19-р зууны эхэн үеэс романтизмын гүнд реализм төлөвшиж эхэлсэн. Энэхүү шинэ эргэлт нь дэвшилтэт олон нийтийн сэтгэл хөдлөл, үндэстнүүд, үндэсний соёл, угсаатны түүх, соёлыг, ялангуяа үндэсний уран зохиолын сонирхлыг бэхжүүлэхтэй холбоотой байв. Бид романтикизм, бэлгэдлийн тухай дараа нь ямар нэгэн байдлаар тусдаа сэдвийн хүрээнд ярилцах болно. Одоохондоо романтикизм нь дүрслэх урлагийн хөгжилд классицизм ба академизмын тэргүүлэх үүргийг үгүйсгэж, үгүйсгэсэн гэж хэлэхэд хангалттай бөгөөд чухал юм.

Эхний удаа бодит байдал 19-р зууны дунд үед Францын зохиолч танилцуулсан ба утга зохиолын шүүмжлэгч J. Chanfleurie. Реализм нь хүрээлэн буй орчныг бүрэн дүүрэн, үнэн зөвөөр илэрхийлэх явдал гэж ойлгодог байв жинхэнэ амьдралэрин үеийн хөрөнгөтний бодит байдлын гажуудал, бэрхшээлийг өөрийн мэдэлгүй илчилсэн.

J. Chanfleurie

Гэсэн хэдий ч уран сайхны соёл дахь гоо зүйн үзэгдэл болох реализм нь үнэмлэхүй мэдээ байсангүй, зохих нэр томъёог ашиглахгүйгээр Сэргэн мандалтын үе - "Сэргэн мандалтын үеийн бодит байдал", Гэгээрлийн үеэр "Гэгээрлийн реализм" аль хэдийн мэдрэгдэж байв. Гэхдээ 19-р зуунд өөр өөр улс орнуудад энэ нь өөрийн онцлог шинж чанартай байв.

Францад реализм гэж нэрлэдэг чухал реализм нь прагматизм, материалист үзлийн давамгайлал, дүрслэх урлагийн хөгжлийн даалгаврыг тодорхойлоход шинжлэх ухаан, үндэсний францын уран зохиолын давамгайлсан үүрэг рольтой холбоотой байв. Уран зохиолд Францын шүүмжлэлт реализмын томоохон төлөөлөгчдийн дунд О.Бальзак, В.Гюго, Г.Флобер нар багтсан бөгөөд эдгээр бүтээлүүд нь Оросын нийгмийн боловсролтой хэсгийн дунд нэр хүндтэй байсан бөгөөд аль хэдийн хэсэгчлэн орчуулагджээ.

Оноре де Бальзак

Виктор Хюго Гюстав Флобер

Францын уран зургийн шүүмжлэлт реализмын гол төлөөлөгчид бол Оноре Даумье, Гюстав Курбет, Франсуа Миллет, Камилл Коро, Теодор Руссо нар байв.

1830 оны хувьсгал дүрслэх урлаг, карикатур, ялангуяа гайхалтай, илэрхийлэлтэй дүрсийг хөгжүүлэх шинэ үе шатыг нээлээ О.Даумье (1818-1879) элэглэлийн графикыг жинхэнэ урлаг болгосон.

О.Даумьегийн дүрийг хүүхэлдэйн киноны төрөлд хүндэтгэх

Даумьегийн график, уран зургийн бүтээлүүдийг Дон Кихот ба Шударга ёсны хүмүүс (Шүүгчид ба Хуульчид) цуврал эсвэл мөчлөгөөр тодорхойлдог боловч эхнийх нь 1830 ба 1848 он гэсэн хоёр хэсгээс бүрдэх хувьсгалт цуврал байв. Энэ мөчлөгийн хамгийн чухал бүтээл бол "Бослого" ба "Хууль тогтоох хурал" юм.
Цөөхөн хэдэн хүмүүсийг диагональ дээр дүрсэлснээр зураач олон хүн хөдөлж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлжээ. Хөнгөн цамцтай залуу хүний \u200b\u200bхөдөлгөөнд ерөнхий хөдөлгөөнд захирагдаж, түүнийг чиглүүлж, гараа дээш өргөөд зорилгодоо хүрэх замыг зааж өгдөг.

Бослого. 1830 гр.

Сийлбэр / литограф дээр зураач нь Хууль тогтоох хурал эсвэл сайд, засгийн газрын гишүүдийн хууль тогтоох умайг муухай, ёс суртахууны хувьд хөөрхийлөлтэй компани хэмээн дүрсэлжээ.

Хууль тогтоох хэвлий

"Шүүгчид ба хуульчид" цувралд хүний \u200b\u200bгадаад байдал, гадаад төрх байдал, түүний мөн чанар хоёрын хоорондох аймшигтай эсэргүүцлийг харуулсан болно. Даумьегийн өмгөөлөгчид, шүүгчид бол худал хуурмаг, хоёр нүүрт байдал, гаж дон байдлын квинтэссенс бөгөөд зөвхөн хөрөнгөтний шүүх төдийгүй бүхэл бүтэн нийгмийн нэг хэсэг болсон юм.

Шүүхийн өмгөөлөгч

Дон Кихотын мөчлөгийн баатруудын дүр төрхийг тайлбарлахдаа хүний \u200b\u200bсэтгэлийн хоёр талын эмгэнэлт зөрчилдөөнийг харуулсан нь дэлхийн урлагт ижил төстэй зүйлгүй юм. Дон Кихот, туранхай, гайхалтай өндөр, аймшигт яслаг Росинанте дээрх гунигт уулархаг газрын дундуур давхиж, мөрөөдлийнхөө дагуу үргэлж урагшилж, саад бэрхшээлээр зогсдоггүй, амьдралын адислалд татагддаггүй, тэр бүгд хөдөлгөөнд ордог, хайж байна. Түүний ард түүний эсрэг талд байдаг - илжиг дээр үргэлж хоцордог, хулчгар Санчо Панза гэж хэлдэг: хангалттай идеал, хангалттай тэмцэл, эцэст нь зогсоох цаг болжээ.

Дон Кихот Санчо Панза, Дон Кихот нар

Уран зураачийн бүтээлийн гол сэдэв нь жирийн хүмүүс байсан: ажилчид, жижиг ажилчид, гар урчууд, угаалгын газрууд, тэдний хүнд хэцүү байдлыг төдийгүй тэдний ажил хөдөлмөр, зан чанарын үнэ цэнийг тусгасан түүний зурсан. Түүний "та өөрийнхөө цаг үеийн хүн байх ёстой" гэсэн түүний үг хэллэг нь шүүмжлэлт реализмын ерөнхий чиглэлийг тусгасан байв.

Nosha эсвэл Laundress Prints хайрлагч

3-р зэрэглэлийн тэрэг

Францын шүүмжлэлт реализмын гол дүр бол Гюстав Курбет (1819-1877).

Гюстав Курбет

Тэрээр реализмыг өөрийн бүтээлч арга гэж илэн далангүй тунхагласан Баруун Европын анхны уран бүтээлч юм.Амьдралын хамгийн үзэмжгүй талуудыг чимэглэл, идеализм, мэдрэмжгүйгээр дүрслэн харуулсан. Түүний зурган дээрх дүрүүд нь хүн амын бүх давхаргын төлөөлөгчид, түүний дотор хамгийн доод түвшний ажилчид, гуйлгачин, биеэ үнэлэгчид байв.

Курбетийн бүтээлийн гол зүйл бол тодорхой хүмүүсийг дүрслэн харуулахдаа түүний гадаад төрх байдалд ердийн ач холбогдол өгдөг онцлог шинж чанар бөгөөд Курбетийн зохиомж дахь энгийн жанрын үзэгдлүүд нь монументализмын шинж чанарыг олж авсан явдал байв.

Салхины бутлуурууд Чулуу бутлуур

Орнанс дахь оршуулга

Хөрөг зураг ч гэсэн зураач ихэвчлэн тухайн өрхийн тодорхой орчинд загварыг дүрсэлсэн жанрын дүрийг өгдөг. Ийм жишээ бол зураачийн аав, найз нөхөд нь орон нутгийн жижигхэн кафед амарч байгааг харуулсан үзэгдэл юм.

Үдээс хойш Орнане

Курбетийн хөрөг зургийн бусад жишээнүүд нь хүнийг уран сайхны бүтээлийн тодорхой чиглэлийн бэлгэдэл болгон дүрслэх явдал юм.

зүүн талд - Химийн хөтөлбөрийг үндэслэгч Гектор Берлиозын хөрөг
баруун талд - Францын яруу найргийн сонгодог сонгодог Чарльз Бодлерийн хөрөг (Муу цэцгийн цэцэг гэх мэт) - бууралт ба бэлгэдлийн үндэслэгч.

Courbet Atelier буюу зураачийн семинарын хийсэн хамгийн тод зураг бол бодитой, хөрөгөөр танигдахуйц дүрс бүрийн ард тодорхой төрлийг байрлуулсан уран зураачийн бэлгэдлийн зэрэгт хүргэсэн цогц аллегорик бүтээл юм.

Atelier эсвэл зураачийн семинар

Үүний зэрэгцээ, энэ нь романтик уран зөгнөл, бэлгэдлийн нулимс цийлэгнэх мэдрэмжтэй ямар ч холбоогүй, бодитой, шинэ хэлбэрийн зүйрлэл юм гэж зураач онцолжээ.
Курбетийн хувьд бодитой урлагийн хамгийн чухал чанар бол эмзэг бүлгийн болон дарлагдсан хүмүүст өрөвдөх сэтгэл биш харин тэдний ашиг тусыг нийгмийн гишүүд болгон харуулах явдал байв; дотоод ертөнцийн тусгал биш харин загвар өмсөгчдийн нийгмийн шинж чанар юм.
Курбет реализмын мөн чанар нь идеалыг үгүйсгэх явдал гэж үздэг байсан тул тухайн хүнд хамаатай бүх зүйлд шалтгаан нь давамгайлах ёстой. Зөвхөн ийм байр суурь нь хувь хүнийг чөлөөлж, эцэст нь ардчилалд хүргэдэг гэж зураач итгэв.

Тариачны гэр бүлээс гаралтай F. Millet (1814-1875), хөдөө орон нутгийн хөдөлмөрийг хүний \u200b\u200bбайгалийн байдал, түүний оршин тогтнолын хэлбэр болгон харуулсан тариачны амьдрал, ажлыг уран зургийнхаа гол сэдэв болгожээ.

Жан-Франсуа Миллет

Зураач хүн ба байгаль хоёрын уялдаа холбоо илэрч, түүнийг хүмүүжүүлж, хөгжүүлдэг нь бүтээл дээр л байдаг гэж үздэг.

Төмс тариалах Ургац хураагчид

19-р зууны дунд үед Францад үндэсний ландшафтын чиглэлээр ажилладаг уран зураачид гарч ирэв. Бодит ландшафт дахь тэргүүлэх үүрэг нь хамаарна Камилл Коро (1796-1875).

Камилл Коро

Байгалийн бодит ерөнхий дүр төрхийг бий болгохыг эрмэлзэж, Коро өөрийн мэдрэмж, сэтгэл санааг үүгээр илэрхийлэхийг хичээв. Зураач гол хэрэгсэл нь үүлэрхэг өдрийн нам гүм, нарийхан гэрэл гэж үздэг байв. Тэрээр зураг дээрх гэрлийг шилжүүлэх тал дээр маш их ажиллаж, ижил өнгөөр \u200b\u200bялгаатай валерууд гэж нэрлэдэг байсан.

Салхины эх үүсвэр

Ривагийн харагдах байдал. Италийн Тирол Тиволи, Италийн Ромын ойролцоох Вилла д Эстегийн цэцэрлэг

Бодит байдал, бэлгэдэл. Танилцуулга нь Францын уран зураачид болох Курбет, Дюмье, Миллет нарын бүтээлүүдтэй танилцах болно.

Францын уран зургийн бодит байдал

18-р зууны төгсгөлд гэгээрлийн урлагт ноёрхож байсан сонгодог үзлийн хэв маягийг шинэ хэв маягаар орлуулсан нь Францад хөрөнгөтөн хувьсгал хийснээс үүдсэн үймээн самуун, үр дүнд нь урам хугарсны үр дүн байв. Романтизм энэ хэв маяг болжээ. Би романтизмын урлагт хэд хэдэн тэмдэглэл бичсэн. Өнөөдөр бид ярилцах болно бодит байдал, романтик урлагийн гүнд бий болж эхэлсэн. "Реализм" хэмээх нэр томъёог анх хэрэглэж байсан Францын утга зохиолын шүүмжлэгч Жюль Франсуа Шанфлури үүнийг бэлгэдэл ба романтизмтай харьцуулж байжээ. Гэхдээ бодитой уран сайхны чиглэл нь романтизмын үнэмлэхүй антагонист болж чадаагүй, харин түүний үргэлжлэл байв.

Бодит байдлыг үнэн зөвөөр тусгахыг эрмэлзсэн Францын реализм нь хувьсгалт хөдөлгөөнтэй уялдаатай болж, "шүүмжлэлт реализм" хэмээх нэрийг авсан юм. Орчин үеийг бүх илрэлдээ уриалан дуудах, ердийн нөхцөл байдалд ердийн дүрүүдийг хуулбарлах, зургийн амин чухал найдвартай байдалд найдах нь бодит байдлын гол шаардлага юм.

"Уран зургийн урлаг нь зураачийн нүдэнд харагдаж, гарт баригдахуйц зүйлийг дүрслэн харуулахаас өөр зүйл байж чадахгүй ... реалист зураач өөрийн эрин үеийн зан заншил, үзэл санаа, өнгө төрхийг илэрхийлэх ёстой"
Гюстав Курбет

Үүсгэн байгуулагч гэгддэг Густав Курбетийн ажил, хувь тавилангийн талаар би хэлж чадахгүй байх францын уран зургийн бодит байдал, бүтээгчдээс илүү сайн "Либерти Курбет" кино "Миний Пушкин" цувралаас

Түүний танилцуулгад "Францын уран зургийн бодит байдал" Би бас Францын гайхалтай зураачдын бүтээлийг танилцуулахыг хичээсэн Франсуа Миллет болон Хүндэт Думье... Энэ сэдвийг сонирхож буй хүмүүст зориулж сайтыг үзэхийг зөвлөж байна Gallerix.ru

Үргэлж жижигхэн номын жагсаалт Францын реализм ба Францын реалист уран бүтээлчдийн талаар уншиж болно.

• Хүүхдэд зориулсан нэвтэрхий толь бичиг. Т.7. Урлаг. Хоёрдугаар хэсэг. - М .: Аванта +, 2000 он.
• Беккет V. Уран зургийн түүх. - М.: ХХК "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003 он.
• Дмитриева Н.А. Урлагийн товч түүх. Дугаар III: Улс орнууд баруун Европ XIX зуун; XIX зууны Орос. - М.: Урлаг, 1992 он
• Эмохонова Л.Г. Дэлхийн урлагийн соёл: Сурах бичиг. Оюутнуудад зориулсан гарын авлага. Лхагва гараг ped. судлах. байгууллагууд. - М.: "Академи" хэвлэлийн төв, 1998 он.
• Львова Е.П., Сарабянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Э.П., Некрасова Л.М. Дэлхийн урлаг. XIX зуун. Дүрслэх урлаг, хөгжим, театр. - SPb.: Питер, 2007.
• Сэмин Д.К. Зуун агуу уран бүтээлчид. - М .: Вече, 2004.
• Freeman J. Урлагийн түүх. - М.: "Astrel Publishing House", 2003 он.

19-р зууны урлаг, уран зохиолын бодит чиглэл.

19-р зуунд нийгэм хурдацтай хөгжиж эхэлдэг. Шинэ технологиуд гарч, анагаах ухаан, химийн үйлдвэр, эрчим хүч, тээвэр хөгжиж байна. Хүн ам нь аажмаар хуучин тосгонуудаас хотууд руу шилжиж, тав тухтай байдал, орчин үеийн амьдралын төлөө тэмүүлж эхэлдэг.
Соёлын салбар энэ бүх өөрчлөлтөд хариу өгөхгүй байж чадсангүй. Эцсийн эцэст нийгэм дэх эдийн засгийн болон нийгмийн өөрчлөлтүүд нь шинэ хэв маяг, уран сайхны чиглэлийг бий болгож эхлэв. Тиймээс романтизм нь том хэв маягийн чиг хандлага - реализмаар солигддог. Өмнөх загвараас ялгаатай нь энэ хэв маяг нь амьдралын дүр төрхийг ямар ч чимэглэл, гажуудалгүйгээр дүр төрхийг харуулсан юм. Энэхүү хүсэл эрмэлзэл нь урлагт шинэ зүйл биш байсан бөгөөд эрт дээр үеэс, дундад зууны ардын аман зохиол, гэгээрлийн эринд байдаг.
17-р зууны төгсгөл үеэс реализм илүү тод илэрхийлэлтэй болжээ. Байхгүй идеалаар амьдрахаас залхсан хүмүүсийн мэдлэгийг дээшлүүлэх нь бодитой тусгал - реализмыг бий болгодог бөгөөд энэ нь францаар "материал" гэсэн утгатай. Реализмын зарим хандлага нь Микеланжело Каравагг, Рембрандт нарын зургаас тод харагдаж байна. Гэвч реализм нь 19-р зуунд амьдралын тухай үзэл бодлын хамгийн салшгүй бүтэц болж хувирдаг. Энэ хугацаанд энэ нь боловсорч гүйцээд, хил хязгаараа Европын бүх нутаг дэвсгэр, цаашлаад Орос хүртэл өргөжүүлнэ.
Бодит чиглэлийн баатар нь хүрээлэн буй орчны амьдралын сөрөг илрэлүүдэд дүгнэлт хийхийг эрэлхийлж, учир шалтгааныг агуулсан хүн болдог. Уран зохиолын бүтээлүүдэд нийгмийн зөрчилдөөнийг судалж, эмзэг бүлгийн хүмүүсийн амьдралыг улам бүр дүрслэн харуулдаг. Даниэл Дефо Европын реалист романыг үндэслэгч гэж үздэг. Түүний бүтээлүүдийн гол цөм нь хүний \u200b\u200bсайн эхлэл юм. Гэхдээ нөхцөл байдал түүнийг өөрчилж чадна, тэр гадны хүчин зүйлсийн нөлөөнд автдаг.
Францад Фредерик Стендаль шинэ чиглэлийг үндэслэгч болжээ. Тэрээр шууд утгаараа урсгал сөрж сэлэв. Үнэхээр 19-р зууны эхний хагаст романтикизм урлагт ноёрхож байв. Гол дүр бол "ер бусын баатар" байв. Гэнэт Стендаль огт өөр дүр төрхтэй болжээ. Түүний баатрууд үнэндээ Парист төдийгүй мужуудад амьдардаг. Өдөр тутмын амьдрал, хүний \u200b\u200bжинхэнэ туршлагыг хэтрүүлэлгүйгээр, гоёл чимэглэлгүйгээр дүрслэх нь уран сайхны түвшинд хүргэх боломжтой гэдгийг зохиолч уншигчдадаа батлав. Г.Флобер үүнээс цааш явсан. Тэрээр баатрын сэтгэлзүйн шинж чанарыг аль хэдийн илчилсэн юм. Энэ нь хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг бүрэн зөв тодорхойлж, мөн чанарыг нь нарийвчлан шилжүүлэхийн тулд амьдралын гадна талыг харуулахыг шаарддаг. Ги де Мопассан энэ чиглэлийн дагалдагч болжээ.
Иван Крылов, Александр Грибоедов, Александр Пушкин зэрэг зохиолчид Орос улсад 19-р зууны урлагт реализмын хөгжлийн эхлэлийг тавьсан. Реализмын хамгийн тод элементүүд нь 1809 онд I.A.-ийн үлгэрийн анхны цуглуулгад гарч ирсэн. Крылов. Түүний бүх үлгэрийн гол зүйл бол бодит баримт юм. Үүнээс зан авир гарч ирдэг бөгөөд энэ нь зан байдлын нөхцөл байдал үүсдэг бөгөөд энэ нь амьтдын дүрүүдийн мөн чанарын талаар тогтсон санаануудыг ашигласнаар улам бүр дорддог. Сонгосон жанрын ачаар Крылов орчин үеийн амьдралын тод зөрчилдөөнийг харуулсан - хүчтэй ба сул дорой, баян, ядуугийн мөргөлдөөн, албан тушаалтнууд, язгууртнуудыг шоолж байна.
Грибоедовын бүтээлд реализм нь ердийн нөхцөлд өөрийгөө олж хардаг ердийн дүрүүдийг ашиглахад илэрдэг - энэ чиг хандлагын гол зарчим юм. Энэхүү аргын ачаар түүний "Woe from Wit" инээдмийн кино өнөө үед хамаатай болжээ. Түүний бүтээлүүдэд ашигласан дүрүүд нь үргэлж олддог.
Реалист Пушкин арай өөр уран сайхны ойлголтыг толилуулж байна. Түүний дүрүүд боловсролын онол, хүн төрөлхтний үнэт зүйлд тулгуурлан амьдралын хэв маягийг хайж байдаг. Түүний бүтээлүүдэд түүх, шашин шүтлэг чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь түүний уран бүтээлийг хүмүүст болон тэдний зан чанарт илүү ойртуулдаг. Илүү хурц бөгөөд гүнзгий үндэстэн нь Лермонтов, Гоголь нарын бүтээлүүд, дараа нь "байгалийн сургууль" -ын төлөөлөгчдийн бүтээлүүдэд илэрч байв.
Хэрэв бид уран зургийн тухай ярих юм бол 19-р зууны реалист уран зураачдын гол уриа бол бодит байдлыг бодитой дүрслэх явдал байв. Тиймээс Францын уран зураачид 19-р зууны 30-аад оны дунд үеэс Теодор Руссогаар удирдуулж хөдөөгийн ландшафтыг зурж эхэлжээ. Хамгийн гоёл чимэглэлгүй, хамгийн ердийн байгаль нь бүтээлийн өвөрмөц материал болж чаддаг болсон. Энэ нь бүрхэг өдөр, аянга буухаас өмнөх харанхуй тэнгэр, ядарсан анжисчин гэх мэт энэ бүхэн бол бодит амьдралын хөрөг юм.
19-р зууны хоёрдугаар хагасын францын зураач Гюстав Курбет зургаараа хөрөнгөтний хүрээлэлд уур уцаарыг төрүүлжээ. Эцсийн эцэст тэрээр жинхэнэ амьдралыг, эргэн тойрондоо харсан зүйлээ дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр нь жанрын үзэгдэл, хөрөг зураг, натюрморт байж болно. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүд бол "Ораннуудад булшлах", "Гал", "Усны дэргэдэх буга", "Дэлхийн гарал үүсэл", "Нойрсогчид" зэрэг шуугиантай зураг юм.
Орос улсад 19-р зууны урлагт реализмыг үндэслэгч П.А. Федотов (Хошуучны тэмцээн). Тэрбээр уран бүтээлдээ элэглэл, ёс суртахууныг буруушааж, ядуусыг өрөвдөж байв. Түүний өвт олон хүүхэлдэйн кино, хөрөг зураг багтдаг.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст "ардын амьдрал" сэдвийг И.Е. Репин. Түүний алдарт "Итгэл хүлээлгэхээс татгалзах", "Ижил мөрний усан онгоцны ачаа тээвэрлэгчид" уран зургуудад ард түмний харгис мөлжлөг, олны дунд үүсээд буй эсэргүүцлийг илчилсэн байдаг.
20-р зуунд зохиолч, уран бүтээлчдийн бүтээлд бодит чиг хандлага оршин тогтносоор байв. Гэхдээ шинэ цаг үеийн нөлөөн дор тэд бусад, илүү орчин үеийн шинж чанаруудыг олж авч эхлэв.

Францын реализм.

Бодит байдал 30-40-өөд он

Реализм бол бодит байдлын бодит, бодит тусгал юм. Франц, Англид хөрөнгөтний дэг журам ялсан нөхцөлд реализм үүссэн. Капиталист системийн нийгмийн зөрчил ба дутагдал нь реалист зохиолчдын үүнд хандах эрс шүүмжлэлтэй хандлагыг тодорхойлов. Οʜᴎ мөнгө завшсан, нийгмийн тэгш бус байдал, хувиа хичээсэн байдал, хоёр нүүртэй байдлыг буруушаав. Үзэл баримтлалын хувьд энэ нь чухал реализм болдог. Хүмүүнлэг үзэл, нийгмийн шударга ёсны үзэл санааны хамт. Францад 30-40-өөд оны үед Опорет де Бальзак хамгийн шилдэг реалист бүтээлээ туурвисан бөгөөд 95 боть "Хүний хошин шог" бичсэн; Виктор Хюго - "Нотр Дам сүм", "Ерэн гурав дахь жил", "Зөвшөөрөгдсөн" гэх мэт.
Ref.rf дээр байрлуулсан
Гюстав Флобер - "Хатагтай Бовари", "Мэдрэхүйн боловсрол", "Саламбо" Проспер Меримо - "Матео Фалконе", "Коломба", "Кармен" богино өгүүллэгийн мастер, жүжгийн зохиолч, түүхэн шастир "Цаг үеийн шастир" Чарльз 10 "болон бусад.
Ref.rf дээр байрлуулсан
30-40 онд Англид. Чарльз Диккенс бол реализмын оргил цэг болох "Домби ба Хүү", "Хатуу цаг үе", "Их хүлээлт" зэрэг бүтээлүүдийг гаргадаг гайхалтай хошин шог зохиолч юм. Уильям Макепиас Таккерей "Vanity Fair" романы "Хенри Эсмондын түүх" түүхэн бүтээл, "Снобын ном" хэмээх хошин өгүүллэгийн цуглуулгад хөрөнгөтний нийгэмд агуулагдах муу муухайг дүрслэн харуулав. 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд. Скандинавын орнуудын уран зохиол дэлхий даяар нэр хүндтэй болж байна. Энэ бол юуны түрүүнд Норвегийн зохиолчдын бүтээлүүд юм: Генрих Ибсен - "Хүүхэлдэйн байшин" ("Нора"), "Сүнс", "Ард түмний дайсан" жүжигүүд нь хүнийг хоёр нүүрт хөрөнгөтнөөс чөлөөлөхийг уриалсан юм. ёс суртахуун. Бьорнсоны "Дампуурал", "Бидний хүч чадал", ба яруу найраг. Кнут Хамсун - филистист орчны эсрэг хувь хүний \u200b\u200bбослогыг харуулсан "Өлсгөлөн", "Нууцлагууд", "Пан", "Виктория" сэтгэлзүйн романууд.

