Chabarowsk diskutiert derzeit aktiv über den Verkauf einer Wohnung, die Gerüchten zufolge dem Ex-Gouverneur des Chabarowsker Territoriums Wjatscheslaw Shport zugeschrieben wird. Die Wohnung befindet sich im Stadtzentrum (168 Volochaevskaya St.), 5 Gehminuten vom Lenin-Platz entfernt, wo sich das regionale Regierungsgebäude befindet. 4-Zimmer-Wohnung mit einer Fläche von 116 qm. Meter wird für 27 Millionen Rubel verkauft.

Der Vertreter der Immobilienagentur sagte dem Journalisten DVhab.ru, dass Shport laut dieser Ankündigung die Wohnung nicht besitzt, aber ich würde nicht zu Schlussfolgerungen eilen. Ich denke, wir werden die Antwort herausfinden, wenn klar wird, ob Shport Chabarowsk nach dem Verlust der Wahlen verlassen wird oder nicht.

Zunächst zitiere ich traditionell eine Anzeige:

"Die Designer-Renovierung wurde im klassischen Stil aus teuren Markenmaterialien durchgeführt: italienische Tapeten an den Wänden, belgisches Naturholzlaminat auf dem Boden, Versace-Porzellanfliesen, luxuriöse Sanitärinstallationen in Badezimmern, Arbeitsplatten aus Naturmarmor, Porzellanspüle, 24-Karat-Goldfolienspiegel. Die gesamte Wohnung ist mit schicken Möbeln italienischer Produktion ausgestattet. Giorgio Amati Design (Italien) aus Massivholz mit Vergoldungselementen. In den Schlafzimmern und im Wohnzimmer gibt es eine klassische Technik, Tapeten zu kombinieren - Begleiter in einem Stuckrahmen, Stuckelemente, Formteile, Gesimse, Eckelemente. mit Buntglaseinsätzen, hergestellt in der echten Tiffany-Technik. Das Spiegeltuch im Flur wurde nach der alten Technologie aus Blattgold hergestellt, in allen Räumen gibt es spanische, österreichische Lampen und Kronleuchter, im Wohnzimmer wurde ein handgemachtes Fresko mit einem Basrelief in einem Gipsrahmen zu einem bedeutenden Akzent Faulheit. Die Decke ist mit handgefertigtem Stuck verziert. Auf den Loggien wird Kupferschmieden auf Bestellung gefertigt. Die Wohnung verfügt über ein Bildtelefon, einen sauberen Eingang, einen neuen Aufzug, die nettesten Nachbarn, einen gemütlichen, gepflegten Asphalthof, einen eigenen Parkplatz in der Tiefgarage! Das Haus befindet sich in einer sehr günstigen Lage, nicht weit vom Park entfernt, 2 Gehminuten von der roten Linie der Stadt entfernt, wo sich Banken, Geschäfte und alle entwickelten Infrastrukturen befinden. 5. Turnhalle, Lyzeum für Informationstechnologie, Geschäftszentrum Felix City, Einkaufszentrum, FC Global, Lenin-Platz - Verwaltung des Chabarowsk-Territoriums.

Beginnen wir mit dem Hauptschlafzimmer! Wir verstehen sofort, dass die Wohnung im beliebten "Zigeunerbarock" -Stil eingerichtet ist - was zumindest ein Kopfteil ist.

Achten Sie auf den Schrank. "Luxuriöse italienische Möbel" aus der Anzeige sieht so aus.

Die Besitzer haben versucht, sich einen französischen Balkon zu machen, aber er befindet sich in der Plastikverglasung - es hat sich als so verdammt und billig wie möglich herausgestellt. Aber aus den Blumentöpfen und dekorativen Eidechsen können wir vermuten, dass eine Oma in der Familie lebte!

Oma half bei der Dekoration nicht nur des Balkons, sondern auch des Gästezimmers. Schätzen Sie die Tagesdecke und die Lambrequins wie in den besten Häusern der 90er Jahre.

In der Halle laufen die Augen wieder hoch von den schicken italienischen Möbeln. Sideboards sind einfach unglaublich!

Und dieses Gemälde! Und diese Vase! Und diese anmutige Kolumne!

Ohne Buntglasfenster kann man nicht einfach Türen in die Küche nehmen und machen.

Die Küche ist übrigens zu einfach. Für meine 27 Millionen will ich mehr! Nun, zumindest Omas Lambrequins blieben übrig.

Wie kann man berechnen, dass der Gouverneur doch nicht in dieser Wohnung gelebt hat? Es gibt keine goldene Toilette! Es gab nur genug Geld für einen Bürstenständer.

Okay, mehr über den Spiegelrahmen und die Handtuchhalter.

Ein weiteres Waschbecken

Die Badewanne ist auch schlecht, es gibt nicht einmal einen Whirlpool. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass die Vergoldung vergessen wurde.

Und das ist die Meditationshalle. Die Person kommt gerade hierher, setzt sich auf das Sofa, schaut zur Wand und entspannt sich.

