作品の主人公の特徴一番下はゴーキー。彼らの画像と説明。 Gorkyによる「AttheBottom」のヒーロー：特徴、イメージ、運命ヒーローが自分自身を慰める方法

ゴーキーの劇「アットザボトム」のヒーローたちの運命

劇「アットザボトム」で、ゴーキーは失ったトランプの人生を見せてくれました。彼ら自身の名前、精神的な価値観、人生のガイドラインです。劇のヒーローの1人（フロップハウスの所有者）だけが、名、後援、姓を持っています。他の人は名前かニックネームしか持っていません。ポスターは、彼らが底に落ちる前に、劇のヒーローの社会的位置のアイデアをすでに私たちに与えています。リスト内俳優、17人の英雄が代表されています。仕事をしているのはごく少数（錠前屋、警官）で、ほとんどは年をとっています。俳優の運命についてもっと詳しく知りたいと思います。

演劇の中で一度だけ、俳優の本名-Sverchkov-Zavolzhskyが言及されています。姓の最初の部分は、小さく、知覚できない、見られることを恐れているものです。 Zavolzhskyは広くて\u200b\u200b素晴らしいものです。彼の運命は、彼の姓を失う前後の2つの部分に分けることができ、Sverchkovは最初の部分に適しており、Zavolzhskyは2番目の部分に適しています。

いくつかのステートメントから、アクターの過去について推測することができます。彼は言い\u200b\u200bます：「ハムレットは良いことです...私はそれに墓掘りをしました。」この役割は2番目の計画であり、特別な演技の才能は必要ありません。俳優には才能がありましたか？彼は才能のある俳優だったと思います。どうやら、彼が「突破」できなかった瞬間があり、これが彼を破った。俳優は、「才能はあなた自身、あなたの力への信仰です」と言います。彼は自分の力を十分に信じていなかったので、これなしでは成功を収めることはできません。俳優は、最初の失敗の後に「上昇」し、再び演技の高さの嵐に行くために、意志力を拳に集めなければなりませんでした。そうする代わりに、彼は自分の失敗にウォッカを注ぎ始めました。徐々に、俳優は彼にあった善を失います。それから彼はニックネームを置き換える彼自身の名前を失います。避難所の住民の中で、彼は自分自身を創造的な知性の代表者だと考えています。ダスティングは彼には向いていません。ルカがアルコール依存症から回復できる病院について彼に話した後、俳優は私にはこの考えに感染したようでした。では、なぜ彼はそれを実現しなかったのでしょうか。彼は、彼が陥った穴から抜け出すための道徳的な力をもはや持っていなかったと思います。これを行うには、彼もサポートが必要でした。しかし、避難所の住民の誰かがそれを提供することができますか？番号。そのため、俳優はすぐに首を絞めます。彼はこのように生き続けることができませんでした。彼は選択しなければなりませんでした：人間のように生きるか、まったく生きないかのどちらかです。最初に彼は生き返らせることができなかったので、彼は2番目を選びました...

俳優の悲劇的な運命は典型的です：専門的な活動に失敗した人はしばしば彼の個人的な生活の中で崩壊し、傾斜した飛行機を転がり落ち、アルコールとホームレスの人になります。惰性で、彼は堕落前の自分自身、つまり俳優、詩人、芸術家、そして男爵でさえも考え続けています。そのような人々は彼らの失敗について全世界を非難しますが、彼ら自身は非難しません。どんどん沈んでいきながら、何の努力もせずに過去の生活に戻るという夢にふける。そして、「男-それは誇らしげに聞こえる！」人生の態度になり、彼らは人生の底から抜け出すために自分自身の強さを見つけることができます。

劇中の主人公の一人、あいまいな性格、突然避難所に現れた年配の放浪者。彼は金持ちだ人生経験彼の使命は、不満を抱いている人々を慰めることです。

避難所のロッジ、遺伝泥棒。彼は子供の頃から、父親のように泥棒として成長すると言われていました。そのような別れの言葉で、彼は成長しました。 Vaskaです。28歳。彼は若くて陽気で自然に優しい人です。彼はそのような人生を受け入れたくなくて、別の真実を見つけるためにあらゆる可能な方法で試みています。

ホステルKostylevの所有者の妻とVaskaPeplaの愛人。ヴァシリサは残酷で横暴な女性です。彼女は夫より28歳若く、彼をまったく愛していません。おそらく、彼女はお金のために彼と一緒に住んでいます。彼女はできるだけ早く彼を追い払いたいと思っており、時々ゲストのバスカに泥棒を説得して彼女の夫から解放します。

劇中のキャラクターの一人、フロップハウスの住人。彼自身が酔っぱらいのためにそれを忘れたので、彼は彼の本名を与えません。彼は自分の仮名を覚えているだけで、Sverchkov-Zavolzhskyとして自己紹介します。俳優の記憶がひどくなり、詩を覚えたり、演劇からの抜粋を引用したりするのは無駄になりました。

劇中で最も哀れな住人の一人、彼の財産を浪費した元貴族。彼は33歳です。彼はかつては裕福な貴族でしたが、今では最下部、ヒモの位置に沈んでいます。過去には、彼は何百ものサーフと腕のコートを持った馬車を持っていました。

消費にうんざりしている女性、最後の日々を生き抜く、労働者ティックの妻。彼女はすべてのパンを振り、ぼろきれで歩く生活にうんざりしています。同時に、アンナは常に夫の虐待に耐えています。誰もが貧しいことに同情することができますが、彼女の夫はできません。

