モンゴルの装飾と応用芸術。写真。インド地域の建築と芸術と工芸品古代インドの芸術と工芸品

古代インドや他の国々では、芸術と工芸品は独立した芸術分野として際立っていませんでした。彫刻的で芸術的な創造、絵画、建築はすべて工芸品と見なされていました。作品は通常匿名でした。

主な、最も普及しているタイプの装飾および応用芸術は、芸術的に設計されたもの、つまり芸術製品、つまり日常の物や道具、神聖な儀式の付属品や武器の芸術と見なされるべきです。この芸術は古くから存在しています。

シンプルなツールの形は、原則として調和的で芸術的であり、それらの画像は主題的または純粋に装飾的な特徴を持っていました。装飾は常にオブジェクトの日常の目的と形状を考慮に入れています。

国のさまざまな地域でのインドの芸術的製品は同一ではなく、特異性と地域の独創性が異なります。たとえば、スリランカでは、インド自体よりも、古代のインドの芸術の伝統、仏教の普及と繁栄の時代が保存されているのは興味深いことです。 XI世紀までに。インドでは仏教はほとんど姿を消しましたが、スリランカでは生き残り、古代インド・シンハレの伝統を芸術の記念碑に伝えました。この伝統は、中世において、シンハレの工芸品とタミルとの区別に貢献しました。タミルは、もはや仏教ではなく、ヒンズー教と関係がありました。しかし、これに加えて、シンハレーゼの芸術的スキルと味、彼らの美的知覚は、地元の芸術作品、記念碑的な絵画と彫刻に独創性をもたらしました。

私たちに生き残ったアートアイテムの大部分は、18世紀までさかのぼります。スリランカの芸術と工芸品は南インド人と密接に関連していた。南インドからの熟練したタミル職人は、何世紀にもわたって、そして18世紀にさえスリランカに輸入されました。彼らはシンハレの職人と競争しました。インド南部の大都市から織工を訪ね、シンハレーゼの「サラガマヨ」と呼ばれる地元の職人組織（sreni）のメンバーが、シンハレーゼの貴族の衣服のために金の糸で細かいムスリンを織りました。スリランカのタミル王は、特に自分たちの服や宝石のファッションを奨励しました。何世紀にもわたって、1815年にイギリスがキャンディを占領するまで、手工芸品の形と装飾は前世紀から変わっていませんでした。インドの植民地時代は、芸術品や工芸品にとって悲惨なものでした。職人の国家組織はイギリスの植民地主義者によって破壊され、伝統的な芸術作品は衰退しました。資本主義関係の発展と外国製の製品の輸入は、ついに民芸品と工芸品を弱体化させました。国の芸術品や工芸品の崩壊は、実際には、人々の日常生活から一般的に利用できる唯一の芸術形態の消失を意味しました。しかし、インドでは、国の芸術の発展に新たな時代が始まる独立の時まで、ある種の芸術作品が生き残った。

モンゴルでは、象徴的な意味に満ちた他の装飾品も広がっています。これらには、無敵の力、悪からの保護の象徴であるオキアからの装飾品が含まれます。 3つの円の装飾、いわゆる3つの宝石は、魂、体、言葉の統一を象徴していました。 badam tsetseg-咲く白い蓮-は、魂の純粋さと人の考えを体現しました。

歴史的発展の過程におけるモンゴルの装飾的で応用された芸術は、独特の独特の特徴とともに、近隣の人々の前の時代の文化の多くの要素も吸収しました。装飾芸術や応用芸術の多くの作品は、モンゴルの古代のカルトや信念に関連しています。たとえば、シャーマニックな儀式のアイテムは、太陽、月、星のイメージで飾られていました。太陽は、月を象徴する別の円で外側を囲まれた、光線が放射される円の形で描かれていました。

オンゴン-偶像は古代のカルトの記念碑でもありました。それらは死者の魂の貯蔵所として見られ、ある種の生きているメンバーをひいきにしたり、害を与えたりしました。オンゴンには、人間、動物、鳥など、さまざまな形が与えられました。時々それらは木、月、星などの形で作られました。その後、常連客の精霊の象徴的なイメージが民俗装飾品に入りました。書かれた情報源には、古代にモンゴルによって崇拝されていたオンゴンに関する興味深い情報が含まれています。たとえば、PlanoCarpiniは次のように書いています。「...彼ら（モンゴル。-N。Ts。）は、人間をイメージして作られたある種のフェルトアイドルを持っており、本社のドアの両側に置いています...彼らは彼らを保護者として認識しています。豊富な牛乳と家畜の子孫を与える群れ...そして、彼らがこれらの偶像を作りたいとき、それらの率にあるすべての年配の主婦が集まって、敬意を持って彼らを作ります、そして彼らがそうするとき、彼らは羊を殺し、それを食べ、そしてそれを燃やします彼女の骨の火によって。」

人間の仮面をかぶったオンゴンの中で、女性と男性が区別されました。女性は銅で、男性は鉄でできていました。人間のタイプは、動きを伝えるためのわずかな試みなしに、顔を合わせて、平らな体で、凍って描かれました。同じプレート上に、接続されていない孤立した図を描くこともあり、それぞれに独自の特別な意味がありました。シンボルはそれらで広く使われていました。明るい色は平和、善を象徴し、暗い色は悪、悪を象徴していました。偶像もありました-産業の常連客。たとえば、鍛冶屋のオンゴンの下部には、鍛冶屋の道具が描かれていました。

シャーマニックな儀式とオンゴンのオブジェクトの実行の秘密と特殊性は、世代から世代へとほとんど変わらずに受け継がれました。

モンゴルへのラマイズムの到来と普及に伴い、修道院や寺院を飾るために膨大な数の装飾芸術と応用芸術の作品が必要とされました。

大規模な修道院では、さまざまな職業の職人が働くワークショップが作られ始めました。 1926年にさかのぼる公式報告によると、今世紀の初めに、1200人以上の民間職人がモンゴルで働いていました。そのうち255人は宝石商、297人の鍛冶屋、590人の彫刻家、85人の熟練した縫い目でした。モンゴル人民共和国の州立公文書館には興味深い文書があり、国の主権王子のうち、銀、真鍮、銅の追跡者、鋳造労働者、キャビネットメーカー、織工、刺繍職人の245人の熟練した装飾芸術と応用芸術の職人を雇用したのは1人だけでした。

モンゴルの装飾と応用の芸術では、視覚芸術のようにしっかりと確立された規範-サンプルはありませんでした。したがって、各マスターは比較的大きな創造的自由を持ち、彼の芸術的な個性を示すことができました。たとえば、トゥーンから始まるユルトの基本的な要素はすべて、ユルトの上部リング、フレームの壁、屋根のポール、フェルトの覆い、ドア、内側のカーテン、床のフェルトなど、民間の職人の仕事でした。古代のおとぎ話や叙事詩には、しばしばユルトの美しさの栄光が含まれています。たとえば、これは英雄エゼンのユルトがどのように記述されているかです：

「ユルトの南側では、孔雀とキジがドアの上に刻まれています。敷居には、空飛ぶ凧とスクーターがあります。少し高いところには、ガルディ鳥の彫像があります。ユルトの格子壁には、雄の雄羊と戦っています。ユニポールには、飛行に酔っています。鳥;アッパーリング-トノ-ガルディの雄大な姿;円の上にはカモメが見えます。4つの白樺のスタンドだけがあります;それらにライオンとトラが刻まれ、激しい闘争に取り組んでいます。」

17世紀のエッセイ-OiratNamkhadjamtso（1599-1662）のZai-panditの伝記-ユルトの非常に詳細な説明が与えられています：「王子の1人のユルトは、鉄のフープ、磨かれたユニポール、異なる色で塗られたポール、カーン-折り畳み格子壁を備えた銀のトノを持っていました、銀メッキの鉄のクラッディングを備えた折りたたみ式ドア、カザフの赤と緑の布の外側のカバー、マルチカラーのシルク生地で縁取られています。」

ユルト構造の製造、それらの装飾は芸術的な木工の伝統と関連しています。

モンゴルは長い間、木から多くの家庭用品を作りました：カート、チェスト、キャビネット、皿、サドル、楽器、チェス-すべてのユルトにあったホロール、おもちゃ、本やアイコンを印刷するための木版画、彫刻など。

これらの目的のために、乾燥した木材のみが使用されました。そのため、適切な乾燥に特別な注意が払われました。木材にはさまざまな種類がありました。彫刻の素材となる導電性のものと、楽器を作るための音の伝達性です。経験豊富な大工と彫刻家は通常、森にいる間に木の品質と目的を決定しました。それから、マスターが選んだ木から樹皮を取り除き、長時間乾かした後、木を切り倒しました。その後、芯を取り出し、バレルをしばらく水に浸して樹脂を取り除いた。小さな木片を水で煮ました。木材を乾燥させる方法は数多く知られています。

儀式の置物-オンゴン（お守り）。銅。 XVI世紀プライベートコレクション

ブリックティーを粉砕するためのトラフ、モルタルは、一枚の硬い木からガウジで作られました。クミス、レードル、ボウル、ミートトラフ、蒸留容器の攪拌機も無垢材でくり抜かれ、この場合、主にバーチ材とアスペン材が使用され、臭いを吸収せず、密度が特徴的でした。夏になると、成長する木の幹が片側から切り落とされ、半分がむき出しになりました。秋になると、木は乾き、横に曲がり、まだ生きている木があり、樹液が潜んでいました。このようにして、例えば、ユルトの上部リングを作るために必要な湾曲した形状が得られた-遠野。芸術的な彫刻には、白樺、杉、バックソーン、ハナミズキ、サクソール、タマリスク、ジュニパーの根、灰、その他の種類の木材が使用されました。輸入中古サンダルウッドとマホガニーから。楽器は主に弦を使った木でできていました。たとえば、gusli-yatgaには、1弦、2弦、3弦、5弦、7弦、9弦の6種類がありました。 Deku Yatgiは音をよく伝える木で彫られ、底部はツンガの木全体で彫られています。デコは花柄で飾られていました。壮大な詩「ジャンガー」は、ヤトガとその音の非常に詩的な説明を提供します。

