鉛筆で楽器を描く方法：ステップバイステップの説明。楽器フルート。フルートとは何ですか？フルートの歴史

世界にはたくさんあります。この芸術から遠く離れている人は興味があるかもしれません：「フルートとは何ですか？」この楽器はwoodwindグループに属しています。そのような珍しい分類はすでにテストで音楽学校の多くの学生を台無しにしました。今日、この楽器は金属で最も頻繁に見られるという事実にもかかわらず、もともとは木でできていました。

フルートの祖先になったのは

最初のフルートは縦方向でした。それらは普通の葦のパイプに由来します。フルートは、その先祖とは異なり、空気の流れを遮断するエッジがあり、他の人が使用する従来のリードに取って代わります。フルートの範囲は、従来、1オクターブから4オクターブまでです。小文字は少し耳が聞こえません。

古代でも、人々はフルートを使用していました。この楽器が何であるか、彼らはエジプトとギリシャで知っていました。これらの国で最も古いフルートは、発掘中に発見されました。科学者たちは、私たちの時代以前から使用されていたと信じています。それからミュージシャンはそれらを垂直に保持し、それらの製造の主な材料は葦と木でした。

珍しい楽器の種類

これで、フルートがどのように見えるか、それが何であるか（下の写真）、そしてそれがどこで使用されているかを理解するのは簡単です。現代の音楽グループでは、この楽器はほとんどの場合横向きであるため、水平に保持されます。これは、ドイツのマスターベームがフルートを完成させた19世紀以来のことです。徐々に、オーケストラでは、誰もが更新された楽器の使用に切り替えました。

風穴の位置を変更することに加えて、ベームは指穴のシステムを近代化し（音響原理に従って配置され始めました）、バルブシステムを設置し、イントネーションとサウンドを改善し、初めて金属を使用することができました。オーケストラでは、さまざまなフルートが使用されます。それがどのような分類であるか、あなたは綿密な検討の後にのみ知ることができます。ほとんどの場合、オーケストラはクラシックバージョンとピッコロを使用します。ピッコロは最高のサウンドと最小のサイズを備えています。

音楽での使用

古典音楽では、フルートが最も一般的に使用されます。多くの有名な作曲家はそれがどんな楽器であるかを知っていました。シンフォニックなおとぎ話「ピーターとオオカミ」のセルゲイ・プロコフィエフは、フルートに鳥の一部を与えました。作曲家によると、楽器の音に最も適しているのはこのキャラクターです。 Rimsky-Korsakovは、オペラThe SnowMaidenでこの楽器のパーツを書きました。そこでは、フルートの通路が冷ややかなムードを伝えるために使用されました。彼のオペラ「皇帝サルタンの物語」は、金色のナッツをかじるリスの役を演じるピッコロフルートを使用しています。

フルートは現代のミュージシャンにも使用されています。ロックミュージシャンはほとんどの場合それが何であるかを知っています。しばらくの間、フルーティストのヤン・ニコレンコはグループ「Bi-2」と共演しました。マルチインストゥルメンタルミュージシャンに分類できるウラジミール・クズミンは、コンサートでフルートをよく使用します。彼は自分で音楽を書き、フルートにソロパートを与えます。フォークグループ「Melnitsa」には、フルーティストのセルゲイ・ザスラフスキーも含まれています。

フルートを野球のバットではなく楽器のように描くにはどうすればよいですか？これは、初心者のアーティストが自問する質問です。すべてが非常に単純です。最初にフレームを描画してから、それをツリーで「ラップ」する必要があります。これは仕事の中で最も厄介な部分です。結局のところ、素材の質感は移すのが最も難しいのです。しかし、毎日のトレーニングで、手はすぐに木ののこぎりのカットを表す楕円形を描くことに慣れます。フルートを段階的に描く方法は？この質問に対する答えを以下に示します。

