Apetitne zrele breskve, ki ležijo na mizi pred dekletom, so odraščale v rastlinjaku posestva Abramtsevo, ki pripada slavnemu industrijalcu in filantropu Savva Ivanovič Mamontov... Isti, ki je bil prijatelj s slavnimi umetniki, od katerih so mnogi dolgo živeli v Abramtsevu. Pridi sem V. D. Polenov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, I. S. Ostroukhov in avtor naše slike Valentin Serov.

Breskve

Rastlinjak je bil lastnikom v poseben ponos. Zgradili so ga v Abramtsevu leta 1871, kmalu po pridobitvi posestva. Odločitev je prišla do lastnikov spontano: rastline v rastlinjakih so prodajali na sosednjem posestvu, Mamontovi pa so skoraj za nič kupili sadovne breskve in slive. Zanje so zgradili dva rastlinjaka in iz sosednjega posestva povabili starca vrtnarja Mihaila Ivanoviča.

Novi vrtnar Mamontov je drevesa presadil tako spretno, da to nikakor ni vplivalo na njihovo plodnost. Še več, zgodilo se je poleti, ko so na drevesih že bili mladi plodovi! Očitno so vrtnarski mojstri v Ljubljani sredi XIX stoletja poznajo takšne metode presaditve, ki so danes trdno pozabljene. V skladu s shemo, ki je zdaj sprejeta, se velika drevesa praviloma presadijo v obdobju mirovanja in njihova stopnja preživetja še zdaleč ni vedno 100-odstotna. Poleg tega rastline po presaditvi včasih dolgo časa zbolijo. V mamutskih rastlinjakih so žetev pobrali še istega leta!

Presajene z lahkotno roko Mihaila Ivanoviča so breskve in slive v rastlinjaku Mamontov redno dajale. O tem vemo iz pisem Savve Ivanoviča, od katerih je eno datirano 28. februarja 1873: »Včeraj sem šel v Abramtsevo ... Yves. (samo zlati starec) tak red, da si človek ne more želeti boljšega, breskve v prvem rastlinjaku zbledijo, v drugem zacvetijo, takšen zrak je, da sem bil preprosto navdušen. Veliko sadja in breskev ter sliv bo, če bi bili le želodci v redu «(ohranjena sta črkovanje in ločila avtorja. - Opomba avtorja). Sodeč po tem pismu so v rastlinjakih Abramtsevo konec zime zacvetele breskve, letina pa je bila pobrana v začetku poletja!

Da bi vsem listjem zagotovili največjo količino svetlobe, kar očitno ni dovolj za južne rastline v osrednji Rusiji, so v rastlinjakih Abramtsevo izvajali posebno obliko - na rešetki. Najmočnejši poganjki drevesa so bili usmerjeni vzdolž rešetke, ki je potekala v središču rastlinjaka, vsi ostali pa so bili odstranjeni. Tako ni bila dosežena le največja osvetlitev drevesa, ampak tudi njegova vitalnost, ki je šla k oblikovanju pridelka in ne k pretirani rasti poganjkov.

Dekle

V zgodovino ruske umetnosti se je zapisala po srečnem naključju. Vera Mamontova je bila hči lastnika posestva Abramtsevo v bližini Moskve. Veselo, nemirno, prezgodaj deklico so ljubili in razvajali ne le starši, ampak tudi številni družinski prijatelji. Ko je V. Serov naslikal portret Verushe, je bil star 22 let - le deset let starejši od nje same. "Portret V. M." - tako je svoje delo poimenoval V. Serov, ki ga je predstavil na moskovski razstavi leta 1887. "Dekle z breskvami" - kot so kasneje poimenovali to sliko - je ustvarilo resnično senzacijo in takoj pritegnilo pozornost javnosti in kritikov. V zgodovini ruskega slikarstva je to eden najbolj očarljivih ženskih (ali še vedno otroških?) Portretov, prežet s svetlobo in občutkom jutranje svežine.

