Tretjakow beschloss, so viele Porträts wundervoller Menschen wie möglich zu sammeln, auf die unser Volk stolz ist. Und in dieser Sammlung fehlte ein Porträt des Schriftstellers Leo Nikolaevich Tolstoy. Aber Tolstoi fand es nicht gut, unbescheiden, vor einem Künstler zu sitzen. Und es ist eine Schande, wenn Ihr Bild im Museum hängt und Tausende von Menschen es sich ansehen.

Im Sommer 1873 lebte Kramskoy in einem Dorf in der Nähe von Yasnaya Polyana, Tolstois Anwesen. Kramskoy fertigte viele Porträts für die Tretjakow-Galerie an, er wollte unbedingt ein Porträt von Tolstoi malen, dessen Bücher er sehr liebte. Und der Künstler beschloss, sein Glück zu versuchen. Eines Morgens kam er nach Yasnaya Polyana. Ihm wurde gesagt, dass Tolstoi im Haushalt abwesend war. Kramskoy suchte ihn. In der Scheune hackte ein bärtiger Arbeiter Holz.

Weißt du, Liebling, wo Lev Nikolaevich ist?

Warum nicht wissen? Das bin ich.

Verlegen stellte sich Kramskoy vor und erklärte, warum er gekommen war. Tolstoi sagte liebevoll, dass es nicht nötig sei, ein Porträt zu machen, sondern dass er Kramskoys Gemälde kenne und bereitwillig mit ihm sprechen würde. Sie betraten das Haus und sprachen über Literatur und Malerei. Tolstoi mochte den Künstler immer mehr. Aber wann immer Kramskoy zum Porträt zurückkehrte, schüttelte Tolstoi den Kopf:

Nein, nein, das ist nicht nötig ...

Plötzlich sagte Kramskoy:

Weißt du, Lev Nikolaevich, dein Porträt wird immer noch in der Galerie sein.

Wie das?

Ich werde es nicht tun, andere werden es jetzt nicht tun, aber nach uns, in dreißig, fünfzig Jahren, werden Tolstois Künstler schreiben. Und dann wird jeder bedauern, dass niemand es aus dem Leben gemalt hat.

Tolstoi dachte lange nach. Dann sagte er, dass er zustimmen würde, wenn das Porträt nicht für die Galerie, sondern für seine Familie, für seine Kinder wäre.

Ja, ich werde zwei Porträts gleichzeitig schreiben! - Kramskoy schlug ungeduldig vor. - Und das Porträt wird nur mit Ihrer Zustimmung ausgestellt.

In der Tat malte er schnell und enthusiastisch zwei fast identische Porträts. Einer blieb in Yasnaya Polyana und der andere war in Tretjakow Galerie... Das von Kramskoy gemalte Porträt mochte Tolstoi sehr. Und seitdem sind die Künstler häufige Gäste von Yasnaya Polyana geworden.

Tolstoi in Kramskoys Porträt ist stark und stark. Eine solche Person kann schwierige bäuerliche Arbeiten verrichten: Pflügen, Mähen, Holzhacken. Aber Tolstoi in Kramskoy ist nicht nur körperlich stark. Dies ist ein Mann mit mächtigen Gedanken. Der Künstler erinnerte sich später daran, wie Tolstoi ihn mit seiner Überzeugung, der unwiderstehlichen Kraft jedes Wortes, verblüffte. Als Tolstoi seinem Gesprächspartner in die Augen sah, schien es ihm, dass Lev Nikolayevich alles über das wusste, was er jetzt dachte und fühlte.

Tolstoi, geschrieben von Kramskoy, schaut direkt auf den Betrachter. Wenn Sie vor einem Porträt stehen, spüren Sie diesen durchdringenden Blick. Tolstoi wusste wie kein anderer, wie man einen Menschen versteht, in ihm entdeckt, was ein Mensch selbst oft nicht bemerkt, um die subtilsten Bewegungen seiner Seele zu enträtseln. Kramskoy konnte im Porträt diese außergewöhnliche Fähigkeit von Tolstoi, einem großen Mann, einem großen Schriftsteller, vermitteln.

Gerade als das Porträt gemalt wurde, arbeitete Tolstoi an dem Roman "Anna Karenina". Bald erschien ein neuer Held im Roman - der Künstler Mikhailov. Die Leser mochten diese amüsante Person sofort und erinnerten sich an seine Überlegungen zu Kunst, Verhalten und der erstaunlichen Fähigkeit, ohne Unterlass zu kreieren.

Hier sah er auf einem Stück Papier einen Stearinfleck von einer Kerze. In seiner Vorstellung verwandelte sich der Fleck sofort in die Gestalt eines etwas wütenden Mannes. Auf der Straße warf Mikhailov einen Blick auf das Kinn des Zigarrenverkäufers - und erinnerte sich, ohne es zu bemerken, daran, als hätte er es irgendwo versteckt, von wo er es bei Bedarf herausnehmen würde. Später stieß Mikhailov erneut auf ein Blatt Papier mit einem Fleck, der wie eine wütende Person aussah, und er erkannte plötzlich, dass diese bestimmte Person das Kinn eines Zigarrenverkäufers haben musste.

Tolstoi ergriff ständig Eindrücke und versteckte sie in Erinnerung. So arbeitete Kramskoy. Die ersten Leser von Anna Karenina bemerkten, dass der Künstler Mikhailov, über den der Schriftsteller sprach, dem lebenden Künstler Kramskoy sehr ähnlich ist. Während Kramskoy, der Tolstoi sorgfältig studierte, sein Porträt malte, bereitete sich Tolstoi auch darauf vor, ein Porträt des Künstlers zu malen.

"Porträt des Schriftstellers Leo Tolstoi"
1873
Öl auf Leinwand 98 x 79,5
Staatliche Tretjakow-Galerie
Moskau

Im Gegensatz zu ihren Vorgängern hatten die Wanderer laut Stasov das tiefste Bedürfnis, "das Gesicht und das Aussehen desjenigen zu malen, von dem sie selbst stammen." bedeutende Personen Sie sahen, lernten, verstanden, schätzten und wollten ihre Pinsel für die Nachwelt im Bild lassen. "Sie warteten in der Regel nicht auf Bestellungen, erwarteten keine großzügige Zahlung und fragten oft selbst, überzeugten die Menschen, die sie einfangen wollten.

Unter den zahlreichen Porträts von Tolstoi, die von vielen Künstlern angefertigt wurden, ist das Porträt von Kramskoy eines der besten. Das Porträt ist in einer ruhigen, dunkel-malerischen Skala ausgeführt. Tolstoi sitzt in seiner geräumigen graublauen Hemdbluse auf einem geräumigen Stuhl und hat die Hände auf den Knien gefaltet. Die Komposition ist äußerst einfach, der Hintergrund ist ruhig, neutral, nichts verdeckt die Hauptsache - der ausdrucksstarke Kopf von Tolstoi mit den "bäuerlichen" Merkmalen seines typisch russischen Gesichts und intelligenten, durchdringenden Augen. Die Arbeit am Porträt dauerte weniger als einen Monat. Und die ganze Zeit zwischen Tolstoi und Kramskoy gab es lebhafte Gespräche über Kunst und Leben. Tolstois Persönlichkeit faszinierte Kramskoy mit seiner Zielstrebigkeit, Energie, seinem Willen, seinem kraftvollen analytischen Verstand und seiner Einfachheit des Aussehens: "Sieht aus wie ein Genie!" - sagte Kramskoy. Tolstoi selbst war sehr interessiert an Gesprächen mit Kramskoy und der Persönlichkeit des Künstlers, beobachtete und studierte ihn mit Interesse. Zweifellos verwendete er die Eindrücke aus diesen Gesprächen und Beobachtungen, um das Bild des Künstlers Michailow in dem Roman Anna Karenina zu schaffen, an dem er zu dieser Zeit arbeitete. Das Bild von Mikhailov spiegelt die Ansichten von Kramskoy wider und behält sogar sein Aussehen.

