Ne bojte se ničesar!

Način, kako je videti

In rekli bodo, da se rokujte

O neizmerni količini

Pred besedami ni nič

O veselju, ki nas bo povezalo

Da, ja, za vedno brez konca!

Konec je nerazložljivo razumevanje.

Pečat obupa, prekletstva

In jeza ustvarjalca.

Faust Mefistofelu

Izgubi se, prekleti skušnjav, niti besede o njej, zmešnjav, in ne zbudi čutnega orkana, zaspi!

Ah, celo pade na njenih prsih In v blaženosti, objema, Kako lahko pozabim, Kako prečrtati, Njene težave, moje prekletstvo? Potepuh, dolgočasen geek, sejem žalost in neskladje, Kot slap, ki z uničujočo močjo leti v brezno. In ob deklici v baraki, Na deviškem gorskem travniku, In kot tišina okolice je vse zbrano v njenem krogu.

Scena "Gozdna jama" konča idilično sliko ljubezni med Faustom in Gretchen. Tu se prerodi podoba iskalca Fausta, ki ni zadovoljen z zemeljskim trenutkom. Gretchenova ljubezen za junaka ni postala tisti trenutek izjemnega zadovoljstva, ki bi ga on v zaroti z Mefistofelom rad podaljšal za vedno. V tem je

na prizorišču je videti potrditev Faustovih besed: "Dve duši živita v meni."

V sceni "Gretchenova soba" je treba izpostaviti trenutek Faustovega pogovora z Gretchen o Bogu. Gretchen je verna kristjanka in jo žali Faustova neverica. Faustovi odgovori na to vprašanje postavljajo stališče panteistične filozofije, ki zanika osebnega Boga in poboža naravo.

Margarita:

Kaj pa tvoja vera v Boga?

Ste prijazna oseba, ki je ni veliko, toda glede vere ste le helipadne ploščadi,

Pusti, otrok! Vsak ima svoj čut ...

Margarita:

Torej ne spoštujete svetih daril? Faust:

jazčast njim. Margarita:

Toda samo s svojim umom in skrivnostmi svetnikov, ki se jim ne želite pridružiti, že eno leto ne hodite v cerkev? Ali verjameš v Boga?

Faust ne sprejme sveta Gretchen (Margarita), a tudi tega sveta ne zavrača. To je njegova krivda - njegova krivda pred nemočno deklico. Toda sam Faust doživlja tragedijo, saj svojim nemirnim iskanjem žrtvuje tisto, kar mu je najbolj drago: ljubezen do Margarite. V Margariti je utelešena patriarhalno-idilična harmonija človeške osebe, harmonija, ki je po Favstovem mnenju morda sploh ni treba iskati, h kateri se je vredno le "vrniti". To je drugačen izid - ne naprej, ampak nazaj, skušnjava, ki ji je, kot veste, avtor "Hermana in Doroteje" večkrat podlegel.

Faust sprva ne želi motiti Margaritinega duševnega miru, a privlačnost do Margarite premaga glas razuma in vesti: postane njen zapeljivec. Faustovi občutki do Margarite so zdaj malo vzvišeni. Ko ga Mephistopheles zapoje pod nesrečo Gretchen pod oknom, mu ni hudo: tako naj bi bilo. Vso globino padca Fausta vidimo v prizoru, ko brezsrčno ubije Margaritinega brata in nato zbeži pred pravico. A vseeno Faust zapusti Margarito brez očitne zavesti

nameni, da se nanjo ne vrnemo: vsako racionalno tehtanje bi bilo tu nevzdržno in bi junaka nepreklicno spustilo. Da, vrne se k Margariti, prestrašen preroške vizije obljubljene ljubljene v strašni valpurški noči.

Naslov prizora "Walpurgijeva noč" združuje dva pomembna obreda. V krščanski religiji - dnevu spomina na sv. Walpurgijo je umrla 1. maja, v poganskih verovanjih noč 1. maja - praznika pomladi in proste kombinacije zaljubljencev. Walpurgova noč ima simbolni pomen. Goethe uporablja zapleteno simboliko in fantastične podobe, da predstavlja vse vrste čutnosti. Grde podobe satanskega kovena simbolizirajo surovo čutnost. Toda Faust premaga svet telesne strasti, ki se dvigne do prave ljubezni, njegov simbol pa je podoba Gretchen, ki se pojavi pred Faustom.

Vendar pa je med odsotnostjo Fausta storjeno vse, kar bi se zgodilo, če bi dekle namerno žrtvoval: Gretchen ubije otroka, za katerega je skrbel Faust, in v duševni zmedi postane zaman - prizna krivdo za umor svoje matere in brata.

Zapor. Faust je priča Gretchenovi sinoči pred usmrtitvijo. Zdaj ji je pripravljen žrtvovati vse, morda celo najvišje - svoja iskanja, svojo veliko drznost. Ampak ona je nora, ne pusti se jemati iz ječe, ne more več sprejeti njegove pomoči. Goethe razbremeni Margarito po njeni izbiri; ostati, kaznovati ali živeti z zavestjo o storjenem grehu. Za Fausta ima Gretchenova smrtna muka očiščevalni pomen. Da bi slišal nor, trpeč delirij ljubljene ženske in ne bi imel moči, da bi ji pomagal - ta groza z vročim železom je požgala vse, kar je bilo v Faustovih občutkih nizkega, nevrednega. Zdaj ljubi Gretchen s čisto, sočutno ljubeznijo. Toda prepozno: ostaja gluha za njegove prošnje, naj zapusti ječo.

Zdaj se Faust zaveda neizmernosti svoje krivde pred Gretchen, njegova prsa je osramočena zaradi "žalosti" sveta. "Nesposobnost Margarite rešiti in se tako vsaj delno popraviti za to, kar je storil, je za Fausta huda kazen:" Zakaj sem do te žalosti dočakal! ".

Mefistofeles ni uspel iz Fausta spremeniti brezskrbnega "poznavalca lepot" in ga s tem odvrniti od iskanja visokih idealov. Glas od zgoraj: "Shranjeno!" je bila moralna utemeljitev za Gretchen. Bila je čisto bitje in vedno je ravnala v skladu s čustvi, toda zavest o svoji krivdi, bolečina za uničeno življenje, ljubezen in trpljenje, ki ni poznala mere, jo naredijo resnično tragično bitje. V sanjah o duhovnem odrešenju Gretchen svojo krivdo izroči s smrtjo in umre kot tragična junakinja.

Za Fausta je celotna dramatična situacija v tem, da se ne more vrniti v preteklost.

Če je prvi del prikazal usodo Fausta v "majhnem svetu" njegovih osebnih izkušenj, potem v drugem delu junak vstopi v "veliki svet", gre skozi različne oblike svojega bitja. Kolikor prej je bilo v središču subjektivno trpljenje Fausta, tako zdaj vsebino njegovega življenja določajo izkušnje v svetu okoli njega. Akcija se začne z zdravljenjem Fausta. Blagodejni vilini so uspeli umiriti "njegovo dušo, ki trpi neskladje", omiliti obžalovanje vesti. Krivda pred Gretchen in njeno smrtjo ostajata na njem, vendar ni take krivde, ki bi lahko ustavila človekovo prizadevanje za najvišjo resnico. Samo v tem duhovnem vzgibu je njeno odrešenje. Faust si več ne predstavlja, kot nekoč, niti »boga« niti »nadčloveka«. Zdaj je v svojih očeh le oseba, ki je sposobna le izvedljivega pristopa do končnega cilja. Toda ta cilj je celo v svojih prehodnih odsevih vključen v absolutno, ali bolje rečeno, v neskončno - uresničitev univerzalnega dobrega, v rešitev skrivnosti in zapovedi zgodovine. O tem dosežku izvemo junaka nove, višje stopnje zavesti iz znamenitega monologa v tercinah. Tu podoba "toka večnosti" preraste v vseobsegajoč simbol - mavrico, ki ne zbledi v gibljivih potokih toka. Vodno ozadje se nenehno posodablja. Ra-duta, odsev "sonca absolutne resnice", ne zapusti vlažnih brzic: "vse bo minilo, ostala bo samo resnica" - zagotovilo najvišje, prihajajoče resnice, ko bo človek končno! - "sestanejo", kot je rekel Dostojevski.

Novi pomen, ki ga je Faust odslej vsadil v koncept resnice kot neprekinjen pristop k njej, dejansko onemogoča izid pogodbe, ki jo je sklenil s Faustom, zaželene Mefistofelu. Toda Mephistopheles ne opusti svojih "vabljivih spletk". Zdaj Faustu obljublja sijajno kariero. In zdaj so že na cesarjevem dvoru, na najvišji stopnici hierarhične lestve Svetega rimskega cesarstva. Cesar od Fausta zahteva nove nezaslišane zabave. Suvereni obljubi, da bo iz posmrtnega življenja poklical legendarno Heleno in Pariz. Za to se Faust spusti v kraljestvo skrivnostnih Mater, kjer se hranijo prototipi vseh stvari.

Za cesarja in celotno sodišče vse to ni nič drugega kot seansa salonske magije. Za Fausta ni tako. Z vsemi svojimi mislimi stremi k najlepši ženski, saj v njej vidi popoln izdelek narave in človeške kulture:

Ko ste jo prepoznali, se od nje ne morete več ločiti!

Faust želi Heleno odpeljati stran od duhovnega Pariza. Toda - gromovit udarec: Faust pade v nezavest in duhovi izginejo v megli.

Druga akcija nas pripelje do znane pisarne Fausta, kjer zdaj živi uspešni Wagner. Mephistopheles pripelje sem neobčutljivega Fausta v trenutku, ko Wagner po skrivnostnih receptih naredi Homunculusa, ki bo Faustu kmalu pokazal pot na polja Farsal, kamor bodo odleteli v iskanju čudovite Elene. Podobo Homunculusa je težko razložiti, gre za umetno vzgojenega človeka (otroka iz epruvete), ki hrepeni po današnjem času. Homunculus ima svoje življenje, skoraj tragično, v vsakem primeru pa se konča s smrtjo. Če Faust hrepeni po brezpogojnosti, po tem, da ga ne zavezujejo prostorski in časovni zakoni, potem Homunculus, za katerega ni nobenih okov ali ovir, hrepeni po pogojenosti, po življenju, po mesu, po resničnem obstoju v resničnem svetu.

