芸術的なスタイルとしてのロマン主義。ヨーロッパの絵画におけるロマン主義-モスクワ美術館での発表。さまざまな国で

ロマン主義-（fr。ロマンティスメ、中世のfr。ロマント-小説から）は、18世紀から19世紀の変わり目に一般的な文学運動の枠組みの中で形成された芸術のトレンドです。ドイツ語に。ヨーロッパとアメリカのすべての国で広まりました。ロマン主義の最高峰は19世紀の第1四半期にあります。

フランス語のromantismeは、スペインのロマンス（中世では、これはスペインのロマンスの名前であり、その後、陽気なロマンスの名前でした）、18世紀に変わった英語のロマンスにまでさかのぼります。ロマンティックで、「奇妙な」、「素晴らしい」、「絵のような」を意味します。に初期のXIX に。ロマン主義は、古典主義とは反対に、新しい方向性の指定になります。

「古典主義」-「ロマン主義」の反対論に入ると、その方向性は、規則からのロマンチックな自由に対する規則の古典主義的要件の反対を前提としていました。ロマン主義の芸術システムの中心は人格であり、その主な対立は人格と社会です。ロマン主義の発展のための決定的な前提条件は、大フランス革命の出来事でした。ロマン主義の出現は、反啓発運動に関連しており、その理由は、社会的、産業的、政治的、科学的進歩において、文明への幻滅にあり、その結果、個人の新たな対照と矛盾、平準化、精神的荒廃がもたらされました。

啓蒙は、新しい社会を最も「自然」で「合理的」であると説きました。ヨーロッパの最高の精神がこの未来の社会を実証し、予見しましたが、現実は「理由」、未来の制御を超えていることが判明しました-予測不可能で非合理的であり、現代の社会秩序は人間の本性と彼の個人的な自由を脅かし始めました。この社会の拒絶、精神性と利己主義の欠如に対する抗議は、すでに感傷主義と前ロマン主義に反映されています。ロマン主義はこの拒絶を最もはっきりと表現しています。ロマン主義はまた、口頭で啓蒙に反対しました。すべての読者がアクセスできる、自然で「シンプル」であるように努めるロマンチックな作品の言語は、古典的な悲劇などの典型的な高貴で「崇高な」テーマを持つ古典とは反対の何かでした。

後期西欧のロマン派の中で、社会との関係における悲観論は宇宙的な比率を獲得し、「世紀の病気」になります。多くのロマンティックな作品のヒーローは、普遍的な性格を獲得する絶望と絶望のムードが特徴です。完璧は永遠に失われ、世界は悪に支配され、古代の混沌が復活しています。すべてのロマンチックな文学に固有の「怖い世界」のテーマは、いわゆる「黒のジャンル」（ロマンチックな前の「ゴシック小説」-A。ラドクリフ、C。マトゥリン、「ロックドラマ」または「ロックの悲劇」-で最も鮮明に具現化されました。 Werner、G。Kleist、F。Grillparzer）、およびByron、C。Brentano、E。T。A. Hoffmann、E。Poe、N。Hawthorneの作品。

同時に、ロマン主義は「ひどい世界」に挑戦するアイデア、とりわけ自由のアイデアに基づいています。ロマン主義の失望は実際には失望ですが、進歩と文明はその一面にすぎません。この側の拒絶、文明の可能性への信頼の欠如は、別の道、理想への道、永遠への道、絶対への道を提供します。この道はすべての矛盾を解決し、人生を完全に変えなければなりません。これが完璧への道であり、「目標への道であり、その説明は目に見えるものの反対側で探さなければならない」（A. de Vigny）。一部のロマン派にとっては、理解できない神秘的な力が世界を支配しており、それに従う必要があり、運命を変えようとしないでください（Chateaubriand、V.A.Zhukovsky）。他の人にとっては、「世界の悪」は抗議を引き起こし、復讐を要求し、闘争しました（初期のA.S.プーシキン）。彼ら全員に共通していたのは、彼ら全員が人間の中に単一の本質を見たということでした。その仕事は日常の問題を解決することにまったく還元されていません。それどころか、ロマン派は日常生活を否定することなく、人間の存在の謎を解き明かし、自然に目を向け、彼らの宗教的で詩的な感情を信頼しようとしました。

ロマンチックなヒーローは複雑で情熱的な性格であり、その内なる世界は非常に深く、無限です。それは矛盾に満ちた宇宙全体です。ロマン派は、お互いに対立する高低両方のすべての情熱に興味を持っていました。高い情熱はそのすべての現れにおける愛であり、低い情熱は貪欲、野心、羨望です。ロマン派は、精神の生活、特に宗教、芸術、哲学の基本的な物質的実践に反対しました。強くて鮮やかな感情、すべてを消費する情熱、魂の秘密の動きへの関心は、ロマン主義の特徴です。

ロマンスは特別なタイプの個性として話すことができます-強い情熱と高い願望を持ち、日常の世界とは相容れない人です。例外的な状況はこの性質を伴います。フィクション、フォークミュージック、詩、伝説はロマン派にとって魅力的なものになります。1世紀半の間、注目に値しないマイナーなジャンルと見なされていたものすべてです。ロマン主義は、自由の主張、個人の主権、人間に特有の、個人のカルトへの注目の高まりを特徴としています。人の自己価値への自信は、歴史の運命に対する抗議に変わります。多くの場合、ロマンチックな作品の主人公は、現実を創造的に知覚できるアーティストです。古典主義者の「自然の模倣」は、現実を変える芸術家の創造的なエネルギーとは対照的です。独自に作成し、特別な世界経験的に知覚された現実よりも美しく、現実的です。存在の意味であるのは創造性であり、それは宇宙の最高の価値です。ロマン派は、アーティストの天才はルールに従わず、ルールを作成すると信じて、アーティストの創造的な自由、彼のファンタジーを情熱的に擁護しました。

ロマン派はさまざまな歴史的時代に目を向け、彼らはその独創性に魅了され、エキゾチックで神秘的な国や状況に魅了されました。歴史への関心は、ロマン主義の芸術システムの永続的な征服の1つになっています。彼は、創始者がW.スコットと見なされている歴史小説のジャンルの作成、および検討中の時代に主導的な地位を獲得した小説の一般的な作成に自分自身を表現しました。ロマン派は、特定の時代の歴史的詳細、背景、味を詳細かつ正確に再現しますが、ロマンティックなキャラクターは歴史の外で与えられ、原則として、状況を超えており、それらに依存しません。同時に、ロマン派は小説を歴史を理解する手段として認識し、歴史から彼らは心理学の秘密、したがって現代性を浸透させました。歴史への関心は、フランスのロマンチックな学校の歴史家（O. Thierry、F。Guizot、F.O。Meunier）の作品にも反映されていました。

中世の文化が発見されたのはロマン主義の時代であり、過去の時代の特徴である古代への憧れも、18世紀の終わりから20世紀の初めにかけて衰えることはありませんでした。 XIX世紀。国、歴史、個人の特徴の多様性にも哲学的な意味がありました。単一の世界全体の富は、これらの個々の特徴の組み合わせで構成されており、各国の歴史を個別に研究することで、バークの言葉で、次々と新しい世代を通して途切れることのない人生をたどることができます。

ロマン主義の時代は、文学の繁栄によって特徴づけられました。その特徴の1つは、社会的および政治的問題への魅力でした。起こっている歴史的な出来事における人間の役割を理解しようとして、ロマンチックな作家は正確さ、具体性、そして信頼性に引き寄せられました。同時に、彼らの作品のアクションは、ヨーロッパ人にとっては珍しい設定で展開されることがよくあります-たとえば、東とアメリカ、またはロシア人にとっては、コーカサスやクリミア。したがって、ロマンチックな詩人は主に叙情詩人と自然の詩人であり、したがって彼らの仕事では（ただし、多くの詩人の作家のように）、風景は重要な場所を占めています-まず第一に、海、山、空、主人公が関連付けられている嵐の要素複雑な関係。自然はロマンチックなヒーローの情熱的な性質に似ている可能性がありますが、彼に反対することもでき、彼が戦うことを余儀なくされる敵対的な力であることが判明します。

遠くの国や人々の自然、生活、生き方、習慣の珍しくて鮮やかな写真も、ロマン派に影響を与えました。彼らは国民精神の基本原則を構成する特性を探していました。国の独創性は、主に口頭の民芸に現れます。したがって、民俗学への関心、民俗学作品の処理、民俗芸術に基づいた独自の作品の作成。

歴史小説、幻想的な物語、叙情的な叙事詩、バラードのジャンルの発展は、ロマン派のメリットです。彼らの革新は、歌詞、特に言葉の曖昧さの使用、連想性、比喩の発達、検証、メーター、リズムの分野での発見に現れました。

ロマン主義は、ジャンルとジャンルの統合、それらの相互浸透によって特徴付けられます。ロマンチックなアートシステムは、アート、哲学、宗教の統合に基づいていました。たとえば、ヘルダーのような思想家にとって、言語学、哲学の教義、旅行記は、文化に革命を起こす方法の探求として役立ちます。ロマン主義の成果の多くは、19世紀のリアリズムを受け継いでいます。 -ファンタジー、グロテスク、高低の混合、悲劇的とコミック、「主観的な男」の発見の傾向。