Wenn Sie es noch nicht herausgefunden haben, ist dies "eine klassische Stuck-Begleiter-Tapetenkombination".

Für gewöhnliche Menschen sind Begleiter Katzen und Hunde, während die Besitzer dieser Wohnung Tapeten haben. Denn wenn eine Katze oder ein Hund im Haus auftaucht, sind alle diese Tapeten beschissen.

Slawische Garderobe?

Eingang eines Elitehauses

Das Elite-Haus. Nun, ich weiß nicht ... Wenn ich der Gouverneur wäre, hätte ich mich nie hier niedergelassen.


Alle Fotos:

Amati, Stradivari, Guarneri. Drei Geigenkoffer aus Titan. Und für alle drei gibt es ein verrücktes Geheimnis: Was ist das Geheimnis ihrer Instrumente? Was wussten sie, konnten, was haben sie getan, damit sich ihr Erfolg nicht wiederholen kann? Selbst jetzt, wo nicht nur fortschrittliche Technologien, sondern auch die Wissenschaft den Geigenbauern zur Verfügung stehen, kann keiner von ihnen etwas Ähnliches schaffen wie die Bogenschützen, die zweihundert Jahre lang aus den Werkstätten von Cremona kamen ...

Das mysteriöse Geheimnis, das die Natur des Genies der Amati-, Stradivari- und Guarneri-Instrumente beleuchten sollte, wurde lange gesucht. Ungefähr alle zwei oder drei Jahre scheinen alle Zeitungen krank zu werden und gehen entlang einer Kette zum "Bazillus": "Das Geheimnis von Stradivarius wurde gelüftet!" Und jedes Mal stellt sich heraus, dass die Empfindung übertrieben ist. Selbst jetzt, im 21. Jahrhundert, ehren die alten Meister die Gilden-Traditionen ihrer Zeit heilig: Das Geheimnis der Handwerkskunst ist nur für den ältesten Sohn und wenn nicht, dann für das Grab ... Aber leider für die älteren Söhne und für die Söhne im Allgemeinen. Man kann sich nicht immer darauf verlassen: Die Natur ruht auf den Kindern der Genies. Enkel helfen aus, aber früher oder später hört jede Dynastie auf zu existieren und nimmt die Fragmente des Wissens mit, die sie selbst verstanden hat.

Amati

Das Schicksal eines Pioniers fiel Andrea Amati zu: Nicht nur die Entstehung der Cremona-Geigenschule als solche, sondern auch das Aussehen der Geige ist fest mit seinem Namen verbunden. Immerhin wurde der Ball vor ihr von der Bratsche regiert, die ihren Platz in der Sonne nicht aufgeben würde.

Aber die Lorbeeren des Geigenbauers können Amati nicht zugeschrieben werden: Die ersten derartigen Instrumente erschienen 30 Jahre vor der Eröffnung seiner Schule in Cremona. Aber er verbesserte die Form der Geige, machte sie leicht und anmutig. Als eckiges "Teenager-Mädchen" betrat sie Amatis Werkstatt und verließ sie als schöne "Frau" mit einem besonderen Charakter und einer einzigartigen Stimme - sinnlich, leidenschaftlich und gleichzeitig zart, samtig, fast engelhaft. (Sie werden lachen, aber diese Engelsstimme der Geige hat einmal - schon in unseren Tagen - eine unglaubliche Version zum Leben erweckt: Angeblich sind die Cremona-Instrumente so gut, weil sie aus den Überresten von Noahs Arche hergestellt sind!) Für diese wundervolle Stimme haben die Musiker der Geige die Notwendigkeit einer Umschulung vergeben, und Komponisten - die Notwendigkeit, ihre Werke neu zu schreiben.

Viola verließ die Bühne und die Geige regierte auf der Bühne: fast unverändert seit den Tagen von Amati. Und jetzt, als die Preise für Instrumente mit dem Markenzeichen des berühmten Meisters fabelhaftes Geld kosteten, ist es unmöglich zu glauben, dass es Zeiten gab, in denen das Geigenspiel unter Todesstrafe verboten war!

Keiner der beiden Söhne von Andrea, egal wie sehr er es versuchte, konnte den Erfolg seines Vaters wiederholen, obwohl er ihnen natürlich alle seine Geheimnisse preisgab. Ja, sie haben die Kunst der Lutheria (Geigenbau) perfekt gemeistert. Und doch war der alte Meister traurig: Es gab niemanden, der die Arbeit fortsetzte. Also ging der 80-jährige Mann - mit einem Schmerz im Herzen. Nur 16 Jahre nach seinem Tod wurde Nicolo Amati geboren - ein Mann, der nicht nur seinen Urgroßvater übertraf, sondern auch drei herausragende Geigenmeister gleichzeitig lernte. Dies sind Jacob Steiner, Andrea Guarneri und Antonio Stradivari. Über das erste ist der Öffentlichkeit fast nichts bekannt - obwohl seine Geigen bis zum 18. Jahrhundert vor allem geschätzt wurden. Er starb 1683 im österreichischen Innsbruck, wahnsinnig wegen der Verfolgung der Inquisition. Ungefähr 20 seiner Instrumente haben bis heute überlebt - und sie sind alle Meisterwerke. Aber die Nachfrage nach Stradivari und Guarneri mit Amati ist jetzt höher. Deshalb werden wir zu ihnen zurückkehren.

