人形と影の劇場。中国のシャドウシアターヨーロッパのシャドウシアター

シャドウシアターは中国の民芸の一種です。古代中国では、シャドウシアターは娯楽や宗教的な目的で使用されていました。アクションは特別な画面で行われました。それは音楽と音響効果を伴っていました。

伝説によると、西漢王朝の皇帝ウディ（紀元前156-87年）は、病気で亡くなった彼の最愛の子守唄の李の死によって押しつぶされました。皇帝は彼女をとても恋しく思ったので、君臨したいという願望を失いました。ある日、大臣は子供たちが床に明るい影を落とす人形で遊んでいるのを見ました。

これに触発されて、大臣は紙で人形を作りました-彼が彼の悲しみを克服するのを助けるために皇帝の亡くなった寡婦。夜が明けると、彼は皇帝にそれを見るために招待した。人形はカーテンに影を落としていました。皇帝は喜んだ。この物語は公式の歴史書に記録されており、この瞬間から中国の影の劇場の歴史が始まったと考えられています。

13世紀に中国を征服したモンゴルの戦士たちは、キャンプでシャドウシアターのパフォーマンスを見るのが好きだったと言われています。彼らはこの芸術形態をオスマン帝国の領土に持ち込み、そこから後に近隣地域に広がりました。

シャドウシアターのパフォーマンスは、ガンス州の東部、主にガンス州北西部の青陽郡のピングリアンで広く行われています。シャドウシアターは、Shanxi、Shaanxi、Ningxia Hui AutonomousRegionを含むGeographicTriangleで特に人気があります。

ガンス東部のシャドウシアターは、明王朝と清王朝の間、つまりXIVで広く普及しました- XIX世紀..。これらの場所の影の劇場のフィギュアは特に美しく、素晴らしい味で作られています。

ガンス東部のシャドウシアターの人形を作るための素材は、若い水牛の黒い肌でした。そのような革はかなり薄いですが、強くて柔軟です。将来の人形の素材を準備するには、まずウールを削り取り、皮膚を透明な状態まで乾かす必要があります。次に、準備された皮膚に将来の置物のスケッチを適用し、それをナイフとさまざまなサイズと形状のナイフを使用して切り取り、塗装します。

置物の色は単調であってはなりません。人形は単調、明るい、または非常に多彩なものにすることができます。製造の重要で最も難しい要素はアイロンがけです。これは切断と塗装の後に行われます。準備段階を過ぎると、個々のパーツが接続され、人形の準備が整います。

シャドウシアターでは、人形の全身が自由に動くことができるため、動きの効果を生み出すことが特に重要です。メロディックなメロディーを背景に人形が動き、アクション全体に深い国民性が感じられます。

Shaanxi Shadow Theaterは、そのシンプルさによって際立っていると同時に、微妙な芸術的なスタイルを持っています。フィギュア-Shaanxiシャドウシアターのキャラクターは非常に美しく鮮やかに刻まれています。置物を作るために、透かし彫りとシンプルなパーツの製造の両方が使用されます。したがって、キャラクターの外観には、複雑なものとシンプルなものが統合されています。置物や装飾のすべての部分は、異なるパターンで装飾されています。したがって、すべての詳細は、個別にだけでなく、全体として、単一の素晴らしい画像を作成します。

シャンシー北部のシャドウシアターは、その正常性で有名です。沿って芸術的なスタイル人形の作り方は、Shaanxi県のシャドウシアターに似ています。カットしにくい小さな飾りが繊細に描かれています。 Shanxiシャドウシアターの人形はマルチカラーで、明るい赤、明るい緑、オレンジイエローで描かれています。巧みな色の組み合わせのおかげで、フィギュアは美しく優雅で、長期間保管することができ、そのような人形は変形しません。

シャンシー南部のシャドウシアターのフィギュアやデコレーションは、幸福や長寿など、願いを象徴する独特のイメージが特徴です。このようなフィギュアは、建築、陶磁器や磁器の装飾の特徴でもある、希望に満ちた主題で飾られています。これらの物語は、所有者だけでなくすべての視聴者に富と長寿を約束します。

近年、シャドウシアターの傑作が次々と海外に輸出され、個人のコレクションや外国の美術館の展示となっています。幸いなことに、中国には印象的な中国人アーティストのグループが存在し続けており、毎年新しい画像やストーリーを楽しんでいます。これらのアーティストの力と信仰により、シャドウシアターは後世のためにその伝統を発展させ、維持し続けています。