ロマン主義の時代には、文学だけでなく、社会学、歴史、政治科学、化学、生物学、進化論、哲学（ヘーゲル、D。ヒューム、I。カント、フィヒテ、自然哲学、その本質は自然という事実に要約される）などの多くの科学も栄えています。 -神の衣服の1つ、「神の生きた衣服」）。

ロマン主義はヨーロッパとアメリカの文化的現象です。さまざまな国で、彼の運命には独自の特徴がありました。

ロマン主義 （ロマンティシズム）は、古典主義の美学への反応として、18世紀後半から19世紀前半のヨーロッパとアメリカの文化で生じたイデオロギー的で芸術的な傾向です。もともとはドイツで哲学と詩で形成され（1790年代）、その後（1820年代）イギリス、フランス、その他の国々に広がりました。彼は芸術の最後の発展、彼に反対する方向の発展さえも事前に決定しました。

18世紀の古典的なモデルの模倣に取って代わった、自己表現の自由、個性的で独特な人間の特徴への注目の高まり、自然さ、誠実さ、そしてリラックス感は、芸術の新しい基準となりました。ロマン派は、啓蒙の合理性と実用性を、機械的、非人格的、そして人工的なものとして拒絶しました。代わりに、彼らは表現の感情性、インスピレーションを優先しました。

貴族政府の衰退するシステムから解放されたと感じて、彼らは彼らによって真実を明らかにされた彼らの新しい見解を表現するために努力しました。社会における彼らの位置は変わりました。彼らは、成長するミドルクラスの中に読者を見つけ、感情的にサポートし、さらには天才であり預言者であるアーティストに屈する準備ができていました。拘束と謙遜は拒絶されました。それらは強い感情に置き換えられ、しばしば極端になりました。

若い人たちは特にロマン主義に影響を受け、たくさん勉強したり読んだりする機会を得ました（これは印刷の急速な発展によって促進されています）。彼女は、個人の成長と自己改善、世界観における個人の自由の理想化、そして合理主義の拒絶のアイデアに触発されています。個人的な発達は無駄ですでに衰退している貴族社会の基準を超えて置かれました。教育を受けた若者のロマン主義はヨーロッパの階級社会を変え、ヨーロッパで教育を受けた「中級階級」の出現の始まりを示しました。そして絵「 霧の海をさまよう 「正当な理由で、ヨーロッパのロマン主義の時代の象徴と呼ぶことができます。

一部のロマン派は、神秘的で謎めいた、さらにはひどい民俗信仰、おとぎ話に変わりました。フランス革命の「古典的な」文化が実際にフランスへのロマン主義の到来を遅らせたが、ロマン主義は部分的に民主主義、国家および革命運動と関連していた。このとき、いくつかの文学運動が起こりました。その中で最も重要なものは、ドイツの「テンペストと猛攻撃」、ゴシック小説のジャン・ジャック・ルソーが率いるフランスの原始主義、崇高なバラードと古いロマンスへの関心でした（実際、そこから「ロマンティシズム」という用語が生まれました）。ロマンチックであると宣言したドイツの作家、イエナ学校の理論家（シュレーゲル兄弟、ノヴァリスなど）のインスピレーションの源は、カントとフィヒテの超越的な哲学であり、心の創造的な可能性を最前線に置きました。これらの新しいアイデアは、コールリッジのおかげで、イギリスとフランスに浸透し、アメリカの超越主義の発展を決定しました。

このように、ロマン主義は文学運動として始まりましたが、音楽には大きな影響を与え、絵画にはあまり影響を与えませんでした。にファインアートロマン主義は、建築ではなく、絵画とグラフィックスで最も明確に現れました。 18世紀、アーティストのお気に入りの動機は山の風景と絵のように美しい遺跡でした。その主な特徴は、ダイナミックな構成、ボリュームの空間性、豊かな色、キアロスクロ（たとえば、ターナー、ジェリコー、デラクロワの作品）です。他のロマンチックな画家には、フセリとマーティンが含まれます。プレラファエリットの創造性と建築におけるネオゴシック様式は、ロマン主義の現れとしても見ることができます。

前書き

第1章アートのトレンドとしてのロマン主義

1.1ロマン主義の主な特徴

1.2ロシアのロマン主義

第2章文学、絵画、演劇芸術におけるロシアのロマン主義

2.2視覚芸術におけるロマン主義

2.3舞台芸術におけるロマン主義

結論

書誌リスト

アプリケーション

前書き

研究トピックの関連性。 19世紀はロシア文化の歴史の中で特別な場所を占めています。これは、国家教育の台頭、最大の科学的成果、あらゆる形態の芸術の輝かしい繁栄の時代です。この期間中に、永続的に重要な芸術的価値が生み出されました。

文化的プロセス、精神生活の特徴、日常の伝統を研究することで、歴史的発展の特定の段階についての理解が大幅に深まります。同時に、文化遺産の理解は現代の生活においても同様に必要です。歴史的および文化的テーマは、イデオロギー領域の決定的な要因の1つになりつつあり、近年わが国で形成されたイデオロギーの空白の期間中に特別な重要性を獲得しています。

ロマン主義は、特定の社会歴史的状況の影響下で生活に根付き、当時の人々の意識に深く浸透し、精神活動のさまざまな領域を捉えました。ロマンチックなムードの作家は、社会的、物質的な状況による奴隷化から個人を解放するために努力しました。彼らは、人々が物質ではなく精神的なつながりによって結びつく社会を夢見ていました。

ロマン派の仕事における社会的傾向は、現実に対する彼らの批判的な態度の結果です。彼らは奴隷制と確執システムの「欠陥」をよく知っています。したがって、非社会的存在、人類の黄金時代についてのロマン派の夢は、社会法が崩壊し、純粋に人間的で精神的なつながりが効力を発揮するでしょう。

ロマン派も歴史に批判的でした。彼らの観察によれば、その発達は精神的自由の成長を伴わなかった。したがって、「自然の状態」のロマン主義のカルト、自然の法則が施行されたときの人々の生活の先史時代の過去への後退であり、腐敗した文明の人工的な制度ではありません。ロマン派は社会的に受動的ではありませんでした。彼らは、精神的なものが物質に犠牲にされた社会を批判しました。それは、確執とその後のブルジョアの現実の状況における個人の精神的侵害に対する抗議でした。

その発展において、ロシアのロマン主義は、人生とのこれまで以上の収束の道に沿って進んだ。現実を研究し、その具体的な歴史的、国家的独創性の中で、ロマン派は徐々に歴史的プロセスの秘密を明らかにしました。摂理主義者の視点を拒否して、彼らは社会的要因の歴史的発展の泉を探し始めました。歴史は、闇と光の力、専制政治と自由の間の闘争の場として彼らの作品に現れています。

歴史主義のアイデア、人々の悲劇的な運命への注意、主観的な要素、創造性の人間的な豊かさ、理想を目指して努力する、人生を描く従来の方法の導入による芸術的なパレットの豊かさ、人への芸術の教育的影響の承認など、ロマン主義の特徴である多くのことが実り多い影響を及ぼしました XIX世紀のリアリズムの発展。

ロマン派は決して仕事を現実の知識に還元することはなく、それによって科学と比較したロマン主義の特異性に注目します。彼らのプログラムによるスピーチでは、芸術の人道的で教育的な機能に焦点を当て、その大きな社会的重要性を説明しています。彼らの特定の芸術的課題を解決することで、ロマンチックなトレンドの思想家は芸術の疫学的本質に深く浸透し、その最も重要な法則を明らかにしました。彼らの大きなメリットは、芸術的創造における主観的原理の場所と役割を決定することにあります。

アートが真の本質を失うことのないロマンティックは、まず第一に、素晴らしい人生と素晴らしい人についてのアーティストのアイデアを含む、本質的に人間的な美的理想です。

研究対象：芸術の方向性としてのロシアのロマン主義。

研究対象：19世紀前半のロシア文化の主要な構成要素（文学、視覚、演劇）

研究の目的は、19世紀のロシアの芸術におけるロマン主義の特徴を分析することです。

研究トピックに関する文献を研究する。
ロマン主義の主な特徴を芸術現象として考えてください。
ロシアのロマン主義の特徴を決定します。
XIX世紀のロシアの文学、美術、演劇におけるロマン主義の現象を研究すること。

文献レビュー：この研究を書く際に、多くの著者の作品が使用されました。たとえば、N.I。Yakovkinaの本。「ロシア文化の歴史。XIX世紀」は、ロシアの文化的生活の中で最も明るく実り多い時期であるXIX世紀に捧げられており、教育、文学、美術、演劇の発展に焦点を当てています。ロマン主義の現象は、この作品で非常に詳細に考慮されており、アクセス可能です。

研究構造：コースワークは、紹介、2つの章、書誌、および付録で構成されています。

第1章芸術の方向性としてのロマンス

1.1ロマン主義の主な特徴

フランス語のromantismeは、スペインのロマンス（中世では、これはスペインのロマンスの名前であり、その後、陽気なロマンスの名前でした）、18世紀に変わった英語のロマンスにまでさかのぼります。ロマンティックで、「奇妙な」、「素晴らしい」、「絵のような」を意味します。 XIX世紀の初めに。ロマン主義は、古典主義とは反対に、新しい方向性の指定になります。