1789ᴦ оны хувьсгал., Улс төрийн хурц тэмцлийн үе. Францад улс төрийн таван дэглэм өөрчлөгдөж байна: 1.) 1795 - 1799 оны лавлах хугацаа, 2.) 1799 - 1804 он Наполеоны консулын газар. 3) 1804 - 1814 онууд - Наполеоны эзэнт гүрэн ба дайнууд. 4) 1815 - 1830 - сэргээн босголтын үе. 5) 1830 - 1848 - 7-р сарын хаант засаглалын үе, 6) 1848 оны хувьсгал, хөрөнгөтөн. Франц дахь реализм нь онолын хувьд болон үгийг хэлбэржүүлсэн. Уран зохиолыг Бальзак, Флоберт гэсэн хоёр үе шатанд хуваадаг. I) 30 -Жилийн реализм гэдэг нь байгалийн янз бүрийн үзэгдлийг үржүүлэхийг хэлнэ. 40-өөд он, бодит байдал - орчин үеийн амьдралын дүр төрхийг суурилуулах, зөвхөн төсөөлөл дээр төдийгүй шууд ажиглалт дээр суурилдаг. Онцлог шинж чанарууд: 1) амьдралын анализ, 2) хэвлэх зарчим батлагдсан, 3) циклчлэлийн зарчим, 4) шинжлэх ухаанд чиглэсэн, 5) сэтгэлзүйн илрэл. Тэргүүлэх жанр бол роман юм. II) 50-аад онкурбетийн үзэсгэлэнт бүтээлч байдалтай холбоотой байсан реализмын үзэл баримтлалын эргэлтийн цэг, тэр болон Шанфлер нар шинэ хөтөлбөр боловсруулсан. Зохиол, чин сэтгэл, бодитой байдал ажиглагдаж байна.

БЕРАНЖ Пьер-Жан - Францын дуу зохиогч. Энэ төрөлд багтсан Б.-ийн анхны чухал бүтээл бол түүний товхимол юм Наполеон Би: "Хаан Ивето", "Улс төрийн тракт". Гэхдээ B. satire-ийн оргил үе нь сэргээн босголтын эрин үе юм. Бурбонсын засгийн эрхэнд эргэн ирж, тэдэнтэй хамт хувьсгалын жилүүдэд юу ч сурч мэдээгүй, юу ч мартаагүй цагаач язгууртнууд Б.-д олон цуврал дуунууд, товхимолууд гарч ирэв. эрин үеийн улс төрийн тогтолцоо нь гайхалтай онигоо тусгалаа олжээ. Тэдний үргэлжлэл бол эсрэг чиглэсэн товхимолын дуунууд юм Луис Филипп санхүүгийн хөрөнгөтнүүдийн сэнтий дэх төлөөлөгчийн хувьд. Эдгээр дуунуудад хөх тариа Б. өөрөө хаан ширээнд буудсан сум, сүм хийд, хүнд суртал, хөрөнгөтөн, яруу найрагч нь хувьсгалч тоглож байсан хөдөлмөрчин хөрөнгөтний ашиг сонирхлыг хамгаалж, яруу найргийн бүтээлч сэтгэлгээгээр улс төрийн трибун болж харагддаг. Б-ийн эрин үе дэх үүрэг, дараа нь эцэст нь пролетариад шилжсэн. Наполеоны хаанчлалын үеэр түүнийг эсэргүүцэж байсан Б. Энэ мөчлөгийн дуунуудад Наполеоныг олон түмэнтэй холбоотой хувьсгалт хүчний төлөөлөл болгон оновчтой болгосон. Энэ мөчлөгийн гол сэдэл нь хүчирхийлэлтэй холбоотой туйлын чухал ач холбогдолтой ангийн тэмцлийн бодит үр дүн биш харин үзэл бодлын хүч, эрх чөлөө нь хийсвэр сайн сайхан зүйл гэж итгэх итгэл юм ("Санаа", "Бодол"). Энэ циклийн нэг дуун дээр Б. багш нараа ингэж дууддаг. Оуэн, Ла Фонтейн, Фурье... Ийм байдлаар бидний өмнө утопи марксизмын өмнөх социализмыг дагагч бий. Эхний шүлгийн түүвэр нь түүнийг дараа нь үйлчилж байсан их сургуулийн дээд удирдлагын өршөөлөөс хасдаг. Хоёрдахь цуглуулгад Б.-д ёс суртахуун, сүм хийд, ашигт малтмалын ашиг сонирхлыг доромжилсон хэргээр гурван сарын баривчлах ялаар шийтгэдэг. Дөрөв дэх цуглуулга нь зохиогчид хоёр дахь удаагаа хорих ял оноож, энэ удаад 9 сар хорьжээ. Энэ бүхний хувьд Б.-ийн улс төрийн амьдралд оролцож буй үг нь зөв утгаараа (дуунуудын хувьсгалт үйлдлийг хөндөхгүй бол) нэлээд дунд зэргийн хэлбэрээр гарч ирсэн.
Ref.rf дээр байрлуулсан
1830 оны хувьсгалд либералуудыг дэмжих хэлбэрээр. Сүүлийн жилүүдэд Б.Парисын ойролцоо суурьшиж, олон нийтийн амьдралаас хөндийрч, улс төрийн сэдлээс нийгмийн сэдэл рүү шилжиж, тэднийг популизм (Ryzha Zhanna, Вагрант, Жак гэх мэт) ...

БАЛЗАК, ОНДОО(Balzac, Honoré de) (1799-1850), тухайн үеийн нийгмийн амьдралын бүрэн дүр зургийг бүтээсэн Францын зохиолч. Хэвлэх, хэвлэх бизнест их хэмжээний мөнгө олох гэсэн оролдлого (1826-1828) Бальзакийг их хэмжээний өрөнд унагахад хүргэсэн. Бичих ажилдаа эргэж орсноор тэрээр 1829 онд энэхүү романаа хэвлүүлжээ Сүүлийн Шуанг... Энэ бол өөрийн нэрээр, нөхөрт зориулсан хошин гарын авлагын хамт хэвлэгдсэн анхны ном байв. Гэрлэлтийн физиологи 1829) тэр олон нийтийн анхаарлыг шинэ зохиогч руу татав. Үүний зэрэгцээ түүний амьдралын гол ажил эхэлсэн: 1830 онд анхных Хувийн үзэгдэл , эргэлзээгүй бүтээл Бөмбөг тоглож буй муурны байшин , 1831 онд анхных Философийн түүх, өгүүллэгүүд ... Нэлээд хэдэн жилийн турш Бальзак чөлөөт сэтгүүлчээр хагас цагаар ажилласан боловч 1830-1848 оны хооронд гол хүч нь дэлхий даяар алдаршсан роман, өгүүллэгийн өргөн хүрээний циклийг өгчээ. Хүний хошин шог.1834 онд Бальзак холбох төлөвлөгөөтэй байв нийтлэг баатрууд 1829 оноос хойш бичсэн ба ирээдүйн уран бүтээлүүд болон нэгтгэн тууль болгон нэгтгэж, дараа нь "Хүний хошин шог" гэж нэрлэжээ. Дэлхий дээрх бүх нийтийн харилцан хамаарлын үзэл санааг агуулсан Бальзак Францын нийгэм, хүний \u200b\u200bталаархи бүх зүйлийг хамарсан уран сайхны судалгааг боловсруулсан бөгөөд энэхүү урлагийн барилгын гүн ухааны хүрээ нь 18-р зууны материализм, орчин үеийн байгалийн-шинжлэх ухааны онолууд Бальзак хүртэл өвөрмөц хайлж байжээ. ид шидийн сургаалын элементүүд. Хүний хошин шог гурван хэсэгтэй. I. Ёс суртахууны судалгаа: 1) хувийн амьдралын үзэгдэл; 2) аймгийн амьдралын үзэгдэл; 3) Парисын амьдралын үзэгдлүүд; 4) улс төрийн амьдралын үзэгдэл; 5) цэргийн амьдралын үзэгдэл; 6) хөдөөгийн амьдралын үзэгдэл. II. Философийн судалгаа. III. Аналитик судалгаа. Энэ нь бодит байдлаас шалтгаан, үндэслэл хүртэл дээшлэх спираль хэлбэртэй гурван тойрог юм (Хүний хошин урлагийн өмнөх үг, Собрыг үзнэ үү).
Ref.rf дээр байрлуулсан
иш, боть 1, М., I960). "Хүний хошин шог" 90 бүтээлийг багтаажээ. Бальзак бтэрээр дүрүүдийнхээ материаллаг байдал, "харц" -ыг анхааралтай ажигласан анхны агуу зохиолч байв; түүний өмнө хэн ч мөнгийг шулдаг, харгис хэрцгий карьеризмыг амьдралын гол хөшүүрэг гэж дүрсэлж байгаагүй. Гобсек 1830), in Үл мэдэгдэх бүтээл (1831), Евгения Гранде, Үл таних хүнд бичиг Польшийн декантерийг хайрлах тухай.

100 рубль эхний захиалгын урамшуулал

Ажлын төрлийг сонгоно уу Дипломын ажил Хугацааны ажил Хураангуй магистрын ажил Дадлагын тайлан Нийтлэл Тайлан тойм Шалгалтын ажил Монограф Асуудал шийдвэрлэх Бизнес төлөвлөгөө Асуултын хариулт Бүтээлч ажил Эссэ зураг зурах Эссэ орчуулга Илтгэл шивэх Бусад Текстийн өвөрмөц байдлыг нэмэгдүүлэх Докторын зэрэг хамгаалсан лабораторийн ажил Онлайн тусламж

Үнийн талаар олж мэдэх

1830-1940-өөд онд, ялангуяа Бальзакийн бүтээлүүдэд реализмын онцлог шинж чанарууд гарч ирэв. Реалистууд өөрсдийн гол зорилгоо бодит байдлын уран сайхны нөхөн үржихүйд, түүний диалектик, хэлбэрийн олон янз байдлыг тодорхойлдог хуулиудын мэдлэгээс олж хардаг.

"Түүхч хүн өөрөө Францын нийгэм байх ёстой байсан, би зөвхөн түүний нарийн бичгийн дарга байж чадна" гэж Бальзак "Хүний хошин шог" киноны оршил хэсэгт онцлон тэмдэглэж, бодит байдлыг уран зургийн хамгийн чухал зарчим болгон харуулах хандлага дахь бодитой зарчмыг тунхаглав. Үүнтэй хамт агуу роман зохиолч: "Урлагийн даалгавар бол байгалийг хуулбарлах биш харин түүнийг илэрхийлэх явдал юм!" Үнэн хэрэгтээ бодит байдлын олон талт дүр төрхийг харуулсан урлагийн хувьд; реализм нь ёс суртахууны тодорхойлолт, өдөр тутмын амьдралыг дүрслэн тайлбарлахаас хол хязгаарлагдахгүй бөгөөд амьдралын зорилтууд болох түүхэн, нийгэм, ёс зүй, сэтгэлзүйн талаархи орчин үеийн хүн, нийгмийн талаархи шүүмжлэлт үнэлгээний дүн шинжилгээг багтаасан болно. нэг талаас, амьдралын бодит байдлын эерэг эхлэлийг тодорхойлох нь нөгөө талаас ...

Реализмын нэг гол постулатын нэг бол бодитой хэвлэх зарчим, тэдгээрийн онолын ойлголтыг батлах явдал нь Францын уран зохиол, Бальзакийн бүтээлтэй холбоотой юм. Бальзакийн нэвтрүүлсэн циклчлэлийн зарчим нь 19-р зууны эхний хагаст шинэлэг зүйл байсан бөгөөд реализмын хувь заяанд чухал ач холбогдолтой байв. "Хүний хошин шог" бол тэдний хувь тавилан, ёс суртахуун, сэтгэлзүйн хувьслын шинэ үе шатанд гарах бүрт шалтгаан, үр дагаврын цогц гинж, баатруудын хувь тавилангаар холбогдсон цуврал роман, тууж туурвих анхны туршлага юм. Циклизаци нь бодит байдлыг бүхэлд нь хамарсан, аналитик, системтэйгээр уран сайхны аргаар судлах хүсэлд хариу өгсөн.

Бальзакийн гоо зүйд аль хэдийн шинжлэх ухаан, голчлон биологи руу чиглэсэн хандлага аль хэдийнээ илэрчээ. Энэхүү хандлага нь орчин үеийн роман дээр шинжлэх ухааны судалгааны зарчмуудыг хэрэгжүүлэхийг эрмэлздэг Флоберын бүтээлд улам бүр хөгжиж байна. Тиймээс, позитивист гоо зүйн онцлог шинж чанар бүхий "шинжлэх ухааны" хандлага нь натурализмд тэргүүлэх байр суурь эзлэхээс өмнө реалистуудын урлагийн практикт илэрдэг. Гэхдээ Бальзак, Флобер нар хоёулаа "эрдэм шинжилгээний" төлөө зүтгэж байгаа нь байгалийн хуулиуд, тэдгээрийн нийгмийн амьдралд гүйцэтгэх үүргийг байгалиас заяасан шинж чанараас ангид байх хандлагаас ангид байна.

Франц дахь реализмын хүчтэй, тод тал бол романтик уламжлал илүү гүнзгий, олон талт харагддаг психологизм юм. Эцэст нь түүний хувь заяаг бүрдүүлдэг сэтгэл зүй, зан чанар, хүний \u200b\u200bүйл хөдлөлийн шалтгаант сэдэл нь реализмын утга зохиолд нэлээд өргөжиж, түүхэн ба нийгмийн детерминизм, хувь хүний \u200b\u200bболон хувь хүний \u200b\u200bзарчимд адилхан ач холбогдол өгдөг. Үүний ачаар сэтгэлзүйн анализын хамгийн найдвартай байдлыг олж авдаг.

Францын реализмын тэргүүлэх төрөл нь бусад орнуудын адил ёс суртахууны дүрсэлсэн, нийгэм-сэтгэлзүйн, сэтгэлзүйн, гүн ухааны, гайхалтай, адал явдалт, түүхэн гэсэн төрөл зүйлээрээ роман болж байна.

Орчин үеийн нийгмийн хөгжил, шинэ төрлүүд ба харилцаа холбоо, шинэ ёс суртахуун, шинэ гоо зүйн үзэл баримтлал үүсэх шинэ сэдэв нь реалистуудын бүтээлд тусгалаа олсон болно. Эдгээр сэдэв нь Стендаль, Бальзак, Мериме нарын бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг. Францын реализмын үндэсний онцлог шинж чанар нь эдгээр зохиолчдын 1789 оны хувьсгалаас эхэлж, зохиолчдын амьдралын үеэр үргэлжилсэн үймээн самуунтай үед Францын нийгэмд хуримтлагдсан нийгмийн баялаг туршлагын мөн чанарыг ойлгохыг хүсэх хүсэл эрмэлзэлд тусгалаа олсон юм.

Реалистууд өөрсдийн авьяас чадвараар төдийгүй бодит байдлын талаар гүн гүнзгий мэдлэгээр зэвсэглэсэн нь Францын амьдралын аварга том панорамыг хөдөлгөөнд харуулав. Стендаль, Бальзак, Мериме, Беранжер нарын бүтээлүүд түүхэн үйл явцын явцад Францын язгууртнууд бүрэн уналтад ойртож байгааг гэрчилжээ. Реалистууд амьдралын шинэ мастерууд гарч ирсэн зүй тогтлыг олж харжээ - хөрөнгөтний төлөөлөгчид, тэд Вално эсвэл Гобсекийн дүр төрхөөр өөрсдийгөө тэмдэглэв.

Шинээр төрж буй реализмын шинж чанарууд янз бүрийн зохиолчдын бүтээлүүдэд нэн даруй янз бүрийн байдлаар илэрдэг. Бальзак, Стендаль нарын бүтээлийн асуудлууд нь олон талаар ижил төстэй боловч тэдний бүтээлч аргын бие даасан шинж чанарууд эрс ялгаатай байдаг: Стендал бол юун түрүүнд сэтгэлзүйн романы мастер бөгөөд түүний дотоод ертөнцийг гүнзгий судлахыг хичээдэг. хувь хүмүүс. Бальзак нь Францын бодит байдлын асар том зураг, олон тооны хүмүүсийн амьдардаг бүхэл бүтэн ертөнцийг бүтээдэг.

Стендаль, Бальзак хоёулаа түүхэн үзэлтэн юм. Тэдний бүтээлүүдээр дамжуулан нийгэм байнга өөрчлөгдөж байдаг гэсэн санаа гарч, тэд энэхүү хувьслын шалтгааныг хайж байна. Түүхч үзэл нь Меримад угаасаа бий. Түүний хувьд нийгмийн амьдрал бол хүний \u200b\u200bзан чанарт нөлөөлдөг нийгмийн хүчний тэнцвэрт байдлын тогтмол өөрчлөлт юм. Мериме өөрийн хэд хэдэн бүтээлдээ хөрөнгөтний нийгэмд зэрэмдэглэгдсэн, завхруулсан ("Давхар алдаа", "Этрускан ваар" гэх мэт) үеийнхнийгээ харуулдаг.

Францын реализмын дээр дурдсан бүх шинж чанарууд нь 1830-аад оны 40-өөд оны үед, ялангуяа Бальзак, Стендалийн бүтээлүүд дээр илэрч байсан. Гэсэн хэдий ч уран сайхны арга болох реализмын үндсэн шинэлэг зүйлийг тухайн үеийн зохиолч, шүүмжлэгчид төдийлөн сайн ойлгодоггүй. Стендалийн онолын үзүүлбэрүүд (Расин ба Шекспир, Уолтер Скотт, Клевесийн гүнж зэрэг) романтизмын төлөөх тэмцэлтэй бүрэн нийцдэг. Хэдийгээр Бальзак "Хүний хошин шог" -ын аргын үндсэн шинэлэг зүйлийг мэдэрч байгаа боловч түүнд тодорхой тодорхойлолт өгдөггүй. Шүүмжлэлийн бүтээлүүддээ тэрээр Стендаль, Мериме нараас тусдаа гарч, эдгээр зохиолчидтой түүнийг холбож буй ойр дотно байдлыг хүлээн зөвшөөрдөг. Бальзак "Бэйлийн судалгаа" (1840) бүтээлдээ орчин үеийн уран зохиолын үзэгдлийг ангилахыг хичээдэг боловч тэр үед өөрийгөө ("эклектик"), Стендалийг ("үзэл бодлын утга зохиол") өөр өөр урсгалд хамааруулдаг. "Санааны сургууль" -ын хувьд Бальзак нь дотоод ертөнцийн нарийн төвөгтэй мөргөлдөөнийг шинж чанар болгон илрүүлэхэд чиглэсэн шинжилгээний эхлэл гэж үздэг байв. "Эклектик сургууль" гэж тэрээр амьдралын ажиглалтын үндсэн дээр уран зураачдын бүтээсэн олон төрөлд багтсан бодит байдал, нийгмийн ерөнхий ойлголтуудыг өргөн туульсын хамрах хүрээнд хийхийг эрмэлздэг. 19-р зууны Сайнт-Бив гэх мэт ийм эрх мэдэл бүхий шүүмжлэгч ч гэсэн "Арван жилийн дараа уран зохиолд" (1840) өгүүлэлдээ "реализм" гэсэн нэр томъёоос татгалзаж, "Хүний хошин шог" дээр зөвхөн хэт их, түүний зохиогчийг "өвчтөнүүдийнхээ ичгүүртэй өвчнийг даруухан задалдаг эмч" -тэй харьцуулж, зэмлэж болно. Шүүмжлэгч Стендалийн бүтээлүүдэд ижил гүехэн ханддаг. Зөвхөн "Хатагтай Бовари" гарч ирэхэд (1857) Флобер Сен-Бьюв: "... Би шинэ уран зохиолын шинж тэмдгүүд, шинэ үеийн төлөөлөгчдөд өвөрмөц шинж чанаруудыг олж авсан юм шиг санагдаж байна" ("Мадам Бовари" Гюстав Флобер "(1857)).

Энэ бүхэн нь хувьслын эхний үе шатанд шинэ уран сайхны аргын тухай онолын үзэл баримтлал бий болох нь практик дээр хэрэгжиж байснаас хоцрогдож байгааг харуулж байна. Ерөнхийдөө Францын реализмын эхний үе шат нь онолын үндэслэл нь арай хожуу эхлэх шинэ аргыг бий болгох явдал юм.

Францын уран зохиолд өсөн нэмэгдэж буй шүүмжлэлийн хандлага өгсөх шугамаар явагдаж, Луис Филиппийн хөрөнгөтний хаант засаглалын ард түмний эсрэг мөн чанар илчлэгдэхийн хэрээр улам бүр эрчимжиж байв. Үүний нотолгоо болгож 30-аад оны хоёрдугаар хагаст хөрөнгөтний бодит байдлаас урам хугарах сэдэвт зориулсан Бальзакийн төөрсөн хуурмаг бүтээл гарч ирэв.

Францад реалист гоо зүй нь бусад улс орнуудтай харьцуулахад илүү тод томруун онолын томъёолол хүлээн авсан бөгөөд "реализм" гэдэг үгийг өөрөө анх уран зургийн цогц зарчмуудыг илэрхийлсэн нэр томъёо болгон ашиглаж, түүний шүтэгчид сургууль шиг зүйлийг бүтээжээ.

Өмнө дурьдсанчлан, "реализм" гэсэн нэр томъёо 1820-иод оны эхэн үеэс Францын сэтгүүлүүдийн хуудсан дээр гарч эхэлсэн боловч зөвхөн 1840-өөд оны үед энэ үг сөрөг үнэлгээний утгаас чөлөөлөгдсөн юм. "Реализм" хэмээх ойлголтонд хандах хандлагын гүнзгий өөрчлөлтүүд арай хожуу буюу 1950-иад оны дунд үеэс тохиолдох бөгөөд энэ нь Ж.Чанфлури, Л.Э.Дуранти болон тэдний хамтрагчдын үйл ажиллагаатай холбоотой байх болно.

Францын анхны реалистуудын замнал тэгш бус байсныг тэмдэглэх хэрэгтэй. Энэ тухай үнэнийг бичсэн хүмүүсийг хөрөнгөтний нийгэм хөөж, хавчдаг байв. Беранжер, Стендаль, Бальзак нарын намтарт дургүй байсан зохиолчдоосоо ангижрахын тулд хөрөнгөтөн эрх баригч тойрогууд хамгийн олон янзын арга хэрэгслийг хэрхэн овжин ашиглаж байсныг гэрчлэх баримтаар баялаг юм. Берангерийг уран бүтээлийнх нь төлөө шүүх хурал болжээ. Стендалийг амьдралынхаа туршид бараг мэддэггүй байсан бөгөөд гадаадад өргөн тархсан Бальзак Францад зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй нас баржээ. Меримигийн үйлчилгээний ажил нэлээд амжилттай байсан боловч түүнийг нас барсны дараа л зохиолч гэж үнэлжээ.

1830, 40-өөд он нь Франц, түүний утга зохиолын түүхэн дэх чухал үеийг төлөөлж байв. Энэ хугацааны төгсгөлд, өөрөөр хэлбэл 1848 оны хувьсгалын өмнөхөн 30-40-өөд оны 40-өөд оны утга зохиолын арвин туршлагын хамгийн чухал, хамгийн шинэлэг зүйл нь төлөөлөгчид байсан бодит чиг хандлагатай холбоотой болох нь нэгэнт тодорхой болжээ. хоёр хувьсгалын хоорондох Францын амьдралын хамгийн тод, үнэн зургийг гаргаж, үндэсний франц уран зохиолын цаашдын хөгжилд бат бөх үндэс суурийг тавих чадвартай.

17-18-р зууны эхэн үеийн Францын урлагийн сургуулийг Европын тэргүүлэх сургууль гэж нэрлэж болох бөгөөд тэр үед Францад Рококо, Романтизм, Классицизм, Реализм, Импрессионистизм, Постимпрессионизм зэрэг урлагийн хэв маяг үүссэн байдаг.

Рококо (Францын рококо, rocaille-аас - бүрхүүл хэлбэртэй гоёл чимэглэлийн хээ угалз) - 18-р зууны 1-р хагаст Европын урлагт хэв маяг. Рококо нь гедонизм, театрын жүжигчилсэн ертөнцөд гарах, бэлчээрийн мал аж ахуй, мэдрэмжтэй эротик сэдэвт донтох зэргээр тодорхойлогддог. Рококогийн décor-ийн дүр төрх нь маш гоёмсог, боловсронгуй, төвөгтэй хэлбэрийг олж авсан.

Франсуа Баучер, Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонард нар рококогийн хэв маягаар ажилласан.

