Pablo Picasso: interessante Fakten über Leben und Arbeiten. Pablo Picasso - Biografie, Fakten, Gemälde - der große spanische Maler Pablo Picasso eine Botschaft über den Künstler

1892-1895 studierte er an der School of Fine Arts in A Coruña, 1895-1897 an der School of Fine Arts in Barcelona, \u200b\u200bwo er eine Goldmedaille für das Gemälde "Science and Charity" (1897) erhielt.

1950 wurde Picasso in den Weltfriedensrat gewählt.

In den 1950er Jahren schrieb der Künstler viele Variationen über das Thema berühmter Meister der Vergangenheit und griff dabei auf einen kubistischen Malstil zurück: "Algerische Frauen. Von Delacroix" (1955), "Frühstück im Gras. Von Manet" (1960), "Mädchen am Ufer der Seine". Nach Courbet "(1950)," Meninas. Nach Velazquez "(1957).

1958 schuf Picasso die Komposition "Der Fall des Ikarus" für das UNESCO-Gebäude in Paris.

In den 1960er Jahren schuf Picasso eine 15 Meter hohe monumentale Skulptur für ein Gemeindezentrum in Chicago.

- einer der "teuersten" Künstler der Welt - Schätzung (Vorverkaufsschätzung) seiner Arbeit übersteigt Hunderte Millionen Dollar.

Pablo Picasso war zweimal verheiratet. 1918 heiratete er Olga Khokhlova, Ballerina der Diaghilev-Truppe (1891-1955). In dieser Ehe hatte der Künstler einen Sohn, Paul (1921-1975). Nach Olgas Tod im Jahr 1961 heiratete der Künstler Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso hatte auch uneheliche Kinder - Tochter Maya von Marie-Thérèse Walter, Sohn Claude und Tochter Paloma von Künstlerin Françoise Gilot.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und Open Source erstellt

Pablo Picasso (Vollständiger Name - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis und Picasso) - Spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Theaterkünstler, Keramiker und Designer.

Er sagte, dass er die Welt nicht so darstellt, wie er sie sieht, sondern wie er sie sich vorstellt. Das ist viel wertvoller, das ist höchste Kreativität. Seine Werke gelten als die gefragtesten und erwiesen sich als die teuersten der Welt.

Kurze Biographie

Pablo Ruiz Picasso wurde geboren 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien. Pablo war der Sohn eines Kunstlehrers Jose RuizaFarben und Pinsel begleiteten ihn von Kindheit an.

Pablo begann sehr früh, klare Bleistiftskizzen zu machen. Das Leben in Südspanien, im bunten alten Malaga, wo Stierkämpfe fast alle Einwohner der Stadt versammelten, prägten die leuchtenden Farben der Natur seine Arbeit.

Der Beginn der Kreativität

Sein erstes Ölgemälde auf Holz "Picador" Picasso schrieb im Alter von 8 Jahren und widmete es dem Stierkampf. Er hat sich nie von ihr getrennt - sie war sein Talisman. Und im Allgemeinen, wenn er etwas mochte, wurde er ihr Sklave, zum Beispiel trug er seine Lieblingshemden zu den Löchern. Er war ein schwarzäugiger, untersetzter, impulsiver Junge aus dem Süden, übermäßig ehrgeizig und sehr abergläubisch.

Eines Tages bat der Vater seinen 12-jährigen Sohn, das Malen mit Tauben zu beenden. Picasso war so mitgerissen, dass er sein eigenes Gemälde schuf. Als sein Vater sie sah, erstarrte er überrascht. Er konnte sich lange nicht erholen und dann gab er seinem Sohn eine Palette, malt und nahm sie nicht mehr an und verließ die Malerei.

Studie und erste Erfolge

Als die Familie 1894 nach Barcelona zog, trat Pablo in die School of Fine Arts ein. Er begann seine Werke mit dem Nachnamen seiner Mutter - Picasso - zu unterschreiben. Im Jahr 1897 In Madrid bestand er den Wettbewerb für die Akademie von San Fernando. Damals fühlte sich der junge Mann wie ein echter Künstler.

Viel in der Malerei wurde ihm leicht gegeben, er malte schnell. Als er mit seinen Kollegen, jungen Künstlern, kommunizierte und seine Bilder mit anderen verglich, sah er, dass seine Arbeit heller, bunter und interessanter ist. So kam ihm allmählich die Erkenntnis seiner Exklusivität.

Aber er verstand, dass der Weg des Künstlers zum Höhepunkt des Ruhms schwierig und lang ist. Hier erwies sich der Ehrgeiz, der Wunsch, den Olymp um jeden Preis zu erobern, als nützlich. Er ordnete sein Leben einer Idee unter, zeigte Selbstlosigkeit, Selbstdisziplin und übernahm jede Arbeit, die es ihm ermöglichte, frei zu schaffen.

Reise nach Frankreich

Im Jahr 1900 Picasso mit einem Freund nach Paris gefahren - dort versammelten sich talentierte Künstler, neue Kunsttrends wurden geboren, die Impressionisten arbeiteten dort. Dort arbeitete er hart und lernte Französisch. Ein Jahr später stellte er seine Werke bereits in der Galerie des berühmten Sammlers Vollard aus.

Zu dieser Zeit war er sehr beeindruckt vom Selbstmord eines Freundes. Unbeabsichtigt wurde in seiner Arbeit eine "blaue" Periode markiert, als er düstere Bilder malte, deren Helden Bettler, Blinde, Alkoholiker, Prostituierte "Absinthtrinker", "Bettler mit einem Jungen" waren.

Die länglichen Figuren in seinen Gemälden ähnelten der Art des Spaniers El Greco. Aber im Laufe der Zeit wurde die "blaue" Periode durch "rosa" ersetzt - so ist seine berühmte "Mädchen am Ball".

Die Geburt des Kubismus

Seit 1904 ließ sich Picasso in Montmartre nieder, wo er an einem Gemälde arbeitete "Familie eines Akrobaten mit einem Affen"... 1907 lernte er den Künstler Georges Braque kennen. Bald verließen sie gemeinsam den Naturalismus, eine neue Form der Malerei erfinden - Kubismus.