ロマンスは特別なタイプの個性として話すことができます-強い情熱と高い願望を持ち、日常の世界とは相容れない人です。この性質は例外的な状況を伴います。フィクション、民俗音楽、詩、伝説はロマン派にとって魅力的なものになります-1世紀半の間注目に値しないマイナーなジャンルと見なされていたすべてのもの。ロマン主義は、自由の主張、個人の主権、人間に特有の、個人のカルトへの注目の高まりを特徴としています。人の自己価値への自信は、歴史の運命に対する抗議に変わります。多くの場合、ロマンチックな作品の主人公は、現実を創造的に知覚できるアーティストです。古典主義者の「自然の模倣」は、現実を変える芸術家の創造的なエネルギーとは対照的です。経験的に認識された現実よりも美しく、現実的な特別な世界が作成されます。存在の意味であるのは創造性であり、それは宇宙の最高の価値です。ロマン派は、アーティストの天才はルールに従わず、ルールを作成すると信じて、アーティストの創造的な自由、彼の想像力を情熱的に擁護しました。

ロマン主義はヨーロッパとアメリカの文化的現象です。さまざまな国で、彼の運命には独自の特徴がありました。

1.2ロシアのロマン主義

19世紀の20世紀の初めまでに、ロマン主義はロシアの芸術の重要な位置を占め、多かれ少なかれその国民的アイデンティティを明らかにしました。この一意性を任意の機能または機能の合計にまで減らすことは非常に危険です。ロシアのロマン主義をヨーロッパの文学の古い「ロマン主義」と比較すると、プロセスの方向性、ペース、速度がわかる可能性が高くなります。

18世紀の最後の10年間に、ロシアのロマン主義の先史時代にこの加速した発展をすでに観察しました。 -19世紀初頭、前ロマンチックな傾向と感傷的な傾向が古典主義の傾向と異常に密接に織り交ぜられていたとき。

理由の過大評価、感受性の肥大、自然と自然人の崇拝、優雅な憂鬱とエピキュリアニズムは、特に詩学の分野で明らかにされた体系主義と合理性の瞬間と組み合わされました。スタイルとジャンルが合理化され（主にカラムジンと彼の信者の努力によって）、その「調和のとれた正確さ」（プーシキン）のために過度の比喩と華やかなスピーチとの闘いがありました特徴的な機能 ZhukovskyとBatyushkovによって設立された学校）。

開発の速さは、ロシアのロマン主義のより成熟した段階にその痕跡を残しました。芸術的進化の密度は、ロシアのロマン主義では明確な年代順の段階を認識することが難しいという事実を説明することもできます。文学史家は、ロシアのロマン主義を次の期間に分けています：初期期間（1801〜1815）、成熟期間（1816〜1825）、およびその10月以降の発展期間。これは大まかな図です。これらの期間の少なくとも2つ（最初と3番目）は質的に異質であり、たとえばドイツのイエナとハイデルベルクのロマン主義の期間を区別する原則の少なくとも相対的な統一によって特徴付けられていません。

西ヨーロッパのロマンチックな動きは、主にドイツの文学において、完全性と完全性の兆候の下で始まりました。断片化されたものはすべて、自然哲学、社会学、知識理論、心理学-個人的および社会的、そしてもちろん芸術的思考において、これらすべての衝動を統合し、いわば彼らに新しい生命を与えた。 ..。

人は自然と融合しようと努力しました。個性、個性-全体、人々と; 直感的な認識-論理的; 人間の精神の潜在意識の要素-反射と理由の最高の領域を持ちます。対立する瞬間の比率は時々矛盾しているように見えましたが、統一の傾向は、明るく主要なトーンが優勢な、色とりどりで雑多なロマン主義の特別な感情的なスペクトルを生み出しました。

要素の対立の性質が徐々にそれらのアンチノミーに成長しただけでした。求められていた統合のアイデアは、疎外と対立のアイデアに溶け込み、主要なムードの楽観的なムードは失望と悲観の感覚に取\u200b\u200bって代わられました。

ロシアのロマン主義は、プロセスの両方の段階、つまり最初と最後の両方に精通しています。しかし、彼はまた、一般的な動きを強制しました。最終的なフォームは、最初のフォームがプライムに達する前に表示されました。中間のものはしわくちゃになったり落ちたりしました。西ヨーロッパの文学を背景に、ロシアのロマン主義はますますロマンチックに見えました。それは、富、分岐、全体像の幅においてそれらより劣っていましたが、確かにいくつかの最終結果を上回りました。

ロマン主義の形成に影響を与えた最も重要な社会政治的要因は、デセンブリズムです。デセンブリストのイデオロギーを芸術的創造の面に反映させることは、非常に複雑で時間のかかるプロセスです。彼が正確に芸術的な表現を獲得したという事実を見失わないようにしましょう。デセンブリストの衝動は非常に特定の文学的な形で服を着ていた。

多くの場合、「文学的なDecembrism」は特定の外部と識別されました芸術的創造すべての芸術的手段が文外の目標に従属している場合、それはデセンブリストのイデオロギーに由来します。この目標、この「タスク」は、「音節またはジャンルの特徴の兆候」を平準化または押しのけたとされています。実際には、すべてがはるかに複雑でした。

ロシアのロマン主義の特定の性格は、今回の歌詞にはっきりと表れています。世界との叙情的な関係、作者の立場の基本的な口調と視点、一般に「作者のイメージ」と呼ばれるもの。少なくともその多様性と統一性の大まかなアイデアを得るために、この観点からロシアの詩を見てみましょう。

ロシアのロマンチックな詩は、かなり広範囲の「作者のイメージ」を明らかにし、現在は収束し、逆に、互いに論争し、対比しています。しかし、常に「作者のイメージ」は、感情、気分、思考、または日常的で生物学的な詳細（詩でより完全に表現されている作者の疎外線の「スクラップ」は叙情的な作品に分類されます）の凝縮であり、環境への反対から続きます。個人と全体の絆が崩れました。反対と不調和の精神は、それ自体が紛れもなく明確で全体的に見えても、作者の外見を吹き飛ばします。

プレロマン主義は、主に歌詞で対立を表現する2つの形式を知っていました。これは、叙情的な反対と呼ぶことができます。エレジック形式とエピキュリアン形式です。ロマンチックな詩はそれらを一連のより複雑で、より深く、そして個々に差別化されたものに発展させました。

しかし、上記の形式自体がどれほど重要であっても、もちろん、ロシアのロマン主義のすべての富を使い果たすわけではありません。

第2章文学、絵画、演劇芸術におけるロシアのロマンス

2.1ロシア文学におけるロマン主義

ロシアのロマン主義は、その顕著な反ブルジョア的性格を持つヨーロッパのロマン主義とは対照的に、啓蒙の考えとの強いつながりを保持し、それらのいくつかを採用しました-奴隷制の非難、教育の宣伝と保護、人々の利益の擁護。 1812年の軍事イベントは、ロシアのロマン主義の発展に大きな影響を与えました。愛国戦争は、ロシア社会の高度な層の市民的および国民的意識の成長だけでなく、国民の生活における人々の特別な役割の認識も引き起こしました。人々のテーマは、ロシアのロマンチックな作家にとって非常に重要になっています。彼らには、人々の精神を理解し、理想的な人生の始まりに関与しているように見えました。すべてのロシアのロマン派の創造性は、「民俗魂」の彼らの理解が異なっていたけれども、国籍への欲求によって特徴づけられます。

したがって、ジュコフスキーにとって、国籍はまず第一に、農民に対して、そして一般的には貧しい人々に対して人道的な態度です。彼はその本質を民俗儀式、叙情的な歌、民俗のしるし、そして迷信の詩に見ました。

ロマンチックなDecembristsの作品では、人々の魂のアイデアは他の機能と関連付けられていました。彼らにとって、フォークキャラクターは英雄的で全国的に特徴的なキャラクターです。それは国民の国民的伝統に根ざしています。彼らは、オレグ王子、イワン・スーザニン、エルマック、ナリバイコ、ミニン、ポザルスキーなどの人物を人々の魂の最も著名な指数であると考えました。したがって、リレフの詩「Voinarovsky」、「Nalivaiko」、彼の「Dumas」、A。Bestuzhevの物語、プーシキンの南部の詩、後に「商人カラシニコフについての歌」とレルモントフによる白人サイクルの詩は、理解できる人気のある理想に捧げられます。ロシアの人々の歴史的な過去において、1920年代のロマンチックな詩人は、危機の瞬間に特に惹かれました-タタール-モンゴルのヨークに対する闘争の期間、自治のモスクワに対する自由なノヴゴロドとプスコフ、ポーランドとスウェーデンの介入に対する闘争など。

ロマンチックな詩人の間でのロシアの歴史への関心は、高い愛国心の感覚によって生み出されました。 1812年の愛国心が強い戦争の間に栄えたロシアのロマン主義はそれをそのイデオロギーの基礎の1つとしてとらえました。芸術的には、センチメンタリズムのようなロマン主義は、イメージに大きな注意を払いました内なる平和人。しかし、「物憂げな悲しみの心」の表現として「静かな感性」を賞賛した感傷的な作家とは異なり、ロマン派は並外れた冒険と嵐の情熱の描写を好みました。同時に、ロマン主義の無条件のメリット、特にその進歩的な方向性は、人の効果的で意欲的な原則の特定であり、高い目標そして人々を日常生活よりも上に持ち上げた理想。このキャラクターは、例えば、19世紀初頭の多くのロシア人作家が影響を受けた英国の詩人J.バイロンの作品でした。

