Серенад бол цаг хугацаа ямар ч хүч чадалгүй байдаг хайрын дуу юм

Хүршгүй гоо сайхны зүрх сэтгэлийг хэрхэн хайлуулах вэ? Түүнд зориулж хайр, хайр дурлалаар дүүрэн серенад хий. Өнөө үед цөөхөн хүн ийм үйлдэл хийхийг зүрхлэхэд бэлэн байна. Цаг хугацаа, ёс заншил нь адилхан биш юм. Гэсэн хэдий ч дур булаам эр хайртдаа зориулж гитарын аялгуунд уйтгартай дуу дуулдаг киноны хэсгүүд үзэсгэлэнтэй хүмүүсийг хайхрамжгүй орхихгүй. Серенад бол хайрыг хүлээх жишиг юм.

Түүх серенад мөн олон сонирхолтой баримтууд манай хуудсан дээрээс уншина уу.

Серенад гэж юу вэ?

Итали хэл дээр "тунгалаг, нээлттэй" гэж орчуулсан серената гэдэг үг байдаг. Төрөл жанрын нэр нь түүнээс үүссэн гэж үздэг. Серенад латин хэлний цуурайг сонсох боломжтой: сера эсвэл "хожуу" гэсэн үг нь дуунуудын үдшийн шинж чанарыг дахин онцлон тэмдэглэв. Серенад шууд утгаараа дуулж байгаа нь харагдаж байна задгай талбай оройн цагаар.

Серенадыг юугаараа онцгой болгодог вэ?

Юуны өмнө, энэ нь гүйцэтгэж буй нөхцөл байдлын нууцлал юм. Бүхэл бүтэн үйл ажиллагаа нь залуу эрийг авахад театрын үзүүлбэртэй төстэй юм гитар мөн түүний эмэгтэйд зориулж дуулдаг. Серенад бол хөгжмийн хэлээр ярьдаг хоёр хүний \u200b\u200bтүүх юм.

Ая нь мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Уйтгар гуниг, уйтгар гуниг, эмзэглэл, уур уцаар, халуун дулаан байдал - сэтгэл хөдлөл тэмдэглэл бүр дээр сонсогддог.

Хөгжмийн сэдэл нь уян хатан байдаг. Энэ нь оршил, аялгууны өөрчлөлт, оргил үеийг харуулдаг.

Энэ бүхэн нь серенад сонсоход хүргэдэг.

Алдартай серенадууд

• "Үдшийн серенада" Франц Шуберт. Герман хэл дээр энэ нь Стенхен шиг сонсогддог. Энэ дууг 1828 онд гарсан Хунгийн дууны цуглуулгад оруулсан. Энэхүү бүтээл нь гайхалтай хөгжмийн зохиолч нас барсны дараа хэвлэгджээ. Дууны үгийг Людвиг Реллштаб бичсэн бол орос хэл дээрх орчуулгыг яруу найрагч Н.П. Огарев. "Миний дуу залбирлаар нисдэг ..." - энэ серенад эдгээр үгсээр эхэлнэ.

"Үдшийн серенада" (сонсох)

"Бяцхан шөнийн серенад" Вольфганг Амадеус Моцарт. Энэ бол 1787 онд бүтээгдсэн сонгодог бүтээл бөгөөд өнгөрсөн үеийн жинхэнэ серенадын жинхэнэ жишээ юм.

"Бяцхан шөнийн серенад" (сонсох)

Утга найрал хөгжмийн серенад бичигдсэн Пётр Ильич Чайковский... Хөгжмийн зохиолчийн урам зориг нь Моцарт байв. Энэхүү бүтээлийг 1881 онд Санкт-Петербург хотод анх удаа тоглож байжээ.

"Утга найрал хөгжмийн серенад" (сонсох)

"Испанийн серенад"Исаак Албенизийн бүтээсэн. Энэ Испанийн хөгжмийн зохиолч өөрийгөө ардын сүнсээр хөгжим бичих таашаалаас салгаагүй. Үүний ачаар дуугаар дамжуулан хайраа хүлээх заншилтай байсан Испанийн уур амьсгалыг түүний серенад мэдэрдэг.

"Трубадурын серенад" Муслим Магомаевын гүйцэтгэсэн. Энэ дууны ихэнх хэсгийг "Алтан нарны туяа" гэж нэрлэдэг бөгөөд Зөвлөлт холбоот улсын "Бремен хотын хөгжимчид" хүүхэлдэйн киног төсөөлөхөд хэцүү байдаг. М.Магомаев зөвхөн гол дүрийн хэсгийг дуулсан ч серенад жинхэнэ хит болсон. Шөнө, сар, гитар, тайван аялгуу нь жинхэнэ хайрын дууны онцлог шинж чанарыг бүрэн сэргээдэг. Гэхдээ хамгийн чухал зүйл бол трубадурын зан чанар юм. Тэд л хөөрхөн бүсгүйчүүдийн тухай уянгын серенад зохиож, Европоор тэнүүчилж байсан.

"Трубадурын серенад" (сонсох)

Серенадын түүх

Энэ жанрын үүсэл нь Дундад зууны үеэс эхэлсэн бөгөөд энэ нь баатаруудтай үргэлж холбоотой байдаг. Эрэлхэг дайчин нэг өвдөг дээрээ босч, эмэгтэй хүний \u200b\u200bзүрх сэтгэлд өөрийн мэдрэмжийг хүлээн зөвшөөрдөг - шууд утгаараа ийм зургуудыг "серенад" гэсэн үгсээр төсөөлдөг. Үнэн хэрэгтээ анхны серенадуудыг XII-XIII зуунд Европт гарч эхэлсэн трубадур буюу яруу найрагч-хөгжимчид гүйцэтгэдэг байв.

"Шударга хатагтай" -г шүтэх явдал трубадуруудын ажилд гол байр суурь эзэлж байв. Үүний зэрэгцээ, энэ нь шударга бэлгийн харьцаанд дургүйцсэн хандлага гэж ойлгогддог эелдэг хайрын сэдэвгүйгээр хийгээгүй юм. Энэ нь эргээд хайрын рыцарийн олон зохиолыг дууны үгэнд оруулсан.