„Um ein Porträt von Leo Tolstoi für die Tretjakow-Galerie zu malen, ließ sich Kramskoy in Kozlovka-Zasek unweit von Yasnaya Polyana nieder und überzeugte lange Zeit den Schriftsteller, der sich nicht bereit erklärte, zu posieren.
- Ich respektiere zu sehr die Gründe, warum Sie sich weigern, Sitzungen zu sehen, - wiederholte er Tolstoi beharrlich, - aber Ihr Porträt sollte und wird in der Galerie sein.
- Wie das?
- Sehr einfach ... In dreißig, vierzig, fünfzig Jahren wird es gemalt, und dann bleibt es nur zu bedauern, dass das Porträt nicht rechtzeitig gemacht wurde ...
"Ich möchte es wirklich schreiben", gab Kramskoy in einem Brief an Tretjakow zu. Und wie greifbar dieser Wunsch in einem wunderbaren Porträt ist, in dem sowohl Tolstois Einfachheit als auch seine Weisheit so wahrheitsgemäß und von Herzen sind. Und wie gut ist es, dass das Porträt rechtzeitig gemalt wurde und dass neben Tolstoi, dem graubärtigen Patriarchen, dieser starke, hochwangige, dunkelhaarige in einer blauen Arbeitsbluse mit einem durchdringenden Tolstoi-Blick, der bis in die tiefsten Tiefen dringt, für immer am Leben blieb. "(Aus dem Buch : Naumovich V. L. Gesicht der Zeit. Kinderliteratur. M.1965)

Kramskoy malte zwei Porträts gleichzeitig - für Tretjakow im Auftrag und für die Familie von Lev Nikolaevich.
In der großen Halle von Tolstois Anwesen, Yasnaya Polyana, befindet sich ein Porträt des Schriftstellers L.N. Tolstoi, erstellt gleichzeitig mit dem Porträt jetzt in der Tretjakow-Galerie. Das erste der malerischen Porträts von Leo Tolstoi. Geschrieben auf Anfrage von S.A. Tolstoi für die Familie des Schriftstellers. Nach dem Zeugnis von Familienmitgliedern wurden nur das Gesicht und die Hände aus dem Leben gemalt, der Rest - aus der Erinnerung. Eine kleinere Leinwand, dh ein Porträt, das in der staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt wird, wurde am Donnerstag, dem 6. September 1873 (erwähnt in Kramskoys Brief an Tretjakow vom 15.09.1873) begonnen, und in drei Sitzungen erzielte der Künstler ein erstaunliches Ergebnis. Danach begann er eine größere Leinwand zu malen, das Porträt von Yasnaya Polyana. Das 2. Porträt war laut Kramskoy schneller ein Erfolg. In dem oben erwähnten Brief gab Kramskoy jedoch zu, dass er bald auch das erste Porträt korrigierte, so dass es nach allgemeiner Meinung "besser als das zweite wurde".

Quelle der Illustration: Sher N.S. Geschichten über russische Künstler. - M.: Kinderliteratur, 1966, p. 128-129.

Pavel Mikhailovich Tretyakov hatte seit langem den Wunsch, ein Porträt von Leo Tolstoi in seiner Sammlung zu haben. Bereits 1869 wandte sich Pavel Mikhailovich an den Grafen mit der Bitte, einer Pose zuzustimmen, wurde jedoch abgelehnt.

Das Porträt wurde jedoch noch gemalt. Wie ist es passiert? Case entschied die Sache.

Die Künstler waren mit dem gewählten Ort zufrieden.

Stein, kleines Haus mit drei Etagen. Das Zimmer ist dunkel mit Bäumen, aber die Natur ist wunderbar. Wald, jahrhundertealte Eichen. Wassermühle, Teich. Das nächste Dorf ist anderthalb Kilometer entfernt. Ist es nicht ein Paradies für Maler?

Die Freude wurde jedoch von der traurigen Nachricht aus Jalta überschattet: Der Gesundheitszustand des jungen talentierten Künstlers Fjodor Wassiljew (er war 23 Jahre alt), eines Schülers von Kramskoy und Shishkin, war hoffnungslos. Kramskoy erhielt einen Brief von ihm und war erstaunt über seine Handschrift. Vasiliev schien Schwierigkeiten zu haben, Briefe zu schreiben. Da er kein Geld hatte, betete er um Hilfe.

Nach einem Gespräch mit Shishkin nahm Kramskoy seinen Stift und schickte einen Brief an Tretjakow in Moskau.

„… Er braucht Geld, ungefähr 1000 Rubel. ser. Ich bitte Sie, lieber Pavel Mikhailovich, unsere persönliche Garantie, dh meine und Shishkins, zu akzeptieren, um den Betrag zu sichern, den Sie senden werden. Meine und Shishkinas Sachen werden zu Ihrer Verfügung stehen ...

... Ich weiß nicht, was ich für Sie vorbereiten werde, um diese Schulden zu bezahlen, aber ich werde alle meine Anstrengungen unternehmen, um ein Porträt des Grafen Tolstoi zu malen, der sich als mein Nachbar herausstellt - sein Anwesen im Dorf Yasnaya Polyana ist 8 km entfernt. Ich war bereits dort, aber der Graf ist derzeit in Samara und wird Ende August auf das Anwesen zurückkehren, wo er den Winter verbringen wird. Ich wiederhole, ich werde alles tun, um ein Porträt von ihm zu malen. "

Ende August kam Leo Tolstoi aus Samara an. Kramskoy ging zu ihm.

In der Scheune hackte ein Mann Holz.

Wissen Sie, wo Lev Nikolaevich ist? - fragte Kramskoy.

Und was brauchst du? - fragte der Mitarbeiter.

Ich kam aus Moskau, ich muss ihn hastig in wichtigen Angelegenheiten sehen.

Und in welchem \u200b\u200bGeschäft. Ich bin Leo Tolstoi.

Kramskoy verstummte überrascht.

Wenn Sie Tolstoi sind, bin ich der Künstler Kramskoy. Ich möchte Sie bitten, zuzustimmen, Ihr Porträt zu malen.

Dies wird nicht passieren, ich werde niemals zustimmen zu posieren.

Kramskoy bestand darauf.

Wir sollten dieses Gespräch besser verlassen. Lass uns über etwas anderes reden. Ich bin daran interessiert, etwas von Ihnen über Kunst und Künstler zu lernen, und der Graf, der eine Axt in einen Baumstumpf steckte, lud Kramskoy ins Haus ein.

Das Gespräch mit Tolstoi dauerte mehr als zwei Stunden. Viermal kehrte Kramskoy zum Porträt zurück, und alles war erfolglos. Keine Anfragen und Argumente hatten Auswirkungen auf die Zählung. Schließlich beschloss er, das letzte Argument zu verwenden.

Ich habe zu viel Respekt vor den Gründen, warum Ihre Exzellenz Seancen verweigert, weiter darauf zu bestehen, und natürlich muss ich die Hoffnung aufgeben, ein Porträt für immer zu malen, aber Ihr Porträt muss und wird in der Galerie sein.

Wie das?