Nicolo Amati hatte nur einen Sohn, Girolamo, aber die Kunst Lutheriens wurde ihm nicht gegeben. Anscheinend ist dies auch der Grund, warum Nicolo bereitwillig Studenten aufgenommen hat. Außerdem gab es in der Werkstatt viele Aufträge, und diese Jungen sind bereit, kostenlos zu arbeiten - nur um das Handwerk zu beherrschen. Die Geiger verdienten gutes Geld, aber die Empfehlung "Amatis Lehrling" verzehnfachte die Kosten ihrer Dienste.

Guarneri

Nur diejenigen, die zuvor Tischlerei gelernt hatten, wurden als Lehrlinge in die Schule von Nikolo Amati aufgenommen. Guarneris Vater war ein Holzschnitzer, daher kannte der Junge von klein auf alle Feinheiten dieses Handwerks. Als er erst 15 Jahre alt war, bat er darum, Schüler von Nicolo zu werden. Und 15 weitere verbrachten er in seiner Werkstatt, arbeiteten für Wissen und Essen und brandmarkten seine Geigen fleißig mit einem einfachen Text: "Allumnis Nicolai Amati" - "Schüler von Nicolo Amati". Übrigens blieben andere Besucher der Amati-Schule bis zum Ende ihres Lebens nur "Schüler", gesichtslose Arbeiter der Werkstatt. Guarneri zog es jedoch vor, sich auf eine unabhängige Reise zu begeben. 1655 stellte er seine erste Geige her, die stolz mit der Marke gekennzeichnet war: "ex Allumnis Nicolai Amati" - "ex", dh ein ehemaliger Student!

Er erreichte keine ähnlichen Höhen wie der Lehrer. Ja, finanziell war alles in Ordnung: Die Werkstatt florierte. Aber nur aufgrund der Nachfrage nach nicht zu teuren Instrumenten prestigeträchtigen Ursprungs - Cremona -. Guarneri überzeugte sich davon, dass dies nur "vorerst" war - schließlich hat er jetzt eine andere Aufgabe: Es ist notwendig, die Produktion zu stärken, die Familie auf die Beine zu stellen und erst dann die hohe Kunst aufzunehmen. Und wenn nicht er selbst, dann werden seine Söhne definitiv Geigen bauen, die singen, so dass sich die alte Andrea Amati vor Neid in seinem Grab umdreht. Es war sicherlich ein erfahrener Handwerker. Trotzdem erschien die beste seiner Geigen dank Nicolo Amati: Als dieser zu beschäftigt war und selbst keine Einzelbestellung annehmen konnte, schickte er einen reichen Besucher nach Guarneri, der bereit war, Stückwaren zu kaufen.

Von den drei Söhnen von Andrea wurden zwei Geigenbauer. Aber mit dem Ältesten - Pietro - funktionierte die Beziehung nicht, er verließ das Haus seines Vaters und ging nach Mantua. Der jüngere Giuseppe wurde ein würdiger Nachfolger des Guarneri-Geschäfts: Er übertraf seinen Vater. Das wahre Genie der Familie wurde jedoch im August 1698 geboren, dem Jahr des Todes des Gründers der Guarneri-Dynastie. Ironischerweise galt Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri mit dem Spitznamen del Gesu in seiner eigenen Familie als schwarzes Schaf. Ein müßiger Nachtschwärmer, ein Rechen, ein Säufer. Er wurde in Ungnade aus der Familienwerkstatt geworfen. Es war nur so, dass alle Guarneris überrascht waren, als sie erfuhren, dass ihr unglücklicher Bartolomeo nicht von jemandem, sondern von Stradivari selbst zu seinem Schüler gebracht wurde!

Stradivari

Stradivari war erst 11 Jahre alt, als er nach Amati kam. Er warf Antonio kaum einen Blick zu und befahl einem Boten, ihn mitzunehmen. Mehrere Jahre lang lief Stradivari durch Cremona - vom Holzlieferanten zum Metzger, vom Metzger zum Milchmann und dann zurück in die Werkstatt. Als er mit einer Nachricht von Amati zum ersten Mal in die Metzgerei kam, war er sehr überrascht: Anstelle von Fleisch wurde ihm ein Paket mit ekelhaften Eingeweiden gereicht. Und in noch größerem Erstaunen brachte er seinem Lehrer alte Holzstücke - sie rochen nicht mehr nach Holz, was konnten sie tun?

