Rafael. Vera. 1507 Vatikanski muzeji.

Na razstavi kurator: Arkadij Ipolitov (Državna puščava), 42 slik ... Še nikoli doslej vatikanski muzeji, ki sodijo med deset največjih svetovnih zbirk, niso istočasno izvozili tako velikega števila izjemnih del iz stalne razstave, zato bo razstava postala dogodek ne samo za Rusijo in Evropo, ampak tudi za ves svet.

« Roma Aeterna ... " - del velikega projekta: leta 2017 bo Vatikan gostil vzajemno razstavo, pomemben del njegovih eksponatov bodo dela ruskega slikarstva na evangelijske teme iz zbirke Tretjakovske galerije.

Povsem naravno je, da v Državni galeriji Tretjakov, ki je največja zbirka ruskega slikarstva, priredimo razstavo slik, pretežno italijanskih in pretežno rimskih šol. Duhovna povezava med Moskvo in Rimom se je oblikovala že v 16. stoletju in ta skupni projekt je najpomembnejši rezultat medsebojnega delovanja dveh kultur: kulture Rima kot utelešenja evropskosti in kulture Moskve kot utelešenja ruskosti. Seveda lahko med velikimi deli, predstavljenimi na razstavi, najdemo veliko analogij in vzporednic z rusko umetnostjo.

Namen oddaje je predstaviti tako zbirko pinakoteke, del vatikanskih muzejev, kot duha Rima, velikega mesta. Zbirka Pinakoteka je nastala kot državna zbirka, katere vodja je duhovnik, kar se kaže v njeni sestavi - to je največja zbirka verskega slikarstva. Religija je oblika razumevanja sveta, zato verska umetnost ni omejena na nabor svetopisemskih ali evangeličanskih tem, zbirka vatikanske pinakoteke pa nam govori natanko o tem. Raznolika je kot rimska kultura, zato je v ime razstave vključen latinski izraz Roma Aeterna, "Večni Rim". To pomeni tisto ogromno kulturno enotnost, ki jo je Rim postavil v zgodovini človeštva, hkrati mesto, starodavno in moderno, ki združuje tako različne dobe, kot so antika, srednji vek, renesansa in barok v eno celoto. Rim je središče imperija, središče religije in središče umetnosti: lahko rečemo, da je koncept Roma Aeterna ena najpomembnejših idej svetovne kulture. Razstava v Tretjakovski galeriji je posvečena tej ideji.

Vsak kos, predstavljen na razstavi, je ekskluziven. Začne se z redkim primerom rimske šole XII. Stoletja, podobo "Kristusovega blagoslova", ki še nikoli ni bila razstavljena na začasnih razstavah in ni nikoli zapustila Vatikana. To staro in veliko delo, ki je blizu bizantinskemu slikarstvu, je zanimivo tudi zato, ker razkriva skupne korenine italijanske in ruske umetnosti. Tej podobi, ki ohranja spomin na enotnost krščanstva pred razkolom, sledi delo Margaritone d'Arezzo "Sveti Frančišek Asiški" (XIII. Stoletje). Vključen je v vse učbenike o umetnostni zgodovini in je dragocen, ker je eden najzgodnejših upodobitev svetnika, ki je imel pomembno vlogo v zgodovini zahodne cerkve. Prav njegovo ime je izbral sedanji papež, ki je postal prvi Frančišek v zgodovini Vatikana. Obstajajo tudi dela gotskih mojstrov, ki so v ruskih zbirkah izjemno redka. Med njimi je "Jezus pred Pilatom" Pietra Lorenzettija, ki na svojevrsten način odmeva slovito sliko Nikolaja Geja.

Dve preddeli (predella - spodnji del oltarja), ki pripoveduje zgodbe iz življenja Nikolaja Čudotvorca, nadškofa Myre v Likiji, ki ga pravoslavna in katoliška cerkev enako častijo, stojijo na meji gotike in renesanse. Eden izmed njih pripada krtači Gentile da Fabriano, ki zaključuje dobo mednarodne gotike v Italiji, čigar dela ne obstajajo le v ruskih zbirkah, ampak sploh niso bila razstavljena v Rusiji, druga je čopič Fra Beato Angelico, velikega Florentinca zgodnje renesanse.

