Das Schicksal der Helden des Stücks "At the Bottom" von Gorki

In dem Stück At the Bottom zeigte uns Gorki das Leben von Landstreichern, die verloren haben: ihre eigenen Namen, spirituellen Werte, Lebensrichtlinien. Nur einer der Helden des Stücks - der Besitzer des Flohhauses - hat einen Vornamen, ein Patronym und einen Nachnamen. Andere haben nur einen Namen oder Spitznamen. Das Plakat gibt uns bereits eine Vorstellung von der sozialen Position der Helden des Stücks, bevor sie auf den Grund fielen. In der Liste schauspieler, siebzehn Helden sind vertreten, nur wenige von ihnen haben einen Job (Schlosser, Polizist), und die meisten sind nur alt, ich möchte näher auf das Schicksal des Schauspielers eingehen.

Nur einmal im Stück wird der wirkliche Name des Schauspielers-Sverchkov-Zavolzhsky erwähnt. Der erste Teil des Nachnamens ist etwas Kleines, Unmerkliches, das Angst hat, gesehen zu werden. Zavolzhsky ist etwas Breites, Großartiges. Sein Schicksal kann vor und nach dem Verlust seines Nachnamens in zwei Teile geteilt werden. Für den ersten Teil ist Sverchkov geeignet und für den zweiten Zavolzhsky.

Aus einigen Aussagen können wir die Vergangenheit des Schauspielers erraten. Er sagt: "Hamlet ist eine gute Sache ... ich habe darin einen Totengräber gespielt." Diese Rolle gehört zum zweiten Plan, für den kein besonderes Schauspieltalent erforderlich ist. Hatte der Schauspieler Talent? Ich denke, er war ein talentierter Schauspieler. Anscheinend gab es einen Moment, in dem er nicht „durchbrechen“ konnte, und dies brach ihn zusammen. Der Schauspieler sagt: "Talent ist Vertrauen in sich selbst, in Ihre Stärke." Er hatte nicht genug Vertrauen in seine eigene Stärke, und ohne diese ist es unmöglich, Erfolg zu haben. Der Schauspieler musste Willenskraft zu einer Faust sammeln, um nach dem ersten Misserfolg "aufzustehen" und wieder in den Sturm der schauspielerischen Höhen zu gehen. Stattdessen begann er, Wodka auf seine Fehler zu gießen. Allmählich verliert der Schauspieler das Gute, das in ihm war. Dann verliert er seinen eigenen Namen, der durch einen Spitznamen ersetzt wird. Unter den Bewohnern des Tierheims sieht er sich als Vertreter der kreativen Intelligenz: Staubwischen ist nichts für ihn. Nachdem Luka ihm von einem Krankenhaus erzählt hatte, in dem man sich vom Alkoholismus erholen kann, wurde der Schauspieler, so schien es mir, mit dieser Idee infiziert. Warum hat er es dann nicht zum Leben erweckt? Ich denke, dass er nicht mehr die moralische Kraft hatte, aus dem Loch herauszukommen, in das er gefallen war. Dazu brauchte er auch Unterstützung. Aber könnte es einer der Bewohner des Tierheims zur Verfügung stellen? Nein. Deshalb wird sich der Schauspieler bald erwürgen. Er konnte einfach nicht so weiterleben. Er musste sich entscheiden: entweder wie ein Mensch zu leben oder überhaupt nicht zu leben. Das erste konnte er nicht zum Leben erwecken, also entschied er sich für das zweite ...

Das tragische Schicksal des Schauspielers ist typisch: Eine Person, die in ihrer beruflichen Tätigkeit gescheitert ist, bricht häufig in ihrem Privatleben zusammen, rollt eine schiefe Ebene herunter, wird Alkoholiker und Obdachloser. Durch Trägheit betrachtet er sich weiterhin als das, was er vor dem Fall war: ein Schauspieler, Dichter, Künstler und sogar ein Baron. Solche Leute beschuldigen die ganze Welt für ihr Versagen, aber nicht sich selbst. Sie sinken immer tiefer und träumen davon, ohne Anstrengung in ein früheres Leben zurückzukehren. Und nur die wenigen, für die der Aphorismus: "Mann - es klingt stolz!" wird eine Lebenseinstellung, sie sind in der Lage, die Kraft in sich selbst zu finden, um aus dem Grund des Lebens herauszukommen.

Eine der Hauptfiguren des Stücks, eine mehrdeutige Figur, ein älterer Wanderer, der unerwartet in einem Tierheim auftauchte. Er ist reich geworden lebenserfahrung und seine Mission ist es, unzufriedene Menschen zu trösten.

Unterschlupf eines Tierheims, erblicher Dieb. Von Kindheit an wurde ihm gesagt, dass er wie sein Vater als Dieb aufwachsen würde. Mit solchen Abschiedswörtern wuchs er auf. Vaska ist 28 Jahre alt. Er ist ein junger, fröhlicher und natürlich freundlicher Mensch. Er will ein solches Leben nicht akzeptieren und versucht auf jede erdenkliche Weise, eine andere Wahrheit zu finden.

Die Frau des Besitzers der Herberge Kostylev und der Geliebten von Vaska Pepla. Vasilisa ist eine grausame und herrschsüchtige Frau. Sie ist 28 Jahre jünger als ihr Ehemann und liebt ihn überhaupt nicht, höchstwahrscheinlich lebt sie um des Geldes willen bei ihm. Sie träumt davon, ihn so schnell wie möglich loszuwerden und überredet von Zeit zu Zeit den Gast Vaska, den Dieb, sie von ihrem Ehemann zu befreien.

Eine der Figuren im Stück, ein Bewohner eines Flohhauses. Er gibt seinen richtigen Namen nicht an, da er ihn selbst wegen Trunkenheit vergessen hat. Er erinnert sich nur an sein Pseudonym und stellt sich als Sverchkov-Zavolzhsky vor. Das Gedächtnis des Schauspielers ist so schlecht geworden, dass er vergeblich versucht, sich an Gedichte zu erinnern oder Auszüge aus Stücken zu rezitieren.

Einer der erbärmlicheren Bewohner des Stücks, ein ehemaliger Adliger, der sein Vermögen verschwendete. Er ist dreiunddreißig Jahre alt. Er war einst ein reicher Aristokrat, aber jetzt ist er auf den Grund gesunken, auf die Position eines Zuhälters. In der Vergangenheit hat er Hunderte von Leibeigenen und Kutschen mit Wappen.

Eine Frau, die an Konsum erkrankt ist und ihre letzten Tage verbracht hat, die Frau des Arbeiters Tick. Sie hat es satt, in jedem Leben jedes Stück Brot zu schütteln und in Lumpen zu laufen. Gleichzeitig erträgt Anna ständig den Missbrauch ihres Mannes. Jeder kann mit dem armen Ding sympathisieren, aber nicht ihr Ehemann.