Das erste ernsthafte Geschäft, das Stradivari anvertraut wurde, war das Herstellen von Saiten. Sie wurden nur aus den Eingeweiden gemacht, die den Jungen einst angewidert hatten. Und jetzt tränkte er sanftmütig die Lämmeradern in einer alkalischen Lösung und drehte fleißig die Wissenschaft an seinem Schnurrbart. Am besten für Saiten geeignet sind die Adern von 7-8 Monate alten Lämmern und nur diejenigen, die in Mittel- und Süditalien aufgewachsen sind. Schließlich hängt die Qualität der Saiten von der Weidefläche ab, auf der die Lämmer weiden ließen, von den Eigenschaften des Wassers, das sie tranken, von der Zeit ihrer Schlachtung und von einer Vielzahl von Faktoren. Mit einem Wort, die Natur selbst ist an der Entstehung der Geige beteiligt! Und ohne zu lernen, die Natur zu hören und zu fühlen, ist die Kunst Lutheriens leblos. Antonio Stradivari ist einer der wenigen, die dies verstanden haben. Von nun an ließ er wie sein Lehrer den Baum singen, bevor er ihn in ein Instrument verwandelte. In den Schweizer Alpen angebaute Fichten wurden zu seinen Favoriten: Geigen aus ihnen klangen so zart und gleichzeitig so kraftvoll ...

Als Schüler von Amati starb Stradivari bis zum Alter von 36 Jahren und eröffnete erst 1680 seine eigene Werkstatt. Er heiratete, hatte fünf Kinder - zum Glück kamen Bestellungen für seine Geigen aus ganz Italien. Zwar zeichneten alle Papier aus den Werken des Lehrers nach - dieselben anmutigen Formen, denselben gelben Lack, dieselbe bezaubernde Stimme. Aber die Kunden schienen es zu brauchen. Alles lief gut, bis die Pest, die nach Cremona kam, Stradivari sowohl seine Frau als auch alle Kinder wegnahm. Zu dieser Zeit war er 54 Jahre alt: Nach den Maßstäben des 17. Jahrhunderts war er bereits ein alter Mann. Und in modernen Begriffen - kein Junge. Er schloss sich in seinem Studio ein und verbrachte ganze Tage allein, ohne die Geigen zu berühren.

Aber eines Tages kam ein weinender Student zu ihm: Die Pest hat seinen Eltern das Leben gekostet und jetzt muss er selbst sein eigenes Brot verdienen, deshalb kann er sein Studium nicht fortsetzen. Antonio hatte Mitleid mit dem Kind - und ließ es bei sich. Leider werden wir die Leser enttäuschen: Er hat sich nicht in etwas Außergewöhnliches verwandelt, außerdem ist sogar sein Name unbekannt. Aber sein Besuch weckte Stradivari aus der Vergessenheit. Er nahm den Job mit aller Macht an. Und gerade jetzt, nachdem er seine Sechziger ausgetauscht hatte und sich kaum von dem schrecklichen Verlust erholt hatte, gelang es ihm, seinen Lehrer zu übertreffen! 20 Jahre nachdem er die Amati Schule verlassen hatte, fanden seine Geigen, Stradivari Geigen endlich ihr "Ich", sie hatten ihre eigene Stimme, sogar ihre eigene Farbe - rot ...

Er schuf die besten Instrumente zwischen 1698 und 1725. Aber die besten - diejenigen, aufgrund derer die Diebstähle des Jahrhunderts später begangen wurden, verrückt wurden und mittellos blieben - wurden 1715 hergestellt. Nur ein Jahr von 93 Lebensjahren wurde vom Herrn gegeben, um Meisterwerke zu schaffen.

Er heiratete wieder, er hatte wieder Kinder. Zwei Söhne Francesco und Omobono arbeiteten als Lehrlinge für Antonio. Aber egal wie sehr sie es auch versuchten, "taube" Instrumente kamen aus ihren Händen, schön und leblos. Er schaute zurück zu seinen anderen Schülern - und verstand: Es gab niemanden, der die Tradition fortsetzte ...

Und dann brachten sie ihm eine Geige zur Reparatur - Stradivari untersuchte sie sorgfältig und sah die Marke: "IHS", was "Jesus Christus der Erlöser" bedeutet. So signierte Giuseppe Guarneri seine Werke, die Antonio nicht mochte: Was für ein Geigenbauer verbringt er mehr Zeit in einer Taverne als in einer Werkstatt? Das Instrument war unhöflich und unansehnlich, aber Herr, wie klang es?

Die Söhne murmelten: Warum musste der Vater den Säufer in seine Werkstatt schleppen? Und nur Antonio wusste die Antwort: Weil er, Giuseppe Guarneri, als Geigenbauer höher ist als der berühmte Stradivari! Und er kann viel von diesem Nachtschwärmer lernen. Weil es den Stempel des Talents trägt, den der Schöpfer selbst auferlegt hat, nicht anders ...

Natürlich hat sich Giuseppe nicht verändert - nach wie vor hat er das gesamte Geld für Geigen übersprungen und ist für einige Tage verschwunden. Aber als er nüchtern wurde, kehrte er zurück und machte sich an die Arbeit. Stradivari versorgte ihn mit Befehlen: nicht aus Mitleid, nein. Wie können Sie jemanden bemitleiden, den Sie bewundern und um den Sie sogar ein wenig beneiden? Nur ein störrischer alter Mann war sich sicher, dass Giuseppe kein Recht hatte, untätig zu bleiben: Er musste Geigen bauen.

