ausrauben).

Dort regierte auch der korrupte Tyrann Gerardo Machado, verglichen mit dem, was zeitgenössischen Beobachtern zufolge Mussolinas Regime einem Kinderpicknick glich. (Die Welt weiß noch nicht im Voraus, wonach sie sucht). Das Land wurde von einem Feuerstreik umgeben, der zum Aufstand führte. Modus Reparaturbetrieb und Fixierung und Fallen. Nachdem unser Held einen solchen Fleischwolf zerstört hatte, schuf er Illustrationen für das Buch von Carlton Beals „The Evil Kubi“.

Nachdem er das Straßenleben, Ehen und Polizisten erlebt hat ... In Kuba zeigt die Achsenachse kaum Anzeichen eines neuen Lebens, und Evans‘ Kreativität befindet sich in einer neuen Phase. Dies entfernt sich weiter von der Natur, dem Formalismus der europäischen Moderne, hin zum Realismus – einer eigenen Art, die mit nichts anderem vergleichbar ist. Dort wurde das Gefüge des unattraktivsten, gefährlichsten und sogar schrecklichsten Lebens ohne jede Ausschmückung in Schönheit verwandelt. Yak? Das Geheimnis des Genies. Evans selbst wusste, dass Hemingways Prosa einen großen Einfluss auf ihn hatte.

Die Arbeit in Kuba erwies sich als noch schwieriger. Sie folgten dem Fotografen, aber wer hat das nicht verstanden: miscevi? Amerikaner? Das nächste Buch wird nicht so oder so ausgehen. Die Unerwünschten hier wurden eine Stunde lang direkt auf der Straße getötet, ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen ... Ale Evans und die Angst vor den Gemütern kennen die Spannung. Wir wissen nicht einmal, was los ist.

„Wenn man nicht bei sich selbst ist, nimmt man mehr Details und Schönheit wahr“, sagt Vyn, „es ist wie Schlafen.“

Bald werden wir jedoch reibungslos in die verbleibende Phase übergehen – und Angst wird aufkommen. Ein entfernter Freund traf den Fotografen aus Khemignuy, der stark unter Selbstwertgefühl litt und einen verliebten Kameraden verlangte. „Ich habe diese Rolle nach zwei Jahren erfolgreich abgeschlossen“, sagte Walker. „Wir hatten eine wunderschöne Stunde.“

Der Autor sagte mir, ich solle mich im letzten Semester von Havanna fernhalten, diese gruseligen Fotos aus den Zeitungen holen und sie dann „verstauen“. Unter dem gesammelten Material befanden sich 46 Fotos, die Evans nicht durch die Absperrung zu transportieren wagte: Sie könnten gestohlen werden und er selbst würde weit und breit eingesperrt werden.

Nach seiner sicheren Rückkehr in die Staaten wurde plötzlich ein wunderbar illustriertes Buch veröffentlicht, doch die 46 Fotos fehlten noch. Hemingway vergaß sie einfach und gab sie dann aus – für immer. Eine ganze Reihe von Fotografien wurde erst 2002 von Sammlern entdeckt und in Florida fand die Ausstellung „Ernest Hemingway und Walker Evans: Drei Jahre in Kuba“ statt.

Roosevelts Zhorstok-Antidepressiva

Kinder der Bauernfamilie Tingle. Hailey County, Alabama. Das Foto von Walker Evans wird in der Library of Congress aufbewahrt

Die Weltwirtschaftskrise war für alle eine wichtige Zeit – außer für Fotografen. Endlich ist die Stunde der Blüte der Photomysterie gekommen. Präsident Roosevelt war ein weiser Mann und ein weiser Mann. Um den ländlichen Staat aus einer langwierigen Krise zu befreien, unternahmen sie im Rahmen ihres radikalen New Deal äußerst unpopuläre Schritte.

Um die Preise für landwirtschaftliche Produkte zu erhöhen, wurden Ferkel geschlachtet und Getreide verbrannt. Um eine solche Politik des Präsidenten zu unterstützen, war eine noch intensivere PR-Unterstützung erforderlich. Es wurde von der Informationsagentur unter der Aufsicht von Roy Stryker (FSA) bereitgestellt. Er engagierte die besten Fotografen der Region, um das Leid der einfachen Menschen – und insbesondere der Bauern – zu fotografieren.