Сонгодог үзэл - 17-р зууны эхэн үеэс 19-р зууны эхэн үеийн Европын урлаг дахь хэв маяг, түүний онцлог шинж чанар нь эртний урлагийн хэлбэрийг хамгийн тохиромжтой гоо зүй, ёс зүйн хэм хэмжээ болгон уриалсан явдал байв.

Жан Батист Грюзе, Николас Пуссин, Жан Батист Шарден, Жан Доминик Ингрес, Жак-Луи Дэвид нар сонгодог үзлийн хэв маягаар ажилласан.

Романтизм - 18-19-р зууны үеийн Европын урлагийн хэв маяг, түүний онцлог шинж чанар нь хувь хүний \u200b\u200bоюун санааны болон бүтээлч амьдралын дотоод үнэ цэнэ, хүчтэй, ихэвчлэн тэрслүү хүсэл тэмүүлэл, дүрүүдийн дүр төрх байв.

Франциско де Гойя, Евгений Делакруа, Теодор Жерико, Уильям Блэйк нар романтизмын хэв маягаар ажилласан.

Эдуард Манет. Семинарын өглөөний хоол. 1868 гр.

Бодит байдал - уран сайхны хэв маяг, түүний даалгавар бол бодит байдлыг хамгийн зөв, бодитоор тэмдэглэх явдал юм. Стилист байдлаар реализм нь олон талт, олон янз байдаг. Уран зураг дээрх реализмын янз бүрийн талууд нь Караваггио, Велазкес нарын бароккийн хуурмаг үзэгдэл, Манет, Дега нарын импрессионистизм, Ван Гогийн Найнений бүтээлүүд юм.

Уран зураг дээр реализм үүссэн нь ихэнхдээ Францын зураач Гюстав Курбетийн бүтээлтэй холбоотой байдаг бөгөөд тэрээр 1855 онд Парис хотноо "Реализмын асар" нэртэй хувийн үзэсгэлэнгээ нээсэн боловч түүний өмнө Барбизон сургуулийн театор Руссо зураачид Жан -Франсуа Миллет, Жюль Бретон нар бодит байдал дээр ажилласан ... 1870-аад онд. реализмыг натурализм ба импрессионистизм гэсэн үндсэн хоёр хэсэгт хуваажээ.

Бодит зураг нь дэлхий даяар өргөн тархсан. Тэнүүлчид 19-р зуунд Орост нийгмийн хурц чиг баримжааны реализмын хэв маягаар ажилласан.

Импрессионизм (Францын сэтгэгдэл - сэтгэгдэлээс) - 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгээс 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн хэв маяг, түүний онцлог шинж чанар нь бодит ертөнцийг хөдөлгөөнт, хувьсамтгай байдлаар нь байгалиас хамгийн ихээр олж авах хүсэл эрмэлзэл байв. түр зуурын сэтгэгдэл. Импрессионистизм нь философийн асуудал дэвшүүлээгүй, харин тухайн цаг үеийн байдал, сэтгэл хөдлөл, гэрэлтүүлгийн талаар төвлөрсөн байв. Амьдрал өөрөө найрсаг орчинд жижиг амралт, үдэшлэг, байгалийн зугаалгын цуврал шиг импрессионистуудын сэдэв болдог. Импрессионистууд студид ажлаа дуусгалгүйгээр ил задгай агаарт зурсан анхны хүмүүсийн нэг байв.

Эдгар Дега, Эдуард Манет, Клод Моне, Камилл Писсарро, Огюст Ренуар, Жорж Сеурат, Альфред Сисли болон бусад нь импрессионистизмийн хэв маягаар ажилласан.

Импрессионистизм - 19-р зууны төгсгөлд гарч ирсэн урлагийн хэв маяг. Пост импрессионистууд дэлхийн материаллаг байдлыг чөлөөтэй, ерөнхийдөө илэрхийлэхийг эрмэлзэж, гоёл чимэглэлийн хэв маягийг ашигласан.

Импрессионистизм нь экспрессионизм, бэлгэдэл, орчин үеийн гэх мэт урлагийн салбарыг бий болгосон.

Винсент ван Гог, Пол Гоген, Пол Сезанн, Тулуз-Лотрек нар постимпрессионизмын хэв маягаар ажилласан.

19-р зууны Францын бие даасан мастеруудын бүтээлийн жишээг ашиглан импрессионистизм ба пост импрессионистизмыг нарийвчлан авч үзье.

Эдгар Дега. Өөрийн хөрөг. 1854-1855

Эдгар Дега (амьдралын жилүүд 1834-1917) - Францын зураач, график зураач, уран барималч.

Түүхэн зураг, хөрөг зургийн хатуу найрлагаас эхлэн Дега 1870-аад онд импрессионистизмын төлөөлөгчидтэй ойртож, орчин үеийн хот суурин газрын амьдрал, гудамж, кафе, театрын тоглолтыг дүрслэн харуулах болжээ.

Дегасийн зургуудад динамик, ихэвчлэн тэгш хэмгүй найрлага, нарийн уян хатан зураглал, гэнэтийн өнцөг, дүрс ба орон зайн харилцан үйлчлэлийг сайтар бодож, нягтлан шалгасан болно.

E. Degas. Угаалгын өрөө. 1885 гр.

Эдгар Дега олон бүтээл дээр хүмүүсийн амьдралын онцлог шинж чанараас үүдэлтэй зан авир, дүр төрхийг харуулдаг бөгөөд энэ нь мэргэжлийн дохио зангаа, биеэ авч явах байдал, хүний \u200b\u200bхөдөлгөөн, түүний хуванцар гоо үзэсгэлэнгийн механизмыг харуулдаг. Дегасийн урлаг нь үзэсгэлэнтэй, гоо үзэсгэлэнгийн хослолоор тодорхойлогддог; зураач нь хянамгай, нарийн ажиглагчийн хувьд өдөр бүр дэгжин үзвэрийн ард нуугдаж буй уйтгартай ажлыг гаргадаг.

Дуртай пастелийн техник нь Эдгар Дегаст уран зургийн авъяас чадвараа бүрэн харуулах боломжийг олгосон. Ханасан аялгуу, цайвар өнгийн "гялтганасан" цус харвалт нь уран бүтээлчдэд тэр бүх өнгөт уур амьсгалыг бий болгож, түүний бүх бүтээлийг ялгаж салхилуулж байсан.

Нас бие гүйцсэн жилүүдэд Дега балетын сэдэв рүү байнга ханддаг. Балеринагийн эмзэг, жингүй дүрс үзэгчдийн өмнө бүжгийн хичээлийн бүрэнхий, эсвэл тайзан дээрх гэрлийн гэрэлд эсвэл тайвшралын богино мөчид гарч ирдэг. Зохиолчийн илт санамсаргүй байдал, зохиогчийн шударга бус байр суурь нь хэн нэгний амьдралыг тагнуулч гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг тул уран зураач бидэнд хэт их сэтгэл хөдлөлд авталгүйгээр нигүүлсэл, гоо сайхны ертөнцийг харуулдаг.

Эдгар Дегасыг нарийн өнгөт будалт гэж нэрлэж болох бөгөөд түүний цайвар өнгө нь гайхалтай эв нэгдэлтэй, заримдаа зөөлөн бөгөөд хөнгөн, заримдаа хурц өнгөөр \u200b\u200bялгаатай байдаг. Дегасын зан авир нь түүний эрх чөлөөгөөр гайхалтай байсан бөгөөд тэрээр зоримог, хугарсан цус харвалт бүхий пастел түрхэж, заримдаа цаасны өнгө аялгууг пастелаар үлдээж эсвэл тос, усан будгаар зурсан зургуудыг нэмж оруулав. Дегасийн зурсан өнгө нь цахилдаг туяагаар, солонгорсон шугаман урсгалын урсгалаас үүсдэг.

Дегасын дараачийн бүтээлүүд нь хиймэл гэрэлтүүлгийн нөлөө, томорсон, бараг хавтгай хэлбэр, орон зайн нягт байдал зэргээс шалтгаалан өнгөний эрч хүч, баялаг чанараар ялгагдана. Тэр нь

үе Дегас хамгийн шилдэг бүтээлүүдийнхээ нэг болох "Хөх бүжигчид" -ийг бичсэн. Зураач энд том өнгийн толботой ажилладаг бөгөөд уран зургийн гадаргуугийн чимэглэлийн зохион байгуулалтыг нэн тэргүүнд тавьдаг. Өнгөний зохицол, найруулгын шийдлийн гоо үзэсгэлэнгээр "Хөх бүжигчид" зургийг Дегас балетын сэдэвт хамгийн сайн биелэл гэж үзэж болох бөгөөд энэ зураг дээр өнгө, өнгөт хослолын дээд баялагийг олж авсан юм.

П.О.Ренуар. Өөрийн хөрөг. 1875 гр.

Пьер Огюст Ренуар (амьдралын жилүүд 1841-1919) - Францын зураач, график зураач, уран барималч, импрессионистизмын гол төлөөлөгчдийн нэг. Ренуарыг голчлон сэтгэлийн хөрснөөс ангид бус иргэний хөргийн мастер гэдгээр нь мэддэг. 1880-аад оны дундуур. Ингресийн бүтээлч үе дэх классикизмын шугаман байдал руу буцаж ирэхэд импрессионистизмаас салсан. Гайхамшигтай өнгөт будгийн мэргэжилтэн Ренуар нь өнгөт аялгуутай төстэй хамгийн сайн хосолсон валереруудын тусламжтайгаар монохром будгийн сэтгэгдэл төрүүлдэг.

П.О.Ренуар. Сэлүүрт усан сан. 1869 гр.

Ихэнх импрессионистуудын нэгэн адил Ренуар уран зургийнхаа сэдвээр амьдралын түр зуурын ангийг сонгодог бөгөөд баяр ёслолын хотын үзэгдэл - бөмбөг, бүжиг, алхалт ("Шинэ гүүр", "Мэлхийн байшин", "Мулен да ла Галетт" болон бусад) -ийг илүүд үздэг. Эдгээр зураг дээр бид хар эсвэл хар хүрэн аль алиныг нь харахгүй. Зөвхөн тодорхой зайнаас харахад холилдсон тод, тод өнгөний gamut. Эдгээр зурган дээрх хүмүүсийн дүрсийг хүрээлэн буй орчны ландшафтын нэгэн адил импрессионистик техникээр будсан байдаг.

П.О.Ренуар. Жүжигчин Жанна Самаригийн хөрөг зураг. 1877 гр.

Ренуарын бүтээлд онцгой байр суурийг яруу найраг, дур булаам эмэгтэй дүрс эзэлдэг: дотооддоо ялгаатай, гэхдээ гадна талдаа хоорондоо ялимгүй төстэй, тэдгээр нь тухайн үеийн нийтлэг тамга тэмдгээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Ренуарын сойзд жүжигчин Жанна Самаригийн гурван өөр хөрөг багтжээ. Тэдний нэг нь жүжигчин бүсгүйг ягаан дэвсгэртэй тансаг цэнхэр, ногоон даашинзаар дүрсэлжээ. Энэхүү хөрөг дээр Ренуар гоо үзэсгэлэн, сэргэлэн цовоо сэтгэл, нээлттэй нүд, гэгээлэг инээмсэглэл загварынхаа шилдэг шинж чанаруудыг тодруулж чаджээ. Зураачийн уран бүтээлийн хэв маяг нь маш чөлөөтэй, заримдаа хайхрамжгүй ханддаг боловч энэ нь ер бусын шинэлэг байдал, оюун санааны тунгалаг байдал, тайван байдлыг бий болгодог.Нүцгэн дүрслэхдээ Ренуар хулууны ховор боловсронгуй (хүний \u200b\u200bөнгөөр \u200b\u200bбудаж) олж авдаг. арьс), дулаан ногоон өнгөний хослол дээр суурилсан, цайвар ногоон, саарал өнгийн цэнхэр өнгийн рефлекстэй гулсаж, даавууны гадаргууг гөлгөр, уйтгартай болгоно. Нарны гэрэлд нүцгэн зураг дээр Ренуар голчлон үндсэн болон туслах өнгө хэрэглэдэг бөгөөд хар өнгийг бүрэн оруулаагүй болно. Жижиг өнгөт цус харвалт ашиглан олж авсан өнгөт толбо нь үзэгч зурагнаас холдох тусам нэгдэх шинж чанарыг өгдөг.

Ногоон, шар, шаргал, ягаан, улаан өнгийн аялгууг арьсыг дүрслэхэд ашигладаг байсан нь тэр үеийн олон нийтийг цочирдуулж, сүүдэр нь гэрлээр дүүрсэн байх ёстой гэсэн ойлголтонд бэлтгэгдээгүй байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.

1880-аад онд Ренойрийн бүтээлээс "Ингресийн үе" гэж нэрлэдэг. Ихэнх алдартай бүтээл энэ үе - "Big Bathers". Ренуар бүтээлээ туурвихын тулд эхлээд ноорог, ноорогоо ашиглаж эхэлсэн, зургийн зургууд тодорхой, тодорхой болж, өнгө нь өмнөх гэрэл гэгээ, ханалтаа алдаж, зураг бүхэлдээ хязгаарлагдмал, хүйтэн болж эхлэв.

1890-ээд оны эхээр Ренойрын урлагт шинэ өөрчлөлт гарчээ. Уран зургийн хувьд өнгөний цахилдаг байдал гарч ирдэг тул энэ үеийг заримдаа "сувдан" гэж нэрлэдэг тул улбар шар, ягаан өнгийн өнгийг илүүд үздэг тул энэ үе нь "улаан" болж хувирдаг.

Евгений Анри Пол Гоген (амьдралын жилүүд 1848-1903) - Францын зураач, уран барималч, график зураач. Сезанн, Ван Гог нарын хамт тэрээр импрессионистизмын хамгийн том төлөөлөгч байв. Тэрээр насанд хүрэхэд уран зургийн чиглэлээр суралцаж эхэлсэн бөгөөд бүтээлч байдлын эхний үе нь импрессионизмтэй холбоотой байв. Гогений шилдэг бүтээлүүд Океанийн Таити, Хива-Оа арлууд дээр бичигдсэн бөгөөд Гоген "харгис соёл иргэншлийг" орхисон юм. Гогений хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь статик ба ялгаатай найрлагатай том хавтгай зотон дээр сэтгэл хөдлөм, гоёл чимэглэлийн найрлагатай байдаг.

Шар Христэд Гоген Францын ердийн хөдөө нутгийн ландшафтын цаана цовдлогдсоныг, Бретон тариачин гурван эмэгтэйн эргэн тойронд зовж шаналж буй Есүсийг дүрсэлжээ. Агаарт асгарсан тайвшрал, эмэгтэйчүүдийн тайван хүлцэнгүй байдал, намрын улаан навчит модод нарлаг шар өнгөөр \u200b\u200bханасан газар нутаг, алс холын аж ахуй эрхэлдэг тариачин нар юу болж байгаатай зөрчилдөхгүй байж чадахгүй. загалмай. Хүрээлэн буй орчин нь эргэн тойрон дахь бүх зүйлд хайхрамжгүй хандах, хайхрамжгүй байдал зэргээр хязгаарлагддаг зовлонгийн үе шатыг нүүрэн дээр нь харуулсан Есүстэй эрс ялгаатай байна. Христийн хүлээн зөвшөөрсөн хязгааргүй тарчлаан, хүмүүсийн энэхүү тахилын "үл үзэгдэх байдал" -ын зөрчилдөөн нь Гогений энэхүү ажлын гол сэдэв юм.

П.Гоген. Чи атаархаж байна уу? 1892 гр.

"Чи атаархаж байна уу?" зураачийн бүтээлийн Полинезийн үеийг хэлнэ. Уран зураачийн тагнасан амьдралын дүр зураг дээр үндэслэсэн зураг:

эрэг дээр хоёр эгч - тэд зүгээр л угаал үйлдсэн, одоо бие нь элгэн дээр элбэг дэлбэг байдлаар байрладаг - хайрын тухай ярихад нэг дурсамж маргаан үүсгэдэг: “Яаж? Та атаархаж байна уу! ".

Соёл иргэншилд идэгдээгүй халуун орны байгаль, байгалийн хүмүүсийн дур булаам бүрэн дүүрэн гоо үзэсгэлэнг зурахдаа Гоген дэлхийн диваажин, хүний \u200b\u200bамьдралыг байгалтай уялдуулан утопи мөрөөдөлөөр дүрсэлжээ. Гогений Полинезийн зураг нь өнгө чимэглэл, тэгш байдал, найруулгын монументал байдал, хэв маягийн зургийг ерөнхийлөн харуулах зэргээр самбартай төстэй юм.

П.Гоген. Бид хаанаас ирдэг вэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байгаа юм бэ? 1897-1898

Зураг “Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байгаа юм бэ?" Гоген түүний тусгалын дээд оргилыг авч үзсэн. Уран зураачийн санаа бодлын дагуу уг зургийг баруунаас зүүн тийш унших хэрэгтэй: гурван үндсэн бүлэг зураг гарчигт тавьсан асуултуудыг дүрслэн харуулав. Зургийн баруун талд хүүхэдтэй эмэгтэйчүүдийн бүлэг нь амьдралын эхлэлийг илэрхийлдэг; дунд бүлэг нь өдөр бүр боловсорч гүйцэхийг бэлэгддэг; туйлын зүүн бүлэгт Гоген үхэлд ойртож буй хүний \u200b\u200bхөгшрөлтийг дүрсэлсэн байв; арын цэнхэр шүтээн нь нөгөө ертөнцийг бэлгэддэг. Энэхүү зураг нь Гогений импрессионистын дараахь шинэ хэв маягийн оргил хэсэг юм; түүний хэв маяг нь өнгө, гоёл чимэглэлийн өнгө, найрлагын шийдэл, дүрсний тэгш байдал, монументал байдлыг сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлтэй хослуулсан.

Гогений бүтээлүүд энэ үеэр гарч ирэх Art Nouveau стилийн олон онцлог шинжийг урьдчилан таамаглаж байсан бөгөөд 20-р зууны эхэн үеийн Набис бүлгийн мастерууд болон бусад уран зураачдын төлөвшилд нөлөөлжээ.

В.Ван Гог. Өөрийн хөрөг. 1889 гр.

Винсент ван гог (1853-1890 амьдралын жилүүд) - Франц, Голландын пост импрессионист зураач 1880-аад онд Пол Гоген шиг насанд хүрсэн хойноо зураг зурж эхэлсэн. Тэр үе хүртэл Ван Гог дилерээр амжилттай ажиллаж, дараа нь дотуур байранд багшаар ажиллаж байгаад дараа нь протестант номлогчийн сургуульд сурч, Бельги дэх уул уурхайн ядуу хороололд зургаан сар номлогчоор ажиллажээ. 1880-аад оны эхээр Ван Гог урлагт шилжиж Брюссель (1880-1881), Антверпен (1885-1886) -ын Урлагийн академид суралцаж байжээ. Ажлынхаа эхэн үед Ван Гог ноорог, зургийг харанхуй, үзэсгэлэнтэй орчинд зурж, уурхайчид, тариачид, гар урчуудын амьдралын дүр төрхийг сэдэв болгон сонгодог байв. Ван Гогийн энэ үеийн бүтээлүүд ("Төмс иддэг хүмүүс", "Найнен дэхь хуучин сүмийн цамхаг", "Гутал") нь хүний \u200b\u200bзовлон шаналал, сэтгэлийн хямралын мэдрэмж, сэтгэлзүйн хурцадмал байдлын дарангуйлах уур амьсгалыг тэмдэглэсэн байдаг. Зураач өөрийн ах Тео-д бичсэн захидалдаа энэ үеийн зургуудын нэг болох "Төмс иддэг хүмүүс" тухай дараахь зүйлийг бичсэн байдаг: "Би эдгээр хүмүүс дэнлүүний гэрлээр төмсөө идэж байсан хүмүүс гэдгийг онцлохыг хичээсэн. таваг руу сунгасан гараараа дэлхийг ухах; Тиймээс, зураг дээр шаргуу хөдөлмөр, дүрүүд хоол хүнсээ шударгаар олж авсан тухай өгүүлдэг. ”1886-1888 онд. Ван Гог Парист амьдарч, Европ даяар алдарт багш П.Кормоны нэр хүндтэй хувийн уран зургийн студид суралцаж, импрессионист зураг, япон сийлбэр, Пол Гогений синтетик бүтээлүүдийг судалж байжээ. Энэ хугацаанд Ван Гогын палитр цайвар болж, дэлхийн будгийн сүүдэр алга болж, цэвэр хөх, алтан шар, улаан өнгийн аялгуу гарч, т рхэц урсаж байгаа мэт өвөрмөц динамик ("Агостина Сегатори хэнгэрэгний кафе", "Гүүрэн дээгүүр гүүр Seine "," Papa Tanguy "," Lepic гудамжны Теогийн байрнаас Парисын үзэмж ").

1888 онд Ван Гог Арлес руу нүүсэн бөгөөд түүний бүтээлч зан чанарын өвөрмөц байдал эцэслэн тогтоогджээ. Галзуу уран сайхны зан чанар, эв найрамдал, гоо сайхан, аз жаргалд тэмүүлэх сэтгэлийн хөдлөл, тэр үед хүнд дайсагнагч хүчнээс айх айдас нь өмнөд нутгийн нарлаг өнгөөр \u200b\u200bгэрэлтэж буй байгалийн тогтоц ("Шар байшин", "Ургац хураалт") -д шингэсэн байдаг. Ла Кро хөндий "), эсвэл хар дарсан зүүдийг санагдуулам аймшигт зургуудад (" Night Cafe Terrace "); өнгө, т рхэцийн динамик

В.Ван Гог. Шөнийн кафены дэнж. 1888 гр.

нь зөвхөн байгаль, хүрээлэн буй хүмүүс ("Арлес дахь Улаан усан үзмийн цэцэрлэгүүд") төдийгүй амьгүй зүйлсээр дүүрэн байдаг ("Арлес дахь Ван Гогын унтлагын өрөө").

Ван Гогийн сүүлийн жилүүдэд хийсэн шаргуу хөдөлмөр нь сэтгэцийн өвчнүүдийн дагалдаж байсан тул түүнийг Арлес дахь сэтгэцийн өвчтэй хүмүүсийн эмнэлэгт хүргэж, дараа нь Сент-Реми (1889-1890), Ауэрс-сюр-Оисс (1890) руу хүргэв. тэр амиа хорложээ. Уран зураачийн амьдралын сүүлийн хоёр жилийн бүтээл нь сэтгэлийн хөөрөл, өнгөт хослолыг маш ихээр илэрхийлсэн байдал, сэтгэлийн огцом өөрчлөлтүүд - цөхрөл, гунигтай алсын хараагчаас ("Киприс, ододтой хамт хүрэх зам") мэдрэх хүртэл. гэгээрэл ба энх тайван (“Борооны дараах Авер дахь ландшафт”) ...

В.Ван Гог. Цахилдаг. 1889 гр.

Сен-Реми клиникт эмчлүүлж байхдаа Ван Гог "Ирисс" хэмээх циклийн зургуудыг зуржээ. Түүний цэцгийн зураг дээр өндөр хурцадмал байдал байхгүй бөгөөд Японы ukiyo-e хэвлэмэл зургуудын нөлөөг олж мэдэх боломжтой. Энэхүү ижил төстэй байдал нь обьектуудын контур, ер бусын өнцөг, нарийвчилсан газар, бодит байдалд нийцэхгүй хатуу өнгөөр \u200b\u200bдүүрсэн хэсгүүдийг сонгоход илэрдэг.

В.Ван Гог. Хэрээтэй улаан буудайн талбай. 1890 гр.

"Хэрээтэй улаан буудайн талбар" бол Ван Гогийн зурсан зургаа зураачийн 1890 оны 7-р сард зурсан бөгөөд түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Зургийг 1890 оны 7-р сарын 10-нд Аверс-сюр-Оисед нас барахаас 19 хоногийн өмнө дуусгасан байх ёстой. Ван Гог энэ зургийг зурахдаа амиа хорлосон гэсэн хувилбар байдаг (зураг зурах материалаар задгай агаарт гарсны дараа зүрхний бүсэд байсан олон тооны шувууг айлгах зорилгоор худалдаж авсан гар буунаас өөрийгөө буудсан бөгөөд дараа нь бие даан хүрч байжээ. алдагдсан цуснаас болж нас барсан эмнэлэг).

Өндөр улс төржсөн Францын урлаг дэлхийн дэг журмын гүнзгий үндэс суурийг хөндөх үйл явдлуудад үргэлж хариу үйлдэл үзүүлдэг байв. Тиймээс улс, XIX зуунд. Эзэнт гүрний уналтаас амьд үлдэж, Бурбонсыг сэргээн босгох, хоёр хувьсгал хийх, олон дайнд оролцсон, одоо шаардлагагүй болсон уран сайхны танилцуулга эрх бүхий байгууллагууд. Хүмүүс бодит байдал дээр ажиллаж, орчин үеийн хүмүүсийн амьдардаг зураг бүтээхийг мастерууд үзэхийг хүсч байв. Агуу зураач Оноре Даумьегийн (1808 - 1879) бүтээл нь нийгмийн эргэлтээр дүүрэн 19-р зууны эрин үеийг тусгасан байв. Улс төрийн карикатурын мастер Даумьерын хаант засаглал, нийгмийн шударга бус байдал, милитаризмыг буруушааж бичсэн график зураг нь өргөн дэлгэр тархаж, тухайн үеийн амьдрал, зан заншлын шастир болжээ. Даумьерийн уран зургийн авьяас 1840-өөд онд илэрчээ. Зураач өөрөө зурсан зургаа дэлгэн үзүүлэхийг эрэлхийлсэнгүй. Түүний зурагнуудыг Делакруа, Бодлер, Коро, Даубиньи, Бальзак, Мишелет гэх цөөхөн хэдэн хүмүүс л үздэг байв. Тэд Daumier-ийн "уран баримал" гэж нэрлэдэг зургийн авъяасыг хамгийн түрүүнд өндрөөр үнэлсэн юм. Бүтээлээ төгс төгөлдөр болгохын тулд зураач шавраар баримал баримал хийж, онцлог шинж чанарыг нь дээшлүүлж эсвэл байгалийн харьцааг хэтрүүлсэн байдаг. Дараа нь тэр сойз авч, энэ "байгалийг" ашиглан үзэсгэлэнтэй дүрсийг бүтээв. Даумьерийн зураг дээр тэд ихэвчлэн гротеск-сатирик, уянгын, баатарлаг, туульсын мөрүүдийг ялгадаг.