Winkelvolumina, geometrische Formen, Fragmente von Stillleben und Gesichtern, in denen etwas Menschliches kaum erraten wird, füllen seine Leinwände ("Porträt von Fernand Olivier", "Horta de Ebro Factory").

Nach dem Ersten Weltkrieg begann der Kubismus aus Picassos Werken allmählich zu verschwinden. Er arbeitete mit dem russischen Ballett zusammen, fertigte Sets und Kostüme für Aufführungen an.

Zu dieser Zeit traf er eine russische Ballerina Olga Khokhlova, der 1918 seine Frau wurde, und 1921 wurde ihr Sohn Paul geboren. Picasso malte immer noch seine kubistischen Stillleben, aber er hatte sich bereits der grafischen Kunst angeschlossen und Zyklen von Gemälden für Ovids Metamorphosen, Aristophanes 'Lysistratus, geschaffen.

Kreativität während des Krieges

Während des spanischen Bürgerkriegs schrieb Picasso, Francos Gegner, der die Republikaner unterstützte, 1937 eine Reihe von Aquatinta "Träume und Lügen von General Franco"... Nach der Bombardierung der baskischen Stadt Guernica durch deutsche und italienische Flugzeuge, nach dem Tod von Menschen und der Zerstörung schuf Picasso ein künstlerisches Denkmal für diese Tragödie.

Auf einer riesigen Leinwand verkörperte er auf seine typisch ausdrucksstarke Weise alles - Trauer, Leiden von Menschen, Tieren, zerstörte Gebäude.

Mit diesem Bild spiegelte er seine Angst vor einer unbekannten Streitmacht wider und warnte alle, dass der spanische Bürgerkrieg auf Europa übergreifen könnte.

Während der Jahre der deutschen Besatzung blieb er in Paris und hörte nicht auf zu arbeiten, malte Porträts, Stillleben, in denen er die Tragödie und Hoffnungslosigkeit des Lebens unter dem faschistischen Regime widerspiegelte. Er hasste den Krieger, hasste Hitler und wurde 1944 Mitglied der Kommunistischen Partei Frankreichs.

Dies war jedoch eine rein externe Einführung in die Ideale von Marx: Er malte keine ideologischen Bilder, gehorchte nicht den Gesetzen und Vorschriften der Partei. Geschrieben von ihm "Friedenstaube"mit einem Zweig im Schnabel wurde ein Symbol der Befreiung vom Faschismus.

Picasso - Keramik

Im Jahr 1947 Picasso interessierte sich für Handwerk und mit seinen eigenen Händen in der Fabrik machte er dekorative Teller, Geschirr, Krüge, Figuren, aber bald wurde er dieses Hobby müde und ging zu Porträts über.

In den letzten Jahren malte Picasso in verschiedenen Stilen und ahmte die Impressionisten nach. Vor seinem Tod gab er zu, dass er Modiglianis Gemälde am meisten mochte.

Kritiker der Malerei bemerkten: „ Nicht alles ist in seiner Arbeit gleich, aber alle seine Werke werden hoch geschätzt. ".

Pablo Picasso starb 8. April 1973 im Alter von 91 Jahren in der Stadt Mougins, Frankreich. Er wurde neben seiner Burg Vovenart begraben.

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Pablo Ruiz y Picasso , vollständiger Name - Pablo Diego José Francisco von Paula Juan Nepomuseno Maria von Los Remedios Cipriano von Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis und Picasso (auf Russisch wird auch die Version mit Schwerpunkt auf Französisch akzeptiert, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; der 25. Oktober (1881-10-25 ) , Malaga, Spanien - 8 april, Mougins, Frankreich) - spanischer und französischer Künstler, Bildhauer, Grafiker, Theaterkünstler, Keramiker und Designer.

Nach Schätzungen von Experten ist Picasso der "teuerste" Künstler der Welt: Allein im Jahr 2008 belief sich der offizielle Umsatz seiner Werke auf 262 Millionen US-Dollar. Am 4. Mai 2010 wurde Picassos Gemälde Nude, Green Leaves and Bust, das bei Christie's für 106.482.000 USD verkauft wurde, zum teuersten Kunstwerk der Welt.

Nach den Ergebnissen einer 2009 von The Times durchgeführten Umfrage unter 1,4 Millionen Lesern ist Picasso der beste Künstler, der in den letzten 100 Jahren gelebt hat. Auch seine Bilder stehen in Bezug auf "Popularität" unter Entführern an erster Stelle.

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Biografie

Kindheit und Studienjahre

Nach spanischer Tradition erhielt Picasso zwei Nachnamen mit den ersten Nachnamen seiner Eltern: Vater - Ruiz und Mutter - Picasso. Der vollständige Name, den der zukünftige Künstler bei seiner Taufe erhielt, ist Pablo Diego José Francisco von Paula Juan Nepomuseno Maria von Los Remedios Cipriano (Crispiniano) von Santisima Trinidad Märtyrer Patricio Ruiz und Picasso. Der Familienname Picassos von seiner Mutter, unter dem der Künstler berühmt wurde, ist italienischen Ursprungs: Der Urgroßvater von Picassos Mutter Tommaso zog nach Spanien frühes XIX Jahrhundert von der Stadt Sori in der Provinz Genua. Picassos Geburtsort auf der Piazza Merced in Malaga beherbergt heute das Hausmuseum des Künstlers und die Stiftung, die seinen Namen trägt.

Picasso begann von Kindheit an zu malen, er erhielt seinen ersten Kunstunterricht von seinem Vater, dem Zeichenlehrer Jose Ruiz Blasco, und es gelang ihm bald sehr. Im Alter von 8 Jahren malte er sein erstes ernstes Ölgemälde, "Picador", von dem er sich sein ganzes Leben lang nicht trennte.

Die Familie zog anschließend nach Barcelona und 1895 trat Picasso in die La Lonja School of Fine Arts ein. Pablo war erst vierzehn Jahre alt, also war er zu jung, um La Longha zu betreten. Auf Drängen seines Vaters wurde er jedoch auf Wettbewerbsbasis zu den Aufnahmeprüfungen zugelassen. Picasso hat alle Prüfungen hervorragend bestanden und ist in La Longue eingetreten. Zuerst unterschrieb er mit seinem Namen bei seinem Vater Ruiz Blasco, wählte dann aber den Nachnamen der Mutter - Picasso.