Sehr einfach. Ich werde es natürlich nicht schreiben und keiner meiner Zeitgenossen, aber in dreißig, vierzig, fünfzig Jahren wird es gemalt, und dann werde ich nur bedauern, dass das Porträt nicht von einem Zeitgenossen gemacht wurde.

Tolstoi gab das Nachdenken auf. Außerdem sagte er, dass er ein Porträt für seine Kinder haben möchte, das heißt eine Kopie.

In dem Wissen, dass Tretjakow niemals eine Kopie des Werkes in seine Sammlung aufnehmen würde, beschloss Kramskoy, zwei Porträts von Tolstoi aus der Natur zu malen, um Wiederholungen zu vermeiden. Er versprach dem Schriftsteller, dass es nur von ihm abhängen würde, welches der Porträts er behalten und welches nach Tretjakow gehen würde.

Kramskoys Brief ging an Tretjakow in Moskau.

"Ich weiß nicht, was daraus werden wird, aber ich werde es versuchen, ich würde es gerne schreiben."

Am nächsten Tag begann Kramskoy mit der Arbeit. Tolstoi, der auf einem Stuhl saß, posierte für ihn.

„… Ich war sehr froh, dass Sie ein Porträt unserer nicht überzeugenden Person malen - ich gratuliere Ihnen…“, beeilte sich Tretjakow mit einer Antwort. - Ich habe Angst um mich selbst, ob ich das Porträt bekommen werde, da Graf Tolstoi kaum für ein zweites Exemplar sitzen wird und ich überhaupt kein Exemplar haben möchte; Wird es unmöglich sein, ihm eine so korrekte Kopie wie möglich anzubieten, die Sie nicht selbst hätten anfertigen können, sondern nur selbst bestanden hätten - ich bin jedoch sicher, dass Sie mich so schnell wie möglich arrangieren werden ... "

Als Kramskoy von der nächsten Sitzung aus Tolstoi zurückkam, begann er eine beruhigende Antwort zu schreiben.

„… Ich schreibe zwei auf einmal, einen mehr, den anderen weniger. Ich werde natürlich versuchen, niemanden zu beleidigen, und wenn ich nicht beide Porträts von gleicher Würde mache, kann ich garantieren, dass das Beste dein sein wird ... "

Am Ende der Arbeit befanden sich Lev Nikolaevich und Sofya Andreevna bei der Auswahl eines Porträts in einer schwierigen Position, da beide "schrecklich ähnlich und sogar beängstigend" waren, wie Sofya Andreevna ihrer Schwester sagte. Tolstoi wählte nicht die besten aus. Vermutlich wollte er, dass seine beste Arbeit in der Tretjakow-Galerie war.

Graf Leo Tolstoi war in seiner Blütezeit. Während dieser Zeit arbeitete er an Anna Karenina. Unnötig zu sagen, mit welchem \u200b\u200bInteresse Tretjakow und Kramskoy ihn behandelten.

„Graf Tolstoi, den ich schrieb, - interessante Personsogar super. Ich habe mehrere Tage mit ihm verbracht und war, wie ich gestehe, immer in einem aufgeregten Zustand “, gab Ivan Nikolaevich Kramskoy in einem seiner Briefe an Ilya Efimovich Repin zu.

Die Haltung des Grafen gegenüber dem Künstler und Sammler war etwas herablassend.

„... Gleichzeitig haben sich alle verschworen, mich abzulenken: Bekannte, Jagd, eine Gerichtsverhandlung im Oktober, und ich bin eine Jury; und auch der Maler Kramskoy, der mein Porträt im Auftrag von Tretjakow malt. Schon lange Tre<тьяков> zu mir geschickt, aber ich wollte nicht, aber heute kam dieser Kramskoy und überzeugte mich, besonders indem er sagte: Ihr Porträt wird immer noch, aber böse sein. Es hätte mich noch nicht überzeugt, aber meine Frau überzeugte mich, keine Kopie, sondern ein weiteres Porträt für sie anzufertigen. Und jetzt schreibt er ausgezeichnet nach Meinung seiner Frau und seiner Bekannten. Für mich ist er als reinster Typ der neuesten Petersburger Bewegung interessant, wie sie sich auf eine sehr gute und künstlerische Natur auswirken könnte. Er beendet jetzt beide Porträts und reist jeden Tag und hindert mich am Lernen. Während ich sitze, konvertiere ich ihn von St. Petersburg zum christlichen Glauben, und es scheint erfolgreich zu sein ", berichtete Lev Tolstoi am 23. September dem Kritiker Strakhov.

Die letzte Zeile des Briefes ist merkwürdig. Ein Jahr zuvor beendete I. N. Kramskoy eines seiner besten Werke "Christus in der Wüste". Tolstoi kannte sie und nannte sie "eine großartige Sache".

I. N. Kramskoy (1837 - 1887)

Christus in der Wüste

1872, Leinwand, Öl, 180x210 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

In dem Gemälde von Kramskoy vermittelt die Wüste den Eindruck eines kalten, eisigen Raums, in dem es Leben gibt und nicht geben kann. Die mächtige Vertikale, als ob die Gestalt Christi mit Gedanken versteinert wäre, widersetzt sich der endlosen Breite der Wüste. In seinem Gesicht, besonders in einem Blick voller intensiver Gedanken, kann man eine gewisse Distanzierung lesen, das Fehlen der Realität dieser Welt. Er ist mit dem Rücken zum rosafarbenen Horizont abgebildet, er kann nur den Sonnenaufgang erraten.
Der Morgen der Wiedergeburt ist gekommen, aber die Sonne ist noch nicht aufgegangen ... So wie Licht inmitten der Kälte und Dunkelheit der Wüste geboren wird, so wird der Wille, die Dunkelheit und das Chaos des umgebenden Lebens zu überwinden, in der abgebildeten Person geboren. Es gibt keinen Platz für klare und freudige Töne im Bild, so wie es keinen Platz für naiven Lichtglauben gibt. Sein Glaube findet sich im schmerzhaften Kampf des Geistes, im Gegensatz zur Welt und zu sich selbst.
Die Ästhetik des Gemäldes liegt innerhalb der Grenzen der Ära. Das von Kramskoy geschaffene Bild ist weder göttlich noch übernatürlich. Christus hat eine irdische Erscheinung und verkörpert die Idee der unsichtbaren Welt. Gleichzeitig zeigt er das Bild Gottes. Kramskoy sucht ein Bild in Bezug auf sein eigenes vorstellbares Bild und nicht in Bezug auf das Absolute und noch mehr nicht auf einen sozialen oder physischen Typ. Er beansprucht nicht die Universalität des Ideals, das er in der Malerei erworben hat. In diesem Fall hängt die "Wahrheit des Gesichts" nicht vom ästhetischen Kanon ab, sondern von der Authentizität des Glaubens des Künstlers.
Und zu den Fragen des Publikums: "Dies ist nicht Christus, warum weißt du, dass er so war? - Ich erlaubte mir kühn zu antworten, aber schließlich erkannten sie den wahren, lebendigen Christus nicht", schrieb Kramskoy. Zu Beginn des Jahres 1873 schrieb Kramskoy, als er erfuhr, dass der Rat der Akademie der Künste beschlossen hatte, ihm den Titel eines Professors für das Gemälde "Christus in der Wüste" zu verleihen, einen Brief an den Rat über den Verzicht auf den Titel, wobei er der jugendlichen Idee der Unabhängigkeit von der Akademie treu blieb.
Der Titel des Professors Kramskoy wurde nicht verliehen. Kramskoy erhielt mehrere Angebote zum Verkauf des Gemäldes. P. M. Tretyakov war der erste, dem der Künstler seinen Preis nannte - 6.000 Rubel. Tretjakow kam sofort und kaufte es ohne zu verhandeln. (http://www.ssga.ru/erudites_info/art/kramskoy/11.html)

Der Graf hatte seine eigene Sicht auf alles, und es war ihm nicht peinlich, dass seine Urteile stark im Widerspruch zu allgemein akzeptierten standen. Diese innere Wahrheit der Natur gelang es, Kramskoy in Porträts zu vermitteln.