フロップハウスの住人の一人、キャップ、クレジットでそこに住んでいます。過去には、彼は染料店のオーナーでした。しかし、彼の妻は主人と仲良くなり、その後彼は生き続けるために去ることを選びました。今、彼は一番下に沈んでいて、彼自身にどんな前向きな資質も保持したくありません。

ホステスの妹、優しい心のこもった女の子。彼女のイメージは他のゲストとは著しく異なります。ナターシャは、優しさ、純粋さ、尊厳、そして誇りを兼ね備えています。彼女がVaskaPeplaを魅了したのは、これらの資質でした。劇の興味は、荒々しく残酷な環境の影響下でこれらの資質を維持できるかどうかです。

劇中のフロップハウスの住民の一人、元電信オペレーター。この人は彼自身の人生の哲学を持っています。これにより、他の多くのゲストとは異なります。彼はしばしばスピーチで「マクロバイオティクス」などの流行語を使用しますが、これは彼の教育ではないことを示しています。

劇中のキャラクターの1人。フロップの居住者。ラビオリトレーダー。 Kvashnyaは親切な女性であり、彼女の夫でさえ後悔していない病気のアンナに対する彼女の態度から理解することができます。彼女はしばしば患者に食事を与え、世話をします。

劇中のフロップハウスの1つ、夢を見ている倒れた女性ロマンチックな恋..。売春婦であるにもかかわらず、彼女は純粋で献身的な愛を夢見ています。しかし、貧困、絶望、屈辱が彼女を取り囲んでいます。

避難所の宿泊者の一人、職業別の錠前屋、アンナの夫。劇の冒頭で、彼はこれが状況から抜け出す唯一の方法であると考えて、ハードワークを理想化します。彼は正直な仕事を通して通常の生活に戻ることを夢見ています。ダニは、何もしないことを好む家の他の居住者に反対しています。

マキシム・ゴーキーの演劇「アット・ザ・ボトム」は、彼の作品のコレクションの中で今でも最も成功しているドラマです。彼女は著者の生涯の間に大衆の支持を勝ち取りました;作家自身は彼の名声について皮肉を込めて他の本でパフォーマンスを説明しさえしました。では、なぜこの作品は人々に夢中になっているのでしょうか？

この劇は1901年後半から1902年初頭に書かれました。この作品は、創造的な人々の場合のように、執着やインスピレーションの急増ではありませんでした。それどころか、それは社会のすべてのクラスの文化を豊かにするために作成されたモスクワアートシアターからの俳優の一団のために特別に書かれました。ゴーキーはそれがどうなるか想像できませんでしたが、彼は約20人のキャラクターが存在するトランプについての劇を作成するという望ましいアイデアを具体化しました。

ゴーキーの演劇の運命は、彼の創造的な天才の最後の取り返しのつかない勝利とは言えません。意見は異なっていた。人々はそのような物議を醸す創造物を喜んだり批判したりしました。彼女は禁止と検閲を生き延びました、そしてそれでも誰もが彼ら自身の方法でドラマの意味を理解しています。

名前の意味

劇「アット・ザ・ボトム」のタイトルの意味は、作品内のすべてのキャラクターの社会的立場を体現しています。何日について話しているのか具体的な言及がないため、名前はあいまいな第一印象を与えます。著者は読者に彼自身の想像力を示し、彼の仕事が何であるかを推測する機会を与えます。

今日、多くの文学者は、著者が彼の性格が社会的、経済的、道徳的な意味で彼らの人生の底にあることを意味したことに同意します。これが名前の意味です。

ジャンル、方向性、構成

劇は「社会哲学劇」というジャンルで書かれています。著者はまさにそのようなトピックと問題に触れます。彼の方向性は「批判的リアリズム」と指定することができますが、作家が社会的不公正と貧しい人々と金持ちの間の永遠の対立に国民の注意を向けたため、「社会主義的リアリズム」という言葉を主張する研究者もいます。このように、当時のロシアの貴族と庶民との対立は熱くなっていたので、彼の作品はイデオロギー的な意味合いを帯びていました。

すべてのアクションは時系列で一貫しており、物語の単一のスレッドを形成するため、作品の構成は直線的です。

仕事の本質

マキシムゴーキーの演劇の本質は、底とその住民を描くことです。遊びの性格を読者に示し、人々は人生と運命に屈辱を与えられ、社会に拒絶され、それとの関係を断ち切った。くすぶる希望の炎にもかかわらず、未来はありません。彼らは生き、愛、正直、真実、正義について議論しますが、彼らの言葉はこの世界にとって、そして彼ら自身の運命にとってさえ、ただの空虚な音です。

劇中で起こるすべての目的は1つだけです。それは、哲学的な見解と立場の衝突を示すことと、誰も助けを貸さない追放された人々のドラマを説明することです。

主人公とその特徴

最下層の住人は、人生の原則や信念が異なる人々ですが、すべてが1つの条件を共有しています。それは、貧困に悩まされ、次第に尊厳、希望、信仰を奪われているということです。彼女は彼らを堕落させ、犠牲者を特定の死に追いやった。