Epilog

Savva Ivanovič Mamontov, kot oseba, ki se je zlahka odnesla, vendar je hitro izgubila zanimanje za predmete svojega hobija, je kmalu izgubila zanimanje za rastlinjak. Po prevzemu operna hiša, je posestvo začel obiskovati veliko redkeje. Njegova žena Elizaveta Grigorievna je tu stalno živela s svojimi otroki, v začetku 20. stoletja pa je bil drugi specialist Mark Alekseevich Redkin vrtnar pri Mamontovih. V enem od rastlinjakov je vzgojil nenavaden grm vrtnic, ki je svoje poganjke poslal po rešetki, tako da je bilo pridobljeno pravo "rožno drevo". Poganjki tega "drevesa" so prepletli celotno rešetko in se dvignili do samega stropa rastlinjaka. Pod Redkinom so v rastlinjakih Abramtsevo gojili veliko cvetja: hijacinte, majhne grmičevje lila, cinerarijo - z njimi so na veliko noč okrasili veliko jedilnico v hiši.

Po smrti Elizavete Grigorievne leta 1908 je Mark Alekseevič skrbel za njen grob in ga nenehno okrasil s cvetjem. Žal, Vera - isto "dekle z breskvami" - je umrla leto pred materino smrtjo pri 32 letih. Rastlinjaki so bili leta 1926 razstavljeni zaradi njihove dotrajanosti, na samem posestvu pa je bila Počivališče za graditelje novega življenja na ruševinah stare kulture.

In poznamo vsaj nekaj njihovih platen. Toda ko gre za impresionizem z ruskimi koreninami, se izkaže, da ima večina naših sodobnikov zelo nejasno predstavo o tem, kakšne poganjke so dale te korenine. Z realizmom - tu je vse v redu! Ruski umetniki so resnično pokazali ... jezno obsojeni ... poklicani s svojimi slikami ... itd. Nedvomno so pokazali, obsojali in klicali, vendar so tudi čutili in prenašali občutke v svojih delih. Delo številnih ruskih slikarjev je neposredno povezano z impresionizmom, njihova dela pa svetovni likovni kritiki prepoznajo kot svetle in vredne primere tega trenda.

Ena prvih slik, ustvarjenih v tej smeri v Rusiji, je bil portret Vere Mamontove, ki je znana kot "Dekle z breskvami".

Valentin Aleksandrovič Serov v anale ruskega slikarstva vstopil kot čudovit slikar pokrajine, mojster slik na zgodovinsko in vsakdanjo temo.

A posebna vrstica na seznamu umetnikovih slik so njegovi številni portreti.

Znani državniki in literati iz umetnosti in umetnosti, dame v družbi in zelo mlada dekleta, očarljivi otroci in podobe modrih življenjske izkušnje ljudje - iz njihovih obrazov, uokvirjenih z okvirji, lahko ustvarite celotno galerijo slik.

A če si predstavljamo, da ogromno teh portretov ni ustvarjenih, ampak je napisan samo eden, potem umetnikovega imena ne bi bilo "izgubljeno", ker takega obraza preprosto ni mogoče prezreti.

"Punčka z breskvami", ki jo imenujejo ena najbolj slavne slike v ruskem slikarstvu je Valentin Serov slikal, ko je bil star le 22 let. Bilo je poleti 1887, umetnik se je pred kratkim vrnil s potovanja po Italiji, preplavili so ga svetli vtisi sončne dežele, neverjetna arhitektura in briljantna italijanska umetnost. On je pisal:

"V tem stoletju pišejo vse težko, toda jaz hočem, želim razveseljevati in bom pisal le razveseljivo"

Tako "razveseljivo" mesto umetnika je že od nekdaj posestvo slavnega ruskega filantropa Savve Mamontova Abramtseva. V tej družini je bil Serov iz mladosti znan in ljubljen, njegovi prijatelji so prihajali slikati najlepše okoliške pokrajine in že samo vzdušje gostoljubne graščine je bilo naklonjeno ustvarjalnosti.

Za naslednjo sliko je umetnik izbral zelo mlad model - hčerko lastnice hiše, Vera Mamontova. Dvanajstletnica ni bila lepotica, ampak njen obraz s svetlimi ustnicami, temnimi očmi "ribeza" in nežnim rdečilom je pravkar prosil za platno. Pri delu z njim je umetnik uporabil tehnike, značilne za impresionizem: plenersko slikanje, nežna barvna paleta, svetloba, ki se izliva iz oken, kar ustvarja žareč halo okoli figure, ki sedi za mizo.