Серенадын гарал үүслийг хаанаас хайх вэ? Итали, Испанид. Энд л нарны халуун туяан дор эмэгтэй хүний \u200b\u200bгоо үзэсгэлэнг магтан дуулсан анхны дуунууд эгшиглэж байв. Эхэндээ трубадурын дуунууд энгийн хотын иргэдэд таалагддаг байв. Дундад зууны сүүл үед серенадууд нь элит нийгмийн өмч болсон: тэд нэр хүндтэй хүмүүсийн байшинд сонсогдож эхлэв. Үзэсгэлэнт аялгуу гудамжаар дүүрч, бүх хайрлагчдын зүрх сэтгэлийг догдлуулж байх үед бөмбөр, хийл, гитарын дуугаар "хөгжмийн үерхэл" болж байсан нь хотын нэг баяр байв.

Энэ төрлийг хөгжүүлэх шинэ үе шат 17-р зуунд эхэлжээ. Тэрээр шууд утгаараа жижиг гар урчуудаас авахуулаад хааны шүүх хүртэл нийгмийн бүхий л давхаргад нэвтэрсэн. Гэхдээ гол өөрчлөлтүүд нь театрын цэцэглэн хөгжихтэй холбоотой юм. Серенад нь театрын хувьд лаконик байдлаар дуурийн драмын үзэгдлүүдээр сүлжсэн байв. Яруу найрагч, хөгжимчдийн дуунууд олон ариагийн үндэс суурь болдог.

Үүний зэрэгцээ оркестрын урлаг хөгжиж байна. Серенадын чуулга гарч ирдэг. Эдгээр зууны үед тэдгээр нь үлээвэр хөгжмийн зэмсгээс бүрддэг байв. Хэсэг хугацааны дараа тэдэн дээр чавхдасны чимээ нэмэгдэв. Үүний зэрэгцээ, оройн задгай агаарт серенадууд тоглож, эргэн тойрон дахь орон зайг оддын гэрэл, намуухан даашинзны шуугиан дүүргэсэн байв.

Л.Бокчерини, I. Haydn ба Ж.Тоеши, В.А. МоцартФ.Шуберт - нэр нь серенадын төрөл зүйлтэй байнга холбоотой байдаг хөгжмийн зохиолчид. Тэдний ачаар уянгын дуу Европчуудын зүрх сэтгэлд хоногшсоор байв.

19-р сараас эхлэн оркестрын серенадуудыг сонирхох сонирхол буурч эхлэв. Төрөл нь олон нийтийн ашиг сонирхолд нийцүүлэн өөрийгөө шинэчлэн тодорхойлж байна. Романтик байдлыг санагдуулам хоолойны серенад иймэрхүү байдлаар гарч ирдэг. Тэрээр мюзикл, кино, жүжигт нэвтэрч эхэлдэг.

Мэргэжилтнүүд хүртэл чиглэл цаашид хэрхэн хөгжихийг хэлэхэд хэцүү байдаг. Хэн нэгэн нь бүдгэрч байгааг олж хардаг, хэн нэгэн нь бусад төрлүүдтэй нэгдэж байгааг хардаг. Нэг талаар хөгжим судлаачид нэгдмэл байдаг: хүмүүсийн зүрх сэтгэлд хайрын орон зай байгаа л бол серенад алга болохгүй.

Серенад Орос улсад хэрхэн үүссэн бэ?

Санкт-Петербург, 18-р зууны эхэн үе. Энэ үед Оросын эзэнт гүрэн Европын соёлд хайхрамжгүй ханддаггүй Петр I-ийн гарт байв. Бид серенадын дүр төрхтэй байх ёстой. Европ энэ төрлийг хурдацтай цэцэглэн хөгжиж байх үед Орос зөвхөн барууны уламжлалд нэгдэж, "хачин" туршлагыг нэвтрүүлж байв.

Петрийн эрин үеийн серенад бол хамгийн өндөр хүмүүсийн зугаа цэнгэл байв. Романтик дуунууд нь ердийн шүүхийн чөлөөт цаг байсан. Найрал хөгжмийн аялгуугаар аялгуутай, хөнгөн аялгуу нь эзэн хааны гэр бүлийг гадаа амрах үеэр дагалддаг байсан бөгөөд нийгмийн арга хэмжээнүүд ч тэдгүйгээр зайлшгүй шаардлагатай байв.

Гэхдээ хайр, мэдрэмжийг илэрхийлэх талаар юу хэлэх вэ? Үүнтэй холбогдуулан Оросын газар нутагт ч өөрчлөгдсөн зүйл алга. Жишээ нь П.А.-ийн түүх юм. Зубов, Их гүнгийн авхай Элизабет Алексеевна нар оролцов. Нүдээр үзсэн хүмүүсийн дурсамжаас харахад гүнж серенадын тусламжтайгаар гүнжийг ичгүүртэй, санаа зовсон хүнд анхаарлаа хандуулахыг хичээжээ.

Орос улсад бас өөрийн гэсэн серенадын төрөл байдаг - хөгжим дээр усан дээр. Язгууртан хүмүүс голын эрэг дээр ч гэсэн нарийн аялгуу сонсохыг үл тоомсорлодоггүй байв. Тухайн үед шүүхүүд олон тооны хөгжимчин хүлээн авах боломжтой байсан нь ердийн амралтанд тансаг байдал, тансаг байдлыг мэдрүүлэх боломжийг олгосон байв.

18-р зууны төгсгөлд серенадууд Санкт-Петербургийн хөгжмийн салонуудад нэвтэрч, театрчилсан, хөгжилтэй уур амьсгал оргилж байв. Үүний зэрэгцээ хайрын яруу найраг хөгжиж байна. Бүх нөхцөл байдал нь дууны серенад хөгжлийг дэмждэг. Гэхдээ Оросын яруу найрагчид Европын ердийн өрнөлийг орос хэл дээр өөрчлөх гэж яарсангүй. Тиймээс дуунуудад тагт, одод, сарнай ба гитарМэдээжийн хэрэг Испани / Италийн сайхан залуу.