Dve sliki pripadata razcvetu renesanse: Čudeži svetega Vincenza Ferrerja, avtor Ercole de Roberti , eno najzanimivejših del največjega mojstra šole Ferrara,

in Žalost za Kristusom Benečana Giovannija Bellinija.

V Rusiji ni del obeh. Največja sreča je, da bo razstava pokazala freske, na katerih so upodobljeni angeli Melozza da Forlija ki jo je Pinakoteka ponudila za razstavljanje v drugih muzejih v posameznih primerih. Freske tega umetnika, ki velja za enega največjih slikarjev Quattrocenta, so med obnovo cerkve Santi Apostoli v Rimu odstranili s kupole apside in zdaj krasijo posebno sobo Pinakoteke. Dela Melozza da Forlija so tako redka, da so po vrednosti blizu najbolj znanim delom Sandra Botticellija in Piera della Francesca. Njegovi angeli so bili reproducirani v številnih spominkih vizitka Rim.

Visoko renesanso, torej 16. stoletje, predstavljajo mojstrovine Perugino, Raphael, Correggio in Paolo Veronese.

Papeški Rim je svojo največjo moč dosegel v 17. stoletju, v baročni dobi, in papeževe zbirke najbolj celovito in najsvetleje predstavljajo sliko tega stoletja. Mojstrovina tega časa na razstavi - Pokopavanje Caravaggia.

Oltarna slika Nicolasa Poussina "Mučeništvo svetega Erazma" , največje umetnikovo delo, napisano posebej za baziliko svetega Petra. To delo je bilo eno najbolj znanih slik katedrale in je vzbudilo občudovanje številnih ruskih umetnikov, ki so živeli v Rimu.

V baročno dobo spadajo tudi dela karavaggistov in umetnikov bolonjske šole (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), popolnoma zastopana v papeških zbirkah. Razstava se konča s serijo slik iz 18. stoletja, pravzaprav prejšnjega stoletja, ko je papeštvo imelo državno vlogo. Ta bolonjska serija Donato Creti je posvečen astronomskim opazovanjem in logično dopolnjuje zgodovino Lo Stato Pontificio, Papeške države, ki je kmalu prenehala obstajati in se spremenila v Vatikan, Lo Stato della Città del Vaticano.

Katalog razstave vključuje članke kustosa in zaposlenega v vatikanskih muzejih ter del albuma, ki vključuje vsa razstavljena dela s podrobnimi opombami.

Razstava in objava kataloga zanjo ne bi bila mogoča brez obsežne podpore A.B. Usmanov "Umetnost, znanost in šport". Odnos med Galerijo in Fundacijo ima dolgo zgodovino: leta 2006 so bili podprti spominski dogodki, posvečeni 150-letnici muzeja, v letih 2006–2007 - uspešne izkušnje skupnega dela na razstavi Jamesa Whistlerja, leta 2007 - na retrospektivi Dmitrija Žilinskega. Ta razstava je največji mednarodni projekt Tretjakovske galerije brez primere v zadnjih letih.

Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio
25. november - 19. februar 2017
Lavrušinski pas, 12

Cene vstopnic na razstavah "Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio" in "Slikarstvo in grafika od 18. do 20. stoletja iz zbirke Umetniške galerije Primorsky":

500 RUB - odrasli

150 RUB - za naslednje preferencialne kategorije:

Upokojenci,
Heroji Sovjetske zveze, Heroji Ruske federacije, polni kavalirji reda slave,
študentje srednješolskih in srednješolskih specializiranih izobraževalnih ustanov (stari od 18 let),
študentje visokošolskih zavodov Rusije, vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz (razen študentov pripravnikov)
študenti fakultet, specializiranih za vizualna umetnost, srednješolske specializirane in visokošolske ustanove Rusije, ne glede na obliko izobraževanja (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz). Ne velja za osebe, ki predložijo študentske izkaznice za "študente pripravnike";
umetniki, arhitekti, oblikovalci - člani ustreznih ustvarjalnih sindikatov Rusije in njenih subjektov;
člani in zaposleni v Ruski umetniški akademiji;
umetniški kritiki - člani Združenja umetniških kritikov Rusije in njeni subjekti;
zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Rusije in ustreznih izvršnih organov subjektov Ruske federacije.