Homunculus ve, kaj je Faustu na tej stopnji njegovega duhovnega razvoja še vedno nejasno: da je povsem miselno, čisto duhovno načelo - ravno zaradi svoje (breztelesne) "absolutnosti", torej brez pogojev z zakoni življenja, sposobno le pomanjkljivega obstoja. Smrt Homunkula, ki se je strmoglavil na prestolu Galateje, ki jo tukaj razumemo kot podobo vesoljne vesoljne sile, zveni kot opozorilo Faustu ob uri, ko se domisli, da je cilj svojih prizadevanj: združiti se z absolutom in z večno lepoto, ki je utelešena v podobi Elene.

V "Klasični Walpurgovi noči" se pred našimi očmi razkrije slika grandioznega dela Narave in Duha, vseh vrst ustvarjalnih sil - vode in podtalja, flore in favne ter pogumnih vzgibov uma - o ustvarjanju najbolj popolne ženske - Elene. Na odru se množijo nižje elementarne sile grških mitov: jastrebi, sfinge, sirene, vse to uničuje in požre drug drugega, živi v neprekinjeni sovražnosti. Nad temnim vrvenjem elementarnih sil so že manj groba bitja: kentavri, nimfe, polbogovi. A še vedno so neskončno daleč od iskane popolnosti.

In tako zgodnji mrak sveta zareže človeško misel, nasprotujoč si, kot velike kozmične sile, na različne načine razumeva svet in njegovo tvorbo - filozofija dveh (zanikanja drug drugega) mislecev - Thales in Anaxagoras: angažirano je jutro plemenite helenske kulture. Vse napoveduje videz najlepših.

Modri \u200b\u200bkentaver Chiron, sočuten do junaka, odpelje Fausta pred vrata Orka, kjer prosi za Heleno iz Perzefone. Mefistofel mu pri tem iskanju ne pomaga, obleče obleko zlovešče Forkijade in odide v palačo oživljene špartanske kraljice. Forkiada pove Eleni o svoji bližnji usmrtitvi pred Menelajem in se ponudi, da se skrije v grad Faust. Ko je prejel soglasje kraljice, jo Mephistopheles odpelje do začaranega gradu, ki ni predmet

zakoni časa. Tam se izvede poročni obred Fausta in Elene.

V komunikaciji z Eleno Faust neha hrepeneti po neskončnih. Že zdaj bi lahko "poveličal trenutek", če njegova sreča ne bi bila samo lažne sanje Perzefone. Te sanje prekine Evforion (po Goethejevi definiciji je "Evforion poosebljenje poezije, ki ga ne vežejo čas, kraj ali oseba" (Faustov sin je po očetu podedoval svoj nemirni duh, svoje titanske vzgibe. V tem se razlikuje od tistih okoli sebe) Kot bitje, ki mu je tuj brezčasni mir, zanj velja zakon smrti).

Smrt Evforiona, ki si je upal kljub prepovedi staršev zapustiti grad svojega očeta, obnovi zakone časa in propadanja v tem začaranem kraljestvu in takoj razblinijo zavajajoči urok. Elena "objame Fausta, telesno izgine":

Vzemi me, o Perzefona, s fantom! - zasliši se njen oddaljeni glas.

Kaj pomeni ta dramska epizoda? To ni prazno vprašanje. Goethe je verjel, da se lahko pred časom skrijemo in uživamo v lepoti, ki je bila nekoč že ustvarjena, toda takšno bivanje v estetiki je lahko le pasivno in kontemplativno. Umetnik, ki umetnost ustvarja sam, je vedno borec med borci svojega časa (denimo Byron, o katerem je Goethe razmišljal pri razvoju te scene). Aktivni duh Fausta ni mogel ostati v zaprti estetski sferi, saj: "Živeti je dolžnost." Tako se pripravlja nova stopnja v oblikovanju junaka. Mefistofeles pridno pomaga Faustu. Izvaja izredno uničujoče delo, da zanika predhodno obstoječe patriarhalne oblike človeškega obstoja. Da bi to naredil, zgradi močno trgovsko floto, ves svet zaplete v mrežo trgovinskih odnosov, z avtokratsko brezobzirnostjo mu nič ne stane, da uniči kočo nedolžnih vaščanov, poleg tega pa fizično iztrebi nemočne stare ljudi, ki jih je Goethe poimenoval z imeni mitološkega para: Filemon in Baucida. Faust ne sočustvuje s krutimi dejanji mefistofelskih služabnikov, ki so hitro na maščevanje, čeprav tudi sam delno deli svoje razmišljanje:

Slava ni bistvo. Moje želje so Moč, lastnina, prevlada. Moja težnja je delo, delo.

Faust za prihodnost, ki bi postala izraz vsesplošne harmonije, sočustvuje s starejšima Filemonom in Baucisom. Mefistofeles je neusmiljen pri svojih zahtevah: po logiki nujnosti bi morali kočo porušiti, ker moti gradnjo kanala.

Toda Faust je šel daleč, šel je skozi truplo Gretchen in skozi pepel mirne koče Filemon in Baucis, zoglenele ruševine patriarhalnega življenja in skozi vrsto najslajših iluzij, ki so se spremenile v grenka razočaranja. Vse to je ostalo za seboj. Pred seboj ne vidi uničenja, temveč prihajajočo stvaritev, ki jo zdaj misli nadaljevati:

Tu je misel, ki sem ji ves predan, Rezultat vsega, kar si je um nabral: Samo tisti, ki je spoznal bitko za življenje, si zasluži življenje in svobodo.

Svobodni ljudje v svobodni deželi

V takih dneh bi rad videl.

Potem bi lahko vzkliknil: »Takoj!

Oh, kako čudovita si, počakaj malo. Sledi mojih bojev so utelešene in nikoli ne bodo izbrisane. " In v pričakovanju tega zmagoslavja zdaj doživljam najvišji trenutek.

Toda ravno v trenutku duhovnega uvida Faust oslepi.

Tragičnost situacije je v tem, da slepi Faust misli, da kopajo jarek po njegovem ukazu, v resnici pa lemurji po ukazu Mefistofela kopajo grob za Fausta. Faust izreče usodno besedo: "Zdaj doživljam najvišji trenutek!" Mefistofeles ima pravico, da to šteje za zavrnitev nadaljnjega prizadevanja za neskončen cilj. V skladu s starim dogovorom ima pravico prekiniti življenje: Faust pade. "Ura stoji ... puščica jim je padla." Začne se prizor "Pokop", katerega ime je nekoliko parodično, saj slovesnost tu izvaja Mefistofel, demonske sile pa mu pomagajo. Nato nastopijo nebeške sile, ki hromijo hudiča in lemurje. Naslednji prizor prikazuje boj za Faustovo dušo. Goetheju niso bile tuje ideje vitalizma, to je doktrina skrivnostne sile, ki oblikuje telesno snov, ji daje življenje in spodbuja razvoj. Aristotel je to silo poimenoval entelehija, Goethe pa jo je razumel kot neuničljivo življenjsko silo, ki je značilna za vsakega duhovno razvitega človeka. Ko je Faust opravil vse svoje življenjska pot, podana je končna rešitev spora med dobrim in zlom. Pravzaprav Faust ni premagan, saj njegovega zanosa ne kupijo takoj za ceno odrekanja neskončnemu izboljšanju človeka in človeštva.

Sedanjost in prihodnost se tu združita v najvišji enotnosti, Faustovi duši, kontemplativni in dejavni, se združita. "Na začetku je bilo tako." Prav to je Fausta pripeljalo do znanja višji namen človeški razvoj. Hrepenenje po zanikanju, ki ga je Faust delil z Mefistofelom, končno najde potrebno protiutež v družbenem idealu, v brezplačnem delu »svobodnega ljudstva.

da ". Zato je Faust upravičen (v njegovi osebi je upravičeno celo človeštvo) in nagrajen z apoteozo, ki jo je Goethe oblekel v čudovit sijaj cerkvene simbolike.

Goethe s podobami krščanske mitologije alegorično izraža priznanje visoke vrednosti človeka z vsemi lastnimi napakami in zablodami: vse posamezno je le odsev, simbol, nenatančna podobnost višjega načela, ki je osnova narave. Človek skuša dojeti težko dojemljivo, kajti narava se kaže v zasebnih stvareh in ohranja nerazumljivo kot celoto. Tema Margarite se prepleta tudi z monumentalno apoteozo. Zdaj pa se podoba "ene od grešnic, prej imenovane Gretchen", združi s podobo Device Marije, ki jo tukaj razumemo kot "večno žensko", kot simbol rojstva in smrti, kot začetek, ki obnavlja človeštvo in človeka dviguje z močjo svoje ljubezni.

Življenjske okoliščine so nujno rezale:

Kažejo se v človeški besedi, v prenagljenih, nesramnih dejanjih.

Nehote sem si prilepil na srce žalostno noto:

Je to rana? - da, rana, ampak jaz, razumem razlog:

Na svetu ni popolnosti, vse je relativno, pokvarljivo.

Jutri bo tako veselje kot žalost - spremembe v duši so neizogibne.

Žalujem le, da ne moremo živeti brez jeze:

Pripravljeni smo kot Faust kopati grobove drug za drugega.

Če bi Faust verjel, da je ustvaril lepoto na svetu,

Vse sem hotel pustiti v plavajočem in tresočem se zraku,

Zakaj je Mefistofel takrat ubil človeka?

In zakaj je rekel: "Ne boš vstopil v sveto reko."