フルートの歴史

フルートの描き方を学ぶには、この楽器の起源の歴史を知る必要があります。それは紀元前3世紀にエジプトで発明されました。 e。フルートの最初の前駆体は、パピルスの折り畳まれたシートです。良い音のために、空気循環のために紙管に穴を開けました。徐々に穴のサイズと数が増えていきました。その結果、現代のフルートに6つの穴が現れました。私たちが知っている形で、楽器は16世紀に完全に形成されました。

さまざまな種類のフルート

この楽器にはいくつかの種類があります。そしてそれを高品質で描くためには、最も一般的なものを知る必要があります。

仕事の段階

鉛筆で段階的にフルートを描く方法は？初心者にとって、鉛筆スケッチは最も難しい描画手順の1つです。結局のところ、将来の描画全体はそれに依存します。彼は体の中の骸骨のようなものです。最初のステップは、楽器のサイズを決定することです。標準のフルート比率：1つの高さが9倍の幅に適合します。

これらのサイズを守る必要がありますが、楽器にはさまざまな種類があるため、パターンは選択したタイプによって異なります。鉛筆でフルートを描くには、まずその輪郭を描く必要があります。ほとんどの場合、アーティストは楕円形または長方形で輪郭を描きます。その後、フルートの形状をコピーする必要があります。次に、詳細を描画する必要があります。そして次のステップは影を適用することです。最後のステップは、輪郭を描き、ハイライトを明るくすることです。図面が完全に見えるのは、これらの小さな詳細のおかげです。

絵の具で描く

マルチカラー画像を使用する前に、スケッチを描く必要があります。鉛筆でフルートを段階的に描く方法については、前の段落で説明しました。絵の具で楽器を描くには、レイアウト、形、ディテールの描き方を繰り返す必要があります。そして、ペイントを開始できます。水彩、グーアッシュ、アクリル、オイルなど、選択した素材に関係なく、作業の原則は同じです。フルートを描いてリアルにする方法は？最初のステップは、将来の楽器のフィールド全体を1つの最も明るい色で塗りつぶすことです。このプロセスの主なことは、ハイライトを塗りつぶさないことです。最初の層が乾いたら、2番目の層に進むことができます。 2番目のペイントアプリケーションは半影描画です。そして、これはあなたが前のものより1トーン暗い色合いをとる必要があるという意味ではありません。影のように、半影にはさまざまな色合いがあります。

はい、メインシェードは最初のレイヤーよりも1トーン暗くなり、追加のシェードは青と緑の色になります。主なものは、互いに1 mmの距離でストロークを適用することです。そうしないと、水彩画などの一部のペイント手法では、部分的な陰影の代わりに汚れが発生する可能性があります。「フルートの描き方」を考えているすべての初心者アーティストは、絵画は数学ではないことを覚えておく必要があります。厳密な基準やルールはありません。良い結果を得るために従う必要のあるヒントがあります。しかし、プロのアーティストになるには、他の人の作品を盲目的にコピーするのではなく、自分のスタイルを見つける必要があります。

柔らかい素材を使用

木炭、パステル、または他のバルク材料を使用して段階的にフルートを描く方法は？当然、芸術作品はスケッチから始める必要があります。

次に、シェーディングに進む必要があります。水彩画と同様に、最初のレイヤーは最も軽いはずです。柔らかい素材は、操作中に崩れてスプレーするという特徴があります。したがって、たとえばフルートの右側を描くときは、腕の下に白紙を置く必要があります。そうしないと、インシデントが発生する可能性があります-すでに完成した図面を粉砕します。最初の描画の後、半影と影に移動する必要があります。鋭く削った石炭やパステルを使用することをお勧めします。そうすれば、ストロークを簡単に研磨できます。これはあなたの指または部分で行うことができます

練習

美しく高品質に描くためには、毎日スキルを練習する必要があります。アーティストが言うように-「手に入れよう」。今日、スケッチブックは信じられないほど人気が\u200b\u200bあります。そのようなノートブックでは、スケッチやスケッチを作成するのが便利であり、そして最も重要なことに、そのようなアルバムは多くのスペースをとらず、あなたと一緒に運ぶことができます。しかし、フルートはかなりユニークな楽器であり、日常生活ではスケッチするのが難しいので、毎日同じような形のオブジェクトを描く価値があります。毎日の練習で、初心者のアーティストでもたった一週間でフルートを上手に描く方法を学ぶことができます。