人の内面への深い関心により、ロマン派は英雄の外面の美しさに無関心になりました。この点で、ロマン主義も古典主義とは根本的に異なり、登場人物の外見と内面の内容との間に義務的な調和が見られました。それどころか、ロマン派は、主人公の外見と精神世界との対比を発見しようとしました。一例として、高貴で崇高な魂を持ったフリーク、クアシモド（V.ヒューゴによる「ノートルダム大聖堂」）を思い出すことができます。

ロマン主義の重要な成果の1つは、叙情的な風景の作成です。ロマンティックスにとって、それはアクションの感情的な強さを強調する一種の装飾として機能します。自然の描写は、その「精神性」、人間の運命と運命との関係に言及しました。アレクサンダー・ベスツヘフは叙情的な風景の見事なマスターであり、すでに彼の初期の物語では、風景は作品の感情的なサブテキストを表現しています。物語「TheRevelTournament」で、彼はキャラクターの気分に対応するRevelの美しい景色を描写しました。湾と、崖に寄りかかったヴィシュゴロドの灰色の抜け穴は、空に向かって成長しているように見え、転覆したかのように、鏡の海の深さに突っ込んだ。」

ロマンチックな作品のテーマの独創性は、特定の語彙表現の使用に貢献しました-豊富な比喩、詩的なエピテクトとシンボル。それで、海、風は自由のロマンチックな象徴として現れました。幸福-太陽、愛-火またはバラ; 一般的に、ピンクは愛情を象徴し、黒は悲しみを象徴しています。夜は悪、犯罪、敵意を体現した。永遠の変化の象徴は海の波であり、無感覚は石です。人形や仮面舞踏会のイメージは、偽り、偽善、重複を意味しました。

VA Zhukovsky（1783-1852）は、ロシアのロマン主義の創設者と見なされています。すでに19世紀の最初の数年間で、彼は明るい感情、愛、友情、夢のような精神的な衝動を称賛する詩人として名声を得ました。彼の生まれつきの叙情的なイメージは彼の作品の中で重要な位置を占めました。ジュコフスキーは、ロシアの詩における全国的な叙情的な風景の創造者になりました。彼の初期の詩の1つである夕方のエレジーでは、詩人は次のように彼の故郷のささやかな絵を再現しました。

すべてが静かです。果樹園は眠っています。近所の平和、

曲がった柳の下の芝生の上で土下座し、

私はそれがどのようにつぶやき、川と合流するかを聞きます、

茂みに覆われた小川。

葦が小川を揺れるのはほとんど聞こえませんが、

遠くのループの音が村を眠らせます。

コーンクレークの芝生で、私は野生の叫び声を聞きます...

ロシアの生活のイメージへのこの愛、国の伝統そして儀式、伝説、物語は、ジュコフスキーのその後の多くの作品で表現されます。

彼の作品の後期に、ジュコフスキーは翻訳に従事し、素晴らしい内容の多くの詩とバラードを作成しました（「Undine」、「The Tale of Tsar Berendey」、「The SleepingPrincess」）。ジュコフスキーのバラードは深い哲学的な意味に満ちており、彼の個人的な経験と、一般的なロマン主義に固有の考えや特徴の両方を反映しています。

ジュコフスキーは、他のロシアのロマン派と同様に、道徳的理想の追求に非常に固有のものでした。彼にとってのこの理想は、慈善活動と個人の独立でした。彼は彼の創造性と彼の人生の両方でそれらを主張しました。

1920年代後半から1930年代の文学作品では、ロマン主義は以前の立場を維持していました。しかし、異なる社会環境で開発することで、それは新しい独特の機能を獲得しました。チューコフスキーの物思いにふけるエレジーとリレフの詩の革命的な哀愁は、ゴゴルとレルモントフのロマン主義に取って代わられました。彼らの作品は、かつての進歩的な信念の裏切り、自己利益の傾向、哲学の「節度」および注意が特に明白であった当時の国民の意識が経験したデセンブリスト蜂起の敗北後のその種のイデオロギー危機の痕跡を持っています。

したがって、30年代のロマン主義では、現代の現実に対する幻滅の動機が優勢であり、その社会的性質におけるこの方向に固有の重要な原則、特定の理想的な世界に逃げたいという願望がありました。これに加えて、歴史へのアピール、歴史主義の観点から現代性を理解しようとする試み。

ロマンチックなヒーローはしばしば、地上の商品への興味を失い、この世界の強力で豊かなものを非難する人として行動しました。主人公の社会への反対は、この時代のロマン主義に特徴的な悲劇的な態度を引き起こしました。ゴゴルが「怒りに満ちた」と言ったように、道徳的および美的理想の死-美しさ、愛、ハイアート-は、素晴らしい感情と考えを持った人の個人的な悲劇を事前に決定しました。

時代の最も鮮やかで感情的なムードは詩に反映され、特に19世紀の最も偉大な詩人であるM.Yu。Lermontovの作品に反映されました。すでに彼の初期の頃、自由を愛する動機は彼の詩の中で重要な位置を占めていました。詩人は、奴隷制に反抗する不正と積極的に戦っている人々に深く共感します。この点で重要なのは、レルモントフがデセンブリストのお気に入りのプロットであるノヴゴロドの歴史に目を向けた詩「ノヴゴロド」と「自由の最後の息子」であり、そこで彼らは遠い祖先の共和国の自由の例を見ました。

ロマン主義の特徴である民俗学への出身国への魅力は、レルモントフのその後の作品、例えば「皇帝イワン・ヴァシリエヴィッチ、若いオプリッチニク、そして大胆な商人カラシニコフについての歌」にも現れています。祖国の独立のための闘争のテーマは、レルモントフの作品のお気に入りのテーマの1つであり、特に「白人のサイクル」で鮮やかに照らされています。詩人は、1920年代のプーシキンの自由を愛する詩の精神でコーカサスを認識しました-その野生の雄大な性質は、ニコラスロシアの「奴隷の国、主人の国」に対して「息苦しい都市の捕虜」、「聖人の自由の住居」に反対しました。レルモントフは、コーカサスの自由を愛する人々に温かく共感しました。それで、物語「イシュマエル・ベイ」の主人公は、彼の母国の解放の名の下に個人的な幸福をあきらめました。

詩「ムツィリ」の主人公も同じ気持ちです。彼のイメージは謎に満ちている。ロシアの将軍に迎えられた少年は、修道院で囚人として苦しみ、自由と故郷を熱心に切望します。「私は思考の力しか知りませんでした」と彼は死ぬ前に告白しました。「1つ、しかし激しい情熱。私の夢は、息苦しい細胞と祈りから、トラブルと戦いの素晴らしい世界へと呼ばれました。岩が雲の中に隠れている場所。人々がワシのように自由である場所... "。憧れは、彼が必死に努力した自由で「反抗的な生活」のために、彼の故郷への憧れと若い男の心の中で融合します。このように、Lermontovの最愛の英雄は、Decembristsのロマンチックな英雄として、活発な意欲的な原則、選ばれた人と戦闘機のオーラによって区別されます。同時に、レルモントフの英雄は、1920年代のロマンチックなキャラクターとは対照的に、彼らの行動の悲劇的な結果を予期しています。市民活動への欲求は、彼らの個人的な、しばしば叙情的な計画を排除するものではありません。過去10年間のロマンチックなヒーローの特徴、つまり感情の高まり、「情熱の熱狂」、高尚な叙情的な哀愁、「最強の情熱」としての愛を持っていることは、時代の兆候を持っています-懐疑論、失望。

歴史的なテーマは、国民の精神を知る方法だけでなく、過去の経験を利用することの有効性も歴史の中で見たロマンチックな作家の間で特に人気がありました。歴史小説のジャンルで書いた最も人気のある著者は、M。ザゴスキンとI.ラジェチニコフでした。

2.2ロシアの美術におけるロマン主義

ロシアの美術におけるロマン主義の出現と発展は、このプロセスが文学と演劇で行われるのと同じ時期を指します。

絵画や彫刻のロマン主義は、文学と同じ社会的要因によって生み出されました。どちらも共通の基本機能を備えていました。しかし、視覚芸術におけるロマン主義は、文学的なロマン主義とは異なり、より複雑な屈折を受け、ほとんどの部分が古典主義または感傷主義の要素と組み合わされています。したがって、B。Orlovsky、F。Tolstoy、S。Shchedrin、O。Kiprenskyなど、この方向で最も典型的なマスターの作品では、さまざまな芸術的傾向の影響がはっきりと感じられます。さらに、能動的ロマン主義と受動的ロマン主義の流れが明確に分かれていた文学的なロマン主義とは対照的に、「視覚芸術では、この境界はそれほど明確ではありません。そして、ロシアの絵画や彫刻における民主的なプロテスタントの感情の現れは、文学とはまったく異なって現れました。したがって、ここには、たとえばリリーフの「デュマ」やプーシキンの「リバティ」のような作品はありません。アクティブなロマン主義の原則は、ロシアの美術で異なる表現を見つけます。それらは主に人、彼の内なる世界への関心に現れます。さらに、アカデミーとは異なり、高貴な出身や社会での高い地位に関係なく、アーティストはそれ自体が人間の個性に魅了されています。

深い感情、致命的な情熱がアーティストの注目を集めています。周囲の生活のドラマの感覚、時代の進歩的なアイデアへの共感、個人と人々の自由のための闘争は芸術の領域に浸透します。