Zagal sammelte 77.000 Fotografien, die heute in der Bibliothek des US-Kongresses aufbewahrt werden. „Wir sind bei Ihnen, wir sind für Sie, wir verstehen alles“, pflegte die Präsidialverwaltung zu sagen.

Das Lager wurde von Staubstürmen heimgesucht, die im Rahmen der Weltwirtschaftskrise über viele Bundesstaaten fegten. Viele Bauern hatten Angst, ihr Land zu verlassen, das in Texas und Oklahoma unbewohnbar geworden war. Sie bestritten ihren Lebensunterhalt und halfen ihnen finanziell. Es wurde eine spezielle Umsiedlungsverwaltung geschaffen (später umbenannt in Administration for the Protection of Farming States), die Evans in die am stärksten benachteiligten Gebiete von West Virginia und Pennsylvania schickte, wo die Siedler lebten, z. Vor diesem Jahr gab es in den westlichen Bundesstaaten viele Flüsse, darunter Hütten auf Plantagen, darunter Onkel Toms Hütten.

Diese Werke wurden für eine Ausstellung im Museum of Current Mystery in New York verwendet, die einen sehr falschen Titel trägt: „African Negro Mysticism“. Der kommende Weinmonat ist genau an diesen Orten praktisch in Ordnung. Dunkle Räume, schwere Kleidung, alte Kirchen, abgenutzte Schilder auf den Straßen – jeder hat Schönheit.

Er arbeitet mit Leidenschaft: Die Suche nach Ästhetik in einem Duschbad gleicht einer Dusche. Die sozialen Ziele des Projekts beschäftigen den Künstler am wenigsten, daher werden seine Fotos gemacht, um ein wunderbares Ziel zu erreichen. Es gibt einen wahnsinnigen Fortschritt in Richtung Ehrlichkeit und Zuverlässigkeit, um ihr wundersames Material für gewöhnliche Aufträge zu verwenden.

Für den Fotografen selbst ist der Dokumentarfilm einfach ein kreatives Werkzeug, und zwar ein universelles. Durch langjähriges Wissen habe ich meiner kreativen Methode einen Namen gegeben: „lyrischer Dokumentarismus“.

Zwei Radyanskie-Spione auf den Feldern von Alamabi

Laura Minni Li Tingle. Das Foto von Walker Evans wird in der Library of Congress aufbewahrt

Beenden Sie Schubert und legen Sie sich hin.

Porträt von Ellie Mae Burroughs von Walker Evans, die zum Symbol der Weltwirtschaftskrise wurde

Warum prahlte sie so sehr mit Fotos, dass sie das Licht nicht anmachten? Es gab einen starken Gestank – einfach so! 1941 erschien das Buch „Now We Praise Glorious Men“. Autorschaft – James Edge und Evans Walker, Titel – Zitat aus der Bibel (Buch der Weisheit Jesu, Sohn Sirachs, 44:1).

An vorderster Front hat Eiji die Nase vorn: Das Buch ist nichts für Leute mit schwachen Nerven, das Buch hat keinen Bezug zu dem Mysterium, das unser Verständnis gerufen hat. „Das, schwedisch, Krankheit und Aggression – alles, was gut ist, aber nicht mystisch.“

Dem potenziellen Leser empfiehlt es sich, ein Taschentuch aus Schuberts E-Dur-Symphonie auf das Grammophon zu legen, es auf volle Lautstärke zu stellen, sich auf den Hintergrund zu legen und das Ohr buchstäblich an die Trompete – die Quelle des Klangs – zu drücken. Und dort liegen, nicht zerbröckeln und nicht sterben, bis die Musik endet.

Der Ton wird nicht mehr akzeptabel sein. Und je schmerzhafter es für dich ist, desto besser wird es sein, freue dich. Golovny, dass du nicht im Namen der Musik sein wirst, sondern in der Mitte, und dein Körper wird die Form der Musik annehmen.“

Evans respektierte, dass die Aufgabe des Künstlers darin bestehe, direkt in die Augen des Handelns zu staunen und den Menschen davon zu erzählen, als ob es nicht wichtig wäre: „Die richtige Sprache hat, wie ich sage, Reinheit, ein Lied der Wildheit und bleibt vom offensichtlichen Künstlerischen verschont.“ Anspruch."