Einer der Bewohner des Flohhauses, eine Mütze, lebt dort auf Kredit. In der Vergangenheit war er Besitzer einer Färberei. Seine Frau verstand sich jedoch mit dem Meister, woraufhin er sich entschied zu gehen, um am Leben zu bleiben. Jetzt ist er auf den Grund gesunken und will keine positiven Eigenschaften in sich behalten.

Schwester der Gastgeberin, ein freundliches und gutherziges Mädchen. Ihr Bild unterscheidet sich deutlich von anderen Gästen. Natasha verbindet Freundlichkeit, Reinheit, Würde und Stolz. Mit diesen Eigenschaften bezauberte sie Vaska Pepla. Die Intrige des Stücks ist, ob es in der Lage sein wird, diese Eigenschaften unter dem Einfluss einer rauen und grausamen Umgebung zu bewahren.

Einer der Bewohner des Stücks, ein ehemaliger Telegraphenbetreiber. Diese Person hat ihre eigene Lebensphilosophie. Dies unterscheidet es von vielen anderen Gästen. In der Sprache verwendet er häufig Schlagworte, zum Beispiel "Makrobiotik", was nicht auf seine Ausbildung hinweist.

Einer der Charaktere im Spiel; ein Bewohner eines Flops; Ravioli-Händler. Kvashnya ist eine freundliche Frau, was man an ihrer Einstellung zur kranken Anna erkennen kann, die selbst ihr Ehemann nicht bereut. Sie füttert oft die Patientin, kümmert sich um sie.

Eine der Bewohnerinnen des Stücks, eine gefallene Frau, von der sie träumt romantische Liebe... Obwohl sie eine Prostituierte ist, träumt sie von reiner und hingebungsvoller Liebe. Armut, Hoffnungslosigkeit und Demütigung umgeben sie jedoch.

Einer der Untermieter des Tierheims, von Beruf Schlosser, Annas Ehemann. Zu Beginn des Stücks idealisiert er harte Arbeit, da dies der einzige Ausweg aus der Situation ist. Er träumt davon, durch ehrliche Arbeit zu einem normalen Leben zurückzukehren. Die Milbe ist gegen andere Bewohner des Hauses, die es vorziehen, nichts zu tun.

Maxim Gorkys Stück At the Bottom ist immer noch das erfolgreichste Drama in der Sammlung seiner Werke. Sie gewann die Gunst der Öffentlichkeit zu Lebzeiten des Autors, der Schriftsteller selbst beschrieb sogar Aufführungen in anderen Büchern und bügelte über seinen Ruhm. Warum ist diese Arbeit so an Menschen gebunden?

Das Stück wurde Ende 1901 - Anfang 1902 geschrieben. Diese Arbeit war keine Besessenheit oder ein Ansturm von Inspiration, wie es normalerweise bei kreativen Menschen der Fall ist. Im Gegenteil, es wurde speziell für eine Truppe von Schauspielern des Moskauer Kunsttheaters geschrieben, um die Kultur aller Gesellschaftsklassen zu bereichern. Gorki konnte sich nicht vorstellen, was daraus werden würde, aber er verkörperte die gewünschte Idee, ein Stück über Landstreicher zu kreieren, in dem ungefähr zwei Dutzend Charaktere anwesend sein würden.

Das Schicksal von Gorkys Spiel kann nicht als endgültiger und unwiderruflicher Triumph seines kreativen Genies bezeichnet werden. Die Meinungen waren unterschiedlich. Die Menschen waren begeistert oder kritisierten eine so kontroverse Kreation. Sie überlebte die Verbote und die Zensur, und dennoch versteht jeder die Bedeutung des Dramas auf seine Weise.

Die Bedeutung des Namens

Die Bedeutung des Titels des Stücks "At the Bottom" verkörpert die soziale Position aller Charaktere in der Arbeit. Der Name vermittelt einen mehrdeutigen ersten Eindruck, da nicht genau erwähnt wird, um welchen Tag es sich handelt. Der Autor gibt dem Leser die Möglichkeit, seine Vorstellungskraft selbst zu zeigen und zu erraten, worum es in seiner Arbeit geht.

Heute sind sich viele Literaturwissenschaftler einig, dass der Autor gemeint hat, dass seine Figuren in sozialer, finanzieller und moralischer Hinsicht am Ende ihres Lebens stehen. Dies ist die Bedeutung des Namens.

Genre, Regie, Komposition

Das Stück ist in einem Genre namens "sozialphilosophisches Drama" geschrieben. Der Autor geht genau auf solche Themen und Probleme ein. Seine Richtung kann als "kritischer Realismus" bezeichnet werden, obwohl einige Forscher auf der Formulierung "sozialistischer Realismus" bestehen, da der Autor die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf soziale Ungerechtigkeit und den ewigen Konflikt zwischen Arm und Reich richtete. So nahm seine Arbeit eine ideologische Konnotation an, denn zu dieser Zeit verschärfte sich die Konfrontation zwischen dem Adel und dem einfachen Volk in Russland nur.

Die Zusammensetzung der Arbeit ist linear, da alle Handlungen chronologisch konsistent sind und einen einzigen Faden der Erzählung bilden.

Die Essenz der Arbeit

Die Essenz des Stücks von Maxim Gorki besteht darin, den Boden und seine Bewohner darzustellen. Zeigen Sie den Lesern in den Figuren des Stücks marginalisierte Menschen, die durch Leben und Schicksal gedemütigt, von der Gesellschaft abgelehnt und von ihr getrennt wurden. Trotz der schwelenden Flamme der Hoffnung - ohne Zukunft. Sie leben, streiten sich über Liebe, Ehrlichkeit, Wahrheit, Gerechtigkeit, aber ihre Worte sind nur ein leerer Klang für diese Welt und sogar für ihr eigenes Schicksal.

Alles, was in dem Stück passiert, hat nur einen Zweck: das Aufeinandertreffen philosophischer Ansichten und Positionen zu zeigen und die Dramen ausgestoßener Menschen zu veranschaulichen, denen niemand hilft.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Grundbewohner sind Menschen mit unterschiedlichen Lebensprinzipien und Überzeugungen, aber sie alle teilen eine Bedingung: Sie sind in Armut versunken, was sie allmählich der Würde, der Hoffnung und des Glaubens an sich selbst beraubt. Sie korrumpiert sie und verurteilt die Opfer zum sicheren Tod.