Сонирхолтой баримтууд

Дундад зууны үед төрөл төрөхөд цөөхөн хүн тагтны серенадын доор дуу дуулдаг байв. Ихэнхдээ энэ удирдамжийн дагуу кансон, баллад гэх мэтийг нууж байсан.

Серенадын фестивалийг жил бүр Италийн өмнөд хэсэгт орших Теоро хотод зохион байгуулдаг. Үүний мөн чанар нь дараахь зүйлээс хамаарна. Тагтан дээрх таван охин хайрлагчдынхаа дуулсан дууг сонсож байна. Гэхдээ серенад хийх нь хангалтгүй юм. Театрчилсан тоглолтын дараа залуу эрчүүд тагт руу авирч, бүсгүйчүүддээ улаан сарнай бэлэглэдэг. Эцсийн үйлдэл бол үнсэлт юм.

Серенад эсвэл серената юу? Мэргэжилтнүүд эдгээр ойлголтыг хооронд нь ялгаж үздэг. Тиймээс серенад гэдэг нь уянгын дуу, серената бол драмын найруулга гэсэн үг юм.

Италийн өмнөд хэсэгт серенадын хамгийн сайн уламжлал ёсоор гэрлэх санал тавьсан үеийг та ихэвчлэн харж болно. Энэ бүхэн хуримын өмнөх орой эхэлдэг. Сүйт залуу хөгжимчдөөр хүрээлэгдсэн хайртынхаа тагт руу дөхөж очоод түүнд зориулж романтик дуу дуулж эхлэв. Тэр өрөөнийх нь цонхонд гэрэл асах хүртэл тэр хүлээгээд, тэр өөрөө тагтан дээр гарна. Эдгээр үйлдлээр сүйт бүсгүй гэрлэлтийг албан ёсоор зөвшөөрдөг. Одоо та хуримын ёслолоо эхлүүлж, охины эцэг эхийн аль хэдийн анхаарал халамж тавьдаг итали хоолоор хооллох боломжтой боллоо.

Номхон далайн Формоза арал дээр гар, зүрх сэтгэлээ нэгэн төрлийн серенадаар дамжуулан өргөдөг уламжлалтай. Яагаад өвөрмөц юм бэ? Учир нь энд байгаа гитарыг хулсны мөчир, татлагаар хийсэн гар хийцийн босоо ятгаар сольж, тагт нь жирийн овоохойн цонх юм. Тийм ээ, мөн Формосиан нь галзуу эртэй бараг адилгүй байдаг: түүний хувцас нь түүний доторх нутгийн овгийн төлөөлөгчөөс урважээ. Гэхдээ зан заншлын мөн чанар хэвээр байна. Хэрэв охин овоохойноос гарч, боломжит сүйт залуугаа хувцасныхаа захаас авбал залуучууд хамт амьдарч эхэлнэ. Хэрэв тэр овоохой руу гүнзгий шилжвэл Формозиан ганцаараа үлдэнэ.

Мексикчүүд серенад авах дуртай байдаг. Өргөн хүрээтэй sombreros, хатгамал болеро, гитар бол орон нутгийн хөгжимчдийн өөрчлөгддөггүй шинж чанарууд бөгөөд үүнийг mariachi гэж нэрлэдэг. Тэд өглөө ... өглөө. Амраг нь сүйт бүсгүйдээ өглөөний мэндийг ийнхүү хүсч байна. Өглөөний 5 цагт хөгжим сонсох нь мексикчүүдийн хувьд хэвийн үзэгдэл юм. Охин цонхоор гарч ирэх эсвэл тагт руу гарах хүртэл дуунуудыг тоглодог. Дашрамд хэлэхэд Мексикт серенадыг манианит гэж нэрлэдэг.

"Гитартай бүсгүй", "Маргааш ирээрэй", "Тэжээлийн нохой", "Нарны хөндийн серенад", "Галзуу дурлал" зэрэг кинонууд баатрууд серенад тоглодог.

Серенад нь хайр дурлалтай үргэлж холбоотой байх болно. Энэ нь зүрх сэтгэлийг хурдан цохилж чадсан хүний \u200b\u200bмэдрэмжийг таних зорилгоор бүтээгдсэн тул энэ нь гайхмаар зүйл биш юм.

Видео: Серенад сонсох

Ефремовагийн Серенад гэдэг үгийн утга:
Серенад - 1. Хатагтайд хүндэтгэл үзүүлэх дуу (ихэвчлэн хайрын дуудлага хэлбэрээр), үдэш эсвэл шөнийн цагаар түүний цонхны доор ил задгай агаарт хөгжим тоглодог (трубадурын яруу найрагт).
2. Бага оркестр, хөгжмийн зэмсгийн чуулгын хөгжмийн хэсэг - дивертисмэнтийн нэг төрөл, задгай агаарт тоглодог. // Танхимын хөгжмийн зэмсгийн цуглуулга зэрэг хөгжмийн бүтээл. // Дуут танхимын нэг хэсэг буюу хөгжмийн зэмсэг.

Ожеговын хэлснээр Серенад гэдэг үгийн утга:
Серенад - Люте, мандолин эсвэл гитарын дагуул дуунд тавтай морилно уу

Серенад Уянгын хэсэг

Нэвтэрхий толь бичигт серенад:
Серенада - (Францын serénade - Италийн серенатаас, sera-аас орой), хайртдаа хандсан лют, мандолин эсвэл гитарын хамт дуу. Энэ нь Өмнөд Ромын ард түмний амьдралд өргөн тархсан байв. Дараа нь энэ нь камерын дууны хөгжмийн төрөл болжээ. Серенадыг кассаци, дивертисмент, ноцурнтай холбоотой олон хэсгээс бүрдсэн багаж, хөгжмийн бүтээл гэж нэрлэдэг.