マイト--40歳のメカニックとして働いています。彼はアンナ（30歳）と結婚して消費しています。妻との関係が大きな特徴です。彼女の幸福、頻繁な殴打、屈辱に対するマイトの完全な無関心は、彼の残酷さと冷酷さを物語っています。アンナの死後、男は彼女を埋葬するために彼の作業道具を売ることを余儀なくされました。そして、仕事の欠如だけが彼を少し不安にさせました。運命は、フロップハウスから抜け出すチャンスもなく、さらに成功する人生の見通しもなく、ヒーローを去ります。
ブブノフ -45歳の男性。以前は毛皮のワークショップのオーナー。現在の生活に不満があるが、通常の社会に戻る可能性を維持しようとしている。妻のために書類が発行されたため、離婚により所持を失った。避難所に住み、帽子を縫います。
サテン-約40歳で、記憶を失うまで飲み、カードをプレイし、そこで不正行為をし、生計を立てています。私はたくさんの本を読みましたが、それはいつも隣人に慰めとして自分自身ほどではなく、すべてがまだ失われていないことを思い出させます。彼の妹の名誉のための戦いの間に虐殺のために5年間刑務所で仕えました。彼の教育と偶然の転倒にもかかわらず、彼は正直な生き方を認識していません。
ルーク -60歳の放浪者。避難所の住人に思いがけず登場。彼はインテリジェントに振る舞い、周りのすべての人を慰め、落ち着かせますが、まるで特定の目的を持っているかのようです。より多くの論争を引き起こすアドバイスを与えることによって、すべての人との関係を修復しようとします。中立的な性格は、彼の優しい口調にもかかわらず、常に意図の純粋さを疑うことを望んでいます。彼の話によると、彼は刑務所で時間を過ごしたが、そこから逃げ出したと推測することができます。
灰-名前はVasily、28歳です。彼は絶えず盗みます、しかし、お金を稼ぐ不正な方法にもかかわらず、彼は他のみんなのように彼自身の哲学的見解を持っています。フロップから抜け出して始めたい新生活..。彼は何度か刑務所にいた。彼女は、誰もが知っている既婚のヴァシリサとの秘密の関係のために、この社会で一定の地位を占めています。劇の冒頭で英雄たちは別れ、アッシュはナターシャを避難所から連れ去るためにナターシャに法廷を開くことを試みますが、戦いで、彼はコスタイレフを殺し、劇の終わりに刑務所に行き着きます。
ナスティア-24歳の少女。彼女の扱いと会話から、彼女はコールガールとして働いていると推測できます。常に注意が必要です。男爵とは関係がありますが、ロマンス小説を読んだ後に彼女がファンタジーで思いついたものではありません。実際、彼女は彼にアルコールのお金を与えている間、彼女のボーイフレンドからの無礼と軽蔑に耐えます。彼女の行動はすべて、人生についての純粋な不満と後悔の要求です。
男爵-33歳、飲み物ですが、不幸な事情によるものです。彼は常に彼の高貴なルーツを思い出します。それはかつて裕福な役人になるのを助けましたが、政府の資金を使い込んだと非難されたときは特に重要ではありませんでした。それは持っています愛の関係ナスティアと一緒に、しかし彼らを当然のことと思って、彼のすべての責任を女の子に移し、常に飲むためにお金を取ります。
アンナ --Tickの妻（30歳）は消費しています。劇の初めに、彼は死にかけている状態にありますが、終わりを見るために生きていません。すべてのヒーローにとって、シェルターは不幸な「インテリア」であり、不要な音を出し、スペースを取ります。彼の死まで、彼は彼女の夫の愛の現れを望んでいますが、病気を引き起こしたかもしれない無関心、殴打、屈辱のために隅で死にます。
俳優-約40歳の男性。避難所のすべての住人と同じように、彼はいつも自分の過去の人生を覚えています。親切で公正な人ですが、彼自身を過度に申し訳ありません。ある都市のアルコール依存症の病院についてルークから学んだので、彼は飲酒をやめたいと思っています。彼はお金を節約し始めますが、放浪者が去る前に病院の場所を見つける時間がなく、主人公は絶望し、自殺で人生を終えます。
Kostylev -ヴァシリサの夫、54歳の家政婦。彼は人々をただ歩く財布として認識し、借金を思い出させ、彼自身の居住者の低地を犠牲にして自分自身を主張するのが大好きです。彼は優しさのマスクの後ろに彼の本当の態度を隠そうとします。アッシュとの反逆の妻を疑う。それが彼がドアの外の音を絶えず聞いている理由である。彼はその夜に感謝すべきだと信じている。ヴァシリサと彼女の妹のナターシャは、酔っぱらいを犠牲にして生活するのと同じように扱います。アッシュが盗んだものを買うが、それを隠す。彼自身の愚かさによって、彼は戦いで灰の手で死にます。
VasilisaKarpovna- Kostylevの妻、26歳。彼女の夫と何ら変わりはありませんが、彼は心から彼を嫌っています。灰で夫をこっそり騙し、恋人を説得して夫を殺し、刑務所に送られないことを約束した。そして、彼女は羨望と怒りを除いて、彼女の妹に対する感情を持っていません。それが彼女が最も得ている理由です。彼はすべてにおいて自分自身のための利益を探しています。
ナターシャ -ヴァシリサの妹、20歳。フロップハウスの「最もクリーンな」魂。 Vasilisaと彼女の夫からのいじめを許容します。彼女は、人々の卑劣さをすべて知っているので、彼女を連れ去りたいという彼の願望でアッシュを信頼することはできません。彼女自身は彼女が失われることを理解していますが。テナントを無関心に支援します。彼は去るためにバスカに会うつもりです、しかし彼はコスタイレフの死の後に病院に行き着き、跡形もなく姿を消します。
Kvashnya-8年間の結婚で殴打した夫の力を体験した40歳の餃子商人。避難所の住人を助け、時々家を整頓しようとします。彼の亡くなった暴君の配偶者を思い出して、みんなと議論し、もう結婚するつもりはありません。劇中、メドベージェフとの関係は発展します。最後に、Kvashnyaは警官と結婚します。警官はアルコール中毒のために彼女自身が殴り始めます。
Medvedev-ヴァシリサとナターシャの姉妹の叔父、警官、50歳。劇中、彼女はクヴァシュナを口説こうとし、元夫のようにはならないことを約束しました。彼女の姪が姉に殴られていることを知っていますが、邪魔をしません。 Kostylev、Vasilisa、Ashのすべての策略について知っています。劇の終わりに、彼はクヴァシュナと結婚し、酔い始め、そのために彼の妻は彼を殴りました。
アリョシュカ -20歳の靴職人、飲んでいます。彼は何も必要ない、人生に失望していると言います。絶望から飲み、アコーデオンを演奏します。暴動と酩酊のために、彼はしばしば警察署に行き着きます。
タタール-また、避難所に住んでいて、家政婦として働いています。彼はサテンとバロンと一緒にカードをプレイするのが大好きですが、彼らの不公平なプレイには常に憤慨しています。正直な人は詐欺師を理解していません。彼は常に法律について話し、それらを尊重します。プレイの終わりに、Crooked Zobが彼を殴り、腕を骨折します。
曲がったゴイター -避難所のもう一つのあまり知られていない住民、家政婦。 Tartarほど正直ではありません。彼はまた、カードで時間を過ごすのが好きで、サテンとバロンの不正行為を冷静に扱い、それらの言い訳を見つけます。彼はタタリンを殴り、腕を折った。それが彼が警官メドベージェフと対立している理由である。作品の終わりに、彼は他の人と一緒に歌を歌います。