1. Milbe- arbeitet als Mechaniker, 40 Jahre alt. Er ist mit Anna (30 Jahre alt) mit Konsum verheiratet. Die Beziehung zur Frau ist das Hauptmerkmal. Miles völlige Gleichgültigkeit gegenüber ihrem Wohlergehen, häufige Schläge und Demütigungen sprechen von seiner Grausamkeit und Schwielen. Nach Annas Tod musste der Mann seine Arbeitsgeräte verkaufen, um sie zu begraben. Und nur der Mangel an Arbeit beunruhigte ihn ein wenig. Das Schicksal lässt den Helden ohne die Chance, aus dem Flohhaus herauszukommen, und ohne die Aussicht auf ein weiteres erfolgreiches Leben.
2. Bubnov - Ein Mann von 45 Jahren. Zuvor der Besitzer einer Pelzwerkstatt. Unzufrieden mit dem gegenwärtigen Leben, versucht aber, das Potenzial zur Rückkehr zu einer normalen Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Verlorener Besitz durch Scheidung, da die Dokumente für seine Frau ausgestellt wurden. Lebt in einem Tierheim und näht Hüte.
3. Satin- ungefähr 40 Jahre alt, trinkt, bis er sein Gedächtnis verliert und spielt Karten, wo er betrügt, was seinen Lebensunterhalt verdient. Ich lese viele Bücher, an die ich meine Nachbarn ständig weniger erinnere als an mich selbst als Trost, dass nicht alles verloren ist. Während eines Kampfes um die Ehre seiner Schwester 5 Jahre im Gefängnis wegen Totschlags. Trotz seiner Ausbildung und eines zufälligen Sturzes erkennt er keine ehrlichen Existenzweisen an.
4. Luke - ein Wanderer im Alter von 60 Jahren. Erschien unerwartet für die Bewohner des Tierheims. Er verhält sich intelligent, tröstet und beruhigt alle um ihn herum, aber als ob er mit einem bestimmten Zweck gekommen wäre. Versucht, die Beziehungen zu allen durch Ratschläge zu verbessern, was zu mehr Kontroversen führt. Ein neutraler Charakter will trotz seines freundlichen Tons immer an der Reinheit der Absichten zweifeln. Nach seinen Geschichten kann davon ausgegangen werden, dass er Zeit im Gefängnis verbracht hat, aber von dort geflohen ist.
5. Asche- Name ist Vasily, 28 Jahre alt. Er stiehlt ständig, aber trotz der unehrlichen Art, Geld zu verdienen, hat er wie alle anderen seinen eigenen philosophischen Standpunkt. Will aus dem Flohhaus raus und loslegen neues Leben... Er war mehrere Male im Gefängnis. Sie hat eine bestimmte Position in dieser Gesellschaft aufgrund geheimer Beziehungen mit der verheirateten Vasilisa, von denen jeder weiß. Zu Beginn des Spiels spielen die Helden eine Rolle, und Ashes versucht, Natasha zu umwerben, um sie aus dem Tierheim zu holen. In einem Kampf tötet er jedoch Kostylev und landet am Ende des Spiels im Gefängnis.
6. Nastya- ein junges Mädchen, 24 Jahre alt. Aufgrund ihrer Behandlung und Gespräche kann gefolgert werden, dass sie als Callgirl arbeitet. Will ständig, dass Aufmerksamkeit gebraucht wird. Hat eine Verbindung zum Baron, aber nicht die, die sie sich in ihren Fantasien einfallen lässt, nachdem sie Liebesromane gelesen hat. Tatsächlich erträgt sie Unhöflichkeit und Respektlosigkeit gegenüber ihrem Freund, während sie ihm Geld für Alkohol gibt. Ihr ganzes Verhalten sind bloße Beschwerden über das Leben und die Bitte, sich zu entschuldigen.
7. Baron- 33 Jahre alt, trinkt, aber aufgrund unglücklicher Umstände. Er erinnert sich ständig an seine edlen Wurzeln, die einst dazu beigetragen haben, ein wohlhabender Beamter zu werden, aber nicht besonders bedeutsam waren, als er beschuldigt wurde, Regierungsgelder unterschlagen zu haben, was dazu führte, dass der Held ins Gefängnis ging und ein Bettler blieb. Es hat liebesbeziehung mit Nastya, aber nimmt sie als selbstverständlich, überträgt alle seine Verantwortlichkeiten auf das Mädchen, nimmt ständig Geld zum Trinken.
8. Anna - Ticks Frau, 30 Jahre alt, ist an Konsum erkrankt. Zu Beginn des Stücks befindet er sich im Sterben, erlebt aber das Ende nicht mehr. Für alle Helden ist das Tierheim ein erfolgloses Stück "Interieur", das unnötige Geräusche abgibt und Platz beansprucht. Bis zu seinem Tod hofft er auf die Manifestation der Liebe ihres Mannes, stirbt jedoch in der Ecke an Gleichgültigkeit, Schlägen und Demütigungen, die die Krankheit verursacht haben könnten.
9. Darsteller- Ein Mann, ungefähr 40 Jahre alt. Wie alle Bewohner des Tierheims erinnert er sich immer an sein früheres Leben. Eine freundliche und faire Person, die sich jedoch übermäßig entschuldigt. Er will mit dem Trinken aufhören, nachdem er von Luke über ein Krankenhaus für Alkoholiker in einer Stadt erfahren hat. Er beginnt Geld zu sparen, hat aber keine Zeit, den Ort des Krankenhauses herauszufinden, bevor der Wanderer geht. Der Held verzweifelt und beendet sein Leben mit Selbstmord.
10. Kostylev - Vasilisas Ehemann, eine 54-jährige Haushälterin. Er nimmt Menschen nur als wandelnde Geldbörsen wahr, erinnert gerne an Schulden und behauptet sich auf Kosten des Tieflandes seiner eigenen Bewohner. Er versucht, seine wahre Haltung hinter einer Maske der Güte zu verbergen. Verdächtigt seine Frau des Verrats mit Ash, weshalb er ständig auf die Geräusche vor seiner Tür hört. Er glaubt, dass er für die Nacht dankbar sein sollte. Mit Vasilisa und ihrer Schwester behandelt Natasha nichts besser als mit Betrunkenen, die auf seine Kosten leben. Kauft Dinge, die Ash stiehlt, versteckt sie aber. Durch seine eigene Dummheit stirbt er in einem Kampf durch Asche.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevs Frau, 26 Jahre alt. Nicht anders als ihr Ehemann, aber er hasst ihn mit seiner ganzen Seele. Heimlich ihren Ehemann mit Asche betrügen und ihren Geliebten überreden, ihren Ehemann zu töten, und versprechen, dass er nicht ins Gefängnis geschickt wird. Und sie hat keine Gefühle für ihre Schwester, außer Neid und Wut, weshalb sie am meisten bekommt. Er sucht in allem nach Vorteilen für sich.
12. Natascha - Vasilisas Schwester, 20 Jahre alt. Die "sauberste" Seele des Flohhauses. Duldet Mobbing von Vasilisa und ihrem Ehemann. Sie kann Ash nicht seinen Wunsch anvertrauen, sie wegzunehmen, da sie die Gemeinheit der Menschen kennt. Obwohl sie selbst versteht, dass sie verloren sein wird. Hilft Mietern desinteressiert. Er wird Vaska treffen, um zu gehen, aber er landet nach dem Tod von Kostylev im Krankenhaus und verschwindet spurlos.
13. Kvashnya- Eine 40-jährige Ravioli-Händlerin, die die Stärke ihres Mannes erlebte und sie während 8 Jahren Ehe schlug. Hilft den Bewohnern des Tierheims, versucht manchmal, das Haus in Ordnung zu bringen. Streitet mit allen und wird nicht mehr heiraten, erinnert sich an seinen verstorbenen Tyrannengatten. Während des Stücks entwickelt sich ihre Beziehung zu Medwedew. Ganz am Ende heiratet Kvashnya einen Polizisten, den sie selbst wegen seiner Alkoholsucht zu schlagen beginnt.
14. Medwedew- Onkel der Schwestern Vasilisa und Natasha, Polizist, 50 Jahre alt. Während des ganzen Stücks versucht er, Kvashna zu umwerben und verspricht, dass er nicht wie ihr Ex-Ehemann sein wird. Weiß, dass ihre Nichte von ihrer älteren Schwester geschlagen wird, mischt sich aber nicht ein. Kennt alle Machenschaften von Kostylev, Vasilisa und Ash. Am Ende des Stücks heiratet er Kvashna, beginnt sich zu betrinken, wofür seine Frau ihn schlägt.
15. Aljoschka - 20-jähriger Schuhmacher, trinkt. Er sagt, dass er nichts braucht, dass er vom Leben enttäuscht ist. Trinkt aus Verzweiflung und spielt Akkordeon. Wegen des Aufruhrs und der Trunkenheit landet er oft auf der Polizeistation.
16. Tatar- lebt auch in einem Tierheim, arbeitet als Haushälterin. Er liebt es, mit Satin und Baron Karten zu spielen, ist aber immer empört über ihr unfaires Spiel. Eine ehrliche Person versteht Betrüger nicht. Er spricht ständig über die Gesetze, ehrt sie. Am Ende des Spiels schlägt Crooked Zob ihn und bricht sich den Arm.
17. Gekrümmter Kropf - eine andere wenig bekannte Bewohner des Tierheims, die Haushälterin. Nicht so ehrlich wie Tartar. Er verbringt die Zeit auch gerne mit Karten, behandelt ruhig das Betrügen von Satin und dem Baron und findet Ausreden für sie. Er schlägt Tatarin, bricht sich den Arm, weshalb er einen Konflikt mit dem Polizisten Medwedew hat. Am Ende des Stückes singt er mit den anderen ein Lied.