"Blaue" und "rosa" Perioden

Ein Werk der Übergangszeit - von „blau“ zu „pink“ - „Mädchen am Ball“ (1905, Museum of Fine Arts, Moskau).

Diaghilev war äußerst zufrieden mit dem erzielten Effekt. Picassos Zusammenarbeit mit den russischen Balletten wurde nach der "Parade" (Kulisse und Kostüme für "Tricorne" von Manuel de Falla) aktiv fortgesetzt. Eine neue Form der Aktivität, lebendige Bühnenbilder und große Objekte wecken in ihm das Interesse an Dekorativität und Theatralik von Geschichten.

Während der römischen Vorbereitung auf die Parade lernte Picasso die Ballerina Olga Khokhlova kennen, die seine erste Frau wurde. Am 12. Februar 1918 heiraten sie in einer russischen Kirche in Paris, Jean Cocteau, Max Jacob und Guillaume Apollinaire waren Zeugen ihrer Hochzeit. Sie haben einen Sohn, Paulo (4. Februar 1921).

Die euphorische und konservative Atmosphäre des Nachkriegs-Paris, Picassos Heirat mit Olga Khokhlova, der Erfolg der Künstlerin in der Gesellschaft - all dies erklärt teilweise die Rückkehr zur Bildlichkeit, vorübergehend und darüber hinaus relativ, da Picasso zu dieser Zeit weiterhin ausgesprochene kubistische Stillleben malt (Mandoline und Gitarre, 1924) ).

Surrealismus

Nach dem Krieg

Die Nachkriegsarbeit von Picasso kann als glücklich bezeichnet werden; er steht Françoise Gilot nahe, die er 1945 kennengelernt hat und die ihm zwei Kinder gebären wird, und gibt so die Themen seiner vielen charmanten Familienbilder an. Er verlässt Paris in Richtung Südfrankreich, entdeckt die Freude an Sonne, Strand und Meer. Die zwischen 1945 und 1955 entstandenen Werke sind sehr mediterran geprägt und zeichnen sich durch eine heidnische Idylle und die Rückkehr antiker Stimmungen aus. Sie finden ihren Ausdruck in den Gemälden und Zeichnungen, die Ende 1946 in den Hallen des Antibes-Museums entstanden sind, das später zum Picasso-Museum wurde („Joy Leben ").

Im Herbst 1947 beginnt Picasso in der Madura-Fabrik in Vallauris zu arbeiten. Fasziniert von den Problemen des Handwerks und der Handarbeit stellt er selbst viele Gerichte, dekorative Teller, anthropomorphe Krüge und Figuren in Form von Tieren her ("Centaur", 1958), manchmal etwas archaisch im Stil, aber immer voller Charme und Witz. Skulpturen waren in dieser Zeit besonders wichtig ("The Pregnant Woman", 1950). Einige von ihnen ("Ziege", 1950; "Affe mit einem Baby", 1952) bestehen aus zufälligen Materialien (der Bauch einer Ziege besteht aus einem alten Korb) und gehören zu den Meisterwerken der Assemblage-Technik. 1953 trennten sich Françoise Gilot und Picasso. Dies war für den Künstler der Beginn einer schweren moralischen Krise, die in einer bemerkenswerten Reihe von Zeichnungen widerhallt, die zwischen Ende 1953 und Ende des Winters 1954 ausgeführt wurden. in ihnen drückte Picasso auf seine Weise auf verwirrende und ironische Weise die Bitterkeit des Alters und seine Skepsis gegenüber der Malerei selbst aus. In Vallauris begann der Künstler 1954 eine Reihe von Porträts namens "Sylvette". Im selben Jahr trifft sich Picasso mit Jacqueline Roque, die 1958 seine Frau wird und eine Reihe von Statuenporträts inspiriert. 1956 wurde auf französischen Bildschirmen ein Dokumentarfilm über den Künstler "Das Sakrament des Picasso" veröffentlicht.

Die Werke der letzten fünfzehn Jahre des Künstlers sind sehr vielfältig und von ungleicher Qualität ("Workshop in Cannes", 1956). Es ist jedoch möglich, die spanische Inspirationsquelle ("Porträt eines Künstlers in Nachahmung von El Greco", 1950) und Elemente der Tavromachie (Picasso war ein leidenschaftlicher Bewunderer des Stierkampfs, der in Südfrankreich beliebt ist) hervorzuheben, die in Zeichnungen und Aquarellen im Geiste von Goya (1959-1968) zum Ausdruck kommen. Eine Reihe von Interpretationen und Variationen zu den Themen der berühmten Gemälde „Mädchen am Ufer der Seine. Nach Courbet "(1950); „Algerische Frauen. Von Delacroix "(1955); „Meninas. Nach Velazquez "(1957); „Frühstück im Gras. Nach Manet "(1960).

Picasso starb am 8. April 1973 in Mougins (Frankreich) in seiner Villa Notre Dame de Vie. Er wurde in der Nähe der Burg Vovenart beigesetzt, die ihm gehörte.

IN DER UdSSR

Für sozialistisch-realistische Künstler - Akademiker, Vorstandsmitglieder der Moskauer Union der Künstler - war Picasso vielleicht der Hauptfeind. Einerseits war er ein Kommunist, ein fortschrittlicher Führer, ein Kämpfer für den Frieden, und es war gefährlich, ihn zu berühren; auf der anderen Seite ... Der Punkt ist nicht, dass er aus ihrer Sicht ein "bürgerlicher Formalist" war, es war immer noch möglich, sich damit zu versöhnen, die Hauptsache ist, dass er es war großer Meisterund im Vergleich zu seinen Werken verblassten alle großen Errungenschaften der sowjetischen Kunst und wurden ein Jahrhundert zurückgeworfen. Für das trainierte Auge war dies auf den ersten Blick sichtbar, für das nicht trainierte Auge - auf den zweiten. Es war unmöglich, sich damit abzufinden, und der Kampf mit Picasso ging in verschiedene Richtungen.