楽器：フルート

鳥のさえずりを彷彿とさせる、軽くて風通しの良い「はためく」音を備えたこの驚くほど素晴らしい楽器は、woodwindグループに属しています。古代ギリシャの神話によると、彼の発明はヘファエストゥスの息子であるアルダルの功績です。おそらく、他の機器はそのような変換と改善を受けていません。当初、横方向と縦方向の2種類がありましたが、後に最初のバージョンが縦方向のものに取って代わり、オーケストラで価値のある場所になりました。これらの2つのタイプは、外部だけでなく、サウンドの生成方法も大きく異なります。

歴史 フルート そして、この楽器についての多くの興味深い事実が私たちのページで読まれました。

フルートサウンド

フルートの音は魔法を彷彿とさせます。驚くほど美しい音が中音域で生まれます-異常にクリアでクリーン、そして透明です。フルートが多くの人々の民話やおとぎ話の中で特別な場所を占めることは何のためでもありません、それはしばしば神秘的な特性に恵まれています。経験豊富なミュージシャンの手によるフルートのメロディアスなサウンドは、美的な喜びを与えるだけでなく、その表現力豊かで鋭い音楽で魅了することもできます。フルートの柔らかくメロディックな音は、私たちの耳を楽しませ、心を柔らかくし、最も優しくて明るい気持ちを呼び起こすことができます。

フルートやシンプルなパイプは、原則として、子供たちが遭遇する可能性のある最初の楽器の1つになり、適切な形状の即興のオブジェクトから自分で作ることさえできます。

フルートサウンドの特徴について一言言う価値があります。下の音域は少し耳が聞こえませんが、その柔らかさ、誠実さ、感情的な浸透に気付くのは間違いありません。上段の音符は鋭い笛で甲高い音を出します。フルートアコースティックの特徴は、「ピアノ」を演奏するとピッチがわずかに減少し、「フォート」を演奏すると音が大きくなることです。

音のピッチの性質は、呼気時の気流の力を調整することによって、そしてもちろん機器の穴を閉じるバルブ機構を使用することによって変更することができます。

フルート範囲 最初の音符「C」から4番目のオクターブの音符「C」までの間隔を占めます。

写真

興味深い事実

最大の横方向フルートの例は、2014年にジャムナガルでインドのマスターバーラトシンによって作成された楽器です。このフルートの長さは3.62メートルでした。国歌は彼女の参加を得て行われた。
フルートは、骨、木、金属、ガラスなど、100を超えるさまざまな素材で作られています。クリスタル、プラスチックなどで作られたフルートもあります。音楽を演奏できるチョコレートフルートもあります。
フォーブスの最も高価なフルートのタイトルは、1939年にパウエルによって作成された楽器に属しています。このプラチナフルートは現在600,000ドルの価値があります。

2011年7月31日、広崎城生誕400周年を記念して、3,742人のアンサンブルの中で最も多くのフルーティストが日本に集まりました。
最長の連続フルーティストパフォーマンスは25時間48分続き、2012年2月17〜18日に英国ベッドワースのキャサリンブルックスによって達成されました。キャサリンは、クラシックからコンテンポラリーミュージックまで92の異なる曲を含む6時間のプログラムを数回繰り返しました。
フルートは、穴に空気が吹き付けられる唯一のオーケストラ楽器です。そして、フルーティストの空気消費量は、他のどの風力機器よりもはるかに高いことを知っておく必要があります。 チューバ .
最も古いフルートは、1998年にスロベニアのリュブリャナで発見されました。洞窟のクマの骨で作られた楽器には4つの穴があります。古生物学者は、このフルートは43、000〜82、000年前のものであると信じています。
ヒンズー教の主な神、クリシュナは竹のフルートで描かれています。クリシュナは、愛と自由を説くフルートの美しい音で世界を創造したと言われています。