ソブリンが始まったら

91弦

ガスリー銀のものを整理するために、

ハンシャが演奏を始めると、

-そうです：葦の中

白鳥はラウンドダンスを飛ぶ

白鳥のラウンドダンスが歌う

耳元で歌う

湖に沿って飛んでいるアヒル

湖に沿って鳴るアヒル

12の素晴らしい方法で

別の、あふれているフレット。

もちろん、楽器を作るには高度な専門スキルと経験が必要です。その後、仏教の普及により、古代の楽器のかなりの部分が宗教的な目的で使用され、他の部分は忘れられました。

スナッフボックス。金属の彫刻。 XIX世紀。プライベートコレクション

人々の間で最も人気のある楽器は、さまざまな弓形の楽器でした：khuursとmorin-khuurs、その首は彫刻された馬の頭で飾られています。民芸品職人が愛情と創意工夫を凝らしてモリンクールを作り、飾りました。それぞれの楽器には独自の声がありました。

モンゴルの職人は、本やアイコンを印刷するために木から板を彫り、国の食べ物を調理するためのフォーム-ビスケット-ブーブ。

最初に、彫刻家は未来のものとそれに対応する装飾のスケッチを作成し、次にこのスケッチを空白に転送して彫刻に進み、徐々に背景領域を選択しました。モンゴルの職人は、木、全体の彫刻の構成から彫刻されたパネルを作成しました。たとえば、ウルガシルチンの主人が作ったレリーフには、放牧馬、ラクダ、遠くに見える山々が巧みに彫られています。モンゴルの牛飼育者の初日から最終日まで、愛され、囲まれたすべてのものです。

たくさんのチェスのピースが木から彫られ、時にはレスリング、乗馬、アーチェリーのシーン全体が彫られました。

彫刻は仏教寺院を飾るために木から作られました。しかし、それらの多彩な色彩は、これらの彫刻の美的および芸術的価値を低下させることがありました。

モンゴルの美術館で人民共和国木彫りの素晴らしい作品がたくさんあります。その中には、ザブカンの彫刻家スレンの作品「ヤマンタカ」と「ジャムサラン」、マスターシルチンの作品「赤い天才」と「サンダム」があります。

Duregch-wanの領域からのマスター：Lumbum-Agramba、Gaadan、Orkhondoy、Sambu、Lamjavなどは彼らの作品で良い名声を得ています。

彫刻家は他の材料でも働いた-骨、石、琥珀。たとえば、ウルガツァムの衣装の場合、宝石のセットはラクダの骨から作られ、水で沸騰させて脂肪を取り除き、その後真っ白になりました。

過去にもう一つ注目すべき国の芸術がありましたが、それについて言及したいと思います。これは、dzulchの特別なマスターによる作成です-ヤギの脂肪で作られた彫刻やさまざまな種類の体積装飾品は、静脈が消えるまで慎重にノックダウンされ、次に冷水で押しつぶされて圧縮されました。それに着色塗料が追加されました。このようにして得られた質量は、極度の熱下でも変化しなかった。仏教寺院の祭壇の装飾はそれから作られました-花、動物の置物、神への捧げ物。

モンゴルの装飾と応用のもう一つの独特な種類は、ザンバーでした-特別なプラスチック組成物からのレリーフイメージの作成。この組成物は、粉砕された磁器または大理石から、造粒された砂糖および接着剤と混合されて得られた。サワークリームのように濃厚な組成物は、さまざまな色で塗られ、穴の開いた特別な棒を通して下塗りされた段ボールまたは木に絞り出されました。このようにして、細かい彫刻を彷彿とさせる複雑な構図が作られました。硬化後、押し出された塊は非常に強くなりました。そのようなレリーフの背景は通常赤く塗られているか青色、エンボスレリーフ画像は金メッキされています。このテクニックは、現在ウランバトールの美術館のコレクションに保管されている儀式用のテーブルに使用されています。

大釜とスタンド-タガン。金属、彫刻、追跡。 XIX世紀。

柔らかい素材で作られた服、帽子、靴、家庭用品は、必然的に芸術的なステッチ、刺繍、またはアップリケで装飾されていました。これらのタイプの芸術品や工芸品は、カーペットや敷物の作成と同様に、すべての遊牧民の間で広まりました。

古代の伝統と技術の活力の一例は、モンゴルでのシルディグカーペットの普及です。そのようなカーペットの最も初期のサンプルの1つは、ノイン・ウラの埋葬マウンドの発掘中に発見されましたが、これまで、そのようなカーペットは、カザフ、キルギス、モンゴルのユルトで見つけることができます。これらは、ユルトのフロアマット、フローリング、カバーです。

それらの製造技術は次のとおりです。フェルトから、赤、茶、黒、緑の色で塗装し、装飾の細部を切り取り、メインのフェルトの背景に縫い付けるか、ロールします。このユニークな塗布技術は、古くから現在に至るまで保存されてきました。

アップリケアートは本物です国の種民芸。アップリケの素材が異なります。たとえば、西モンゴルの間では、皮膚へのモザイクの適用が広く行われ、古代には中央アジアの人々の間で広く知られていました。

アプリケに加えて、さまざまな種類の芸術的な縫製がモンゴルの非常に特徴的です。

そのような縫製は、衣服、靴、帽子、カルトおよび家庭用品を飾るために使用されました。熟練した職人が刺繍された絵全体を作成しました-絵のようなものに劣らないアイコン。

それぞれのタイプの継ぎ目には、独自の特別な目的と名前がありました。たとえば、zuu oroohシーム（針に糸を巻き付ける）は、典型的なモンゴルの縫製技術です。モンゴルに愛された装飾モチーフは、小さなサイズのアイテムに刺繍されていました：タバコのポーチ、カップと嗅ぎタバコのケース、帽子のリボン。シャグラーシームは帽子のトップ、フェルトストッキングを縫うために使用され、シームは生地の端を覆うためにNURUU（フィッシュバック）で消されました。

ミルクボックス。木、銅。 19世紀の終わり MII

アラハンガイの北部、旧ツェッセンカン・エイマッグの東部、チョノゴル川の近くには、特に丈夫な縫製のチュウチマル・シルメルの秘密を知っているマスターが住んでいました。これには、ガタルブーツとレスラーの服の靴底が縫い付けられていました。この縫い目の糸には、麻糸と動物の腱を撚り合わせたものを使用しました。

サドル。革、金属。 19世紀の終わり

説明するだけでなく、モンゴルの人々の間で記念すべき時代から存在していたすべての独特な種類の装飾芸術や応用芸術に言及することさえ難しいです。結論として、私はそれらのいくつかについて詳しく説明します。これまで、動物の皮、そしてまずは容器やフラスコからさまざまな物体を作るという伝統が守られてきました。それらは非常に軽量で耐久性があり、遊牧民の条件に不可欠です。革製のフラスコは次のように作られています。将来のフラスコ用のブランクを湿った革から切り取って縫い、湿った馬の糞をフラスコの喉の内側に詰め、次に装飾を容器の表面に適用し、その輪郭に沿って熱い鉄で描き、凸状の強いパターンを取得します。その後、フラスコを数日間火の上に置き、フラスコに含まれている肥料を乾燥させて取り除くことができます。

矢の震え。革、金属。 XVII世紀 Gsm

丈夫なベルト、ベルト、馬の装飾の細部、グタラブーツ、さまざまなバッグ、チェーンメール、シールドは革で作られており、すべて刺繍とアップリケで飾られています。

フラスコ。レザー。 XVIII世紀。プライベートコレクション

モンゴルの装飾と応用のもう一つの興味深いタイプはナムクです-木製の十字架上の色のついた糸から複雑なパターンを織ります。その助けを借りて、青、白、赤、黄、黒の5色の糸を使用して、幾何学的で動物形態の性質のさまざまな織り装飾を作成しました。

スターラップ。鉄、鋳造。 XX世紀 HCM。

ブロンズ時代以来、鋳造の伝統は中断されておらず、前世紀の終わりまでに、ブロンズ、真鍮、銅からの芸術的な鋳造がモンゴルの土地の隅々に広まりました。モンゴルは古代に生まれた鍛冶屋の工芸品を高く評価し、その伝統は世代から世代へと受け継がれました。 G.Ye。Grumm-Grzhimailoは、今世紀初頭の彼のメモの中で、多くの種類の工芸品の中で鍛冶の主導的な場所と、それが人々の間で享受した普遍的な名誉を強調しました。たとえば、

鍛冶屋の高官である鍛冶屋は、仕事で忙しく、立ち上がることができず、最初に挨拶することができませんでした。鍛冶屋は高官よりも高いと信じられていたため、大きな尊敬を集めていました。

Grumm-Grzhimailoは、西モンゴルでのチェスの鋳造を見た方法を説明しました。まず、模型を木から彫り、粘土で覆った後、焼成して型を作り、鋳造しました。

儀式のオブジェクト。鋳鋼。 XIX世紀。 Gsm

別の興味深い証拠があります。伝説によると、何世紀も前にモンゴルと呼ばれる部族がトルコ人との戦争で敗北したとのことです。二人が生き残った-男と女-ヌクズとキヤンは、食べ物と避難所を求めて、岩と森に囲まれたアクセスできない山岳地帯に入った-エルグネくん（急な範囲）。何年も後、彼らの子孫はその地域で窮屈に\u200b\u200bなり、そこから抜け出す方法を探して、彼らは出口を塞いでいる鉄の山を見つけました。部族全体が薪と石炭を調達し始め、それからそれらは山のふもとに積み上げられて燃やされました。さらに、70頭の馬と雄牛が虐殺され、彼らの皮から巨大な毛皮が作られ、その助けを借りて彼らは鉄の山を溶かし、そこに通路を作りました。それを通して、モンゴルは峡谷を草原に残しました。

Rashid ad-dinの報告によると、ジンギスカーンの親戚は、年の最後の夜にベローズを膨らませ、少し鉄を真っ赤に溶かして、アンビルにハンマーで鍛造する習慣がありました。この伝説は、おそらく、テムジン・チンギスという名前の意味的な解釈から生じました-鍛冶屋チンギス。この組み合わせでは、テムジンの定義は、鉄の影響を受ける鍛冶屋の力という古代の民俗思想に関連付けられていました。