18-р зууны төгсгөл үеэс хойш. Баруун Европын нийгэм, улс төрийн амьдралд Франц улс томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. XIX зуун. Францын нийгмийн бараг бүх давхаргыг хамарсан өргөн ардчилсан хөдөлгөөнөөр тэмдэглэгдсэн. 1830 оны хувьсгалыг 1848 оны хувьсгал дагаж мөрдөв. 1871 онд Парисын Коммуныг тунхагласан хүмүүс Франц болон Баруун Европын түүхэнд анхны улс төрийн эрх мэдлийг авах гэсэн анхны оролдлогыг хийжээ.

Тус улсад давамгайлж буй эгзэгтэй нөхцөл байдал хүмүүсийн хандлагад нөлөөлж чадахгүй байв. Энэ эринд Францын дэвшилтэт сэхээтнүүд урлагийн шинэ зам, уран сайхны илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрийг олохыг эрмэлздэг. Тийм ч учраас Францын уран зураг дээр Баруун Европын бусад орнуудаас хамаагүй эрт бодитой хандлагууд илэрч байсан.

1830 оны хувьсгал Францад ардчилсан эрх чөлөөг амьдралд авчирсан бөгөөд график зураачид энэ боломжийг ашиглаагүй. Эрх баригч тойргийн эсрэг чиглэсэн улс төрийн хурц хүүхэлдэйн кинонууд болон нийгэмд ноёрхож буй муу муухайг "Шаривари", "Карикатура" сэтгүүлүүдийн хуудсыг дүүргэжээ. Литографийн аргыг ашиглан тогтмол хэвлэлд зураг зурсан болно. Карикатурын төрөлд А.Моние, Н.Шарлет, Ж.И.Гранвилл, түүнчлэн Францын гайхалтай график зураач О.Даумье зэрэг уран бүтээлчид ажиллаж байжээ.

1830-1848 оны хувьсгалын хоорондох Францын урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь ландшафтын уран зургийн бодит чиг хандлага юм. барбизон сургууль. Энэ нэр томъёо нь 1830-1840-өөд оны үед Парисын ойролцоох үзэсгэлэнтэй үзэсгэлэнтэй Барбизон тосгоны нэрнээс гаралтай юм. Францын олон уран бүтээлчид байгалийг судлахаар ирсэн. Академик урлагийн уламжлалд сэтгэл хангалуун бус, амьдралын өвөрмөц байдал, үндэсний онцлог шинж чанараас ангид тэд байгальд болж буй бүх өөрчлөлтийг сайтар шалгаж, Францын байгалийн даруухан буланг дүрсэлсэн зургуудыг зурсан.

Барбизон сургуулийн мастеруудын бүтээлүүд үнэн зөв, бодитой байдгаараа ялгагдах боловч зохиогчийн сэтгэлийн байдал, түүний сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж үргэлж мэдрэгддэг. Барбижоны хүмүүсийн ландшафт дахь байгаль нь сүрлэг бөгөөд ганцаар санагдахгүй, хүнд ойр, ойлгомжтой байдаг.

Ихэнхдээ зураачид өдрийн өөр цаг агаар, цаг уурын янз бүрийн нөхцөлд нэг газрыг (ой, гол, цөөрөм) зурдаг байв. Тэд семинарт задгай агаарт хийсэн зураг төслийг боловсруулж, найрлага бүтээхэд салшгүй холбоотой зургийг бүтээжээ. Ихэнхдээ дууссан зураг дээр этюд агуулсан өнгөний шинэлэг байдал алга болсон тул олон баризонианчуудын зураг нь бараан өнгөөр \u200b\u200bялгагдана.

Барбижоны сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч нь Теодор Руссо байсан бөгөөд тэрээр аль хэдийнээ алдартай ландшафтын зураач байсан бөгөөд академик уран зургаасаа зодог тайлж Барбижонд иржээ. Зэрлэг ой модыг устгахыг эсэргүүцэн Руссо байгальд хүний \u200b\u200bшинж чанарыг өгдөг. Тэрээр өөрөө модны дуу хоолойг сонсож, ойлгодог гэж хэлсэн. Ойг сайн мэддэг уран зураач нь мод бүрийн бүтэц, төрөл зүйл, масштабыг маш нарийн дамжуулдаг ("Fontainebleau Forest", 1848-1850; "Oaks in Agremont", 1852). Үүний зэрэгцээ академийн урлаг, хөгшин мастеруудын уран зургийн нөлөөгөөр хэв маяг нь бүрэлдэн тогтсон зураач гэрэл агаар орчныг дамжуулах асуудлыг хичнээн их хичээгээд ч шийдэж чадахгүй байсан нь Руссогийн бүтээлүүдээс харагдаж байна. . Тиймээс түүний ландшафт дахь гэрэл ба өнгө нь ихэвчлэн нөхцөлт байдаг.

Руссо урлаг нь Францын залуу уран бүтээлчдэд ихээхэн нөлөөлсөн. Салонуудад зураг зурах ажилд оролцсон Академийн төлөөлөгчид Руссогийн бүтээлийг үзэсгэлэн гаргахаас урьдчилан сэргийлэхийг хичээв.

Барбижоны сургуулийн алдартай мастерууд бол Жюль Дюпре, түүний ландшафтууд нь романтик урлагийн шинж чанаруудыг агуулдаг (Big Oak, 1844-1855; Үхэртэй ландшафт, 1850), Фонтенбогийн ойд нимфийн болон эртний нүцгэн дүрсээр нутаглаж байсан Нарцис Диаз нар байв. дарь эхүүд (Супер бурхантай хайр ", 1851).

Карьераа зураг чимэглэлээр эхэлсэн Чарльз Даубигни бол Барбизоничуудын залуу үеийн төлөөлөл байсан боловч 1840-өөд оны үед. ландшафтад зориулагдсан. Байгалийн даруу бус булангуудад зориулсан түүний уянгын ландшафтууд нарны гэрэл, агаараар дүүрэн байдаг. Daubigny ихэвчлэн ноорог төдийгүй дууссан зургуудыг байгалиас зурдаг байв. Тэрээр завь урлах газрыг барьж, голын эргээр аялж, хамгийн дур булаам газруудад зогсов.

19-р зууны хамгийн том Францын зураач бол Баризончуудтай ойр байдаг. К.Корот.

Жан Батист Камилл Коро

Камилл Коро - Францын зураач, график зураач, хөрөг зураг, ландшафтын мастер, XIX зууны Францын ландшафтын сургуулийн үндэслэгчдийн нэг юм.

1796 онд Парист төрсөн тэрээр А.Мишаллон, Ж.В.Бертин нарын шавь байв. Эхэндээ тэрээр ихэвчлэн эртний түүх эсвэл домогоос авсан түүхэн өрнөл бүхий ландшафтыг л өндөр урлаг гэж үздэг нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн үзэл бодлыг баримталдаг байв. Гэсэн хэдий ч Италид очсоны дараа (1825) түүний үзэл бодол эрс өөрчлөгдөж, бодит байдалд хандах өөр хандлагыг эрэлхийлж эхэлсэн бөгөөд энэ нь түүний анхны бүтээлүүдэд аль хэдийн тусгалаа олжээ ("Форумын үзэл бодол", 1826; "Колизейгийн үзэл" , 1826). Коротын хийсэн гэрэлтүүлэг, өнгөт зэрэглэлд хандах хандлагыг өөрчилж, тэдгээрийг илүү бодитойгоор дамжуулж буй этюдууд нь ландшафтын хөгжилд түлхэц болж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Гэсэн хэдий ч бичих шинэ зарчмыг үл харгалзан Коро нь академик уран зургийн бүх канонуудыг хангасан зургуудыг Салон руу илгээх болно. Энэ үед Короогийн бүтээлд насан туршдаа түүний уран бүтээлийг дүрслэх сурах, зураг зурах хоёрын хооронд ялгаа бий болжээ. Тиймээс Салон руу илгээсэн бүтээлүүд (1845 онд цөл дэх Хагар, Хомер ба Хоньчин бүсгүйчүүд, 1845 орно) нь зураач зөвхөн эртний сэдэв рүү эргэж зогсохгүй сонгодог ландшафтын найрлагыг хадгалж үлддэг болохыг харуулж байна. үзэгч үзүүлсэн газар дээрх Францын ландшафтын онцлогийг танихад саад болохгүй. Ерөнхийдөө ийм зөрчилдөөн нь тэр үеийн сүнстэй нэлээд холбоотой байв.

Коротын шинэлэг зүйлүүд аажмаар гарч ирдэг тул тангарагтны шүүгчдээс нуугдаж чаддаггүй тул зураг зурахаас татгалздаг. Шинэлэг зүйл нь мастерын зуны зурган зургуудад хүчтэй мэдрэгддэг бөгөөд тэрээр байгалийн янз бүрийн төлөв байдлыг нэг удаа эсвэл өөрөөр дамжуулж, ландшафтыг гэрэл, агаараар дүүргэхийг эрмэлздэг. Эхэндээ эдгээр нь Италийн архитектурын хөшөө дурсгал бүхий хот суурин газрын үзэмж, найрлага байсан бөгөөд 1834 онд тэрээр дахин очжээ. Жишээлбэл, "Венецийн өглөө" (1834 оны орчим) ландшафтад нарны гэрэл, цэнхэр тэнгэр, агаарын тунгалаг байдал хуулбарласан. Үүний зэрэгцээ, гэрэл ба сүүдрийн хослол нь архитектурын хэлбэрийг эвддэггүй, харин эсрэгээрээ тэдгээрийг дууриаж хийдэг. Цаана нь урт сүүдэртэй хүмүүсийн дүрс нь ландшафтыг бараг жинхэнэ өргөн цар хүрээтэй мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Хожим нь зураач илүү хязгаарлагдах болно, тэр илүү даруу шинж чанарыг сонирхох болно, гэхдээ тэр янз бүрийн төлөв байдалд илүү их анхаарал хандуулах болно. Хүссэн үр дүнд хүрэхийн тулд Koro-ийн өнгөний схем нь илүү нимгэн, цайвар болж, ижил өнгөний өөрчлөлтөнд нийцэж эхэлнэ. Үүнтэй холбогдуулан "Аргентайл дахь хонхны цамхаг" зэрэг бүтээлүүд нь онцлог бөгөөд хүрээлэн буй орчны нарийн ширхэгтэй ногоон байгууламж, агаарын чийгшил маш нарийн боловч хаврын увидасыг маш найдвартай дамжуулдаг. " Амьдралын баяр хөөртэй мэдрэмжийг мэдрэх Хадлангийн тэрэг ".

Коро байгалийг жирийн хүмүүсийн амьдардаг, үйлчилдэг газар гэж үнэлдэг нь анхаарал татаж байна. Түүний ландшафтын өөр нэг онцлог бол тэр үргэлж мастерийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлдэг. Тиймээс ландшафтын найрлага нь уянгын шинжтэй байдаг (дээр дурьдсан "Артангейл дэх хонхны цамхаг") эсвэл эсрэгээрээ, драмын шинжтэй байдаг ("Gust of Wind" судлал, 1865-1870).

Коротын зохиосон найрлага нь яруу найргийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Хэрэв эхний бүтээлүүд дээр хүн хүрээлэн буй ертөнцөөсөө хөндийрсөн мэт санагдаж байвал ("Хадууртай Reaper", 1838), дараа нь хүмүүсийн дүрсийг бүтээх болно
байгаа орчинтойгоо салшгүй холбоотой ("The Reaper's Family", c. 1857). Ландшафтаас гадна Коро хөрөг зурдаг байв. Эмэгтэйчүүдийн дүр төрх нь байгалиас заяасан байдал, уян хатан чанараараа сэтгэл татам сайхан байдаг. Зураач нь зөвхөн оюун санааны хувьд өөртэйгөө ойрхон хүмүүсийг зурдаг байсан тул түүний хөрөг зураг зохиогчийн загвар өмсөгчийг чин сэтгэлээсээ өрөвдөж байгаагаар тэмдэглэгдсэн байдаг.

Коро нь авъяаслаг зураач, график зураач төдийгүй залуу уран бүтээлчдэд сайн багш, найдвартай хүн байв
нөхөр. Гайхамшигтай баримт бол О.Даумьер байшингийнхаа түрээсийг төлөх хөрөнгө байхгүй байхад Коро энэ байшинг худалдаж аваад дараа нь найздаа бэлэглэв.

Коро 1875 онд нас барж, асар их бүтээлч өв үлдээсэн - 3000 орчим зураг, график бүтээл.

Хүндэт Думье

Францын график зураач, зураач, уран барималч Оноре Даумье 1808 онд Марсель хотод шүлэг бичдэг шиллэгчийн гэр бүлд төржээ. 1814 онд Даумье зургаан настай байхад түүний гэр бүл Парис руу нүүжээ.

Ирээдүйн зураач карьераа бичиг хэргийн ажилтнаар эхэлж, дараа нь номын дэлгүүрт худалдагчаар ажилласан. Гэсэн хэдий ч тэрээр энэ ажлыг огт сонирхдоггүй байсан тул чөлөөт цагаараа гудамжаар тэнэж, ноорог хийхийг илүүд үздэг байв. Удалгүй залуу уран бүтээлч Рувенс, Рембрандт нар түүний сонирхлыг илүү их татдаг эртний уран баримал, хуучин мастеруудын бүтээлийг судалдаг Луврыг зорьж эхлэв. Даумье уран зургийн урлагийг бие даан судалснаар хол урагшилж чадахгүй гэдгээ ухаарч, дараа нь (1822 оноос хойш) Ленуараас (Хааны музейн администратор) зургийн хичээл авч эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч бүх заах арга нь гипс боолтыг энгийн хуулбарлах хэлбэрээр багасгасан бөгөөд энэ нь залуу хүний \u200b\u200bхэрэгцээг огт хангаж чадаагүй юм. Дараа нь Даумье цехээс гарч Рамолад очиж литографи судлахаар хүргэгч хүүтэй нэгэн зэрэг ажиллаж байв.

Даумьерын зураг чимэглэлийн чиглэлээр хийсэн анхны бүтээлүүд 1820-иод оноос эхтэй. Тэд бараг амьд үлдсэнгүй, гэхдээ бидэнд ирсэн зүйл нь Даумьерийг Бурбонсын төлөөлж буй албан ёсны эрх мэдлийг эсэргүүцэж уран бүтээлчийн хувьд ярих боломжийг олгодог.

Луис Филиппийн засаглалын эхний өдрүүдээс эхлэн залуу уран бүтээлч өөрөө болон түүний тойрон хүрээлэгчдийн хурц карикатурыг зурж, улмаар улс төрийн тэмцэгч гэсэн нэр хүндийг бий болгодог гэдгийг мэддэг. Үүний үр дүнд Даумьер долоо хоног тутмын "Карикатур" сэтгүүлийг эрхлэн гаргагч Чарльз Филипп анзаарч, түүнийг хамтран ажиллахыг урьж байгаа бөгөөд тэр зөвшөөрч байна. 1832 оны 2-р сарын 9-ний Карикатурт хэвлэгдсэн анхны бүтээл болох "Байр хайж буй хүмүүс" Луис Филиппийн дагалдагчдыг дооглон тохуурхав. Түүний араас ар араасаа дагуулууд хаанд өөрөө гарч эхлэв.

Даумьерийн хийсэн анхны литографийн дотроос Гаргантуа (1831 оны 12-р сарын 15) онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй бөгөөд зураач бүдүүн Луис Филиппийг өлсгөлөн, ядуу ард түмнээс авсан алтыг идэж буйгаар дүрсэлжээ. Aubert фирмийн цонхонд байрлуулсан энэхүү хуудас нь бүх үзэгчдийг цуглуулсан бөгөөд засгийн газар мастераас өшөөгөө авч, зургаан сар хорих ял, 500 франкийн торгууль ногдуулжээ.

Даумьегийн анхны бүтээлүүд нь хэт их ачаалалтай хэвээр байгаа бөгөөд дүрсийн илэрхийлэл, өгүүлэмжээс ихээхэн нөлөөлдөггүй боловч хэв маягийг нь аль хэдийн тодорхойлсон болно. Даумье өөрөө үүнийг сайн мэддэг бөгөөд зургийн зургийн төрлөөр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд тэр маш өвөрмөц аргыг хэрэглэдэг: эхлээд хөрөг уналтын баримал (түүний онцлог шинж чанарыг гротескийн түвшинд авчирдаг) баримал хийдэг бөгөөд энэ нь түүний төрөл байх болно. литографи дээр ажиллаж байхдаа. Үүний үр дүнд тэрээр маш их хэмжээний тоо баримт олж авав. Чухам ийм байдлаар литографийг "Хууль тогтоох эрхтэн" (1834) бүтээсэн бөгөөд энэ нь дараахь зургийг харуулсан болно: үзэгчийн яг урд, амфитеатрт байрласан вандан сандал дээр 7-р сарын хаант улсын сайд, парламентын гишүүд байв. . Нүүр бүр нь хөрөг дүрсийг үхлийн аюултай нарийвчлалтайгаар илэрхийлдэг бөгөөд хамгийн илэрхийлэлтэй бүлэгт Тийрс төлөөлж Гуйзотын тэмдэглэлийг сонсож байв. Эрх баригч элитүүдийн бие бялдар, ёс суртахууны хувьд дорой байдлыг илчлэхийн тулд мастер хөрөг хэлбэрийг бүтээхээр ирдэг. Гэрэл нь тэдэнд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь зохиогчийн хамгийн их илэрхийлэх хүсэл эрмэлзлийг онцолдог. Тиймээс бүх тоонуудыг хурц гэрлээр өгдөг (энэ найрлага дээр ажиллаж байхдаа мастер загвар уналтыг чийдэнгийн хурц гэрлийн доор байрлуулсан гэдгийг мэддэг).

Ийм тууштай ажил хийснээр Даумье литографиас агуу том монументаль хэв маягийг олж авсан нь гайхмаар зүйл биш юм (энэ нь "Хөшгийг буулгаж, фарс тоглодог", 1834 бүтээлээс маш хүчтэй мэдрэгдсэн). Дарангуйлагчдын эсрэг тэмцэлд ажилчдын гүйцэтгэх үүргийг илтгэсэн бүтээлүүдэд "Тэр бидэнд аюултай байхаа больсон", "Бүү саад бол", "1834 оны 4-р сарын 15-ны Транснонений гудамж" -д нөлөөллийн хүч адил өндөр байна. Сүүлчийн навчны хувьд энэ нь ажилчдын бослогод шууд хариу арга хэмжээ юм. Транснонен гудамжны байшингийн нэгэнд амьдардаг бараг бүх хүмүүс (хүүхдүүд, хөгшчүүл орно) зарим ажилчид цагдаа буудахаар зориглосноос болж амиа алджээ. Зураач хамгийн эмгэнэлт агшинг гэрэл зургийн хальснаа буулгажээ. Литограф дээр аймшигтай дүр зургийг дүрсэлжээ: шалан дээр, хоосон орны хажууд ажилчин хүний \u200b\u200bцогцос хэвтэж, түүний доор нас барсан хүүхдийг дарж байв; харанхуй буланд алагдсан эмэгтэй байна. Нас барсан өвгөний толгой баруун талд нь тод харагдаж байна. Даумьерийн толилуулсан дүрс нь үзэгчдэд хоёрдмол мэдрэмж төрүүлж байна. Уран зураачийн гүйцэтгэсэн ажил бол үйл явдлын талаархи хайхрамжгүй тайлбар биш, харин ууртай зэмлэл юм.

Драма нь гэрэл ба сүүдрийн эрс ялгаатай байдлаас улам сайжирсан. Үүний зэрэгцээ, нарийвчилсан мэдээлэл нь ар араасаа ухарсан ч гэсэн ийм харгислал үүссэн нөхцөл байдлыг тодруулж, погромыг хүмүүс тайван унтаж байсан үед хийсэн гэдгийг онцолсон юм. Энэхүү бүтээл нь Даумьерийн сүүлд зурсан зургуудын онцлог шинж чанарыг аль хэдийн илчилсэн бөгөөд ганц үйл явдлыг ерөнхийд нь нэгтгэж, ингэснээр уг бүтээлд амьдралын агшин зуурын "санамсаргүй байдал" -тай хослуулан хөшөөт илэрхийлэлийг өгдөг.

Ийм бүтээлүүд нь хэвлэлийн эсрэг чиглэсэн "9-р сарын хуулиудыг" (1834 оны сүүлчээр хүчин төгөлдөр болсон) батлахад ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь улс төрийн элэглэлийн чиглэлээр бүрэн ажиллах боломжгүй болоход хүргэсэн. Тиймээс Даумье бусад улс төрийн карикатурын мастеруудын нэгэн адил өдөр тутмын амьдралтай холбоотой сэдвүүд рүү шилжиж, нийгмийн асуудлуудыг хайж, гадаргуу дээр гарч ирдэг. Энэ үед Францад тэр үеийн нийгмийн амьдрал, зан заншлыг харуулсан хүүхэлдэйн киноны бүхэл бүтэн цуглуулга хэвлэгджээ. Даумье зураач Трависийн хамт Францын төрлүүд (1835-1836) нэртэй цуврал зургуудыг бүтээжээ. Уран зохиолын Бальзакийн адил Даумье уран зургаараа мөнгийг захирдаг байсан тухайн үеийн нийгмээ илчилдэг.

Сайд Гуйзот "Баяжих!" Уриаг тунхаглаж байна. Даумье түүнд хариуд нь Роберт Макаирын дүрийг бүтээжээ.Луйварчин, луйварчин, одоо үхэж байгаа, одоо дахин амилсан (цуврал "Карикатур", 1836-1838). Бусад хуудсандаа тэрээр хөрөнгөтний сайн үйлсийн сэдэв ("Орчин үеийн филантропи", 1844-1846), Францын шүүхийн увидас байдал ("Шударга ёсны эмч нар", 1845-1849), хотын иргэд ( хуудас "1857 оны салон" цувралд багтсан "Үзэсгэлэнд таны хөргийг харах нь маш их зусардсан хэвээр байна"). Литографийн бусад цувралуудыг яллах байдлаар гүйцэтгэсэн: "Бакалаврын өдөр" (1839), "Гэр бүлийн зан байдал" (1839-1842), "Амьдралын хамгийн сайн өдрүүд" (1843-1846), "Пасторал" ( 1845-1846).

Цаг хугацаа өнгөрөхөд Daumier-ийн зураг зарим талаар өөрчлөгдөж, цус харвалт илүү илэрхий болж байна. Үеийнхнийх нь ярьснаар мастер хэзээ ч шинэ хурц үзэг хэрэглэдэггүй байсан тул хэлтэрхийнүүдээр зурахыг илүүд үздэг байжээ. Энэ нь мөрүүдийн олон янз байдал, уян хатан байдалд хүрсэн гэж тэр итгэсэн. Тийм ч учраас түүний бүтээлүүд цаг хугацаа өнгөрөх тусам график шинж чанарыг олж авч, эртний уян хатан чанарыг нь орлож байсан болов уу. Шинэ хэв маяг нь түүхийг танилцуулсан график мөчлөгт илүү тохиромжтой байсан бөгөөд энэ үйлдэл нь дотоод засал чимэглэл эсвэл ландшафтын хүрээнд явагдсан гэж хэлэх ёстой.

Гэсэн хэдий ч Даумье улс төрийн элэглэлд илүү их өртөмтгий хэвээр байгаа бөгөөд боломж гармагц дахин дуртай зугаагаа эхэлж, эрх баригч элитүүдийн уур хилэн, үзэн ядалтаар дүүрсэн хуудсыг бүтээжээ. 1848 онд шинэ хувьсгалт сэргэлт гарсан боловч түүнийг дарж, бүгд найрамдах улсыг хамарсан Бонапартизмын аюул заналхийлж байв. Эдгээр үйл явдлын хариуд Даумье Бонапартист зальтай төлөөлөгч, урвагч Ратапуалыг бүтээжээ. Энэ зураг нь мастерийг маш их татсан тул түүнийг литографаас уран баримал руу шилжүүлж, зоригтой тайлбартайгаар агуу илэрхийлэлд хүрч чаджээ.

Даумье Наполеон III-ийг Луис Филиппээс дутахааргүй үзэн яддаг нь гайхах зүйл биш юм. Уран бүтээлч өөрийн ялгүй бүтээлд давуу эрх эдлэх анги, байгалийн жамаар захирагчаас ирдэг хорон муу зүйлийг мэдрүүлэхийн тулд чадах бүхнээ хийдэг. Гэсэн хэдий ч 1852 оны 12-р сарын 2-нд болсон төрийн эргэлтийн дараа улс төрийн карикатурыг дахин хориглов. Зөвхөн 1860-аад оны сүүлчээр засгийн газар илүү либерал болоход Даумье гурав дахь удаагаа энэ төрөлд шилжжээ. Нэг хуудсан дээр үзэгч Үндсэн хуулиар Эрх чөлөөний даашинзыг хэрхэн богиносгодог, нөгөө хуудсанд Тьерийг өдөөгчөөр дүрслэн харуулсан нь улстөрч бүрийг юу хэлэх, юу хийхийг өдөөж байгааг харж байв. Зураач анти-милитарист сатируудын олон зургийг зурдаг ("Дэлхий сэлэм залгидаг" гэх мэт).