Themen

Trotz der scheinbar eher einfachen Handlung und des Fehlens scharfer klimatischer Wendungen ist die Arbeit voller Themen, die zum Nachdenken anregen.

1. Hoffe Thema erstreckt sich durch das gesamte Spiel bis zum Ende. Sie schwebt in der Stimmung der Arbeit, aber niemals erwähnt jemand ihre Absicht, aus dem Flohhaus auszusteigen. Hoffnung ist in jedem Dialog der Bewohner vorhanden, aber nur indirekt. Wie jeder von ihnen einmal zu Boden gefallen ist, träumen sie eines Tages davon, da rauszukommen. In jedem gibt es eine kleine Gelegenheit, in ein früheres Leben zurückzukehren, in dem alle glücklich waren, obwohl sie es nicht schätzten.
2. Schicksalsthema ist auch sehr wichtig im Spiel. Es definiert die Rolle des bösen Untergangs und seine Bedeutung für die Helden. Das Schicksal kann in der Arbeit der treibenden Kraft liegen, die nicht geändert werden konnte und die alle Einwohner zusammenbrachte. Oder dieser Umstand, der immer dem Verrat unterworfen war und überwunden werden musste, um großen Erfolg zu erzielen. Aus dem Leben der Bewohner kann man verstehen, dass sie ihr Schicksal akzeptiert haben und versuchen, es nur in die entgegengesetzte Richtung zu ändern, weil sie glauben, dass sie nirgends darunter fallen können. Wenn einer der Mieter versucht, seine Position zu ändern und aus dem Boden zu geraten, scheitern sie. Vielleicht wollte der Autor auf diese Weise zeigen, dass sie ein solches Schicksal verdient haben.
3. Das Thema des Sinns des Lebens sieht im Stück eher oberflächlich aus, aber wenn Sie darüber nachdenken, können Sie den Grund für diese Einstellung zum Leben der Charaktere in der Hütte verstehen. Jeder betrachtet den aktuellen Stand der Dinge als den Grund, aus dem man nirgendwo herauskommen kann: weder nach unten noch nach oben. Die Helden sind trotz unterschiedlicher Altersklassen vom Leben enttäuscht. Sie verloren das Interesse an ihr und hörten auf, irgendeinen Sinn in ihrer eigenen Existenz zu sehen, geschweige denn Sympathie für einander. Sie streben kein anderes Schicksal an, weil sie es nicht repräsentieren. Nur Alkohol verleiht der Existenz manchmal Farbe, weshalb die Untermieter gerne trinken.
4. Das Thema Wahrheit und Lügeim Stück ist die Hauptidee des Autors. Dieses Thema ist eine philosophische Frage in der Arbeit von Gorki, über die er durch die Lippen von Helden nachdenkt. Wenn wir in Dialogen über die Wahrheit sprechen, werden ihre Grenzen aufgehoben, weil Helden manchmal absurde Dinge sagen. Dennoch gibt es in ihren Worten Geheimnisse und Geheimnisse, die uns im Verlauf der Handlung der Arbeit offenbart werden. Der Autor spricht dieses Thema im Stück an, da er die Wahrheit als einen Weg betrachtet, die Bewohner zu retten. Zeigen Sie den Helden den wirklichen Stand der Dinge und öffnen Sie ihre Augen für die Welt und ihr eigenes Leben, das sie jeden Tag in der Hütte verlieren? Oder die Wahrheit unter Masken von Lügen verstecken, vorgeben, weil es für sie einfacher ist? Jeder wählt die Antwort unabhängig, aber der Autor macht deutlich, dass ihm die erste Option gefällt.
5. Das Thema Liebe und Gefühle wirkt sich auf die Arbeit aus, weil es möglich ist, die Beziehung der Bewohner zu verstehen. Liebe in einem Flop, auch zwischen Ehepartnern, fehlt absolut und hat kaum die Möglichkeit, dort aufzutreten. Der Ort selbst ist voller Hass. Alle waren nur durch einen gemeinsamen Lebensraum und ein Gefühl der Ungerechtigkeit des Schicksals verbunden. Gleichgültigkeit liegt in der Luft, sowohl für gesunde als auch für kranke Menschen. Nur Streitereien, wie nagende Hunde, amüsieren die Nachtschwärmer. Zusammen mit dem Interesse am Leben gehen Farben von Emotionen und Gefühlen verloren.

Probleme

Das Stück ist reich an Problemen. Maxim Gorki versuchte in einer Arbeit, den tatsächlichen zu dieser Zeit anzugeben, moralische Probleme, die jedoch bis heute existieren.