"Das Porträt des Grafen Leo Tolstoi Kramskoy ist wunderbar, es kann mit dem besten Vandyk mithalten", würde IE Repin später bemerken.

Nicht Demut, sondern Stolz ist im Schriftsteller sichtbar. Er suchte nach Gott, aber einige von ihm.

Im Alter von 24 Jahren schrieb Tolstoi in sein Tagebuch:

„Da ist etwas in mir, das mich denken lässt, dass ich nicht geboren wurde, um wie andere Menschen zu sein ... Ich bin bereits im Erwachsenenalter ... Ich bin vom Hunger gequält ... kein Ruhm, - ich will keinen Ruhm, ich verachte es, - aber der Wunsch, mehr Einfluss auf das Glück und den Nutzen der Menschheit zu nehmen. "

Und drei Jahre später, als Mitglied der Verteidigung von Sewastopol, wird er die folgenden Zeilen in sein Tagebuch schreiben:

„Gestern führte mich das Gespräch über das Göttliche und den Glauben zu einer großartigen, enormen Idee, deren Verwirklichung ich mein Leben widmen kann. Dieser Gedanke ist die Grundlage einer neuen Religion, die der Entwicklung der Menschheit, der Religion Christi, entspricht, aber von Glauben und Geheimnis befreit ist, einer praktischen Religion, die keine Glückseligkeit im Himmel verspricht, sondern Glückseligkeit auf Erden gibt. "

Er sah das Evangelium kaum mit Liebe an.

Er las "Philosophie", aber er verstand die Kirchenväter nicht, die lehrten, dass der Weg zu Gott nur durch Demut liegt.

„… Du sagst, du weißt nicht, woran ich glaube? - schrieb im April 1876 an Tolstois Cousin. „Es ist komisch und schrecklich zu sagen. Ich glaube an nichts, was die Religion lehrt ... Und nach und nach baue ich meine eigenen Überzeugungen auf ... "

Mit fünfzig Jahren wird Tolstoi ein Geständnis schreiben. Und drei Jahre später - eine Kritik der dogmatischen Theologie.

Überraschenderweise beginnt sein europäischer Ruhm mit seinen kirchenfeindlichen Werken. Zuvor interessierte sich Europa nicht für ihn, den Autor von Krieg und Frieden. Jetzt begannen die Leute, ihn genau zu betrachten, und bald begannen die größten Londoner und New Yorker Verlage, fast alle seine Werke zu drucken.

Zu dieser Zeit begann er „alt zu werden“. Die bäuerliche Kleidung sollte seiner Meinung nach ihre kunstlose Einfachheit betonen, und er trug sie, ohne sie zu entfernen. In diesen Kleidern schrieb Kramskoy es ...

In den Tagebucheinträgen des Schriftstellers Sergei Durylin fand ich folgende Zeilen:

„Einmal in den 80ern,<Новосёлов – основатель Толстовской земледельческой колонии> saß mit Tolstoi und jemand anderem zusammen und sortierte die Gründer der Religion aus - die übliche Erinnerung an Tolstoi: Buddha, Konfuzius, Laos, Sokrates usw. - jemand sagte, es sei schön, sie lebend zu sehen und fragte Tolstoi: Wen würde er gerne von ihnen sehen? - Tolstoi hat jemanden benannt, aber überraschenderweise<Новосёлова>nicht Christus.<Новосёлов> fragte dann:

Möchten Sie nicht Christus sehen, Lev Nikolaevich?

L.<ев> H.<иколаевич> antwortete scharf und fest:

Nun, Ich nicht. Ich gestehe, dass ich ihn nicht treffen möchte. Er war ein unangenehmer Gentleman.

Was gesagt wurde, war so unerwartet und schrecklich, dass alle vor Unbeholfenheit verstummten. Wörter L.<ьва> H.<иколаевича> <Новосёлов> genau erinnert, genau weil sie ihn mit einem Messer für immer scharf durch das Herz geschnitten haben. "

Ja, die Worte sind beängstigend. Dies ist ganz Tolstoi mit seinem schwierigen Charakter. Viele Jahre lang gab es einen inneren Kampf in ihm, den Streit zwischen Stolz und dem Glauben an Gott, der in den Nischen der Seele verloren ging. Kein Wunder, dass der Älteste von Optina, Pater Barsanuphius, über ihn sagte: "Er hat einen zu stolzen Verstand, und bis er aufhört, seinem Verstand zu vertrauen, wird er nicht in die Kirche zurückkehren."

Vor seinem Tod verließ Graf Tolstoi Yasnaya Polyana und besuchte die Eremitage von Optina.

Als Tolstoi nach Optina im Shamordinsky-Kloster ankam, wo seine Schwester Maria Nikolaevna - Nonne Maria lebte, sagte er beim Abendessen:

Schwester, ich war in Optina, wie gut es ist! Mit welcher Freude würde ich dort leben und die niedrigsten und schwierigsten Taten vollbringen; würde es nur zu einer Bedingung machen, mich nicht zu zwingen, in die Kirche zu gehen.

Es wäre wunderbar, - antwortete Maria Nikolaevna, - aber Sie würden die Bedingung erhalten, nichts zu predigen oder zu lehren.

Dachte er, senkte den Kopf und blieb lange in dieser Position, bis ihm gesagt wurde, dass das Abendessen vorbei sei.

Hast du die Ältesten in Optina gesehen? fragte die Schwester.

Nein. Glaubst du, sie würden mich akzeptieren? Du hast vergessen, dass ich exkommuniziert wurde.

Er erlebte seine Exkommunikation. Es war klar. Das letzte Buch, das der Graf las, bevor er Yasnaya Polyana verließ, war The Brothers Karamazov. War es nicht das Bild von Zosima, das ihn zu dem Wunsch inspirierte, die Eremitage von Optina zu besuchen?

Vor seinem Tod stand Tolstoi laut einigen Forschern kurz vor der Versöhnung mit der Kirche.

Nur wenige Leute wissen das in Tagen ernsthafte Krankheit Tolstoi von der Astapovo-Station erhielt ein Telegramm an Optina Pustyn mit der Bitte, Elder Joseph sofort an den Patienten zu senden.

Der damalige Älteste konnte aufgrund seiner körperlichen Schwäche die Zelle nicht verlassen, und im Rat der älteren Brüder wurde beschlossen, den älteren Abt Barsanuphius zu entsenden.

Das seltenste Buch von Gottwald "Die letzten Tage von Leo Tolstoi", das 1911 veröffentlicht wurde, ist erhalten. Sein Autor kam im Namen seiner Zeitung nach Astapovo und sammelte Informationen über alle Ereignisse, die zu dieser Zeit in der Nähe von Tolstoi stattfanden.

Bald erfuhr er, dass Metropolit Anthony Tolstoi ein Telegramm geschickt hatte, in dem er schrieb, dass er seit der ersten Minute von Lev Nikolaevichs Bruch mit der Kirche ununterbrochen gebetet hatte, dass der Herr ihn in die Kirche zurückbringen würde, und dass er ihn nun bat, sich mit der Kirche und dem orthodoxen Russen zu versöhnen Menschen.