Mit dem Tod von Stradivari verlor Guarneri seinen letzten Verbündeten. Außerdem kritzelte der örtliche Priester Denunziation nach Denunziation auf ihn: "Der Lästerer signiert seine wertlosen Instrumente im Namen Christi!" Am Ende wurde der arme Kerl verhaftet. Er starb im Gefängnis. Und mit seinem Tod verschwand der Ruhm der Cremona-Schule ...

DNA-Code

Wir brauchten diese detaillierte Geschichte nur, damit der Leser selbst eine Schlussfolgerung ziehen konnte: Es gibt kein Geheimnis der Amati-Stradivari-Guarneri-Geigen. Der Lack, mit dem die Meister ihre Geigen bedeckten, unterschied sich in seiner Zusammensetzung praktisch in keiner Weise vom Möbellack der Cremona-Tischler. Auch die Dichte des Holzes spielte keine besondere Rolle. Urteile selbst. In den Händen der Söhne von Nicolo Amati und Antonio Stradivari befanden sich dieselben Fichten und Ahornbäume, die in den Jahren 1570-1630 für Europa besonders kalt wuchsen. Alle Feinheiten, alle Geheimnisse der lutherischen Kunst wurden durch ihr Geburtsrecht entdeckt, aber das half ihnen nicht im geringsten! Nach dem Tod seines Vaters schloss Girolamo Amati die berühmte Schule, die seit 150 Jahren besteht. Und die Söhne Stradivaris hielten einige Zeit nur an der Herrlichkeit ihres Vaters durch und waren dann gezwungen, das Familienunternehmen zu schließen. Sie kennen bereits das traurige Schicksal von Guarneri.

Wenn Sie nach der Antwort auf die Cremona-Geigen suchen möchten, dann feiern Sie in der Vorsehung Gottes die Auserwählten mit ihrem Talent. Oder - wenn Sie unbedingt eine wissenschaftlich fundierte Hypothese benötigen - in der Natur der DNA. Vielleicht wird das "Geheimnis des Stradivarius" von Genetikern entdeckt, die genau den Code entschlüsselt haben, der eine Person zu einem Genie macht.

Nicolo Amati, dessen Biographie in diesem Artikel vorgestellt wird, wurde in Cremona geboren. Er war ein hervorragender Geigenbauer, einer der besten der Welt. Seine Instrumente genießen nach wie vor hohes Ansehen. Nicolo hatte viele Studenten.

Dynastie-Gründer

Nicolo Amati war der berühmteste Vertreter der legendären Dynastie der Geigenbauer, deren Gründer sein Großvater Andrea war. Es ist nicht genau bekannt, wann das Genie geboren wurde. Er erbte die Werkstatt seines Großvaters, die er mit seinem Bruder in Cremona eröffnete. Die Familie Amati stellte nicht nur Geigen her, sondern auch andere. Sie sind die Entwickler ihrer eigenen Technologie. Geigen des modernen Typs wurden von dieser besonderen Dynastie erfunden. Nicolo verbesserte die Instrumente seiner Vorfahren: Er gab ihnen einen neuen Look und machte einen schöneren Klang.

Nicolo

Wie bereits oben erwähnt, hat Nikolo Amati die Geige perfekter gemacht. Die Instrumente, die er schuf, erhielten eine starke und helle Stimme, ihr Klang wurde flüchtiger, während sie zart und schön blieben.

Er vergrößerte es, machte sie anmutiger und dünner in der Taille. Ich habe die Zusammensetzung der Lackbeschichtung geändert, sie transparenter und glänzender gemacht, ihre Farbe geändert - verschiedene Töne hinzugefügt.

Nicolo Amati gründete eine Schule, in der er zukünftige Geigenbauer unterrichtete. Unter den freien Lehrlingen, die ihm als Lehrlinge dienten, befand sich der Sohn eines Genies, Girolamo. Viele Meister, die später ihre Dynastien gründeten und ihre eigenen Schulen eröffneten, studierten bei N. Amati. Unter ihnen waren A. Stradivari und A. Guarneri.

Die bekanntesten italienischen Studenten

Der beste der Welt, Antoni Stradivari, ist ein Schüler von Nicolo Amati. Das genaue Geburtsdatum ist Historikern und Musikwissenschaftlern nicht bekannt.

Die meisten seiner Instrumente haben bis heute in einwandfreiem Zustand überlebt. Die Besitzer von Violinen, Celli, Bratschen und Gitarren dieses Meisters sind nur weltbekannte Virtuosen und Sammler. Heute werden ungefähr siebenhundertzwanzig Instrumente von A. Stradivari gelesen, darunter sogar eine Harfe.