Brezplačno - za naslednje preferencialne kategorije:

Za osebe, mlajše od 18 let;
člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
veterani in invalidi Velike domovinske vojne, borci (državljani Rusije in držav SND);
invalidi skupin I in II (državljani Rusije in držav SND);
obvezniki;
ena spremljevalka z invalidno skupino I ali invalidnim otrokom (državljani Rusije in držav neodvisnih držav)

Obisk razstave "Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio" je organiziran po sejah. Število ljudi na seji je omejeno zaradi udobja obiskovalcev in ustreznih podnebnih razmer za razstavljanje dragocenih mojstrovin.

Spletne vstopnice za termine razstave
"Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio"
prodano pred 30. decembrom 2016.

Vstopnice za preostale dni razstave bodo naprodaj
približno 15. decembra.

"Kristusov blagoslov", XII.
Vatikanski muzeji.

Razstavo odpre ikona iz 12. stoletja, ki jo je naslikal neznani rimski mojster. »Kristus blagoslov« je edinstven opomin na enotnost krščanske cerkve, ki bo pomagal izslediti vzporednice med evropsko in starorusko umetnostjo. Italijanski Jezus iz 12. stoletja je zelo podoben priljubljeni podobi ruskih ikon - Vsemogočni Odrešenik.

Glavna mojstrovina razstave

Michelangelo Merisi z vzdevkom Caravaggio. "Pokop". Okoli 1602-1602. Platno, olje. Vatikanski muzeji.

Na začetku 17. stoletja je to platno naredilo majhno revolucijo. Nestandardna, tragična in hkrati preprosta kompozicija je uničila stereotipe, ki so se takrat razvili v slikarstvu (tako kot jih je na začetku dvajsetega stoletja poteptal "Črni kvadrat"). S prizadevanji reformatorjev katolicizem ni boljši časi - mnogi so zveličanje cerkve videli v vrnitvi k starokrščanski preprostosti in vitalnosti. Caravaggio je bil eden izmed njih.

Najbolj poetično platno

Paolo Cagliari, vzdevek Paolo Veronese. Vizija svete Helene. Okoli 1575-1580. Platno, olje. Vatikanski muzeji.

Komaj bo kdo šel mimo obsežne slike slovitega Veroneseja. Pred nami je sveta Helena, mati prvega rimsko-krščanskega cesarja Konstantina. Junakinki se je prikazal angel in jo pozval, naj gre v Jeruzalem iskat ravno ta križ. Ponavadi je bila svetnica upodobljena z že najdenim križem v roki, toda Veronese se je odločila, da jo bo naslikal - neposredno med vizijo. A to ni edini kanon, ki ga je kršil Italijan. Po legendi je Elena angela videla že v starosti, na platnu pa mlado beneško lepoto. Veronese ni dolgo razmišljal, koga bi vzel v model, in se je odločil za lastno ženo. Zaspani svetnik na portretu ponavlja videz umetnikove žene, ki so jo po srečnem naključju imenovali tudi Elena.

Razstava z nenavadno zgodovino

Donato Creti. "Astronomska opazovanja". 1711 Olje na platnu. Vatikanski muzeji.

Delo, za katero je bila dodeljena cela dvorana, je zanimivo tako po svoji ploskvi kot po zgodovini. Pred nami je nekakšen vesoljski strip iz 18. stoletja: umetnik Donato Creti je napisal serijo "Astronomska opazovanja", ki prikazuje vse takrat znane planete sončnega sistema. V dobi razsvetljenstva se znanstveni predmeti začnejo povsem tekmovati s svetopisemskimi. Najbolj zanimivo pa je, da je "Astronomska opazovanja" nastala po naročilu grofa Luigija Ferdinanda Marsilija in je bila namenjena darilu Clementu XI. Torej je aristokrat upal prepričati papeža, naj da denar za gradnjo observatorija v Bologni. Še dobro, da so očetje podkupovali z umetnostjo - zdaj imamo kaj videti.

Mojstrovina, ki je ne bodo opazili vsi

Gentile da Fabriano. "Sveti Nikolaj umiri nevihto in reši ladjo", približno 1425 Tempera na lesu. Vatikanski muzeji.