しかし、古典主義から世界の新しいビジョンとその芸術的描写への道は容易で迅速ではありませんでした。古典主義の伝統は、彼らの見解や芸術的探求においてロマン主義に引き寄せられた巨匠の作品においてさえ、長年にわたって保存されてきました。これは、K。Bryullovを含むXIX世紀の20-40年代の多くのアーティストの作品を区別します。

Karl Bryullovは、おそらく19世紀前半の最も有名なロシア人アーティストでした。彼の絵「ポンペイの最後の日」（付録1を参照）は、同時代の人々の並外れた喜びを呼び起こしただけでなく、このテーマをヨーロッパの名声にもたらしました。

エルクラネウムとポンペイの発掘現場を訪れたブリュロフは、彼らの恐ろしい死の写真にショックを受けました。徐々に、この災害の描写に捧げられた新しいキャンバスのアイデアは成熟します。 2年間、絵を描く準備をして、アーティストは書かれた情報源と考古学的資料の研究に没頭し、多くのスケッチを作成し、最も表現力豊かな構成上の解決策を探しました。 1833年までに、絵画の作業は完了しました。

アーティストの作品は、ロマン主義に特徴的なアイデア、つまり人々と自然の残酷な力との対立に基づいていました。このアイデアは、ロマン主義の精神で、大衆の民俗シーン（古典主義の伝統で要求されているようなマイナーなキャラクターに囲まれたヒーローではない）と、自然災害個人の感情、心理学を通して表現されます。ただし、プロットの解釈には、古典主義の明確な特徴が含まれています。構成的には、この写真は、噴火の一般的な恐怖によって団結した多くの人間のグループを表していますが、さまざまな方法で危険に反応しています：献身的な子供たちは自分の命の危険を冒して年配の両親を救おうとしますが、貪欲は他の人に、人間の義務を忘れて、自分のためにパニックを使うように促します濃縮。そして、この美徳と悪徳の教訓的な分離、そして恐怖に襲われた人々の完璧な美しさと可塑性には、古典主義の規範の明らかな影響があります。これは、最も注意深い同時代の人々によって気づかれました。このように、N.V。Gogolは、ブリュロフの絵画に関する記事の中で、「長い間一種の半致死状態にあった私たちの絵画の明るい復活として」全体として高く評価していますが、それにもかかわらず、他の考慮事項の中でも、人物の美しさは、アーティストによって作成され、彼らの状況の恐怖をかき消します。古典主義の影響は、写真の色彩的な解決策、前景の人物の照明、色の相対的な純度と明るさでも顕著です。

視覚芸術におけるロマンチックな特徴の最も鮮やかな表現の例は、O。A。キプレンスキーの作品です。

愛国心が強い戦争の後の数年で、芸術家の芸術的で市民的な見方は強化されました。豊かで多様な才能-彼は詩を書き、劇場を愛し、知っていて、彫刻に従事し、美学に関する論文を書いた-キプレンスキーはサンクトペテルブルク社会の主要なサークルに近づいています：作家、詩人、芸術家、彫刻家、哲学者。

キプレンスキーの最高の作品の1つは、A.S。プーシキン（1827）の肖像画です（付録2を参照）。偉大な詩人との友好関係、プーシキンのロマンチックな詩がキプレンスキーの作品に与える影響、ロシアで最初の詩人の高い贈り物に対する後者の賞賛-これらすべてが、画家の前に設定されたタスクの重要性を決定しました。そして、キプレンスキーはそれで素晴らしい仕事をしました。肖像画からインスピレーションのイルミネーションが吹きます。アーティストは、陽気な若者の親愛なる友人ではなく、単純な作家ではなく、偉大な詩人を捕らえました。驚くべき繊細さとスキルで、キプレンスキーは創造性の瞬間を伝えました。プーシキンは彼が聞くだけのことを聞いているようで、彼は詩の力を持っています。同時に、彼の容姿の厳格なシンプルさ、彼の悲しげな表情の中で、多くのことを経験し、考えを変え、創造性の頂点に達した詩人の成熟を感じることができます。

このように、イメージのロマンチックな高揚とともに、肖像画は詩人の心理学だけでなく、デセンブリストの敗北に続く時代の精神にも深く浸透しています。彼の時代の考えや感情のこの理解は、彼の作品の中でロマンチックな哀愁をもってこれを伝えることができた肖像画家としてのキプレンスキーの決定的で最も重要な資質の1つです。

ロシアのロマン主義は、19世紀初頭の激動と落ち着きのない時代、その外交政策と内部の大変動によって生み出されました。新しい芸術的方向性の創造に参加したキプレンスキーは、彼の作品の中で、最初のロシアの革命家である人道主義、愛国心、自由への愛に近い、彼の時代の最高の感情とアイデアを見つけて表現することができました。絵画の精神的な内容はまた、新しい形の表現、個々の性格、現代人の考えや感情のより真実で微妙な伝達の探求を必要としました。これらすべてが、肖像画のジャンルの学術的規範からの逸脱につながっただけでなく、現実の現実的な具体化の道に沿った重要な一歩でもありました。同時に、ロマンチックな学校の精神に忠実で、日常生活を無視しているアーティストは、強い精神的な緊張や衝動の瞬間に、人生の特別な瞬間に人々を描きます。これにより、英雄的または夢のような、インスピレーションを得た、またはエネルギッシュな自然の高い感情的な原則を明らかにし、「劇的なこの人またはあの人の伝記。

2.3ロシアの演劇芸術におけるロマン主義

ロシアの演劇芸術における芸術的傾向としてのロマン主義は、主に19世紀の20世紀以来広がっています。

社会的および芸術的な観点から、演劇のロマン主義は感傷主義といくつかの共通点がありました。感傷的でロマンチックなドラマのように、古典的な悲劇の合理主義とは対照的に、描かれた人々の経験の哀れみを明らかにしました。しかし、ロマン主義は、人間の個々の内面世界との重要性を確認すると同時に、例外的な状況での例外的なキャラクターの描写を好みました。小説や小説のようなロマンチックなドラマは、プロットの幻想的な性質や、幽霊、幽霊、あらゆる種類の前兆などの多くの不思議な状況の導入によって特徴づけられました。同時に、ロマンティックなドラマは、古典的な悲劇や、プロットが主に記述的に展開された感傷的なドラマよりもダイナミックに構成されました。俳優..。ロマンチックなドラマでは、社会的環境や人々との相互作用が行われている間、プロットの結果を事前に決定したのはヒーローの行動でした。

センチメンタリズムのようなロマンチックなドラマは、保守的で進歩的な社会的路線を反映して、1920年代と1940年代に2つの方向に発展し始めました。忠実なイデオロギーを表現する劇的な作品は、社会的反逆に満ちたデセンブリストのドラマ、ドラマ、悲劇の創造によって反対されました。

劇場でのデセンブリストの関心は、彼らの政治活動と密接に関連していた。会員に文芸会やサークルへの参加を呼びかけ、貴族の広いサークルの世界観に影響を与えることができる福祉連合の教育プログラムが劇場に注目を集めた。すでに「福祉の連合」に関連する最初の文学界の1つである「グリーンランプ」では、演劇の問題が常に議論の対象となっています。プーシキンの有名な記事「ロシアの劇場についての私の発言」は、「グリーンランプ」での演劇論争の結果として形成されました。デセンブリスト版の後半、「Mnemosyna」と「Polar Star」のRyleev、Küchelbecker、A。Bestuzhevは、ロシアの演劇芸術の問題について話し、主に国と市民の芸術としてのその任務についての新しい民主的な理解を示しました。演劇芸術のこの新しい理解はまた、劇的な作品のための特別な要件を指示しました。「私は思わず、何が魂を揺さぶるのか、何がそれを高めるのか、何が心に触れるのかを優先します」と、A。Bestuzhevは1825年3月にプーシキンに演劇の内容に言及して書いた。 A. Bestuzhevによると、ドラマの感動的で崇高な陰謀に加えて、善と悪の間に明確な区別があり、それは絶えず露出され、風刺で煽られるべきです。そのため、「ポーラースター」は、A。グリボエドフの「ウィットからの災い」によるコメディの登場を熱狂的に歓迎しました。デセンブリストトレンドの才能あるプレイライトは、秘密の社会のメンバーであるP.A.カテニン、プレイライト、翻訳者、優れた愛好家、演劇愛好家、多くの優れたロシアの俳優の教育者でもありました。彼は多才で教育を受けた才能のある人物であり、フランスの劇作家ラシーンとコルネイユの演劇を翻訳し、演劇の理論に熱心に取り組み、舞台芸術の国籍と独創性の理想、その政治的自由な発想を擁護しました。カテニンはまた彼自身の劇的な作品を書いた。彼の悲劇「Ariadne」、特に「Andromache」は、自由を愛する市民の精神に満ちていました。カテニンの大胆な演技は当局を不快にさせ、1822年に信頼できない観客はサンクトペテルブルクから追放されました。

ロマンチックなドラマの反対の極は、保守的な作家の作品によって表されました。そのような作品には、Shakhovsky、N。Polevoy、Kukolnikおよび同様のプレイライトの演劇が含まれていました。そのような作品の作者によるプロットは、しばしばロシアの歴史から取られました。