Familie

Pablo Picasso war zweimal verheiratet:

auf Olga Khokhlova (1891-1955) - 1917-1935
- sohn von Paulo (1921-1975)
auf Jacqueline Rock (1927-1986) - 1961-1973 begingen keine Kinder, die Witwe von Picasso, Selbstmord
- adoptivtochter von Catherine Uten-Ble (geb. 1952)

Außerdem hatte er uneheliche Kinder:

von Marie-Thérèse Walter:
- tochter Maya (geb. 1935)
von Françoise Gilot (geb. 1921):
- sohn Claude (geb. 1947)
- palomas Tochter (geb. 1949) - französische Designerin

Auszeichnungen

Preisträger des Internationalen Lenin-Preises "Zur Stärkung des Friedens unter den Völkern" ().

Erinnerung

Das Picasso-Museum wurde in Barcelona eröffnet. 1960 beschloss Picassos enger Freund und Assistent Jaime Sabartes y Gual, seine Sammlung von Werken an Picasso zu spenden und das Picasso-Museum zu organisieren. Am 9. Mai 1963 wurde im gotischen Palast von Berenguer de Aguilar ein Museum namens Sabartes Collection eröffnet. Das Picasso-Museum befindet sich in fünf Villen in der Rue Montcada Meca, in Berenguer d'Aguilar, in Mauri, in Finestres und in Baro de Castellet. Im Zentrum des 1968 eröffneten Museums stand die Sammlung von Picassos Freund Jaime Sabartes. Nach dem Tod von Sabartes schenkte Picasso dem Museum 1970 als Zeichen seiner Liebe zur Stadt und zusätzlich zum großen Willen Sabartes rund 2.450 Werke (Leinwände, Drucke und Zeichnungen) 141 Werke aus Keramik. Mehr als 3.500 Werke von Picasso bilden die ständige Sammlung des Museums.
1985 wurde das Picasso-Museum in Paris eröffnet (Hotel Salé); Es umfasst Werke, die von den Erben des Künstlers übertragen wurden - mehr als 200 Gemälde, 158 Skulpturen, Collagen und Tausende von Zeichnungen, Drucken und Dokumenten sowie Picassos persönliche Sammlung. Neue Geschenke der Erben (1990) bereicherten das Pariser Picasso-Museum, das Städtische Museum für Moderne Kunst in Paris und mehrere Provinzmuseen (Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Keramiken, Drucke und Lithografien). 2003 wurde das Picasso-Museum in seiner Heimatstadt Malaga eröffnet.
Anthony Hopkins spielte seine Rolle im James Ivory-Film Living Life with Picasso (1996).
Mehrere Modelle von Citroën-Fahrzeugen sind nach Picasso benannt.

In der Philatelie

Briefmarken der UdSSR

Fakten

Im Jahr 2006 erklärte sich der Casino-Besitzer Steve Wynn, der Picasso's Dream in den 1990er Jahren für 48,4 Millionen US-Dollar gekauft hatte, bereit, dieses kubistische Meisterwerk für 139 Millionen US-Dollar an den amerikanischen Sammler Stephen Cohen zu verkaufen. Der Deal scheiterte, als Wynn, der an Augenkrankheiten und Sehstörungen litt, sich unbeholfen umdrehte und mit seinem Ellbogen die Leinwand durchbohrte. Er selbst nannte den Vorfall "die peinlichste und dümmste Geste der Welt". Nach der Restaurierung wurde das Gemälde bei Christie's versteigert, wo Cohen es am 27. März 2013 für 155 Millionen US-Dollar kaufte. Zu dieser Zeit war dies laut Bloomberg der Höchstbetrag, den ein amerikanischer Sammler für ein Kunstwerk gezahlt hatte.
Im Frühjahr 2015 wurde Picassos "Women of Algeria" (französisch: Les Femmes d "Algers") in New York für 179 Millionen US-Dollar verkauft und war damit das teuerste Gemälde, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Picasso im Kino

Ein Land	Name	Produzent	Als Picasso	Hinweis
Frankreich Frankreich	Sakrament von Picasso	Henri-Georges Clouzot	Miniatur	Dokumentarfilm
Frankreich Frankreich	Orpheus 'Testament	Jean Cocteau	Miniatur
Schweden Schweden	Die Abenteuer von Picasso	Tage Danielsson	Jost Ekman (dt.)russisch	Die surreale Geschichte des Lebens von Picasso
Vereinigte Staaten von Amerika Vereinigte Staaten von Amerika	Lebe das Leben mit Picasso	James Ivory	Anthony Hopkins	Ein Spielfilm nach dem Buch von Arianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Schöpfer und Zerstörer"
Vereinigte Staaten von Amerika Vereinigte Staaten von Amerika Großbritannien Großbritannien Deutschland Deutschland Rumänien Rumänien Frankreich Frankreich Italien Italien	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Spielfilm
Vereinigte Staaten von Amerika Vereinigte Staaten von Amerika Spanien Spanien	Mitternacht in Paris	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Spielfilm
Russland Russland	Auge Gottes	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfyonovs Fernsehprojekt

Periodisierung

Liste der Gemälde von Picasso nach Zeiträumen seiner Arbeit.

Frühe Periode

"Picador", 1889
Erstkommunion, 1895-1896
„Barfuß Mädchen. Fragment ", 1895
Selbstporträt, 1896
"Porträt der Mutter des Künstlers", 1896
Wissen und Barmherzigkeit, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picassos Schwester, 1899
"Spanisches Paar vor dem Hotel", 1900

"Blaue Periode

Der Absinthtrinker, 1901
Der schiefe Harlekin, 1901
"Frau mit einem Chignon", 1901
Tod von Kasagemas, 1901
"Selbstporträt in der blauen Zeit", 1901
"Porträt von Pedro Manach, einem Malerhändler", 1901
"Frau mit blauem Hut", 1901
"Frau mit einer Zigarette", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinth", 1901
"Date (Two Sisters)", 1902
"Kopf einer Frau", 1902-1903
Der alte Gitarrist, 1903
"Frühstück der Blinden", 1903
Leben, 1903
"Tragödie", 1903
"Portrait of Soler", 1903
"Ein alter Bettler mit einem Jungen", 1903
"Asket", 1903
"Frau mit Krähe", 1904
"Katalanischer Bildhauer Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904