1. Das erste Problem ist konflikt zwischen den Bewohnern des Flohhauses und nicht nur untereinander, sondern auch mit dem Leben... In den Dialogen zwischen den Charakteren können Sie ihre Beziehung verstehen. Ständige Streitigkeiten, Meinungsverschiedenheiten, elementare Schulden führen zu ewigen Streitereien, was in diesem Fall ein Fehler ist. Nightcrawler müssen lernen, auf einem Dach in Harmonie zu leben. Gegenseitige Hilfe wird das Leben leichter machen und die allgemeine Atmosphäre verändern. Das Problem des sozialen Konflikts ist die Zerstörung jeder Gesellschaft. Die Armen sind sich durch ein gemeinsames Problem einig, aber anstatt es zu lösen, schaffen sie durch gemeinsame Anstrengungen neue. Der Konflikt mit dem Leben liegt im Fehlen einer angemessenen Wahrnehmung davon. Ehemalige Menschen beleidigt im Leben, weshalb sie keine weiteren Schritte unternehmen, um eine andere Zukunft zu schaffen und einfach mit dem Fluss zu gehen.
2. Ein weiteres Problem ist die akute Frage: „ Wahrheit oder Mitgefühl? ". Der Autor schafft einen Grund zum Nachdenken: den Helden die Realitäten des Lebens zu zeigen oder mit einem solchen Schicksal zu sympathisieren? In dem Drama leidet jemand unter physischem oder psychischem Missbrauch, und jemand stirbt in Qual, erhält aber seinen Anteil an Mitgefühl, und dies verringert sein Leiden. Jeder Mensch hat seine eigene Sicht auf die aktuelle Situation und wir reagieren auf der Grundlage unserer Gefühle. Der Schriftsteller machte in Satins Monolog und dem Verschwinden des Wanderers deutlich, auf welcher Seite er sich befand. Luke fungiert als Antagonist von Gorki und versucht, die Bewohner wieder zum Leben zu erwecken, die Wahrheit zu zeigen und das Leiden zu trösten.
3. Auch im Spiel steigt das Problem des Humanismus... Genauer gesagt, seine Abwesenheit. Wenn wir noch einmal auf die Beziehung zwischen den Bewohnern und ihre Beziehung zu sich selbst zurückkommen, können wir dieses Problem von zwei Positionen aus betrachten. Der Mangel an Humanismus seitens der Helden zueinander zeigt sich in der Situation mit der sterbenden Anna, auf die niemand achtet. Während Vasilisas Missbrauch ihrer Schwester Natasha, Demütigung von Nastya. Es gibt eine Meinung, dass wenn Menschen unten sind, dies bedeutet, dass sie keine Hilfe mehr brauchen, jeden Mann für sich. Diese Grausamkeit gegenüber sich selbst hängt von ihrer gegenwärtigen Lebensweise ab - ständiges Trinken, Kämpfe, die Enttäuschung und Sinnverlust im Leben mit sich bringen. Existenz hört auf, der höchste Wert zu sein, wenn es kein Ziel dafür gibt.
4. Das Problem der Unmoral steigt im Zusammenhang mit dem Lebensstil, den die Bewohner aufgrund ihrer sozialen Disposition führen. Nastyas Arbeit als Callgirl, Karten spielen für Geld, Alkohol trinken mit den daraus resultierenden Konsequenzen in Form von Kämpfen und der Polizei, Diebstahl - all dies sind die Folgen der Armut. Der Autor zeigt dieses Verhalten als typisches Phänomen für Menschen, die sich am Ende der Gesellschaft befinden.

Die Bedeutung des Stücks

Die Idee hinter Gorkys Spiel ist, dass alle Menschen unabhängig von ihrem sozialen und materiellen Status genau gleich sind. Alles besteht aus Fleisch und Blut, die Unterschiede liegen nur in Erziehung und Charakter, was uns die Möglichkeit gibt, unterschiedlich auf die aktuellen Situationen zu reagieren und auf deren Grundlage zu handeln. Wer auch immer Sie sind, das Leben kann sich über Nacht ändern. Jeder von uns, der alles verloren hat, was wir in der Vergangenheit hatten, auf den Grund gesunken ist, wird sich selbst verlieren. Es wird keinen Sinn mehr machen, sich innerhalb der Grenzen des Anstands der Gesellschaft zu halten, angemessen auszusehen und sich angemessen zu verhalten. Wenn eine Person die von anderen festgelegten Werte verliert, wird sie verwirrt und fällt aus der Realität heraus, wie es bei den Helden der Fall war.

Die Hauptidee ist, dass das Leben jeden Menschen brechen kann. Machen Sie ihn gleichgültig, bitter, weil er keinen Anreiz mehr hat zu existieren. Natürlich wird in vielen seiner Probleme eine gleichgültige Gesellschaft schuldig sein, die nur die fallende antreibt. Die gebrochenen Armen sind jedoch oft selbst schuld daran, dass sie sich nicht erheben können, weil es in ihrer Faulheit, Verderbtheit und Gleichgültigkeit gegenüber allem immer noch schwierig ist, die Schuldigen zu finden.

Die Position des Autors von Gorki kommt in Satins Monolog zum Ausdruck, der in Aphorismen explodierte. "Mann - klingt stolz!" Ruft er aus. Der Autor möchte zeigen, wie man mit Menschen umgeht, um ihre Würde und Macht anzusprechen. Endloses Bedauern ohne konkrete praktische Schritte wird den Armen nur schaden, weil er weiterhin Mitleid mit sich selbst hat und nicht arbeitet, um aus dem Teufelskreis der Armut herauszukommen. Dies ist die philosophische Bedeutung des Dramas. In einem Streit über wahren und falschen Humanismus in der Gesellschaft ist der Gewinner derjenige, der direkt und ehrlich spricht, selbst wenn die Gefahr von Ressentiments besteht. Gorki verbindet in einem von Satins Monologen Wahrheit und Lüge mit menschlicher Freiheit. Unabhängigkeit wird nur auf Kosten des Verstehens und der Suche nach der Wahrheit gegeben.

Fazit

Jeder Leser wird seine eigene Schlussfolgerung für sich ziehen. Das Stück "At the Bottom" kann einem Menschen helfen zu verstehen, dass es sich im Leben immer lohnt, nach etwas zu streben, weil es die Kraft gibt, weiterzugehen, ohne zurückzublicken. Hören Sie nicht auf zu denken, dass nichts klappen wird.