喫煙パイプセット。金属、彫刻。 XIX世紀。プライベートコレクション

鍛冶屋の工芸品は19世紀にモンゴルの至る所で開発されました。鍛冶屋は宝石商と錠前屋であり、錠、スターラップ、ホイールとカートの縁、ブッシング、タガン、ハーストング、ナイフ、その他の製品を製造していました。

古くからプラークの製造が広く行われ、鏡面仕上げに研磨されてきました。パターンは鉄板とバッジに刻まれ、パターンは細い線で刻まれ、銀色のフィリグリーが作られました。それらはチェーンメール、震え、毎週を飾るために使用されました。 Dalai-choynkhor-van Sain-noyon-khan aimagのKhoshunは、その金属製品でKhalkha全体で有名でした。

儀式用のナイフはプルブです。 XIX世紀。アルカンガイ地方伝承博物館

金属彫刻の技法は、最初に装飾品を表面に刻印し、次に背景の金属をカッターで取り除くというものでした。金属の彫刻が施されたレースでした。モンゴルの職人の芸術的な金属彫刻は称賛に値します。彼らの製品は、インドの芸術家による象牙やサンダルウッドの最高の彫刻と競争することができます。著者のコレクションには、2層のレリーフ装飾で湾曲したエッジに沿って装飾されたフリントボックスがあります。背景の隙間は彫刻で埋められています。いくつかの場所では、金の象眼細工が適用されます。

ベルトセットは、彫刻の細かさを際立たせ、フリントと一緒に、ソ連の州立庵、ウランバトール州中央博物館、MPRのクフスグルエイマグの地方歴史博物館、その他のコレクションに保管されています。

著者のコレクションからの喫煙パイプの装置も、彫刻の性質上、Sain-noyon-khanaimagの職人のものです。フリント、様々なケース、喫煙パイプとそれらへの付属品に加えて、嗅ぎタバコの箱も鉄から切り取られました。そのような彫刻が施された鉄の嗅ぎタバコは、ハンガリーのエンジニアJozsef Gelet（Budapest、ハンガリー）のコレクションにあります。その本体は、追加の彫刻を施した金属彫刻の技術を使用して作られたフィリグリーの花の装飾で飾られています。

ティーポット-ドンボ。銅、銀、追いかけます。 XIX世紀。 MII

過去の偉大な職人技の例は、著者のコレクションにある鉄製のカップケースです。マスターの手によって、花飾りの最小要素からなる透かし彫りのレースに変身しました。著者のコレクションには、Khoshun Dalai ChoinhorWanの未知のアーティストによる平らなヒンジ付き蓋付きのカップ用の鉄の彫刻が施されたケースがあります。直径16.5cm、高さ6cmです。カップの蓋、本体、底にある奇妙な花飾りを背景に、12匹のドラゴンが描かれています。ケースの外側は金メッキされています。同様に繊細な装飾品は、中空のチューブのように見えるブラシ用の刻まれたケースで飾られています。表面に金メッキのシルバーノッチを施しました。装飾品の間の頻繁なカットは、薄いレースの印象を与えます。

犠牲バケット。シルバー19世紀 MII

ウランバータールの州立中央博物館には、未知のマスターによって作られたサドルがあり、その弓とカバーにもドラゴンの形をした装飾がエンボス加工されています。明らかに、言及されたオブジェクトは単一のセットであり、同じ人物のものでしたが、その後散らばっていました。ちなみに、金属製品で有名な東チベットのデルガ州の巨匠たちも同様の技術で働いていたことを忘れてはなりません。将来的には、この独特の金属彫刻技術が最初に登場した場所を見つける必要があります。

ケトル。鉄。 XVII世紀 Gsm

以前は、職人は銅と鉄をはめ込むことに最も頻繁に頼っていましたが、その後、銀と金の使用がより頻繁になりました。テクニックもより複雑になりました：彼らはますます多くのエンボス加工、彫刻、鋳造、フィリグリーを使い始めました。 18世紀から19世紀初頭の巨匠が装飾品の浅い彫刻を作成した場合、その後、この技法の可能性を理解して、彼らは深く彫刻し始めました。

エレンティ、センサー。シルバー、追いかけて。 19世紀の終わり MII

多くのマスターの名前を忘れました。しかし、前世紀の終わりに、芸術の偉大なマスター、愛好家、そして後援者である古いノヨン・ゴンチジャフが住み、働いていたことが知られています。熟練した職人のグループが彼の下で働いた。その中で最も長かったのは、マスターのIrentai、Dondog、Chavgants、Tse-vegjamba、Genden、Tumenbaldzhir、Duldarii、その他多数でした。

ベルトセット。鉄、銀。 XIX世紀。 MII

モンゴル人民共和国U.ヤダムスレンの人民芸術家のコレクションには、伝説によると、1905年に約70歳だった名前のマスターの1人であるドンドッグによって作られた銀の器-zavyaaがあります。

ウランバトール美術館のシルバーインセンスバーナーの芸術的装飾とU.ヤダムスレンのコレクションの器との類似性から判断すると、それらは同じマスターによって作られた犠牲のためのカルトオブジェクトのセットに含まれていたようです。彼らの足、腕、壁、ドラゴンの頭、そして幻想的なモンスター-マカールには素晴らしい芸術が刻まれています。

スキャバードペンダント。シルバー、追いかけて。 XIX世紀。 Gsm

かつてボグドゲゲンの白い神殿にあったヤマンタカ神の像は、同じマスタードンドッグによって作られたという伝説があります。この像を見た人々は、その優れた芸術的仕上げと鏡面研磨の非常に高いスキルに驚いていました。高さ40cmのこの彫刻は、恐ろしい神である多頭、多腕のヤマンタカを描いています。おそらく、そのような彫刻は民話で語られています、それらは「...銀よりも軽く、氷のように輝き、そしてたくさんの宝石がちりばめられています...」。

存在者の一人に最初に彫像を見せた時、山高の頭は本来よりも細長い形をしていたようだったという伝説があります。それから、急いで腹を立てて、出席者のすぐ前のマスターは像の頭を切り落とし、それを別のものと交換しました-より丸く、わずかに平らになりました、それはUrginsの好みでした。確かに、この彫刻を見る機会があったB.リンチン博士と他の人々は、優れた技術で作られた切断された細長い頭がその隣に展示されていたことを思い出しました。

ジュエリーアートはモンゴル全土で広く知られていましたが、ダリガンガ、ウルガ、中央コシュン、コシュンダライチョインホルヴァンの巨匠たちが特に有名でした。

カルカ既婚女性彼らは非常に複雑な頭飾りを身に着け、主に最高級の金と銀の糸で作られた多くの装飾品で覆われていました。この方法は次のとおりです。銀または金片を溶かし、小さな直径の穴のある特別なパネルに通しました。これらの穴から漏れると、金属は固化し、細いワイヤーに変わりました。完成した糸を溝付きのボビンに巻き、木製のハンマーで軽くたたくと、金属の糸の表面が粗くなりました。糸の準備ができたら、希望の長さの部分を切り取り、パターンを配置して、特定の場所に固定しました。その後、装飾の断片または装飾モチーフ全体を表面にはんだ付けして装飾しました。

印刷用ボックス。シルバー、金メッキ、追跡。 XX世紀初頭 Gsm

カルカの女性用キャップは、フィリグリーに加えて、サンゴや貴重な石で飾られていました。ダリガンとウズムチンの女性の髪型の装飾はそれほど貴重なものではなく、それほど骨の折れる方法で装飾されていませんでした。ほとんどの場合、それらは彫刻と珊瑚の象眼細工で覆われていました。

印刷。シルバー、キャスティング。 XX世紀初頭 Gsm

特別なタイプの芸術的な金属加工は、シールの製造でした。ほとんどの場合、それらは銀でできていました。シールの巨大な正方形のボディは優雅なハンドルを持っていました。時にはそれは虎やドラゴンの形で作られ、すべての欲望の強さと充足感を体現しています。

テキストを印刷します。銀。 XX世紀初頭 Gsm

前世紀の宝石商、金細工職人と銀細工職人の中で、最も有名なのはウルギ・ルヴサンセレンの巨匠でした。銅のシャグダルスレンのフィリグリー作品で有名。 UbsunuraimagのBayanuldziy; Arslankhabdar、Ugdiy、およびBayan-Delgerの息子Gundzen。 Dzaphanは、Donon、Bag、および彼の息子Yadamjavをマスターしています。ケンテイマスターのトジル、ガルサン。ダリガンガのマスタージュエラー-シャーダーハン、デュインコール、ゲンデン、ジャンバなど。

ブロンズ時代以来、鋳造の伝統は中断されておらず、前世紀の終わりまでに、ブロンズ、真鍮、銅、合金からの芸術的な鋳造がモンゴルの土地の隅々に非常に広まった。儀式用の楽器やその他の崇拝の対象が鋳造されました。同時に、tsadまたはtsasと呼ばれる金属合金が使用されました。これには、銅、亜鉛、銀、および高品質の鉛が含まれていました。楽器の音には特に注意が払われました。例えば、ベルを鋳造するために、最初に土型が作られ、それは精製されたヤギの脂肪と竹の煤の特別な組成で外側がコーティングされました。ワックス層の厚さは、将来のベルの壁の厚さを決定しました。ワックスの表面に飾りをつけました。次に、ワックス層を紙と混合した粘土の層で覆い、ワックスを逃がすための小さな穴だけを残しました。その後、金型が焼成され、ワックスが出てきて、空洞が残り、そこに液体金属合金が穴から導入されました。金属が固化した後、粘土の型が壊れました。ベル、センサー、インセンスバーナーはこのように鋳造されました。

キャストベルは再加熱され、鉄を硬化させるプロセスのように、即座に冷水に浸されました。徹底的に粉砕した後、再び冷気で加熱冷却し、川岸に運びました。これは、ベルを調整するという複雑で骨の折れる作業の始まりであり、その音は主にマスターの経験とスキルに依存していました。加熱、冷却、硬化、そしてベルの将来の音の間には、厳密な順序と規則性がありました。それぞれの職人には、鋳造とチューニングの独自の秘密がありました。今日まで、アマチュアと愛好家は装飾と音によってどちらかの鐘の作者を認識することができます。そのため、20世紀初頭にウルガダグヴァドルジの有名な巨匠によって鋳造された600個の鐘はすべて、外観と音の両方が異なっていました。私はキャストと正しく調整されたベルを埋めます-ダンシグは数分間聞くことができる驚くほどクリアでメロディックなサウンドを生成します。この特性は、音の純粋さ、形と装飾の洗練さでモンゴル全体で高く評価されていたBarginaimagで作られたベルの特徴でした。