Gentile da Fabriano je nekoliko izgubljen v senci uglednih sosedov, kot sta Raphael in Caravaggio. Medtem je njegovo majhno platno z mogočnim naslovom "Sveti Nikolaj umiri nevihto in reši ladjo" zelo zanimivo: na njem je bilo mesto tako za svetopisemskega svetnika, ki podobno kot Superman prileti in reši nesrečne mornarje kot pogansko sireno. Kaj ima ribica s tem? V srednjeveški simboliki sirene poosebljajo demonsko moč - in prav to je povzročilo nevihto, ki jo sveti Nikolaj "pomirja".

Razstava “Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke «.
, Lavrušinski pas, 12, do 19. februarja 2017.

Razstava Vatikana v Moskvi je neverjeten in vesel dogodek. Vatikanski muzeji zelo redko dajo najdragocenejše eksponate za izvoz, in to v takšni količini - prvič. Še več, „Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio «ni le zbirka umetniških del, pomembnih za zgodovino umetnosti in radostnih javnosti, veličastnih in naivnih, spektakularnih in občutljivih. Vse mojstrovine tukaj tvorijo fragmentarno, a logično in slovesno izjavo o Romi Aeterni, večnem Rimu kot najpomembnejšem idealnem mestu za rusko kulturo, absolutnem duhovnem središču.

Kustos razstave Arkadij Ippolitov zagotavlja, da niti ena slika tukaj ni naključna, vsi so povezani med seboj in z Rimom. Seveda je mogoče ne brati vzporednic in rim, ki jih je postavil med stvarmi, ki so sestavljale razstavo, in v vsaki od njih uživati \u200b\u200bneposredno. Na primer, da bi si dolgo ogledoval prizore petih čudežev svetega Vincenza Ferrerja (ozdravitev porodnice, vstajenje bogatega Juda, celjenje hromih, reševanje otroka iz goreče hiše, vstajenje otroka, ki ga je ubila nora mati), dosledno in podrobno prikazal Ercole de Rober na dvometrski deski. Ali pa uživajte v pogledu na tri najlepše angele, ki predvajajo glasbo, Melozzo da Forli, pop simbole vatikanske pinakoteke, čar česar ni trpel zaradi ponavljajočega se predvajanja. Toda, začenši s podobo Kristusa blagoslova v drugi polovici XII stoletja, srečanje z občinstvom. - strog in svečan, - občutek občudovanja in veličine ne bo zapustil opazovalca, pa tudi občutek duhovnega in kulturnega odnosa do tistega, kar je videl.

Kako dobiti

Zelfira Tregulova, direktorica Tretjakovske galerije, je odgovarjala na prosjaška vprašanja o delu razstave "Vedomosti". Najprej je poudarila, da razstava poteka v inženirski stavbi galerije, kjer sta preddverje in garderoba veliko manjša kot v stavbi na Krimskem valu, ker so podnebne razmere za prinesena dela ugodnejše. Drugič, spletna prodaja vstopnic za januar - februar se bo nadaljevala (vse vstopnice so bile prodane do decembra) in bodo registrirane, čeprav ta ukrep ne more popolnoma izključiti dejavnosti špekulantov. Seveda bo mogoče stati v čakalni vrsti v živo, na razstavo bodo sprejeti po sejah. "Toda rekordov, ki jih je postavila razstava Aivazovskega, ne bomo podrli," je poudarila Tregulova.

V prvi dvorani razstave, kjer so zbrane srednjeveške in zgodnjerenesančne stvari, sta za rusko-rimske vezi zaslužni predvsem dve zapleti iz življenja Nikolaja Mirlikiskega, pri nas posebej spoštovanega svetnika - sladki in naivni Gentile da Fabriano in umetniški Fra Beato Angelico. Podoba Frančiška Asiškega, Margaritone d'Arezzo, ki je svetnika verjetno osebno poznal, a vseeno ni naslikal portreta, ampak ikono v našem razumevanju na deski z zlato podlago, govori o istem, o bližini. No, veličino tu postavlja monumentalno Kristusovo objokovanje z Jožefom iz Arimateje, Nikodemom in Marijo Magdaleno Giovannija Bellinija, impresivno s svetlobnimi kontrasti, žlahtno mračnostjo in nezemeljsko izraznostjo obrazov likov.