Antonio, der sein Studium beendet hatte, eröffnete seine Werkstatt. Antonio verbesserte die von N. Amati geschaffenen Geigen und übertraf seinen Lehrer in seinen Fähigkeiten. Bisher gelten die Instrumente von A. Stradivari als die besten. Was das Geheimnis des erstaunlichen Klangs seiner Geigen ist, ist noch unbekannt.

Ein weiterer berühmter Schüler von Nicolo Amati ist Andrea Guarneri. Anschließend gründete er seine eigene Dynastie von Geigenbauern. Sein Geschäft wurde von seinen Söhnen Pietro, Giovanni Battista und Giuseppe weitergeführt. Der letzte von ihnen wurde der berühmteste Vertreter der Familie und war der beste in seiner Dynastie, übertraf seinen Vater in seinen Fähigkeiten.

Lehrling aus Deutschland

Nicolo Amati unterrichtete nicht nur Italiener. Er hatte auch Studenten aus anderen Ländern. Der bekannteste davon ist Jakob Steiner aus Tirol. Über seine Herkunft und seine Eltern ist nichts bekannt. Diese Persönlichkeit ist ziemlich mysteriös, in ihrer Biografie gibt es viele Lücken und Geheimnisse, die bis jetzt nicht gelöst wurden. In Kirchenbüchern wird seine Geburt nicht erwähnt.

Nach dem Studium bei N. Amati eröffnete Jacob zu Hause seine eigene Werkstatt. Er wurde schnell berühmt. Während des Lebens von J. Steiner gab es eine Zeit, in der seine Geigen in Europa mehr geschätzt wurden als die Meisterwerke von A. Stradivari. Dies war bis zum 18. Jahrhundert der Fall.

Seine Instrumente erfüllten alle Anforderungen der Zeit. Sie waren intim. J. Steiner gab A. Stradivari und anderen Meistern aus Cremona führende Positionen ab. Als den Geigen neue Anforderungen gestellt wurden, wurde es notwendig, dass ihr Klang für Aufführungen in großen Hallen mit einer großen Anzahl von Zuhörern geeignet war. Heute glauben Experten, dass die Instrumente dieser beiden Meister gleich sind, sich in der Klangqualität nicht unterlegen sind und es verdienen, als die Besten bezeichnet zu werden.

Jakob Steiner kaufte Holz und alle notwendigen Materialien für die Herstellung seiner Instrumente in Venedig. Die Geige dieses Meisters hatte ein steileres Gewölbe und kunstvoll geschnitzte Löwenköpfe am Hals. Seine Instrumente hatten einen besonderen Klang - ihre Stimmen waren weicher, dünner, durchdringender und klangvoller als die der italienischen Meister. Jacob Steiner gilt als Vater der deutschen Geige.

Violine oder akustische Violine (italienische Violine, französische Violine, deutsche Violine oder Geige) verbeugte Saitenmusikinstrument mit hohem Register. Es hat einen volkstümlichen Ursprung, erhielt im 16. Jahrhundert ein modernes Aussehen und verbreitete sich im 17. Jahrhundert. Hat vier Saiten.

Geigenformen siedelten sich an XVI Jahrhundert... Berühmte Geigenbauer, die Familie Amati, stammen aus diesem Jahrhundert und dem Beginn des 17. Jahrhunderts. Ihre Instrumente zeichnen sich durch eine hervorragende Form und ein hervorragendes Material aus. Im Allgemeinen war Italien berühmt für die Herstellung von Geigen, unter denen die Geigen von Stradivari und Guarneri heute sehr geschätzt werden.

Die ersten Vorfahren der Geige erschienen um das 10. Jahrhundert n. Chr. In Europa. Sie waren Fidel und Rebecca. Sie sind immer noch ziemlich weit vom Aussehen unserer modernen Geige entfernt, ähnlich wie kleine dicke Männer mit einem dicken Hals und einem dickbauchigen Körper. Fidel sah aus wie eine Birnenform, Rebeck sah aus wie er mit seinem birnenförmigen Körper, so dass er oft auch mit einem Fidel geklickt wurde. Die Anzahl der Saiten lag zwischen 2 und 5, und beide Instrumente wurden mit einem Bogen gespielt, der zu dieser Zeit in Europa nicht bekannt war. Ihre Bögen hatten eine gewölbte Form mit einer freien Befestigung von Rosshaar. Während des Spiels wurden die Instrumente in aufrechter Position gehalten und ruhten auf dem Knie. Aber manchmal hielten die Musiker das Instrument und legten es auf die Schulter oder die Brust. Diese orientalischen Instrumente sind in Europa so beliebt, dass jahrhundertelang weder Folk noch Kirche oder Hofmusiker auf sie verzichten konnten.