トピック

一見単純なプロットと鋭いクライマックスのターンがないにもかかわらず、作品は思考を生み出すテーマでいっぱいです。

希望のテーマ 最後までプレイ全体に広がります。彼女は作品のムードに浮かんでいますが、フロップハウスから出るという彼らの意図については誰も言及していません。希望は住民のすべての対話に存在しますが、間接的にのみ存在します。かつて彼らはそれぞれが底に落ちたので、いつか彼らはそこから抜け出すことを夢見ています。誰もが、感謝していなかったものの、誰もが幸せだった過去の生活に戻る小さな機会があります。
運命のテーマ 劇でも非常に重要です。それは、邪悪な運命の役割と英雄にとってのその意味を定義します。運命は、すべての住民を結びつけた、変えることができなかった原動力の仕事にある可能性があります。または、常に裏切りの対象となるその状況は、大きな成功を収めるために克服しなければなりませんでした。住民の生活から、彼らは自分たちの運命を受け入れ、自分たちが下に落ちる場所がないと信じて、反対方向にのみそれを変えようとしていることが理解できます。テナントの1人が自分の位置を変えて底から抜け出そうとすると、失敗します。おそらく著者は、彼らがそのような運命に値することをこのように示したかったのでしょう。
人生の意味のテーマ 劇中では表面的な感じがしますが、考えてみると、小屋のキャラクターの生活に対するそのような態度の理由が理解できます。誰もが現在の状況を最下位と考えており、そこから抜け出す方法はありません。ダウンでも、特にアップでもありません。さまざまな年齢層にもかかわらず、ヒーローは人生に失望しています。彼らは彼女への興味を失い、お互いへの同情は言うまでもなく、彼ら自身の存在に意味を見ることをやめました。彼らはそれを表していないので、彼らは別の運命のために努力しません。アルコールだけが存在に色を与えることがあります。そのため、宿泊者は飲むのが大好きです。
真実と嘘のテーマ劇中は作者の主なアイデアです。このトピックは、ゴーキーの作品における哲学的な質問であり、それについて彼は英雄の唇を通して反省します。対話の中で真実について話すと、ヒーローがばかげたことを言うことがあるので、その境界は消去されます。それにもかかわらず、彼らの言葉には、仕事の計画の過程で私たちに明らかにされる秘密と秘密があります。作者は、真実を住民を救う方法と考えているので、劇中でこのトピックを取り上げます。小屋で毎日失っている世界と自分たちの生活に目を向けて、ヒーローたちに実際の状況を見せてください。それとも、嘘の仮面の下に真実を隠し、ふりをします。誰もが独立して答えを選びますが、著者は彼が最初の選択肢が好きであることを明らかにしています。
愛と気持ちのテーマ 住民の関係を理解することができるので、仕事に影響を与えます。フロップでの愛は、たとえ配偶者の間であっても、絶対に存在せず、そこに現れる機会はほとんどありません。場所自体は憎しみに満ちています。すべては、共通の生活空間と運命の不正の感覚によってのみ団結しました。健康な人にも病気の人にも無関心が漂っています。犬がかじるような喧嘩だけが夜の宿泊者を楽しませます。人生への関心とともに、感情や感情の色が失われます。