Am Beispiel aller Helden kann man die absolute Untätigkeit und das Desinteresse an ihrem eigenen Schicksal erkennen. Unabhängig von Alter und Geschlecht sind sie einfach in ihrer aktuellen Situation verstrickt. Entschuldigen Sie, dass es zu spät ist, Widerstand zu leisten und von vorne zu beginnen. Ein Mensch sollte selbst den Wunsch haben, seine Zukunft zu ändern, und für jeden Misserfolg nicht das Leben beschuldigen, nicht beleidigt sein, sondern Erfahrung sammeln, ein Problem erleben. Die Bewohner des Tierheims glauben, dass plötzlich für ihr Leiden im Keller ein Wunder auf sie fallen sollte, das ihnen ein neues Leben bringen wird - Luke kommt zu ihnen, um all die Verzweifelten aufzuheitern und mit Ratschlägen zu helfen, um das Leben besser zu machen. Aber sie vergaßen, dass ein Wort dem Gefallenen nicht helfen kann, er streckte ihnen seine Hand entgegen, nur niemand nahm es. Und jeder wartet nur auf Maßnahmen von irgendjemandem, aber nicht von sich selbst.

Kritik

Es kann nicht gesagt werden, dass Gorki vor der Geburt seines legendären Stücks keine gesellschaftliche Popularität hatte. Es kann jedoch betont werden, dass das Interesse an ihm gerade aufgrund dieser Arbeit gestiegen ist.

Gorki hat es geschafft, alltägliche Dinge, die schmutzige, ungebildete Menschen umgeben, aus einem neuen Blickwinkel zu zeigen. Er wusste, worüber er schrieb, da er selbst Erfahrung darin hatte, seine Position in der Gesellschaft zu erreichen, schließlich stammte er aus dem einfachen Volk und war eine Waise. Es gibt keine genaue Erklärung, warum die Werke von Maxim Gorki so beliebt waren und einen so starken Eindruck in der Öffentlichkeit hinterlassen haben, weil er kein Innovator eines Genres war und über alle bekannten Dinge schrieb. Aber die Arbeit von Gorki war zu dieser Zeit in Mode, die Gesellschaft las gern seine Werke und besuchte Theateraufführungen, die auf seinen Kreationen basierten. Es ist davon auszugehen, dass die sozialen Spannungen in Russland zunahmen und viele mit der etablierten Ordnung im Land unzufrieden waren. Die Monarchie erschöpfte sich und die Volksaktionen der folgenden Jahre wurden stark unterdrückt, und deshalb suchten viele Menschen gerne nach Nachteilen im bestehenden System, als würden sie ihre eigenen Schlussfolgerungen stützen.

Die Besonderheiten des Stücks liegen in der Darstellung und Darstellung der Charaktere, in der harmonischen Verwendung von Beschreibungen. Eines der in der Arbeit aufgeworfenen Fragen ist die Individualität jedes Charakters und sein Kampf dafür. Künstlerische Wege und Stilfiguren stellen die Lebensbedingungen der Figuren sehr genau dar, da der Autor all diese Details persönlich gesehen hat.

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Das Stück At the Bottom wurde von Gorki als eines von vier Stücken in einem Zyklus konzipiert, der das Leben und die Weltanschauung von Menschen aus verschiedenen Schichten der Gesellschaft zeigt. Dies ist einer der beiden Zwecke beim Erstellen eines Werks. Die tiefe Bedeutung, die der Autor darin legte, ist ein Versuch, die Hauptfragen der menschlichen Existenz zu beantworten: Was ist ein Mensch und ob er seine Persönlichkeit behalten wird, nachdem er auf den „Grund“ des moralischen und sozialen Lebens gesunken ist.

Die Geschichte des Stückes

Der erste Beweis für die Arbeit an dem Stück stammt aus dem Jahr 1900, als Gorki in einem Gespräch mit Stanislavsky seinen Wunsch erwähnt, Szenen aus dem Leben eines Flohhauses zu schreiben. Einige Skizzen erschienen Ende 1901. In einem Brief an den Verleger K. P. Pyatnitsky, dem der Autor das Werk gewidmet hatte, schrieb Gorki, dass ihm im geplanten Stück alle Charaktere, die Idee, die Motive für die Aktionen klar waren und "es wird beängstigend sein". Die endgültige Fassung des Werkes wurde am 25. Juli 1902 in München veröffentlicht und Ende des Jahres in den Handel gebracht.

Mit der Inszenierung des Stücks auf den Bühnen russischer Theater war es nicht so rosig - es ist praktisch verboten. Eine Ausnahme wurde nur für das Moskauer Kunsttheater gemacht, andere Theater mussten eine Sondergenehmigung für die Inszenierung erhalten.

Der Titel des Stücks wurde im Laufe der Arbeit mindestens viermal geändert, und das Genre wurde vom Autor nicht bestimmt - die Veröffentlichung lautete „Am Ende des Lebens: Szenen“. Der verkürzte und inzwischen bekannte Name tauchte erstmals während der ersten Produktion im Moskauer Kunsttheater im Theaterstück auf.

Die ersten Darsteller waren die Hauptdarsteller des Moskauer Kunstakademischen Theaters: Die Rolle des Satin wurde von K. Stanislavsky, dem Baron - V. Kachalov, Luke - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva gespielt.

Die Haupthandlung der Arbeit

Die Handlung des Stücks ist an die Beziehung der Helden und an die Atmosphäre des universellen Hasses gebunden, der im Tierheim herrscht. Dies ist die äußere Leinwand der Arbeit. Paralleles Handeln untersucht die Tiefe des Sturzes einer Person „auf den Grund“, das Maß für die Bedeutungslosigkeit eines sozial und spirituell abstammenden Individuums.

Die Handlung des Stücks beginnt und endet mit der Handlung der Beziehung zwischen zwei Charakteren: dem Dieb Vaska Pepla und der Frau des Besitzers des Flohhauses Vasilisa. Ash liebt ihre jüngere Schwester Natasha. Vasilisa ist eifersüchtig, schlägt ständig ihre Schwester. Sie hat auch ein anderes Interesse an ihrem Geliebten - sie will sich von ihrem Ehemann befreien und drängt Ash zum Mord. Während des Spiels tötet Ash Kostylev tatsächlich in einem Streit. Im letzten Akt des Stücks sagen die Untermieter des Hostels, dass Vaska zu harter Arbeit gehen muss und Vasilisa immer noch "raus" wird. Somit wird die Handlung durch das Schicksal der beiden Helden geschleift, ist aber keineswegs auf sie beschränkt.

Das Stück ist für mehrere Wochen im Frühjahr geplant. Die Saison ist ein wichtiger Teil des Spiels. Einer der ersten Titel, die der Autor dem Werk "Without the Sun" gegeben hat. In der Tat gibt es Frühling, ein Meer aus Sonnenlicht und Dunkelheit im Schutz und in den Seelen seiner Bewohner. Luka, ein Landstreicher, den Natasha an einem der Tage mitbringt, wurde zum Sonnenstrahl für die Herbergen. Lukas bringt Hoffnung auf ein glückliches Ergebnis in die Herzen von Menschen, die eingeschlafen sind und das Vertrauen in die Besten verloren haben. Am Ende des Stücks verschwindet Luka jedoch aus dem Tierheim. Die Charaktere, die ihm vertrauen, verlieren das Vertrauen in die Besten. Das Stück endet mit dem Selbstmord eines von ihnen - des Schauspielers.