Manche kannten den Widerspruch zwischen Schmucktexten und trockenen Fotografien. Andere – zwischen sorgfältigen Beschreibungen und magischen Fotografien ein und desselben Objekts (einschließlich des Aussehens einer Kommode beispielsweise).

Das Buch wurde zweifellos zu einer Manifestation der Mystik in der Welt – sowohl verbal als auch bildnerisch. Sie wurde zu einem gesellschaftlichen Phänomen und enthüllte das weltweit ehrlichste, vertrauenswürdigste und detaillierteste Porträt der Armut. Allerdings zeigt Evans in seinen Porträts nicht das Leid, sondern die Geistesstärke der Bauern in Alabama, ihre Entschlossenheit, den schlimmsten Situationen standzuhalten und trotz allem zu überleben. Daher können sie ohne jede Spur von Ironie als „glorreich“ bezeichnet werden – Männer und Trupps.

Die Autoren planten, drei Bände des Epos zu erstellen, und für den Leser wurden Bibelzitate ausgewählt. Für den ersten Band war es zu spät, leider habe ich es nicht geschafft. Ein Trupp begleitete Eja, verließ nach und nach die Distanz, arbeitete an rotierenden Robotern und schrieb am Schreibtisch eine Autobiografie, die nach dem Tod des Schriftstellers veröffentlicht wurde, ein weiteres großartiges Buch wurde und den Pulitzer-Preis gewann.

Er arbeitet für Zeitschriften – Time und Fortune. Schließlich stieg er zum Redakteur auf und beschloss, sein Kind zu töten. Auf den Seiten von Fortune sind alle von Evans zu sehen, natürlich versehen mit seinen Illustrationen.

Dieses Geheimnis hat mehrere Generationen von Menschen beeinflusst, die Menschen kennen und malen. Heute ist es für uns wichtig, die Beiträge dieser Menschen zur Fotografie zu würdigen, und selbst diese Fotos selbst, die von der Justiz anerkannt wurden, ebneten den Weg für Dutzende und Hunderte von Fotojournalisten. Nach Evans verweigerten sie auch das Recht, ihre Fotografien – Pobutov, Virobnichi, Viyskov – als Mystik und nicht weniger als Dokument zu bezeichnen. Bis 1960 war das Schicksal bereits zu einer Kultfigur geworden, Volodar Nagorod, ein Ausstellungsteilnehmer.

Als ob es nicht da wäre, floss Evans nicht einfach hinein, er fing an. Der Grafikdesign-Professor liebt die kreative Arbeit seiner Yale-Studenten. Viele von ihnen wurden berühmt – Halley Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Lii Friedlander. Einer von ihnen unternahm 1981 eine Reise in die USA, um den Lehrer zu fotografieren. Die Postmoderne ist auf der Erde eingeschlafen. Der Vormarsch dieses Reiches gelang nicht, aber er starb 1975, nachdem er die Pop-Art vollständig erobert hatte, was ihr ästhetisches Hauptprinzip der Poetisierung des Alltäglichen ad absurdum führte. Es scheint, dass Endy Warhol von seinen „Porträts aus der U-Bahn“ inspiriert wurde, indem er seine eigenen schuf und die Atmosphäre eines ganzen Genres der Kinematographie – des sogenannten „Roadmovies“ – einbrachte, das mit der Evans-Fotoserie aus der Zugzeit verbunden ist . A.

Walker Evans(geboren am 3. November 1903 in St. Louis, USA; gestorben am 10. April 1975 in Connecticut), der Einfluss eines amerikanischen Fotografen auf die ehrgeizige Evolution in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war vielleicht größer. Es hat die erste stark ästhetisierte Sicht auf die künstlerische Sphäre hervorgerufen, die der sichtbarste Vertreter ist, und das Erwachen des Bewusstseins für die künstlerische Strategie der Grundlagen auf der poetischen Resonanz, als nur exemplarische Tatsachen, klar beschrieben. Seine charakteristischsten Illustrationen zeigen das alltägliche amerikanische Leben, das sich über ein anderes Viertel des Zentrums erstreckt, insbesondere durch die Beschreibung seines modernen Erscheinungsbildes, der Darstellung seiner Transportkultur und seiner Inneneinrichtung.