1870-1872 онд Даумье Францын сүйрлийг үйлдэгчдийн гэмт хэргийн шинжтэй үйлдлийг илчилсэн цуврал зургуудыг бүтээжээ. Жишээлбэл, “Энэ нь үүнийг алсан” гэсэн хуудсан дээр Наполеон III-ийг сонгосноор олон бэрхшээлийн эхлэлийг тавьсан гэдгийг үзэгчдэд ойлгуулдаг. Загалмай, булшны чулуунууд бүхий талбайг харуулсан "Эзэнт гүрэн бол энх тайван" гэсэн литографийг онцлох болно. Эхний булшны чулууны бичээс дээр: "1851 оны 12-р сарын 2-ны өдөр Монмартрын өргөн чөлөөнд хүний \u200b\u200bамь үрэгдсэн", сүүлд нь "Седан дахь үхлийн аюул 1870". Энэхүү хуудас нь Наполеон III эзэнт гүрэн францчуудад үхлээс өөр зүйлийг авчраагүйг уран яруу гэрчилнэ. Литограф дахь бүх дүрс нь бэлгэдлийн шинжтэй боловч энд байгаа бэлгэдлүүд нь зөвхөн санаагаар баялаг төдийгүй маш үнэмшилтэй байдаг.

Даумьерийн 1871 онд хийсэн бас нэгэн алдарт литографи нь нэгэн цагт хүчирхэг модны зэрэмдэглэсэн их бие аймшигтай, үүлэрхэг тэнгэрийн фон дээр харлаж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Зөвхөн нэг салбар л амьд үлджээ, гэхдээ тэр мөч нь бууж өгөлгүй шуургыг эсэргүүцсээр байна. Хуудасны доор "Хөөрхий Франц, их бие эвдэрсэн ч үндэс нь хүчтэй хэвээр байна" гэсэн өвөрмөц гарын үсэг байдаг. Энэхүү бэлгэдлийн дүрсээр мастер зөвхөн өөрийн үзсэн эмгэнэлт явдлын үр дүнг харуулаад зогсохгүй хөнгөхөн ялгаатай байдал, динамик шугамуудын тусламжтайгаар улс орны хүч чадлыг шингээсэн тод дүр төрхийг гаргаж ирэв. Энэ бүтээл нь мастер эх орноо урьдын адил агуу, хүчирхэг болгож чадах Францын хүч чадал, ард түмнийхээ чадварт итгэх итгэлээ алдаагүйг харуулж байна.

Даумье зөвхөн литографийг бүтээгээгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. 1830-аад оноос хойш. тэрээр уран зураг, усан будгаар ажилладаг боловч эртний зургууд (The Engraver, 1830-1834; self-portret, 1830-1831) нь хөгжсөн хэв шинжгүй байдгаараа онцлог юм; заримдаа тэдгээрийг бусад уран бүтээлчдийн бүтээлээс ялгахад хэцүү байдаг. Хожим нь хэв маягийн боловсронгуй байдал, тодорхой сэдвүүдийн хөгжил байдаг. Жишээлбэл, 1840-өөд оны үед. мастер "Хуульчид" гэсэн ганц гарчигтай цуврал зохиол бичжээ. Эдгээр зураг дээр Daumier-ийн график бүтээлүүдтэй ижил grotesque дүрсүүд гарч ирдэг.

Түүний тосон будгаар зурсан зургууд, усан будгууд, бас литографиуд нь ёжтой байдлаар шингэсэн байдаг. Даумье өмгөөлөгчдийн дүрсийг будаж, театрын хөдөлгөөнөөр олон нийтэд хандаж үг хэлэхдээ ("Хамгаалагч", 1840-өөд оны үе) эсвэл тэдний бохир завхайрлыг хэн нэгний хараанаас хол давсан байдлаар ("Гурван хуульч") хэлэлцдэг. Зотон дээр ажиллахдаа зураач хамгийн ойр дотно газруудыг дүрсэлж, зөвхөн дотоод засал чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлийг тоймлон харуулдаг. Тэрбээр онцгой анхаарал болгоомжтойгоор нүүр царайгаа зурдаг, заримдаа тэнэг, хайхрамжгүй, заримдаа зальтай, хоёр нүүртэй, заримдаа үл тоомсорлож, өөртөө сэтгэл хангалуун байдаг. Хар өмгөөлөгчийн дээлийг алтан дэвсгэр дээр дүрсэлсэн бөгөөд зохиогч нь гэрэл ба харанхуйг хооронд нь харьцуулж өвөрмөц нөлөө үзүүлдэг.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд элэглэл Даумьерийн зургийг орхидог. 1840-өөд оны сүүлч үеийн найрлагад. төв газар нь хүмүүсийн хүч чадал, дотоод эрч хүч, баатарлаг чанар бүхий хүмүүсийн сүнслэг баатарлаг дүрүүдийг эзэлдэг. Ийм бүтээлийн тод жишээ бол "Баррикад дээрх гэр бүл" (1848-1849), "Бослого" (1848 он) зургууд юм.

Эхний зураг нь хувьсгалт үйл явдлууд болон түүнд оролцож буй хүмүүсийг дүрсэлсэн байдаг. Баатрууд хүрээтэй маш ойрхон тул дүрсийн зөвхөн хэсэг нь л харагдана. Зураач үзэгчдийн анхаарлыг гэрлээр сийлсэн нүүр царай руу чиглүүлэхийг хичээдэг. Хөгшин эмэгтэй, эрэгтэй хүнд хатуужил, төвлөрөл тэмдэглэгдсэн байдаг, залуу эмэгтэй гунигтай, гунигтай, харин залуу нь эсрэгээрээ цөхрөлтгүй шийдэмгий сэтгэлээр бялхаж байдаг. Тэмдэгтүүдийн толгойг янз бүрийн эргэлтээр харуулсан нь дүрс хөдөлж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлж, найрлагын хурцадмал байдлыг улам тодотгож байгаа нь анхаарал татаж байна.

Хоёрдахь найруулга ("Бослого") нь хувьсгалт түлхэлтэд автсан яаран хурсан олны дүр төрх юм.

Үйл явдлын динамикийг зөвхөн дээш өргөгдсөн гарын дохио, урагш тэмүүлж буй дүрсээр бус гэрлийн туузаар дамжуулдаг.

Үүний зэрэгцээ Даумье дүрвэгсэд болон цагаачдын зургийг зурдаг байсан боловч эдгээр зургууд түүний бүтээлд тэр бүр олддоггүй. Тэрбээр уран зургийнхаа бүх сэдвийг олжээ Өдөр тутмын амьдрал: угаагч эмэгтэй усанд бууж; завь татаж буй усан онгоцны усан онгоц; дээвэр дээр авирах ажилчин. Бүх бүтээлүүд нь бодит байдлын салангид хэсгүүдийг тусгаж, үзэгчдэд хүүрнэлээр бус, харин илэрхийлэлтэй, зарим тохиолдолд эмгэнэлт дүр төрхийг бий болгодог зургийн хэрэгслээр нөлөөлдөг нь анхаарал татаж байна.

Энэ сүнсэнд хэд хэдэн сонголттой "Ноша" зургийг хийсэн. Ажлын өрнөл нь энгийн: эмэгтэй хүн далангийн дагуу удаан явдаг; нэг гараараа тэр асар том сагс угаалгын хувцас чирдэг; түүний хажууд банзалтайгаа зууралдаад нэг хүүхэд жижиг алхмаар нэхэж байна. Баатруудын нүүрэн дээр ширүүн салхи үлээж, явган явахад улам хэцүү болж, ачаа нь илүү хүнд болж байх шиг байна. Daumier-ийн өдөр тутмын ердийн хүсэл эрмэлзэл нь бараг баатарлаг шинж чанарыг олж авдаг. Эмэгтэй бүх зовнилоос хөндийрсөн харагдана. Нэмж дурдахад, мастер ландшафтын бүх нарийн ширийн зүйлийг орхигдуулдаг бөгөөд зөвхөн голын нөгөө эрэг дээрх хотын тоймыг хайхрамжгүй байдлаар зурдаг. Ландшафтыг будахад ашигладаг дуугүй, хүйтэн өнгө нь жүжиг, цөхрөлийн мэдрэмжийг нэмэгдүүлдэг. Эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүр төрхийг тайлбарлах нь зөвхөн сонгодог жаяг төдийгүй романтик хүмүүсийн дунд хүний \u200b\u200bгоо үзэсгэлэнгийн үзэл санаатай зөрчилдөж байгаа нь анхаарал татаж байна. энэ нь агуу илэрхийлэл, бодит байдал дээр өгөгдсөн байдаг. Гэрэл ба сүүдэр нь дүрсийг бүтээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг: тэгш зурвас дээрх гэрэлтүүлгийн ачаар эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүр төрх нь гайхалтай илэрхийлэлтэй, хуванцар мэт санагддаг; хүүхдийн харанхуй дүрс нь хөнгөн парапетын эсрэг зогсож байна. Хоёр дүрсний сүүдэр нь нэг цэг болж нийлдэг. Даумьерийн бодит байдал дээр олон удаа ажиглагдсан ийм дүр зургийг жанраар бус, харин түүний бүтээсэн хамтын дүр төрхөөр хөшөө дурсгалт байдлаар толилуулж байна.

Хэдийгээр ерөнхий ойлголтыг үл харгалзан Daumier-ийн бүтээл тус бүрт ер бусын эрч хүч үлддэг. Мастер нь дүрсэлсэн хүнийхээ ямар нэгэн зан үйлийн шинж чанарыг барьж авах, байр сууриа илэрхийлэх гэх мэт чадвартай. "Дурлагчийг хэвлэнэ" зураг нь үүнийг баталгаажуулахад тусалдаг.

Хэдийгээр 1850-1860-аад оны туршид. Даумье уран зураг дээр маш их үр бүтээлтэй ажилладаг боловч тэр үеийн олон уран зураачдыг хамарч байсан плейн агаар нь түүнийг огт сонирхдоггүй. Тэрбээр дүрүүдээ задгай агаарт дүрсэлсэн тохиолдолд ч тэр сарнисан гэрлийг ашигладаггүй. Түүний зургуудад гэрэл нь өөр функцийг гүйцэтгэдэг: энэ нь зохиогчийн найруулгын өргөлтийг байрлуулахад тусалдаг сэтгэлийн хөдлөлийг агуулдаг. Даумьегийн хамгийн дуртай нөлөө бол контур бөгөөд урд тал нь цайвар дэвсгэр дээр харанхуй болдог (Усанд орохоос өмнө, 1852; Цонхны цаана сониуч, 1860 он). Гэсэн хэдий ч, зарим зурган дээр дэвсгэрийн хагас харанхуй байдал урд талдаа тарж, цагаан, цэнхэр, шар өнгө илүү эрчимтэй сонсогдож эхлэхэд зураач өөр техник рүү шилждэг. Үүнтэй ижил төстэй үр нөлөөг Сургуулийг орхих (1853-1855), Гуравдугаар ангиллын сүйх тэрэг (1862 оны орчим) зэрэг зураг дээр харж болно.

Даумье уран зургийн хувьд графикаас дутахааргүй зүйл хийсэн. Тэрээр шинэ дүр төрхийг танилцуулж, тэдгээрийг маш их илэрхийлэлтэйгээр тайлбарлав. Түүний өмнөх хүмүүсийн хэн нь ч ийм зоригтой, чөлөөтэй бичээгүй байв. Даумьегийн дэвшилтэт сэтгэлгээтэй үеийнхэн түүний зурсан зургуудыг яг энэ чанараар нь өндрөөр үнэлдэг байв. Гэсэн хэдий ч зураачийн амьд байх хугацаанд түүний зураг төдийлөн мэддэггүй байсан бөгөөд 1901 онд нас барсны дараах үзэсгэлэн олон хүмүүсийн хувьд жинхэнэ нээлт болжээ.

Даумье 1879 онд Парисын ойролцоох Валмондойс хотод Коротын өгсөн байшинд нас баржээ.

1848 оны хувьсгал Францын олон нийтийн амьдрал, түүний соёл, урлагт ер бусын өсөлтийг авчирсан. Энэ үед бодитой уран зургийн хоёр том төлөөлөгч тус улсад ажиллаж байсан - Ж.-Ф. Шар будаа ба Г.Курбет нар.

Жан Франсуа Миллет

Францын уран зураач, график зураач Жан Франсуа Миллет 1814 онд Чербургийн ойролцоох Гручи хотод Нормандид жижиг газартай том тариачны гэр бүлд төржээ. Бага наснаасаа залуу Миллет шаргуу хөдөлмөр, сүсэг бишрэлийн уур амьсгалаар хүрээлэгдсэн байв. Хүү нь маш хурдан сэргэлэн байсан бөгөөд түүний авъяас чадварыг нутгийн тахилч анзаарчээ. Тиймээс сургуулийн хичээлээс гадна хүү сүмийн үйлчлэгчийн удирдлаган дор латин хэл сурч эхэлсэн бөгөөд хэсэг хугацааны дараа Библийн хамт Виргилийн бүтээлүүд түүний хамгийн дуртай унших болсон бөгөөд зураач зуршлынхаа туршид туршиж үздэг болжээ. түүний амьдрал.

Миллет 18 нас хүртлээ тосгонд амьдарч, ууган хүү болсноор газар тариалан эрхлэхтэй холбоотой янз бүрийн тариачны ажил хийж байжээ. Миллад дүрслэх ур чадвар маш эрт сэрсэн тул тэрээр эргэн тойрондоо байгаа бүх зүйлийг зурсан: талбайнууд, цэцэрлэгүүд, амьтад. Гэсэн хэдий ч далай тэнгис залуу уран бүтээлчийн хамгийн их сонирхлыг төрүүлэв. Энэ бол Миллет анхны ноорогоо зориулдаг усны элемент юм.

Шар будаа нь нарийн ажиглалтаараа ялгарч, байгалийн сайхныг анзаарсан харцнаас нь сөргөлдөөнд орж байсан хүний \u200b\u200bзугтаж чадаагүй гай гамшиг зугтаж чаджээ. Амьдралынхаа туршид мастер эмгэнэлт дурсамж, бага насныхаа үеэр ажиглаж байсан олон арван хөлөг онгоцыг эвдэж, живүүлсэн аймшигт шуургыг авч явсан.

Хожим нь залуу зураач Шербург яваад тэндээсээ эхлээд Мушель, дараа нь Ланглой де Шевревилл (Гросын шавь, дагалдагч) -аар уран зургийн чиглэлээр сурчээ. Сүүлчийн хүсэлтээр тэрээр хотын захиргаанаас тэтгэлэг аваад Парист үргэлжлүүлэн суралцахаар явав. Миллет эх орноосоо явахдаа эмээгийнхээ хэлсэн үгийг сонсоод түүнд "Франсуа, хэзээ ч садар самуун зүйл битгий бичээрэй.

Парист ирээд зураач Деларошийн урланд оров. Тэрээр 1837-1838 онуудад тэнд суралцаж байсан бөгөөд Миллетийн урланд суралцахтай зэрэгцэн Лувр хотод очиж, алдарт зурган дээр сурч байсан бөгөөд Микеланджелогийн бүтээлүүд түүнд хамгийн их сэтгэгдэл төрүүлж байжээ. Шар будаа урлагт тэр даруй замаа олсонгүй. Худалдах зорилгоор бүтээсэн түүний анхны бүтээлүүдийг А.Ватто, Ф.Баучер нарын дүрээр гүйцэтгэсэн бөгөөд “цэцэглэсэн хэв маяг” гэсэн утгатай maniere fleurie нэртэй байжээ. Энэхүү бичих арга нь гаднах гоо үзэсгэлэн, ач ивээлээр ялгагдах боловч үнэндээ хуурамч сэтгэгдэл төрүүлдэг. 1840-өөд оны эхээр түүний хөрөг зургийн ачаар уран бүтээлч амжилтанд хүрсэн (Self-portrait, 1841; Mademoiselle Ono, 1841; Armand Ono, 1843; Deleuze, 1845).

1840-өөд оны дундуур Миллет далайчдын хөрөг зургийн цуврал бүтээл дээр ажиллаж байсан бөгөөд түүний хэв маяг нь уран зураачийн дууриамал, дууриамал байдлаас бүрэн ангижирсан бөгөөд энэ нь уран зураачийн анхны бүтээлүүдийн онцлог шинж байв ("Тэнгисийн цэргийн офицер", 1845 гэх мэт). ). Мастер домог, шашны сэдвээр хэд хэдэн зураг зурсан (Гэгээн Жером, 1849; Хагар, 1849).

1848 онд Миллет зураач Н.Диас, Ф.Жанрон нартай ойр дотно болж, анх удаагаа Салонд үзэсгэлэн гаргав. Эхнийх
түүний танилцуулсан зураг - "Ялагч" нь хөдөөгийн амьдралыг харуулсан болно. Тэр үеэс хойш мастер үлгэр домгийг нэг удаа орхиж, зөвхөн өөрт ойрхон зүйлийг бичихээр шийджээ.

Төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхийн тулд тэр гэр бүлийнхээ хамт Барбижон руу нүүсэн. Энд зураач бүрэн дүрэлзэнэ
хөдөөгийн амьдралын ертөнцөд орж, түүний ертөнцийн талаарх ойлголттой нийцсэн бүтээл туурвидаг. Эдгээр нь Тариалагч (1849), Суусан тариачин эмэгтэй (1849) болон бусад юм.Тэдгээрт Шар будаа агуу их үнэмшилтэйгээр тариачин ангийн төлөөлөгчдийг голчлон дүр дээр голчлон харуулдаг. түүний зурган дээрх ландшафт нь арын дэвсгэрийн үүргийг гүйцэтгэдэг гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг.

1850-аад оны эхээр Миллетийн бүтээлүүдэд. ердийн ажил эрхэлдэг тариачдын ганцаарчилсан тоонууд давамгайлж байв. Зургийг бүтээхдээ зураач хамгийн прозаик бүтээлийг өргөмжлөхийг эрмэлзсэн. Тэрээр "жинхэнэ хүн чанар" ба "агуу яруу найраг" -ыг зөвхөн хөдөлмөрийн хүмүүсийн дүрээр дамжуулж дамжуулж чадна гэдэгт тэр итгэлтэй байв. Тэмдэгтийн шинж чанарууд Эдгээр бүтээлүүд нь дохио зангаа, байр суурийг хялбархан илэрхийлэх, дүрсийн эзэлхүүн, хөдөлгөөний удаашрал.

Харах алдартай уран зураг Шар будаа "The Seamstress" (1853), үзэгч нь зөвхөн оёдлын оёдлын хамгийн чухал шинж чанаруудыг хардаг: хайч, зүү дэр, индүү. Зурган дээр илүүдэл зүйл байхгүй, шаардлагатай хэмжээгээр хангалттай зай байдаг - мастер ийм байдлаар дүрсийг чухал ач холбогдолтой, тэр ч байтугай дурсгалт болгодог. Хөдөлгөөнгүй мэт боловч эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүр төрх нь дотоод хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг: зүү барьсан гар нь улам бүр шинэ оёдол хийж, цээж нь хэмнэлээр хумигдаж байх шиг байна. Ажилчин түүний бүтээгдэхүүнийг анхааралтай ажигладаг боловч түүний бодол санаа нь хаа нэгтээ эргэлддэг. Жирийн байдал, сэдлийн зарим дотно байдлыг үл харгалзан зураг нь сүр жавхлан, сүр жавхлангаар тодорхойлогддог.

Мастерын 1853 оны Салонд үзэсгэлэнд тавигдсан "Үлдэх тариачид" зургийг яг ижилхэн сэтгэл хөдлөлөөр бүтээжээ.Хэмнэлт дүрсийг зарим талаар ерөнхийлсөн хэдий ч гэрлээр дүүргэсэн найруулга нь бүрэн бүтэн байдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Тариаланчдын дүр төрх нь байгалийн ерөнхий дүр төрхтэй нийцэж байна.

Миллетийн олон бүтээлд байгаль нь баатрын сэтгэл санааг илэрхийлэхэд тусалдаг нь онцлог юм. Тиймээс "Суусан тариачин эмэгтэй" зураг дээр зочломтгой бус ой нь түүний тайван бус бодлуудад гүнзгий шингэсэн охины гунигийг төгс илэрхийлдэг.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд ландшафтын дэвсгэр дээр хөшөөт дүрсийг харуулсан зургуудыг зурсан Миллет арай өөр бүтээл туурвиж эхлэв. Тэдгээрийн ландшафтын орон зай өргөжиж, арын дэвсгэр болж байгаа ландшафт нь илүү чухал, утга зүйн үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг. Тиймээс "Улаан буудайн ургац хураагчид" (1857) хэмээх бүтээлд тариа тарьж буй тариачдын дүрсийг ар талдаа ландшафтад оруулсан болно.

Шар будаа нь "Анжелус" хэмээх жижиг зотон дээр байгалийн зургийг зурахад илүү гүн гүнзгий утга учрыг өгдөг ("Сугар цагираг", 1858-1859). Талбайн дунд сүмийн хонхны намуухан дуугаар залбирч буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн дүрс үдшийн намуухан төрхөөс хөндийрөөгүй мэт санагдана.

Мастераас түүний ихэнх зургуудыг яагаад гунигтай ааштай байдгийг асуухад тэрээр:
“Амьдрал надад хэзээ ч баяр хөөртэй талыг эргүүлж байгаагүй: би хаана байгааг нь мэдэхгүй, би хэзээ ч харж байгаагүй. Миний мэдэх хамгийн хөгжилтэй зүйл бол хүн ой мод эсвэл тариалангийн талбайд тариалахад тохиромжтой эсэхээс үл хамааран энх тайван, нам гүм байдлыг мэдэрдэг; Энэ нь үргэлж мөрөөдөмтгий, гунигтай ч гэсэн чихэрлэг зүйл болдог гэдгийг хүлээн зөвшөөрч байна. " Эдгээр үгс нь түүний тариачдын мөрөөдөмтгий уй гашууг бүрэн тайлбарлаж, тариалангийн талбай, ой модны нам гүм байдалтай маш сайн нийцэж байгаа юм.

Миллетийн 1863 оны Салонд тавигдсан "Зээтүүтэй хүн" хөтөлбөрийн найрлагад тэс эсрэг уур амьсгал ажиглагдаж байна. Зохиолч өөрөө энэ бүтээл урьд өмнө бичигдсэн бүх зүйлээс ялгарч байгааг мэдэж байсан. 1962 онд Миллет нэгэн захидалдаа: "" Зээтүүтэй хүн "нь тэдний хүрээнээс гадуурх ажилд дургүй байдаг олон хүмүүсийн сэтгэлийг түгшээх үед надад шүүмжлэл дагуулах болно. .. ". Үнэхээр ч түүний үгс зөгнөл байсан. Шүүмжлэгчид өөрсдийнхөө шийдвэрийг гаргаж, уран бүтээлчийг "Курбетээс илүү аюултай хүн" гэж тодорхойлов. Хэдийгээр энэ зурган дээр үзэгчид зөвхөн зээтүүг түшиж байгаа тариачинг хардаг боловч нэг харцаар харахад хангалттай юм: тэр саяхан хүнд гишгүүрээр алхаж, багажаараа газар цохив. Ажилдаа ядарсан хүнийг агуу илэрхийлэлтэйгээр гаргаж ирдэг: нүүр царай, зураг дээр хоёулаа амьдралынхаа ядаргаа, найдваргүй байдлыг тодорхой харж чаддаг - энэ нь Францын олон зуун мянган тариачдын туршиж үзсэн бүх зүйлийг харуулдаг.

Гэсэн хэдий ч энэ төрлийн бүтээлүүдийн дунд (ялангуяа 1860-аад оны сүүлч - 1870-аад оны эхэн үед) өөдрөг үзлээр дүүрэн бүтээлүүд байдаг. Эдгээр нь мастер нарны гэрэлд усанд автсан ландшафтад анхаарлаа төвлөрүүлдэг уран зураг юм. Эдгээр нь "Хоньчны галуунд угаал үйлдэх" (1863), "Моринд угаал үйлдэх" (1866), "Залуу хоньчин" (1872) зэрэг уран зураг юм. Сүүлийн Миллаисд модны навчаар дамжин өнгөрч, охины даашинз, нүүрийг наргиантайгаар нарны туяагаар дамжуулдаг.

Бүтээлч ажлынхаа сүүлчийн үеэр зураач амьдралын товч мөчүүдийг зураг дээр буулгаж, буулгахыг хичээдэг. Тухайн агшинг барих гэсэн хүсэл нь бодит байдлыг шууд тусгах гэсэн хүслээс үүдэлтэй байв. Жишээлбэл, "Намар, тогоруудыг орхих нь" (1865-1866) хэмээх пастелд хонины хонины охины дохио зангаа өөрчлөгдөх гэж байна; Хэрэв та 1867 оны Салонд үзэсгэлэнд тавигдсан "Галуу" бүтээлийг үзвэл бас нэг агшинд анивчсан гэрэл өөрчлөгдөж байх шиг байна. Энэ зарчим хожим нь импрессионист зураачдын бүтээлээс илэрхийлэгдэх болно.

Гэсэн хэдий ч Millet-ийн сүүлчийн бүтээлүүд, ялангуяа түүний уран зохиолын бүтээлүүдэд дурсгалт байдлын эрэлхийлэл дахин мэдрэгдэж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үүнийг ялангуяа зураг дээрээс “Талбайгаас буцах. Үдэш "(1873) -д тариачдын болон ан амьтдын бүлэг үдшийн тэнгэрийн цаана нэгдэж буй ерөнхий дүр төрх байдлаар ялгарч байв.