Analyse des Stückes

Das Stück beschreibt das Leben eines Moskauer Tierheims. Die Hauptfiguren waren die Einwohner und die Eigentümer des Hauses. Darin erscheinen auch Personen, die mit dem Leben der Einrichtung zu tun haben: ein Polizist, der auch der Onkel der Gastgeberin der Herberge ist, ein Verkäufer mit Knödeln, Lader.

Satin und Luca

Der Schärfere, der frühere Verurteilte Satin und der Landstreicher, der Wanderer Luke sind Träger zweier gegensätzlicher Ideen: das Bedürfnis nach Mitgefühl für einen Menschen, eine rettende Lüge aus Liebe zu ihm und das Bedürfnis, die Wahrheit zu kennen, als Beweis für die Größe eines Menschen, als Zeichen des Vertrauens in seine geistige Stärke. Um die Falschheit der ersten Weltanschauung und die Wahrheit der zweiten zu beweisen, baute der Autor auch die Handlung des Stücks auf.

Andere Charaktere

Alle anderen Charaktere bilden den Hintergrund für diesen Ideenkampf. Darüber hinaus sollen sie die Falltiefe anzeigen und messen, in die eine Person hinabsteigen kann. Der betrunkene Schauspieler und die todkranke Anna, Menschen, die das Vertrauen in ihre Stärken völlig verloren haben, fallen unter die Macht eines wunderbaren Märchens, in das Lukas sie aufnimmt. Sie sind am meisten von ihm abhängig. Bei seiner Abreise können sie physisch nicht leben und sterben. Der Rest der Bewohner des Tierheims nimmt das Erscheinen und Verlassen von Lukas als ein Spiel des Frühlingsstrahls der Sonne wahr - erschien und verschwand.

Nastya, die ihren Körper "auf dem Boulevard" verkauft, glaubt, dass es eine leichte Liebe gibt, und sie war in ihrem Leben. Tick, Ehemann der sterbenden Anna, glaubt, dass er sich von unten erheben und wieder von der Arbeit leben wird. Der Thread, der ihn mit seiner Arbeitsvergangenheit verbindet, ist die Toolbox. Am Ende des Stücks muss er sie verkaufen, um seine Frau zu begraben. Natasha hofft, dass Vasilisa sich ändern und aufhören wird, sie zu foltern. Nach weiteren Schlägen, die das Krankenhaus verlassen, wird sie nicht mehr im Flohhaus erscheinen. Vaska Pepel will bei Natalia bleiben, kann aber nicht aus den Netzwerken der gebieterischen Vasilisa herauskommen. Letztere wiederum erwartet, dass der Tod ihres Mannes ihre Hände löst und ihr die lang erwartete Freiheit gibt. Der Baron lebt seine aristokratische Vergangenheit. Der Spieler Bubnov, der Zerstörer der "Illusionen", der Ideologe der Menschenfeindlichkeit, glaubt, dass "alle Menschen überflüssig sind".

Die Arbeit wurde unter Bedingungen geschaffen, unter denen nach der Wirtschaftskrise der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts Fabriken in Russland aufstanden, die Bevölkerung rasch ärmer wurde und sich viele im Keller auf der untersten Stufe der sozialen Leiter befanden. Jeder der Helden des Stücks in der Vergangenheit erlebte einen sozialen und moralischen Sturz "auf den Grund". Jetzt leben sie in der Erinnerung daran, aber sie können sich nicht „ins Licht“ erheben: Sie können nicht, sie haben keine Kraft, sie schämen sich für ihre Bedeutungslosigkeit.

Hauptdarsteller

Luke wurde das Licht für einige. Gorki gab Luka einen "aussagekräftigen" Namen. Es bezieht sich sowohl auf das Bild des heiligen Lukas als auch auf das Konzept der "List". Offensichtlich versucht der Autor, die Inkonsistenz von Lukes Vorstellungen über den positiven Wert des Glaubens für eine Person aufzuzeigen. Gorki reduziert Lukas mitfühlenden Humanismus praktisch auf das Konzept des Verrats - laut der Handlung des Stücks verlässt der Landstreicher das Tierheim genau dann, wenn diejenigen, die ihm vertraut haben, seine Unterstützung brauchen.

Satin ist eine Figur, die das Weltbild des Autors zum Ausdruck bringen soll. Wie Gorki schrieb, ist Satin kein richtiger Charakter dafür, aber es gibt einfach keinen anderen mit dem gleichen starken Charisma im Stück. Satin ist der ideologische Gegenpol von Lukas: Er glaubt an nichts, sieht die rücksichtslose Essenz des Lebens und die Situation, in der er und der Rest der Bewohner des Tierheims sich befanden. Glaubt Satin an den Menschen und seine Macht über die Macht der Umstände und Fehler? Der leidenschaftliche Monolog, den er in Abwesenheit mit dem verstorbenen Luka argumentiert, hinterlässt einen starken, aber widersprüchlichen Eindruck.

Es gibt auch einen Träger der "dritten" Wahrheit in der Arbeit - Tamburine. Dieser Held steht wie Satin "für die Wahrheit", nur ist er irgendwie sehr beängstigend. Er ist ein Menschenhasser, aber im Wesentlichen ein Mörder. Nur sterben sie nicht an dem Messer in seinen Händen, sondern an dem Hass, den er auf alle hat.

Das Drama des Stücks nimmt von Akt zu Akt zu. Lukes tröstende Gespräche mit denen, die unter seinem Mitgefühl leiden, und die seltenen Bemerkungen von Satin, die darauf hinweisen, dass er aufmerksam auf die Reden des Vagabunden hört, werden zu einer verbindenden Leinwand. Der Höhepunkt des Stücks ist Satins Monolog, der nach Lukes Abreise und Flucht gehalten wird. Sätze daraus werden oft zitiert, weil sie wie Aphorismen aussehen; "Alles in einer Person ist alles für eine Person!", "Lügen sind die Religion von Sklaven und Herren ... Wahrheit ist der Gott einer freien Person!", "Ein Mann - es klingt stolz!".

Fazit

Das bittere Ergebnis des Stücks ist der Triumph der Freiheit eines gefallenen Menschen, umzukommen, zu verschwinden, zu gehen und keine Spuren oder Erinnerungen zu hinterlassen. Die Bewohner des Tierheims sind frei von Gesellschaft, moralischen Normen, Familie und Lebensunterhalt. Im Großen und Ganzen sind sie frei vom Leben.

Das Stück At the Bottom lebt seit über einem Jahrhundert und ist nach wie vor eines der mächtigsten Werke russischer Klassiker. Das Stück lässt einen über den Ort des Glaubens und der Liebe im Leben eines Menschen nachdenken, über die Natur von Wahrheit und Lüge, über die Fähigkeit eines Menschen, dem moralischen und sozialen Niedergang zu widerstehen.