問題

劇は問題が豊富です。マキシムゴーキーは、その時点で実際のことを示すために1つの作品で試みました、道徳的な問題、しかし、それは今日まで存在しています。

最初の問題は フロップハウスの住民同士、そしてお互いだけでなく、人生との対立..。キャラクター同士の対話から、彼らの関係を理解することができます。絶え間ない喧嘩、意見の相違、基本的な借金は永遠の争いにつながりますが、これはこの場合の間違いです。ナイトクローラーは、1つの屋根の上で調和して生きることを学ぶ必要があります。相互の助けは人生を楽にし、一般的な雰囲気を変えます。社会紛争の問題は、あらゆる社会の破壊です。貧しい人々は共通の問題によって団結しますが、それを解決する代わりに、彼らは共同の努力によって新しい問題を生み出します。人生との対立は、それに対する適切な認識の欠如にあります。元人人生で気分を害したので、彼らは別の未来を創造するためにそれ以上のステップを踏まず、ただ流れに沿って進みます。
もう1つの問題は、深刻な問題です。 真実か思いやり？ "。著者は反省の理由を作成します：ヒーローに人生の現実を示すために、またはそのような運命に共感するために？ドラマでは、誰かが肉体的または精神的な虐待に苦しみ、誰かが苦しみで死ぬが、思いやりの彼の分け前を受け取り、これは彼の苦しみを減らします。一人一人が自分の現状を見て、自分の気持ちで反応します。作家は、サテンの独り言と放浪者の失踪の中で、彼がどちらの側にいるのかを明らかにした。ルークはゴーキーの敵対者として行動し、住民を生き返らせ、真実を示し、苦しみを慰めようとします。
劇中も上昇 人道主義の問題..。より正確には、その欠如。住民同士の関係、そして住民同士の関係に戻ると、この問題は二つの立場から考えることができます。ヒーロー同士の人間性の欠如は、誰も注目していない死にゆくアンナの状況に見られます。ヴァシリサが妹のナターシャを虐待している間、ナスティアの屈辱。人々が最下位にいる場合、それは彼らがもはや助けを必要としないことを意味するという意見があります。彼ら自身へのこの残酷さは、彼らの現在の生き方によって条件付けられています-絶え間ない飲酒、戦い、それは人生の失望と意味の喪失をもたらします。存在の目標がない場合、存在は最高値ではなくなります。
不道徳の問題 社会的性質に基づいて住民がリードするライフスタイルに関連して上昇します。コールガールとしてのナスティアの仕事、お金のためのカードの再生、戦いの形での結果としてのアルコールの飲酒、警察への持ち込み、盗難-これらはすべて貧困の結果です。著者は、この振る舞いを、社会の底にいる人々の典型的な現象として示しています。

遊びの意味

ゴーキーの演劇の背後にある考え方は、社会的および物質的な状態に関係なく、すべての人々が完全に同じであるということです。すべてが肉と血でできており、違いは育成と性格だけにあり、それは私たちに現在の状況に異なって反応し、それらに基づいて行動する機会を与えてくれます。あなたが誰であれ、人生は一夜で変わることができます。過去に持っていたものをすべて失い、底に沈んだ私たちの誰もが自分自身を失うでしょう。自分を社会の品位の範囲内に保ち、適切に見て行動することはもはや意味がありません。人が他の人によって設定された値を失うと、ヒーローと同じように、彼は混乱して現実から外れます。

主な考えは、人生はどんな人も壊すことができるということです。存在するインセンティブを失って、彼を無関心で苦いものにしてください。もちろん、彼の悩みの多くでは、無関心な社会が有罪となり、それは落下する社会を後押しするだけです。しかし、壊れた貧しい人々は、彼らが立ち上がれないという事実のせいにすることがよくあります。なぜなら、彼らの怠惰、堕落、そしてすべてに対する無関心の中で、責任を負う者を見つけるのはまだ難しいからです。

ゴーキーの作者の立場は、アフォリズムに爆発したサテンの独白で表現されています。「男-誇らしげに聞こえる！」彼は叫びます。作家は、人々の尊厳と力に訴えるために、人々をどのように扱うかを示したいと思っています。具体的な実践的なステップのない終わりのない後悔は、貧しい人々に害を及ぼすだけです。なぜなら、彼はまだ自分自身を気の毒に思い、悪循環の貧困から抜け出すために働かないからです。これがドラマの哲学的意味です。社会における真と偽のヒューマニズムについての論争では、勝者は、恨みを被るリスクがあっても、直接かつ正直に話す人です。ゴーキーは、サテンの独白の1つで、真実を結びつけ、人間の自由と嘘をつきます。独立は、理解と真実の探求を犠牲にしてのみ与えられます。

結論

各読者は自分自身のために彼自身の結論を出すでしょう。「AttheBottom」という劇は、振り返ることなくさらに前進する力を与えるので、人生において常に何かのために努力する価値があることを人が理解するのに役立ちます。何もうまくいかないと考えるのをやめないでください。