世界約50カ国で生産されているフルートは30種類あります。
優れた個性がフルートを演じました。 Leonardo Da Vinci、John II、Martin Luther、Emperor Nicholas I、Enrico Caruso、Woody Alain、 M.グリンカ 、および他の多く。
イギリスの王ヘンリーVIIIVの宮廷で、フルートのコレクション全体が集められたことが知られています-72個。
米国大統領G.クリーブランドは、金色の要素を備えた彼のクリスタルフルートを高く評価しました。
ベトナムのイェンテの山岳地帯では、反乱軍の農民運動の間、フルートは楽器としてだけでなく、冷たい武器としても使用されました。彼らは警報信号を与えられ、同時に敵を殺しました。
研究者によると、フルートの練習は子供の知的発達、免疫にプラスの効果があり、呼吸器疾患の予防効果があります。

フルートの人気曲

I.バッハ-フルートとストリングオーケストラNo.2のスイートのScherzo（ジョーク）（聞く）

V.A. モーツァルト-Gメジャーのフルートとオーケストラのための協奏曲（聞く）

J.Ibert-フルートとオーケストラのための協奏曲Allegroscherzando（聞く）

フルートデザイン

横溝は、16個の穴を塞ぐバルブシステムを備えた細長い円筒形のチューブです。その一端は閉じられており、その上に穴があり、そこに唇が適用されて空気を吹き込みます。現代のタイプのフルートには、頭、体、膝の3つの部分からなる構造があります。他の風型楽器とは異なり、フルートの音はリッププレートの端に向かう方向付けられた空気の流れによって形成されます。正しい演奏テクニックにおける大きな役割は、唇の形または「イヤークッション」にあります。緊張の度合いや唇の形を変えることで、楽器の音を微妙に変えることができます。

楽器本体からヘッドを伸ばすことで全体のピッチが変化します。ヘッドを伸ばすほど音が小さくなります。

中間 フルートの重量-600グラム.

現代のコンサートフルートが構成する 長さ67cm、そしてピッコロの長さはわずか約32cmです。

フルートの種類

メインのビッグコンサートフルートに加えて、トランスバースフルートにはアルトとベースの3つの主要な種類があります。

フルートピッコロ -風力発電機の中で最も響きのある楽器。構造はグレートフルートと同じですが、サイズに違いがあります。通常の2倍短く、1オクターブ高く聞こえます。ピッコロフルートトーンのシャープさは、オーケストラ全体のサウンドと簡単に重なります。劇中 リムスキー・コルサコフの「皇帝サルタンの物語」 それはリス、ニブリングナッツのテーマに捧げられています。第一幕で ビゼー「カルメン」によるオペラ 数人のピッコロが少年たちの合唱団に加わり、少年たちは兵士の列の後ろで大胆に行進しました。

アルトフルート..。それらは通常のコンサートフルートに似ていますが、サイズがやや大きく、バルブシステムの構造が異なります。範囲は、小さいオクターブの「G」から3番目のオクターブの「D」までです。

バスフルート -大きなオクターブの「si」から2番目のオクターブの「fa」までの範囲

また、めったに使用されないサンプル、d "Amour、contrabass、octobass、hyperbassについても言及する必要があります。

アプリケーションとレパートリー

フルートの表情豊かなサウンドは、最高の作曲家の注目を集めています。

A.ヴィヴァルディ フルートとオーケストラのために13の協奏曲を書いた。 I.S. 技術力に精通したバッハは、フルートの参加で膨大な数の作品を作曲し、ソナタは特に美しく、きらめく「ジョーク」と珍しく感動的な「シチリアーナ」は、今日まで世界中の無関心な音楽愛好家を残していません。フルートレパートリーの傑作には作品が含まれています G.F. ヘンデル 、K.V。グリッチ、 I.ハイドン 、W.A。モーツァルト、 L.V. ベートーベン ..。魅力的な「メロディー」-オペラで最も人気のあるソロ「 オルフェウスとエウリュディツェ 」フルートの官能的で表現力豊かな側面を示しました。フルートは作品のソロ楽器として重要な位置を占めました V.A. モーツァルト ..。音色と巨匠の可能性の本当の理解は、シンフォニーオーケストラにそれを導入することによって彼自身の方法でL.ベートーベンによって明らかにされました。例はオペラレオノーラへの序曲です。

ロマン主義の時代は、フルートを演奏する演奏スキルの発達によっても特徴づけられました。この時期、フルーティストのレパートリーは、K.M。などの巨匠の傑作で豊かになりました。ウェーバー、 F.シューベルト 、D。ロッシーニ、G。ベルリオーズ、 C.サンサーンス .