Der Mensch wurde geschaffen, um keine Ketten zu ziehen, sondern mit weit ausgebreiteten Flügeln über dem Boden zu schweben.
V. Hugo
Es ist gut, wenn ein Buch, das Sie lesen, Spuren in Ihrer Seele hinterlässt. Und wenn es hell ist, denken wir darüber nach, welche Bedeutung diese Arbeit für uns hat und was sie uns gegeben hat. Wenn wir jetzt wieder über Humanismus und Barmherzigkeit sprechen, wenn wir "Barmherzigkeit gegenüber den Gefallenen" fordern, wird M. Gorkys Stück "At the Bottom" wieder aufgenommen sehr wichtig... Anscheinend dürfen seine Stücke niemals sterben. Sie sind für ein langes Leben bestimmt. Man kann über sein Stück At the Bottom sagen, dass es eine Enzyklopädie des vorrevolutionären Russland ist, eine Geschichte, die wahrheitsgemäß und meisterhaft festgehalten wurde. Und wir dürfen nicht vergessen, dass darin viel universelle Menschlichkeit steckt, die nicht nur für die Vergangenheit, sondern auch für das gegenwärtige Leben geeignet ist.
„Der Mensch ist großartig! Es klingt ... stolz! " Diese Worte, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gesprochen wurden, bestimmten die kreative Linie des Schriftstellers. Er sprach sich mit leidenschaftlichem und leidenschaftlichem Protest gegen alles aus, was den Menschen herabgesetzt hatte, gegen alle "bleiernen Greuel" des Lebens.
In dem Stück At the Bottom zeigte Gorki mit großer Kraft und unübertroffenen künstlerischen Fähigkeiten jene schrecklichen Lebensbedingungen, die die Menschen auf den „Boden“ treiben, in eine „Grube“. Und dann hört eine Person auf, eine Person zu sein. Und sind das die Leute, die vor uns in dem widerlichen kleinen Haus von Kostylev erscheinen? Sie haben alles Menschliche verloren, sogar das Aussehen eines Mannes verloren, sich in elende, nutzlose Wesen verwandelt. Natürlich sind sie in vielerlei Hinsicht selbst schuld an dem, was ihnen widerfahren ist: Ihnen fehlte die Festigkeit oder die Fähigkeit, das Schicksal zu bekämpfen, der Wunsch zu arbeiten, Schwierigkeiten zu überwinden. Schuld daran sind aber auch die sozialen Verhältnisse. Gorki zeigte die Ära der Bereicherung einiger Menschen auf Kosten der Verarmung anderer. In jedem Bewohner des Tierheims, in seinem ruinierten Schicksal, sehen wir eine verschmolzene Kombination von sozialen und persönlichen Problemen.
Aber auch hier, "am Ende" des Lebens, gelten ihre eigenen unaufhaltsamen Wolfsgesetze. Hier sind ihre "Könige" und ihre Untertanen, Ausbeuter und Ausgebeutete, Meister und Arbeiter. Die Gesetze der Gesellschaft verfolgen einen Menschen von der Geburt bis zum Tod. Sie drängen die Menschen zu Verbrechen, Schwielen und Unehrlichkeit. Vaska Asche hat gestohlen und gestohlen. Von Geburt an war sein Schicksal vorbestimmt. So sagt er selbst dazu: „Mein Weg ist mir angezeigt! Mein Elternteil verbrachte sein ganzes Leben in Gefängnissen und befahl mir dasselbe ... Als ich klein war, wurde ich ein Dieb genannt, der Sohn eines Diebes zu dieser Zeit ... “Anna stirbt in schrecklicher Qual. Bis zum allerletzten Moment glaubt sie an ihre Genesung: "Und ... vielleicht ... vielleicht werde ich mich erholen?" Aber ihr Geist, ihr innerer Glaube wird durch die Worte der Bewohner des Tierheims untergraben: „Wofür? Wieder für Mehl? " Der Schauspieler betrinkt sich endlich. Sie können sich nicht mehr erheben! Aber das sind Leute, die es einst wussten und
ein anderes Leben. Was haben sie jetzt noch? Wahrscheinlich nur Glaube. „Wir haben keinen Namen! Sogar Hunde haben Spitznamen, aber wir nicht! " - ruft der Schauspieler mit bitterem Gefühl aus. Und in diesem Ausruf die unerträgliche Beleidigung eines Mannes, der über Bord geworfen wurde. Alles wurde ihnen genommen, diesen vergessenen Menschen, aber sie konnten den Glauben, den Glauben an die Besten nicht wegnehmen. Gorki selbst besaß diese Eigenschaft, er stattete seine Helden damit aus.
Der Wanderer Luke, der in dem Stück auftaucht, hat es geschafft, einen Funken Hoffnung und Traum in jedermanns Herzen zu pflanzen und zu entzünden. Er zündete es im Schauspieler an, der dann in Flammen aufging, in die Flamme der Erlösung. Der Schauspieler glaubte an ein Krankenhaus, in dem er sich vom Alkoholismus erholen konnte. Vaska Peplu Luka rät, ein neues Leben zu beginnen - ein ehrliches Leben ohne Diebstahl. Aber hat Lukes Philosophie jemandem geholfen? Nach seiner Abreise wurde das Leben der Nachtschwärmer noch schwieriger. Diese Menschen sind so gebrochen, dass sie an ihrem Schicksal nichts mehr ändern können. Die Hoffnung, die Luke fallen ließ, entzündete ihre Wunden nur noch weiter. Sie haben im Allgemeinen nichts zu warten. Der alte Mann entzündete einen Hoffnungsschimmer in ihren Herzen, winkte, zeigte aber nicht den Weg.
Wie auf den Punkt gebracht, werden Ticks Träume von einer besseren Zeit zerstört, und als Ergebnis sehen wir, wie er extrem tief fällt. Er wird niemals hier rauskommen. Und wir, die Leser, fühlen uns mit diesen Worten unwohl.
Das Stück sagt: So kann man nicht leben!
Der Autor steckt viele seiner Gedanken in den Mund von Satin. Eine herausragende Natur, ein starker, klarer Geist starb in Satin. Stolze Worte über eine Person wurden geflügelt, sie lassen Sie glauben, dass Menschen ein besseres Schicksal verdienen.
Das Stück "At the Bottom" ist erfüllt von einem leidenschaftlichen Appell, einen Menschen zu lieben, damit dieser Name wirklich stolz klingt. Nein, es kann kein Glück geben, solange eine Person nicht frei ist, solange bei jedem Schritt die Ungerechtigkeit dominiert. Der Mensch verdient Glück und Freiheit, nur weil er ein Mann ist!
Gorkys Stück ist nicht nur ein historisches Dokument, nicht nur eine herausragende Schöpfung des menschlichen Geistes, es ist ein Werk, das die Augen der Menschen immer wieder auf die ewigen Probleme von Güte, Barmherzigkeit und sozialer Gerechtigkeit richtet.