のUrgsで xIX後期 -20世紀の初めに、多くの熟練した金属労働者が働きました-Khortyn Shovkh、Dzhunai-agramba、Chojamtso、Luv-sandordj、Tsend、Luvsanなど。

大きなサイズの複雑なピースを鋳造するとき、いわゆる蒸留鋳造法が使用されました。その技術は、伝説が言うように、ザナ・バザール自身によって開発されました。前世紀に、この鋳造の技術の基本的なルールを報告する指示が作成されました。彼らは次のように構成されていました：彼らは将来の製品の粘土型を作り、それを燃やし、冷却した後、それを地面または乾いた砂のあるピットに埋め、そこからボイラー付きの蒸留パイプと空気とガスを除去するための2本のパイプが出てきました。ブロンズは大釜で溶かされました。それは蒸留管を粘土型に流れ込み、それを満たしました。蒸留鋳造の有名なマスターは、KhoshunDuregch-wanのGaadanでした。彼は粘土と灰の混合物から型を作りました。それらは数回の鋳造に使用できましたが、最初の鋳造後に通常の形状が破壊されました。

装飾は、あらゆる種類の民芸の装飾の基礎です。真のアーティストとは、芸術的なビジョンと熟練した手のスキルをうまく組み合わせたアーティストでした。

太陽、月、火、水、植物、動物をはじめ、人の周りのすべてが装飾に再現されました。人生を反映する音楽が人を鼓舞するのと同じように、人生を再現する独特の言語を持つ装飾は、過去の世代の精神文化を理解するための鍵です。

モンゴルの装飾品は、ほぼ千年の開発を経てきました。太陽と月の神格化、太陽のカルトの出現は、車輪に似た、発散する光線を持つ1つまたは複数の円の形の装飾品の出現を引き起こしました。

野生の雄羊の角の強大な曲線を繰り返すかのように、角のようなパターン（これまでのウガルズ）は、古くからモンゴルの人々の間で広がっています。将来的には、この装飾は変更され、複雑になりました。このオーナメントでは、オブジェクトのエッジをフレームに収めたり、オブジェクトを最も目立つ場所の中央に配置したりするのが通例です。長方形の装飾品（uldziy、khatan suikh）は、これまでのugaldzと組み合わせて新しい装飾品を形成します。

パターンのカールが絡み合って、素晴らしい植物の芽や葉に変わり、オブジェクトの表面を埋めます。

モンゴルの芸術に見られるすべての装飾品をリストすることは不可能です。しかし、ほとんどの場合、次のものを見つけることができます。Alkhankhee-古代ギリシャの蛇行に似たパターン。 hae-湾曲したエッジを持つ等辺の十字架-太陽のシンボル。 uldziy-braid-無限のシンボル。 khaanybuguyvch-いわゆるカーンのブレスレットとkhatansuikh-プリンセスのイヤリング。動物形態の装飾品の中で、次のものが最も頻繁に見られます：雄羊の角、蝶、ドラゴン。

何世紀にもわたって、モンゴルの民俗学と文学は古代インド、アラビア、中国、チベットの文学からの借用で豊かになりました。同じように、これらの国の芸術の多くの装飾的で陰謀的な動機は有機的にモンゴルの人々の芸術と文化に入りました。

装飾は、独立したタイプの創造性とは見なされませんでしたが、装飾および応用芸術の作品のデザインと装飾に完全に役立ちました。視覚的な感情的な影響に加えて、それは深い象徴的な意味を持っていました。そのため、たとえば、モンゴルのユルトのドアのuldziyは、胸や器の前面が善意として認識されていました。これは、祖先から受け継いだ幸福の継続を意味します。大麦の4つの穀物のパターン-suregtamga、人格化された豊かさと繁栄。世界の穀物と同じくらい多くの子供と牛を飼いたいという願いとして理解することができます。

象徴的な意味に満ちた他の装飾品もモンゴルに広がっています。これらには、無敵の力、悪からの保護の象徴であるオキアの装飾品（稲妻の兆候）が含まれます。 3つの円の装飾、いわゆる3つの宝石は、魂、体、言葉の統一を象徴していました。 badam tsetseg-咲く白い蓮-は、魂の純粋さと人の考えを体現しました。アーティストは、これまたはあれを飾りで飾って、それが誰に属するかを考慮に入れました：女性または男性。火打ち石や武器で始まる男性の家庭用品は、動物の形をした装飾品や動物の姿で飾られていました。これは、強さと知性を意味し、一般的な信念によれば、所有者を保護していました。

非常に明確な象徴的な内容が特定の装飾に入れられた場合、オブジェクト上の装飾の配置は厳密に規制されました。たとえば、フェルトストッキングの上部と上部のパターンは、キャップのパターンと同じではありませんでした。

チェスピース。木。 XIX-XX世紀初頭プライベートコレクション

古代、モンゴルの装飾品の色体系は、鉱物染料の色によって決定されていました。これらは主に青、赤、黒の塗料でした。その後、より多様で鮮やかな色が使用されました。これにより、オーナメントが視聴者に与える感情的な影響が大きくなりました。

結論として、装飾は民芸の魂であるということをもう一度指摘しましょう。それがなければ、芸術工芸の大小すべての領域の存在を想像することは困難です。

モンゴルの現代美術と工芸品..。

参照

著者について：Nyam-Osoryn Tsultem（1923-2001）-モンゴル人民共和国の人民芸術家、芸術評論家、モンゴル芸術家連合の議長（1955-1990）。ツルテムは1923年にモンゴル人民共和国のアラカンガイエイマッグで生まれました。 1930年に彼はウランバトール修道院の1つでアイコン絵画を研究するために派遣されました。 1940年から彼は州立劇場でアーティストのアシスタントとして働き、夜はベルスキーとブシュネフのスタジオで勉強しました。 1944年に彼はモンゴルキーノで最初のアーティストに任命され、そこで彼は映画The Steppe Knights（Mongolian Tsogt Taizh）に取り組んでいました。 1945-1951年に彼はモスクワ研究所で学びました。 S.V.GerasimovのワークショップでのSurikov。彼はGreatState Khuralの代理に選出され、1974年以来、MPRPの中央委員会の候補メンバーであり、MPRの国家賞を受賞しました-MPRの人民芸術家。 1955年から1990年まで、彼はモンゴル芸術家連合を率いていました。 1984年までに、ツルテムは400以上の作品を作成しました。ツルテムが働いた主なジャンルは風景でした：草原の島（1955）。「TheRoad」（1974）、「Autumn」（1972）など。風景画に加えて、Tsultemは肖像画（M. Manibadar、U。Yadamsuren、Dashdeleg、Tsogzolmy、Ts。Tsegmid、Ichinhorlo、「Gurtovschitsa」（1968）の肖像画）に従事しました。「牛飼育者の間のY.ツェデンバル」（1975））。芸術的な創造性に加えて、ツルテムはいくつかの美術史アルバムを作成しました-モノグラフ（「古代から現在までのモンゴルの芸術」（モスクワ、1982）、「モンゴルの建築」、「モンゴルの彫刻」、「ザナバザール」、現代のモンゴル芸術」および「応用」モンゴルの装飾芸術 "）。ツルテムの息子であるマンクジンとエンクジンは父親の足跡をたどり、アーティストにもなりました。

マドゥバニ（「蜂蜜の森」を意味する）の絵は、インドのマイティリの小さな村で始まりました。
マドゥバニの絵画は通常、大胆な色、伝統的な幾何学的な装飾、大きな表情豊かな目を持つ幻想的な人物、カラフルな自然が特徴です。これらの絵は神話の物語を描いており、好きな人物は主です。
マドゥバニやマイティリの起源と絵画はさかのぼることができません。ミティラは、シタの父であるジャナカ王の王国と見なされています。ミティラのラマヤナの時代に普及した芸術は、何世紀にもわたってマイティリ芸術に変換された可能性があります。ビハールの何世紀も前の壁画は、この芸術形態の発展に重要な役割を果たしてきました。

ミニチュア絵画

名前が示すように、ミニチュア絵画とは、サイズは小さいが細部と表現が豊富な作品を指します。インドのミニチュア絵画は、宮廷生活のシーンや現代の個性、イベント、ムガール時代の行動を描いたムガールのミニチュア絵画の豊富さなど、さまざまなカテゴリを表しています。
ミニチュア絵画の主な特徴は、細いブラシと半貴石、貝殻、金と銀で作られた明るい絵の具で複雑な絵を描くことです。
ムガール帝国の時代（XVI-XIX世紀）に開発されたインドのミニチュアは、ペルシャのミニチュアの最高の伝統に従いました。ミニチュア絵画は偉大なムガールの宮廷で開発されましたが、そのスタイルはヒンズー教徒（ラジプート）によって採用され、後にシーク族によって採用されました。ムガールのミニチュアは、アクバル、ジャハンギル、シャージャハンの治世中に栄えました。今日まで生き残った絵画はかなりたくさんあります。

ゴンドペインティングは、インド中部で生まれた部族芸術の形態の1つです。この芸術は、ゴンズが住んでいた丘、小川、森に触発されました。
社会的慣習は、ゴンドの芸術家によって、形が複雑に折りたたまれた一連の点と点線として描かれています。
ゴンドの絵は、習慣や休日を記念して、村の家の壁、天井、床に施されました。ゴンダはまた、彼らの絵が幸運をもたらすと信じています。
絵画は、キャンバスの生活を反映した素朴な色調と鮮やかな色合いの組み合わせです。
ゴンドの絵が描かれている方法は、ゴンド人の間で一般的である古代のタトゥーアートにまでさかのぼることができます。
絵画は、巡回詩人や歌手が歌う民俗学や部族の物語を反映しています。歴史を芸術に反映させることは、インドでは一般的な慣習です。