Živite na Zemlji, plazite kot črv in trpite,

In jaz, Satan, ne pozabite, verjemite vame in pokličite.

Naredil bom svoje zlo in se potem nežno nasmejal:

Uspelo ti je, črv, pobegniti v zemeljski grob.

Samo tam je višje sodišče, je rekel ubogi Lermontov,

Padel je pod roko nečitljivega krutega,

To sodišče mu ne bo dovolilo, da se nekaznovano posmehuje,

Plačal bo račun: in verjemite, vse bo stokrat.

Skozi usta preroka reče: Vstani, človek!

Niste suženj ali črv in verjemite v svoj um in srce.

Bodite odločni do preizkusa, naučite se ne samo ponižati se.

Zakon življenja pravi: "Za zmago se moraš boriti."

Faust in tragedija Margarete

Faust pooseblja vero v neomejene človekove možnosti. Faust pooseblja gorečo željo po spoznavanju smisla življenja, željo po absolutnem, željo po preseganju meja, ki človeka omejujejo.

V procesu iskanja Fausta, ko premaga premišljevanje o nemški družbeni misli, postavlja akcijo kot osnovo bivanja. V Goethejevem delu se odražajo genialna dela - dialektika (monolog Duha zemlje, protislovna prizadevanja samega Fausta).

Gretchenova zgodba postane pomembna vez pri iskanju Fausta. Tragična situacija nastane kot posledica nerešljivega protislovja med idealom fizične osebe, kakršen se zdi Faust Margarita, in resničnim videzom omejene deklice iz filističnega okolja. Margarita je hkrati žrtev družbenih predsodkov in dogmatizma cerkvene morale. V prizadevanju za potrditev humanističnega ideala se Faust obrne k antiki. Poroka Fausta in Helene je simbol enotnosti obeh obdobij. Rezultat Faustovih iskanj je prepričanje, da je treba ideal uresničiti na resnični zemlji.

»Samo on je vreden življenja in svobode, ki se vsak dan odpravi v boj zanje!« - to je zadnji sklep, ki sledi optimistični Goethejevi tragediji.

Gretchenova zgodba zavzema pomembno mesto v prvem delu tragedije.

Mefistofeles skuša Fausta odvrniti od njegovih visokih misli in v njem razplamti strast do deklice, ki jih je po nesreči srečala na ulici. Za trenutek Mefistofelu uspe njegov načrt. Faust zahteva, da mu pomaga zapeljati dekle. Toda Margaritina dekliška soba, v kateri se pojavi, v njem prebudi najboljše občutke. Navdušuje ga patriarhalna preprostost, čistoča in skromnost tega doma.

Margarita sama po svoje uteleša svet preprostih občutkov, naravnega, zdravega obstoja.

Faust, ki je s prezirom zavrgel mrtvo znanje in pobegnil iz mraka srednjeveške študije, se obrne nanjo, da bi našel vso polnost življenjske sreče, zemeljske, človeške radosti, ne da bi takoj videl, da je Margaritin mali svet del tega ozkega, zatohlega sveta, ki jo je skušal osvoboditi.

Vzdušje okoli nje postaja vse težje in temnejše.

Lahke, radostne intonacije v Margaritinem glasu so že izginile. Zmedeno moli pred kipom brez besed. Takoj čakajo njeni novi udarci: očitki njenemu bratu in njegovi smrti, smrt njene matere, zastrupljene z Mefistofelom. Margarita se počuti tragično sama.

Goethe ekspresno potegne sile, ki napadejo nesrečno žrtev in jo uničijo.

Izkaže se, da je Gretchen grešnica tako v lastnih očeh kot v okolju s svojimi filističnimi in svetimi predsodki. V družbi, kjer naravne nagone obsoja ostra morala, Gretchen postane žrtev, obsojena na smrt.

Tragični konec njenega življenja je tako posledica notranjega protislovja in sovražnosti meščanskega okolja. Iskrena religioznost Gretchen jo je na lastne oči naredila grešnico. Ni mogla razumeti, zakaj je ljubezen, ki ji je dajala tako duhovno veselje, prišla v nasprotje z moralo, v resnico katere je vedno verjela. Ljudje v okolici, ki so rojstvo nezakonskega otroka šteli za sramoto, zaradi njene ljubezni niso mogli jemati samoumevno. Končno v kritičnem trenutku blizu Gretchena ni bilo Fausta, ki bi lahko preprečil Gretchenov umor otroka.

Mephistopheles v finalu zaman slavi. Margarita je morda kriva, vendar se pred nami pojavi kot oseba, predvsem pa zato, ker je bil njen občutek za Fausta iskren, globok in nesebičen.

Faustova pot je težka. Najprej postavi ponosen izziv kozmičnim silam, prikliče zemeljski duh in upa, da bo z njihovimi silami dosegel mir. A izgubi čutila iz spektakla neizmernosti, ki se pojavi pred njim, in takrat se v njem rodi občutek njegove popolne nepomembnosti. Drzen impulz nadomesti obup, toda takrat se v Faustu ponovno rodi žeja po doseganju cilja, tudi ob zavesti o omejitvah svojih moči.

Faustovo življenje, ki ga Goethe razgrne pred bralcem, je pot nenehnega iskanja.

V kritičnem trenutku na poti Fausta se sreča Mefisto.

Pojav Mefistofela pred Faustom torej ni naključen. Kot v stari legendi se je zdelo, da je hudič "zapeljal" osebo. Toda Mefistofel sploh ni podoben hudiču iz naivnih ljudskih legend. Podoba, ki jo je ustvaril Goethe, je polna globokega filozofskega pomena. Je popolno utelešenje duha zanikanja. Mefistofela ne smemo opredeliti kot nosilca le slabih načel. Sam zase pravi, da dela dobro in vsem želi zlo.

Gretchenova smrt je tragedija čiste in lepe ženske zaradi njene velike ljubezni, ki je bila vpletena v cikel groznih dogodkov, ki so privedli do tega, da je postala morilec lastnega otroka, ponorela in bila obsojena na smrt.

Faust je smisel življenja našel v iskanju, boju, delu. To je bilo njegovo življenje. Prinesla mu je kratka obdobja sreče in dolga leta premagovanja težav. Na njegove dosežke in zmage, ki jih mučijo dvomi in nenehno nezadovoljstvo. Zdaj vidi, da vse to ni bilo zaman. Čeprav je njegov načrt še nedokončan, verjame v njegovo končno uresničitev. Na žalost Faust najvišjo modrost pridobi šele na koncu svojega življenja. Sliši trkanje lopat in misli, da je načrtovano delo v teku. Pravzaprav fantastična bitja lemurji, podrejeni Mefistofelu, kopajo

Tragedija J. V. Goetheja "Faust" je bila napisana v letih 1774 - 1831 in spada v literarno smer romantike. Delo je glavno pisateljevo delo, na katerem je delal skoraj vse življenje. Zgodba tragedije temelji na nemški Legendi o Faustu, slavni čarovnici iz 16. stoletja. Sestava tragedije vzbuja posebno pozornost. Dva dela "Fausta" sta v nasprotju: prvi prikazuje odnos zdravnika z duhovno čisto deklico Margarito, drugi - dejavnosti Fausta na dvoru in poroko s starodavno junakinjo Eleno.

glavni junaki

Heinrich Faust - zdravnik, razočaran znanstvenik nad življenjem in znanostjo. Dogovoril se je z Mefistofelom.

Mefistofeles- hudi duh, hudič, se je prepiral z Gospodom, da bi lahko dobil Faustovo dušo.

Gretchen (Margarita) -ljubljeni Faust. Nedolžna deklica, ki je iz ljubezni do Heinricha po naključju ubila svojo mater, nato pa, ko je ponorela, utopila svojo hčerko. Umrla je v zaporu.

Drugi znaki

Wagner -faustov učenec, ki je ustvaril Homunculusa.

Elena - starogrška junakinja, ljubljena Fausta, iz katere se je rodil njen sin Evforion. Njun zakon je simbol združitve starodavnih in romantičnih začetkov.

Euphorion -sin Fausta in Elene, obdarjen z značilnostmi romantičnega, bajronskega junaka.

Martha - Margaritina soseda, vdova.

Valentine- vojak, brat Gretchen, ki ga je Faust ubil.

Gledališki režiser, pesnik

Homunculus

Predanost

Gledališki uvod

Gledališki režiser prosi Pesnika, naj ustvari zabavno delo, ki bo zanimivo za vse in bo v svoje gledališče pritegnilo več gledalcev. Pesnik pa verjame, da je "škropljenje vulgarnosti veliko zlo", "netalen prevaranti so obrt."

Direktor gledališča mu svetuje, naj se odmakne od običajnega sloga in se odločneje loti posla - "na svoj način" s poezijo, takrat bodo njegova dela ljudem zares zanimiva. Režiser pesniku in igralcu ponuja vse možnosti gledališča, da:

"V tej kabini na sprehajališču
Tako kot v vesolju lahko
Po prehodu vseh stopenj zapored,
Spustite se iz nebes po zemlji v pekel. "

Prolog na nebu

Mephistopheles pride k Gospodu. Hudič trdi, da ljudje, "osvetljeni z božjo iskrico", še naprej živijo kot živali. Gospod vpraša, ali pozna Fausta. Mephistopheles se spominja, da je Faust znanstvenik, ki "se želi boriti in rad ovira" in služi Bogu. Hudič se lahko stavi, da bo "premagal" Gospoda Fausta in ga podvrgel vsakovrstnim skušnjavam, na katere je dobil soglasje. Bog je prepričan, da ga bo znanstvenikov instinkt pripeljal iz slepe ulice.