Toda v tem delu ne samo tehnike - brez najpomembnejšega ne bi bile vredne veliko - Valentin Serov je lahko izrazil trenutni občutek sreče, mladosti in veselja do bivanja. Ob pogledu na sliko dobiva vtis, da gre za naključni "strel" iz življenja, ki ga vidijo umetnikove pozorne in dobrohotne oči: da je na veji kmalu zadrhnil javorjev list, da bo kmalu pojedla breskev z rdečo stranjo in je prt zavit na mizo, zato da so v hiši majhni otroci, ki jo lahko potegnejo na tla. "Živa" krtača mojstra je zajela le trenutek čudovitega poletnega dne in mirnega življenja najstnice. O tem občutku je zelo natančno dejal umetniški kritik Mark Kopshitser:

»... Življenje se nadaljuje zunaj slike in tvori začetek tistega, kar ni prišlo na platno velik svetkjer so stoli, mize in druge breskve in druga dekleta "

Kritiki, ki so bili enotni v mnenju, da je bila slika naslikana v tradiciji impresionizma, v ruskem slikarstvu pa se je pojavil mojster evropskega merila, so sliko zelo cenili. Umetnik je to platno predstavil Verini mami in dolgo je visela ravno v sobi, kjer je bila slika naslikana. Trenutno je na ogled v galeriji Tretjakov.

Vera Mamontova je morala večkrat pozirati velikim slikarjem. Torej, dva njena portreta je naslikal ruski umetnik Viktor Vasnetsov.

Na žalost je ta čudovita ženska umrla zgodaj, v starosti 33 let. Njen mož, vodja moskovskega provincialnega plemstva in nato glavni tožilec svete sinode Aleksander Dmitrijevič Samarin, je težko preživel izgubo. Veri je ostal zvest do konca življenja, v spomin nanjo pa je v vasi Averkievo v slogu 17. stoletja zgradil cerkev Životvorne Trojice.

Številni člani slavnega kroga Abramtsevo so sodelovali pri njegovi zasnovi, na primer ploščice so bile narejene po skicah. Trenutno je ena izmed mnogih aktivnih cerkva v moskovski regiji.

Valentin Serov je osnovno umetniško izobrazbo dobil pod vodstvom Ilye Repina. Od njega se je učil tako, kot so se nekoč učili renesančni slikarji, ki so delali skupaj z mojstrom - pogosto po istem modelu. IE Repin je mlademu študentu prenesel ljubezen do življenja in strast do slikanja in padla sta na plodnih tleh.

Valentin Serov. Deklica z breskvami

Nato je v življenju Valentina Serova obstajala Akademija za umetnost s sistemom poučevanja Chistyakov, ki je združeval najboljše tradicije akademske šole in novo, realistično dojemanje in upodabljanje narave. In vse se je končalo s seznanitvijo s klasično umetnostjo v evropskih muzejih, ki jo je V. Serov obiskal kot otrok, živel je z mamo v Parizu in Münchnu. V letih 1885–1887 jih je pregledal kot odraslo osebo, ki se je profesionalno razumela v slikarstvu. Razveseljen in očaran nad Benetkami je Valentin Serov v enem od pisem svoji nevesti kljub temu zapisal: "V tem stoletju pišejo vse težko, nič razveseljujočega. Želim, želim razveseljevati in pisal bom le razveseljivo."

Tako "razveseljivo" umetniško delo, delo mlade sreče in svetlega dojemanja sveta je "Portret B. S. Mamontove". Mladi umetnik ga je naslikal poleti 1887 v Abramtsevu, na posestvu slavnega filantropa Savve Ivanoviča Mamontova, kjer je skrbel za Italijo.

Valentin Serov je živel v Abramtsevu, saj je bil doma skoraj član družine mamutov. Tu so ga poznali in ljubili že od najmlajših let, tu je živel veselo in svobodno življenje. Tako mu tudi tokrat ni uspelo hitro oditi od tu, čeprav je skušal obiskati svojce.

Umetnik je vneto gledal v znane pokrajine. Pogosto je zbežal sam, zjutraj, ne da bi sploh zajtrkoval. Hodil je - in se nenadoma dolgo ustavil ob pogledu na sončni žarek, ki je padel na cvet, ob pogledu na senco, ki je padla na travo iz oblaka. Pozorno si je ogledal, kako zrak postane v slabem vremenu, kako se njegove lastnosti spreminjajo, ko je prežet s svetlobo, kako se spreminja njegovo temnenje in kakšni odtenki senc ležijo ob njem ... Umetnika je postopoma in popolnoma zajela ena misel: "Pisati, kot vidim pozabil na vse, kar se je učilo. In seveda, da bi slikal predvsem portret, ne pa pokrajine. "

Toda odrasli niso imeli časa pozirati. Tudi fantje Mamontov so odraščali, postali so mladi - nemirni, zgovorni. Ne morete jih prisiliti, da sedijo ... Večkrat je odrasla Vera Mamontova, ki jo je poznal od rojstva, naletela na oči V. Serova. Prav tako se je spremenila v veselo, samostojno osebo, očarljivo s svojo mladostno svežino.