Frühes Leben und Werk

Evans‘ Bilder aus diesem Projekt, die bis in die 1930er-Jahre bis in die fotografische Reportage hinein bis hin zur aggressiven Zudringlichkeit reichten, weisen alle höfische Zurückhaltung auf, in die privatesten Aspekte des Lebens seiner Motive einzudringen. Und doch denkt der Betrachter im Stil der Abwesenheit vulgärer Neugier besser an diejenigen namens Ricketts, Woods und Goodgers als an jeden Star in der Boulevardzeitung, vielleicht teilweise weil sie bei der Gestaltung ihrer Porträts mit ihnen zusammenzuarbeiten scheinen. Vielleicht verstand Evans, dass die dürftige Subtilität im Leben der Pächter am deutlichsten zum Ausdruck kam, wenn sie sich in Sonntagskleidung gekleidet hatten.

8x10 Zoll Kameras. Er schrieb, dass es seine Aufgabe als Fotograf sei, Fotografien zu schaffen, die gebildet, maßgeblich und transzendent seien. Viele seiner Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen und wurden beispielsweise im Metropolitan Museum of Art ausgestellt.

Walker Evans
Englisch Walker Evans
Datum der Menschen	3 Blattfall(1903-11-03 ) […]
Mistse narodzhennya	St. Louis, Missouri, USA
Sterbedatum	10. Viertel(1975-04-10 ) […] (71 Rik)
Ort des Todes	New Haven, Connecticut, USA
Riesig	USA USA
Reihe von Aktivitäten	Fotograf, Fotojournalist, Journalist
Auszeichnungen und Preise
Mediendateien auf Wikimedia Commons

Biografie

Die Verwaltung schützt die landwirtschaftlichen Herrschaftsgebiete

Nach der Veröffentlichung von „Portraits at the Pedzemce“ in Harper's Bazaar im Frühjahr 1962 begann Evans mit der Produktion von Porträts von Andy Warhol. Evans begann 1929 in Ikoristic mit Selbstporträts aus einer Fotokabine in New York zu experimentieren Um die Kraft seines Bildes, das Prane ist, zu stärken, möchte ich auf die Objektivität derjenigen hinweisen, die es später als „die restliche Reinheit der Aufzeichnungsmethode“ beschrieben haben.

Das Leben des ersten Dokumentarfotografen

Die Seite führt das Projekt „50 wichtigste Fotografen von heute“ fort. Wir wissen von den Fotografen, die zur Entwicklung der fotografischen Mystik beigetragen haben. Über die Autoren, die mit ihren Robotern das Konzept der „Alltagsfotografie“ formulierten. Es ist einfach notwendig, die Namen und Werke Ihrer großen Meister zu kennen. Heute sprechen wir über die Ursprünge der Dokumentarfotografie und über den amerikanischen Fotografen Walker Evans.

Natürlich werden wir uns nicht auf eine lange Diskussion über das Wesen der Dokumentarfotografie einlassen und versuchen, die genaue Bedeutung dieses Begriffs zu definieren. Kulturwissenschaftler, visuelle Anthropologen, Philosophen, Mystiker – und natürlich Fotografen – beschäftigten sich mit dem 20. Jahrhundert. Sie machen alles. Daher schlagen wir im Rahmen dieses Materials vor, Dokumentarfotografie als eine Möglichkeit zu verstehen, extreme gesellschaftliche Realität zuverlässig abzubilden.