Ушаковын толь бичигт зааснаар Серенада гэдэг үгийн утга:
СЕРЕНАД
серенад, w. (it. serenata, lit. үдшийн дуу). 1. Дундад зууны үеийн трубадурын яруу найрагт - үдшийн мэндчилгээний дууг задгай агаарт тоглодог. 2. Хуучин Итали, Испанид хайртынхаа хүндэтгэлд зориулж, түүний цонхны дор ихэвчлэн гитар эсвэл мандолин дагалддаг дууг дуулдаг. Севильягаас Гренада хүртэл шөнийн нам гүм бүрэнхийд серенадууд сонсогдоно. А.К.Толстой. Танд энхрийлж, хайрлаж, өгч, шөнийн серенадаар зугаацуулаарай. Пушкин. || Европын шинэ хөгжимд дуу хоолой, бие даасан хөгжмийн зэмсэг, оркестр (хөгжим) -д зориулсан ийм хэв маягийн бүтээл. Серенад Моцартын "Дон Жуан" дууриас.

Dahl-ийн толь бичигт зааснаар Serenade гэдэг үгийн утга:
Серенад
ISP. үдэш, шөнийн хүндэтгэлтэй эсвэл найрсаг хөгжим, ихэвчлэн хүндэтгэл үзүүлж буй хүний \u200b\u200bцонхны доор.

TSB-ийн "Серенад" гэсэн үгийн тодорхойлолт:
Серенад (Францын sйrйnade, Италийн серенатаас, sera-аас орой)
1) эмэгтэй хүнд хаягласан хайрын дуу; ихэвчлэн болзооны сэдлийг багтаасан байдаг. Провансаль трубадуруудын "серена" - "үдшийн дуу" -аас гардаг. Энэ нь өмнөд Ромын ард түмний амьдралд өргөн тархсан байв. Хатуу яруу найргийн хэлбэрүүд С. амжилтанд хүрээгүй. Дуучин бүсгүй ихэвчлэн лют, мандолин эсвэл гитар дээр өөрийгөө дагуулж яваад хайртынхаа цонхны доор С. Цаг хугацаа өнгөрөхөд С.
(Моцартын "Дон Жиованни", Россинигийн "Севилийн үсчин" гэх мэт), танхимын дууны хөгжмийн төрөл болжээ (Ф. Шуберт, Р. Шуманн, И.Брамс, Э. Григ, М. И. Глинка, А. . Даргомыжский, П. И. Чайковский гэх мэт).
2) Хөгжмийн зэмсгийн гоцлол, гоцлол дууны S.-ийн онцлог шинж чанарыг агуулсан хөгжмийн хэсэг (Ф. Мендельсон, А. Дворак, А. С. Аренский гэх мэт).
3) Циклик чуулга, Дивертименто, Ноктюрн нарын кассацитай адил хөгжмийн зэмсэг. Энэ нь анх хүний \u200b\u200bнэр хүндэд зориулагдсан бөгөөд гадаа тоглолт хийх зориулалттай байсан; 18-р зууны төгсгөлд. хэрэглээний утгаа алдсан. Симфониос ялгаатай нь ихэвчлэн 7-8 ба түүнээс дээш хөдөлгөөнийг агуулдаг; симфони зохиолын ердийн хэсгүүдийг люкс өрөөнд зориулсан хэсгүүдтэй хослуулдаг. Ийм С.-ийн зохиогчдын дунд И.Хайдн, В.А.Мозарт, Л.Бетховен, И.Брамс, А.Дворак, Х.Вольф, Ж.Сибелиус, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов гэх мэт. ...
4) Хөгжмийн зэмсэг, ихэвчлэн найрал хөгжмийн хамт дуулах бүтээл баруун Европ 17-18 зуунд. шүүхийн аливаа баяр ёслолын хүндэтгэлд; дуурь, ёслолын кантатад ханддаг.

Дундад зууны үед түүний цонх эсвэл тагтны доор таалагдсан хүнд зориулсан дууг дуулах нь дурласан эр хүний \u200b\u200bзан үйлийн стандарт гэж үздэг байжээ. Энэ уламжлал хэрхэн үүссэнийг хэлэхэд хэцүү байдаг. Гэсэн хэдий ч түүнийг хэрэгжүүлэх дүрмийн талаархи зарим мэдээллийг хадгалсан болно. Серенад гэж юу вэ, хэн үүнийг дуулсан бэ?

Гудамжны хөгжимчдийн дуунууд

Аяыг аятайхан аялгуунд нэмж оруулах нууцыг эзэмшиж, олон зууны туршид хөгжмийн зэмсэг дээр тоглож байсныг дэлхийн бүх улс орнууд хүндэтгэн хүлээж авч байсан. Авьяаслаг яруу найрагчид, дуучид хот, суурингуудаар явж, оршин суугчдыг уран бүтээлээрээ баясгаж, гайхшруулж байлаа. Өөр өөр газарт тэднийг өөр өөрөөр нэрлэдэг байв.

• эртний Грекийн тэнүүчилсэн яруу найрагчид - рапсодууд;
• хойд Европын ард түмний дуучид - бард;
• испани, Италид - трубадуруудаар;
• англи, Францад.

Аялал жуулчлах үеэр хөгжимчид зөвхөн өөрсдийн уран бүтээлээрээ нийгмийг хөгжөөж амьдралаа залгуулдаг байв. Тэд бусад орны зан заншил, бүтээлч байдалтай танилцаж, соёлын зарим элементийг нэг үндэстнээс нөгөө үндэстэнд шилжүүлсэн.

Хөгжмийн серенад гэж юу вэ?

Тодорхойлолтод энэ нь гадаа трубадурын дуулсан хайрын дуу гэж тодорхой заасан байдаг. Мандолин, люте эсвэл гитарын хамт рыцариуд үзэсгэлэнт бүсгүйчүүдэд хандах цэвэршсэн, эрхэмсэг мэдрэмжийг илэрхийлэв. Зарим нь оройн цагаар хайрын тухай дуут рулетуудыг ядрахгүйгээр тоглож чаддаг байв. Өглөөний уншлагаас ялгаатай нь alborad, оройн цагаар серенад дуулдаг байсан нь жанрын нэрэнд тусгалаа олдог байв.