Тиймээс 1848 оноос амьдралынхаа төгсгөл хүртэл Миллет тосгон болон оршин суугчдыг дүрслэн харуулахаар хязгаарлагджээ. Тэрбээр бүтээлүүддээ нийгмийн хурц утга санааг өгөхийг огтхон ч хичээгээгүй боловч зөвхөн патриархын уламжлалыг ямар ч үнээр хамаагүй хадгалахыг хүссэн боловч түүний бүтээлийг хувьсгалт үзэл санааны эх сурвалж гэж үздэг байв.

Миллет 1875 онд Баризон дахь амьдралаа дуусгажээ.

Гюстав Курбет

Францын зураач, график зураач, уран барималч Гюстав Курбет 1819 онд Францын өмнөд хэсэгт, Орнандад чинээлэг тариачны гэр бүлд төржээ. Тэрээр анхныхаа уран зургийн хичээлийг төрөлх хотдоо авч, дараа нь хэсэг хугацаанд Бесанчоны коллеж, Флажуло дахь зургийн сургуульд сурчээ.

1839 онд эцгээ сонгосон замын зөв болохыг эцэгтээ итгүүлэхэд хэцүү байсан тул Курбет Парис руу явав. Тэнд тэр нэгэн зэрэг алдарт Суиссийн семинарт оролцож, амьд байгаль, Лувр зэрэгт шаргуу ажиллаж, хуучин мастеруудыг хуулж, бүтээлүүдийг нь биширдэг байв. Залуу уран бүтээлч нь испаничуудын бүтээлд онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн - Д.Велазкес, Ж.Рибера, Ф.Зурбаран. Төрөлх газруудаараа үе үе зочлохдоо Курбет газрын зургуудыг маш их таашаалтайгаар зурж, будгийн зузаан давхаргаар боть хэмжээтэй баримал хийдэг. Нэмж дурдахад тэрээр хөрөг жанрын чиглэлээр ажилладаг (ихэнхдээ тэр өөрөө загвар өмсөгч байдаг) бөгөөд шашны болон уран зохиолын өрнөл ("Охинтой хамт Лот", 1841).

Автомат хөрөг бүтээхдээ Курбет өөрийн дүр төрхийг зарим талаар романтик болгодог ("Шархадсан", 1844; "Аз жаргалтай амрагууд", 1844-1845; "Хоолойтой хүн", 1846). Энэ бол түүний Салонд анх дэлгэсэн авто хөрөг юм (Хар нохойтой хамт хийсэн хөрөг, 1844). Яруу найраг, мэдрэмжийн мөрөөдөл нь "Орнанс дээр оройн хоол идсэний дараа" (1849) уран зураг шингэсэн байдаг. Энэхүү зургаараа зураач өөрийн мэддэг, танил орчинд ажигласан зүйлээ дүрслэх эрхээ хамгаалж байгаа бололтой: гал тогоонд оройн хоолоо идэж дууссаны дараа зураач өөрөө, түүний аав, хөгжимчин Промайе, Марлай нар сууж байв. . Бүх дүрүүдийг бодит байдал дээр яг дүр төрхөөр нь дүрсэлсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ Курбет зураг дээрх баатруудын сонсдог хөгжмийн үүсгэсэн сэтгэлийн ерөнхий байдлыг дамжуулж чаджээ. Нэмж дурдахад зургуудыг том хэмжээтэй зотон дээр байрлуулж, өргөн цар хүрээтэй байдлаар ерөнхий дүр төрхийг бий болгож, ердийн өдөр тутмын өрнөлийг үл харгалзан монументаль байдал, ач холбогдлыг олж авав. Энэхүү нөхцөл байдал нь орчин үеийн зураачийн хувьд олон нийтэд сонсоогүй тэнэглэл мэт санагджээ.

Гэсэн хэдий ч Курбет үүгээр зогсохгүй. Дараагийн салонд (1850-1851) үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдэд түүний эр зориг улам бүр урагшилдаг. Тиймээс "Чулуу бутлуур" (1849-1850) зураг дээр нийгмийн утга санааг зураач ухамсартайгаар тавьсан байдаг. Тэрээр Францын тариачдын цөхрөлтгүй ажил, найдваргүй ядуурлыг дүрслэн харуулахын тулд өршөөлгүй үнэнээр зорилго тавьжээ. Курбет зургийнхаа талаар тайлбарлахдаа “Тэд ингэж эхэлж, ийм байдлаар төгсдөг. Сэтгэгдлийг сайжруулахын тулд мастер танилцуулсан зургуудыг нэгтгэн дүгнэдэг. Гэрэл дамжуулах зарим конвенцийг үл харгалзан ландшафтыг хүмүүсийн дүр төрхтэй адил маш үнэнээр хүлээн авдаг. Зураач "Чулуу бутлуур" -аас гадна Салонд "Орнанд оршуулах ёслол" (1849), "Яармгаас буцаж ирсэн тариачид" (1854) зургуудыг дэлгэжээ. Эдгээр бүх зураг нь үзэсгэлэнгийн бусад оролцогчдын бүтээлүүдээс ялгаатай байсан тул Курбетийн үеийнхнийг гайхшруулсан юм.

Тиймээс "Орнаннсд оршуулах ёслол" бол том хэлбэрийн зураг, ер бусын хийцтэй, уран сайхны ур чадвараараа онцлог юм. Дотор нь байгаа бүх зүйл ер бусын, ер бусын юм шиг санагдаж байна: сэдэв (жижиг хотын оршин суугчдын нэгний оршуулга), баатрууд (жижиг хөрөнгөтөн, чинээлэг тариачид, бодитоор бичсэн). Энэ зурган дээр зарлагдсан Курбетийн бүтээлч зарчим нь амьдралыг бүх муухай байдлаар нь үнэнээр харуулах явдал байв. Орчин үеийн зарим шүүмжлэгчид түүнийг "муу муухайг алдаршуулах" гэж нэрлэдэг байсан бол зарим нь эсрэгээрээ зохиолчийг зөвтгөхийг хичээдэг байсан тул "материаллаг ашиг сонирхол, жижиг хотын амьдрал, мужийн жижигхэн байдал ул мөр үлдээвэл уран бүтээлчийн буруу биш юм. нүүрэн дээрх сарвуу, нүдийг нь унжуулж, дух нь үрчлээтэж, утгагүй амаа хэлнэ. Хөрөнгөтнүүд дараах байдалтай байна. М.Курбет хөрөнгөтнүүдийг бичдэг. "

Үнэхээр ч, зотон дээр байрлуулсан дүрүүд нь онцгой гоо үзэсгэлэн, сүнслэг байдлын хувьд тэмдэглэгдээгүй боловч үнэнч, чин сэтгэлээсээ өгдөг. Мастер нь нэг хэвийн байдлаас айдаггүй, түүний дүрс нь хөдөлгөөнгүй байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдний царайны хувирлыг зориуд үзэгч рүү чиглүүлснээр тэдний үргэлжилж буй үйл явдалтай хэрхэн холбогддог, энэ нь тэдний сэтгэлийг хөдөлгөсөн эсэхийг амархан тааж болно. Курбет тэр даруй ийм найрлагад орж ирээгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эхэндээ нүүр царай бүрийг зурахгүй байх ёстой байсан бөгөөд үүнийг ноорог дээрээс харж болно. Гэвч хожим нь үзэл баримтлал өөрчлөгдөж, зургууд нь хөргийн онцлог шинж чанарыг олж авдаг. Жишээлбэл, массын дунд та зураачийн аав, ээж, эгч, яруу найрагч Макс Бушон, хөгшин Якобинс Плата, Кардо, хөгжимчин Промайе болон Орнаны бусад олон оршин суугчдын царайг таньж болно.

Зураг дээр хоёр сэтгэл хөдлөлийг нэгтгэсэн: дүнсгэр ёслол, тухайн цаг мөчид тохирсон, өдөр тутмын амьдрал. Гашуудлын хувцасны хар өнгө сүр жавхлантай, царайны хувирал нь ширүүн бөгөөд тэднийг сүүлчийн замд нь үдэх хүмүүсийн байрлал хөдөлгөөнгүй байдаг. Оршуулгын ёслолын гунигтай байдлыг хатуу чулуурхаг ирмэгүүд онцлон тэмдэглэв. Гэсэн хэдий ч энэхүү өндөр дээд сэтгэлийн байдал дээр ч гэсэн амьдралын зохиол нь хоорондоо уялдаатай байдаг бөгөөд энэ нь үйлчлэгч хөвгүүн болон бичиг хэргийн ажилчдын нүүр царайны хайхрамжгүй байдлаас онцлон тэмдэглэсэн байдаг боловч загалмайг дэмжиж буй хүний \u200b\u200bцарай ялангуяа энгийн, бүр хайхрамжгүй мэт санагддаг. Агшин зуурын ёслолыг урд хэсэгт харуулсан сүүлнийхээ хоёрыг хооронд нь зөрчдөг.

Эдгээр тодруулсан бүх нарийн ширийн зүйлс нь өөрийн уран бүтээлийг Салоны албан ёсны урлагт эсэргүүцэхийг оролдож буй уран бүтээлчийн хувьд маш чухал бөгөөд чухал ач холбогдолтой юм. Энэ хүслийг Курбетийн цаашдын бүтээлүүдээс олж харж болно. Жишээлбэл, Францын хөрөнгөтний бүдүүн төлөөлөгчид салоны мастеруудын зураг дээрх тунгалаг нимфүүдтэй адилгүй болсон тул уур уцаартай шуурга үүсгэсэн "Угаагчид" (1853) зураг дээр тэдний нүцгэн байдлыг уран бүтээлч маш мэдрэмтгий, их хэмжээгээр танилцуулдаг. Энэ бүхнийг нааштай хүлээж аваагүй төдийгүй эсрэгээрээ уур хилэн шуурч, уран бүтээлчийг зогсоож чадаагүй юм.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд Курбет уран сайхны шинэ аргыг эрэлхийлэх хэрэгтэй гэдгээ ойлгодог. Түүний төлөвлөгөөнд нийцэхээ больсон тэр түүнд цаашид сэтгэл хангалуун байж чадахгүй байв. Удалгүй Курбет тонон зураг, гэрлийн хамт боть загварчлах ажилд оров. Тэрбээр өөрөө энэ талаар ингэж хэлдэг: "Би байгальд нар хийдэг зүйлийг би зурган дээрээ хийдэг." Үүний зэрэгцээ, ихэнх тохиолдолд зураач харанхуй дэвсгэр дээр бичдэг: эхлээд тэр бараан өнгийг тавьж, аажмаар цайвар өнгө рүү шилжиж, тэдгээрийг хамгийн хурц гэрэлд авчирдаг. Будаг нь өөртөө итгэлтэй, хүчтэйгээр шаваастай хутгаар түрхдэг.

Курбет ямар ч сэдвээр гацдаггүй, байнга эрэлхийлж байдаг. 1855 онд зураач "Уран зураачийн семинар" үзэсгэлэн гаргасан бөгөөд энэ нь нэг төрлийн тунхаглал юм. Тэрбээр өөрөө үүнийг "түүний урлагийн амьдралын долоон жилийн хугацааг тодорхойлсон жинхэнэ зүйрлэл" гэж нэрлэдэг. Хэдийгээр энэ зураг Курбетийн хамгийн сайн бүтээл биш ч гэсэн түүний өнгө саарал өнгөөр \u200b\u200bчимэглэгдсэн нь зураачийн өнгө будгийн ур чадварын тухай өгүүлдэг.

1855 онд зураач хувийн үзэсгэлэнгээ гаргасан нь зөвхөн академик урлагт төдийгүй хөрөнгөтний нийгэмд тулгарч буй бодит сорилт болжээ. Энэхүү өвөрмөц үзэсгэлэнгийн каталогид зохиогчийн бичсэн оршил нь илтгэгч болно. Тиймээс "реализм" хэмээх ойлголтыг нээж, тэрээр өөрийн зорилгоо шууд тунхаглаж байна: "Миний эрин үеийн зан заншил, үзэл санаа, дүр төрхийг миний үнэлгээний дагуу дамжуулж чаддаг байх - нэг үгээр хэлбэл амьд урлаг бүтээх - энэ бол миний зорилго байсан. " Курбет бодит байдлын бүхий л талыг, түүний олон янз байдлыг олж харсан бөгөөд үүнийг бүтээлдээ хамгийн үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг хичээжээ. Энэ нь хөрөг зураг, ландшафт эсвэл натюрморт дээр ажиллаж байгаа эсэхээс үл хамааран ижил темпераменттай эзэн хаа сайгүй бодит ертөнцийн материаллаг ба нягтралыг дамжуулдаг.

1860-аад онд уран зургийн бүтээлүүдэд хөрөг ба жанрын найрлагын хоорондох шугамууд арилсан (ирээдүйд энэ хандлага нь Э.Манет ба бусад импрессионист зураачдын бүтээлийн онцлог шинж болно). Энэ талаар хамгийн их заалттай зураг бол "Бяцхан англи эмэгтэйчүүд далайн эрэг дээрх нээлттэй цонхны цаана" (1865), "Цахлайтай бүсгүй" (1865) юм. Эдгээр бүтээлүүдийн онцлог шинж чанар нь уран зураач нь баатруудын нарийн төвөгтэй туршлага, материаллаг ертөнцөд байдаг гоо үзэсгэлэнг сонирхдоггүй явдал юм.

1855 оноос хойш зураач агаар, усны элементүүд, ногоон байгууламж, цас, ан амьтан, цэцэг зэргийг ажиглан, ландшафт руу улам бүр эргэж байгаа нь онцлог юм. Энэ үеийн олон ландшафтууд ан агнуурын үзэмжид зориулагдсан байдаг.
Эдгээр найрлагад үзүүлсэн орон зай, объектууд улам бүр бодитой санагдаж байна.

Энэ маягаар ажилладаг Курбет гэрэлтүүлэгт маш их анхаардаг. Тиймээс "Козули горхи" дээр бид дараах зургийг ажиглаж болно: хэдийгээр модыг бага эзэлхүүнтэй гэж үздэг бөгөөд амьтад ландшафтын дэвсгэр дэвсгэртэй бараг уусдаг боловч орон зай, агаарыг бодитойгоор мэдэрдэг. Энэ онцлог шинж чанарыг шүүмжлэгчид нэн даруй тэмдэглэж, Курбет бүтээлч байдлын шинэ шатанд оржээ - "тод өнгө аяс, гэрэлд хүрэх зам". Далайн үзэсгэлэнт газрууд ("Нормандын эрэг орчмын тэнгис", 1867; "Долгион", 1870 гэх мэт) онцгой анхаарал татсан зүйл юм. Өөр өөр ландшафтыг харьцуулж үзэхэд нэг нь чадахгүй
гэрэлтүүлгээс хамаарч өнгөний хүрээ хэрхэн өөрчлөгдөж байгааг анзаарахгүй байх. Энэ бүхэн Курбет ажлынхаа сүүл үе шатанд зөвхөн дэлхийн хэмжээ, материаллаг байдлыг мэдрүүлэхээс гадна хүрээлэн буй орчныг илэрхийлэхийг эрмэлздэг болохыг харуулж байна.

Курбетийн тухай яриагаа дуусгаад ландшафтын ажилд шилжиж, нийгмийн сэдэвтэй зураг дээр ажиллахаа больсон гэж хэлж болохгүй. Энд "Бага хурлаас буцах" (1863) -ийг онцгойлон тэмдэглэх хэрэгтэй - энэ нь шашны шашны талаархи хошигнол байсан юм. Харамсалтай нь энэ зураг өнөөдрийг хүртэл хадгалагдаагүй байна.

1860-аад оноос хойш. хөрөнгөтний олон нийтийн хүрээлэлд зураачийн бүтээлийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна. Гэсэн хэдий ч засгийн газар Курбетыг шагнахаар шийдсэн үед тэрээр албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдөж, аль нэг сургуульд харьяалагдахыг хүсэхгүй байгаа тул шагналаас татгалзав. Парисын Коммунын өдрүүдэд Курбет хувьсгалт үйл явдалд идэвхтэй оролцож байсан тул дараа нь шоронд хоригдож, улсаас хөөгджээ. Зураач торны цаана байхдаа Коммунаруудыг алж хядах үйл явдлыг харуулсан олон зураг зурдаг.

Францаас цөлөгдсөний дараа Курбет үргэлжлүүлэн бичсээр байна. Жишээлбэл, Швейцарьт тэрээр хэд хэдэн бодитой ландшафтыг бүтээсэн бөгөөд эдгээрээс "Уулан дахь овоохой" (1874 он) нь онцгой бахархлыг төрүүлдэг. Ландшафт нь жижиг хэмжээтэй, сэдлийн өвөрмөц байдлаараа анхаарал татдаг хэдий ч дурсгалт шинж чанартай байдаг.

Амьдралынхаа төгсгөл хүртэл Курбет амьдралынхаа туршид ажиллаж байсан реализмын зарчимд үнэнч хэвээр байв. Зураач 1877 онд эх нутгаасаа хол, Ла Тур де Пельст (Швейцарь) нас баржээ.

Баруун Европын реализмыг хөгжүүлэхэд хамгийн чухал байр суурь нь Францын урлагт хамаардаг. Энэ бол санамсаргүй тохиолдол биш юм. 18-р зууны төгсгөл үеэс Франц Европын нийгэм-улс төрийн амьдралд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэж, язгууртнууд, хөрөнгөтөн, пролетариатын хоорондох ангийн тэмцэл үүнд тод сонгодог хэлбэртэй болжээ. Хааны болон эзэн хааны дээлний ард нуугдаж, эсвэл хүч чадлаа далдлалгүй батлан \u200b\u200bхаруулснаар хөрөнгөтөн ялав. "Аж үйлдвэр, худалдаа асар их хэмжээгээр өссөн" гэж К.Маркс 1950, 60-аад оны үед Францын талаар бичсэн, "хөрөнгийн зах зээлийн таамаглал нь сансар огторгуйгаа тэмдэглэж байсан; олон нийтийн ядуурал хууран мэхлэх, гэмт хэрэг үйлдэх замаар олж авсан үл тансаг тансаг байдлын сүр жавхлангийн хажууд огцом тодорч байв. "
19-р зууны дунд үеэс ардчилсан ба пролетарийн хөдөлгөөн Францад өргөн цар хүрээтэй болж байна. 1830 оны хувьсгал, дараа нь 1848 оны хувьсгал; улс төрийн тавцанд пролетариат улам бүр тууштай ажиллаж, ард түмний өргөн хэсгийг удирдан чиглүүлж байна. 1848 оны 6-р сард тэрээр хөрөнгөтний эсрэг илт босч, 1871 онд Парисын Коммуныг тунхаглан улс төрийн эрх мэдлийг гартаа авах түүхэн дэх анхны баатарлаг оролдлогыг хийжээ.
Нийгмийн зөрчилдөөн, хурц хэлбэрийн ангийн тулаан, нийгмийн шинэ асуудлууд, нийгмийг ардчилсан аргаар өөрчлөн байгуулах асуудлууд улам хурцдаж байгаа нь дэвшилтэт оюун санааг өдөөж, бодит байдлын үзэгдлүүдэд дүн шинжилгээ хийх, урлагт шинэ арга зам хайхыг албадаж чадахгүй байв. 19-р зууны гол чиг хандлагын төлөвшил, хөгжлийн талаар хамгийн тод дүр зургийг харуулсан Францад реализмын өсөлт бусад орнуудтай харьцуулахад эрт ажиглагдаж, бодит чиг хандлага нь нийгэм, улс төрийн амьдралтай хамгийн нягт уялдаатай байдаг. 19-р зууны урлагийн хамгийн том төлөөлөгчид.
1830 оны 7-р сарын хувьсгал нь Францын урлагийг хөгжүүлэхэд чухал алхам болсон юм. Түүний нөлөөн дор романтик хуурмаг байдлыг арилгаж, нийгмийн сэдвүүдийг сонирхох нь нэмэгдэж, бодит байдлын бие даасан онолын хөтөлбөрийг боловсруулж байна. Шинэ уран бүтээлд тавигдах гол шаардлагыг Лавирон, Галбачио нар "1833 оны салон" дээр томъёолсон болно. Тэд Торе-Бургер, Чанфлери, Дуранти, Кастагнари болон бусад томоохон онолчид, реализмыг хамгаалагчдын бүтээлүүдээс цаашдын хөгжлийг олж авсан. Эдгээр бүх шүүмжлэгчид - 1848 оны үеийн төлөөлөгчид урлагийн боловсролын үүрэг ролийн талаар тодруулсан болно. Урлаг нь хөгжил дэвшлийн замаар нийгмийн хөгжилд хувь нэмрээ оруулах ёстой, "амьдралын багш" байх ёстой, үүний тулд энэ нь хамааралтай, нийгмийн баялаг, хүмүүст ойлгомжтой байх ёстой гэж тэд үзэж байв. Урлаг нь хүмүүсийг хүрээлэн буй ертөнцийг таньж мэдэх, түүний зөрчилдөөнийг ойлгоход нь туслах ёстой. Амьдралын гоёл чимэглэл, идеалчлалыг бүгдийг нь хаяснаар үүнийг хийж чадна. Зургийн үнэн зөв байдлыг бүтээлч сэтгэлгээнд зайлшгүй шаардлагатай нөхцлүүдийн нэг болгон дэвшүүлсэн бөгөөд зураач урд нь харж, мэддэг зүйлээ бичдэг. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн загваруудаас татгалзаж, амьдралын үнэнийг урлагт батлахыг уриалсан нь тэргүүлэх уран бүтээлчдэд уран сайхны илэрхийлэх шинэ арга, арга хэрэгслийг эзэмшихэд нь тусалж, бүтээлч эрэлхийлэх өргөн боломжийг нээж өгсөн юм. Үүний зэрэгцээ 19-р зууны дунд үеийн зарим шүүмжлэгчид заримдаа реализмын үзэл баримтлалыг дүрсний гаднах найдвартай байдал, харагдахуйц ертөнцийг дамжуулах хуурмаг шинж чанар болгон бууруулсан нь мэдээжийн хэрэг уран бүтээлчдийн чиг хандлагыг алдагдуулж байв.
Филипп Жанрон. Агуу реалист уран зураачдын дунд зарим бага мастеруудыг дурдах нь зүйтэй. Тэд дагалдагчдынхаа авьяас чадваргүй тул тэдэн дээр тавцангаа тавьжээ. Эдгээрт Филипп Жанрон (1809-1877) орно. Тэрээр 1830, 1848 оны хувьсгалын оролцогч байсан бөгөөд бодит зарчмуудыг өмөөрсөн хэвлэмэл хуудсан дээр ихэвчлэн гардаг байв. Жанрон эрт дээр үеийн бүтээлүүддээ (1831, Канет дахь музей) аль хэдийн хувьсгалт үйл явдлыг шууд дүрслэх болжээ. Дараачийн бүтээлүүддээ тэрээр орчин үеийн нийгмийн янз бүрийн ангиудын төлөөлөгчид болох язгууртнууд, хөрөнгөтөн, пролетариудын эсрэг бодит байдлын талаар нийгмийн дүн шинжилгээ хийжээ. Ажилчдыг дүрслэхдээ зураач тэдний сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөлөөс зайлсхийхгүйгээр тэдний ядуурал, зовлонг онцлон тэмдэглэв. Жанроныг хөрөг зурдаг гэгддэг. Тэрбээр өөрийн үеийн дэвшилтэт хүмүүсийн бүгд найрамдах сэхээтний төлөөллийг илэрхийлсэн хөрөг зургуудаа үлдээжээ.

Франц, Английн реализм (19-р зуунд уран зохиол, урлаг)

Зууны дунд үе гэхэд реализм Европын соёлд давамгайлах хандлага болж байна.

Капиталист харилцаа тогтоосон нөхцөлд Франц, Англид реализм үүссэн. Капиталист системийн нийгмийн зөрчил, дутагдал нь реалист зохиолчдын түүнд хандах хурц шүүмжлэлтэй хандлагыг тодорхойлов. Тэд мөнгө хумсалдаг, илт тэгш бус байдал, хувиа хичээсэн байдал, хоёр нүүр гаргалтыг буруушаажээ. Үзэл баримтлалын хувьд энэ нь чухал реализм болдог. Үүний зэрэгцээ агуу реалист зохиолчдын бүтээлүүд хүмүүнлэг үзэл, нийгмийн шударга ёсны үзэл санаанд шингэсэн байдаг.

Францын уран зохиол. 19-р зууны үеийн Францын бодит яруу найргийн жишээ бол яруу найрагч Пьер Жан де Беранжер (1780-1857) юм.Тэрээр Наполеоны хаант засаглалын үед тоглож байсан ба 1813 онд "Хаан Ивето" дуунд Наполеоны цэргийн адал явдал, түүний татварын бодлогыг буруушааж байжээ. . Сэргээлтийн үеэр тэрээр жинхэнэ тэмцэгч яруу найрагч болжээ. Энэ хугацаанд түүний цогтой дуунууд нь баян чинээлэг хөрөнгөтнүүдийг дооглон тохуурхдаг. Беранжерийн улс төрийн дуу нь ардчиллаар ханасан, үндэсний хошин шогийн тамгатай.

Шүүмжит реализмын гайхалтай төлөөлөгч нь байсан Стендал (Өөрийн Анри Бейл, 1783-1842). Зохиолчийг биширсэн нь идэвхтэй, хүчтэй зан чанартай хүмүүсээс үүдэлтэй байв. Тэрээр ийм баатруудыг Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн дунд ("Италийн шастир"), Шекспирийн дунд, түүний үеийнхний дунд хардаг байв.