Foto galerija

Glavni simbol ekumenskega zmagoslavja papeškega Rima je že sam Caravaggiov "Pokop", prikazan v Puškinovem muzeju pred petimi leti in znova presenetljiv v svoji moči. Druga, polkrožna dvorana razstave, ki je na nek zelo podoben način spominjala na baziliko svetega Petra, je združila karavaggiste Gentileschija in Saracenija, bolonjskega Lodovica Carraccija in Guida Renija, klasika Nicolasa Poussina - bolj rimskega kot francoskega. Njegovo "mučeništvo svetega Erazma" in trdi s svetlostjo in čistostjo barv s turobno sliko Caravaggia in blizu nje s svojim patosom. Po sporočilu za javnost je ta slika "vzbudila občudovanje številnih ruskih umetnikov, ki so živeli v Rimu". In vplival je nanje, pa tudi na vse slikarje cesarskega Peterburga, za katerega je bilo Večno mesto enako nedosegljiv ideal, kot je bilo za Moskvo v času Ivana Groznega.

Moskva take razstave še ni videla. AT Tretjakovska galerija prinesel 42 platen iz Vatikana Pinakoteka... In po besedah \u200b\u200bnamestnika direktorja Vatikanski muzej Barbara Yatta, to je predstavljalo 10% zbirke, ki je razstavljena v Vatikanskem muzeju.

Ideja o takšni razstavi se je porodila že pred nekaj leti. In kot je rekel direktor Galerija Tretjakov Zelfira Tregulov, prišel je od ruskega predsednika Vladimirja Putina in papeža Frančiška.

»Zamisel je bila predstaviti dve razstavi v Rusiji in Vatikanu. Pokažite zbirko vatikanskih muzejev v Moskvi in \u200b\u200brazstavo iz zbirke ruskih muzejev v Vatikanu. Ker je bila ruska razstava sestavljena iz 90% del, vključenih v zbirko Galerija Tretjakov, potem bi bilo treba razstavo iz Vatikana logično odpreti znotraj teh zidov, «je Tregulova pojasnila izbiro lokacije za razstavo. Opozorila je tudi, da se ta razstava morda ne bi zgodila.

Melozzo degli Ambrosi. "Angel igra violo"

Sredstva za dragi muzejski projekt naj bi prvotno namenil Vatikan. Toda v zadnjem trenutku je bilo odločeno, da se denar nakaže za pomoč otrokom iz Sirije. Potem je na pomoč priskočil poslovnež Alisher Usmanov. V svojem skladu "Umetnost, znanost in šport"zneska, porabljenega za razstavo, ne navajajo, vendar ugotavljajo, da za Usmanova to ni prvi podprti muzejski projekt. Pred tem je milijarder sponzoriral razstave Williama Turnerja in prerafaelitov v Ljubljani Državni muzej likovnih umetnosti Puškin A. S. Puškinpa tudi ekspozicija Whistler in Rusija ob Tretjakovska galerija.

Za razstavo "Roma Aeterna. Mojstrovine vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio "nekaj platen je ostalo Pinakotekaprvič. Da, in v tolikšnem številu slik iz vatikanskih muzejev še niso bili izvoženi. V treh dvoranah Tretjakovska galerijahranile slike, ustvarjene od XII do XVIII stoletja. "Prepričani smo, da za svet, ki postaja vse bolj polariziran in vedno bolj raztrgan zaradi konfliktov, umetnost, zlasti na verske teme, daje upanje," je dejal kardinal Giuseppe Bertello, predsednik guvernerstva Vatikana, ki je prišel v Moskvo.

Kustos razstave Arkadij Ippolitov je opozoril, da je treba iz očitnih razlogov v Moskvo prinesti freske "Sikstinska kapela"in Raphaelova Stanza je bila nemogoča. V preostalem pa so v Moskvo prispele "mojstrovine, super-mojstrovine in celo super-super-mojstrovine". Prva razstavna dvorana se odpre z redko ikono "Kristus blagoslov" XII stoletja, kar je analogija starodavnih ruskih podob Vsemogočnega Odrešenika. In poleg nje je slika "Sveti Frančišek Asiški" Margaritone d'Arezzo, vključena v vse učbenike umetnostne zgodovine. To je ena najzgodnejših upodobitev svetnika, narejena po njegovi kanonizaciji leta 1228. In prav njegovo ime je izbral sedanji papež.