Рыцарьдын өдрүүд дууссан ч шөнийн хайрын тоглолтын романтик уламжлал хэвээр байна. Хэрэв хатагтайн шүтэн бишрэгч нь дууны болон яруу найргийн авъяас чадваргүй бол түүнд мэдрэмжийг илэрхийлэхийн тулд трубадур эсвэл мэргэжлийн бүхэл бүтэн чуулгыг хөлслөхийг хориглодоггүй байв.

Хожим нь хайр найргийн хэв маягаар жижиг оркеструудад зориулж бичсэн хөгжим эгшиглэв. Ихэнхдээ ийм дагалдан явдлыг илүү эрхэмсэг, чинээлэг хайрлагчид захиалдаг байв.

Хожим нь уламжлал зарим талаар өөрчлөгдөж, серенад гэж юу вэ гэж асуухад эдгээр нь танхимын найрал хөгжмийн тоглодог, цэвэр агаарт гэр бүлийн хүндэт амралт дагалддаг тайван аялгуу гэж хариулж болно.

Трубадурын урлаг хэрхэн өөрчлөгдсөн бэ?

Нэгэн цагт Хейдн, Моцарт нар оркестрын захиалгаар серенад бичдэг байв. Дараа нь аажмаар бүдгэрч буй энэ төрөл өнөөдөр хөгжмийн серенад болж хувирав уу? Энэ бол камерын найрал хөгжимд зориулсан дууны хэсэг юм. Хамгийн алдартай найруулгын дунд Ф.Шубертийн "Серенада" хэмээх нэрийг хайрлацгаая.

Шөнийн хувийн тоглолт хийх романтик уламжлал

Рыцарь болон дурлагчдын хувьд ёс суртахууны хувьд бичигдээгүй дүрэм журам байсан. Эцсийн эцэст серенад гэж юу болохыг зөвхөн охид бүр мэддэггүй байв.Хөрш зэргэлдээ байшингийн оршин суугчид хөгжим сонсдог байсан тул бүх зүйл уламжлалын дагуу явагдах ёстой байв. Түүнээс гадна, бүсгүйчүүд юу болж байгааг бодон зөвхөн тагтан дээрээ суугаагүй. Тэд чанга санаа алдаад дуучныг хөгжөөж, эсвэл хөөж хөөж чадна. Тиймээс баатар (өрөвдөх сэтгэлээ илэрхийлэхээр шийдсэн фен) дараахь зүйлийг хийх ёстой байв.

• гитартай дуулж, шүлэг бичиж сурах;
• тухайн үйл явдалд тохирсон хувцаслах;
• шинэ цэцгийн баглаа дээр нөөцлөх;
• хатагтайн тагтны дор эсвэл түүний цонхны доор чихний чимээ, харагдах байдал дор зогсох;
• эхний аккордыг аваад "шүтэн бишрэх объект" -ын зарим төрлийн хариу үйлдлийг хүлээх (хөдлөх хөшиг, чанга санаа алдалт эсвэл сайшаал);
• түүний гоо үзэсгэлэн, хуарангийн эв найрамдал, сайхан сэтгэл, энэ бүхний эзнийг хайрлах хайрыг магтан дуулж тоглолтыг эхлүүлээрэй.

Серенад гэж юу вэ? Энэ бол дундад зууны үеийн хайрлагчдын хоорондох хувийн яриа юм. Хэрэв хатагтай энэ дугаар болон түүний гүйцэтгэгч (дууны захиалагч) -д дуртай бол тэр цонхон дээр гарч ирэх эсвэл тагт руу гарч, баатар, цэцэг, (нүднээс далдуур) руу утга учиртай харц шидэх болно. Ямар ч тохиолдолд бэлдсэн баглааг хатагтайд дор хаяж цонхоор шидэж бэлэглэх ёстой.

Хэрэв чуулгын гүйцэтгэсэн трубадур, серенад эсвэл хөгжмийн найруулгын дуу охинд урам зориг өгөөгүй бол тэр тоглолт дээр инээд алдан эргэж харан хаалгаа чанга чанга дараад гарч болно.

Тууштай шүтэн бишрэгч нь өглөө гарч ирээд хайртай алборададаа дуулах болно.

Урлагийн бүх төрөлд бүтээлийг төрлөөр нь ангилдаг. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Тэд агуулга, хэлбэрийн хувьд өөр хоорондоо ялгаатай. Өнөөдөр бид романтик, баллад, элегия, серенадын тухай хөгжмийн болон яруу найргийн төрлүүдийн талаар ярих болно.

Роман
Романтик гэдэг үг биднийг Испанийн дундад зууны үе рүү буцааж өгдөг. Эдгээр алс холын үед өдөр тутмын нийтлэг хэлнээс гадна Латин хэлээр бас нэг хэл байсан. Үүн дээр эрдэмтэд ном бичиж, гүйцэтгэсэн сүмийн залбирал... Тэд манай хувьсгалын өмнөх үеийн дүрмийн сургуулиудад үүнийг судалж байсан. Латиныг Католик сүмийн албан ёсны хэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Хэдийгээр энэ хэл өргөн тархсан боловч олон хүмүүст боломжгүй байсан. Латин хэлийг бичиг үсэг мэддэг хүмүүс л мэддэг байсан бөгөөд тэр үед тэд маш цөөхөн байв. Дараа нь Латин сүм хийдийн найруулгуудын хамт Романск (Испани) хэл дээр дуулдаг ардын дуу, шүлэг гарч эхэлсэн. Тиймээс "романтик" гэсэн нэр гарч ирсэн. Испаниас романууд Европ даяар хурдан тархаж, 18-р зууны төгсгөлд Орос улсад гарч ирэв. Мэдээжийн хэрэг, энд тэд испани хэлээр биш сонсогдож байсан ч нэр нь гацсан байв.

Оросын эртний романуудыг өдөр тутмын романууд гэдэг. Хөгжмийн зохиолчид нь тариачин ардын аялгууг ихэвчлэн ашигладаг байсан тул ардын дууны амин сүнс өдөр тутмын олон романуудад амьдардаг.