さらに、現代の中国の職人は、プラスチック、コンピューター制御の照明、現代の塗料と音を使用しています。また、完全にコンピューター制御されるキャラクターを作成することもできます。シャドウパペットマスターは、現代のエンターテインメントと競争するのに苦労していますが、少なくとも彼らが使用する新しいテクノロジーは、中国や他の場所の多くの聴衆の興味を引くのに役立っています。

昔々、中国には皇帝がいました。この中国の皇帝には最愛の妻がいました。彼女が病気になって死んだのは偶然だった。皇帝は慰められませんでした。彼はすべての事柄から引退し、部屋に入り、重いカーテンで窓を覆い、すべてのドアを閉め、話をやめました。彼の廷臣たちは何をすべきかわからなかった。帝国の情勢は衰退し始め、皇帝は憧れていました死んだ妻.
メインコートの礼拝者が皇帝を妻の部屋に呼び、皇帝が入ると、カーテンの後ろに彼のシルエットが見えました。亡妻..。彼女は起き上がって歩き、彼女の美しい輪郭は太陽を背景にカーテンの後ろで切り取られました。皇帝はショックを受けました。それで、主な礼拝者は皇帝にシャドウシアターの素晴らしさを示し、憂鬱を癒しました。皇帝は、毎晩妻のコピーである人形で彼にパフォーマンスを見せるように礼拝者に頼み始めました。他の礼拝者を上映に招待し始めた。彼は妻の影がカーテンの後ろに移動するのを見ました：歩いて、遊んでください楽器、窓際に座っています。彼女は彼の最愛の妻にとてもよく似ています、彼女だけが最高の生地の後ろにいます。そして皇帝は突然、この布が彼らの間の永遠の障壁ではないことに気づきました、そして彼の最愛の人はここだけでなくどこかに住み続けます、そして彼と彼の妻はいつか再び会うでしょう。時間がかかるだけです。それ以来、彼はより陽気になり、公務に取り組み始めました。

この素晴らしい伝説は、シャドウシアターの出現の始まりに関連しています。これは、紀元前200年、ハンウーチー皇帝の時代に私たちにもたらされた芸術です。さらに、シャドウシアターは国を越えて勝利の行進を開始し、インド、トルコに現れ、アジア中を通過し、ジンギスカーンの軍隊がヨーロッパに到達し、それを征服し、ロシアに到達し、サンクトペテルブルク全体を征服し、次にモスクワを征服しました。

古代のシャドウシアターの公演は、原則として夜、路上でオイルランプの明かりの下で行われ、1回の公演の人形は風景を除いて1000人に上る可能性があります。

そんな公演用の人形は皮でできていて、皮を透明感のある繊細な服装にした後、人形の置物を切り出し、模様を切り抜いて描いた。ほとんどの場合、人形はロバの皮から作られていました。そのため、人々はシャドウシアターを「ロバの皮の人形劇場」とも呼んでいます。

シャドウシアターの人形の高さは、ほとんどの場合30センチになりました。フィギュアは可動式になっており、パーツ同士がつながっています。画面の後ろの人は、特別な長い棒の助けを借りて人形を制御しました、
（竹、鋼、木）、そして観客は照らされたスクリーンに映し出された人形の影だけを見て、動き、刺激的な陰謀を見て、音楽を聞いて歌いましたが、スクリーンの後ろからの光が斜めに向けられていたので、人形遣い自身を見ませんでした、それは人形遣いを見えなくしました。

現在最も有名なシャドウシアターはヤヴァン、ワヤンクリです。人形はまだ水牛の皮で作られていますが、皮は紙のように薄く透明になるように薄くなっています。これらの人形はワヤンクリ紙人形と呼ばれています。これらの人形は非常に耐久性があります。たとえば、ドイツの美術館に保管されている人形は、まだ色を失っていません。彼らはすでに1200歳ですが！
西部では、シャドウシアターは最も優雅でエリートな芸術の1つと見なされており、ヨーロッパでは特別なフェスティバルも開催されています。

影は、鏡のような聖餐式のロマンチックで神秘的なイメージです。一部の言語では、「影」と「魂」という言葉は同じです。多くの神話では、影のイメージは、エジプトの双子の精神「ka」のように、2番目の「私」であるためです。東部の影の劇場の画像は、物語を視覚的にサポートする役割を果たします。この知覚の原則は、エジプトとメソポタミアの古代の東部の壁の画像の基礎として採用されました。画像を見ると、視聴者は神聖なテキストの読み方を「聞いた」か、よく知られた話を思い出しました。これは、ある程度、シャドウシアターのプロトタイプでした。