Še vedno je rada igrala potegavščine, ustrahovala svojega prijatelja umetnika, rada se je vozila z njim na konju ali čolnu, V. Serov pa je večkrat govoril o njenem portretu. Ta prikupna najstnica je bila zelo pisana: svetle ustnice, temni lasje, temni kot zrel ribez, oči z modrikasto belimi. In koža je nežna, nekoliko bolj puhasta kot otrok, zdaj pa je pod poletno porjavelostjo popolnoma breskev ...

In V. Serov, ki so ga v Abramtsevu vsi klicali Anton, je začel prepričevati Verochko: "No, sedi, usmili se ... Tak portret bom naslikal, ne boš se prepoznal. Lepota boš!" In ona, prikupna in prebrisava muhasta, je odgovorila: "Mučila me boš ... Dolgočasno je sedeti, poletje ...".

Tu, v Abramtsevu, je V. Serov naslikal enega najmlajših portretov v ruskem slikarstvu. Ne samo zato, ker prikazuje 12-letno deklico in ker je bil umetnik, ki jo je naslikal, mlad. Glavno je bilo, da sta otroška sreča Verochke Mamontove in njena oblačnost sovpadala s srečo samega umetnika. Pisal je vsak dan, približno tri mesece, vendar je njegova "bolečina ustvarjalnosti" gledalcu nevidna in zdi se, da je slika nastala v enem samem izbruhu srečnega navdiha.

Verjetno zdaj ni osebe, ki tega slikovnega dela ne bi poznala. Portret V. Mamontove je postal nekaj več kot le skica iz narave, ne da bi se v njem trdno utrdilo ime "Dekle z breskvami". Bila je natančno slika, ne portret, saj je to platno preraslo vse ideje o portretu.

»Vsi se spomnijo,« piše umetnostna kritičarka V. Smirnova-Rakitin, »vogal velike sobe, preplavljene s srebrno dnevno svetlobo: za mizo sedi temnopolta, črnolaska v rožnati bluzi s črno-belim grahovim lokom. Dekle drži isto breskev. roza kot njen obraz. Na bleščeče belem prtu ležijo posušeni javorjevi listi, breskve in srebrni nož. Zunaj okna je svetel poletni dan, veje dreves se raztezajo v kozarec in sonce, ki se prebije skozi njihovo listje, osvetli tako mirno sobo kot dekle, in starinsko pohištvo iz mahagonija ... ".

Portret Vere Mamontove očara gledalca s svojo izjemno vitalnostjo in idealnostjo umetniška podoba... To delo mladega umetnika je številne sodobnike takoj navdušilo s svežino svetlobe, sijoče barve, subtilnim prepuščanjem svetlobe in zraka. Savva Ivanovič Mamontov in vsi, ki so prišli v Abramtsevo, so samo zadihali po sliki. Grunt in Konstantin Korovin sta do globine duše prebodla njegovo barvito spretnost Valentina Serova.

Vse na tej sliki je naravno in lahkotno, vse podrobnosti so povezane med seboj in vse skupaj ustvari celostno delo. Čar dekliškega obraza, poezija življenjske podobe, svetlo nasičena barvita slika - vse v tem delu se je zdelo novo. Ni čudno, da je najbolj preudarnim kritikom postalo jasno, da je rusko slikarstvo v osebi 22-letnega umetnika pridobilo mojstre evropskega obsega.

Na tej majhni sliki, ki je ohranila ves čar in svežino skice, sta organsko združeni dve težnji, dve sili, ki tvorita eno samo obliko slikovnega vida. Vsaka podrobnost v "Deklici z breskvami" je na svojem mestu, pobarvani so vsi stoli v zimski jedilnici, svečniki na oknu, celo figurica vojaka igrače v zadnjem delu sobe, na steni - porcelanski krožnik, zunaj vrta v poznih poletnih dneh. Ničesar ni mogoče odstraniti ali premakniti, ne da bi pri tem motili notranje ravnovesje celotnega platna.