Оросын өдөр тутмын роман зохиогчид бол 19-р зууны эхний хагасын хөгжмийн зохиолчид юм. Дуу - роман бол бүтээлч байдлын өөрчлөгдөшгүй хүрээ юм А.А.Алябьев. Түүний дууны үгнүүдэд амьдралын эмгэнэлт ойлголт, ганцаардал, гуниг гутрал, цөхрөл, иргэний эсэргүүцлийн мэдрэмж, мөн сонирхолгүй нөхөрлөл, агуу хайрын сэргэлт найдвар зэргээр тодорхойлогддог орчин үеийн хүний \u200b\u200bтуршлагын өдөр тутмын ертөнцийг тусгасан болно. Алябьев өөрийн романуудыг бүтээсэн шүлгүүдийн ер бусын өргөн хүрээ. Тэдгээрийн дотор Пушкин, Делвиг, Жуковский, Decembrist яруу найрагчид Грибоедов, Вяземский болон бусад. Хөгжмийн зохиолчийн олон романууд (нийт 180 нь) дууны бүтээлч байдлын хамгийн тод жишээ болох "Би чиний дүр төрхийг харж байна", "Хоёр хэрээ", "Бүү хэл: хайр өнгөрнө", алдарт "Nightingale" бол Алябьевын дууны сувд юм. ...

Оросын танхимын дууны хөгжмийн гайхалтай үзэгдэл бол А.Е.Варламов юм. Түүний урлаг нь ардын гарал үүсэл, хотын дууны соёлтой салшгүй холбоотой бөгөөд Оросын өдөр тутмын романтик оргилуудын нэг юм. Варламовын бүтээлүүд маш их алдартай байсан. Амтат "Улаан саран сар" -ыг "бүх ангиуд" дуулж, тэр ч бүү хэл бие биедээ шингээсэн байв дүрслэх урлаг: хэлтэрхий гарч ирэв - Варламовын дууны нэг төрлийн чимэглэл. Хөгжмийн зохиолчийн олон романууд өдөр тутмын амьдралын онцлог шинж чанар болох Гогол, Тургенев, Некрасов, Лесков, Бунин, тэр ч байтугай Галсворти зэрэг зохиолчдын бүтээлд шингэсэн байв. Варламовын романуудын агуулга зөвхөн уянгын сэдвээр хязгаарлагдахгүй байв. Эх оронч сэдвүүд ("Дарвуулт"), мөн байгалийн сэдэв ("Уулын оргилууд", "Навчнууд гунигтай шуугиулав"), урлагийн сэдэв ("Италийн мөрөөдөл", "Яруу найрагч", "Дотоод хөгжим"). Варламовын романууд нь гэрэл зургаас гүн гүнзгий дүр төрхийг багтаасан сэтгэл хөдлөлийн өргөн хүрээг хамардаг.

Оросын романтик ардын өдөр тутмын шугам нь А.А.Гурилевын дууны үгэнд анхны үргэлжлэлээ олжээ. Тэрбээр Оросын яруу найргаас бусад бүх үеийнхний нэгэн адил энэ төрөлд очиж, өөрт нь ойрхон юм шиг санагдлаа. "Хонх нэгэн хэвийн дугардаг" дуу нь гүн гүнзгий нэвтрэлтээр ялгагдана. Яруу найргийн уйтгар гунигтайгаар хөгжмийн зохиолч холын аялалын дүрс, жолоочийн гунигт дууны "уугуул дуу" -г дамжуулдаг. Гурилев бүтээлдээ орос охидын дүр төрхийг заримдаа эргэцүүлж гунигтай, заримдаа дэгжин, сээтэгнүүр рүү эргүүлдэг байв. Чин сэтгэлийн уянгын уянгатай "эмэгтэй хөрөг" жанрыг "Хөөрхий бүсгүй минь", "Миний өдрүүдийн үүрээр ч гэсэн", "Оргосон" романуудад сэргээн тоглодог. Нарийн, ил тод байдлаар будсан тэдгээр нь 1930-1940-өөд оны үеийн бяцхан хөрөг бяцхан зурагтай төстэй бөгөөд уран зураачдын урласан тансаг усан будгууд юм. Гурилевын дууны аялгуу нь Оросын яруу найргийн анапеста, амфибрахи, дактил гэсэн гурван цохилтын хэмжээсүүдтэй нийцдэг. Вальсны хөдөлгөөний жигд байдал нь дууны аялгуутай хослуулан хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд зөөлөн мэдрэмжийг өгдөг.

Алябьев, Гурилев, Варламов нарын бага үеийн орчин үеийн хүн бол М.И.Глинка юм. Дууны дууны үг түүний хувьд байнгын хамтрагч байсан бүтээлч амьдрал... Хөгжмийн зохиолч нь танхимын дууны соёлыг бүрдүүлэх урт хугацааны туршид дуусч, түүний жанрын уламжлалыг хамгийн өндөр түвшинд нэгтгэн дүгнэсэн. Глинка бүтэц зохион байгуулалтыг төвөгтэй болгох, өргөн концертын чанар, уран чадварыг дээшлүүлэхийн төлөө хүчин чармайлт гаргасан. Түүний романс нь жүжигчнээс тансаг, төгс ур чадвар шаарддаг. Тэд дуулах хоолойн хамгийн баян боломжууд, дууны илэрхийлэх янз бүрийн аргуудыг ашигладаг - өргөн кантилена, илэрхий тунхаглал, тембрийн баялаг, динамик сүүдэрт нарийн зэрэглэл. Глинка яруу найргийн бүх үзэгдэлд мэдрэмжтэй хариу үйлдэл үзүүлэв. Түүнийг Делвигийн шүлгүүд, Жуковскийн романтик бүтээлүүд, Лермонтов, орос хэлний яруу найрагч Кольцов нарын бүтээлүүд татжээ. Гэхдээ Глинкатай хамгийн ойр байсан нь Пушкины муз байсан юм. Тэдний бүтээлийн ойр байдал нь уран сайхны мөн чанарын дотоод харилцаанаас үүдэлтэй юм. Тэд төрөлх хүмүүсийнхээ бүхий л оюун санааны баялгийг дэлхийд илчилсэн юм. Пушкиний шүлгийн хөгжим хөгжмийн зохиолчдод аялгууны уян хатан, уян хатан чанарыг санал болгож, Оросын хувилбарын хэмнэлийн нөлөөн дор романсын тод, тод хөгжмийн хэлбэрийг бий болгожээ. Глинка Пушкины уянгын шүлгүүд дээр анхааралтай ажиллаж, "мэдрэмж ба бодол", "хэлбэр ба агуулга" -ын зохицолыг олж авсан. Нийтдээ хөгжмийн зохиолч яруу найрагчийн шүлгүүдэд арван роман бичсэн. Үүнд: "Нүглээ хүлээх", "Цусан дахь түлэгдэл", "Шөнийн зефир", "Аделе" болон бусад.