"Pink" -Periode

"Mädchen am Ball", 1905
"In einem Kabarett Lapin Agil oder Harlekin mit einem Glas", 1905
"Harlekin sitzt auf einer roten Bank", 1905
"Akrobaten (Mutter und Sohn)", 1905
"Mädchen im Hemd", 1905
"Familie der Komiker", 1905
"Zwei Brüder", 1905
"Zwei junge Männer", 1905
Der Akrobat und der junge Harlekin, 1905
Der Zauberer und das Stillleben, 1905
"Dame mit einem Fächer", 1905
"Mädchen mit einer Ziege", 1906
„Bauern. Zusammensetzung ", 1906
"Nackte Jugend", 1906
"Glassware", 1906
Junge führt ein Pferd, 1906
Toilette, 1906
"Haircut", 1906
"Selbstporträt mit Palette", 1906

"Afrikanische" Zeit

"Porträt von Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Selbstporträt, 1907
"Nackte Frau (Büste)", 1907
"Tanz mit Schleier", 1907
"Kopf einer Frau", 1907
"Kopf eines Mannes", 1907

Kubismus

"Sitzende Frau", 1908
"Freundschaft", 1908
"Grüne Schüssel und schwarze Flasche", 1908
"Topf, Glas und Buch", 1908
"Dosen und Schalen", 1908
"Blumen in einem grauen Krug und einem Glas mit einem Löffel", 1908
"Farmer", 1908
Dryade, 1908
"Drei Frauen", 1908
"Frau mit einem Fan", 1908
"Zwei Aktfiguren", 1908
"Baden", 1908
"Blumenstrauß in einem grauen Krug", 1908
"Porträt von Fernard Olivier", 1909
"Brot und eine Obstschale auf dem Tisch", 1909
"Frau mit Mandoline", 1909
Mann mit verschränkten Armen, 1909
"Frau mit einem Fan", 1909
"Nude", 1909
"Vase, Obst und Glas", 1909
"Junge Dame", 1909
"Werk in Jorta de San Juan", 1909
"Nude", 1910
"Porträt von Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Stillleben mit einem Korbstuhl", 1911-1912
Violine, 1912
"Nude, ich liebe Eva", 1912
"Restaurant: Türkei mit Trüffeln und Wein", 1912
"Pernod Flasche (Tisch in einem Café)", 1912
"Musikinstrumente", 1912
"Tavern (Ham)", 1912
Violine und Gitarre, 1913
Klarinette und Violine, 1913
"Gitarre", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Komposition. Obstvase und geschnittene Birne ", 1913-1914
"Vase für Obst und eine Weintraube", 1914
"Porträt von Ambroise Vollard", 1915
Harlekin, 1915
"Polichenelle mit einer Gitarre vor dem Vorhang", 1919
Drei Musiker oder Maskenmusiker, 1921
Drei Musiker, 1921
"Stillleben mit Gitarre", 1921

"Klassische" Periode

"Porträt von Olga im Sessel", 1917
"Skizze für die Ballettparade", 1917
"Harlekin mit Gitarre", 1917
"Pierrot", 1918
"Badende", 1918
"Stillleben", 1918
"Stillleben mit Krug und Äpfeln", 1919
Stillleben, 1919
"Schlafende Bauern", 1919
"Gitarre, Flasche, Obstschale und Glas auf dem Tisch", 1919
Drei Tänzer, 1919-1920
„Eine Gruppe von Tänzern. Olga Khokhlova steht im Vordergrund ", 1919-1920
Juan-le-Pen, 1920
"Porträt von Igor Strawinsky", 1920
Lesen eines Briefes, 1921
"Mutter und Kind", 1922
Frauen laufen am Strand, 1922
"Classic Head", 1922
"Porträt von Olga Picasso", 1922-1923
"Dorftanz", 1922-1923
"Porträt von Paul Picasso", 1923
Liebhaber, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Sitzender Harlekin", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picassos Mutter", 1923
Olga Khokhlova, Picassos erste Frau, 1923
"Paul in einem Harlekin-Kostüm", 1924
Paul in Pierrots Anzug, 1925
"Drei Grazien", 1925

Surrealismus

"Tanz", 1925
"Bather Opening a Stall", 1928

"Nude on the Beach", 1929
"Nude on the Beach", 1929
"Akt auf einem Stuhl", 1929
"Acrobat", 1930
"Kreuzigung", 1930
"Figuren am Strand", 1931
"Das Mädchen, das einen Stein wirft", 1931
"Akt und Stillleben", 1931
"Traum", 1932 (Gemälde "Le Rêve", oben in "Interessante Fakten" erwähnt)
"Akt auf einem Stuhl", 1932
"Stillleben - Büste, Schüssel und Palette", 1932
"Frau mit Blume", 1932

Krieg. Guernica

Guernica, 1937
"Weinende Frau", 1937
"Der verwundete Vogel und die Katze", 1938
"Nachtfischen in Antibes", 1939
"Stillleben mit einem Stierschädel", 1942
"Crypt", 1944-1945
Stillleben, 1945

Nach dem Krieg

"Porträt von Françoise", 1946
"Frau auf Stuhl I", 1948
"Claude, Sohn von Picasso", 1948
Die Frau mit den grünen Haaren, 1949
Paloma und Claude, Kinder von Picasso, 1950
"Paloma mit Zelluloidfischen", 1950
Françoise Gilot mit Claude und Paloma, 1951
Françoise, Claude und Paloma, 1951
"Knight, Page and Monk", 1951
"Porträt von Sylvette", 1954