シャドウシアターの古風な形式では、画面上のシャドウは手のジェスチャーで作成されました。

シャドウシアターの起源に関する伝説も曇っていてロマンチックです：「中国の皇帝の妻が亡くなり、彼は彼女を大いに待ち望んでいました、そして被験者はスクリーンの後ろに彼の妻の影を見せることを思いついた」このようにして、ハン・ウーチー皇帝の時代の紀元前200年頃にさかのぼる視覚芸術の形式が現れました。しかし、それは太陽王朝の間に広まった。

シャドウシアターは、音楽（楽器または声の伴奏）、文学（物語と台本）、工芸（人形を作る）、絵画（風景と人形自体）の3種類の芸術を1つに組み合わせたものです。

その後、薄い半透明のシルエットが革から切り取られ始めました。ほとんどの場合、ロバです。そして当初、この劇場は「ロバの皮人形劇場」と呼ばれていました。

その後、フィギュアはあらゆる種類の素材で作られるようになりました-薄い透明な皮（ヤギ、ラクダ）、紙または段ボールは、互いに取り付けられた別々の部品で構成され、しっかりしていて完全で、曲げることができます。人形の高さはほとんどの場合30センチですが、70センチの大きな人形もあります。
これらの人物は人形と呼ばれます。人形自体のイメージにも、古代からの聖餐の意味が与えられていました。「人間は神に支配された人形です」と古代ギリシャの哲学者アリストトルは主張しました。そしてもう一人の偉大な哲学者-プラトは弟子たちと話し、人形を手に取り、人形のように人々は善と悪、美徳と悪徳の糸によって支配されていると弟子たちに説明しました。しかし、あなたはただ一つの糸、つまり理性の黄金の糸に従う必要があります。（「ゴールデン」は人形の頭を制御する糸と呼ばれます。）これから、この芸術はさらに古いと結論付けることができます。

置物は竹、木製または金属の棒で操作されました。

中国のシャドウシアターのシルエットは個性を表現しています。目、頭、姿勢の形は伝統によって規制されており、役割に対応しています。人形の片方の手は、原則として、武器または他の特徴的な属性を持っており、もう一方の手は動きます。中国の劇場のシルエットは、ヨーロッパの模倣者の影の劇場のシルエットとは対照的に、描かれていました。中国のシャドウシアターでは、プロジェクションのデモンストレーション手法がヨーロッパのシアターとは少し異なっていました。中国の劇場では、透明なスクリーンに投影が行われ、後ろから革のシルエットが照らされます。輪郭だけでなく、繊細な色も見ることができます。中国のシャドウシアターでは、スクリーンに投影されたシルエットは見ることを目的としているため、輪郭と色が非常に複雑です。視聴者は、画面上の投影を見ながら話を聞きます。登場人物は、歴史的な叙事詩、人気の小説、物語、音楽の物語、伝説、おとぎ話、そして普通の中国人の観客が興味深く理解できる伝統のシーンを示しています。シャドウドールは非常に高価でした。金持ちだけがそれらを買う余裕があり、彼らは住居の最も神聖な場所と考えられている部屋に保管されていました。コートシャドウシアターのセットは、最大600人のシャドウフィギュアで構成されていました。

シャドウシアターの公演は通常、夕暮れから夜明けまで夜に行われました。インドでは、竹の棒のしっかりと突っ込んだ隙間に巨大なスクリーンが置かれました。画面の後ろにはココナッツの殻から火が灯され、反対側のマンゴーの木の下のどこかに観客がいた。ナレーターはスクリーンの前に座り、村人たちは息を止めて、神々の生活と民俗叙事詩「ラマヤナ」と「マハバラタ」の英雄の搾取についての彼の話を聞いた。パフォーマンスは何晩も続けて続く可能性があります。そして当初、子供たちはそのような公演を許可されていませんでしたが、男性と女性は見ました それら別々に。

巡礼者たちはアジア中の劇場についての伝説を伝えていたので、それはモンゴルで判明しました。ジンギスカーンのモンゴル軍と共に、彼らはアジアとヨーロッパの他の地域に広がりました。