"Aber Lev Nikolaevichs Position ist so ernst, dass es riskant war, ihm dieses Telegramm zu zeigen", schrieb Gottwald. "Ein geschwächtes Herz konnte die Aufregung nicht ertragen."

Am 5. November 1910 diskutierte Tolstois Gefolge lebhaft über den Empfang eines Telegramms von Metropolitan Anthony. Zur gleichen Zeit kamen Mönche aus der Eremitage von Optina in Astapovo an.

„So wie ich es verstehe, suchte Tolstoi nach einem Ausweg. Er wurde gequält, er hatte das Gefühl, dass eine Mauer vor ihm wächst “, sagte später der ältere Varsonofy, der von Optina nach Astapovo gekommen war. Trotz anhaltender Anfragen durften die Mönche den Patienten nicht sehen.

Vielleicht hatte Tolstois Gefolge Angst, dass er, nachdem er den Ältesten gesehen hatte, ihn bitten würde, ihn zu bekennen und zu entfesseln und damit seinen Glauben aufzugeben.

Ja, sein Einfluss auf andere war großartig. Derselbe Kramskoy, der die Arbeit an Porträts in Yasnaya Polyana beendet hatte, blieb lange Zeit unter dem Charme von Tolstois Persönlichkeit.

Das Porträt des Schriftstellers war eindeutig ein Erfolg für Kramskoy, und er freute sich:

"Über<портрет> "Leo Tolstoi" danke: Ich weiß, dass er einer meiner Guten ist, das heißt, wie kann ich es sagen? .. ehrlich. Ich habe dort alles getan, was ich konnte und konnte, aber nicht so, wie ich schreiben wollte. "

Kramskoy wiederum beeindruckte den Schriftsteller. Viele Zeitgenossen bemerkten die Ähnlichkeit des Künstlers Mikhailov aus dem Roman "Anna Karenina" mit Kramskoy.

"Und schließlich ist die Angst seines Mikhailov Kramskoy so ähnlich!" - bemerkte Ilya Efimovich Repin in einem der Briefe an den Kritiker Stasov.

Pavel Mikhailovich traf Tolstoi nicht früher als 1882. Am 4. August dieses Jahres schrieb Vera Nikolaevna an ihre Schwester: „... die Temporäre Gesellschaft der netten Menschen<Павел Михайлович> lehnt nie ab, und im Winter wird er sogar die Gesellschaft Leo suchen<а> Nick<олаевича> Tolstoi für einen Gedankenaustausch mit solch einem wunderbaren, tiefen Talent und Kämpfer für die Wahrheit. "

Im Frühjahr desselben Jahres, als die Tretjakows im Ausland waren, besuchte Lev Nikolajewitsch ihr Haus und brachte seine Tochter Tatjana mit, um Perows "Wanderer" zu kopieren.

1885 kennen sie sich bereits.

Im Sommer des folgenden Jahres dankte Tretjakow Tolstoi für die Daten zum Lesen der Kreutzer-Sonate und des Todes von Iwan Iljitsch.

Er stritt sich jedoch oft mit Tolstoi und verteidigte seine Ansichten. Es genügt, sich an ihre Korrespondenz über die Werke von N. N. Ge zu erinnern.

1890 beendete N.N. Ge das Gemälde "Was ist Wahrheit?", Offensichtlich gemalt unter dem Einfluss von Leo Tolstoi ("... seine letzten Werke -" Was ist Wahrheit? "," Kreuzigung "und andere - sind bereits die Frucht sein neues Verständnis und seine neue Erklärung der Evangeliumsgeschichten, teilweise inspiriert von meinem Vater “, schrieb der Sohn von Leo Tolstoi Ilya Lvovich in seinen Memoiren.

Ge akzeptierte Tolstoi bedingungslos. Er konnte nicht anders denken. Wie nahe sie waren, kann anhand der folgenden Tatsache beurteilt werden. Die Schwiegertochter des Künstlers, EM Ge, zitiert in ihren Memoiren die Worte von Tolstoi: "Wenn ich nicht im Raum bin, kann NN Ihnen antworten: Er wird dasselbe sagen wie ich." Und dies wird durch eines der Gespräche von N. N. Ge mit seinen Schülern bestätigt, als er über die Kiewer Schreine sprach - Relikte, Nonnen und Mönche - und nicht vergaß zu sagen, dass ihre „Kapuze den Geist quetschte und ihre Lippen vor Leidenschaft brachen“.

Das Gemälde "Was ist Wahrheit?" aus der Ausstellung entfernt. Ge brachte sie zu Tolstois Haus. Er begann zu arbeiten, um sicherzustellen, dass sie nach Amerika geschickt und dort gut aufgenommen wurde.

Leo Tolstoi schickte einen scharfen Brief an Tretjakow, der das Gemälde nicht erworben hatte. „Du hast einen Haufen Mist gesammelt, um auf die Perle zu achten. Und wenn eine offensichtliche Perle direkt im Mist liegt, nimmst du alles, nur nicht sie ... “Für ihn ist es wichtig, dass Tretjakow das Gemälde kauft. Er sieht nicht einmal, dass er sich selbst widerspricht. Zu finden, dass die Tretjakow-Galerie eine unnötige Angelegenheit ist ("Ich ging zu Tretjakow. Gutes Bild von Jaroschenko" Tauben ". Gut, aber sie und insbesondere all diese 1000 Rahmen und Leinwände hingen so wichtig. Warum ist das so? um wahrscheinlich zu sagen, dass es einen groben Fehler gibt und dass dies überhaupt nicht das Richtige und nicht notwendig ist "), der die Galerie insgesamt leugnet, sucht er nach Möglichkeiten, das Gemälde von Tretjakow zu kaufen.

„… Ich wusste mit Sicherheit, dass das Gemälde aus der Ausstellung entfernt werden würde… Ich wusste auch, dass niemand das Gemälde kaufen würde und dass ich es erwerben werde, wenn sich später herausstellt, dass es notwendig und möglich ist, es zu haben, da ich„ Christus im Garten von Gethsemane “erworben habe "20 Jahre später, fast nachdem ich es geschrieben hatte ... sah und sagte ich, dass hier großes Talent spürbar ist, wie bei allem, was Ge tut, und nicht mehr. Ich kann Ihnen nicht beweisen, dass Sie sich irren, weil Sie sich nicht irren, und ich wäre Ihnen sehr dankbar, wenn Sie mir genauer erklären könnten, warum Sie dieses Werk als eine Ära der christlichen Kunst betrachten. Nur die Zeit kann endgültig entscheiden, aber Ihre Meinung ist so groß und bedeutsam, dass ich, um die Unmöglichkeit der Korrektur des Fehlers zu vermeiden, das Gemälde jetzt erwerben und bis zu dem Zeitpunkt aufbewahren muss, an dem es ausgestellt werden kann ...

Lassen Sie mich nun ein paar Worte zu meiner Sammlung russischer Malerei sagen.

Viele Male und lange dachte ich: Mache ich den Job? Mehrmals habe ich Zweifel geäußert - und mache trotzdem weiter ... Ich nehme, vielleicht ganz fälschlicherweise, alles, was ich für ein vollständiges Bild unseres Gemäldes für notwendig halte ... Meine persönliche Meinung ist, dass es in der Kunst des Malens unmöglich ist, die Hauptsache in der Malerei selbst und nicht zu erkennen das von allem, was wir jetzt tun, wird in Zukunft den ersten Platz mit den Werken von Repin einnehmen, sei es Gemälde, Porträts oder einfach Skizzen; Natürlich wäre ein hoher Inhalt besser, das heißt, es wäre sehr wünschenswert. "

„Vielen Dank für Ihren freundlichen Brief, ehrenwerter Pavel Mikhailovich“, wird Tolstoi in Tolmachi schreiben. - Was meine ich mit den Worten: "Ge's Malerei wird eine Ära in der Geschichte der christlichen Kunst darstellen?" Weiter: In der katholischen Kunst wurden vorwiegend die Heiligen, die Madonna und Christus als Gott dargestellt. So ging es bis vor kurzem, als Versuche begannen, ihn als historische Person darzustellen.