Хамгийн агуу романуудын нэг Стендал- "Улаан ба Хар" (1830). Зохиолын баатар бол Наполеоны эрин үеийг шүтэн биширдэг Жулиен Сорел, нийгмийн идэвхгүй орчныг эзлэхийг эрмэлздэг, өндөр мэдрэмжтэй, мэдрэмжтэй хүн юм. Гэсэн хэдий ч эрх баригч ангиуд түүнийг хүлээж аваагүй тул тэр амжилтанд хүрч чадахгүй - төрөлхийн плебей. Зохиолч "Парма оршин суух газар" романдаа ухаалаг, авъяаслаг, гүнзгий мэдрэмжтэй хүмүүсийн эмгэнэлт явдлыг урьдчилан тодорхойлсон урвалтын эрин үеийг буруушаажээ.

Баруун Европын реализмын хөгжлийн хамгийн өндөр цэг болох Оноре де-ийн бүтээл Бальзак (1799 -1850). Бальзакийн төлөвлөгөөний дагуу түүний гол бүтээл болох "Хүний хошин шог" тууль нь Францын нийгмийн амьдралын бүхий л талыг тусгасан 143 номоос бүрдэх ёстой байв. Бальзак энэхүү титаник ажилд бүх хүч чадлаа зориулж, 90 роман, богино өгүүллэг туурвижээ.

Энэхүү туульст туужуудыг нийтлэг үзэл баримтлал, олон дүрээр холбосон байдаг. Үүнд "Үл мэдэгдэх бүтээл", "Шагрины арьс", "Евгений Гранде", "Эцэг Гориот", "Цезарь Бирото", "Төөрөгдсөн төөрөгдөл", "Үеэл Бетта" болон бусад олон роман оржээ. Тууль бол Францын олон нийтийн амьдралын зан байдал, зөрчилдөөнийг тусгасан өргөн цар хүрээг хамарсан бодит дүр зураг юм. Бальзак баатрууддаа оюун ухаан, авъяас чадвар, хүчтэй зан чанарыг өгдөг. Түүний бүтээлүүд нь эртний патриархын хэлхээ холбоо, гэр бүлийн хэлхээ холбоог үгүй \u200b\u200bхийж, хувиа хичээсэн хүсэл тэмүүллийн дөлийг бадрааж буй "мөнгөний зарчим" -ын хүчийг харуулсан гүн гүнзгий жүжиг юм.

Проспер уг зохиолын эзэн байв Меримээ (1803-1870), гарамгай реалист зохиолч. Түүний богино өгүүллэгүүд нь лаконик, хатуу, дэгжин байдаг. Тэд хүчтэй, тод дүрүүд, бүхэл бүтэн байгалиас заяасан, хүчтэй мэдрэмжийг мэдрэх чадвартай - "Кармен" (Бизегийн ижил нэртэй дуурийн үндэс суурь болсон), "Коломба", "Фолк". Зохиолч романтик баатрууд, романтик нөхцөл байдлыг дүрсэлсэн эдгээр богино өгүүллэгүүдэд ч гэсэн үйлдлийг романтик хавтгайд хөрвүүлээгүй ч бодитой сэдэл өгдөг.

Бичсэн Меримээ тоглодог. Зохиолчийн онцлох бүтээлүүдийн нэг бол XIV зууны тариачдын хөдөлгөөнийг харуулсан "Жакериа" жүжгийн түүх юм. Тэрбээр католик, протестантчуудын тэмцэл, Гэгээн Бартоломейгийн шөнийн үйл явдлын тухай өгүүлдэг цорын ганц том "Чарльзын IX Times-ийн түүх" -ийг бичжээ. Зохиолч нь фанатик үл тэвчих байдлыг үгүйсгэдэг.

1848 оны хувьсгалын дараа хөрөнгөтний улс төрийн байр суурь өөрчлөгдөж, ажилчин ангитай хамтран ажиллахаас татгалзсантай холбогдуулан Францын уран зохиолд шинэ төрлийн шүүмжлэлт реализм гарч ирж байна - зохиолчид хүчирхэг дүрс бүтээхээс татгалзаж, ердийн зүйл бол хамгийн өргөн тархсан, ердийн байдлаар буурдаг. Ер нь урлаг амьдралд бүр ойрхон байдаг.

Реализмын шинэ шатны хамгийн том төлөөлөгч бол Гюстав байв Флоберт (1821-1880). Зохиолч хүн амын нийгмийн давхаргад хандах хандлага нь хоорондоо зөрчилдөж байв: тэр хөрөнгөтөнг бүх насаараа үзэн ядаж, олон түмнийг үл тоомсорлож, улс төрийн үйл ажиллагааг утгагүй гэж үздэг байв. Тиймээс Флобер зураач бүсгүйг "зааны соёогоор цамхаг руу явахыг" уриалж, гоо сайханд үйлчлэхийг уриалав. Хэдийгээр энэ байр суурь нь нийцэхгүй байсан ч Флоберт нийгмийн тэмцлээс холдохгүй, хөрөнгөтний бүдүүлэг байдлыг гайхалтай шүүмжлэлтэйгээр дүрсэлжээ. Шилдэг бүтээлүүдийн нэг Флоберт- "Хатагтай Бовари" роман. Романы төвд хөрөнгөтний орчноос гаралтай эмэгтэй хүний \u200b\u200bдүрийг оруулсан болно. Романтик уран зохиолоор хүмүүжсэн тэрээр хөрөнгөтний бодит байдалтай мөргөлдөн мөхдөг. "Мэдрэхүйн боловсрол" роман нь муж, Парисын ёс суртахуун, хөрөнгөтний ёс суртахууны ач холбогдолгүй байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Энэ роман дээр удаан, идэвхигүй, идэвхитэй үйл ажиллагаа явуулах чадваргүй залуу эрэгтэй хүний \u200b\u200bсэдвийг боловсруулсан болно. "Саламмбо", "Гэгээн Жулианы өршөөл үзүүлэгчийн домог", "Херодиас" романууд түүхэн өрнөлүүд дээр үндэслэсэн бөгөөд алс холын эрин үеийн нөхцөл байдлыг шинжлэх ухааны бодитойгоор сэргээж өгдөг. Зохиолч нь дотоод монологоор дамжуулан илрүүлсэн бодитой нарийвчилсан деталь, сэтгэлзүйн дүн шинжилгээний гүнзгий үр дүнг олж авсан.

Англи:

Английн уран зохиол. Шотландын зохиолч Уолтер Скотт (1771-1832) нь Дундад зууны үеийн сонирхлоороо романтик хүмүүстэй ойр байв. Үүний эхэнд бүтээлч зам тэрээр Шотландын ардын аман зохиолыг цуглуулж, романтик шүлэг бичжээ. Бодит зохиол нь түүнд дэлхийн алдар нэрийг авчирсан.

Уолтер Скол бол романтик, бодит хандлагыг хослуулсан түүхэн роман төрлийг бүтээгч юм. Шотландын гэр бүлийн овгийн үхлийг зохиолч "Веверли", "Роб Рой" романуудад тусгасан болно. "Айвенхоу", "Квентин Дорвард" романууд нь дундад зууны үеийн Англи, Францын зургийг зурдаг. "Пуританчууд", "Монрозын домог" романууд 17-18-р зууны үед Англид өрнөсөн ангийн тэмцлийг гэрэлтүүлэв.

В.Скоттын бүтээл нь хаад, жанжин, язгууртнуудын бус ард түмний өөрсдийнх нь амьдрал, амьдрал, зан заншлыг дүрслэхэд онцгойлон анхаарч романуудын тусгай найруулгаар тодорхойлогддог. Үүний зэрэгцээ, хувийн амьдралыг дүрсэлсэн зохиолч түүхэн үйл явдлуудын зургийг хуулбарлав.

Дэлхийн уран зохиолын агуу зураачдын нэг - Чарльз Диккенс (1812-1870), тэр бол Английн уран зохиолын шүүмжлэлт реализмыг үндэслэгч, удирдагч, шилдэг хошигнол, хошин шог зохиолч юм. Түүний анхны бүтээл болох "Пиквик баримт бичиг" -т одоо ч гэсэн патриархын Английг дүрсэлжээ. Диккенс баатрынхаа сайхан сэтгэл, итгэл үнэмшил, гэнэн цайлган зангаараа инээд алдаад, түүний сонирхолгүй, үнэнч шударга, сайн сайханд итгэх итгэлийг халхлан түүнтэй өрөвдөнө.

Дараагийн роман болох Оливер Твистын адал явдал нь капиталист хотыг ядуусын хороолол, ядуу хүмүүсийн амьдралыг дүрсэлжээ. Зохиолч шударга ёсны ялалтад итгэдэг тул баатараа бүх бэрхшээлийг даван туулж, хувийн аз жаргалд хүрдэг.

Гэсэн хэдий ч, ажил Диккенс гүнзгий драмаар дүүрэн байдаг. Зохиолч нь хөрөнгөтний ангийн төлөөлөгчид болох нийгмийн бузар мууг тээгчдийн бүхэл бүтэн галерейг өгсөн. Энэ бол ус ашиглагч Ральф Никлеби, харгис багш Оквирс, хоёр нүүрт Пекснифф, мисантропист Скрож, капиталист Бундерби нар юм. Диккенсийн хамгийн том ололт бол ноён Домбигийн дүр ("Домби ба Хүү" роман) - мэдрэмж нь үхсэн хүний \u200b\u200bдүр төрх бөгөөд түүний тайвшрал, тэнэглэл, хувиа хичээсэн байдал, хайхрамжгүй байдал нь эздийн ертөнцөд харьяалагдах замаар бий болдог.

Диккенсийн ийм шинж чанарууд нь өөдрөг үзэлтэй, хурц бөгөөд үндэсний хошигнол, амьдралын тухай сэргэг, бодитой хандлага зэрэг нь түүнийг Английн Шекспирээс хойшхи хамгийн агуу ардын зохиолч болгодог.

Диккенсийн орчин үеийн хүн - Уильям Такерей (1811-1863) "Vanity Fair" шилдэг роман дээр хөрөнгөтний нийгмийн муу муухайг тод, бодит байдлаар илчилжээ. Энэ нийгэмд хүн бүр төлөвлөсөн үүргээ гүйцэтгэдэг. Такерей сайн сайхныг олж хардаггүй, тэр зөвхөн хоёр категорийн шинж чанартай байдаг - хууран мэхэлсэн эсвэл хууран мэхэлсэн. Гэхдээ зохиолч сэтгэлзүйн үнэнийг эрэлхийлж, Диккенсд агуулагдах гротеск, хэтрүүлгээс зайлсхийдэг. Такерей нийгмийн хөрөнгөтөн дээдсийн элитийг үл тоомсорлодог боловч доод түвшний хүмүүсийн амьдралд хайхрамжгүй ханддаг. Тэр бол гутранги үзэлтэн, үл итгэгч.

XIX зууны төгсгөлд. Английн уран зохиолын бодит чиглэлийг дэлхийн алдартай гурван зохиолчийн бүтээл голчлон төлөөлдөг байв: Жон Голсуорти (1867-1933), Жорж Бернард Шоу (1856-1950), Герберт Жорж Уэллс (1866-1946).

Тиймээс Д.Галсворти "Форсайт Сага", "Орчин үеийн хошин шог" гурамсандаа Английн хөрөнгөтний ёс суртахууны тухай туульсын зураглал өгсөн болно. сүүлээр XIX- XX зууны эхэн үе. олон нийтийн болон хувийн амьдралд өмчлөлийн хор хөнөөлтэй үүргийг илчлэх. Тэрээр драмын жүжиг бичсэн. Тэрээр сэтгүүлзүйн чиглэлээр ажиллаж, реализмын зарчмуудыг хамгаалж байв. Гэхдээ Бүлгийн төгсгөлийн гурвалсан зохиол нь консерватив хандлагыг харуулсан.

Д.Б.Шоу бол дайсагнасан үзэл суртлын мөргөлдөөн, нийгэм-ёс суртахууны асуудлыг эвлэршгүй шийдэл дээр төвлөрсөн жүжгийн хэлэлцүүлгийг бүтээгч социалист "Фабиан Нийгэм" -ийг үүсгэн байгуулагчдын нэг бөгөөд анхны гишүүд юм ("Видоверийн байшин", "Хатагтай Уоррен Мэргэжил "," Applecart "). Шоугийн бүтээлч арга нь догматизм ба өрөөсгөл хандлагыг (Андроклес ба Арслан, Пигмалион), уламжлалт тоглолтууд (Цезарь ба Клеопатра, Гэгээн Жон түүхэн жүжиг) -ийг устгах хэрэгсэл болох гаж үзэгдэлээр тодорхойлогддог.

HD Wells бол шинжлэх ухааны зөгнөлт уран зохиолын сонгодог бүтээл юм. "Цаг хугацааны машин", "Нивидимка хүн", "Дэлхийн дайн" романуудад зохиолч хамгийн сүүлийн үеийн шинжлэх ухааны үзэл баримтлалд тулгуурлав. Зохиолч шинжлэх ухаан, технологийн дэвшилтэй холбоотойгоор хүмүүсийн өмнө гарч буй асуудлуудыг нийгмийн хөгжлийн нийгэм, ёс суртахууны таамаглалтай холбон: "Хүн төрөлхтний түүх улам бүр боловсрол, гамшгийн өрсөлдөөн болж байна."

Хөгжмийн урлаг. Энэ ба л, XIX зуунд. улс төрийн урвалын нөхцөлд дуурь нь театрын урлагийн хамгийн өргөн тархсан, ардчилсан төрөл зүйл болох нь батлагдсан. 19-р зууны хөгжмийн дуурийн реализмын оргил үе - Италийн агуу хөгжмийн зохиолч Жузете Вердийн (1813-1901) Италийн чөлөөлөх хөдөлгөөнтэй нягт холбоотой бүтээл ("Набукко", "Ломбарди эхний загалмайтны аян"). "Эрнани", "Макбет", "Легнаногийн тулаан" зэрэг дууриудад бүх хүчирхийлэл, дарангуйллыг эсэргүүцэж байгаагаа илэрхийлж байна. Италийг чөлөөлөх, нэгтгэх тэмцлийн үзэл санаанд шингэсэн Вердигийн дуурийн үзүүлбэрүүд шуургатай эх оронч жагсаал дагалдсан юм.

Дуурийн реализмын гайхамшигт бүтээлүүд бол Вердийн Аида, Отелло, Фалстафф дуурь юм. Эдгээр нь үйл ажиллагааны тасралтгүй хөгжиж буй хөгжмийн жүжиг юм. Үзэгдлүүдийг чөлөөтэй бүтээж, уян хатан хэлбэрээс монолог руу, гоцлол дуунаас чуулга руу шилжих боломжтой. Оркестрт чухал байр эзэлдэг. Верди нь гайхалтай үйл ажиллагаатай хөгжмийн бүрэн уусалттай байдаг. Ардчилал, Вердигийн бүтээлч сэтгэлгээний гүн гүнзгий хүн чанар нь түүнд маш их нэр хүндийг авчирсан. Түүний дууриуд урын санд байнга ордог дуурийн театрууд дэлхий.

Италийн дууриуд нь дууны болон тайзны тоглолтын шинэ зарчмуудыг амилуулсан: дуулах чадвар, дуучны жүжиглэх ур чадвар, иж бүрдэл, хувцасны түүхэн нарийвчлал. Дуучин А.Патти, Ж.Паста, И.Колбран болон бусад, дуучид М.Баттистини, Ф.Гальди болон бусад нь гайхамшигтай гоцлол дуучид, дэлхийд алдартай bel canto-ийн төлөөлөгчид байв.

Тэр үед дуурьт шинэ чиглэл гарч ирэв - зөв чиглэл (nt.verismo, vero-аас үнэн, үнэн). Түүний төлөөлөгчид бол хөгжмийн зохиолч Р.Леонкавалло (1857-1919), П.Масканни (1863-1945), Ум. Жордано (1867 -1948), Г.Пуччини (1858-1924). Эдгээр мастеруудын бүтээлүүд амин чухал сэдвүүд дээр тулгуурладаг; жирийн хүмүүсийн оюун санааны ертөнцийг үнэн зөвөөр харуулах; сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлтэй хөгжим, нийгмийн өндөр үзэлгүй байдал. Тоглоомын тодорхой хэв маяг бас хөгжсөн - хэтрүүлсэн илэрхийлэл, сэтгэлийн шаналал, хурц жүжиг. Шилдэг бүтээлүүд энэ чиглэл - "Хөдөөгийн хүндэтгэл" Маскагни, "Паглиаччи" Леонкавалло. Сэтгэлзүйн гүн гүнзгий ачаар "Богемиа", "Тоска", "Чио-чио-сан" зохиолыг бичсэн Г.Пуччинийн бүтээл verism-ийн хүрээг даван туулж байна.

Францад уянгын дуурь хөгжсөн бөгөөд энэ нь том дууриас илүү дотно сэдэв, сонгодог уран зохиолоос зээл авсан зохиолын хувьд ялгаатай байв. Эдгээр нь Ж.Массенетийн "Манон", "Вертер" дууриуд, К.Гоунодын "Фауст", "Ромео Жульетта", А.Томас нарын "Гамлет" дуурь юм. Дорнын чамин сэдвээр уянгын дууриуд бүтээгдсэн. Эдгээр нь Л.Делибесийн "Лакме", Ж.Бизегийн "Сувдан эрэгчид", "Жамиле", С.Сен-Сансийн "Самсон ба Делила" юм. Уянгын дуурьт хүний \u200b\u200bтуршлага үнэн бөгөөд нарийн шингэсэн байдаг. Яруу найраг бол өдөр тутмын амьдралыг дүрслэн харуулах онцлог шинж юм. Эдгээр дуурийн хөгжмийн хэл нь ардчилсан, хотын ардын аман зохиолд ойрхон байдаг.

Францын дуурийн урлагийн бодит байдлын оргил үе бол Ж.Бизегийн Кармен дуурь гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Бизе-ийн бүтээлч байдал нь хэлбэрийг боловсронгуй болгож, илтгэлийн тод байдалаар тодорхойлогддог. Дуурийн баатрууд бол хүчтэй, зөрчилтэй дүрүүдтэй жирийн хүмүүс юм. Энэхүү дуурь нь Испанийн үндэсний хөгжмийн амтыг агуулдаг. Энэ нь драмын үйл явдлын хурц явц, ардын янз бүрийн үзэгдлүүдийг агуулдаг. Энэ бол дэлхийн хамгийн алдартай дууриудын нэг юм. П.И. П.И.Чайковский үүнийг "бүрэн утгаараа бүтээл" гэж хүлээн зөвшөөрсөн.

19-р зууны дунд үе шинэ хөгжмийн төрөл болох оперетта - хөнгөн дуурь, үүнд бүжиг, харилцан яриа (хошин дууриас гаралтай) төрөх цаг болжээ. Дуурийн операттын эх орон нь Фрэнсис бөгөөд үүсгэн байгуулагчид нь хөгжмийн зохиолч Ф.Херве, Ж.Оффенбах нар байв.

A v s t r ба XIX зууны эхээр. Вена, Зальцбург, Зайсенштадт, Эстерхаза болон бусад хотуудтай зэрэгцэн хөгжмийн төв болжээ.1869 онд Венийн шүүхийн дуурь нээгдсэн бөгөөд энэ театр улсдаа тэргүүлэгч хөгжмийн театр болжээ. Түүний урын санд Франц, Италийн дуурь голлосон байв. XIX зууны сүүлчийн гуравны нэгд. venet operetta боловсруулсан. Үүсгэн байгуулагчид: "Үзэсгэлэнт Галатеа", "Боккаччо", түүний шилдэг опереттуудын нэг болох "Донна Хуанита" -г бичсэн Ф.Суппе (1819-1895); И.Страусс (хүү) (1825-1849) - "Цыган Барон", "Сарьсан багваахай" болон бусад шилдэг бүтээлүүд Энэ жанрын томоохон хөгжмийн зохиолч - К.Миалекер (1842-1899) - "The operettas" -ийн зохиолч Гуйлгачин оюутан "," Гаспарон "," Хөөрхий Жонатан ”.

Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд ардын аялгуу, бүжгийн хэмнэлийг өргөн ашигладаг, опереттаг аялгуугаар ялгадаг.

Венийн вальс ("Цэнхэр Дунай", "Венийн ой модны үлгэрүүд" гэх мэт) ачаар "Вальсийн хаан" хэмээх нэрийг авсан нь И.Страусст дэлхийн алдар нэрийг авчирсан юм.

XIX зууны Английн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд зориулж байсан ч гэсэн. ерөнхийдөө тод томруун байхгүй үндэсний шинж чанар, Англ дахь дуурийн соёл, эрчимтэй өссөн. Ковент Гарден театр нь Английн хамгийн том театр байсан бөгөөд Италийн эзэн хааны дуурийн жүжиг тоглодог байв. 1856 онд Английн хатан хааны дуурь байгуулагджээ. XIX зууны төгсгөлд. Английн хөгжмийн сэргэн мандалтын нэрээр түүхэнд бичигдсэн үе эхэлж байна. Хөгжмийн зохиолчдын үндэсний сэдэв сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна.

Урлаг. Урлагийн энэ хэлбэрт реализмын гол шинж чанар нь тухайн хүний \u200b\u200bнийгмийн шинж чанарыг ойлгох явдал юм. Гэсэн хэдий ч уран зураг дээр бодит байдал нь харааны хэрэгсэлтэй илүү нягт холбоотой бөгөөд энэ нь харааны жинхэнэ байдлын хуурмаг байдлыг бий болгодог.

Францын уран зургийн бодит чиг хандлага, 19-р зууны дунд үед байр сууриа бэхжүүлсэн. 1848 оны хувьсгалын дараа Францын урлагийн түүхэнд үндсэндээ эсрэг хоёр баазын хооронд тэмцэл гарч байгаагүй урлагийн соёл энэ үеийнх шиг хурц биш байсан. Францын ард түмний шилдэг шинж чанарууд, тэдний урлагийг Миллет, Курбет, Манет, Карпа зэрэг уран бүтээлчид шингээсэн байв. Тэднийг сонин, сэтгүүл дээр хэвлүүлсэн үзэсгэлэнгүүдэд оруулахгүй байв. Тэднийг олон тооны уран зургийн наймаачид, III Наполеон болон Хоёрдугаар эзэнт гүрний бүх урвалч хөрөнгөтөнгүүдийн дуртай хүмүүс эсэргүүцэж байв.

Ж.Ф.Мимет (1814-1875) туульсын ба амьдралын бодит үнэн зургуудад Францын тариачид, түүний хөдөлмөр, ёс суртахууны хүч чадлыг харуулсан ("Улаан буудайн ургац хураагчид", "Анжелус").

Шар будаа, Курбет нар импрессионизмын анхдагч болжээ. Эдуард Манетийн бүтээлүүд (1832-1883) Парист зориулагджээ. Тэрээр дэлхийн урлагийн гайхалтай өнгөт зураачдын нэг юм. Түүний зургуудад гайхалтай сэрэмжтэй, шинэлэг байдалтайгаар Парисын бүх төрлийн оршин суугчдын жинхэнэ дүр төрхийг ("Студи дахь өглөөний хоол", "Унших", "Завинд", "Дана") дүрсэлсэн байдаг. тэр үеийн Франц өнөөг хүртэл. Манет анхны уран зургууд дээрээ хуучин мастеруудын дүр төрх, өрнөлийг орчин үеийн ("Өвсний дээр өглөөний цай", "Олимпиа") сэтгэлгээнд оруулахыг хичээсэн боловч өдөр тутмын, түүхэн, хувьсгалт сэдвээр уран зургууд хийж эхэлжээ. Францын шүүмжлэлт реализмын түүхэн дэх хамгийн хүчирхэг хуудас бол түүний оршин тогтнох ганцаардлын тухай "Фолиес Бержерес дахь баар" хэмээх сүүлчийн зураг юм. Импрессионистизмыг урьдчилан таамаглаж, тэр нээлттэй задгай гэрэл зураг ("Аргентюил") руу шилжсэн (Plein air (Францын pleer air, шууд утгаараа - нээлттэй агаар) - нарны гэрэл, агаар мандлын төлөв байдлаас үүдэлтэй агаарын орчны өөрчлөлтийг зурахдаа).

Angl ба y уран зургийн оргил үе нь 19-р зууны үе юм. зууны эхний гуравны нэгээр Энэ нь гайхамшигтай ландшафтын зураглалтай холбоотой юм.

Түүний цаг үеийн хамгийн өвөрмөц зураачдын нэг бол Уильям Термоу (1775-1851) байв. Тэрээр Европоор олон удаа аялж, түүний үзэсгэлэнт газрууд романтик анхаарлыг татав ("Усан онгоцны сүйрэл"). Өнгөт, хөнгөн агаараар хийсэн хайлтаараа зоримог, объектуудын цар хүрээ нь гажуудсан, түүний зургууд нь импрессионистизм ("Бороо, Уур ба Хурд") -ын өмнөх зургууд юм. Тэрбээр мөн домог, түүхэн үзэгдлүүд бүхий ландшафтыг бүтээсэн түүхэн зураачийн хувьд алдартай болсон ("Garden-Hesperides", "Dido building Карфаген" гэх мэт)

Ф.Гойягийн бүтээл. 1660 онд Веласкесийг нас барсны дараа Испанийн урлаг зуун жилийн турш гүн уналтад оржээ. Зөвхөн 18-р төгсгөл - 19-р зууны эхээр. хоцрогдсон Испанийг гэнэтийн байдлаар дэвшүүлэв гайхалтай уран бүтээлчИспанийн хамгийн агуу зураач, график зураачдын нэг болсон төдийгүй 19, 20-р зууны Европын бүх урлагт гүн гүнзгий нөлөө үзүүлсэн Франциско Гойя (1746 - 1828). Тэрээр маш олон тооны үзэсгэлэнтэй уран зураг, уран зураг, сийлбэр, литограф, зураг зурсан. (Сийлбэрлэх (Францын азотын хүчилээс) нь зургийг металл хавтангаар хучсан хүчилд тэсвэртэй лакны давхаргад сийлбэр зүүгээр зурдаг сийлбэрийн нэг төрөл юм. Зурсан газруудыг хүчлээр угааж, улмаар гүнзгий зураг будгаар дүүргээд цаасан дээр чирнэ.)