シャドウシアターは、トルコのオスマン帝国時代に最高の形に達しました。カラゲス「黒
目」-トルコのシャドウシアターのヒーローが最も人気がありました。
Karagezのプロトタイプは、非常に本物のトルコの鍛冶屋、戦闘機、そしてフーリガンでした。彼はXIV世紀の半ばにスルタン・オーハンの宮廷に住み、モスクの建設に取り組みました。彼は友人のブリックレイヤー、カジバトと話すのがとても好きでした。彼らは一つずつお互いに逸話を話し合ったので、仕事は非常にゆっくりと進みました。スルタンはこれを知り、両方を実行することにしました。逸話のためではなく、悪い仕事のためです。そして彼は処刑し、そして悔い改めました、しかしそれは手遅れでした。それから、スルタンを慰めるために、彼の側近の一人がカラゲスとカジヴァトの影の人物を切り取り、生きているかのように友達が再び冗談を言うパフォーマンスを見せました。これがスルタンを落ち着かせたと彼らは言い、それ以来、カラゲスの参加によるパフォーマンスがトルコ中で行われてきました。彼とのプレイはカラゲジと呼ばれる一人の人物によって行われ、彼は影の人物をコントロールし、すべてのキャラクターを順番に声に出して声を変えました。

スペインの中世では、影の四面体の第3の形が際立っていました。しばらくの間、アーティストはステージに上がることを禁じられていましたが、外に出たいと思ったとき、彼らはスクリーンの後ろで演奏することを考えました。それ以来、パフォーマンスを示すために生きている人々の影を使用することは、スペインの影として知られるようになりました。

ロシアでは、1733年に、影の劇場についての言及が新聞Sankt-Peterburgskie vedomostiにありました。まあ、兆候や他の兆候から、それらが何を意味するのかを知ることができます。この影は、他の恥ずべきゲームではあまりうまくできない多くの非常に不思議なタイプとそのアプリケーションを表しています。」今日のロシアで唯一の大きな影の州立劇場は、1937年に児童書博物館で組織され、チャールズ・ド・コスター（私のお気に入りの小説の1つ）による小説「TillUlenspiegel」に基づく劇の初演で始まりました。それは今日でも機能します。しかし、彼のレパートリーには、シャドウパフォーマンスだけでなく、通常のパフォーマンス、つまり人形劇も含まれています。

「中国の影」は18世紀と19世紀のヨーロッパで一般的でした。 1767年、大フランス革命の前に、シャドウシアターの技術は、フランスの宣教師ジュール・アロドによって中国から持ち帰られました。そしてここで彼らはシャドウシアターをとても愛し、それが「フレンチシャドウ」と呼ばれるようになることをたくさん示しました。そして、ベルサイユのドミニク・セラフェンのシャドウシアターで最大の名声を享受しました。

セラフィンシアターの物語は現代性についてコメントし、タイプが認識できるヒーローを引き出しました。この劇場で投影されたシルエットは、壮大な物語やおとぎ話でさえもサポートしていませんでしたが、一種の逸話をサポートしていました。 1790年、憲法をめぐる「憲法制定会議」内のさまざまな派閥間の激しい闘争の最中に、セラフィンはその日のトピックについて「全国連盟」という演劇を行いました。 1793年、ルイ16世の処刑後、「最も美しい、または王位の転覆のためのリンゴ」という演劇。教育を受けたヨーロッパ人のシャドウシアターへの関心は、簡潔な視覚的イメージに基づいた特定のナレーション形式で、民俗学への「サロン」の関心の不可欠な部分でした。セラフィンの気取らないショーは2年で礼拝者にとって退屈になり、劇場はパリに移りました。セラフィンシアターは、その相続人が影をボリュームのある人形に置き換えた1859年まで存在していました。

セラフィンに加えて、共和国の最後の年の最も有名なシャドウシアター批評家はベルギーのエティエンヌガスパールロバートでした。ロバートのショーは「幽霊の集まり」を意味する「ファンタスマゴリア」と呼ばれていました。ナポレオン・ボナパルトが独裁者であると宣言し、革命の最初の数年間に共和国の終焉が宣言される2年前の1797年にオープンしました。パリでの生活は次第に穏やかになり、栄養も豊富になりました。大量逮捕と処刑は停止し、戦争はフランスの国境から遠ざかり、世俗的なサロンが市内に再開されました。ロバートの公演は、ヴァンドーム広場近くのカプチン修道院の廃墟で行われました。公演中、作者は改良された「魔法のランタン」の助けを借りて、「親愛なる死者の影」であるマラット、ロベスピエール、ダントン、ルイ16世、ラヴォワジエ、そして神話上の人物であるヘベ、ミネルバ、メデューサガルゴンを公開しました。ショーの最後の場所は、サイスを持った死、さまよう僧侶、M。G。ルイスによる人気のある「ゴシック小説」のキャラクター、および他の「マカブレ」キャラクターによって撮影されました。影は聴衆に消えない印象を与えました。「女性は気を失い、勇敢な男性は目を閉じた。」ショーが存在してから5年間、「パリのすべて」が修道院を訪れました。