Aber als historische Person die Person darzustellen, die seit Jahrhunderten anerkannt ist und jetzt von Gott von Millionen von Menschen anerkannt wird, ist unbequem: unbequem, weil ein solches Bild einen Streit verursacht. Und der Streit stört den künstlerischen Eindruck. Und jetzt sehe ich viele Versuche, aus dieser Schwierigkeit herauszukommen. Einige argumentierten direkt mit Begeisterung - wie Vereshchagins Gemälde, sogar Ge's "Das letzte Abendmahl", andere wollten diese Themen als historisch interpretieren, wir haben wieder Ivanov, Kramskoy, Ge's "Das letzte Abendmahl". Wieder andere wollten jeden Streit ignorieren, nahmen aber, wie jeder wusste, einfach die Handlung und kümmerten sich nur um die Schönheit (Dore, Polenov). Und alles hat nicht geklappt.

Das letzte Abendmahl. 1863.
Gyos Bühnenstück. Das Gemälde sorgte in Russland für Furore, ähnlich wie Bryullov es einst mit seiner Leinwand "Der letzte Tag von Pompeji" gemacht hatte. Ganz Petersburg eilte zur Ausstellung in der Akademie der Künste. Die Neuheit der Herangehensweise an das mythische Ereignis, die alle verblüffte, lag in ihrem radikalen Umdenken. Gyo nahm der Geschichte des Evangeliums ihre kirchliche Bedeutung und den Bildern der Apostel - der kanonischen Spiritualität - ab. Für den Künstler stellte sich heraus, dass Christus ein Mann und nur ein Mann war, und außerdem erlangte er blasphemisch eine Porträtähnlichkeit zu Herzen, dem Herausgeber von The Bell. Und der empörte Apostel Peter wurde als Autor eines ungewöhnlichen "religiösen" Bildes anerkannt. Noch unerwarteter war das Bild von Judas. Der Meister hat alles getan, um es zu schaffen darsteller stellte sich als "titanisch" heraus (der Ausdruck von NN Gyo selbst). Später enthüllte Gyo seinen Plan und sagte, dass es beim letzten Abendmahl "eine Lücke zwischen einem Schüler und einem geliebten Lehrer gab, diese Lücke, die zwischen uns von Generation zu Generation, von Jahrhundert zu Jahrhundert besteht".

Dann gab es auch Versuche, Christus vom Himmel als Gott und vom Sockel einer historischen Person auf den Boden eines einfachen Alltags zu bringen, um diesem Alltag eine religiöse Erleuchtung zu verleihen, die etwas mystisch ist. Das sind Ge "Mercy" und Französisch<узского> Künstler: Christus in Form eines Priesters, barfuß, unter Kindern usw. Und alles hat nicht geklappt. Und Ge nahm das einfachste und jetzt verständliche, nachdem er es genommen hatte, das Motiv: Christus und seine Lehre nicht nur in Worten, sondern auch in Worten und Taten, in Kollision mit der Lehre der Welt, dh diesem Motiv für<оторый> war damals und heute ist die Hauptbedeutung der Erscheinung Christi, und die Bedeutung ist nicht umstritten, sondern solche mit<оторым> Kirchenmänner, die ihn als Gott anerkennen, und Historiker, die ihn als wichtige Person in der Geschichte anerkennen, und Christen, die seine moralische Lehre als Hauptsache in ihm anerkennen, können nur zustimmen.

Das Bild zeigt mit perfekter historischer Treue den Moment, in dem Christus geführt, gefoltert, geschlagen, von einem Gefängnis zum anderen gezogen, von einer Verwaltung zur anderen und zum Gouverneur, dem freundlichsten Gefährten, gebracht wurde<оторому> nichts mit xp zu tun<иста>noch vor Heb<еев>, aber noch weniger zu einer Wahrheit, über die dieser Ragamuffin ihn interpretiert, vertraut mit allen Wissenschaftlern und Philosophen Roms; er kümmert sich nur um die höheren Autoritäten, um keine Fehler vor sich zu machen. Christus sieht, dass vor ihm ein verlorener Mann ist, der von Fett geschwollen ist, aber er wagt es nicht, ihn in einer Form abzulehnen, und beginnt ihm daher, das Wesen seiner Lehre auszudrücken. Aber der Gouverneur ist dem nicht gewachsen, sagt er: Was ist so eine Wahrheit? Und verlässt. Und Xp<истос> sieht diese undurchdringliche Person traurig an.

So war die Situation damals, eine solche Situation wird tausende, millionenfach überall wiederholt, immer zwischen den Lehren der Wahrheit und den Vertretern dieser Welt. Und das kommt im Bild zum Ausdruck. Und dies ist historisch und heute wahr, und deshalb packt es das Herz aller, derer, die ein Herz haben. Nun, diese und jene Haltung gegenüber dem Christentum bildet eine Ära in der Kunst ... "

Auf die Botschaft von Ge-son über die Entfernung des Bildes aus der Ausstellung bemerkte der Graf schlau:

Es kann keinen Frieden zwischen Christus und der Welt geben.

"Kreuzigung" 1892 Öl auf Leinwand. Musée d'Orsay, Paris, Frankreich.

Einer der gehängten Bösewichte verfluchte ihn und sagte: Wenn du der Christus bist, rette dich und uns. Der andere beruhigte ihn im Gegenteil und sagte: Oder hast du keine Angst vor Gott, wenn du selbst dazu verurteilt bist? und wir werden zu Recht beurteilt, weil wir erhalten haben, was nach unseren Werken würdig war, aber er hat nichts falsch gemacht. Und er sprach zu Jesus: Erinnere dich an mich, Herr, wenn du in dein Reich kommst! Und Jesus sprach zu ihm: Wahrlich, ich sage dir, heute wirst du mit mir im Paradies sein.

Lukasevangelium

"Es kursierten Gerüchte", erinnert sich Repin, "dass Ge die Kreuzigung schrieb. Er porträtierte Christus im Moment des Stöhnens mit einer großartigen Stimme: „Mein Gott! Warum hast du mich verlassen? " Nach Abschluss des Gemäldes war Ge in großen Zweifeln und bat Lev Nikolayevich, den er bereits in allem gehört hatte, zu ihm zu kommen und Zweifel zu klären, ob er ausstellen oder neu gestalten sollte. Lev Nikolaevich fand das Bild von Christus hässlich, das Bild wurde verschoben, Ge wieder intensiv mit Taten der Tugend beschäftigt. "

Ge kopierte zehn Jahre lang „Die Kreuzigung“. 19 mal. Lange Zeit konnte er im Evangelium nicht einmal eine Zeile finden, die zum Gedanken eines Bildes werden könnte. Zuerst war der Herr allein, es gab keine Räuber. Dann begannen beide, Christus zu beschimpfen. Aber eines Tages tötete ein Bruder in einem Dorf neben Pliska seinen Bruder. „Ich bin dorthin gelaufen. - Nikolai Nikolaevich erzählte. „Der Mörder war in der Hütte. Stand in der Ecke. Aus irgendeinem Grund stampfte er völlig nackt und ausgestreckt auf die Stelle und hielt seine Beine auf seltsame Weise - mit auseinander liegenden Absätzen. Zur gleichen Zeit schluchzte er und wiederholte das gleiche Wort: "Wasser, Wasser ..." Das Gewissen erwachte in diesem hässlichen Mann. Ich erinnere mich an ihn und habe mich für meinen Schurken als nützlich erwiesen. " Dann schnitt Nikolai Nikolayevich den ab, der weiter schwor. Zusammen mit einem Streifen Leinwand. Um nicht zu stören. Die Bedeutung seiner langjährigen Arbeit ist genial einfach geworden - Einsicht und Reue: "Ich werde sie zum Weinen bringen, nicht bewegen."