Späte Arbeiten

Jacqueline mit Blumen. 1954 Öl auf Leinwand. 116 x 88,5 cm.
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
"Jacqueline im türkischen Kostüm". 1955 Öl auf Leinwand
„Algerische Frauen. Von Delacroix ". 1955 Öl auf Leinwand. 114 x 146 cm
Paloma Picasso, 1956
"Werkstatt" Kalifornien "in Cannes", 1956
Jacqueline im Studio, 1956
"Doves", 1957
„Meninas. Nach Velazquez ", 1957 Öl auf Leinwand. 194 x 260 cm.
Jacqueline Rock, 1957
Jacqueline im Studio. 1957 Öl auf Leinwand
Der König der Minotauren, 1958
"Monolithic Nude", 1958
"Akt auf einem Stuhl", 1959
Nackt in einem Sessel mit einer Flasche Evian-Wasser, einem Glas und Schuhen, 1959
Jacqueline de Vauvenargue, 1959
"Vovenargue im Regen", 1959 Öl auf Leinwand.
El Bobo, 1959
"Nackte Amazonenkönigin mit einem Diener", 1960
Jacqueline, 1960
"Porträt einer sitzenden Frau", 1960
„Frühstück im Gras. Nach Manet ", 1960, August. Leinwand, Öl. 129x195 cm. Picasso Museum, Paris.
„Frühstück im Gras. Nach Manet ", 1961
"Frau", 1961
"Die Vergewaltigung der Sabinerinnen" ("Die Vergewaltigung der Sabinerinnen"), 1962-1963 Leinwand, Öl.
"Der Künstler und das Modell", 1963
Akt auf einem Stuhl sitzend 2, 1965
"Nackter Mann und Frau", 1965
Serenade, 1965
"Pissen", 1965
"Mann, Mutter und Kind II", 1965
"Porträt von Jacqueline", 1965
"Sitzender Mann (Selbstporträt)", 1965
"Schlafen", 1965
"Der Künstler und das Modell", 1965
"Akt auf einem Stuhl zeichnen", 1965
"Büste eines bärtigen Mannes", 1965
Serenade, 1965
"Kopf eines Mannes", 1965
Akt auf einem Stuhl sitzen 1, 1965
"Katze und Hummer", 1965
"Landschaft. Mougins. 1 ", 1965
Modell in Studio 3, 1965
"Sitzende nackte Frau", 1965
"Kopf einer Frau", 1965
"Künstler mit Hut", 1965
Modell in Studio 1, 1965
"Der Kopf eines bärtigen Mannes", 1965
"Büste eines Mannes", 1965
"Freundinnen", 1965
"Kopf einer Frau", 1965
Modell in Studio 3, 1965
"Kopf einer Frau", 1965
"Hummer und eine Katze", 1965
"Zwei nackte Männer und ein sitzendes Kind", 1965
"Reiter im Zirkus". 1967 Öl auf Leinwand
"Musketier". 1967 Öl auf Leinwand 81x65 cm
"Büste des Matador 1", 1970
"Büste einer Frau 1", 1970
"Der Mann mit dem Schnurrbart", 1970
"Büste einer Frau 2", 1970
"Man's Head 2", 1970
"Character", 1970
"Mann und Frau mit Blumenstrauß", 1970
Umarmungen, 1970
"Porträt eines Mannes mit grauem Hut", 1970
Harlekin-Kopf, 1971
"Zwei", 1973

siehe auch

Red Sea Rinecant Picasso (englischer arabischer Picasso-Drückerfisch) - Fisch, der nach Picasso benannt ist

Anmerkungen

Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek Berlin, Bayerische Staatsbibliothek usw. Datensatz Nr. 118594206 // Allgemeine behördliche Kontrolle (GND) - 2012-2016.
bNF ID: 2011 Open Data Platform.
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Valgina N.S.

Pablo Ruiz y Picasso, vollständiger Name - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patrício Ruílos und Pikasso in russischer Sprache José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. Oktober 1881 (18811025), Malaga, Spanien - 8. April 1973, Mougins, Frankreich) - spanischer und französischer Künstler, Bildhauer, Grafiker, Theaterkünstler, Keramiker und Designer.

Der Begründer des Kubismus (zusammen mit Georges Braque und Juan Gris), in dem der dreidimensionale Körper auf die ursprüngliche Weise als eine Reihe von Ebenen dargestellt wurde, die miteinander kombiniert wurden. Picasso arbeitete viel als Grafiker, Bildhauer, Keramiker usw. Er erweckte viele Nachahmer zum Leben und hatte einen außergewöhnlichen Einfluss auf die Entwicklung bildende Kunst im XX Jahrhundert. Nach Einschätzung des Museum of Modern Art (New York) schuf Picasso in seinem Leben etwa 20.000 Werke.

Am 11. Mai 2015 wurde bei der Christie's-Auktion ein neuer absoluter Rekord für Kunstwerke aufgestellt, die bei einer offenen Auktion verkauft wurden - das Gemälde von Pablo Picasso "Algerian Women (Version O)" erzielte einen Rekord von 179.365.000 Dollar.

Nach den Ergebnissen einer Umfrage unter 1,4 Millionen Lesern, die 2009 von der Zeitung The Times durchgeführt wurde, ist Picasso der beste Künstler, der in den letzten 100 Jahren gelebt hat. Auch seine Bilder stehen in Bezug auf "Popularität" unter Entführern an erster Stelle.

Nach spanischer Tradition erhielt Picasso zwei Nachnamen mit den ersten Nachnamen seiner Eltern: Vater - Ruiz und Mutter - Picasso. Der vollständige Name, den der zukünftige Künstler bei seiner Taufe erhielt, ist Pablo Diego José Francisco von Paula Juan Nepomuseno Maria von Los Remedios Cipriano (Crispiniano) von Santisima Trinidad Märtyrer Patricio Ruiz und Picasso. Der Familienname Picassos von seiner Mutter, unter der der Künstler berühmt wurde, ist italienischen Ursprungs: Der Urgroßvater von Picassos Mutter Tommaso zog zu Beginn des 19. Jahrhunderts aus der Stadt Sori in der Provinz Genua nach Spanien. In Picassos Geburtsort auf der Piazza Merced in Malaga befindet sich heute das Hausmuseum des Künstlers und die Stiftung, die seinen Namen trägt.

Picasso begann von Kindheit an zu malen, er erhielt seinen ersten Kunstunterricht von seinem Vater, dem Kunstlehrer Jose Ruiz Blasco, und es gelang ihm bald sehr. Im Alter von 8 Jahren malte er sein erstes ernstes Ölgemälde, Picador, von dem er sich zeitlebens nie trennte.

1891 wurde Don José zum Mallehrer in A Coruña befördert, und der junge Pablo zog mit seiner Familie nach Nordspanien, wo er an der örtlichen Kunstschule studierte (1894-1895).