南部の州はタンジョールの絵で有名です。過去数年間にタンジョールで栄えた芸術形態として、このスタイルの絵画は今でも人気があり、今日でも広く認識されています。絵画は半貴石、ガラス、金のインサートで作られています。彼らはとてもきれいに見え、彼らが飾る場所に壮大さを加えます。
これらの絵の主人公は、主に大きな丸い顔をして模様で飾られた神々です。この芸術形式は、16世紀から18世紀にかけてタンジョールで栄え、王子、ナヤク、ナイドゥの後援を受け、神聖なものと見なされていました。
この芸術の人気は、壮大な寺院がさまざまな支配者によって建てられた時期と一致していたため、イメージの主題は神のテーマを中心に展開しました。
このスタイルの絵画の名前は、製造方法に由来しています。「カラム」は「ペン」を意味し、「カリ」は「仕事」を意味します。アーティストは、植物性塗料に浸した絶妙な竹の柄を使用しました。
デザインは細い線と複雑なパターンで構成されています。
このスタイルの絵画は、ハイデラバード近くのカラハスティとマスリパトナムで開発されました。

カラムカリアート

カラムカリは寺院の近くで生まれたため、神話のテーマがあります。カラムカリの絵画のいくつかは、モチーフやパターンにペルシャの影響の痕跡を反映しています。カラムカリの絵はマラサスの治世中に栄え、カルプールと呼ばれるスタイルとして発展しました。それは王室の金のブロケード生地に適用されました。

Anjali Nayyar、インディアンヘラルドマガジン

スリランカやインドの古代では、芸術と工芸品は独立した芸術分野として際立っていませんでした。彫刻的で芸術的な創造、絵画、建築はすべて工芸品と見なされていました。作品は通常匿名でした。

主な、最も普及しているタイプの装飾および応用芸術は、芸術的に設計されたものの芸術、つまり、日常生活や道具の対象、神聖な儀式や武器の付属品である芸術製品と見なされるべきです。この芸術は古くから存在しています。

装飾芸術と応用芸術は、彫刻が特に一般的であった建築の細部を装飾するために広く使用されていました。

アート製品の素材は非常に多様で、木、葉、ハーブ、植物繊維、一言で言えば、自然が与えるほとんどすべてのものが使用されました。シンプルで半貴石で貴重な石。粘土、貴金属を含む金属; 骨、角、カメ、貝殻など。これらの中で最も重要なものは、木、石、金属、象牙、繊維です。

スリランカの芸術的な製品はインドの製品に近いですが、もちろん、それらは同一ではなく、その特異性と地元の独創性が異なります。スリランカでは、インド自体よりも、古代のインドの芸術の伝統、仏教の普及と繁栄の時代が保存されているのは興味深いことです。 XI世紀までに。インドでは仏教はほとんど姿を消しましたが、スリランカでは生き残り、古代インド・シンハレの伝統を芸術の記念碑に伝えました。この伝統は、中世にシンハレの工芸品とタミルの区別に貢献しました。タミルはもはや仏教ではなく、ヒンズー教と関係がありました。しかし、これとは別に、シンハレーゼの芸術的スキルと味、彼らの美的知覚は、地元の芸術作品、記念碑的な絵画と彫刻に独創性をもたらしました。

私たちに生き残ったアート製品の大部分は、18世紀にまでさかのぼります。

スリランカの芸術と工芸品は南インド人と密接に関連していた。南インドからの熟練したタミル職人は、何世紀にもわたって、そして18世紀にさえスリランカに輸入されました。彼らはシンハレの職人と競争しました。インド南部の大都市から織工を訪ね、シンハレ人の「サラガマヨ」と呼ばれる地元の職人組織（sreni）のメンバーが、シンハレ人の貴族の衣服のために金の糸で細かいムスリンを織りました。スリランカのタミル王は、特に自分たちの服や宝石のファッションを奨励しました。

何世紀にもわたって、1815年にイギリスがキャンディを占領するまで、手工芸品の形と装飾は前世紀から変わっていませんでした。スリランカの植民地時代は、芸術と工芸品にとって悲惨なものでした。職人の国家組織はイギリスの植民地主義者によって破壊され、伝統的な芸術作品は衰退しました。資本主義関係の発展と外国製の製品の輸入は、ついに民芸品と工芸品を弱体化させました。国の芸術品や工芸品の崩壊は、実際には、人々の日常生活から一般的に利用できる唯一の芸術形態の消失を意味しました。しかし、スリランカでは、国の芸術の発展に新たな時代が始まった独立の時までに、ある種の芸術作品が生き残った。

アイボリー製品

スリランカとインドでは、骨の彫刻家は彼らの芸術で有名でした。アイボリーは、その強度ときめの細かい均一な質感により、細かい彫刻に最適な素材です。細かく優雅なレイヤーと繊細な色合いで特に見た目が良いです。

79-80。アイボリーボックスとゴブレット。

地元の年代記は、古代シンハレの象牙彫刻家の高度な芸術について語っています。ジェタティッサ王（4世紀）が象牙の彫刻で有名であり、他の人に彼の素晴らしい芸術を教えたという興味深い証言がチュラワムス（37.100）に保存されています。古代の年代記者は、王が象牙を菩提樹の姿と王位の一部にしたと報告しました。

スリランカでは、彫像、パネル、彫刻されたドアフレーム（たとえば、ダンサーと動物がいるリディビハラから）、棺（図79）、本の装丁、婦人用宝石、櫛、ナイフの柄などが象の牙から作られました。

アイボリー彫刻の芸術の伝統は永続していました。 18世紀から19世紀初頭の作品の生き残った例は、明らかにetrmを証明しています。

尾根はとても優雅で美しいものでした-パナバ、両面、片面。たとえば、キャンディの美術館に保管されていたものの1つでは、中央部分に透かし彫りの彫刻で形の豊かなレリーフが作成されました。中央では、女神が王位に座り、木の枝を手に持っています。彼女の両側には2人のダンサーがいます。幾何学模様のシンプルなフレームが複雑なイメージを引き立てます。

78.寺院のドアのドアの基礎。

もう一方の両面の尾根では、エレガントな透かし彫りのフレームで囲まれたスペースが3つの垂直部分に分割されています。中央は幼児を腕に抱えて座っている母親の姿、右側は子供を持つ立っている女性の姿、左側は恋人のペアです。ローブは黒と赤のストライプで描かれています（コロンボ博物館）。

両方の尾根を比較すると、マスターが中央の糸に応じてフレームの形状をどの芸術的な才能で変えるかがわかります。最初の尾根は内部に複雑なパターンがあり、細部が多く、フレームを単純化する必要がありました。 2番目の尾根では、詳細のない図は複雑なフレームを可能にし、そのパターンによって内部画像と競合しません。長い伝統に基づいた装飾的な味と経験は、申し分のないものであることがわかりました。

芸術的に非常に価値のあるのは、寺院の戸枠からプレートに描かれた守護神の巧妙かつ繊細に実行された姿です（A.-K. Cumaraswamyのコレクション）（ill.78）。

低い浮き彫りで、女神が前に彫られ、曲がった手に植物の芽と花を持っています。

指は非常に優雅で薄い服のひだで、体型にぴったりとフィットします。科学者たちはこのディスクを18世紀にさかのぼりますが、時間的にははるかに古いと考えることができます。

薄くてしっかりとしたレリーフが刻まれた棺や箱が面白いです。さまざまな形のナイフの刻まれたハンドルは非常に効果的です-時には「liyyapata」（植物のモチーフ）の形で、時には口を開けたモンスターの頭の形で-そして他の多くの骨で作られた製品（図80）。

芸術的な木材加工

木彫りは建築と密接に関連しており、それは主にキャンディ時代の木材でした。家庭生活に必要な様々な製品を作った地元の大工さんの作品は、その独創性が際立っていました。彼らは巧みに家具、道具、刻まれた箱などを作りました。

81.プレイボード。木。 XIX世紀。

たとえば、ゲーム用に美しく装飾されたボード「olinda-colombu」は、実際の芸術作品です。それらは低い足にあり、各縦方向の端に沿って7つの円形のくぼみがあります。

これは地元の国民、主に女性のゲームです。通常、それは各空洞に5〜7個のオリンダシードを置いた2人の女性によって演奏されました。王室の女性たちは種の代わりに真珠で遊んだ。

ボードの側面は幾何学模様で装飾され、ピットは長方形のセクションにペアで、または一度に1つずつ配置されました。ボードの中央には、幻想的な獣のレリーフフィギュアが刻まれていることがあります（キャンディー博物館のサンプル）。シードピットと幾何学的モチーフの構成は非常に多様です。

ライスプレスの形は独創的で複雑ですが、とてもエレガントです。中央は樽の形をしており、シリンダーの近くに、挽いたご飯を注ぎ、金属底の穴から絞り出します。幻想的な鳥の頭と（反対側から）様式化された形で作られたその尾は、シリンダーから両側に伸びています。シリンダーはらせん状の糸で飾られており、いわば鳥の首を越えています。快適な水平の「ハンドル」が上にあります。全体の形がとても効果的です。

木製のスクープの切り抜きは美しく、空想的に湾曲しています。モンスターの頭や装飾用の植物のモチーフは、しばしばスクープの下に刻まれました。後者のパターンは、より豊かな形で、ドアボルト（「アグラ」）にも使用されました。

Cumaraswamyコレクションには、王室のレガリアを保持することを目的とした丸い平らな木製の箱が含まれています。彼女はカバーされたターニングテクニックです

同心円状の縞模様のワニス。主な装飾の詳細は、複雑な花をモチーフにした幅広の透かし彫りの真鍮ループです。

国の家具は非常に多様です。スツールとアームチェアの脚に奇妙な形が与えられました。ヘッドボードなどにも豊かな彫刻が施されていました。情報筋によると、豊かな家の家具は非常に高価な種類の木材で作られていました。チュラヴァムサは、パラクラマバフ王の宮殿では、家具が金と高価な象牙で飾られていたと言います。

幸運な

地元のワニスは、木や植物に見られる2種類の昆虫から分泌される樹脂物質から得られます。さらに、同様の起源の輸入インドワニスが少量使用されています。

ワニスの労働者はi-waduvoと呼ばれ、文字通り「矢の作り手」を意味します。これらの職人は、主にターナーとして働くため、職人の最低クラスです。彼らは木を研ぎ、それを飾り、矢、弓、槍、ベッドの脚や他の家具、バレルボード、トーチハンドル、旗竿などを作ります。旋盤で物体を回転させるとき、それにニススティックを押すことで簡単にニスを塗ることができます ; 次に後者は、摩擦によって加熱され、オブジェクトに切り込まれた溝を柔らかくして埋めます。同様のカンディアン技法が、インドでJodhpurワニスによって使用されています。カンディアンワニスは19世紀から20世紀初頭に特に有名でした。