すべての英雄の例では、彼ら自身の運命に対する絶対的な怠慢と無関心を見ることができます。年齢や性別を問わず、彼らは単に現在の状況に悩まされており、抵抗して最初からやり直すには遅すぎるという言い訳をしています。人は自分の将来を変えたいという願望を持っているべきであり、どんな失敗に対しても、人生を非難したり、それに腹を立てたりするのではなく、経験を積み、問題を経験する必要があります。避難所の住民は、突然、地下室での苦しみのために、奇跡が彼らに降りかかるはずだと信じています。それは、彼らに新しい人生をもたらすでしょう。ルークは、人生をより良くするためのアドバイスを手伝うために、必死になってすべてを元気づけたいと思って彼らのところにやって来ます。しかし、彼らは言葉が倒れた人を助けることができないことを忘れました、彼は彼らに手を差し伸べました、誰もそれを取りませんでした。そして、誰もが誰かからの行動を待っているだけですが、自分自身からではありません。

批判

伝説の劇が誕生する前は、ゴーキーは社会で人気がなかったとは言えません。しかし、まさにこの仕事のおかげで彼への関心が高まっていることを強調することができます。

ゴーキーは、汚い、教育を受けていない人々を取り巻く日常の日常を新しい角度から見せることに成功しました。彼は自分が何について書いているのかを知っていました。彼自身が社会での地位を獲得した経験があるので、結局のところ、彼は庶民の出身で孤児でした。マキシム・ゴーキーの作品が非常に人気があり、一般の人々にこれほど強い印象を与えた理由は正確な説明はありません。彼はどのジャンルのイノベーターでもなかったため、すべての既知のことについて書いていました。しかし、当時のゴーキーの作品はファッショナブルで、社会は彼の作品を読んだり、彼の作品に基づいた演劇に参加したりするのが好きでした。ロシアの社会的緊張の度合いが高まっており、多くの人が国の確立された秩序に不満を持っていたと考えられます。君主制は疲弊し、その後の人気の行動は厳しく抑制されたため、多くの人々は、自分の結論を支持するかのように、既存のシステムの不利な点を探して喜んでいました。

劇の特徴は、キャラクターのキャラクターの表現と表現の仕方、説明の調和のとれた使用にあります。作品で提起された問題の一つは、各キャラクターの個性とそれに対する彼の闘争です。芸術的な道と様式的な人物は、作者がこれらすべての詳細を個人的に見たので、キャラクターの生活状況を非常に正確に描写しています。

At the Bottomは、さまざまな分野の人々の生活と世界観を示すサイクルの4つの劇の1つとして、Gorkyによって考案されました。これは、作品を作成する2つの目的のうちの1つです。著者がそこに置いた深い意味は、人間の存在の主な質問に答える試みです：人とは何か、そして彼が道徳的および社会的生活の「底」に沈んだ彼の個性を保持するかどうか。

劇の歴史

劇中の作品の最初の証拠は、ゴーキーがスタニスラフスキーとの会話の中で、フロップハウスの生活からシーンを書きたいという彼の願望に言及した1900年にさかのぼります。いくつかのスケッチは1901年の終わりに登場しました。作者が作品を捧げた出版社K.P. Pyatnitskyへの手紙の中で、ゴーキーは計画された演劇ですべてのキャラクター、アイデア、行動の動機が彼に明らかであり、「それは怖い」と書いた。作品の最終版は1902年7月25日に準備が整い、ミュンヘンで公開され、年末に発売されました。

ロシアの劇場の舞台での劇の制作では、物事はそれほどバラ色ではありませんでした-それは事実上禁止されています。例外はモスクワアートシアターのみで、残りのシアターはステージングのために特別な許可を得る必要がありました。

劇のタイトルは作品の中で少なくとも4回変更され、ジャンルは作者によって決定されることはありませんでした。エディションは「人生の底で：シーン」と読みました。短縮されて今ではおなじみの名前が、モスクワアートシアターでの最初のプロダクションの劇場ポスターに初めて登場しました。

最初の出演者はモスクワアートアカデミックシアターのスターキャストでした。サテンの役割は、K。スタニスラフスキー、男爵-V。カチャロフ、ルーク-I。モスクビン、ナスティア-O。ニッパー、ナターシャ-M。アンドリーバによって演じられました。

作品のメインプロット

劇の陰謀は、英雄の関係と、避難所で君臨する普遍的な憎しみの雰囲気に結びついています。これが作品の外側のキャンバスです。並行行動は、社会的および精神的に子孫である個人の無意味さの尺度である、人の「底への」落下の深さを調査します。

劇のアクションは、泥棒のヴァスカ・アッシュとフロップハウスのヴァシリサの所有者の妻という2人のキャラクターの関係のストーリーで始まり、終わります。アッシュは妹のナターシャが大好きです。ヴァシリサは嫉妬し、常に妹を殴ります。彼女はまた彼女の恋人に別の興味を持っています-彼女は彼女の夫から自分自身を解放したいと思って、アッシュを殺害に追いやります。プレイ中、アッシュは実際に喧嘩でコスタイレフを殺します。劇の最後の行為で、ホステルの宿泊者は、ヴァスカは重労働に行かなければならないと言い、ヴァシリサはとにかく「出て行く」でしょう。したがって、アクションは2人のヒーローの運命をループしますが、それらに限定されるわけではありません。

春先には数週間の予定です。季節は劇の重要な部分です。作者が作品に与えた最初のタイトルの1つ、「WithouttheSun」。確かに、周りには春、太陽の海、そして避難所とその住民の魂の中に暗闇があります。ある日ナターシャが連れてきたトランプのルカが、ホステルの太陽光線になりました。ルークは、眠りに落ちて最高の信仰を失った人々の心に幸せな結果への希望をもたらします。しかし、劇の終わりに、ルカは避難所から姿を消します。彼を信頼するキャラクターは、最高のものへの信頼を失います。劇はそのうちの一人、俳優の自殺で終わります。