„Einmal habe ich dir offen von einem Missverständnis erzählt künstlerischer Wert "Was ist Wahrheit?" - Er schrieb am 29. Juni 1894 an Tolstoi. - Ich habe das gleiche zu Nikolai Nikolaevich gesagt, als ich das Gemälde gekauft habe. Im Ausland war das Bild nicht erfolgreich<…> eher verwirrt. Als ich es mir bei meiner Rückkehr noch einmal ansah, bezweifelte ich, ob es möglich war, es in die Galerie zu stellen. Niemand aus meiner Familie und von Freunden und Künstlern, außer vielleicht nur N. A. Yaroshenko, mag es nicht. Von Zeit zu Zeit frage ich die Bediensteten der Galerie, und es stellt sich heraus, dass niemand sie gutheißt, und es wird viel verurteilt, empört und gefragt, ob sie in der Galerie ist. Bisher kenne ich nur drei Personen, die dieses Bild geschätzt haben.<…> Vielleicht haben tatsächlich nur diese wenigen Recht, und die Wahrheit wird mit der Zeit triumphieren, aber wann? In seinem letzten Bild gibt es viele interessante, schrecklich talentierte, aber das ist meiner Meinung nach nicht fiktion;; Ich erzählte dies Nikolai Nikolaevich; Ich schäme mich nicht für mein Missverständnis, denn sonst würde ich lügen ... "

Unter Papieren und Briefen, Notizen und Entwürfen hatte Tretjakow einen Brief an Tolstoi vom 9. Juli 1894. Er regierte es mehrmals, schrieb es um und schickte es erst am 12. Juli nach Khamovniki.

„Als ich Ihnen antwortete, lieber Lev Nikolayevich, habe ich vergessen, Folgendes hinzuzufügen: Sie sagen, die Öffentlichkeit fordert Christus als Ikone, und Ge macht Christus zu einem lebendigen Menschen. Christ-man wurde von vielen Künstlern gegeben, unter anderem von Munkachi, unserem Ivanov (der nach byzantinischen Vorbildern einen hervorragenden Typ von Johannes dem Täufer schuf). Ich betrachte Polenov nicht, da er überhaupt keinen Christus hat, sondern in Was ist Wahrheit? Ich sehe Christus überhaupt nicht. Am allermeisten verstehe ich für mich "Christus in der Wüste" von Kramskoy; Ich betrachte dieses Gemälde als ein Hauptwerk und bin sehr froh, dass es ein russischer Künstler getan hat, aber kaum jemand würde mir darin zustimmen. Sei gesund, lieber Lev Nikolaevich.

P. Tretyakov, Ihnen gewidmet “.

Tretjakow betrachtete "Die Kreuzigung" als ein Gemälde, das es nicht wert war, mit Lehmans Damen im selben Gebäude zu sein. Er drückte dies Tolstoi gegenüber aus, was ihn empörte. Pavel Mikhailovich beantwortete den Brief des Grafen ruhiger als je zuvor.

"... Ich betrachte das Gemälde" Was ist Wahrheit? "Nicht als Fleck der Galerie. - Er schrieb am 26. Juli 1894. - Für sie, für die Arbeit einer wahren und hoch angesehenen Künstlerin, behandle ich sie mit gebührendem Respekt. Als ich es erhielt und das Gemälde noch einmal betrachtete, bezweifle ich, dass es in eine öffentliche Galerie gestellt werden könnte, aus Angst, das orthodoxe russische Volk zu beleidigen, und meine Befürchtungen erwiesen sich als begründet. Ich wiederhole, es gibt überhaupt keine lautstarke Zustimmung zu dem Bild, aber es gibt so viele verurteilende und empörte, dass ich befürchte, dass in einem Anfall der Empörung jemand es zerstören oder verlangen könnte, es zu entfernen.

Ich halte es für notwendig, eine Kopie zu haben und sie sowohl für die Kunstgeschichte als auch für das zukünftige Urteil aufzubewahren; aber wenn ich von der Notwendigkeit erfüllt wäre, Guilty und The Crucifixion zu erwerben, wäre es unmöglich, sie in eine Galerie zu stellen: Sie können nur in privater Hand gehalten werden und dürfen nicht in öffentlichen Galerien ausgestellt werden. "

"Nun ja, ich weiß, dass ich nicht vor dir weglaufen werde, und das ist nicht notwendig ..." Tolstoi wird mit der Hand winken.

1898 brach erneut ein Spucken zwischen Tolstoi und Tretjakow aus. Tolstoi befürwortete die Umsiedlung der Dukhobors nach Kanada und bat Pavel Mikhailovich, ihnen finanziell zu helfen, worauf Tretjakow angesichts der Bindung des russischen Volkes an sein Heimatland, wissend, dass die Dukhobors nicht von den Behörden verfolgt wurden und keinen Grund für ihre Umsiedlung sah, Tolstoi scharf antwortete Ablehnung. Seiner Meinung nach war es kriminell, das russische Volk aus seiner Heimat umzusiedeln.

Es ist nicht bekannt, was Graf L. N. Tolstoi antwortete und wie er auf den bald folgenden Tod von P. M. Tretjakow reagierte.

Lev ANISOV

Der Ausgang Christi mit den Jüngern vom letzten Abendmahl in den Garten von Gethsemane

Zwei Jahre lang arbeitete Ge an dem Gemälde "Der Eintritt Christi mit seinen Jüngern vom letzten Abendmahl in den Garten von Gethsemane" (1888-1889). Tiefe Tragödie in der gefrorenen Gestalt Christi, der in den Nachthimmel blickte. Die Schüler gehen langsam. Ihre Gesichter sind nicht sichtbar - jeder ist in Tuniken gehüllt. Sie gehen in die Schatten und tragen die schwere Last, mit dem Lehrer zu brechen. Fantastische Harmonie von Natur und Stimmung der Menschen. Die Figur Christi wird vom Mondlicht beleuchtet - er allein wird sein Kreuz tragen.

Ge malte viele natürliche Nachtlandschaften, die detailliert zusammengefasst wurden, aber die schimmernde und sich ständig ändernde Dämmerung der südlichen Nacht hervorragend vermitteln. Die Jünger gehen leise und traurig. Johannes wandte sich der Tür zu. Christus erstarrte und sah in den Himmel. Es gibt kein Bild des Gebets selbst, aber in einer besonderen geistigen Qual und Stille, die sich auf der Leinwand ausbreitet, gibt es eine Vorahnung der Tragödie, der Epochen und der Unverständlichkeit für den menschlichen Geist nachfolgender Ereignisse, eine Vorahnung der bevorstehenden Zeit für die Erfüllung des verborgenen Geheimnisses Gottes aus dem Jahrhundert.