Алдарт зурвас А.П. Керн - "Би гайхалтай мөчийг санаж байна." Энэ бол төлөвшсөн танхимын дууны шүлэг юм. Глинка романсдаа дууны хэв маягийн өндөр, төгс жишээг бий болгосон.
Ихэнх хүмүүс роман нь үргэлж уянгын бүтээл байдаг гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь тийм ч үнэн биш юм. Түүний оршин тогтнох хугацаанд тэрээр хүний \u200b\u200bамьдралын янз бүрийн талыг харуулж сурчээ. Даргомыжский "Цэргийн зөвлөх" нэртэй романтай. Энэ бол ядуу түшмэл, чухал жанжины охины тухай жижиг элэглэлийн түүх юм. Өөр нэг "Worm" роман дээр хоолойныхоо дээд хэсэгт ярьж дасаагүй доромжилсон бяцхан эрийн аялгуутай аялгуу байдаг. "Хөгшин ефрейтор" роман дээр нэгэн офицер өөрт нь учирсан гомдлыг тэвчиж чадаагүй цэргийн тухай сэтгэл хөдөлгөм, гайхалтай түүхийг бид сонсдог. Эдгээр дүрүүдийг тэр үеийн уран зохиолоос Гоголь ("Шинель", "Галзуу хүний \u200b\u200bтэмдэглэл") болон Достоевский ("Ядуу хүмүүс") хоёуланг нь олж болно.

Үггүй романууд байдаг. Тэднийг хөгжмийн зэмсэг - хийл, хийл, роял төгөлдөр хуураар "дуулдаг" бөгөөд энэ нь дуулж буй хүний \u200b\u200bдуу хоолойг дууриаж байх шиг санагддаг. Тэднийг багажийн хэрэгсэл гэж нэрлэдэг.
Оросын олон хөгжмийн зохиолчид Римский-Корсаков, Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Шостакович нарын дууны болон хөгжмийн зэмсэг роман руу шилжсэн.

Баллад

Баллад бол гайхалтай эсвэл гайхалтай шинж чанартай өгүүлэмж юм. Энэ үг өөрөө Италийн "ballare" буюу бүжиглэх гэсэн үгнээс гаралтай. Эрт урьд цагт бүжгийн дуунуудыг баллад гэж нэрлэдэг байжээ. Зууны дундуур балладууд хүүрнэх дуу болжээ. Тэд түүхэн үйл явдлуудын тухай, хүмүүсийн амьдралын тухай, баатарлаг эрэлхэг зүйлсийн талаар ярьсан. Германы балладуудын хамгийн нийтлэг сэдэв бол ард түмнийг хууран мэхэлж, тэднээс ашиг олж байсан баячуудыг буруушаах явдал байв. Баатарлаг тариачдын дуунуудаас үүссэн Английн балладуудад ядуусын сайн ивээн тэтгэгч Робин Гудын тухай өгүүлсэн байв. Баллад дахин цэвэр болж төрсөн үе байсан уран зохиолын төрөл... Энэ нь яруу найраг болсон боловч хэмнэлийн уянгалаг чанар нь тэдний дотор хадгалагдаж, тэднийг дуулж байв.

Оросын урлагт балладууд нь романтикизмын эринд яруу найрагт анх гарч ирдэг. Энэ төрөл нь В.А. Жуковский. Тэрээр яруу найргийн орчуулгын мастер байсан бөгөөд дэлхийн яруу найргийн урлагийн олон сувдыг Оросын утга зохиолын өмч болгосон. Түүний баллад нь хөгжмийн найруулгын үндэс болсон. Яруу найрагчдын дараа хөгжмийн зохиолчид энэ төрөлд ханддаг: Мусоргский ("Мартагдсан"), Бородин ("Тэнгис"), А.Г.Рубинштейн ("Баллад").
Ф.Шубертийн гайхалтай дууны бүтээлүүдийн нэг бол Жуковскийн орчуулсан Гёте-ийн үгсэд "Ойн хаан" баллад юм. Тэрээр өвчтэй хүүхэдтэй шөнийн ой дундуур морь унаж яваа аавын гайхалтай дүр зургийг дүрсэлжээ. Хөвгүүн араас нь хөөж, түүн рүү дохиод байгаа мундаг амьтныг төсөөлөв. Энэ бол ойн хаан юм. Хөгжим нь сэтгэлийн түгшүүр, түгшүүрээр дүүрэн байдаг.

Романтик шиг баллад нь хөгжмийн зэмсэг байж болно. Тэдгээрийг анх бичсэн нь Польшийн хөгжмийн зохиолч Ф.Шопен байв. Түүний дөрвөн баллад нь үйл явдал, хүмүүсийн сэтгэл хөдлөм, дээд зэргийн хүүрнэл юм. Э.Григ төгөлдөр хуурын гайхалтай баллад бичжээ. Энэ бол Норвегийн тухай, байгалийн тухай, домогт Викинг кампанит ажлын үеүүдийн тухай түүх юм. Ф.Лист, И.Брамс, А.Лядовын балладуудыг өргөнөөр мэддэг.