Vse se zdi tako preprosto in naravno, toda koliko globine in celovitosti je v tej preprostosti! Kako je v vseh teh na videz "nesrečah" edinstveno veselje do življenja! V. Serov je z največjo ekspresivnostjo posredoval svetlobo, ki je v srebrn tok tekla skozi okno in polnila sobo. Ta svetloba sije na steni in na porcelanski plošči, odseva na naslonih stolov, nežno leži na prtu, drsi po dekliškem obrazu in rokah. In bela barva prta, bela barva stene, bela barva krožnika se nenadoma izkažejo za povsem drugačne in tudi sence, zeleni odsev listja in rožnati relief bluze padejo nanje na različne načine.

Dekle sedi za mizo in ni z ničemer zasedena, kot da bi se za trenutek resnično usedla, mehanično vzela v roke breskev in jo prijela ter te pogledala preprosto in odkrito. Toda ta mir je le trenuten in skozi njega je vidna strast do živahnega gibanja. Tudi lok, kot metulj, se zdi, da bo kmalu odletel. In kako je deklica sama videti kot metulj: za trenutek je s soncem in toplim vetrom priletela v hišo, sedela na robu stola, z nasmehom osvetlila sobo in takoj odletela nazaj na ulico, kjer poletni dan z močjo sije.

Da, in v sami sobi se vse zdi tako in hoče prekiniti tišino in mir. "Zbežal" je v globino mize in gledalcu zajel oči. Zvonijo sončni žarki, ki s seboj prinašajo vonj vrta, vrata v sosednjo sobo so odprta ...

Zdi se, da je to vse, kar je Valentin Serov upodobil na svoji sliki. Hkrati je to cel roman o ljudeh, ki so lastniki hiše, vrta, vseh teh stvari; to je zgodba o deklici, zgodba o njenem značaju, o njenih izkušnjah - čistih, jasnih in mladih. Notranji svet junakinja umetnika ni zanimala zaradi zapletenih protislovij, ne zaradi globokih psiholoških odtenkov, temveč zaradi njene naravne preprostosti in čistosti. V. Serov je v njenem mehkem, a inteligentnem in energičnem obrazu predvideval vpogled v prihodnost. Morda je umetnik, ne da bi se tega zavedal, na tem platnu povedal vse, kar je vedel o Mamontovih, pokazal vse, kar mu je bilo všeč - v njihovi družini in v njihovi hiši.

Slika "Dekle z breskvami" je bila dolgo v Abramtsevu, v isti sobi, kjer je bila naslikana. In potem je bil prenesen na Tretjakovska galerijav Abramtsevu trenutno visi kopija tega dela.

"Sto imenitnih slik" N. A. Ionin, založba "Veche", 2002

nearyou.ru

Valentin Aleksandrovič Serov (7. (19.) januarja 1865, Sankt Peterburg - 22. novembra 1911, Moskva) - ruski slikar in grafik, mojster portreta.

Toda objave o takšni življenjsko potrdljivi in \u200b\u200bveseli sliki "Dekle z breskvami" ne želim končati na žalostno noto. Navsezadnje še vedno obstajajo glavni junaki slike - breskve. V rastlinjaku posestva Abramtsevo so zrasle apetitne zrele breskve, ki ležijo na mizi pred dekletom. Rastlinjak je bil lastnikom v poseben ponos. Zgradili so ga v Abramtsevu leta 1871, kmalu po pridobitvi posestva. Odločitev je prišla do lastnikov spontano: rastline v rastlinjakih so prodajali na sosednjem posestvu, Mamontovi pa so skoraj za nič kupili sadovne breskve in slive. Zanje so zgradili dva rastlinjaka in iz sosednjega posestva povabili starca vrtnarja Mihaila Ivanoviča. Presajene z lahkotno roko Mihaila Ivanoviča so breskve in slive v rastlinjaku Mamontov redno dajale. - O tem iz pisem Savve Ivanoviča, od katerih je eno datirano 28. februarja 1873: »Včeraj sem šel v Abramtsevo ... Yves. (samo zlati starec) tak red, da si človek ne more želeti boljšega, breskve v prvem rastlinjaku zbledijo, v drugem cvetijo, takšen zrak je, da sem se preprosto razveselil. Veliko bo sadja, breskev in sliv, če bi bili želodci v redu. "