Danach begann Volker Evans in den 1930er Jahren mit dem Fotografieren – nachdem er den Aufstand in Kuba miterlebt hatte. In diesen Tagen können Sie ein großartiger Fotograf werden und Ernest Hemingway und andere prominente Kulturschaffende kennenlernen. Die Popularität der Welt bringt einen Roboter in die FSA-Organisation – die Verwaltung der Rechte unabhängiger Landwirte. Zusammen mit den beiden anderen großartigen Fotografen Dorothea Lang und Russell zerstörte Evans den Preis der Vereinigten Staaten mit der Methode, die Landschaft zu dokumentieren. Betrachtet man seine Fotografien verlassener Bauernhöfe, die Porträts von Bauern, deren Individuen ein Gefühl von Unbehagen und Aufruhr ausstrahlen, kann man heute die ganze Tiefe der amerikanischen Weltwirtschaftskrise erfassen.

Im Jahr 1938 hatte Evans eine persönliche Ausstellung im New Yorker Museum of Current Mystery. Es hieß Walker Evans: American Photographs. Vor der Rede war dies die erste Ausstellung in diesem Museum, die der Arbeit eines Fotografen gewidmet war, alle Ausstellungen zuvor waren ansonsten kollektiv.

Ebenfalls im Jahr 1938 machte Evans seine ersten Fotos in der New Yorker U-Bahn, wobei er seine Kamera benutzte und die Kamera unter seinem Mantel trug. Mit der Technik einer gemieteten Kamera kommt der Fotograf Fremden auf gefährliche Weise nahe und dringt in seine Komfortzone ein. Damit wird Evans zu einem der Begründer sowohl der Dokumentar- als auch der Straßenfotografie. Der Verfasser der Summen verdeutlicht die Tatsache, dass die Gegenstände des Darlehens nicht wichtig sind, da er die richtigen Ausdrucksformen seiner Persönlichkeit, Gestik und Mimik prominenter Amerikaner aufweist. Später wurden diese Werke aus dem Buch gesammelt, das 1966 unter dem Titel „Many are Called“ erschien.

Als engagierter Dokumentarfilmer versucht Evans nicht, seinen Bildern einen emotionalen Wert zu verleihen. Die Ausstellungsregeln sind perfekt begründet, sie arbeiten mit Symbolen und Zeichen und zeichnen ein düsteres Porträt des durchschnittlichen Amerikaners während der Weltwirtschaftskrise.

Retrofotografien der USA aus den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts. Das Interesse dieser Fotografien liegt an ihrer Einzigartigkeit. Walker Evans machte seine Fotos nicht im Studio oder beim Spaziergang durch die Straßen der Stadt, sondern sitzend in der Nähe des Zuges. Während du durch die Stadt schlenderst, holst du deine Kamera heraus und fotografierst Landschaften, kleine Orte, Alltag, Menschen usw. Jeder, der einmal als Häftlingsdiener gearbeitet hat, kennt dieses unvermeidliche Gefühl, dass es zu einem Hautpassagier führt. Das Licht aus dem Zugfenster wirkt völlig anders. Unsichtbare Orte, Siedlungen, endlose Wälder, Felder, Flüsse, Seen fliegen an dir vorbei. Es scheint, dass Sie sich in nur wenigen Jahren eine enorme Menge an Wissen angeeignet haben und etwas über fremde Kulturen und Orte gelernt haben, die noch nie ein Mensch betreten hat. Wer vor dem Zugfenster sitzt, versteht, wie unglaublich großartig und majestätisch unsere Welt ist. Lassen Sie Tausende und Abertausende von Leben und Anteilen los, die Ihnen allen für eine Sekunde offenbart wurden und wieder bekannt wurden, damit Sie weiterhin Ihr glückliches Leben führen können. Volker Evans selbst war ein so lieber Romantiker, der in den 50er Jahren eine ganze Sammlung von Fotos gemacht hatte.

Fotoprojekt " Ausblick aus dem Fenster„war bei den damaligen Menschen beliebt und erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit.“ Zum Zeitpunkt ihrer Entstehung erlangten die Fotografien der Serie aufgrund ihrer Einzigartigkeit und Beliebtheit große Popularität. Die Gestanks haben die ehrenlose Stadt und Preise verdient. Darüber hinaus wurde praktisch die gesamte Serie in der beliebten Zeitschrift „Komsomolska Pravda“ veröffentlicht.

Lust auf weitere tolle Artikel und Materialien? Eine ausgezeichnete Wahl hierfür wäre die Website „Two Worlds“. Es gibt viele tolle Artikel über alles auf der Welt.