Prvi del

Noč

Utesnjena gotska soba. Faust sedi buden pri knjigi. Zdravnik odraža:

"Obvladal sem teologijo,
Preučeval sem filozofijo,
Zabijal sem v sodni praksi
In študiral je medicino.
Vendar sem z vsemi
Bil in ostaja norec. "

"In obrnil sem se na magijo,
Tako da se pojavi duh pri klicu
In odkril je skrivnost bivanja. "

Zdravnikove misli prekine njegov študent Wagner, ki je nepričakovano vstopil v sobo. Med pogovorom s študentom Faust razloži: ljudje res ne vedo ničesar o antiki. Zdravniki so ogorčeni nad Wagnerjevimi arogantnimi, neumnimi mislimi, da je človek že odrasel, da pozna vse skrivnosti vesolja.

Ko je Wagner odšel, zdravnik odraža, da se je imel za Boga enakega, vendar to ni tako: "Jaz sem slepi črv, sem pastorek narave." Faust se zave, da je njegovo življenje "v prahu" in bo s pitjem strupa storil samomor. Toda v trenutku, ko na ustnice prinese kozarec strupa, se zaslišijo zvonovi in \u200b\u200bzborovsko petje - angeli pojejo o Kristusovem vstajenju. Faust opusti svojo namero.

Na vratih

Množice ljudi, ki hodijo, vključno z Wagnerjem in Faustom. Stari kmec se zahvali zdravniku in njegovemu pokojnemu očetu, ker sta se pomagala "znebiti kuge" v mestu. Vendar se Faust sramuje svojega očeta, ki je med zdravniško dejavnostjo zaradi poskusov ljudem dal strup - nekatere je zdravil, druge pa je ubil. Črna pudelj priteče k zdravniku in Wagnerju. Faustu se zdi, da za psom "plameni kača po travniški deželi".

Faustova delovna soba

Faust mu je vzel pudelj. Doktor sedi za prevod Nove zaveze v nemščino. Ko razmišlja o prvem stavku Svetega pisma, Faust ugotovi, da ni preveden kot "V začetku je bila Beseda", ampak "Na začetku je bilo Delo." Pudl se začne prepuščati in, odvrnjen od dela, zdravnik vidi, kako se pes spremeni v Mefistofela. Faust se prikaže Faustu v obleki potujočega študenta. Zdravnik vpraša, kdo je, na kar Mefistofeles odgovori:

»Del moči tistega brez številke
Dela dobro, hrepeni po vsem. "

Mefistofel se smeji človeškim slabostim, kot da bi vedel, kakšne misli mučijo Fausta. Kmalu bo Hudič odšel, toda pentagram, ki ga je narisal Faust, mu ne dovoli. Hudič s pomočjo žganja uspava zdravnika in med spanjem izgine.

Drugič je Mephistopheles prišel k Faustusu v bogatih oblačilih: v jakni iz karamzina, z ogrinjalom na ramenih in petelinjim peresom na klobuku. Hudič prepriča zdravnika, da zapusti stene ordinacije in gre z njim:

"Tukaj vam bo priročno z mano,
Izpolnil bom kakršno koli muho. "

Faust se strinja in pogodbo podpiše v krvi. Na pot so se odpravili naravnost po zraku, oblečeni v hudičev čarobni plašč.

Auerbachova klet v Leipzigu

Mephistopheles in Faust se pridružita skupini veselih veseljakov. Hudič pivce pogosti z vinom. Eden od veseljakov razlije pijačo po tleh in vino se vname. Moški vzklikne, da je to peklenski plamen. Prisotni hudiča hitijo na hudiča z noži, a on jim da "drogo" - ljudje začnejo misliti, da so v čudoviti deželi. V tem času izgineta Mefistofel in Faust.

Čarovničina kuhinja

Faust in Mephistopheles pričakujeta čarovnico. Faust se pritožuje Mefistofelu, da ga mučijo žalostne misli. Hudič odgovarja, da ga preprosto sredstvo lahko odvrne od kakršnih koli misli - vodenja običajnega gospodinjstva. Vendar Faust ni pripravljen "živeti brez velikih razsežnosti". Na željo Hudiča čarovnica pripravi napoj za Fausta, nakar se zdravnikovo telo "segreje", izgubljena mladost pa se vrne k njemu.

Ulica

Faust je zagledal Margarito (Gretchen) na ulici in bil presenečen nad njeno lepoto. Zdravnik prosi Mefistofela, naj ga odpelje k \u200b\u200bnjej. Hudič odgovarja, da je pravkar preslišal njeno izpoved - nedolžna je, kot majhen otrok, zato zle sile nimajo moči nad njo. Faust postavlja pogoj: ali Mephistopheles organizira njihov sestanek danes, ali pa bo odpovedal njihov dogovor.

Zvečer

Margarita premišljuje, da bi veliko dala, da bi ugotovila, kdo je moški, ki ga je spoznala. Medtem ko dekle zapusti svojo sobo, ji Faust in Mephistopheles pustijo darilo - škatlo z nakitom.

Na sprehodu

Mati Margarita je predstavljeni nakit odnesla duhovniku, saj je ugotovila, da je to dar zlih duhov. Faust ukaže, da Gretchen da nekaj drugega.

Sosedova hiša

Margarita pove sosedi Marti, da je z njo našla drugo škatlo za nakit. Sosed svetuje, naj materi o najdbi ne govori nič, nakit pa začne postopoma oblačiti.

Mephistopheles pride k Marti in poroča o izmišljeni smrti njenega moža, ki svoji ženi ni pustil ničesar. Martha vpraša, ali lahko dobi papir, ki potrjuje smrt njenega moža. Mephistopheles odgovarja, da se bo kmalu vrnil s prijateljem, da bi pričal o smrti, in prosi Margarito, naj tudi ona ostane, saj je njegov prijatelj "odličen moški".

Vrt

Margarita, ki se sprehaja s Faustom, pravi, da živi z mamo, oče in sestra sta umrla, brat pa je v vojski. Deklica se čudi kamilici in prejme odgovor "Ljubi". Faust izpove svojo ljubezen Margariti.

Gozdna jama

Faust se skriva pred vsemi. Mephistopheles pove zdravniku, da ga Margarita zelo pogreša in se boji, da se je Heinrich ohladil nanjo. Hudič je presenečen, da se je Faustus preprosto odločil zapustiti dekle.

Marthin vrt

Margarita s Faustom deli, da ji Mefistofel res ni všeč. Deklica misli, da jih lahko izda. Faust ugotavlja nedolžnost Margarite, pred katero je Hudič nemočen: "Oh, občutljivost angelskih ugibanj!" ...

Faust da Margariti steklenico uspavalnih tablet, da lahko uspava mamo, in naslednjič jim uspe biti dlje.

Noč. Ulica pred hišo Gretchen

Valentine, Gretchenov brat, se odloči, da se bo spoprijel z ljubiteljem te deklice. Mladenič je razburjen, ker je sramovala, ker je imela razmerje brez zakona. Ko zagleda Fausta, ga Valentine izzove na dvoboj. Zdravnik ubije mladeniča. Dokler ju niso opazili, se Mefisto in Faust skrijeta in zapustita mesto. Pred smrtjo Valentin pouči Margarito, rekoč, da mora dekle zaščititi svojo čast.

Katedrala

Gretchen se udeležuje cerkvene službe. Za deklico ji zli duh prišepne, da je Gretchen kriva za smrt svoje matere (ki se ni zbudila iz uspavalnih tablet) in njenega brata. Poleg tega vsi vedo, kaj dekle nosi pod otroškim srcem. Gretchen se ne more vzdržati vsiljivih misli in omedli.

Walpurgijeva noč

Faust in Mephistopheles opazujeta zavet čarovnic in čarovnikov. Ob sprehodu ob ognju srečajo generala, ministra, premožnega poslovneža, pisatelja, staro čarovnico, Lilith, Meduzo in druge. Nenadoma ena od senc spominja na Fausta Margarito, zdravnik je sanjal, da je dekle obglavljeno.

Grozen dan je. Polje

Mephistopheles pove Faustu, da je bila Gretchen že dolgo berača in je zdaj šla v zapor. Zdravnik je v obupu, hudiču očita, kaj se je zgodilo, in zahteva, da reši dekle. Mefistofeles ugotavlja, da Margarito ni uničil on, temveč sam Faust. Vendar se ob razmisleku strinja, da bo pomagal - hudič bo oskrbnika uspaval in nato odnesel. Faust si bo sam moral priskrbeti ključe in Margarito odpeljati iz ječe.

Zapor

Faust vstopi v ječo, kjer sedi Margarita in poje nenavadne pesmi. Izgubila je razum. Ko vzame zdravnika za krvnika, deklica prosi, da prestavi kazen do jutra. Faust razloži, da je njen ljubljeni pred njo in da je treba pohiteti. Deklica je vesela, vendar okleva in mu reče, da se je ohladil pod njenimi rokami. Margarita pripoveduje, kako je uspavala mamo, hčerko pa utopila v ribniku. Deklica je v deliriju in prosi Fausta, naj izkoplje grobove zanjo, mamo in brata. Pred smrtjo Margarita prosi odrešenje od Boga. Mefistofeles pravi, da je bila obsojena na muke, potem pa se oglasi glas od zgoraj: "Rešena!" ... Dekle umira.

Drugi del

Prvi ukrep

Cesarska palača. Maškarada

Mefistofel v obliki norčije se pojavi pred cesarjem. Državni svet se začne v prestolnici. Kancler poroča, da država propada, država nima dovolj denarja.

Sprehajalni vrt

Hudič je državi z obračanjem prevare pomagal rešiti problem pomanjkanja denarja. Mefistofel je dal v obtok vrednostne papirje, katerih zastava je bilo zlato v nebesih zemlje. Zaklad bo nekoč najden in bo pokrival vse stroške, a za zdaj preslepljeni plačujejo z delnicami.

Temna galerija

Faust, ki se je na dvoru pojavil v vlogi čarovnika, obvesti Mefistofela, da je cesarju obljubil, da bo starodavnim junakom pokazal Pariz in Heleno. Zdravnik prosi hudiča, da mu pomaga. Mephistopheles daje Faustu vodilni ključ, ki bo zdravniku pomagal vstopiti v svet poganskih bogov in junakov.