Aus der Rebecca kam der Pflug, der seinen Namen von der Tatsache erhielt, dass Tanzlehrer ihn in ihren Taschen trugen (in französischer Pochette - Tasche). Immerhin war er so klein, nur cm, hatte aber einen lauten, scharfen Klang. Sie spielten es, legten das Instrument auf die Schulter, es war sehr praktisch - es war möglich, Studenten aus adeligen Adelsfamilien gleichzeitig tanzende Figuren zu zeigen. Fidel und Rebeccaca sind die europäischen Großväter der Geige. Pflüge

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts entstand aus allen Arten von Modifikationen die Bratsche, die sich auch in einer Vielzahl von Formen und Größen unterschied. Wie die Rebeccaia wurde sie in aufrechter Position gespielt, der bogenförmige Bogen wurde immer noch mit der Handfläche nach oben gehalten, aber die Form der Bratsche, die der Form der Gitarre nahe kam, ähnelte bereits einem kleinen Kontrabass. Ihr Bild findet sich oft in Gemälden von Künstlern der Renaissance, weil sie bis zum 18. Jahrhundert in aristokratischen Salons für ihren weichen, zarten, matten Klang verehrt wurde. Die Geige kombiniert die Form einer Phiole, die Größe von Fidel und Rebecca und den scharfen Klang von Pache.

Für Aristokraten wirkte sie rustikal, wenn nicht vulgär. Es klang unter gewöhnlichen Stadtbewohnern, Handwerkern und Bauern. Aber ab dem 17. Jahrhundert begann die Geige mit der Bratsche zu konkurrieren. Und schließlich, im 18. Jahrhundert, als Konzerte in großen Sälen bei der jungen Bourgeoisie in europäischen Städten populär wurden, verdrängte die Geige die Salonbratsche vollständig und unwiderruflich aus der europäischen Kultur. Der verabscheuungswürdige Simpleton erobert die aristokratische Welt ...

Die großen Meister Stradivari, Guarneri, Amati, die die klassische Konstruktion der Geige und des geraden Bogens mit einer starren Befestigung des Haares schufen, die mit der Handfläche nach unten gehalten wird, was eine beispiellose Freiheit der Virtuosität gab. Sie vervielfachten die Stärke und den Flug seines Klangs, beseitigten jedoch seine Härte und Knarrung (die Slawen nannten ihn nicht umsonst Geige) und machten ihn zu einem Ideal von überirdischer, magischer Schönheit. Dies sind die brillanten Komponisten - die Geiger Corelli und Vivaldi, die schöne zeitlose Musik für die Geige geschrieben haben, die mit jedem Jahrhundert schöner und moderner wird. Der letzte, der dieser Geschichte ein Ende setzte, oder besser gesagt, ein großes Ausrufezeichen, war der große Paganini. Antonio VIVALDI Nicolo Paganini Amati Violine Arcangelo Corelli

Antonio Stradivari oder Stradivarius (Italiener Antonio Stradivari; Dezember 1737) ist ein berühmter Meister der Saiteninstrumente, ein Schüler von Amati. Über 650 Instrumente seiner Arbeit sind erhalten.

Der legendäre Klang der Geigen des deutschen Handwerkers wird durch die Behandlung von Holz gegen Insekten verursacht. Ahorn, der von berühmten Handwerkern des 18. Jahrhunderts verwendet wurde, wahrscheinlich zur Erhaltung des Holzes, das die Wärme und Klangkraft der legendären Instrumente beeinflusste. Lack ist auch von großer Bedeutung. „Die Komplexität des chemischen Prozesses und die Feinmahlung des im Lack enthaltenen Mineralpulvers lassen darauf schließen, dass die örtlichen Chemiker oder Apotheker mit ihrem Handwerk vertraut waren. Vielleicht bin ich ein Sakrileg, aber meiner Meinung nach hatte Stradivari keine eigene Formel und er hat alle Substanzen und die Methode zur Herstellung des Lacks vom örtlichen Apotheker ausgeliehen “, sagt Nagiwari.

Ich gehe auf die Ursprünge der Entstehung der ersten Geigen zurück und möchte darauf hinweisen, dass die moderne Herstellung von Streichinstrumenten nicht mit der Art und Weise verglichen werden kann, wie der Meister im frühen 16. Jahrhundert jede Geige „zur Welt brachte“. Das Interessanteste ist, dass jede Geige ihre eigene "Stimme" hatte und eine einzigartige Kreation menschlicher Hände war. Eine Geige dieses Niveaus kann man heute nur noch bei einer Auktion oder aus einer Privatsammlung kaufen.

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Geige

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Woher kam die Geige?

Es ist unmöglich, genau festzustellen, wer die Geige erfunden hat, aber es ist sicher bekannt, dass die besten Beispiele für diesen erstaunlich schönen Klang des Instruments im XVII und XVII entstanden sind XVIII Jahrhunderte... In Italien gab es ganze berühmte Familien von Geigenbauern. Die Geheimnisse des Geigenbaus wurden sorgfältig gehütet und durch Erbschaft weitergegeben.

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Geigenhandwerker

Die bekannteste Familie von Geigenbauern war die Familie Amati aus Cremona, Italien. Lange Zeit glaubte man, dass niemand sonst Geigen mit einer so erstaunlichen und seltenen Melodie und Zärtlichkeit herstellen könnte.