N.V. Kukolnikの演劇は、Shakhovskyの作品に精神的に近いものでした。後者の劇的な能力は素晴らしくなく、彼の演劇は、いくつかの面白い陰謀と忠実な精神のおかげで、一般の人々の特定の部分と当局の絶え間ない承認に人気がありました。 Puppeteerの演劇の多くのテーマもロシアの歴史から取られました。しかし、過去に起こったエピソードは、作者によってキャンバスとして使用され、その上に完全に幻想的なプロットが作成され、主な道徳、つまり王位と教会への献身の主張に従属しました。これらの道徳的格言を提示するためのお気に入りの方法は、パペティアの演劇の登場人物によっていつでも引用された巨大な独白であり、特に彼の最も有名な悲劇「最も高い者の手が祖国を救った」でした。

N.A. Polevoyは特に多作であり、この方向で才能のあるプレイライトを欠いていませんでした。ご存知のように、この有能な広報担当者は、当局が彼の雑誌「モスクワ電信」と長い試練を禁止した後、F。ブルガリンの従業員になりました。ドラマに目を向けると、彼は多くのオリジナルの翻訳された演劇を作成しました。それらのほとんどは、オートクラシーの栄光と公式に理解された国籍に捧げられています。これらは、彼の主権者であるピーターIの名誉を守るために命を犠牲にした商人イゴルキンの偉業を描いた「イゴルキン」（1835）などの劇です。「ロシア艦隊の祖父」（1837）、ピーターIの時代からの忠実な精神の劇、ポレボイ王は指輪を与えられました。 Puppeteerの演劇のように、それらは歴史的な信憑性を欠いており、多くの素晴らしい効果、神秘的な事件を含んでいます。ヒーローのキャラクターは非常に原始的です：彼らは黒い魂を持つ悪役か、柔和な天使のどちらかです。 1840年、ポレボイは彼の最も有名なドラマ「パラシャ-シビリヤチカ」を完成させました。このドラマは、亡命した父親を追いかけるためにシベリアからサンクトペテルブルクに行った無私の少女について語っています。王に手を伸ばすと、少女は父親の許しを請いました。同様の結末で、著者は再び王権の正義と憐れみを強調しました。同時に、劇のテーマは、ポレボイ自身が過去に共感したデセンブリストの記憶を社会に呼び起こしました。

このように、簡単な概観からもわかるように、ロマンティックなドラマは、古典的な悲劇と部分的に感傷的なドラマに取って代わり、その特徴のいくつかを採用し、保持しています。陰謀のより大きな娯楽とダイナミズム、高められた感情と異なるイデオロギーの基礎に加えて、以前の劇的な形に固有の道徳と共鳴、説明する長い独白内なる体験主人公または他のキャラクターに対する彼の態度、キャラクターの心理的特徴の原始性。それにもかかわらず、主に彼の高尚な感情と美しい衝動の描写と陰謀の娯楽のために、ロマンチックなドラマのジャンルはかなり耐久性があり、19世紀の後半にいくつかの変化を伴って生き残ったことが判明しました。

ロマンチックなドラマが古典主義者や感傷的な演劇の特徴のいくつかを引き継いだように、ロマンチックな学校の俳優の舞台芸術は古典主義者の芸術的方法の痕跡を保持していました。古典主義からロマン主義への移行は、古典主義からロマンチックなドラマのキャラクターの具現化に徐々に移行したロシアの俳優の1世代の舞台活動中に行われたため、この継続性はさらに自然でした。それで、古典主義から受け継がれた特徴は、哀れなスピーチで表現された演技の演劇性、人工の優雅なプラスチック、歴史的な衣装を完璧に着る能力でした。同時に、外部の演劇性とともに、ロマンチックな学校は、内部の世界とキャラクターの外観を伝える際にリアリズムを可能にしました。しかし、このリアリズムは独特でやや慣習的な性格のものでした。ロマンチックな学校の芸術家は、描かれているキャラクターの実際の特徴に一種の詩的なベールを投げかけたようで、通常の現象や行動に崇高なキャラクターを与え、「悲しみを面白くて高貴な喜び」にしました。

ロシアの舞台での舞台ロマン主義の最も典型的な代表者の1人は、多くの同時代人にとって、大規模な演技家族の才能ある代表であるヴァシリー・アンドレーヴィッチ・カラティギンでした-サンクトペテルブルク舞台の最初の俳優。背が高く、高貴なマナーを持ち、力強く、さらには雷鳴のような声、カラティギンは、まるで本質的に雄大な独り言に運命づけられているかのようです。シルクとブロケードで作られた、金と銀の刺繍で輝く壮大な歴史的な衣装を着て、剣と戦い、絵のように美しいポーズをとることを彼ほどよく知っている人は誰もいませんでした。すでにステージキャリアの最初の段階で、V.A。カラティギンは一般の人々や劇場の批評家の注目を集めました。 A.当時のロシアの劇場の状態を否定的に評価したBestuzhevは、「Karatyginの強力なプレー」を選び出しました。そして、これは偶然ではありません。聴衆は彼の才能の悲劇的な哀愁に魅了されました。 Karatyginによって作成されたステージ画像のいくつかは、1825年12月14日のイベントの将来の参加者に、社会的な方向性で感銘を与えました。これは、思想家のハムレット（シェイクスピアの「ハムレット」）、反抗的なドンペドロ（「イネッサデカストロ」デラモット）などの画像です。プログレッシブ志向の作家とカラティギン。 V. A.Karatyginと彼の兄弟P.A. Karatyginは、A。Pushkin、A。S。Griboyedov、A。N。Odoevsky、V。K。Kyukhelbeker、A。A.、N。A.Bestuzhevに会いました。しかし、1825年12月14日の出来事の後、V.A。カラティギンは文学界から離れ、演劇活動に関心を集中させました。徐々に、彼はアレクサンドリア劇場の最初の俳優の一人になり、法廷とニコラス私自身の好意を楽しんだ。

Karatyginの好きな役割は、歴史上の人物、伝説の英雄、主に高い起源または地位の人々（王、将軍、貴族）の役割でした。そうすることで、彼は何よりも外部の歴史的妥当性を追求しました。優れたドラフトマンである彼は、古い版画や彫刻をサンプルとして使用して、衣装のスケッチを作成しました。同じ注意を払って、彼はポートレートメイクの作成を扱いました。しかし、これは描かれたキャラクターの心理的特徴を完全に無視することと組み合わされました。彼のヒーローでは、俳優は古典主義的な方法に従って、特定の歴史的使命の実行者だけを見ました。

Karatyginが首都の舞台のプレミアと見なされた場合、PSMochalovは当時のモスクワドラマシアターの舞台で君臨していました。 19世紀前半の最も著名な俳優の一人であり、彼は古典的な悲劇の俳優として舞台でのキャリアを始めました。しかし、メロディラマやロマンティックドラマへの情熱により、この分野での才能が向上し、ロマンティックな俳優として人気を博しました。彼の作品では、彼は英雄的な個性のイメージを作成するために努力しました。モカロフのパフォーマンスでは、パペティアやポレボイの演劇の高床式の英雄でさえ、本物の人間の経験の精神性を獲得し、名誉、正義、そして優しさの高い理想を体現しました。デセンブリスト蜂起の敗北に続く政治的反応の年の間、モカロフの仕事は進歩的な世論を反映していました。

PSモカロフは喜んで西ヨーロッパの古典、シェイクスピアとシラーのドラマに目を向けました。ドン・カルロスとフランツ（シラーのドラマドン・カルロスとザ・ロバーズ）、フェルディナンド（\u200b\u200bシラーの狡猾さと愛）、モーティマー（シラーのマリア・スチュアート）の役割は、モカロフが並外れた芸術力で演じました。最大の成功は、ハムレットの役割を演じることによって彼にもたらされました。ハムレットのイメージは、シェイクスピアのヒーローを弱い人として解釈するという一般的に受け入れられている伝統と比較して革新的であり、いかなる自発的な行動もできません。モカロフスキーハムレットは、積極的な思考と行動のヒーローでした。「彼は最高の力を発揮することを要求したが、一方で彼は取るに足らない、無駄な、空虚なものから清めた。彼は偉業を成し遂げる運命にあったが、魂を解放した。」モカロフの演劇では、カラティギンがこの役を演じるときに強調した、王位争いのテーマはありませんでした。ハムレット・モカロフは人のために、善のために、正義のために戦いに参加しました。したがって、モカロフによって演じられたこのイメージは、1830年代半ばにロシア社会の高度な民主主義の層に親しみやすくなりました。ベリンスキーの有名な記事「ハムレット役のモカロフ」は、彼の演劇が同時代の人々に与えた驚くべき印象について語っています。ベリンスキーはこの役でモカロフを8回見ました。記事の中で彼は、視聴者はハムレットをモカロフスキーほどシェイクスピアではなく見た、パフォーマーはハムレットに「自分と闘っている人よりも強い力とエネルギーを与えた...そして彼に悲しみと憂鬱を与えた」という結論に達した。シェイクスピアのハムレットが持つべきよりも少ない。」しかし同時に、モカロフは「このシェイクスピアの創造に新たな光を投げかけた」。

ベリンスキーは、モカロフがシェイクスピアの英雄を、弱さの中でも偉大で強いことを示したと信じていました。モカロフの最高の作品は、彼の演奏スタイルの長所と短所を示しました。ベリンスキーは、彼を「燃えるような熱狂的な役割に専念する」俳優であり、深く、集中した、憂鬱な俳優ではないと考えました。したがって、モカロフがハムレットのイメージにこれほど多くのエネルギーと力をもたらしたのは偶然ではありませんでした。これは思想家のイメージではなく、暴力と不正の世界に反対するヒーローファイター、つまり典型的なロマンチックなヒーローのイメージです。