Viteška dvorana

Dvorjani pričakujejo prihod Pariza in Helene. Ko se pojavi starogrška junakinja, dame začnejo razpravljati o njenih pomanjkljivostih, a Fausta očara deklica. Pred občinstvom se odigra prizor "ugrabitve Elene" s strani Pariza. Ko je Faust izgubil zbranost, poskuša rešiti in zadržati dekle, vendar duhovi junakov nenadoma izhlapijo.

Drugo dejanje

Gotska soba

Faust leži negibno v svoji stari sobi. Študent Famulus pove Mefistofelu, da zdaj slavni znanstvenik Wagner še vedno čaka na vrnitev svojega učitelja Fausta, zdaj pa je na robu velikega odkritja.

Srednjeveški laboratorij

Mefistofel se prikaže Wagnerju, ki je pri okornih instrumentih. Znanstvenik gostu pove, da želi ustvariti osebo, ker je po njegovem mnenju "nekdanji otroci, s katerimi bi živeli za nas, absurd, izročen arhivu." Wagner ustvari Homunculusa.

Homunculus svetuje Mefistofelu, naj Fausta odpelje na festival Walpurgisnacht, nato pa odleti z zdravnikom in hudičem, Wagner pa zapusti.

Klasična Walpurgova noč

Mefistofel spusti Fausta na tla in ta se končno zbudi. Zdravnik gre iskat Eleno.

Dejanje tretje

Pred palačo Menelaus v Šparti

Helen, ki je pristala na obali Šparte, izve od gospodinje Porkiade, da jo je kralj Menelaj (Helenin mož) poslal sem v dar. Gospodinja pomaga rešiti junakinjo pred smrtjo in pomaga pobegniti v bližnji grad.

Grajsko dvorišče

Helen pripeljejo na grad Faust. Sporoči, da ima kraljica zdaj vse v svojem gradu. Faust usmeri svoje čete proti Menelaju, ki se z vojno poda nanj, ki se hoče maščevati, on in Elena pa se zatečeta v podzemlje.

Kmalu imata Faust in Elena sina Evforiona. Fant sanja o skokih tako, da "nehote v enem zamahu doseže nebesa." Faust poskuša sina ograjiti pred težavami, vendar ga prosi, naj ga pusti pri miru. Povzpne se po visoki skali, Evforion skoči z nje in mrtev pade pod noge staršem. Žalostna Elena pravi Faustu: "Uresničuje se mi stari rek, da sreča ne more sobivati \u200b\u200bz lepoto" in z besedami "sprejme me, o Perzefona, s fantom!" objema Fausta. Žensko telo izgine, v moških rokah pa ostanejo le obleka in tančica. Helenina oblačila se spremenijo v oblake in Fausta odpeljejo stran.

Dejanje četrto

Gorska pokrajina

Faust na oblaku plava do skalnatega grebena, ki je bil prej dno podzemlja. Moški razmišlja o tem, da s spomini na ljubezen odide vsa njegova čistost in "bistvo je najboljše". Kmalu Mephistopheles odleti na skalo na sedemligaških čevljih. Faust pove Mefistofelu, da je njegova največja želja zgraditi jez na morju in

"Za vsako ceno v globini
Da bi si povrnil kos zemlje. "

Faust prosi Mefistofela za pomoč. Naenkrat se zaslišijo vojni zvoki. Hudič pojasnjuje, da je bil cesar, ki so mu prej pomagali, v hudi stiski, potem ko je razkril prevaro z vrednostnimi papirji. Mephistopheles svetuje Faustu, naj pomaga monarhu, da se vrne na prestol, za kar lahko kot nagrado prejme morsko obalo. Doktor in hudič pomagata cesarju doseči briljantno zmago.

Peto dejanje

Odprto območje

Popotnik obišče stare ljudi, ljubeči zakonski par Baucis in Filemon. Nekoč so mu starci že pomagali, za kar mu je zelo hvaležen. Baucis in Filemon živita ob morju, v bližini je zvonik in lipov gaj.

Palača

Starejši Faust je ogorčen - Baucis in Filemon se ne strinjata, da bi zapustila morsko obalo, da bi lahko uresničil svojo idejo. Njihova hiša se nahaja točno na mestu, ki zdaj pripada zdravniku. Mefistofeles obljublja, da se bo spopadel s starimi ljudmi.

Globoka noč

Požgana je bila hiša Baucisa in Filemona ter z njo apnenec in zvonik. Mephistopheles je Faustu povedal, da so starce poskušali pregnati iz hiše, vendar so umrli od strahu, gostje pa so se upirali in ga hlapci ubili. Hiša je zagorela po naključju od iskre. Faust preklinja Mefistofela in služabnike, ker so bili gluhi za njegove besede, saj je hotel pravično izmenjavo, ne nasilja in ropa.

Veliko dvorišče pred palačo

Mefistofeles ukaže lemurjem (nagrobnim duhovom), naj izkopljejo grob za Fausta. Zaslepljeni Faust sliši zvok lopat in se odloči, da so delavci tisti, ki uresničujejo njegove sanje:

"Mejo postavljajo do besa surfa
In kot bi spravil zemljo s seboj,
Postavljajo, jašek in nasipe popravljajo. "

Faust naroči Mefistofelu, naj "tu zaposli delavce brez štetja", pri čemer mu nenehno poroča o poteku dela. Zdravnik razmišlja, da bi rad videl dneve, ko se svobodni ljudje mučijo na svobodni zemlji, potem pa bi lahko vzkliknil: »Takoj! Oh, kako čudovita si, počakaj malo! " ... Z besedami: "In v pričakovanju tega zmagoslavja zdaj doživljam najvišji trenutek", Faust umre.

Položaj v krsti

Mephistopheles čaka, da Faustov duh zapusti njegovo telo, in lahko mu bo predstavil njihov pakt, podprt s krvjo. Vendar se pojavijo angeli in, ko demone odrinejo stran od zdravnikovega groba, nesle nesmrtno bistvo Fausta na nebo.

Zaključek

Tragedija I. V Goetheju "Faust" je filozofsko delo, v katerem avtor razmišlja o večni temi soočenja v svetu in človeku dobrega in zla, razkriva vprašanja človekovega spoznavanja svetovnih skrivnosti, samospoznanja, dotika se pomembnih vprašanj moči, ljubezni, časti, pravičnosti in mnogi drugi. Danes "Faust" velja za enega od vrhuncev nemške klasične poezije. Tragedija je vključena v repertoar vodilnih svetovnih gledališč in že večkrat posneta.

Preskus izdelka

Po branju kratke različice tragedije - poskusite prestati test:

Retelling rating

Povprečna ocena: 4.8. Skupno prejetih ocen: 2145.

Faust je simbol titanstva človeškega duha. In v tem deli usodo vseh junakov Goethejeve Sturm und Drang. Občutek ustvarjalca ga poveže s Prometejem, zavrnitev sveta pa ga poveže z Getzom in Wertherjem. Pa vendar je faustovski titanizem širši, ima globlje in močnejše motive. To je nenasitnost z življenjem, želja po objemu polnosti življenja, biti. prizadevanje za uveljavitev sebe in moči svojega življenja. Oblike in znak te izkušnje, tega pomanjkanja močne vitalnosti je občutek nezadovoljstva, ki izhaja iz boja med našimi življenjskimi oblikami, ki so časovno omejene3. Svet prostora in časa je za Fausta ozek, zanj je pomemben preboj onkraj tega sveta. In tragedija Fausta je predvsem v njegovi želji, da se razširi v vesolje. To je že nova plat v titanski ekspanziji getejske generacije. "Prafaust" ni bil dokončan iz razloga, ker je stürmerjskim junakom primanjkovalo obsega in vseobsegajočih strasti, svet stürmerjskih junakov je bil za takšnega junaka, kot je Faust, ozek. Zato je Goethe preložil "Fausta", njegovo nadaljevanje pa je sledilo šele med italijanskim potovanjem4.

Nekateri deli "Fausta" so bili napisani že leta 1800, Goethe je povsem mirno stopil v XIX. Stoletje in sprejel njegovo problematiko.

Faustova tragedija je posebna človeška tragedija, to je tragedija ustvarjalca oblike. Goethe to izrazi z vzklikom, ki je ušel z ustnic njegovega junaka, ko govori z Duhom Zemlje: "Ich Ebenbild der Gottheit und nicht einmal dir" - "Jaz sem podoba Boga in nisem tak kot ti," in Duh Zemlje ga ironično imenuje beseda , ki se je začel uporabljati v 19. in 20. stoletju mnogo kasneje, je Übermensch, nadčlovek. V času reformacije so katoličani tako imenovali luterane, v dobi Goetheja pa je beseda pomenila junaštvo, junaštvo.

Duh Zemlje zapusti Fausta in v njegovo sobo vstopi Wagner, ki je pedanten znanstvenik, človek, ki pridno zbira zaklade znanja v svoji glavi, skrbno povzema in evidentira podatke o človeških izkušnjah. Goethe tu ne ustvarja satirične podobe povprečnega in brez krila znanstvenika. Wagnerjev sistematizator je utelešenje strogega znanstvenega znanja. Po verodostojnem znanju hrepeni tako kot Faust. Za Wagnerja so analiza in sinteza klasifikacije in sistemi pot do resničnega znanja. Je predvsem teoretik in poleg tega še znanstveni navdušenec.

A za ljudi je veselje

Potopiti se v duh preteklosti;

In kako lepo je končno priti tja.

Kot je mislil starodavni modrec

In kako se je nad njim dvignilo naše stoletje!