Anschließend zog die Familie nach Barcelona und 1895 trat Picasso in die La Lonja School of Fine Arts ein. Pablo war erst vierzehn Jahre alt, also war er zu jung, um La Longha zu betreten. Auf Drängen seines Vaters wurde er jedoch auf Wettbewerbsbasis zu den Aufnahmeprüfungen zugelassen. Picasso hat alle Prüfungen hervorragend bestanden und ist nach La Longue gekommen. Zuerst unterschrieb er seinen Namen nach seinem Vater Ruiz Blasco, wählte dann aber den Nachnamen seiner Mutter - Picasso.

Anfang Oktober 1897 reiste Picasso nach Madrid, wo er in die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando eintrat. Picasso nutzte seinen Aufenthalt in Madrid hauptsächlich für ein detailliertes Studium der Sammlung des Prado-Museums und nicht für ein Studium an der Akademie mit ihren klassischen Traditionen, wo Picasso eng und langweilig war.

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Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz und Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien, geboren. Oder Pablo Picasso. Sein vollständiger Name bedeutete nach spanischem Brauch die Aufzählung der Namen verehrter Verwandter und Heiliger. Picasso hatte den Nachnamen seiner Mutter. Jose Ruiz 'Vater war Künstler.

Der kleine Picasso zeigte seit seiner Kindheit Interesse an Kreativität. Im Alter von 7 Jahren lernte Pablo Picasso von seinem Vater Zeichentechniken.
Im Alter von 13 Jahren trat Picasso in die Akademie der Künste von Barcelona ein und beeindruckte alle Lehrer mit seinem hohen Entwicklungsstand. Dann beschloss sein Vater, Pablo zum Studium an die Madrider Akademie "San Fernando" zu schicken. Es war die renommierteste Kunstakademie in Spanien. Picasso ging 1897 im Alter von 16 Jahren nach Madrid. Aber er zeigte in seinen Studien keinen solchen Eifer, er studierte weniger als ein JahrEs wurde jedoch faszinierend, die Werke der großen Meister Diego Velazquez, Francisco Goya und insbesondere El Greco zu studieren.
In dieser Zeit ging Picasso zum ersten Mal nach Paris. Dort hatte er eine fruchtbare Zeit, schaffte es, alle Museen zu besuchen. Er trifft den coolen Sammler Ambroise Vollard sowie die Dichter Guillaume Apollinaire und Max Jacob. Später kam Picasso 1901 wieder nach Paris. Und 1904 zog er dorthin.

Wenn wir über die Arbeit des Künstlers Pablo Picasso sprechen, ist es üblich, sie in mehrere Perioden zu unterteilen.
Der erste ist der sogenannte "blaue Periode"... Diese Arbeit von 1901 bis 1904. Diese Zeit der Kreativität ist geprägt von kalten, graublauen und blaugrünen Farben in den Werken von Picasso. Sie sind voller Traurigkeit und Trauer. Die Handlungen werden von Bildern von Bettlern, Vagabunden, erschöpften Müttern mit Kindern dominiert. Dies sind die Werke "Frühstück der Blinden", "Leben", "Date", "Meager Meal", "Ironer", "Two", "Absinthe Drinker".

"Rosa Periode"geht von 1904 bis 1906. Hier herrschen in den Arbeiten rosa und orange Farben vor. Und die Bilder der Bilder sind Akrobaten, Schauspieler ("Der Akrobat und der junge Harlekin", "Die Familie der Komiker", "Narr"). Insgesamt eine freudigere Stimmung. Im Jahr 1904 lernte Picasso das Model Fernanda Olivier kennen. Sie wurde eine Muse und Inspiration in seiner Arbeit. Sie begannen zusammen in Paris zu leben. Fernanda war dort und inspirierte ihn in der schwierigen Zeit von Picassos Geldmangel weiter. Das berühmte Werk des Künstlers "Girl on a Ball" erscheint. Zu den Werken dieser Zeit gehören auch "Mädchen mit einer Ziege" und "Junge, der ein Pferd führt".

"Afrikanische Zeit" den Jahren 1907-1909 zugeschrieben. Es zeichnet sich durch einen Wendepunkt in der Arbeit von Picasso aus. 1906 beginnt er ein Porträt von Gertrude Stein zu malen. Pablo Picasso schrieb es acht Mal um und sagte ihr dann, dass er sie nicht mehr sah, als er sie ansah. Er entfernte sich vom Bild einer bestimmten Person. In diesem Moment entdeckt Picasso die Merkmale der afrikanischen Kultur. Danach vervollständigte er noch das Porträt. 1907 erschien auch das berüchtigte Werk "Maidens of Avignon". Sie war für die Öffentlichkeit schockierend. Dieses Gemälde kann als erstes wegweisendes Werk in Richtung Kubismus bezeichnet werden.

Eine lange Zeit beginnt kubismus von 1909 bis 1917. Hier gibt es mehrere Unterschritte. "Cezanne"der Kubismus spiegelt sich in den Werken "Dosen und Schalen", "Frau mit Fächer", "Drei Frauen" wider. Es wird so benannt, weil es typische Cezanne-Töne gibt: grünlich, braun, ocker, schlammig und ausgewaschen. "Analytisch"kubismus. Objekte werden fraktioniert dargestellt, als ob sie aus vielen Teilen bestehen, außerdem sind diese Teile klar voneinander getrennt. Werke dieser Zeit: "Porträt von Kahnweiler", "Porträt von Ambroise Vollard", "Porträt von Fernanda Olivier", "Fabrik in Horta de San Juan". "Synthetik" Kubismus ist dekorativer. Meistens Stillleben. Werke der Zeit: "Violine und Gitarre", "Stillleben mit Korbsessel", "Flasche Pernod (Tisch in einem Cafe)".

Die Richtung des Kubismus in der Gesellschaft wurde im Gegenteil nicht besonders akzeptiert. Trotzdem verkauften sich Picassos Gemälde gut. Dies hilft ihm, aus dem finanziellen Loch herauszukommen. 1909 zog Pablo Picasso in seine eigene Werkstatt. Im Herbst 1911 trennte sich der Künstler von Fernanda, weil In seinem Leben hatte er eine neue Muse und Inspiratorin Eve oder Marcel Humbert. Eine der ihr gewidmeten Arbeiten ist "Nude, I love Eve". Aber ihr gemeinsames Glück hielt nicht lange an. In einer schwierigen Zeit der Kriege wird Eva schwer krank und stirbt.
Zeitraum neoklassizismus 1918-1925.