"Christus im Garten von Gethsemane." 1869
1869 nahm Ge die große Leinwand Christus im Garten von Gethsemane auf. Jetzt ist es kein Konflikt mehr, kein Konflikt, keine komplexen figurativ-logischen Zusammenhänge, die das kreative Denken des Künstlers anziehen. Ein Mensch ist allein mit sich selbst, mit Schmerz, Angst und ... der samtigen Stille der schönen südlichen Nacht, Mondlichtflecken auf dem Boden, Bäumen, Gestalt. Das Antlitz Christi, der ein geschäftiges Leben führt, drückt kein Gebet aus, sondern Entschlossenheit und Festigkeit. Das Bild wurde kalt begrüßt. Einer der Kritiker schrieb, Ge mache Christus wie jeden Menschen und kam sogar zu dem Schluss, dass ein solcher Jesus Verschwörer hätte sammeln können. Zeitgenossen sahen wieder auf der Leinwand, was dort anscheinend nicht abgebildet war. Alle erinnerten sich an das gescheiterte Attentat von DV Karakozov auf Alexander II., Das 1866 in ganz Russland donnerte, und an die Massenverhaftungen von Revolutionären von Erde und Freiheit. Sie erinnerten sich auch daran, wie der Italiener Orsini vor einem Jahrzehnt versuchte, den französischen Kaiser zu töten. Die europäischen Souveräne waren alarmiert. Und hier - ein unaufhaltsames Gesicht, das vom Mondlicht in einem asketischen Bild beleuchtet wird. Was würden die Kritiker des Künstlers sagen, wenn sie wüssten, dass die florentinische Garibaldian Sonia als Vorbild für das Gesicht des Erretters dient?

Gewissen "(Judas) 1891
Judas ist nicht mehr dasselbe wie im Letzten Abendmahl von 1863. Erbärmlich wie reduziert steht er auf der Straße und sieht zu, wie die Wachen den wegnehmen, den er verraten hat. Zuerst überlegte Ge, wie er das Gesicht von Judas vermitteln sollte, und beschloss dann, es von hinten zu zeigen. „Judas scheint mir ein Verräter zu sein, der Prototyp des Verrats im Gange, oft in der Verbesserung, und jeder, der ein Mensch sein will, hat ihn. Die alten niederen Bedürfnisse, fleischlich, rebellieren und revoltieren gegen einen Menschen, und jetzt gibt er der Schwäche nach - hier ist Verrat. Ich war das. Christus wurde geführt und mit Fackeln geführt; Diese Gruppe ist sehr weit weg und wird bald verschwinden. Peter und John rennen ihr nach. In großer Entfernung geht Judas leise. Er kann nicht aufgeben, er muss gehen, aber gleichzeitig kann er nicht gehen, und diese Unentschlossenheit drückt sich voll und ganz in dieser einsamen Gestalt aus, die auf derselben Straße geht. Er und die Straße sind vom Mondlicht überflutet, und die Gruppe des zurückweichenden Christus in der Ferne entlang der Straße wird mit Fackeln beleuchtet. Die Jünger rennen, immer noch vom Mond beleuchtet, hier ist ein Bild. Heute habe ich es endlich arrangiert; das ist alles, und ich selbst halte es für wahr, einfach und wahrscheinlich ... "- Nikolai Ge schrieb Ende Januar 1891 an seinen Freund und arbeitete an einem Gemälde in Einsamkeit auf seiner Farm.

Sanhedrin Gericht. "Des Todes schuldig!" 1892.
In dem Gemälde Guilty of Death wollte Ge Christus darstellen, der geistig für seine Feinde betet und Gott bittet, ihm die Kraft zu geben, ihnen zu vergeben, da sie „nicht wissen, was sie tun“. Er steht in der Ecke des Gemäldes, lehnt sich an die Wand und hält seinen Bart mit der Hand. Der Sanhedrin geht in seiner ganzen Pracht vorbei. Ein alter Mann, der an Christus vorbeigeht, hebt einen heruntergekommenen Finger nach oben und droht ihm mit etwas. Ein anderer spuckt ihm ins Gesicht. Hinter ihnen befindet sich eine offene Tür, durch die Sie den dunkelblauen südlichen Himmel sehen können. Das Schicksal des Bildes ist voller Wechselfälle, die seinen Zustand beeinflusst haben. Aus Gründen der Zensur wurde der "Hof des Sanhedrin", der 1892 für die XX. Wanderausstellung geschrieben wurde, vom Präsidenten der Kaiserlichen Akademie der Künste, Großherzog Wladimir Alexandrowitsch, sofort von der Ausstellung ausgeschlossen. Nur wenige Menschen konnten das Gemälde am Vorabend der Ausstellungseröffnung im Konferenzsaal der Akademie sehen. Nachdem das Verbot verhängt worden war, brachte der Autor den "Hof des Sanhedrin" zu seinem Anwesen auf der Ivanovsky-Farm in der Provinz Tschernigow, wo er weiter an der Leinwand arbeitete. 1897 schenkte N. N. Ge Jr. der Tretjakow-Galerie das Gemälde "Der Hof von Sanhedrin". Für eine sehr kurze Zeit wurde es in die Ausstellung aufgenommen, die durch Fotografien von 1898 bestätigt wird, und dann in die Fonds der Galerie übertragen. Im zwanzigsten Jahrhundert wurde die Leinwand von N.N.Ge nicht wegen Zensur, sondern wegen schlechter Erhaltung wenig ausgestellt.

Das Porträt dieses Künstlers wurde Historikern zufolge im August 1887 in Yasnaya Polyana gemalt. Trotz der Tatsache, dass Repin Tolstoi sehr respektierte, unterschieden sich ihre Überzeugungen in vielerlei Hinsicht, aber dies hinderte sie nicht im geringsten daran, lange Zeit Freunde zu sein. Dieses Porträt war nicht das einzige in Repins Sammlung. Tatsächlich war dies eines der besten Gemälde in der gesamten Serie von Porträts dieses Schriftstellers.

Meiner Meinung nach ist das Bild großartig geworden. Die Autorin hat es geschafft, die Schriftstellerin realistisch darzustellen, dass das Bild zum Leben zu erwecken scheint, und sie selbst spricht über sich und die abgebildete Person. Ich stimme der Meinung der meisten Kritiker zu, dass es möglich ist, nur die Person so plausibel darzustellen, die Sie nicht nur respektieren und schätzen, sondern auch sehr gut kennen und verstehen. Der Künstler porträtierte den Schriftsteller majestätisch. Der Stuhl, auf dem Tolstoi sitzt, fällt durch seine Einzigartigkeit auf.

Wenn wir uns das Porträt ansehen, sehen wir, dass der Schriftsteller in einem Sessel sitzt, ein Buch in der linken Hand hält und seine rechte Hand frei auf dem Griff dieses sehr ungewöhnlichen Sessels ruht, auf den wir aufmerksam gemacht haben. Die Kleidung des Schriftstellers erinnert etwas an die Soutane des Klerus, höchstwahrscheinlich entsteht dieser Eindruck, weil er eine dunkle Farbe hat. Der Schriftsteller wird uns als nachdenklich dargestellt, und wir überlegen uns die Handlung des Bildes selbst. Es schien mir, dass er etwas in dem Buch las und verstand, was er las.

Es scheint, dass Leo Tolstoi, wenn er uns direkt in die Augen schaut, in unsere Seelen schauen kann, so durchdringend, wie es mir scheint, sein Blick. Meiner Meinung nach versuchte Repin mit seinem Porträt, uns die Bedeutung dieses Schriftstellers zu vermitteln. Mit Blick auf die abgebildete Person möchten wir diese Person nicht nur für ihre Werke, sondern auch für ihr majestätisches Aussehen respektieren.