Wagner z Faustom ravna z velikim spoštovanjem, ceni duhovno bogastvo Fausta. Toda faustovski učenec je že samostojen in vedno brezkompromisno zagovarja svoje stališče v sporih z učiteljem. Wagner ni naključno vstopil v Faustovo pisarno ob neprimerni uri; zdelo se mu je, da njegov učitelj recitira grško tragedijo. Ta majhna podrobnost priča o veliki Wagnerjevi kulturi, njegovem občudovanju antike. Goethejev Wagner je človek z izpopolnjenim okusom, tu vidimo smer štipendije faustovskega učenca in spretnika. Izjemen nemški germanist Erich Trunz Wagnerja opredeljuje kot humanista. Wagner je renesančni humanist v ožjem pomenu besede, torej znanstvenik, ki se je osredotočil na preučevanje starodavnih spomenikov. Seveda ga retorika in slovnica najbolj zanimata5. Seveda je do neke mere karikatura Fausta, ki je nekoč verjel v vsemogočnost znanosti, v premoč znanstvenega razuma nad naravo. Spor med Faustom in Wagnerjem je temeljne narave. Faust se obrne na neposredno preučevanje narave. Vemo, da je Faust prehodil vse univerzitetne fakultete in seveda zelo dobro pozna antiko in retoriko. Iz pogovora med Faustom in Wagnerjem lahko razberemo, da se zdi Wagnerju pomembno, da obvlada vse formalne zakone retorike, je enciklopedični znanstvenik. Faust ne prepozna retorike, ne prepozna umetnega oblikovanja govora, jezika:

Je pergament sveti ključ,

Za vedno poteši žejo?

Iskanje udobja je prazno delo,

Ko ne poteče

Od pomladi vaše duše.

Tu se v sporu med dvema smernicama, ki izhajata iz dveh vektorjev renesančne misli, naložijo protislovja, ki so značilna za Goethejevo dobo. Po eni strani jo lahko kulturno razumemo kot polemiko med filološko usmerjenimi humanisti in naravnimi filozofi renesanse; po drugi strani pa je odraz boja figur nevihte in napadov proti intelektualnemu razsvetljenju, proti klasičnim načelom šole Gottshed.

Tudi Faust in Wagner se razlikujeta v odnosu do dediščine preteklosti. Wagnerja preteklost najbolj privlači in Faust meni, da je preučevanje preteklosti popolnoma brezplodno. Faust poziva k razlikovanju med resničnim delom preteklosti, živim in nesmrtnim delom - in sliko preteklosti, ki se ustvari v glavah učenih mož:

Preteklost je za nas skrivni zvitek

S sedmimi pečati, a kakšen duh stoletja

Pokličete - torej naključnega duha.

To je duh te druge osebe.

In v tem duhu - stoletje razmišljanja.

To je krokar - strašna vizija.

Zbežali boste takoj, ko boste vrgli oči.

Včasih - posoda, kjer se zbirajo vse smeti.

Včasih - celica, polna cunjev.

Znanstvenikov duh, usmerjen samo v preteklost, nima težnje po prihodnosti. Wagner je prepričan, da je človekov razvoj v fazi, ko lahko človek odgovori na vsa vprašanja, njegovo znanje pa postane javna domena. Faust se v kartezijanskem duhu prepira z Wagnerjem in se drži Descartesovega mnenja, da bo resnica naletela na eno osebo in ne na celo. In tega znanja in vpogleda nikoli ne bosta pozdravila z veseljem, vsak velik znanstvenik je namenjen vlogi mučenika znanja.

Po pogovoru z Wagnerjem Faust začne globoko duševno depresijo. V obupu zaradi misli, da je zemeljski sin omejen s končnostjo svojega obstoja, Faust zadnjič pobegne pred življenjsko obliko, ki mu je bila naložena, za vsako ceno mora razbiti oblike prostora in časa. Z drugimi besedami, preseči meje apriornih, subjektivnih oblik čutnosti, prostora in časa, če govorimo v Kantovem jeziku. Za to mora Faust odvrniti omejitev lastne telesnosti, potrebuje svobodno smrt, dvigniti se mora na nova področja čiste dejavnosti, izbiti iz sveta prostora in časa, s katerim je telesno povezan. Samo osvobojen telesne lupine bo njegov duh dobil spontanost in bo neustavljiv. V pričakovanju takšne čiste dejavnosti Faust želi zapustiti obstoj črva, ki se roji v eni od brazd vesolja. Želi se osvoboditi strahu pred smrtjo, strahu pred življenjem. Želi dokazati, da je človek vreden vzpona na božanske višine. Faust se odloči, da bo vzel strup, ko pa na ustnice prinese skledo s strupom, zasliši tempeljsko petje. Zapusti skodelico, samomor se ni zgodil. Ni strah pred božjo kaznijo zaradi ignoriranja krščanskih zapovedi, ne strah pred religijo, ki prepoveduje samomor, ampak sam življenjski duh mu preprečuje, da bi odvrgel zemeljsko lupino. Sliši se tempeljsko skandiranje in svet Fausta zadržuje, ne dovoli, da bi ga prenesli v drugo dimenzijo, zavira njegov impulz na področje čiste duhovnosti. Tu se začne črta v tragediji, ki določa videz Mefistofela.

Mefistofel je drugi najpomembnejši junak tragedije, Faustova senca. Pod tem imenom se hudič prvič pojavi v srednjeveški knjigi o Faustu, ime pa verjetno sega do dveh hebrejskih besed: "mephis" (uničevalec) in "tofol- (lažnivec). Obstaja precej dvomljiva različica izvora te besede iz grških besed "me fodo files" (Tisti, ki ne mara svetlobe) ali "me Fauslto files" (Tisti, ki ne mara Fausta). Če bi lahko sprejeli prvo etimologijo, je druga videti preveč umetna.

V prologu v nebesih je Gospod priznal, da je vsem duhom zanikanja najbolj naklonjen Mefistofelu. Zasluge Mefistofela so v tem, da ljudem ne dovoli, da se umirijo. Na splošno Mefistofel sprva prepozna svojo popolno odvisnost od Boga, kajti negativno načelo se paradoksalno vedno spremeni v dobro. Mefistofel ima naslednjo značilnost:

Jaz sem duh, ki večno zanika.

In resnica zahteva:

Vse ustvarjanje, brez dvoma,

Precej vredno uničenja.

In bolje je, če je

Sploh se ni pojavil.

Vse, kar ste poklicali

Ali uničenje ALI zlo,

Tu so vsi pojavi -

Moj naravni element.

Tako se v tragediji pojavi duh zanikanja, duh te zavesti, ki jo je Carl Gustav Jung opredelil kot negativno zavest. In ni presenetljivo, da v Mefistofelu kritika prevlada nad demonsko močjo. Um osebe z negativno zavestjo je usmerjen k uničenju tistega, kar je za drugega vredno; ne dvomi v bistvo primera, ampak v okoliščine6.

Zakaj Goethe v tragedijo vnaša duh negacije? Dejstvo je, da je duh zanikanja, duh kritike značilna značilnost 18. stoletja, začenši s sedemdesetimi leti. Kritični duh je bil usmerjen proti racionalnemu dogmatizmu, proti vsemu dotrajanemu, regimentiranemu, retrogradnemu; proti tisti, ki ji je bila odvzeta notranja svoboda, ki je omejevala svobodo posameznika. Včasih je zavzel nihilistične oblike popolnega zanikanja smisla življenja.

V tragediji sta dva predstavnika tega stoletja. Faust je navdih in navdušenje. Navdušenje Fausta je navdušenje že razvite zavesti. Zavest, ki se mirno obrača tako na zunanji svet kot nase, je tisto, kar lahko imenujemo odsev ali refleksna zavest. Ta zavest ima kritičen odnos. A najpomembnejša je ravno odsevna plat faustovske zavesti, ki je sposoben, da postane predmet misli, da se vidi od zunaj, da lahko razmišlja o svojih občutkih in razmišlja o mislih. In kritični duh je instrument refleksije, predvsem samorefleksije. Seveda se ta duh pojavlja tudi kot ironični duh.

Mefistofel je duh ironije, ki teče skozi celotno tragedijo. Najpomembnejša značilnost te ironije: plodna je, produktivna v smislu, da v Faustu prebudi nezadovoljstvo, Faustova refleksna zavest je v stalni napetosti. Oba junaka, Faust in Mefistofel, imata tako demonske kot diabolične. In tudi Goetheju demonija ni bila tuja. Toda v Faustu še vedno prevladuje božansko. Mephistopheles prevzame diabolično v najčistejši obliki. To je precej ironična hudiča. Moram reči. Thomas Mann je popolnoma dobro pripomnil, da diabolika v Mefistofelu nima tako slabega odnosa z božanskim. Gospod pravi o Mefistofelu:

Ne preziram ljudi, kot si ti:

Od duhov vseh, ki živijo v zanikanju,

Prevarant zame sploh ni v breme.

Goethe v drugem prizoru zelo subtilno pripelje Mefistofela v akcijo. Pred tem se je Faust poskušal izvleči iz svojega "jaz" s pomočjo znaka makrokozmosa in nato s pomočjo samomora. Prizor onkraj mestnih vrat lahko dojemamo kot nadaljnje uresničevanje Faustovih teženj. Faust zapusti mesto, se pridruži meščanom, ki praznujejo veliko noč, njegov pogovor z ljudmi na mestnih vratih poteka v ozadju raznobarvne množice. Ljudje praznujejo Gospodovo vstajenje, duhovno ponovno rojstvo, prenovo sveta. Glavna stvar pa je v tej sceni videz črnega pudla, ki neusmiljeno sledi Faustu in Wagnerju do samega bivališča, v pisarni Fausta pa se pred njim že pojavi v obliki samega hudiča. Mefistofel se pojavi pred njim v trenutku, ko prizadevanje, ki je zajelo Fausta, doseže svoj apogej, ko spet poskuša stopiti čez tesne meje svojega sveta.