作品の分析

劇はモスクワの避難所の生活を説明しています。主人公はそれぞれ、その住民と施設の所有者でした。また、その中には施設の生活に関係する人々がいます：警官、彼はまた、ホステルのホステス、餃子、ローダーの売り手の叔父でもあります。

サテンとルカ

より鋭く、元有罪判決を受けたサテンとトランプ、放浪者のルークは、人への思いやりの必要性、彼への愛からの救いの嘘、そして人の偉大さの証拠として、彼の心の強さへの信頼のしるしとしての真実を知る必要性という、2つの対立する考えのキャリアです。最初の世界観の虚偽と2番目の世界観の真実を証明するために、作者は劇のアクションも作成しました。

他のキャラクター

他のすべてのキャラクターは、このアイデアの戦いの背景です。さらに、人が降りることができる落下の深さを示し、測定するように設計されています。酔っぱらいの俳優と末期のアンナ、彼らの強みへの信頼を完全に失った人々は、ルークが彼らを連れて行く素晴らしいおとぎ話の力に陥ります。彼らは彼に最も依存しています。彼の出発で、彼らは物理的に生きて死ぬことができません。避難所の残りの住民は、太陽の春の光の遊びとして、ルークの出現と出発を認識します-現れたり消えたりしました。

「大通りで」自分の体を売っているナスティアは、軽い愛があると信じており、彼女は自分の人生にいました。死にゆくアンナの夫であるティックは、彼が下から立ち上がって、仕事から生計を立て始めると信じています。彼を彼の過去の仕事につなぐ糸はツールボックスです。劇の終わりに、彼は妻を埋葬するためにそれらを売ることを余儀なくされました。ナターシャは、ヴァシリサが変わり、彼女を苦しめるのをやめることを望んでいます。もう一度殴打された後、病院を出た後、彼女はもはや避難所に現れなくなります。ヴァスカペペルはナタリアと一緒にいることを目指していますが、帝国のヴァシリサのネットワークから抜け出すことはできません。後者は、順番に、彼女の夫の死が彼女の手を解き、彼女に待望の自由を与えることを期待しています。男爵は彼の貴族の過去を生きています。虐殺のイデオロギーである「幻想」の破壊者であるギャンブラー・ブブノフは、「すべての人は不必要である」と信じています。

この作品は、XIX世紀の90年代の経済危機の後、ロシアで工場が立ち上がった後、人口が急速に減少し、多くの人が地下の社会のはしごの一番下の段にいることに気付いた状況で作成されました。過去の劇のヒーローのそれぞれは、社会的および道徳的な「底への」転落を経験しました。今、彼らはこの記憶を持って生きていますが、「光の中に」立ち上がることはできません。彼らには力がなく、彼らの無意味さを恥じています。

主人公

ルークは一部の人にとって光になりました。ゴーキーはルカに「告げる」名前を付けました。それは聖ルカのイメージと「ギレ」の概念の両方を指します。明らかに、著者は人にとっての信仰の有益な価値についてのルークの考えの矛盾を示しようとしています。ゴーキーは事実上、ルカの思いやりのあるヒューマニズムを裏切りの概念に還元します-劇のプロットによると、トランプは彼を信頼した人々が彼のサポートを必要とするときにフロップハウスを去ります。

サテンは、作者の世界観を表現するためにデザインされたフィギュアです。ゴーキーが書いたように、サテンはこれのキャラクターではありませんが、同じ強力なカリスマ性を持った人は他にいません。サテンはルークのイデオロギー的な対抗者です。彼は何も信じず、冷酷な人生の本質と、彼と他の避難所の住民が自分自身を見つけた状況を見ています。サテンは、状況や過ちの力に対する人間と彼の力を信じていますか？彼が提供する情熱的な独り言は、去ったルカと不在で議論し、強いが矛盾した印象を残します。

作品には「第三の」真実の担い手であるブブノフもいます。このヒーローは、サテンのように「真実を表しています」が、どういうわけか非常に怖いです。彼は人間嫌いですが、本質的には殺人者です。彼らだけが彼の手にあるナイフで死ぬのではなく、彼が皆のために抱いている憎しみで死ぬのです。

劇のドラマは行為から行為へと成長します。ルークの思いやりに苦しむ人々との慰めの会話と、彼がバガボンドのスピーチに注意深く耳を傾けていることを示すサテンのまれな発言は、つながりのキャンバスになります。劇のクライマックスは、ルークの出発と飛行後のサテンの独り言です。それからのフレーズは、嫌悪感のように見えるため、しばしば引用されます。「人の中のすべては人にとってすべてです！」、「嘘は奴隷と主人の宗教です...真実は自由人の神です！」、「人-それは誇らしげに聞こえます！」

結論

劇の苦い結果は、倒れた人が滅び、消え、去り、痕跡や記憶を残さないという自由の勝利です。避難所の住民は、社会、道徳的規範、家族、生計から解放されています。概して、彼らは生命から解放されています。

At the Bottomは、1世紀以上にわたって生き続けており、ロシアの古典の中で最も強力な作品の1つであり続けています。この劇は、人の人生における信仰と愛の場所、真実と嘘の性質、道徳的および社会的衰退に耐える人の能力について考えさせます。