もう1つの手法は、マターレで、niyapoten vedaとして知られています。つまり、ここでは旋盤を使用せず、サムネイルでニスを塗ったため、指の爪で作業していました。ワニスに赤、黄、緑、黒の染料が加えられます。このワニスは、木製の杖、儀式用の槍と旗のシャフト、粉末フラスコ、本の装丁、卵子を覆うために使用されます。アイボリー、ホーン、シェルにもカラーラッカーがちりばめられています。

金属製品

金属加工は、職人の最も古く、尊敬されている職業の1つと見なされていました。金属細工人はいくつかのグループに分けられました-鍛冶屋、銅細工師、金細工師。クロニクルは、これらの職人のグループについても報告しています。「Chulavamsa」（68.25）は、当時石の彫刻家が著しく不足していたため、Parakramabahuが鍛冶屋、銅細工職人、さらには宝石商さえも建設のためにどのように引き付けたかを示しています。

スリランカは常に宝石商の素晴らしい仕事で有名です。優れた金の宝石は、年代記に何度も言及されています。シンハレーゼは様々なジュエリーを愛し続けています。古代と中世では、王と裕福な廷臣は金のイヤリング、ブレスレット、貴重な石の指輪を身に着けていました。

ジュエリーアート、特に貴石の加工は、半貴石と貴重な宝石が採掘されている地域のラトナプールの街でまだ繁栄しています。カットは主にゴールのシンハレーゼジュエラーによって行われます。何世紀にもわたって、セイロンの職人は単純な貴金属からさまざまな製品を製造してきました。

しかし、20世紀初頭までに、本「中世シンハレーゼアート」（54）の著者であるクマラスワミーの証言によれば、鉄の製錬は、バランゴダ近くのカタラバでのみ保存され、これらの年の間にアルトヌバールの少数の人々だけが生産に従事しました。製鉄所は「ナヴァンダンノ」と呼ばれていました。古くから農民や木工用の道具だけでなく、剣、槍の頭や矢、ナイフ、ベテルナッツのモルタル、パランキンの部品、手術器具、象の矢、書くための小剣、錠、鍵や皿、ドアなども作っています。ヒンジ、ボルト、ハンドル。

（54）Ananda K. Coomaraswamy、中世のシンガレーゼアート。

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金属を金または銀で装飾するには、主に3つの手法があります。

1）最も簡単な方法は、金属の表面を軽い交差する溝で切断し、次にハンマーの打撃によって貴金属の層を取り付ける場合です。金、特に銀の可塑性と延性により、製品の凹凸のある表面にしっかりと付着し、非常にしっかりと付着します。北インドでは、そのようなノッチはコフトガリと呼ばれます。

2）付着物、鉄または鋼の場合、パターンの線は狭い深い溝の形で作られ、その出口側は底よりも狭く、貴金属線がそれに打ち込まれます（または銅、真鍮-一般に製品自体の金属とは異なる色）。ワイヤーはハンマーで非常にしっかりと打ち込まれ、溝のエッジがしっかりとグリップします。その後、表面を研磨して滑らかにするだけで済みます。この方法はより難しく、切り欠きよりも装飾に多くの金属が必要です。ただし、武器など、装飾に特別な強度が必要な場合は、ノッチよりもインレイが頻繁に使用されます。

3）オーバーレイ、その下の場所がわずかに深くなり、輪郭に沿って溝が作成された場合。次に、くぼみの形にカットされた金または銀（これも銅）の薄いプレートがその中に挿入され、プレートの端が溝に打ち込まれ、鋳造され、研磨されます。プレート自体は、彫刻またはエンボス加工のレリーフで装飾することができます。

これらの装飾のすべての形式は、まとめてridiketayanvedaと呼ばれます。仕事は通常鍛冶屋によって行われますが、特に細かいアイテムは金細工職人によって扱われます。

82-83。セイバーハンドルとナイフ。

カンディアンの鍛冶屋が鍛造鉄を黒くして、ヨーロッパの青い鋼に似た外観にすることは珍しいことではありません。そうすれば、金属の錆が少なくなり、貴金属と一般的にノッチとインレイが暗い背景に対してより効果的に目立ちます。黒くするために、金属表面は特別な組成で処理され、焼成されます。

真ちゅうからの製品は金細工職人によって鋳造され、型は製錬所によって鋳造されます-locaruvo、職人の下位グループに属しています。

真ちゅう製の製品の例は、MalvattePansalaのキープレートです。穴の周りには様式化された透かし彫りの植物と花の形があり、上部には神聖なガチョウ（ハンザ）の画像があり、首を組んだ2羽の鳥が示されています。このようなプレートは通常、透かし彫りの技法で作られた小さな植物のモチーフで飾られています。ダナギリガラヴィハラの鉄板も非常に効果的で、猛禽類の2つの頭が反対方向を向いています。

各ビハラで利用できる水などのあらゆる種類の容器は、真鍮と青銅から鋳造され、そこから祭壇に置かれた花に水が与えられます。彼らはしばしば注ぎ口が付いてきます、そして彼らはまた彼らから水を飲みます。ブロンズが鋳造に使用されることはめったにありませんが、象の鐘、音楽のシンバル、真鍮、銀、金を鍛造するための型、および「レプス」技術を使用してエンボス加工するためのツールは、ほとんどの場合ブロンズから鋳造されます。

最も多様で非常に興味深い形状のランプは、ブロンズよりも真鍮で鋳造されることがよくあります。彼らは直立してぶら下がっています。後者には、鎖から吊るされた鳥の形でコロンボ博物館にある良い真鍮の標本が含まれています。その下には、油の貯蔵庫と芯のある注ぎ口があり、その上に鳥の小さな姿が浮かび上がります。同じ博物館の上部には、様式化されたハンスの姿で飾られた立ちランプがあります。以下は、5本の芯用の拡張ソーサーです。作品は南インドの非常に典型的なタミルの\u200b\u200bようです。

水用の銅製の教会の器（kendiyya）は、首と蓋にカボションガーネット（丸い研磨）で飾られていることがあります。リディビハラのそのような水差しの1つは、丸みを帯びたボディ、ハイネック、やや太めで、わずかなベル、凸状の蓋、わずかに湾曲した鼻を備えています。そのベースには、刻まれた花の装飾があります。

ほとんどすべての家庭用品は、驚くべき発明、芸術的な味とスキルで飾られています。たとえば、Maduvanvelviharaのドアの鍵は、巨大で鉄製で、真ちゅうでトリミングされており、リングに豪華な装飾が施されています。 ankh（ankusa）、真ちゅう、鉄の先端（Para-natellaコレクションから）、モンスターの頭の形の曲がった点、または孔雀または飼育ライオンの置物が装飾的な大胆さと優雅さでボウルに追加されるトーチ-すべてのものは実用的な巧みな組み合わせで驚かされます便利さと上質な芸術的な味。

1815年にイギリス人がキャンディを強盗した後、カンディアン寺院には銀と金の品物がほとんど残っていませんでした。ほとんどの場合、船、ランプ、トレイ、扇風機がありました。たとえば、マハデバラのヒンズー教寺院や仏教の仏教寺院であるカンディのダラダマリガワ（55）にありました。

これらのアイテムのいくつかを次に示します。ケンディヤは水、銀、優れた比率の教会の器です：体は断面が丸いですが、垂直に平らで、喉は高く、大きく、わずかに下向きに広がっています、最後に拡張と凸状の蓋があり、脚は丸く、幅が広く、鼻は垂直で高いです。喉の軽いリングデザイン。形は巨大で、記念碑的でさえあり、これは装飾がほとんど完全にないことに対応します。黒い石で作られたサンダルウッドで作られたパスタを、ルビーの象眼細工と四角い脚の角に4つのサファイアが付いた金のフレームに保管するための大きなガラス。ガラスはRajadhirajSinhaが所有しており、彼からMahaDevala寺院に贈られました。ガラスの縁に沿って、幾何学模様の浮き彫りの金の縁取りがあり、複雑な形の金の装飾品が四方にぶら下がっています。脚にレリーフ飾りがあります。これらはすべて、黒い石と美しく対照的です。

Dalad Maligavaからの丸い円盤の形をした金色のファンは、Kirti SriRajasinha王からの寄付です。装飾されたボーダーストリップがディスクの端に沿って走り、中央に優雅なわずかにエンボス加工されたロゼットがあります。細いプロファイルのファンハンドルは、中央のロゼットを備えた飾りで接続されており、ディスクの反対側の端には、ハンドルのディスクの幅全体に続くかのように、誤った先端があります。この独創的なテクニックは、ファンに特別な優雅さを与え、均一な視覚的印象を生み出します。

77.アイボリーハンドル付きシルバースクープ。

カンディアンの寺院または宮殿に由来する象牙の柄が刻まれた銀のスクープ「キニッサ」（ロンドン博物館「サウスケンジントン」（56））で豪華に装飾されています（図77を参照）。スクープは半球形で、わずかにエンボス加工された様式化された花の装飾で豊かに装飾されています。

横から、男の置物がひしゃくに登り、その後ろに、それと一緒に単一の全体である象牙の柄の端が寄りかかっています。この作品は、スクープとハンドルの端の間に予期せず配置され、非常に効果的であり、マスターの独創的で大胆な創造的な想像力を示しています。

形と構成において、人間の姿は非常に成功しており、その装飾的な役割に適しています。ハンドルの飾りはliyyapataのタイプで、モンスターの頭はシンハ（ライオン）またはインドのモンスターマカラのようなドラゴンフィッシュに似ています。

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（55）参照：A。M。Hocart、KandyのThe Temple of the Tooth、ロンドン、1931年。

（56）現在はビクトリアアンドアルバート博物館と呼ばれています。

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セラミック製品

セラミックは、その見た目のシンプルさにもかかわらず、美しい形の容器と、気取らないが巧みに実行された装飾のために、芸術的に非常に重要でした。

ポッターの製品は、国内のニーズだけでなく、建設には粘土タイルが必要だったため、神聖な儀式や建築にも使用されました。

陶芸家自身が彫刻や刻印で飾りを作りました。より高価なアイテムでは、装飾が考えられました。カラフルな絵も使われることもありました。

村の陶芸家は、粘土のプラスチックの性質を材料として使用する方法を巧みに知っており、製品を形作ることで、間違いなく、彼らの実用的な目的の特性を考慮に入れました。飾りも通常、素材と一致していました。