Dejstvo, da se srečanje med Faustom in Mefistofelom odvija na veliko noč, bi očitno moralo dati sveti, sveti značaj celotnemu dogodku. To pomeni, da pustolovščina, ki se je začela na sveti dan, nosi pozitiven pomen. Zbirališče Fausta in hudiča je pred mestnimi vrati, ki tukaj simbolizirajo človekov izhod v širši prostor bivanja. In čeprav bodo vse Faustove dogodivščine zajemale sledenje Mefistofelu, bo veriga potepanja skozi faze obstoja še vedno potekala pod znamenjem Gospodovega vstajenja. Posledično Mefistofel ni popolnoma peklenska podoba in ni nosilec absolutnega zla.

Po Goethejevem načrtu naj bi se pravi Satan pojavil v Faustu kot nosilec vseh temnih sil. Walpurgijeva noč naj bi se končala z grozljivo groteskno soboto, vrhunec te sobote pa naj bi bil videz Satana, obkroženega s čarovnicami, nečistnicami, kozami - vsemi liki, ki so značilni za hudičeve lastnosti. Tu bi morala zmagati dva načela - brezdušna človeška poželenje in zlato. Mefistofel naj bi bil v tej sceni prisoten kot namestnik glavnega direktorja - Satan. Za 18. stoletje je bil ta prizor napisan na meji spodobnosti, a presenetljivo močan in močan. Toda Goethe je ne vključi v končno različico "Fausta" iz razloga, da bi imel prizor groteskni značaj in bi bil do neke mere smešen, v tem primeru bi globino filozofske demonije groteskne podobe zmanjšale. Mephistopheles se je pred Faustom pojavil v obliki pudla, Goethe pa Wagnerju v ustnice da besede o pudlu:

Ali ni jasno, kaj je tu o duhu

Ne pride v poštev?

Se vidiš -

Ulegel se je na trebuh in mahal z repom.

Wagner govori o njegovi neškodljivosti in neškodljivosti. Znano je, da je pudlja najbolj odvisna od človeka pasma psov, je presenetljivo družaben in prijazen. Menijo, da ima ta pasma od celotnega pasjega sveta najmanj agresivnosti; to je pes, ki je popolnoma izgubil lov INSTINCT. Pojav pudlice v "Faustu" namiguje na zapeljivost duha negacije - Mefistofela. Mefistofel v svojem prvem nastopu ni simbol zla, temveč simbol družabnosti. Faust opozori na nenavadno vedenje pudlice, meni, da to ni navaden pes. Mefistofel nato vodi pogovore s Faustom, ki si jih ne bi upal z Bogom. Pomen Mefistofelovih govorov je, da svet in red, ki ga je ustvaril Bog, ni popoln, poleg tega je brez vrednosti, vse, kar obstaja v njem, si zasluži uničenje. Toda vse nesreče, ki jih Mefistofel pošlje na zemljo, nikakor ne morejo uničiti sveta. Kozmični red ostaja neomajen, kljub vsej neumnosti in nepopolnosti tega sveta.

Kdo je Mefistofel? To je bodisi Satan sam bodisi eden od hudičev, ki so mu podrejeni. V "Faustu" Goetheja nastopa kot glavni predstavnik pekla, glasnik pekla. Hkrati pa je hudič drugega ranga. Tu Goetheja ne zanima absolutna natančnost, nekaj drugega je zanj pomembno. Goethe ustvarja svoj model vesolja, svojo sliko sveta in v njene demonske sile, duh zanikanja dobijo pomembno mesto. Mephistopheles verjame, da je bila prvotna prvina sveta tema, skrita je v osnovi vseh stvari. In svetloba je samo produkt teme, ni povezana z bistvom stvari, lahko le osvetli površino. ko bo konec tega sveta in bo vse uničeno, potem bo povsod spet zavladala tema.

Skozi usta Mefistofela nam Goethe razloži svoj mit o nastanku sveta. Kaj je ta mit? Goethe je ustvaril svoj kozmogonični model, ki se močno razlikuje od krščanskega. Po Goetheju je ustvarjanje božanske Trojice - Boga Očeta, Boga Sina in Boga Svetega Duha - pripeljalo do dejstva, da se je krog zaprl in božanstva niso več mogla ustvariti svoje vrste. Toda božansko načelo je lahko le ustvarjalni začetek. Trojica je izgubila potrebo po razmnoževanju, je v stanju samozadovoljstva8. In zato je bilo ustvarjeno tudi četrto božanstvo. Goethe tukaj precej svobodno ravna s Sveto Trojico, dela tisto, kar je prepovedal sveti Avguštin - trojico prevede v raven poganskih bogov. V četrtem božanstvu je že nekaj protislovja. To božanstvo je Lucifer in je obdarjen z Goethejevo ustvarjalno močjo. Ko je Lucifer prejel ustvarjalne moči, je ustvaril bitje, vendar se je zgodilo, da se je po tem, ko ga je prevzel ponos, uprl, nekateri angeli so mu sledili, drugi pa so šli za Bogom in se povzpeli v nebesa. Lucifer ustvarja snov. Toda Luciferjeva enostranskost je bila vzrok za vse zlo, ki se dogaja na svetu. Luciferianu je manjkala boljša polovica, Trojica je bila ločena od sveta, ki ga je ustvaril Lucifer. Luciferjev svet je bil videti precej čudno. V njem je bila koncentracija, solidarnost, bila je pot do središča, pot v globino, a nič ni imelo značaja širjenja, širjenja. To je vesolje, ki se umika vase. Tako koncentrirana snov bi po Goetheju uničila obstoj samega Luciferja, če ne bi bilo božjega posredovanja. Trojica je opazovala koncentracijo snovi in \u200b\u200bpočakala določen trenutek začela s svojim ustvarjanjem, kot da bi popravila stvaritev Luciferja in odpravila napako v vesolju. In z voljno napetostjo, kot piše Goethe, Trojica takoj uniči zlo in s tem tudi Luciferjev uspeh. Trojica je neskončnemu bitju obdarila sposobnost širjenja in vzpona do prvotnega vira. Po Goetheju je bil obnovljen potreben utrip življenja.

Podoba Mefistofela v "Faustu" je precej zapletena - skupaj z dejstvom, da gre za duha negacije, negativnega duha, hkrati pa je duh vztrajen ustvarjalec. In v tej dobi se je, kot pravi Goethe, pojavilo tisto, čemur pravimo svetloba in smo navajeni razmišljati o stvarstvu. Vesolje ni nekakšna zaprta enotnost, kjer se deli dobro nanesejo drug na drugega, vesolje je sprva prežeto z načelom razvoja, načelom ustvarjanja, ustvarjalnosti. Luciferjev enostranski svet je bil popravljen z uvedbo luminifernega principa, prisotnost svetlobe je popravila svet snovi in \u200b\u200bsvet narave, ki ga je ustvaril Lucifer. Primer Luciferja bi se končal z zlomom, če Trojica ne bi osvetlila njegovih dejavnosti in jim ne bi pomenila pomena. Ta dejavnost znotraj snovi, znotraj življenja je tako rekoč osvetljena s svetlobo treh ipostasi in tako Lucifer in njegov začetek, njegov glasnik na zemlji Mefistofel, ves čas daje akcijsko gibanje. Hkrati želijo ustvariti, ustvariti nekakšno uničenje, ki gre v materijo, gre v temo - in hkrati božanstvu ustvarijo priložnost, da osvetli človeško dejavnost in ji da smisel. 9 To je zelo filozofska konstrukcija, mitološki koncept, ki ga Goethe postavi Faustu. Ustvarjalno dejavnost razdeli na dva principa - na eni strani je Faust, na drugi strani Mephistopheles, ki dejansko premika akcijo, postane gonilno načelo Goethejeve tragedije.

Ponovno se obrnimo na besedilo. Ko se bo Faust vrnil s sprehoda, bo nadaljeval študij. Vstopi v svojo pisarno, pravi, da je zapustil polja in gore, zavite v nočno temo - pravi, da je temo premagal in vstopi v nekakšno stanje svetlobe, duhovnega sijaja:

V moji duši so visoki vzgibi

V tem trenutku se bodo rodili na skrivaj.

Hrup zunanjega sveta postopoma pojenja v Faustovi duši in pod vplivom ljubezni se prebudijo najboljši občutki:

In spet v globini moje duše

Ogenj strahospoštovanja gori

In ljubezen do človeštva!

Komunikacija z drugimi ljudmi med sprehodom poraja to ljubezen do človeštva. Moram reči, da je posebnost zgodovine Fausta ta, da je proces duhovne ustvarjalnosti v njem neločljiv od demonije. Z drugimi besedami, impulz duše k svetlobi je tu združen z demonijo z Mefistofelovim načelom. Na velikonočni večer se Faust vrne s počitnic, čuti v sebi svojega višjega jaza, je v stiku z Bogom, vendar se ne vrne sam, čemur sledi neškodljiva in inteligentna pudlica. Črna barva pudlice nam pokaže svoje resnično bistvo. Njegov videz pomeni, da v Faustovi psihi začne delovati neka temna sila in ta sila mu odvzame razpoloženje v visoki volji: "Z močjo vseh želja mirnost ne priteka iz srca."

Faust skuša s pomočjo knjige ohraniti svojo duhovno višino. Zdaj pa navdiha ne išče v knjigi Nostradamus, temveč v Novi zavezi. Faust bo celo prevedel začetek Nove zaveze, premislil prvo vrstico in prišel do zaključka, da bi bilo v Janezovem evangeliju pravilneje prevesti "Na začetku je bila misel" in ne "Na začetku je bila beseda." Tu govorimo o prevodu grške besede "logos". Vendar je pomen nemškega "das Wort" veliko ožji od pomena grškega "logotipa". Beseda je le znak in je lahko izbrisan koncept. Beseda je nekaj pripravljenega, dana vnaprej. Ko se tako prevede, kreacija izgubi svoj pomen, se spremeni v semiozo, dobi znakovno obliko. Konec koncev je nadomeščanje besed za stvari izkrivljanje sveta in če zamenjate »logotipe« z »besedo«, potem svet izgubi energijo in izgubi produktivnost. Goethe je dejal: "Vsako znanje, ki me ne prebudi k dejanju, k ustvarjalnosti", se mi zopri. Prevod "Na začetku je bila beseda" bo po Faustu svet omejil na sheme brezživstvene znanosti.