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Antonio Stradivari

Aber Nicolo Amati hatte einen talentierten Schüler von Antonio Stradivari, ohne Übertreibung wurde er Meister der Meister genannt. Er schuf eine Geige, die etwas größer und flacher war als die, die vor ihm existierten. Vor allem aber gelang es ihm, den Klang des Instruments näher an das Timbre einer menschlichen Stimme heranzuführen.

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Es ist bekannt, dass Stradivari über 1000 Instrumente geschaffen hat. Viele von ihnen wurden nach den Musikern benannt, die sie spielten. Bis heute sind nur 540 Stradivari-Geigen erhalten, von denen jede hoch angesehen und als herausragendes Kunstwerk angesehen wird.

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Violine von Antonio Stradivari

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Nicolo Paganini

Die Musikgeschichte kennt viele berühmte Geiger. Der vollendete Geiger aller Zeiten war Nicolo Paganini, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebte.

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Geige in einem Sinfonieorchester

Mehr als ein Drittel der Musiker im Sinfonieorchester sind Geiger. Dies liegt daran, dass die Geige aufgrund der Schönheit und Ausdruckskraft ihres Klangs den führenden Platz im Orchester einnimmt.

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Es gibt eine Legende, dass Leonardo da Vinci befahl, dass während La Gioconda in seinem Studio posierte, die ganze Zeit Musik von Streichern gespielt wurde. Ihr Lächeln spiegelte die klingende Musik wider.

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Norwegische Geige hardingfele

In vielen Ländern nahm der Klerus Waffen gegen gute Geiger - selbst im ruhigen Norwegen galten sie als Komplizen der dunklen Mächte, norwegische Volksviolinen wurden wie Hexen verbrannt.

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Die teuerste Geige

Die Geige des renommierten italienischen Handwerkers Giuseppe Guarneri wurde im Juli 2010 auf einer Auktion in Chicago für 18 Millionen US-Dollar verkauft und ist das teuerste Musikinstrument der Welt. Die Geige wurde 1741 im 19. Jahrhundert hergestellt und gehörte dem berühmten Geiger Henri Vietant.

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Die kleinsten Geigen

1973 fertigte Erik Meissner eine Geige mit einer Höhe von nur 4,1 cm. Trotz ihrer geringen Größe erzeugt die Geige angenehme Klänge.

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Geigenhöhe 1,5 cm

David Edwards, der einst im Scottish National Orchestra Geige spielte, machte die 1,5 Zentimeter große Geige zur kleinsten der Welt.

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Geigen-Leinwand

Geigen dienen manchmal als Leinwand für Künstler. Julia Borden malt seit mehreren Jahren Geigen und Celli.

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Vor dem Malen der Geige muss der Künstler die Saiten entfernen und die Oberfläche für das Zeichnen vorbereiten. Julia Bordens erstaunliche, skurrile, lebendige Kreationen sind einzigartig und auffällig.

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Geige als Skulptur

Der schwedische Bildhauer Lars Wiedenfalk baute die Blackbird-Geige aus Stein. Es wurde gemäß den Zeichnungen von Stradivari hergestellt und das Material war schwarze Diabasis. Die Geige klingt nicht schlechter als viele Holzgeigen und wiegt nur 2 kg, da die Dicke der Steinmauern des Resonanzkastens nicht mehr als 2,5 mm beträgt. Es ist erwähnenswert, dass die "Amsel" nicht das einzige derartige Instrument der Welt ist - der Tscheche Jan Roerich stellt Marmorviolinen her.

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Unter den Werken Mozarts gibt es ein ungewöhnliches Duett für zwei Violinen. Die Musiker sollten sich gegenüberstehen und die Seite mit den Partituren untereinander platzieren. Jede Geige spielt eine andere Rolle, aber beide Teile werden auf derselben Seite aufgenommen. Geiger beginnen, Noten von verschiedenen Enden des Blattes zu lesen, treffen sich dann in der Mitte und bewegen sich wieder voneinander weg, und im Allgemeinen wird eine schöne Melodie erhalten.

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Einstein spielte gerne Geige und nahm einmal an einem Wohltätigkeitskonzert in Deutschland teil. Ein lokaler Journalist, der von seiner Leistung bewundert wurde, erfuhr den Namen des "Künstlers" und veröffentlichte am nächsten Tag in der Zeitung eine Notiz über die Leistung des großen Musikers, des unvergleichlichen virtuosen Geigers Albert Einstein. Er behielt diese Notiz für sich und zeigte sie stolz seinen Bekannten. Er sagte, er sei tatsächlich ein berühmter Geiger und kein Wissenschaftler.

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Am 12. Januar 2007 erklärte sich einer der besten amerikanischen Geiger, Joshua Bell, bereit, an einem Experiment teilzunehmen - am Morgen spielte er 45 Minuten lang in der Lobby einer U-Bahnstation unter dem Deckmantel eines gewöhnlichen Straßenmusikers. Von den Tausenden von Menschen, die vorbeikamen, interessierten sich nur sieben für Musik.

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