Элегия

Элегийн эх орон - Эртний Грек... Энэ нэр нь Грекээс гаралтай (elegos) - гомдол бөгөөд эхэнд нь яруу найргийн бүтээлийг тэмдэглэсэн бөгөөд түүний агуулга нь ихэвчлэн хариу нэхэлгүй хайрын талаархи гомдол байв. Дараа нь энэ үг илүү өргөн утгатай болсон. Тиймээс тэд яруу найраг, дараа нь бодолтой, гунигтай, уй гашуутай шинж чанартай хөгжмийн бүтээлүүдийг нэрлэж эхлэв.

18-р зууны төгсгөлд Оросын хөгжимд дууны элегия өргөн тархсан бөгөөд ихэвчлэн хайрын сэдэв, ганцаардал, алдалт, хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байв. Эдгээр нь Глинкийн "Эргэлзээ", "Намайг учир битгий уруу татаарай", Бородин "Алс холын эх орны эрэгт зориулсан элеги" юм. ДАХЬ xIX дунд үе зууны зэмсэг элегия хөгжиж байна. Рахманинов, Калиников нарын төгөлдөр хуурын элегия нь маш их илэрхийлэлтэй байдаг.

Серенад

Серенадууд бол үзэсгэлэнтэй хатагтайн тагтны урд шөнө дуулдаг мэндчилгээний дуунууд байв. Энэ үгийг Италийн "al sereno" -аас орчуулсан нь "задгай агаарт" гэсэн утгатай.
Итали, Испанийн дулаан цэнхэр тэнгэрийн дор серенад эхэллээ. Энэ нь чавхдаст чавхдаст хөгжим, ихэнхдээ лютэ эсвэл гитар дагалдан тоглодог байв.

XVII онд - XVIII зуун жижиг найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүдийг серенад гэж нэрлэдэг байв. Ийм серенадуудыг ихэвчлэн хөгжмийн зохиолч Гайдн, Моцарт нар эрхэм дээдсийн захиалгаар зохиодог байжээ.

19-р зуунд дуут серенад өөртөө татагдав. Гэхдээ энэ бол эрхэм хайрт гэрийнхээ өмнө дуулдаг дуу байхаа больсон, харин концертын тоглолт хийх зориулалттай роман юм. Маш алдартай нь: Шубертийн "Миний дуу" серенад, Чайковскийн "Нойрсож буй хүүхэд ...", Глинкийн "Би энд байна, Инесилла". Дуут серенадын агуулга уламжлалт хэвээр байна.

Лариса Путинцева.

СЕРЕНАД
Утга:

СЕРЕНАД

(Италийн серената, ийлдэсээс - орой). Зориулалтын шинжтэй хөгжмийн зэмсэг эсвэл дууны найрлага нь ихэвчлэн зориулагдсан хүнийхээ цонхны дор хийгддэг.

СЕРЕНАД

Уран зохиолын хэлбэр, трубадуруудаас авсан нэг төрлийн дуу; шүлэг бүр Провансаль хэлээр төгсдөг: sera - орой.

(Эх сурвалж: "Орос хэлэнд орсон гадаад үгсийн толь бичиг." Чудинов А.Н., 1910)

СЕРЕНАД

үдээс эсвэл шөнийн дууг утсан хөгжмийн зэмсгээр дуулна.

(Эх сурвалж: "Орос хэлэнд орсон гадаад үгсийн толь бичиг." Павленков Ф., 1907)

СЕРЕНАД

энэ. серената, франц. серенад, үүнээс. ийлдэс, орой; латаас ийлдэс, сүүлээр. Италид хайртай хүмүүс эсвэл нэр хүндтэй хүмүүсийн цонхны дор дуулж байна.

(Эх сурвалж: "Орос хэлэнд хэрэглэгдэж эхэлсэн 25000 гадаад үгийн үндсийг үндэс болгон тайлбарласан." Михелсон МЭ, 1865)

СЕРЕНАД

хайрт хайрт бүсгүйнхээ цонхны доор дуулдаг дууны Италийн нэр, ноёнтоос үдэш гэсэн үгнээс; тиймээс аливаа хөгжим нь ерөнхийдөө зөөлөн зан авиртай байдаг.

(Эх сурвалж: "Орос хэлэнд хэрэглэгдэж эхэлсэн гадаад үгсийн бүрэн толь бичиг." Попов М., 1907)

Орос хэлний гадаад үгсийн толь бичиг

Утга:

серен болонТийм ээ

ж.

1) Хатагтайд хүндэтгэл үзүүлэх дуу (ихэвчлэн хайрын дуудлага хэлбэрээр), үдэш эсвэл шөнийн цагаар цонхныхоо доор задгай агаарт хөгжимд тоглодог (трубадурын яруу найрагт).

a) Жижиг оркестр эсвэл хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулагдсан хөгжмийн хэсэг - дивертисмэнтийн төрөл.

б) Камерын зэмсгийн чуулгын цуглуулга гэх мэт хөгжмийн бүтээл.

в) Дуут танхимын хөгжмийн зэмсэг эсвэл хөгжмийн зэмсгийн уянгын хэсэг.

Орчин үеийн тайлбар толь бичиг ed. "Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг"

СЕРЕНАД

Утга:

(Францын серенад, Италийн серенатаас, sera - үдшээс), хайртдаа хаягласан люте, мандолин эсвэл гитарын хамт дуу. Энэ нь Өмнөд Ромын ард түмний амьдралд өргөн тархсан байв. Дараа нь энэ нь камерын дууны хөгжмийн төрөл болжээ. Серенадыг кассаци, дивертисмент, ноцурнтэй төстэй олон хэсгээс бүрдсэн хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэдэг.

С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова орос хэлний тайлбар толь бичиг

серенад

Утга:

СЕРЕНАДА, тийм ээ.

1. Баруун Европт (дундад зууны эхэн үед): люте, мандолин эсвэл гитар дагалдсан дууг зонхилж дуулдаг. хайртдаа хүндэтгэл үзүүлэв.

2. Уянгын хөгжмийн төрөл.

Орос хэлний академик жижиг толь бичиг