すべての村に陶芸家がいました。時々陶芸家の集落が粘土の豊富な堆積物の近くで起こりました。ここから、製品はさまざまな地域に輸送されました。タミルズが働いていたニカパタ（ハプタレの近く）からの優れた品質の赤い鍋がバランゴダに行き、白い彫刻模様で飾られたケラニアからの船がラトナプラ、ケガラ、さらにはキャンディに行き着いたことは驚くべきことではありません。一部の陶器も南インドから輸入されました。

陶芸家の道具は非常にシンプルでした。主なものは、石の巣に挿入され、地面に埋め込まれた石のスリーブを備えたホイール（シャフト）であり、ホイールは地面から15cm以内で上昇します。手作業は、乾燥とは対照的に、必然的に、芸術的な製品に形の自由、可塑性を与えました。マシンステンシルを使用してフォームを実行した結果。

たとえば、ここにいくつかの陶器があります。

ランプのスタンドとなる巨大な花瓶（カラカ）は、形が美しいです。その本体は断面が丸く、垂直に平らで、厚い円筒形の首があり、3つの環状の厚みがあります。脚は広く、丸く、低くなっています。花瓶のすべての詳細は比例しています。絵は、様式化された葉のモチーフの形で、赤い背景に明るい黄色です。

別の船も奇妙な形をしており、12個の鼻が上向きに突き出ており、低い幅の広い首にリングの縁があります。船の複雑な形状に完全に一致して、脚は非常に大きく、幅が広く、かなり高く作られています。それは、注ぎ口で広い体を視覚的に「保持」します。船は儀式の踊りに使用され、「プナバ」と呼ばれています。

ダラダ・マリガワ神殿のコーニスタイルは豪華に装飾されていました。一方には、安堵した壮大なシンハ（ライオン）があり、もう一方には、ハンザ（ガチョウ）があります。キャンディでは、同様のタイルが神聖な菩提樹の葉の形で作られ、ライオンとガチョウのイメージで飾られました。

陶芸家による非常に興味深い歌は、器の装飾的な塗装を含む、仕事の過程の説明に捧げられています。

「夜明けに目を覚まし、バスケットを持って、[陶芸家]は粘土の堆積物に行きます。

バスケットを空にして粘土の間に場所を用意した後、彼は守護神を称えます。

ふしだらな服を着た彼は、元気にコジンを取り、ピットに降ります。

彼はピットの側面に触れることなく、真ん中から粘土を掘り出し、バスケットを満たします。

粘土を細かく砕いた後、彼はバスケットをロッカーに置き、粘土を陶器の庭に注ぎます。

それから彼は粘土を均等に分割し、太陽の下で大きなマットの上に置きます。

粘土を乾燥させて石を取り除いた後、彼はそれを乳鉢で叩き、クラを通してふるいにかけます。

次に、粉末を取り、それに同量の水を加え、混合物からボールを\u200b\u200b作ります。

彼はこれらの粘土のボールを取り、一方を他方の上に置き、それらを葉で覆います。

3日後、彼は再びそれらを3つの部分に分割し、次にそれらを再びこねます。

正しい比率を知って、彼は最高級の砂を追加し、水をまき散らして、すべてを再びこねます。

塊をこねた後、彼は再びそれから丸いボールを作り、それらを山に置きます。そして3日後に再びそれらを取ります。

このように準備した後、彼は何度も何度も粘土を踏みつけてこねます。

彼女が粘着性のワックスのようになると、彼は彼女が準備ができていることを知っています。

それから彼はそれを異なるサイズの容器のために別々の塊に分割します。

彼はこのように準備された土塊をワークショップの近くに置き、注意深く覆います。

翌日、葦を割って、粘土の塊を互いに分離します。

そして、それらを適切に分割した後、彼は再びそれらのボールを作り、前日のようにそれらを一緒に保持します。

翌日、夜明けに目を覚ますと、彼はワークショップを掃除して片付けます。

そして、粘土のボールをすべて手元に置いたまま、彼は車輪の前に座ります。

彼は右手で粘土のボールを1つずつ取り、ホイールに置きます。

彼は左手でホイールを回し、右手で[容器]を成形します。

[船の]サイズと形を知って、彼は手で押し下げます。

目的の形状が表示されたら、エッジを成形します。

[船]をそのままにしてリムを作ると、彼は非常に素早くホイールを回します。

そして、彼が滑らかであるかどうかを見ながら、彼は指先ですべての不規則性を修正します。

少量の水を噴霧し、鍋を磨き、開いた手のひらでそっと取り出します。

それを置き、それを作ってから30時間後に再びそれを拾います。

次に、左手に石のガリヘード、右手に木製のマレットを持ち、足で船をしっかりと持ちます。

彼はビーターの平らな面で[下端に沿って]叩き、[それらの]底を鍋の全幅にします。

そして、底を完全に作り、それを磨いた後、彼は[船]を太陽の下に置きます。

少し乾いた後、器の周りに葉[liavel]、花輪、花びらの小枝を描きます。

花びら、オンドリ、オウム、ハト、セリキニ、線の周りを描きます。

そして今度は[木] boの葉、花と日付の花束、花の上の花、オルと蓮の花。

太陽と月の円盤、門のマカラ[トラン]、金色のハンスを作る。

象、馬、鹿、ライオン、トラ、オオカミ、クマ、コブラ、ポロンガ。

フローティングティサル、フライングワイルドキャット、美しいキンデューロ、ハニービー。

素晴らしいボア、多くの凶暴なヘビ、サメ、カメ、金色の孔雀。

胸が金色の白鳥のようにふっくらとした美しい若い乙女。

愛らしい子供たちを描くことを忘れないでください。

ナリラット、葉のある枝、そして母語記号のあるアルファベットの文字の周りを描きます。

真ん中に「om」記号の付いたトライデントをお守りとして配置します。

四隅に絡み合った首を持つ動物[puttu]、孔雀、コブラ、白鳥、蛇を描くことによって。

干支、9つの惑星と27の星。

彼は良い赤[ペイント]グルガラと白-マキュラを取り、それらを水中でこねて濃厚な溶液にします。

それを適量の油と混ぜて色を輝かせます。

それから彼は[鍋]を太陽にさらして完全に乾かします。

そして、それらを窯に入れて、初日に煙で乾かします。

2日目は、必要なだけの木材を入れて、適度な火を維持します。

3日目に彼は十分に熱い炎を燃やし、最後まで[鍋]を燃やします。

その後、彼は木を取り出して炎を消し、[アイテム]を3日間冷やしておきます。

4日目は、オーブンが完全に冷えていることを確認しながら、船を1つずつ取り出します。」 (57)

世代から世代へと受け継がれてきた陶芸家の制作経験全体がこの曲に込められており、彼の作品は微妙に詩的です。

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（57）Ananda K. Coomaraswamy、中世のシンガレーゼアート。

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テキスタイルアート

織り、刺繍、マットの織りは、古くから島全体に広まっています。

シンハレ人の中には、2つのグループの織工がいました。サラガマヨ（南インドの職人が上質でブロケードの生地を作った）とベラワヨ（地元の織工のキャストで、ミュージシャンや天文学者などを同時に務めた）です。

伝統によれば、ダンバデニアのヴィジャヤバフ3世（XIII世紀）は、細かい織り方を復活させようと、優れた職人を派遣するよう要請して南インドにメッセンジャーを派遣しました。メッセンジャーは戻ってきて、王が村、妻、名誉を与えた8人の織工を連れてきました。これらの織工の子孫は、カンディアンの支配者に嫌悪感を抱き、南西海岸に移動することを余儀なくされました。そこで彼らはもはや織りに従事していませんでしたが、王室の土地でシナモンの栽培に従事していました。同じことがポルトガルとオランダの支配下での彼らの立場でした。

中世後期の作品Janavamsaは、インドの織工がスリランカに繰り返し輸入されたことを報告しています。現地生産は事実上消滅し、南インドからの職人の移住によって絶えず支援されなければなりませんでした。

イギリス統治時代、民芸品の生産は衰退しました。 A.K.によると、スリランカが独立する前に以前はすべてのカンディアン州で一般的だった自家製の綿糸織りのクーマラスワミーは、タラグン、ウダダンバー、およびウウェのベラサ近くの場所でのみ生き残っています。

古代からの地元のシンハレの織工のカーストは、20世紀の初めまで生産されたシンプルな綿織物を作りました。キャンディ地域の村の織工は特に有名でした。彼らの製品は、ここに到着したコートファッションや南インドの織工の芸術の変化に影響されませんでした。

インドのように、地元の国民服は、原則として、さまざまな生地から仕立て屋によって縫われるのではなく、その部品は完成した形で織られているため、さまざまな形やサイズで機械から出さなければなりません。これは、タオルとナプキン（indul kada）、男性用のウェアラブルファブリック（tuppoti）、女性用（pada、hela）、男性用エプロン（diya kachchi）、ヘッドスカーフまたはショール（lensu、ura mala）、サッシ（パーティー）、毛布の方法です。シート（etirili）、カーペット（paramadana）、粘土の水差し（gahoni）のカバー、枕カバーなど。僧侶の服、帽子、枕カバー、ベテルバッグなどには、模様のない白、青、赤の生地が作られました。薄いムスリンは、これらの村の織工によって決して作られませんでした。

パターンは主に幾何学的な性質のものであるか、動物、ヘビ、鳥の高度に様式化された形であり、その図は厳密に装飾的な構成で収集されました。

たとえば、ウバ地方で作られたマルヴァッタ出身の最高の仏教僧が所有していたサッシの織りの画像で、面白くて豊かに装飾されています。水平ベルトには、象、馬、ライオン、高度に様式化された鳥が次々と並んでいます。これらのベルトは、幾何学的なモチーフで満たされたストライプと交互になっています。色もさまざまです：黒、赤、ピンク、青、緑、黄色。