に ジャズ フルートを最初に使用したのは、1930年代後半のドラマー兼ジャズバンドリーダーのチックウェッブでした。フランク・ウェスは、1940年代に最初の著名なジャズフルーティストの1人でした。

Jethro Tullは、おそらくフルートを定期的に使用する最も有名なロックバンドであり、バンドのリーダーであるIanAndersonが演じています。アルトフルートは、ジョン・スコットが演じるビートルズの曲「You」ve Got to Hide Your Love Awayや、ペニー・レーンで聞くことができます。

ゲームテクニック

フルートを演奏するときは、さまざまなテクニックが使用されます。多くの場合、ミュージシャンはダブルスタッカートとトリプルスタッカート、そしてR.シュトラウスの交響曲「ドンキホーテ」で最初に使用された非常に効果的なフルラートテクニックを使用します。将来的には、フルートプレーヤーの創意工夫には境界がありませんでした。

マルチフォニック-2つ以上の音が同時に生成されます。
ホイッスルトーン-低いホイッスル。
タングラム-手をたたくような音。
ジェットホイッスル-ジェットホイッスル。

ノックバルブは、音を立てずにスパイクで演奏し、歌うことや他のさまざまなテクニックと同時に音を出します。

フルートの歴史

フルートの歴史は私たちを原始時代に連れ戻します。それはすべて、彼らが最初に口笛を吹いたパイプから始まりました。現在は単にパイプと呼ばれ、ペンやカクテルパイプなどの適切なオブジェクトから作成できます。それから人々は、指で塞ぐことができるパイプに穴を開ければ、より複雑な構造の曲、つまり多くの曲やメロディーを演奏することが可能になるだろうと考えました。

フルートはその機能が非常に多様です。当初、彼女は彼女の助けを借りて動物を制御する羊飼いの武器庫からの道具でした、そして彼女の地位は彼女が精神的な儀式に参加するところまで上昇しました。

横型フルートのサンプルは、非常に昔、古代中国、紀元前9世紀、そしてインド、日本、ビザンチウムに出現しました。ヨーロッパでは、それは中世にのみ広がり、東から到着しました。絶大な人気を博した17世紀に、フルートはフランスの巨匠J. Otteterによって完成され、その後、楽器のアンサンブルやオペラオーケストラで価値のある地位を占めるようになりました。

フルートのモダンな外観は、19世紀に住んでいたドイツのマスター兼作曲家T.ベームのおかげです。彼はフルートをバルブとリングのシステムで補完し、音響原理に従って大きな指穴を配置し、生産に金属を使用し始めました。これにより、フルートの音の輝きを高めることができました。それ以来、この楽器はほとんど変わっておらず、慣れ親しんだ形に新しい機能を導入できる、デザインが簡潔な楽器に真にオリジナルなものを追加することは困難です。

フルート 見た目はシンプルですが、豊かで輝かしい歴史があるだけでなく、独自の幅広い用途もあります。これは、それが最も古い楽器の1つに属しているという事実によるものです。これは、私たちの原始的な祖先が数万年前に音楽を作成しようとした助けを借りてです。ストーンエイジ以来、フルートは人々の心を征服し始め、その魂のこもったエキサイティングな音で私たちを魅了します。それは心だけでなく、私たちが遠い先祖から受け継いだ最も深い遺伝子にも響き渡ります。マスターによって愛情を込めて彫られた控えめな木または骨のフルートは、あなたが際限なく聴きたい継続的な驚くべき音で満たされた、全体のユニークな宇宙を作り出すことができます。

フルート