人は鎖を引きずるのではなく、翼を広げて地上に舞い上がるために作られました。
V.ヒューゴ
あなたが読んだ本があなたの魂に痕跡を残すとき、それは良いことです。そして、それが明るい場合、私たちはこの作品が私たちにとってどのような意味を持っているのか、それが私たちに何を与えたのかを考えます。さて、再び人道主義と憐れみについて話しているとき、「堕落した者への憐れみ」を呼びかけると、M。ゴーキーの演劇「AttheBottom」は再び獲得します非常に重要..。どうやら、彼の演劇は決して死ぬことは許されていません。彼らは長寿の運命にあります。彼の演劇について言うことができます。それは革命前のロシアの百科事典であり、歴史は真実にそして見事にとらえられています。そして、そこには過去だけでなく現在の生活にも適した普遍的な人間性がたくさんあることを忘れてはなりません。
「人は素晴らしいです！それは...誇りに思う！」 20世紀の夜明けに話されたこれらの言葉は、作家の創造的な線を決定しました。彼は、人生のすべての「先導的な忌まわしき」に対して、人を軽蔑するすべてのものに対して情熱的で熱心な抗議を表明しました。
劇中のAtthe Bottomは、優れた力と卓越した芸術的スキルを備えており、人々を「底」から「穴」へと押しやる恐ろしい生活条件を示しました。そして、人は人ではなくなります。そして、これらはコスタイルフの嫌な小さな家で私たちの前に現れる人々ですか？彼らは人間のすべてを失い、人間の外見さえ失い、惨めで役に立たない存在になりました。もちろん、多くの点で、彼ら自身が彼らに起こったことのせいになっています。彼らは、困難を克服するために、運命、働きたいという願望と戦うための堅固さや能力を欠いていました。しかし、社会情勢もこれのせいです。ゴーキーは、他の人々の貧困を犠牲にして、一部の人々の豊かさの時代を示しました。避難所のすべての住民、彼の破滅した運命の中で、私たちは社会的問題と個人的問題の融合した組み合わせを目にします。
しかし、ここでも、人生の「底辺」では、彼ら自身の容赦ないオオカミの法則が機能しています。ここに彼らの「王」と彼らの主題、搾取者と搾取された、マスターと労働者があります。社会の法則は人を誕生から死まで迫害します。彼らは人々を犯罪、冷淡さ、不正直に追いやる。 VaskaAshesは盗んで盗みました。生まれた時から、彼の運命は決まっていた。これは彼自身がそれについて言う方法です：「私の道は私に示されています！私の親は一生を刑務所で過ごし、私に同じことを命じました...私が小さいとき、私は泥棒、当時の泥棒の息子と呼ばれていました...」アンナはひどい苦しみで死にます。彼女は自分の回復を信じる最後の瞬間まで、「そして...多分...多分私は回復するだろうか？」しかし、彼女の精神、彼女の内なる信仰は、避難所の住民の言葉によって損なわれています。再び小麦粉のために？」俳優はついに酔う。彼らはもはや上昇することはできません！しかし、これらはかつて知っていた人々であり、
別の人生。今、彼らは何を残しましたか？おそらくただの信仰。「名前はありません！犬にもニックネームがありますが、ありません！」 -苦い気持ちで俳優を叫びます。そして、この感嘆の中で、男の耐え難い侮辱が船外に投げ出されました。すべては彼らから、これらの忘れられた人々から奪われました、しかし彼らは信仰、最高の信仰を奪うことができませんでした。ゴーキー自身がこの品質を持っていました;彼は彼のヒーローにそれを授けました。
劇中に登場する放浪者のルークは、なんとかみんなの心に希望と夢の火花を植えて発火させました。彼はそれを俳優に照らし、それはその後炎上し、救いの炎になりました。俳優は、アルコール依存症から回復できる病院を信じていました。 Vaska Peplu Lukaは、新しい生活を始めることを勧めています。盗難のない正直な生活です。しかし、ルークの哲学は誰かを助けましたか？彼の出発後、夜の宿泊者の生活はさらに困難になりました。これらの人々は非常に壊れているので、彼らはもはや彼らの運命において何も変えることができません。ルークが落とした希望は、彼らの傷をさらに燃え上がらせただけでした。一般的に、彼らは待つことは何もありません。その老人は彼らの心に希望の光を放ち、手招きしたが、道を示さなかった。
一言で言えば、ティックのより良い時間の夢は打ち砕かれ、その結果、彼は非常に低くなります。彼はここから出ることは決してないだろう。そして、私たち読者は、これらの言葉に不快感を覚えます。
劇は言う：あなたはそのように生きることはできない！
著者は彼の考えの多くをサテンの口に入れます。驚くべき性質、強くて明確な心はサテンで死にました。人についての誇り高い言葉は翼になりました、彼らはあなたに人々がより良い運命に値することを信じさせます。
劇「アット・ザ・ボトム」には、人を愛し、この名前を本当に誇らしげに響かせるための熱心で情熱的な魅力が染み込んでいます。いいえ、すべての段階で不正が支配している限り、人が自由でない限り、幸福はあり得ません。彼は男なので、男は幸福と自由に値する！
ゴーキーの演劇は歴史的な記録であるだけでなく、人間の心の傑出した創造物であるだけでなく、優しさ、憐れみ、社会的正義の永遠の問題に人々の目を何度も向ける作品です。