幾何学的な形は非人格的ではありません。通常、植物や花、フラワーカップのカールなどを表しています。

刺繍は、布地のように、インド起源の装飾をモチーフにした限定的な生産（法廷と貴族のための）と、地元のシンハレーゼの生産そのものに分けられました。

プロの仕立て屋（ハンナリ）はほとんどいませんでした。彼らは王と彼の宮廷に豪華な刺繍を施しました。仏教寺院とヒンズー教寺院では、神聖なローブ、カーテン、寺院の旗などを作り、神聖な行列のための戦車の装飾に参加しました。裕福な世俗的な地主のために、彼らはブロケードジャケット、金で刺繍された長方形の帽子（toppiyas）、家族のために刺繍されたセーターを作りました。そのような製品の高価な材料は、たとえば、赤いフェルト、ベルベット、スパンコールと見掛け倒し、ジャケット用のブロケード、刺繍用帽子と儀式用ファン用の金糸など、主にインドから輸入されました。

そのうちの1つは、キャンディのMaha Devaleに由来し、赤いベルベットでできており、金と銀の糸で刺繍され、緑のベルベットにアップリケがあります。幾何学的な植物の形の装飾品、中央にはロゼットがあり、前面は青いベルベットでできており、その上に太陽、月、星が刺繍されています。

ベテルバッグは印象的で多様な方法で刺繍されており、ほとんどの場合、植物や花をモチーフにしたもので、常に装飾が施されたボーダーストリップが付いています。コロンボ博物館に保管されているこれらのハンドバッグの1つは、特に繊細で繊細なデザインで刺繍されています。中央には4枚の鋭い葉のあるロゼットがあり、その間に最も細い茎の小さな花と鳥の姿があります。鳥の姿も中央のロゼットと円形の境界線の間に配置され、繊細な植物のひねりと花が刺繍されています。

下層階級の織工であるキナラヤ（58）によって織られたマット（ダンバラ）は、家庭での使用にとってそれほど重要ではありません。繊維は麻から作られています。繊維の一部は自然な白色のままで、残りは黒、黄、または赤に染められています。

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（58）参照：N。D。Wijesekera、The People of Seoulon、Colombo、1965。

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縦糸はスピンドル上で綿のように回転します。アヒルの場合、マット全体の長さで、既製の天然麻繊維が使用されます。織機は水平で、綿の織機に似ていますが、より原始的です。マットも草で織られており、「ペドゥル」と呼ばれています。彼らの主な絵の具は、美しい赤の色合いを与えるパタンギです。

マットの画像は巨大で、幾何学的で、形や構成が記念碑的でさえあり、部屋や建築と密接に関連しているため、マットの装飾目的に非常に適しています。

A.K. Kumaraswamyのコレクションには、そのようなマットの2つの興味深い例があります。中央の正方形の1つは、9つの長方形のセクションに分割されており、中央に象、側面の長方形に、膨らんだフードで持ち上げられたナガ（コブラ）が描かれています。長方形の上下の行は同じ塗りつぶしを持っています：平均して-鹿、側面-鳥のペア。これらの図の構成は、正しい芸術的タクトを示しています。休閑鹿（上と下）は反対方向に回転しています。鳥の各ペアは、頭を異なる方向に設定することによっても分離されます。これは細かく計算された芸術的技法マスターは強調された単調さを避けます。

数字のある中央の正方形から横縞があります。最初はジグザグの線で装飾され、次に3つの幅の広い縞、次に細い縞の列があります。すべてが視覚効果のために設計されています。

もう一方のマットは、全体の構成が前のものと同じです。中央には、2羽の鳥が反対方向に向きを変えています。魚や鳥がいるベルトの上下、上下に3本のベルト。すべての図は、正しい装飾効果で、異なるが厳密に考え抜かれた順序で方向付けられています。

マスクを作る

マスクのように、スリランカのそのようなユニークで活気のある芸術に触れないことは不可能です。それらは民俗劇やダンスの不可欠な部分として長い間普及しており、古くからこの国で非常に人気があります（59）。

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（59）参照：Berge de Zoete、セイロンのダンスと魔法のドラマ、ロンドン、1935年。 E.R. サラチャンドラ、セイロンの民俗劇、コロンボ、1966年。

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劇的なコラムのパフォーマンスでは、すべてがマスクの使用に基づいています。マスクは悪魔のようなトビルダンスでも使用されます。

85.「ドラマー」。

ダンスの象徴的で宗教的な重要性は今ではほとんど失われていますが、ダンサーと俳優自身のマスクは、特に村で、人々にとって魅力的な光景のままです。

ウッドマスクの彫刻家は必ずしも純粋に芸術的な目標を追求しているわけではなく、多くのマスクは特に象徴的な意味しか持っていません。しかし、それらの多くは、外部の表現力から、本物の民芸品と見なすことができます。彼らの民族学的重要性も素晴らしいです。

最も芸術的に興味深いマスクは、「コーラム」パフォーマンスの前奏曲の「ラッサヤ」ダンスで使用されます。半神聖な存在を描いた非常に幻想的で怪物に見えるマスクがあります。

はるかに現実的なのは、トビルのパフォーマンスで使用されるサニアダンスの多数のマスクです。彼らは人々の似顔絵のイメージを再現しているようです。

たとえば、太い髭が大きくしわが深くしわが寄っている古いドラマーのマスクは、膨らんだ目とむき出しの口が特別なグロテスクさを与えていますが、表情豊かな老人の顔は非常に独特です（図85）。

背の高い政府高官であるムダリの唇の繊細な折り目が顔に集中しているがずるい表情。

86.ラジャの仮面。

ラジャは、美しい黒い口ひげと頭の3倍の大きさの複雑な構造の形をした王冠のある顔をしています。顔の側面に-2つの素晴らしいマカラの銃口（図86）。ビサワ（女王）は優雅な唇のひだのある美しい顔をしていて、驚いたように目を大きく開いています。雄大な王冠は、その植物と花のモチーフで記憶されています。彼女からは「真珠」の生地のペンダントの両側に降りてきて、それに対して女王の顔は特に厳粛に見えます。

面白くて、見事に波打った髪の黒人女性の顔、あごの高さまで耳の後ろに落ちる髪型。彼女は大声で笑い、光沢のある歯の列を見せます。この詳細は、社会的ランクの低いキャラクターを似顔絵にするために使用されることに注意してください。通常、彼らは異常に巨大で、歪んだ成長している、またはまれな歯を持っています。アーティストがはっきりと見せようとした黒人女性は魅力的で、歯は均一で美しい。

高位の人、王室の夫婦、ムダラ、村の長と警官、そしてウスラー（ヒッティヤ）では、歪んだ顔、曲がった鼻、小さな略奪的な目、半分開いた口の2つの大きな歯に歯がまったく表示されない場合。

ウォッシャーウーマン（男性）は、大きく膨らんだ目、広い鼻、大きくしっかりとセットされた歯の列の間に突き出た舌を持っています。彼の助手は、平らな鼻と上列の歯がはるかに前方に押し出されて、さらに似顔絵が描かれています。サニアのダンスマスクは非常に表現力豊かで、創造的な想像力がたくさんありますが、はるかに自然に見えます。

87.儀式用のマスク

記載されている芸術的な手工芸品は、芸術的および産業的の両方で手工芸品が衰退していた植民地時代の終わりに属しています。しかし、幸いなことに、この民俗文化の分野は死にませんでした。ほとんどすべての種類のアート製品は、少量ではありますが、国の特性を維持しながら作成され続けました。

スリランカが独立した後、地元の国民文化への関心が高まり、政府からアートクラフトへの包括的な支援が彼らの新たな発展に貢献し、ある種のアートプロダクションが文字通り新たに復活しました。

特に純粋に装飾的な性質の新しいタイプの製品が登場しましたが、古代にはすべての芸術的生産は実用的な目的しかありませんでした。

古代の伝統に基づいて作られた陶磁器が登場し、装飾的な彫刻が作られるようになりました。たとえば、貴重な岩の木からの木製の彫刻、真鍮や他の金属から追いかけられた装飾的な壁トレイなど、有名な古代の「月の石」を巧みに再現します。

民芸品や工芸品を復活させ、島のシンハレーゼとタミルの人口は、彼らの国の伝統を保存し、発展させます。あなたの創造的な才能とスキル。

インド北西部のタクシャシラや他の集落で行われた発掘により、インドの宝石商が今も使用しているのと同様の技術を使用して、金で巧みにセットされた貴石から作られたジュエリーが発掘されました。ビマラン（西暦2世紀）の棺と他のいくつかの金と銀のアイテムは、さまざまな仏教の集落で作成されたクリスタルの箱舟と同様に、彫刻の優雅さによって区別されます。北西部の集落のファセットのある宝石は、一般的に芸術的価値がほとんどなく、ほとんどすべてが西部の影響の痕跡を残しています。

今日まで生き残った象牙のアイテムはごくわずかです。記録は象牙の彫刻家の企業の存在を示しています。与党の支持を享受したのは名誉ある職業でした。象牙の彫刻の中で最も興味深い作品は、エルクラネウムで発見された女神の小さな置物であり、間違いなく、高価な布やスパイスのように、エジプトを通ってそこに到着しました。カブールの西約80キロのベルガマで、もともと家具や棺の蓋を飾るために使用されていた、驚くべき職人技の彫刻が施された象牙のプレートが発見されました。それらは1世紀から2世紀にまでさかのぼります。広告これらのプレートに描かれているテーマは、西洋の影響を広く受けやすい地域で作成されたものですが、通常はインド人であるため、ここにインポートするか、インドの巨匠によって訓練されたアーティストによって実行されました。ここでは、いくつかのテクニックが巧みに使用されています。たとえば、象牙は交互に切り取られ、研ぎ澄まされ、高浮き彫りと浅浮き彫りに分けられ、切り込まれ、明るい影の遊びが得られます。製品の優雅さにもかかわらず、線の明瞭さはこれらの数字に印象的な安堵を与え、古代インドの他の傑作と同等にそれらを置きます。後の時代（XV-XVII世紀）に、技術的な観点から注目に値する南インドとセイロンのワークショップで、象牙製品も作成されました。それらの多くは日常生活の対象でした：置物、建築や家具の装飾の要素、ケース、棺、コームなど。すでに古代では、宝石の芸術は高度な完成度に達しました。