Театр. Улс төрийн хувьд хуваагдмал Герман болон театрын амьдрал жижиг хотуудад төвлөрч, шүүхийн театрууд сонгодог урын санг тоглодог байв.

1869 онд шүүхийн театруудын монополь байдлыг татан буулгаснаар арилжааны олон театрууд бий болж, урын сангийн уран сайхны түвшин буурахад хүргэсэн. Майнингений театр 1871 онд хотын театр болсон бөгөөд ганц тайзны бүтээл болгон тоглолт хийхээр тэмцэж эхлэв. 19-р зууны дунд ба сүүлчээр Германы хамгийн том жүжигчид. Б.Дэвисон, А.Машковский, Э.Поссарт байв.

Г.Ибсен, Г.Хауптманны жүжгүүдэд агуу эмгэнэлт жүжигчид болох И.Кайна, А.Зорма нар гялалзаж байв.

Зууны зааг дээр Берлин Германы театрын төв болов. 1883 онд нээгдэв Германы театр, 1889 онд Ибсен, Хауптманн, Э.Зола, Л.Толстой нарын жүжгийг сурталчилсан Чөлөөт театр.

XIX зууны эхэн үед. A-ийн театрын амьдрал нь драмын зохиолч Ф.Раймунд, жүжигчин I. N. Pestrai нарын үйл ажиллагаатай холбоотой хотын захын театруудын бүтээлч сайхан цэцэглэлтээр тэмдэглэгдсэн байв. Гэсэн хэдий ч 1848 оны хувьсгалын дараа эдгээр театрууд ардчилсан шинж чанараа алдаж, тэдний урын санд зугаа цэнгэлийн жүжиг давамгайлж байв.

XIX зууны хоёрдугаар хагаст. Австрийн театрын амьдралд тэргүүлэх байр суурийг "Бург-театр" эзэлжээ. Түүний удирдагч Г.Лаубе сонгодог бүтээлийг тайзан дээр батлав. 70-8Q-д. театрын найруулагчаар Ф.Дилгенштедт ажиллаж байсан бөгөөд тэрээр Шекспирийн эмгэнэлт жүжгүүд, Ибсен, Гоголь, Тургенев, Л.Толстой нарын жүжгүүдийг тавьжээ.

Балет. Орчин үеийн Европын балетын өлгий нутаг бол I t and l. Италийн балет нь эртний пантомим, бүжгийн уламжлал, ардын бүжгийн баялаг соёл дээр суурилсан байв. XVIII-XIX зууны зааг дээр. Италийн балетын хөгжлийн шинэ үе шат эхэлсэн бөгөөд энэ нь Италийн ард түмний чөлөөлөх тэмцлийн үе давхцаж байв. Тоглолтыг жүжиг, динамик, илэрхийлэл зэргээр хангаж, үр дүнтэй балетын зарчимд үндэслэн бүтээсэн. Ийм балетуудыг Г.Жон, С.Вшит нар тайзнаа тавьсан бөгөөд бүжигчид-пантомимистууд тоглосон.

Ла Скала театр нь Европ дахь балетын урлагийн хамгийн том төв гэж тооцогддог байсан бөгөөд 1813 онд театрын дэргэд балетын сургууль байгуулагдсан.

XIX зууны хоёрдугаар хагаст. Баруун Европын бусад орнуудын адил Италид балетын урлаг буурсан байна. Энэ үед виртуоз тоглолтын хэв маяг тогтов. Техникийн бэрхшээлийг даван туулахад анхаарлаа төвлөрүүлж, илэрхий илэрхийлэх чадварыг арагшаа чиглүүлдэг. XIX зууны 80-аад онд. зонхилох сэтгэл татам тоглолтуудыг тайзан дээр тавьжээ, дүр төрхөөрөө үзэл суртлын агуулгаас ангид дүр төрхтэй байв.

BODLER Чарльз - Францын яруу найрагч. Б-ийн яруу найргийн үйл ажиллагаа нь Францын уран зохиолын романтик, Парнасийн чиг хандлага цэцэглэн хөгжиж байгаатай давхцаж байв. Францын хувьсгалын шуурга ба Наполеоны дайны туульсын дараа Францад хөрөнгөтний дэг журам тогтож, тэр нь зөвхөн өргөн олон түмний хүсэл эрмэлзэл төдийгүй дунд давхаргынхны хүсэл эрмэлзлийг биелүүлээгүй тэр жижиг хөрөнгөтөн ерөнхийдөө хамгийн олон уран бүтээлч, ялангуяа зохиолч, яруу найрагчдыг бэлтгэсэн.

1848 оны үед хувьсгалт хүчтэй таталт хөрөнгөтөн ертөнцийг доргиож байхад Бодлер сэрсэн юм шиг санагдсаныг тэмдэглэх хэрэгтэй. Энэ үед түүний бүтээлүүд "Бүрэнхий", "Үүр цайх", "Ноорхой түүгчдийн баяр" багтдаг. Б-ийн яруу найрагт ардчилсан, ялимгүй хувьсгалт тэмдэглэлүүд гарч эхэлсэн боловч удалгүй бүр ч харанхуй сэтгэлээр унаж алга болов.

Түүний гол бүтээл бол Муу ёрын цэцэгс (Les fleurs du mal, 1857; Якубович-Мелшин, Эллис нарын орос орчуулга байдаг; бусад олон яруу найрагчид үүнийг орчуулсан: Сологуб, Вячеслав Иванов гэх мэт). "Муу цэцгийн цэцэг" бол бидний дээр өгүүлсэн эдгээр сэтгэлийн мэдрэмж юм. Яруу найргийн хэлбэр, бүтэц, эдийн засгийн хатуу байдал, хатуу хэмнэл, дүрсний сонголт, тэдэнд илэрхийлэл илэрхийлэх гүнзгий харилцан хамаарлыг шаарддаг парнасчуудын орчин үеийн хүн Б. эдгээр бүх нөхцлийг дагаж мөрдөөд зогсохгүй Ийм сонгодог урлагийн хамгийн агуу мастеруудын нэг болохын тулд шүлэг зохиодог. Б. нь уран барималч яруу найрагчдын үүлдэрт багтдаг. Тэрээр шүлгээ сийлдэг эсвэл хуурамчаар үйлддэг. Түүний бүтээлүүд бат бөх бөгөөд үг бүр нь байрандаа зогсож байдаг. Ур чадвар энд зоригтой байна.

Реализм нь бие даасан чиг хандлагын хувьд 1840-өөд онд байгуулагдсан бөгөөд хожим нь шүүмжлэлт реализм (реализмын хамгийн дээд цэг - нийгмийн муу муухайг илтгэх) хэлбэрт шилжсэн. Реализмын хөгжил нь капиталист үйлдвэрлэлийн хэв маягийн хөгжил, улмаар тухайн үеийн урлагт тусгагдсан нийгмийн зөрчилдөөний өсөлттэй хамт дагалддаг.

19-р зууны урлагийн бодит байдал романтизмтай хослуулдаг

Хувьсгалын үр дүнд урам хугарах

Хөрөнгөтний бодит байдалд сөрөг хандлага

Хүний оюун санааны ертөнцөд хандах

Өөрийгөө батлахын төлөө тэмцэл

Үндэстний сэдэв ойрхон байна

Гэсэн хэдий ч бодит байдлаас зугтсан романтик хүмүүсээс ялгаатай нь онцгой байдал, ер бусын зан чанар, баатарлаг байдал, амьдралын шуургатай хүсэл тэмүүллийг харгалзан реализм нь бодит байдал, олон нийтийн амьдралд гүнзгий нэвтэрдэг.

19-р зууны реалист уран бүтээлчдийн шинэ хандлага юу болж байгааг "энд, одоо" тусгахдаа.Уран бүтээлчид бодитойгоор оршин буй ертөнцийг урлагийн аргаар танин мэдэх боломжтой гэдэгт уран бүтээлчид итгэлтэй байв. Тэд хөрөнгөтний амьдралын үзэгдлүүд рүү эргэж, тариачдын амьдрал, хотын доод ангиудын өдөр тутмын амьдралыг гэрэлтүүлж байв.

Францын уран зургийн анхны реалистуудын нэг бол Гюстав Курбет, хөдөлмөрийн сэдвийг хөндсөн ("Чулуу бутлуур"), бодит сэдэл дээр үндэслэн нийгмийн зураг бичжээ ("Орнансанд оршуулах ёслол"). Курбетийн "прозизм" бол албан ёсны шүүмжлэлд нээлттэй сорилт юм.

Франсуа Миллет - мелодрамматик, угсаатны зүйн сүүдэргүй, харин поз, дохио зангаа, биеийн хөдөлгөөн дамжуулах замаар тариачны төрөл зүйл нь хөдөлмөрийн үйл явцын шинж чанар, тариачдын хүч чадал, авхаалж самбааг илчилсэн ("Бийрний модоор тариачин эмэгтэйчүүд", " чих ") - эрч хүч, үнэнээр дүүрэн туульсын дурсгалт зураг ...

Оноре Даумье бол О.Балзакийн адил эрин үеийн "Хүний хошин шог" -ыг мянга мянган литографи, зураг, зураг хэлбэрээр бүтээсэн "Луис-Филипп хааны шог зургуудыг" Карикатура "," Шаривари "элэглэлийн сэтгүүл дээр бүтээсэн шүүмжлэлт реализмын зураач юм. ("Хөшгийг доошлуул"), түүний гол төрөл нь ёс суртахууны хошигнол юм: луйварчид, тэнэгүүд, нийслэл мужуудын филистист ертөнц ("Шударга ёсны дүр төрх"). "Угаалгын газар" нь хөрөг зураг биш, харин Парисын бүх угаалгын газруудын хамтын дүр төрх юм; зохиолч хүмүүст бүх хайраа илэрхийлсэн хөрөг. Дон Кихотод зориулсан цуврал зургууд, гол дүрийн дүрд уран бүтээлч нийгэм дэх өөрийн байр суурь, хүний \u200b\u200bзовлон зүдгүүрийг тусгахыг хичээжээ. Түүний төлөвлөгөөний нийгмийн хурц байдал нь хориотой цензурын эсрэг тэнцвэр юм.

Францын үндэсний газар нутаг:

Жан Батист Камилл Коро - байгалийн яруу найргийн сүнслэг байдал; дуртай сэдэл - "борооны дараа", өөрөөр хэлбэл байгалийн өөрчлөгдөж буй байдал; түүний "Koro's Grey Haze" зургийн мөнгөлөг аялгуу.

Баризон сургууль - гол зорилго: үндэсний ландшафтын өвөрмөц дүр төрх, байгалийн өөрчлөгдөж буй төлөв байдлыг шилжүүлэх, найруулгын канонуудаас татгалзах. Теодор Руссо - "Гүүр бүхий ландшафт" - байгалиас заяасан ландшафт, хэлбэрт онцгой анхаарал хандуулах, бүх модод хувь хүн байдаг, зурган загварчлал нь тэдгээрийг их хэмжээний, бараг баримал болгодог тул тэдний дурсгалт байдлыг нам дор хаягаар онцолсон байдаг.

Жюль Дюпре - "Намрын ландшафт" - жаргах нарны нөлөө нь борооны дараах намрын ландшафтын өнгөний ялгааг онцолж, найрлагад давамгайлсан модод онцгой хүндэтгэлтэй байдаг.

Чарльз Даубигни - голын ландшафтууд ("Oise's Banks"), байгалийн төлөв байдлын өчүүхэн өөрчлөлтийг олж авах хүсэл, гэрлийг бүрхсэн объектуудын нарийхан дүрсээр дамжуулах.

18-р зууны төгсгөл үеэс хойш. Баруун Европын нийгэм, улс төрийн амьдралд Франц улс томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. XIX зуун. Францын нийгмийн бараг бүх давхаргыг хамарсан өргөн ардчилсан хөдөлгөөнөөр тэмдэглэгдсэн. 1830 оны хувьсгалыг 1848 оны хувьсгал дагаж мөрдөв. 1871 онд Парисын Коммуныг тунхагласан хүмүүс Франц болон Баруун Европын түүхэнд анхны улс төрийн эрх мэдлийг авах гэсэн анхны оролдлогыг хийжээ.

Тус улсад давамгайлж буй эгзэгтэй нөхцөл байдал хүмүүсийн хандлагад нөлөөлж чадахгүй байв. Энэ эринд Францын дэвшилтэт сэхээтнүүд урлагийн шинэ зам, уран сайхны илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрийг олохыг эрмэлздэг. Тийм ч учраас Францын уран зураг дээр Баруун Европын бусад орнуудаас хамаагүй эрт бодитой хандлагууд илэрч байсан.

1830 оны хувьсгал Францад ардчилсан эрх чөлөөг амьдралд авчирсан бөгөөд график зураачид энэ боломжийг ашиглаагүй. Эрх баригч тойргийн эсрэг чиглэсэн улс төрийн хурц хүүхэлдэйн кинонууд болон нийгэмд ноёрхож буй муу муухайг "Шаривари", "Карикатура" сэтгүүлүүдийн хуудсыг дүүргэжээ. Литографийн аргыг ашиглан тогтмол хэвлэлд зураг зурсан болно. Карикатурын төрөлд А.Моние, Н.Шарлет, Ж.И.Гранвилл, түүнчлэн Францын гайхалтай график зураач О.Домье зэрэг уран бүтээлчид ажиллаж байжээ.

1830-1848 оны хувьсгалын хоорондох Францын урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь ландшафтын уран зургийн бодит чиг хандлага юм. барбизон сургууль. Энэ нэр томъёо нь 1830-1840-өөд оны үед Парисын ойролцоох үзэсгэлэнтэй үзэсгэлэнтэй Барбизон тосгоны нэрнээс гаралтай юм. Францын олон уран бүтээлчид байгалийг судлахаар ирсэн. Академик урлагийн уламжлалд сэтгэл хангалуун бус, амьдралын өвөрмөц байдал, үндэсний онцлог шинж чанараас ангид тэд байгальд болж буй бүх өөрчлөлтийг сайтар шалгаж, Францын байгалийн даруухан буланг дүрсэлсэн зургуудыг зурсан.

Барбизон сургуулийн мастеруудын бүтээлүүд үнэн зөв, бодитой байдгаараа ялгагдах боловч зохиогчийн сэтгэлийн байдал, түүний сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж үргэлж мэдрэгддэг. Барбижоны хүмүүсийн ландшафт дахь байгаль нь сүрлэг бөгөөд ганцаар санагдахгүй, хүнд ойр, ойлгомжтой байдаг.

Ихэнхдээ зураачид өдрийн өөр цаг агаар, цаг уурын янз бүрийн нөхцөлд нэг газрыг (ой, гол, цөөрөм) зурдаг байв. Тэд семинарт задгай агаарт хийсэн зураг төслийг боловсруулж, найрлага бүтээхэд салшгүй холбоотой зургийг бүтээжээ. Ихэнхдээ дууссан зураг дээр этюд агуулсан өнгөний шинэлэг байдал алга болсон тул олон баризонианчуудын зураг нь бараан өнгөөр \u200b\u200bялгагдана.

Барбижоны сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч нь Теодор Руссо байсан бөгөөд тэрээр аль хэдийнээ алдартай ландшафтын зураач байсан бөгөөд академик уран зургаасаа зодог тайлж Барбижонд иржээ. Зэрлэг ой модыг устгахыг эсэргүүцэн Руссо байгальд хүний \u200b\u200bшинж чанарыг өгдөг. Тэрээр өөрөө модны дуу хоолойг сонсож, ойлгодог гэж хэлсэн. Ойг сайн мэддэг уран зураач нь мод бүрийн бүтэц, төрөл зүйл, масштабыг маш нарийн дамжуулдаг ("Fontainebleau Forest", 1848-1850; "Oaks in Agremont", 1852). Үүний зэрэгцээ академийн урлаг, хөгшин мастеруудын уран зургийн нөлөөгөөр хэв маяг нь бүрэлдэн тогтсон зураач гэрэл агаар орчныг дамжуулах асуудлыг хичнээн их хичээгээд ч шийдэж чадахгүй байсан нь Руссогийн бүтээлүүдээс харагдаж байна. . Тиймээс түүний ландшафт дахь гэрэл ба өнгө нь ихэвчлэн нөхцөлт байдаг.

Руссо урлаг нь Францын залуу уран бүтээлчдэд ихээхэн нөлөөлсөн. Салонуудад зураг зурах ажилд оролцсон Академийн төлөөлөгчид Руссогийн бүтээлийг үзэсгэлэн гаргахаас урьдчилан сэргийлэхийг хичээв.

Барбижоны сургуулийн алдартай мастерууд бол Жюль Дюпрэ, түүний ландшафтууд нь романтик урлагийн онцлог шинж чанаруудыг агуулдаг (Big Oak, 1844-1855; Үхэртэй ландшафт, 1850), Фонтенбло ойд нимф, эртний нүцгэн дүрсээр нутаглаж байсан Нарцис Диаз нар байв. дарь эхүүд (Сугар бурхантай хайр ", 1851).

Карьераа зураг чимэглэлээр эхэлсэн Чарльз Даубигни бол Барбизоничуудын залуу үеийн төлөөлөл байсан боловч 1840-өөд оны үед. ландшафтад зориулагдсан. Байгалийн даруу бус булангуудад зориулсан түүний уянгын ландшафтууд нарны гэрэл, агаараар дүүрэн байдаг. Daubigny ихэвчлэн ноорог төдийгүй дууссан зургуудыг байгалиас зурдаг байв. Тэрээр завь урлах газрыг барьж, голын эргээр аялж, хамгийн дур булаам газруудад зогсов.

19-р зууны хамгийн том Францын зураач нь Баризониантай ойр байсан. К.Корот.

1848 оны хувьсгал Францын олон нийтийн амьдрал, түүний соёл, урлагт ер бусын өсөлтийг авчирсан. Энэ үед бодитой уран зургийн хоёр том төлөөлөгч тус улсад ажиллаж байсан - Ж.-Ф. Шар будаа ба Г.Курбет нар.

Францын реализмыг голчлон Стендаль, Бальзак нарын нэртэй холбодог бөгөөд энэ нь түүхэн үнэн юм. Гэсэн хэдий ч тэдний бүтээлд бодит бодит зарчмуудыг маш тодорхой зааж өгсөн авъяаслаг өмнөх хүмүүс байсан гэдгийг бид мартаж болохгүй. Дуугаараа өргөн танигдсан яруу найрагч Пьер-Жан Беранжер, алдарт товхимолчин зохиолч зохиолч Пол-Луи Курье нарын тухай, франц хэлийг Стендалийн үгээр "урьд нь энгийн байдлаар" буцааж өгсөн тухай ярьж байна. Беранжерийн дуунууд, Курьерийн товхимолууд нь бодитой яруу найргийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Үүнтэй ижил зорилгыг өдөр тутмын, ёс суртахууныг дүрсэлсэн, "физиологийн" эссэ бичдэг байсан нь Францын реализмын массын сургууль болжээ.

19-р зууны эхний хагаст Францын уран зохиолын талбарт агуу зохиолчид гарч ирэн, түүнд дэлхийн алдар нэрийг авчирсан: Фредерик Стендал (Анри-Мари Бэйлийн нууц нэр; 1783-1842), Оноре де Бальзак (жинхэнэ нэр Балса; 1799-) 1850) ба Prosper Mérimée (1803 -1870).

Стендал ("Армане", "Улаан ба Хар", "Парма Клойстер", "Люсьен Левен", "Ламиел" туужууд, "Эгоистийн тухай дурсамж" өгүүллэг, "Ванина Ванини" богино өгүүллэг, "Амьдралын амьдрал" номууд Хайдн, Моцарт ба Метастасио "," Итали дахь уран зургийн түүх "," Ром, Неапол ба Флоренц "," Хайрын тухай "," Россини-ийн амьдрал "," Расин ба Шекспир "болон бусад бүтээлүүд) нь реалист бүтээлч байв. сэтгэлзүйн роман. Энэ бол дэлхийн уран зохиолын хөдөлгөөний хажуугаар өнгөрөөгүй түүний гол гавьяа байв.

Стендал бол үзэгдлийн шалтгааныг хүрээлэн буй бодит байдлаас хайдаг ардчилсан үзэлтэн байв. Тэрээр хүний \u200b\u200bоюун ухаан, түүний мэдрэхүйтэй холбоотой онцгой сонирхолтой байв. Стендал хүн төрөлхтний бүхий л үйл ажиллагааны үндсэн дээр хувийн, эгоист хүсэл эрмэлзэл оршдог гэж боддог байсан бөгөөд энэ нь ёс суртахууны мэдрэмжинд захирагдах ёстой. Тэрээр хүсэл эрмэлзэлд маш их ач холбогдол өгч, хувь хүний \u200b\u200bгол хүчний нэг гэж үздэг байв.

IN урлагийн бүтээл Стендаль бусад реалистуудаас, ялангуяа Бальзакаас ялгаатай нь хүний \u200b\u200bдотоод ертөнцөд нийгэм, баатрын гадаад орчин гэхээсээ илүү хүчтэй анхаарал хандуулдаг. Хүн түүнийг нийгмийн бүтээгдэхүүн гэхээсээ илүү ухамсрын амьдрал шиг татдаг. Гэсэн хэдий ч Стендал нийгэм-түүхэн детерминизмаас татгалздаггүй. Тиймээс “Ванина Ванини” романы баатар Пьетро романтик гало тойрон хүрээлж, Стендал өөрийн шашин шүтлэгийг оюун санаандаа онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг үндэстэн (итали) гэсэн хүсэл эрмэлзлийг төрүүлдэг (ялагдсаны дараа эх оронч хүн шийтгэл хүлээдэг, амралтын газрууд шашны тусламжтайгаар), нийгмийн мэдрэмж, түүнд эмэгтэй хүний \u200b\u200bхайрыг эх орноо хайрлахыг илүүд үзэхийг тушаажээ. Бүтээлч байдлын зарчмуудыг тайлбарлахдаа Стендал өөрийн туршлагыг ашиглаж, танил хүмүүсийн дундаас дүрсэлсэн дүрүүдээ зурахдаа: “Би таньдаг хүмүүсийн нэгийг өөртөө авч, өөртөө хэлдэг: энэ хүн өглөө бүр үргэлжлүүлэн тодорхой зуршилтай болсон. аз жаргалыг эрэлхийлж, дараа нь би түүнд арай илүү оюун ухаан өгөх болно. " Стендал хүнийг (мөн олон талаараа нийгмийг) хүсэл тачаал удирддаг гэж үздэг. Тэднээс хамгийн чухал нь түүний уран сайхны сонирхлын төв болсон хайр юм.

Стендал "хүсэл тэмүүлэл-хайр", "хүсэл тэмүүлэл-хүсэл эрмэлзэл", "хүсэл тэмүүлэл", "бие махбодийн хүсэл тэмүүлэл" гэсэн дөрвөн хайр дурлалыг ("Хайрын тухай") онцлон тэмдэглэв. Эхний хоёрт эхний ээлжинд анхаарлаа хандуулдаг бөгөөд эдгээрээс "хүсэл тэмүүлэл-хайр" нь үнэн бөгөөд мөнхийн, харин "хүсэл тэмүүлэл" нь хоёр нүүртэй бөгөөд 19-р зуунд төрсөн юм.

Стендалийн сэтгэлзүй нь нэг талаас "хүсэл тэмүүлэл-хайр" ба "хүсэл тэмүүлэл-хүсэл эрмэлзэл", нөгөө талаас хүсэл эрмэлзэл, шалтгаан хоёрын ялгаа дээр суурилдаг. Стендалийн баатар, Печорин шиг хожим Лермонтовын нэгэн адил нэг хүнд хоёр хүн байдаг юм шиг санагддаг: нэг нь амьдардаг, үйлддэг, нөгөө нь түүнийг ажигладаг. Бодол сэтгэхүйн туршлагаас харахад зохиолч: "Сүнс зөвхөн төлөв байдалд байдаг, түүнд тогтвортой шинж чанар байхгүй" гэсэн чухал дүгнэлтийг гаргажээ. Дотоод ертөнц, сэтгэлийн амьдралыг илчлэх хамгийн гүнзгий арга бол зохиолчийн бүх гол дүрүүд болох Жулиен Сорел, Люсьен Левен, Фабрицио дел Донго гэх мэт хүмүүсийн дотоод монолог шинж чанар юм.

Стендалийн оюун санааны амьдралд тэрээр хүсэл эрмэлзэл нь оновчтой зарчмаар шингэсэн тул тэрээр бодлын хөдөлгөөнийг сонирхдог. Зохиолч сэтгэцийн төлөв байдлыг шалгахаасаа өмнө зогсоод зөвхөн тэдгээрийг зааж өгдөг. Гэсэн хэдий ч баатруудын үйл хөдлөлийг тэрээр түүнд үзүүлэх хариу үйлдлийн хамт үргэлж дүрсэлдэг бөгөөд энэ нь хүмүүсийн оновчтой, мэдрэхүйн туршлагын хязгааргүй хувь хүний \u200b\u200bтухай ойлголтыг өгдөг.