Ikona "Kristus blagoslov" in Margaritone d'Arezzo "Sveti Frančišek Asiški"

tiskovna služba Tretjakovske galerije

Razstava v Tretjakovska galerija oblikovana simbolično - v obliki kroga, ki spominja na trg sv. "V projektu je bilo vse premišljeno, vse do barve sten - tako značilno za Rim in hkrati privlačno za dvorane Vatikana," je poudaril Arkadij Ippolitov. In besede so bile dodane naslovu Roma Aeterna - "večni Rim". Praznovanje večnega mesta sestavljajo njegove mojstrovine.

Vatikanski muzeji so v Rusijo prinesli najboljši del svoje zbirke - 42 slik 12. in 18. stoletja. To so dela Giovannija Bellinija, Melozza da Forlija, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Renija, Guercina, Nicolasa Poussina.

"Vatikanski muzeji še nikoli niso istočasno izvozili tako velikega števila izjemnih del iz stalne razstave, tako da bo razstava postala dogodek ne samo za Rusijo in Evropo, ampak tudi za ves svet," je povedala Zelfira Tregulova, generalna direktorica muzeja.

Giovanni Bellini. Kristusovo žalovanje z Jožefom iz Arimateje, Nikodemom in Marijo Magdaleno. C. 1471-1474
Olje na lesu. 107 × 84 cm. Vatikanski muzeji.
Foto: Vatikanski muzeji

Razstavo odpira podoba "Kristusovega blagoslova" iz 12. stoletja, ki še nikoli prej ni bil razstavljen na začasnih razstavah in ni zapustil Vatikana. Naslednje v kronologiji je delo Margaritone d'Arezzo "Sv. Frančišek Asiški" iz 13. stoletja.

Obiskovalci si bodo lahko nato ogledali "Jezusa pred Pilatom" Pietra Lorenzettija, ki pripoveduje zgodbe iz življenja Nikolaja Čudežnika. Freske, na katerih so upodobljeni angeli Melozza da Forlija, so na ogled ločeno. Slike tega umetnika so bile odstranjene s kupole apside med obnovo cerkve Santi Apostoli v Rimu.

Dve sliki pripadata razcvetu renesanse: Čudeži svetega Vincenza Ferrerja Ercola de Robertija, eno najzanimivejših del največjega mojstra šole v Ferrari, in Žalovanje Benečana Giovannija Bellinija. V Rusiji ni del obeh. Visoko renesanso, torej 16. stoletje, predstavljajo mojstrovine Perugino, Raphael, Correggio in Paolo Veronese.

Papeški Rim je svojo največjo moč dosegel v 17. stoletju, v baročni dobi, papeževe zbirke pa najbolj natančno in najsvetleje predstavljajo sliko tega stoletja. Mojstrovina tega časa na razstavi je Caravaggio's Entombment. Oltarna slika Nicolasa Poussina "Mučeništvo svetega Erazma", največje umetnikovo delo, je bila poslikana posebej za baziliko svetega Petra. To delo je bilo eno najbolj znanih slik katedrale in je vzbudilo občudovanje številnih ruskih umetnikov, ki so živeli v Rimu.

Guido Reni. Sveti Matej in angel. C. 1620
Platno, olje. 85 × 68 cm. Foto: Vatikanski muzeji

V baročno dobo spadajo tudi dela karavaggistov in umetnikov bolonjske šole (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), popolnoma zastopana v papeških zbirkah.

Razstava se konča s serijo slik iz 18. stoletja, pravzaprav prejšnjega stoletja, ko je papeštvo imelo državno vlogo. Ta serija Bolognese Donata Cretija je posvečena astronomskim opazovanjem in logično dopolnjuje zgodbo o Lo Stato Pontificio, Papeška regija, ki je kmalu prenehala obstajati in postala Vatikan, Lo Stato della Città del Vaticano.

Iz tiskovne službe galerije so sporočili, da so do zdaj že vstopnice za december razprodane. Nova serija vstopnic bo naprodaj šele sredi meseca. Obiskovalci bodo v dvorane vstopili vsake pol ure, čas, ko bodo lahko na razstavi, pa ni omejen.