ロバートソンの表現では、彼が自分自身を呼ぶようになったとき、視覚的な画像はより多く再生されます
中国のシャドウシアターよりも独立した役割。ショーに使用された魔法のランタンのほとんどは非常に強力で、ホイール付きのプラットフォームに配置されていたため、特別なレールに沿って画面に向かって、または画面から離れてすばやく静かに移動できました。ランタンの素早い無音の動きは、イメージが観客に近づき、観客に向かって飛んで、「宇宙の奥から」近づいているような感覚を生み出しました。懐中電灯が画面に近づくと、焦点の長さが変わりました。画像を瞬時に消すために、「キャッツアイ」と呼ばれる装置が使用されました。これは、光源を覆い、観客を即座に暗闇に戻す三角形の穴のあるプラグです。「Phantasmagoria」の次の基本的な決定は、中国のシャドウシアターのように、カラー画像と光をファブリックに通す半透明のスクリーンでした。中国の劇場では、シルエットの人形とスクリーンを通して光が輝いています。ファンタスマゴリアでは、ガラスのスライドに描かれたシルエットは黒い反射する背景に囲まれており、完全に自律的で独立して動く物体として認識されていました。女性に飛び込むコウモリは、手に持った小さな提灯で映し出されました。ショーは約10個のランプを同時に使用できました。流れる影は煙への投影によって得られました。「幽霊」の召喚には、当時劇場で広く使われていたノイズ効果が伴いました。

ロバートソンによるダークパフォーマンスへの欲求は、シャドウシアターの出現についてのまさに伝説（中国人）によって説明されました。ここでは、劇場の画像は、革命の初期に亡くなった政治家や、お気に入りのゴシック小説の登場人物など、一般の人々にとって重要なトピックを象徴しています。ロバートソンの「恐ろしい」画像は非常に成功したため、ショーを長く生き延びました。ナポレオン戦争中、秘密警察はこの技術を使用して、アクティブなユニットから逃げようとしたときに脱走兵を怖がらせました。彼らは夜にメデューサの頭とさまよう僧侶を森の木々に投影し、許可なくユニットを離れようとした将校たちを怖がらせた。

「ファンタスマゴリア」の画像は、「ホーム」マジックランタンの「マカブレ」写真のアイコンを設定しました。このため、ロバートソンは、現代のエンターテインメント映画の主要なジャンルの1つである創設者と見なされています。ホラー映画。

1885年以来、パリで別のショーがあり、「パリ全体が逃げ出した」。中国の「シャドウシアター」への関心の復活は、アートヌーボーの美学に影響を受けました。アーティストのアンリ・リヴィエールはかつてカフェに座って歌手の演奏を聞いた後、ナプキンや段ボールから人々を切り取り、曲のイラストを見せ始めました。誰もがそれをとても気に入ったので、アンリ・リヴィエールは彼自身のシャドウシアターを作りました。

そして、モンマルトルからそう遠くないビクター・マセ通りに、シャ・ノワール（黒猫）のキャバレーがオープンし、エミール・ゾラやエドガー・デガスを含む多くのアーティストや作家が参加しました。当時のキャバレーは、今日とは少し評判が異なっていました。それは公式の世俗文化に代わるものでした。 1887年に、カップル奏者のジュールズ・チューは、その日の彼の歌を影のデモンストレーションで説明するというアイデアを思いつきました。この曲は、注文の配布をめぐる政府のスキャンダルに捧げられました。問題は大成功でした。これにより、政権はキャバレーの影のデモンストレーションへの完全な移行について考えるようになりました。