"Dekle z breskvami" je Serov napisal vse tri poletne mesece 1887, medtem ko je obiskal Savvo Mamontov v Abramtsevu. S težavo je pisal: prvič je hčer Savve, dvanajstletne Vere Mamontove, komaj prepričal, da je pozirala, drugič pa ji je bilo slabo, ko je več ur v vročini sedela za mizo, ne da bi se premaknila. Serov je delo na portretu končal septembra. Porumenelo listje pred oknom in na mizi je dokaz dolge potrpljenja deklice. Poleg tega jesenski javorjevi listi ob poletnih breskvah spominjajo: življenje je minljivo in morate se veseliti, ko ste mladi in sonce sije.

Vera Mamontova. Abramtsevo, 1890-ih.

Tudi ljudje, ki so daleč od umetnosti, poznajo to sliko. Govorimo o znameniti "Deklici z breskvami" Valentina Serova. Tisti, ki jih delo tega umetnika zanima, vedo tudi, da mu je pozirala 11-letna Vera Mamontova, hči slavnega filantropa in bogatega industrijca.

Toda malo ljudi ve, kaj se je zgodilo z junakinjo, ko je odraščala, in kakšna tragična usoda je čakala njeno družino. Factrum objavi zgodbo o isti deklici.

Vir: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov je svoje najbolj znano delo ustvaril v mladih letih - takrat je bil star le 22 let. Spomladi 1887 se je vrnil iz Italije in se ustavil na posestvu Abramtsevo Savva Mamontov pri Moskvi. Umetnik je delal z navdihom in kot v eni sapi, hkrati pa je deklica morala dolgo pozirati.

O tem obdobju je Serov pozneje zapisal:

»Vse, za kar sem si prizadeval, je bila svežina, tista posebna svežina, ki jo vedno čutiš v naravi in \u200b\u200bje ne vidiš na slikah. Pisal sem več kot mesec dni in jo, ubogo, mučil do smrti. "

2. Posestvo v Abramtsevu je bilo prava hiša ustvarjalnosti: tukaj so bivali Turgenjev, Antokolski, Surikov, Korovin. Vera Mamontova so naslikali številni umetniki, ki so obiskali Abramtsevo: Repin, Vasnetsov, Vrubel so ustvarili tudi njene portrete. Vrubel jo je v ilustracijah za "Demon" obdaril z značilnostmi "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara. Vasnetsov je željo umetnikov, da bi jo naslikali, pojasnil tako: "To je bila vrsta prave ruske deklice po značaju, lepoti obraza in šarmu." Toda najbolj znana je bila slika Serova "Dekle z breskvami".

3. Umetnik je portret Vere naslikal v jedilnici, zunaj katere okna je bilo videti park Abramtsevo z ulico Gogolevskaya v čast pisatelju, ki je nekoč rad hodil sem. Pisatelji in umetniki so se pogosto zbirali v sosednji sobi - Rdeči dnevni sobi.

4. Serov je sliko predstavil Elizaveti Mamontovi, Verini materi, portret pa je dolgo visel v sobi, v kateri je bil naslikan. Kasneje je slika končala v Tretjakovski galeriji, kopija pa je ostala v Abramtsevu. Po "Deklici z breskvami" so začeli govoriti o Serovu in kmalu je postal eden najbolj modnih slikarjev portretov. Kaj pa nadaljnja usoda same Vere Mamontove?

5. Vera se je poročila z Aleksandrom Samarinom, vodjo moskovskega plemstva, ministrom za cerkvene zadeve. Poroka je bila v cerkvi Borisa in Gleba, ki so jo kasneje boljševiki uničili. Zdaj je na njenem mestu, ob izhodu s podzemne postaje Arbatskaya, kapela.

6. Poroka je bila zelo srečna, Vera je rodila tri otroke, toda pri 32 letih se je njeno življenje nenadoma končalo. V nekaj dneh je izgorela zaradi hude pljučnice.

7. Po njeni smrti se Aleksander Samarin ni več poročil in v spomin na svojo ženo je zgradil cerkev Životvorne Trojice v Averkievem, blizu njihovega posestva. V sovjetskih časih je bil tempelj uničen in uporabljen kot skladišče. Zdaj je obnovljena. Mož Vere Mamontove je bil v dvajsetih letih izgnan v taborišče, z njim pa je šla tudi njihova hči Liza. In umrl leta 1932 v Gulagu.