1917 erhielt Picasso vom Dichter Jean Cocteau das Angebot, die Kulissen und Kostüme für das geplante Ballett zu entwerfen. Picasso ging nach Rom, um dort zu arbeiten. Dort fand er seine neue Muse, Geliebte. Eine der Tänzerinnen der Diaghilev-Gruppe Olga Khokhlova. 1918 heiratete das Paar und bereits 1921 wurde ihr Sohn Paul geboren. Es gab Änderungen in Picassos Werk, er ist bereits vom Kubismus als solchem \u200b\u200babgewichen. Der Stil wird realistischer: helle Farben, klare Formen, korrekte Bilder. Werke der Zeit: "Kinderporträt von Paul Picasso", "Porträt von Olga auf einem Stuhl", "Frauen laufen am Strand entlang", "Badegäste".

Und jetzt kommt die Zeit surrealismusvon 1925 bis 1936. Das erste Gemälde von Picasso in diesem Stil war "Tanz". Ziemlich aggressiv und schwierig, was nicht nur mit einer Veränderung der Kreativität verbunden ist, sondern auch mit familiären Problemen. Andere ähnliche Werke: "Figuren am Strand", "Badender öffnet eine Hütte", "Frau mit Blume".

Im Jahr 1927 hatte Picasso eine neue Geliebte - die siebzehnjährige Maria Teresa Voltaire. Für sie kaufte die Künstlerin das Schloss Boazhelu, wo sie zum Prototyp einiger seiner Werke wurde: "Mädchen vor einem Spiegel", "Spiegel" und die Skulptur "Frau mit einer Vase", die später auf Picassos Grab stehen wird. 1935 Maria Teresa und Picasso haben eine Tochter, Maya. Gleichzeitig wurde Pablo nicht von seiner früheren Frau geschieden. Aber bis 1936 hatte er sich von beiden getrennt. Seine offizielle Frau starb 1955.

In den 1930er Jahren begann Picasso sich mit Skulptur zu beschäftigen und schuf verschiedene Bilder im surrealistischen Stil und verschiedene Metallkompositionen sowie Gravuren für Werke. Im selben Jahr tauchte in Picassos Werk das Bild des mythischen Bullen Minotaurus auf. Es gibt mehrere Werke mit ihm, und für den Künstler ist der Minotaurus mit Krieg, Tod und Zerstörung verbunden. Das höchste Werk war das Werk "Guernica" von 1937. Es ist eine kleine Stadt im Norden Spaniens. Es wurde nach dem faschistischen Luftangriff am 1. Mai 1937 fast zerstört. Die Größe der Arbeit war 8 Meter lang und 3,5 Meter breit. In Schwarzweiß geschrieben, nur 3 Farben - schwarz, grau, weiß. Im Allgemeinen hatte der Krieg einen großen Einfluss auf die Arbeit von Picasso. Er schreibt die Werke "Träume und Lügen von General Franco", "Weinende Frau", "Nachtfischen in Antibes". Während des Zweiten Weltkriegs lebte Picasso in Frankreich, wo er sich den Kommunisten anschloss - Mitgliedern des Widerstands. Das Bild des Stiers verlässt ihn nicht. Reflektiert in den Werken "Morning Serenade", "Stillleben mit Stierschädel", "Schlachthaus" und in der Skulptur "Mann mit Lamm".
1946, nach dem Ende der militärischen Ereignisse, produzierte Picasso eine ganze Reihe von Gemälden, die für die Fürstenfamilie für das Schloss Grimaldi in Auftrag gegeben wurden. Es besteht aus 27 Panoramen und Gemälden. Im selben Jahr lernte Pablo die junge Künstlerin Françoise Gilot kennen, woraufhin er mit ihr zum selben Grimaldi zog. Sie haben zwei Kinder: Sohn Claude und Tochter Palomu. Françoise wurde zum Prototyp des Gemäldes "Woman-Flower". Doch 1953 floh sie mit ihren beiden Kindern aus Picasso, konnte mit seinem schwierigen Charakter und seinem Verrat nicht klar kommen. Dem Künstler fiel es schwer, diese Zeit zu überstehen, im Gegensatz zu einem jungen schönen Mädchen setzte sich in seinen Werken ein alter Zwerg durch.
1949 erscheint die berühmte "Friedenstaube", die Picasso auf dem Plakat des Weltfriedenskongresses in Paris gemalt hat. 1947 zog Picasso nach Südfrankreich in die Stadt Vallauris. Dort malte er bereits 1952 die alte Kapelle. Zeigt Lieblingsfiguren: Stier, Zentauren, Frauen. Picasso war bereits 1958 in der Welt sehr berühmt. Er kreiert die Komposition "Der Fall des Ikarus" für das UNESCO-Gebäude in Paris. Mit 80 Jahren heiratet der unruhige Pablo Picasso die 34-jährige Jacqueline Rock. Sie ziehen nach Cannes, in ihre eigene Villa. In ihrem Bild schafft er eine Reihe von Porträts.

In den 1960er Jahren arbeitet Picasso wieder kubistisch: "Algerische Frauen. Nach Delacroix", "Frühstück im Gras. Nach Manet", "Menin. Nach Velazquez", "Mädchen am Ufer der Seine. Nach Courbet". Wie Sie sehen, wurde all dies zu den Themen der großen Künstler der Zeit geschaffen. Die Gesundheit verschlechtert sich mit der Zeit. Jacqueline, die ihm treu bleibt, bleibt bei ihm und kümmert sich um ihn. Picasso stirbt im Alter von 92 Jahren als Multimillionär. Am 8. April 1973 wurde er in Mugins in Frankreich neben seiner Burg Vovenargue beigesetzt. Für seine aktive kreative Arbeit malte er etwa 80.000 Werke. Bereits 1970, als Picasso noch lebte, wurde das Picasso-Museum in Barcelona eröffnet. 1985 eröffneten die Erben des Künstlers das Picasso-Museum in Paris.