フランスの有名アーティスト、カラン・デ・アッシュ、アンリ・ソムなどがそこで働き、ブラックキャットは大きな劇場になり、10〜15人がパフォーマンスに参加しました。 Sha Noirのパフォーマンスは、より洗練された聴衆を対象としていました。ナポレオンに捧げられた「叙事詩」、「聖アンソニーの誘惑」、「パリの胎内」（ジャンルシーン）、「スフィンクス」、「太陽への散歩」（アングロバー戦争について）を披露した。アンリ・リヴィエールは照明効果に細心の注意を払いました。パフォーマンスごとに特別な色のメガネが作られました。重い亜鉛の影の人物は、複雑なメカニズムによって動かされました。彼らは特別なレールでステージを運ばれました。キャバレーシャドウシアターのパフォーマンスは、「ビッグ」シアターのパフォーマンスのように演出されました。画面上では、古典的なシャドウシアターのように個々の人物が入れ替わるのではなく、アーティストが計画したシーンが表示されます。劇場は1897年まで存在していました。

最も有名なシャドウシアターは現在、ジャワのワヤンクリです：ワックス人形
ヒンジに透明な紙、さまざまな色で塗装。ジャワの影の人物は、歩行棒を使用して人形遣いによって制御され、水牛の皮で作られています。皮は長い間、薄い黄色のプレート（1.5〜3 mm）に加工されています。羊皮紙で。次に、マスターカーバーがこのディスクを操作して、「ワヤン」（シャドウドール）に変えます。 Javaでのこの職業は、最も尊敬されている職業の1つです。彫刻家はシルエットを切り取り、透かし彫りの彫刻で覆います。次に、画家は白、黄、青、赤、黒の5色だけを使用してそれらをペイントします。次に、人形が組み立てられます。腕、脚、頭が人形に取り付けられます。最後に、操縦桿が人形に取り付けられています。 1回の公演には100〜150匹の人\u200b\u200b形が必要です。

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Camille Saint-Saens-Dance of Death（Danse Macabre）：

平らで薄い演劇の人物は、最初は紙で作られ、ロバの皮で封印されました。劇場は「LuPi-ying」と呼ばれることもありました。「ロバの皮で作られた人形」です。

中国で映画が登場する前の2千年以上の間、彼らはすでにシャドウシアターについて知っていました。これは、画面上での最初のパフォーマンスでした。音楽と物語を伴ってプロットを見せて、かわいい人物は明るく照らされた白い背景に対して動きました。平らで薄い演劇のフィギュアは通常、最初に紙で作られ、次にロバの皮で封印されました。劇場は「LuPi-ying」と呼ばれることもありました。「ロバの皮で作られた人形」です。これらの人形は、木製、竹、または細い金属の棒で導かれ、演劇の中心であり、通常は芸術作品でした。それらは白ではなく、画面を通して細部の色が識別できるように塗装されていました。色はしばしば象徴的な役割を果たし、視聴者にキャラクターとキャラクターの役割について伝えました。通常、狡猾な、邪悪な、または下品な人が無色として描かれたのは興味深いことです。視聴者はフィギュアを細かく調べましたが、オーケストラの演奏を伴って、パフォーマンスを見るだけでなく、聞く必要があり、どちらかが散らかっていました。

オーケストラは伝統的な中国の弦楽器で構成され、一部の地域では、パフォーマンスに竹の棒のリズミカルなストライキが伴いました。影と光で作られた演劇の物語のレパートリーは非常に多様でした。これらは、モンキーキングの帰還のような伝統的なプロット、放浪についての物語、興味深いおとぎ話、寓話です。公演のために、一座は少なくとも5人で構成されていなければなりませんでした。これらは操り人形とミュージシャンであり、後者は多くの楽器を演奏し、フィギュアをコントロールすることができました。

中国では、シャドウシアターはすでに紀元前2千年紀の人々にとって興味深いものでした。つまり、それは徐々に東部全体に広がり、特にトルコ人に愛されました。一方、ヨーロッパは、宣教師ジュール・アロデがフランス人にそれについて話したとき、1767年にのみこの古代の東洋の芸術に精通しました。当時のヨーロッパ人は、シャドウシアターの象徴的な可能性を高く評価していました。それは、幻想ではないにしても、影と光の遊び、この全世界、まるで中国の劇場がヨーロッパ人に話しかけたかのようです。寓話的な意味を強調して、フィギュアは単純に黒くなり始めました。

中国と知り合い、ユネスコに守られたこの国の文化遺産に魅了されないことは不可能でした。つまり、シャドウシアター。彼の話は、口ひげを生やしたドラゴンのリン自身とほぼ同じくらい古いものです。ヨーロッパでは、18世紀にのみ登場しました。一般的に、これは想像力と芸術的な味の両方を発達させる白黒の漫画のようなものです。