結論

作業を完了すると、芸術的な傾向としてのロマン主義が18世紀と19世紀の変わり目にヨーロッパの多くの国で出現したという結論に達することができます。その年代順の枠組みを決定した最も重要なマイルストーンは、1789-1794年の大フランス革命と1848年のブルジョア革命でした。

ロマン主義は、ブルジョア革命とブルジョア社会に対するさまざまな社会的集団の反応を反映した複雑な思想的および哲学的現象でした。

反ブルジョア抗議は、保守的なサークルと進歩的なインテリの両方の特徴でした。したがって、西ヨーロッパのロマン主義の特徴である失望と悲観の感情。一部のロマンチックな作家（いわゆる受動的）にとって、「お金の袋」に対する抗議は、連邦中世の秩序への復帰の呼びかけを伴っていました。進歩的なロマン派の間で、ブルジョアの現実の拒絶は、異なる、公正な、民主的なシステムの夢を引き起こしました。

世紀前半のロシアの文学革命の主流は、西洋と同じでした：センチメンタリズム、ロマン主義、リアリズム。しかし、これらの各段階の外観は非常に独特であり、この特異性は、既知の要素の密接な絡み合いと融合、および新しい要素の進歩の両方によって決定されました-西ヨーロッパの文献が知らなかった、またはほとんど知らなかったもの。

そして、後に発展したロシアのロマン主義は、「嵐と猛攻撃」や「ゴシック小説」の伝統だけでなく、啓蒙との相互作用によって特徴づけられました。後者は、西ヨーロッパのロマン主義のように、自律的で独創的な創造性のアイデアを育み、反啓発と反合理主義のサインの下で行動したため、ロシアのロマン主義の外観を特に複雑にしました。しかし実際には、彼はしばしば彼の最初の態度を取り消したり制限したりしました。

したがって、歴史的および文学的な現象としてのロマン主義は、1つの主観的なものに還元することはできません。その本質は、一連の機能で明らかになります。現実主義者のように、ロマン派は複雑な見通しを持っていました、彼らは彼らの現代の現実と歴史的過去を広く多面的に反映しました、彼らの創造的な実践は明白な定義に反する複雑なイデオロギーと美的世界でした。

研究の目的は達成されました-ロシアのロマン主義の特徴が考慮されます。研究課題は解決されました。

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付録1

ブリュロフK.P. ポンペイの最終日

付録2

キプレンスキーO.A. プーシキンの肖像

19世紀の初めは、ロシアにおける文化的および精神的な盛り上がりの時期です。..。経済的および社会政治的発展において、ロシアが先進ヨーロッパ諸国に遅れをとった場合、文化的成果において、それは彼らと同等であるだけでなく、しばしば先行していた。 19世紀前半のロシア文化の発展は、前の時代の変容に基づいていました。資本主義関係の要素が経済に浸透することで、文芸的で教育を受けた人々の必要性が高まりました。都市は主要な文化の中心地になりました。

新しい社会階層が社会プロセスに引き込まれました。文化は、ロシア国民のますます高まる国民の自己認識を背景に発展し、この点で、顕著な国民性を持っていた。文学、演劇、音楽、美術に大きな影響を与える 1812年の愛国心が強い戦争 、これは前例のない程度に、ロシア国民の国民的自己意識の成長、その統合を加速させた。ロシアの他の人々のロシアの人々との親密な関係がありました。

19世紀の初めは当然ロシア絵画の黄金時代と呼ばれています。その時、ロシアの芸術家は彼らの作品を同等のスキルのレベルに達した。最良の例ヨーロッパの芸術。

3つの名前が19世紀のロシアの絵画を開きます- キプレンスキー , トロピニン , ベネチアノフ ..。誰もが異なる起源を持っています：非合法な地主、サーフ、そして商人の子孫。それぞれが独自の創造的な願望を持っています-ロマンチックで、現実主義的で、「村の叙情詩人」。

歴史的な絵画への彼の初期の情熱にもかかわらず、キプレンスキーは主に優れた肖像画家として知られています。 XIX世紀の初めにそれを言うことができます。彼は最初のロシアの肖像画家になりました。 18世紀に有名になった古い巨匠は、もはや彼と競争することができませんでした。ロコトフは1808年に亡くなり、14年間生き残ったレヴィツキーは眼病のために絵を描きませんでした。ボロビコフスキーは蜂起の数か月前に生きていませんでした。デセンブリストは、ほとんど働きませんでした。

キプレンスキーは幸運にも彼の時代の芸術年代記者になりました。「顔の歴史」は彼の肖像画と見なすことができ、1812年の戦争の英雄、デセンブリスト運動の代表者など、彼が現代的であった歴史的出来事の多くの参加者を描いています。鉛筆画の技法も役に立ち、その訓練は芸術アカデミーで真剣に注目されました。キプレンスキーは、本質的に、新しいジャンル、つまり絵のように美しい肖像画を作成しました。

キプレンスキーはロシア文化の人物の多くの肖像画を作成しました、そしてもちろん、それらの中で最も有名なのはプーシキンのものです。それは注文に応じて書かれました Delvig 、詩人のリセウムの友人、1827年。同時代の人々は、肖像画とオリジナルの驚くべき類似性に注目しました。アーティストは、同じ年に描かれたトロピニンによるプーシキンの肖像画に固有の日常の特徴から詩人のイメージを解放しました。アレクサンダーセルゲイビッチは、詩的なミューズが訪れたとき、インスピレーションの瞬間にアーティストによって捕らえられます。

イタリアへの彼の2回目の旅行の間に死は芸術家を追い抜いた。近年、有名な画家との関係はあまり良くありません。創造的な衰退が始まりました。彼の死の少し前に、彼の人生は悲劇的な出来事によって影を落としました：彼の同時代人の証言によると、芸術家は誤って殺人で告発され、家を出るのを恐れていました。彼のイタリア人の生徒との結婚でさえ、彼の最後の日々を明るくしませんでした。

異国で亡くなったロシアの画家を悼む人はほとんどいなかった。国の文化がどのようなマスターを失ったのかを本当に理解した数少ない人の中には、当時イタリアにいたアーティストのアレクサンダー・イワノフがいました。悲しい頃、彼は次のように書いています。キプレンスキーは「ロシア人の名前をヨーロッパで最初に目立たせた」。

トロピニンは傑出した肖像画家としてロシアの芸術の歴史に入りました。彼は言った：「人の肖像画は彼を愛する彼の近くの人々の記憶のために書かれています。」同時代人によると、トロピニンは約3,000の肖像画を描いた。これがそうであるかどうかを言うのは難しいです。アーティストに関する本の1つに、トロピニンによって描かれた正確に識別された212人のリストがあります。彼はまた、「未知の肖像（未知）」と題された多くの作品を持っています。州の高官、貴族、戦士、ビジネスマン、小柄な役人、サーフ、知識人、そしてトロピニンのために提起されたロシア文化の人物。その中には、歴史家のKaramzin、作家のZagoskin、芸術評論家のOdoevsky、画家のBryullovとAivazovsky、彫刻家のVitali、建築家のGilyardi、作曲家のAlyabyev、俳優のShchepkinとMo-chalov、劇作家のSukhovo-Kobylinがいます。

トロピニンの最高の作品の1つは彼の息子の肖像画です..。私は、XIX世紀のロシアの芸術の「発見」の1つと言わなければなりません。子供の肖像画がありました。中世では、子供はまだ成長していない小さな大人と見なされていました。 18世紀半ば、子供たちは大人と変わらない服を着ていました。女の子はイチジクとタイトなコルセットと広いスカートを着ていました。 19世紀の初めにのみ。子供の中で彼らは子供を見ました。アーティストはこれを最初に行った人の一人でした。トロピニンの肖像画には、シンプルさと自然さがたくさんあります。その少年はポーズをとっていません。何か興味があったので、彼は少し振り返った。口が開いていて、目が輝いていた。子供の外見は驚くほど魅力的で詩的です。金色の乱れた髪、開いた、幼稚なふっくらとした顔、知的な目の活気のある視線。アーティストが息子の肖像画を描いた愛情を感じることができます。

トロピニンは自画像を2回書いた。後日、1846年に、アーティストは70歳です。彼は、画家が使用する特別な棒であるドリルに寄りかかって、パレットとブラシを手に持って自分自身を描いた。彼の後ろにはクレムリンの雄大なパノラマがあります。若い頃、トロピニンは英雄的な力と元気を持っていました。自画像から判断すると、老後も体の力を保っていた。ガラスの丸い顔は良い自然を醸し出しています。アーティストは10年後に亡くなりましたが、彼のイメージは子孫の記憶に残っていました-彼の才能でロシアの芸術を豊かにした大きくて親切な人。

ヴェネツィアノフはロシアの絵画で農民のテーマを発見しました。彼はロシアの芸術家の中で最初に彼の生まれつきの美しさを彼のキャンバスに示しました。芸術アカデミーでは、風景のジャンルは好まれませんでした。彼は重要な最後から2番目の場所を占領し、さらに卑劣な場所、つまり日常生活を残しました。イタリアや架空の風景を好み、自然を描いたマスターはごくわずかでした。

ヴェネツィアノフの作品の多くでは、自然と人間は切り離せません。彼らは農民と同じように土地とその贈り物と密接に関係しています。彼の最も有名な作品-「ヘイメイキング」、「耕作地で。春」、「収穫時。夏」-アーティストは1920年代に作成します。これが彼の創造性のピークでした。ロシアの芸術の誰も、ベネチアノフほど愛情深く詩的な農民の生活と農民の仕事を示すことができませんでした。「耕作可能な土地で。春」の絵では、女性が畑を悲しませています。このハードで疲れ果てた作品は、ヴェネツィアノフのキャンバス上で崇高に見えます。エレガントなサラファンとココシュニクの農民の女性です。彼女の美しい顔と柔軟な体で、彼女は古代の女神に似ています。ハローに利用された2頭の従順な馬がブライドルに導かれて、彼女は歩きませんが、まるで野原の上に浮かんでいるかのように歩きます。周りの生活は穏やかに、測定されて、そして平和に流れます。珍しい木々が緑に変わり、白い雲が空を横切って浮かんでいます。フィールドは無限のようで、その端に赤ちゃんが座って母親を待っています。

「収穫時。夏」の絵は前の絵を引き継いでいるようです。収穫は熟しており、畑は金色の無精ひげで向かっています-収穫の時が来ました。フォアグラウンドでは、鎌を脇に置いて、農民の女性が赤ちゃんに授乳しています。空、野原、それに取り組む人々は芸術家にとって切っても切れないものです。しかし、それでも、彼の注意の主な主題は常に男性です。

ベネチアノフ 農民の肖像画のギャラリー全体を作成しました。これはロシアの絵画にとっては新しいことでした。 XVIII世紀に。人々からの人々、さらにはサーフは、アーティストにはほとんど興味がありませんでした。芸術評論家によると、ヴェネツィアノフはロシアの絵画の歴史の中で「ロシアの民俗タイプを適切につかみ、再現した」最初の人物でした。「TheReapers」、「The Girl with Cornflowers」、「The Girl with the Calf」、「The Sleeping Shepherd」は、ベネチアノフによって不死化された農民の美しい画像です。農民の子供たちの肖像画は、アーティストの作品の中で特別な場所を占めました。「ザカルカ」はなんて素晴らしいのだろうか。肩に斧を持った、目が大きく、鼻が鼻が大きく、唇が大きい男の子だ！ザカルカは、子供の頃から働くことに慣れている、エネルギッシュな農民の性質を体現しているようです。

Alexey Gavrilovichは、アーティストとしてだけでなく、優れた教師としての彼自身の良い思い出を残しました。サンクトペテルブルクへの彼の訪問の間に、彼は彼の見習いとして初心者の芸術家を連れて行きました、そして別の、3番目...それで芸術学校全体が起こりました。四半世紀の間、約70人の才能のある若い男性がそれを通り抜けました。サーフアーティストのベネチアノフは捕虜から身代金を払おうとしましたが、これが成功しないかどうか非常に心配していました。彼の学生の中で最も才能のあるグリゴリー・ソロカは、地主から彼の自由を決して受けませんでした。彼はサーフダムの廃止を見るために生きましたが、前の所有者の全能性によって絶望に駆り立てられ、自殺しました。

ヴェネツィアノフの学生の多くは彼の家に住んでいましたフルコンテンツ..。彼らはベネチアの絵画の秘密を学びました：遠近法の固い遵守、自然への細心の注意。彼の生徒の中には、ロシアの芸術に目立った痕跡を残した多くの才能のあるマスターがいました：グリゴリー・ソロカ、アレクセイ・ティラノフ、アレクサンダー・アレクゼーフ、ニキフォー・クリロフ。「Venetsianovtsy」-愛情を込めて彼のペットを呼んだ。

このように、19世紀の最初の3分の1にロシアの文化的発展が急速に高まり、この時期はロシア絵画の黄金時代と呼ばれていると言えます。

ロシアのアーティストは、ヨーロッパの芸術の最高の例と同等の作品を配置するスキルのレベルに達しています。

人々の英雄的な行為の栄光、彼らの精神的な目覚めのアイデア、確執的なロシアの潰瘍の暴露-これらは19世紀の美術の主要なテーマです。

肖像画では、ロマン主義の特徴、つまり人間の個性の独立性、その個性、感情の表現の自由が特に際立っています。

ロシア文化の人物の多くの肖像画、子供の肖像画が作成されています。農民をテーマにした、自然の美しさを表現した風景がおしゃれになりつつあります。

プレゼンテーションでは、ロマン主義の時代のフランス、ドイツ、スペイン、イギリスの優れた画家の作品に精通します。

ヨーロッパの絵画におけるロマン主義

ロマン主義は18世紀後半から19世紀の最初の3分の1の精神文化の傾向です。その出現の理由は、フランス革命の結果に失望したことでした。革命のモットーは「自由、平等、兄弟愛」です。ユートピアであることが判明しました。革命と悲観的な反応に続くナポレオンの叙事詩は、人生と悲観論に幻滅のムードを引き起こしました。新しいファッショナブルな病気「WorldSorrow」がヨーロッパで急速に広がり、新しいヒーローが現れ、憧れ、理想を求めて世界中をさまよい、そしてより頻繁に死を求めました。

ロマンチックアートの内容

憂鬱な反応の時代に、英国の詩人ジョージ・バイロンは思想の達人になりました。そのヒーローであるチャイルド・ハロルドは憂鬱な思想家であり、憧れに苦しめられ、死を求めて世界中をさまよい、後悔することなく人生を手放します。私の読者は今、オネギン、ペコリン、ミハイル・レルモントフを覚えていると確信しています。ロマンチックなヒーローを区別する主なものは、灰色の日常生活の絶対的な拒絶です。ロマンチックで普通の人は敵対者です。

「ああ、出血させて、

しかし、すぐに私にスペースを与えてください。

ここで窒息するのが怖い

ハックスターののろわれた世界で...

いいえ、下品な副はより良いです

強盗、暴力、強盗、

ブックキーピングの道徳より

そして、十分に栄養を与えられた顔の美徳。

ねえ雲は私を連れ去る

長い旅に連れて行ってください

ラップランドへ、またはアフリカへ、

または少なくともステッティンに-どこかに！」

G.ハイネ

灰色の日常生活からの脱出は、ロマン主義の芸術の主な内容になります。ロマンチックな「逃げる」ことが日常と鈍さからどこにあるのでしょうか？私の愛する読者であるあなたが心からロマンチックであるなら、あなたはこの質問に簡単に答えることができます。 まず第一に、 遠い過去は私たちのヒーローにとって魅力的になります。ほとんどの場合、高貴な騎士、トーナメント、神秘的な城、そして美しい女性がいる中世です。中世は、ウォルター・スコット、ビクター・ヒューゴの小説、ドイツとイギリスの詩人の詩、ウェーバー、マイヤービア、ワーグナーのオペラで理想化され、栄光を与えられました。 1764年、最初の英国のゴシックホラー小説であるウォルポールのオトラント城が出版されました。 19世紀初頭のドイツでは、アーネスト・ホフマンが『悪魔のエリクサー』を書いています。ちなみに、それを読むことをお勧めします。 第二に、純粋なフィクションの領域、架空の幻想的な世界の創造は、ロマンチックな「脱出」のための素晴らしい機会になりました。ホフマン、彼の「くるみ割り人形」、「リトルツァケス」、「ゴールデンポット」を思い出してください。トールキンのハリーポッターに関する小説や物語が私たちの時代にとても人気がある理由は明らかです。いつもロマンスがあります！それは心の状態ですよね？

3番目の方法 ロマンチックなヒーローの現実からの出発-文明の影響を受けていないエキゾチックな国への飛行。この道は、民間伝承の体系的な研究の必要性につながりました。ロマン主義の芸術の基礎は、バラード、伝説、叙事詩によって形成されました。ロマンチックな視覚的および音楽的芸術の多くの作品は、文学に関連付けられています。シェイクスピア、セルバンテス、ダンテは再び思想の達人になります。

視覚芸術におけるロマン主義

各国でロマン主義の芸術は独自の国家的特徴を獲得しましたが、同時に、彼らのすべての作品には多くの共通点があります。すべてのロマンチックなアーティストは、自然との特別な関係によって団結しています。風景は、ロマン派の装飾、背景としてのみ機能した古典主義の作品とは対照的に、魂を獲得します。風景は主人公の状態を強調するのに役立ちます。比較すると便利です ロマン主義のヨーロッパの視覚芸術 アートと。

ロマンチックな芸術は、夜景、墓地、灰色の霧、野生の岩、古代の城や修道院の廃墟を好みます。自然に対する特別な態度が、有名なランドスケープイングリッシュパークの誕生に貢献しました（まっすぐな路地とトリミングされた茂みや木がある通常のフランスの公園を思い出してください）。過去の物語や伝説はしばしば絵画の主題です。

プレゼンテーション 「ヨーロッパ美術におけるロマンチシズム」 フランス、スペイン、ドイツ、イギリスの傑出したロマンティックアーティストの作品を紹介するイラストが多数含まれています。

トピックがあなたに興味を持っているなら、おそらくあなた、親愛なる読者は、記事の資料を読むことに興味があるでしょう。 ロマン主義：情熱的な自然」 アートウェブサイトArthive。

私はサイトでほとんどのイラストが優れた品質であるのを見つけました Gallerix.ru..。トピックを掘り下げたい人のために、 読むことをお勧めします:

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幸運を！