Sledi še en prevod, "Im Anfang war der Sinn". Zdaj govorimo o širšem konceptu, govorimo o pomenu, o razmišljanju. Ta prevod je bolj skladen s svetopisemsko božansko modrostjo. Pravzaprav je mit o božji modrosti in božji modrosti edini mit v Bibliji. To je Gospodova modrost in to je modrost (der Sinn), ki jo je imel Gospod pred stvarjenjem sveta. Modrost spremlja celoten proces ustvarjanja sveta. Toda Faust je nagnjen k drugačnemu zaključku: Ist es der Sinn, der alles wirkt und schafft? Es sollte stehen: "Im Anfang war die Kraft". "Der Sinn" Faust zavrača: "Razmislite vnaprej: no, ali misel vse poraja in je vse ustvarila tako močno?" Trdi, da bi tu morala biti druga beseda: "Moč je bila na začetku." Toda Faust tudi zavrne besedo "die Kraft" in končno odloči: -Im Anfang war die Tat "-" Akcija je bila že od samega začetka. "

In tu se pojavi težava, ki je v 18. stoletju ukvarjala številne prevajalce. Herder je besedo "logotipi" prevedel z več besedami hkrati: Gedanke, Wort, Wille. Tat, Liebe. Pri prevajanju te besede je bilo uporabljenih več konceptov hkrati. Ta prizor ima dvojni pomen. Goethe tukaj govori o produktivni naravi ustvarjanja sveta, da je svet večna ustvarjalnost. Hkrati izraža svoj ironičen odnos do nove šole prevajanja Biblije. Želja po novem prevajanju Biblije se je večkrat pojavila po Luthru, v 18. stoletju pa je bilo tudi veliko takšnih poskusov. Celotna scena ima dvojni načrt, tu se Goethe posmehuje svojemu prijatelju Herderju. ki je poskušal prevesti Biblijo; besedna igra do neke mere zabava Goetheja. Hkrati je tu postavljen najpomembnejši problem miru za 18. in 19. stoletje. Vidimo: zavrnitev prevoda »Na začetku je bila Beseda«, Faust zavrača Kristusa. Raje ima besedo "akcija", potrjuje kozmogonijo, ki je bila blizu poganski veri.

Medtem ko Faust prevaja evangelij, se pudelj postopoma spremeni v Mefistofela. Faust je v stanju duhovne vzvišenosti, duhovnega užitka in v tem trenutku temni princip vstopi v njegovo dušo. Njegova duša prejme senco, ta senca pa je Mefistofel. Goetheov mitologem torej dopolnjuje prisotnost Luciferja. Pojav Mefistofela pravkar povzroča te besede "Im Anfang war die Tat". Goethe nas v tem primeru pripelje do ideje, da si psiha in um nista izmislila, um pa je našel svoje sedanje stanje šele z razvojem. Proces razvoja uma se še danes ne ustavi, kar pomeni, da nas poganjajo tako notranji kot zunanji dražljaji. Notranji impulzi k dejanju, kot nam kaže Goethe, rastejo iz globin, ki nimajo nič skupnega z zavestjo. Mefistofel se pojavi ravno v trenutku, ko Faust ne more razumeti pomena akcije. Faust se z duhom zanikanja vede prevladujoče in celo arogantno, sploh se ne boji glasnika teme. In pogled Mefistofela nima strahu.

Tu najdemo eno glavnih značilnosti faustovskega človeka pri Goetheju - brezobzirnost. Faust išče resnico zunaj morale in religije, pripravljen je na dialog s hudičem in se je ne boji. Mefistofel, ki se je prikazal Faustu, je takoj določil njegovo metafizično bistvo: "Sem del moči, ki v želji po zlu ustvarja le dobro." Že od samega začetka pravi, da je uničenje njegov element. Hkrati uničevanje postane stvaritev in v procesu dejavnosti se vedno pojavi svetleč začetek bivanja.

Prvo, kar stori skušnjav - Mefistofel - v svojem oddelku prebudi zanimanje za sfero telesa in moči. To je področje, kjer so skušnjave še posebej močne. V psihoanalitični interpretaciji deluje Mephistopheles kot spreten psihoanalitik, ki pomaga pacientu pri pridobivanju potlačenih želja. Faust, ki se je ukvarjal z znanostjo, se je vsemu odrekel, pozabil je na ljubezen, na moč, na užitke. Mephistopheles daje Faustu priložnost, da prizna, da ima človeške želje: žejo po ljubezni in moči. Toda Faustus vztraja pri svoji zavrnitvi sveta, v njegovi duši ves čas vlada tesnoba in tesnoba, v prizoru z Mefistofelom Faust spet pade v razpoloženje verskega asketizma in mizantropije11. Koren te mizantropije so želje in upanja, izseljena iz njegove duše. Toda Faust se vsemu odreče. Preklinja sanje o slavi, preklinja vse človeško - omejeno človeško srečo, družino, moč, delo; preklinja zlato, to pomeni, da vidimo popolno zavračanje sveta. Svet prejšnjih vrednot je porušen, kar pomeni absolutno duhovno smrt junaka.

Faust si želi drugačnega sveta, drugačnega obstoja, Mefisto pa to razume povsem prozaično, povabi Fausta, da gre v svet zemeljskih radosti in želja. Mefistofel mu želi dokazati, da svet, v katerem človek živi, \u200b\u200bni vreden niti centa, da je vreden uničenja. Mefistofel je v tem primeru hudič, angel varuh, skušnjav in osvoboditelj. Poleg tega razume, da bo nenehno hrepenenje po nedosegljivem vodilo Fausta v katastrofo. Mephistopheles reče junaku: "Noer auf mit deinem Gram zu spielen" - "Ja, nehaj se igrati s svojo melanholijo! Ona bo kot zmaj pogoltnila in te pojedla. " Tu vidimo prometejsko podobo zmaja, ki grize jetra. Človek ne more obstajati ločeno od sveta. Mephistopheles poziva Fausta, naj zapusti celico, v katero se je zaprl, in stopi v občestvo z ljudmi12. Toda Goethejev junak tega noče storiti, zavrača želje.

Motiv hudiča, ki izpolnjuje katero koli človekovo muho, je v folklori zelo pogost, vendar morate v tem primeru zamenjati vlogo. Ko bo posvetnega življenja konec, mora Faust postati hudičev služabnik. A Fausta sploh ne zanima, kaj se bo zgodilo z njim v posmrtnem življenju, popolnoma je razočaran in si ne predstavlja, kako ga lahko nagradi Mefisto, kakšnega užitka v zemeljskem življenju še ne pozna. Mefistofeles od Fausta zahteva potrdilo v krvi, na kar Faust odgovori:

Werd "ich zum Augenblicke žajbelj: Verweile doch.

Du bist so schoen.

Dann magst du mich v Fesseln schlagen,

Dann bo ich gern zugrunde gehn!

Dann mag die Totengloeke schallcn,

Dann bisl du deines Dienstes frei,

Die Uhr mag slehn, der Zeigcr padel

Es sei die Zeil fuer mich vorbei!

Ko se vsaj enkrat ustavim za trenutek:

"Ustavite čudovito in ne odletite!"

Nataknil si mi verige,

Pripravljen sem postati tvoj brez odlašanja!

V tej uri naj poje pogrebni zvon;

Potem konec tvojega suženjstva.

Naj urna kazalka pade:

Ne bom rabil več časa!

Mephistopheles je dosegel svoj cilj, Faustova sebična želja se spremeni v željo, da bi vse izkusil. V procesu preobrazbe se njegova prvotna želja na koncu spremeni v poželenje po življenju, ki ne pozna meja. Od tega trenutka se začne skupno potovanje Fausta in Mefistofela skozi življenje.

Druga stopnja Faustovega nastanka je čudovit prizor v Auerbachovi kleti. Prikazuje, kako nizko Mefistofel ceni človeško raso. Zato je prva stvar, ki jo želi narediti, naučiti Fausta pijanosti. In ga odpelje do kraja, kjer so sadovi Bacchusa, v upanju, da bo opojni Faust hitro hotel ustaviti trenutek in ga razglasiti za čudovitega. V Auerbachovi kleti, prepričan v nemožnost strelovite zmage nad Faustom, hudič pred zabavnimi učenci dela različne trike z vinom. V ljudski knjigi, pa tudi v Prafaustu, to počne Faust. V končni različici Goethe postavi iz čarovnika Mefistofela.

Poleg tega se Mephistopheles tu pojavlja kot razsodnik družbenega reda in celotna scena je očitno satirične narave. Predmeti satire so cerkev in vlada, zlasti v znameniti Pesmi o bolhah. To je resnično eno najmočnejših satiričnih del, ki jih pozna zgodovina svetovne literature.

Dejstvo, da je ta pesem dana v usta Mefistofelu, ni naključno. Z nekaj pretiravanja bi lahko rekli, da je kritični duh Mefistofela, duh čiste negativnosti, usmerjen proti tistim pojavom človeškega obstoja, ki jih ljudje ponavadi presegajo, jih naredijo za svete, nedotakljive. Očitno je bil negativni duh zgodovine povezan z demonskim Goethejem. V pot tragedije je vpeta zgodovina, ki jo seveda razumemo na Mefistofelov način.

Naslednji prizor bralca uvede v demonski svet. To je znamenita "Čarovničina kuhinja". Mephistopheles vodi Fausta v svet, kjer je suvereni vladar. Čarovnica mora za Fausta zvariti pijačo, ki jo bo junak popil za pomlajevanje. Po pitju tega napitka Faust pridobi sposobnost ljubezni, telesne ljubezni, ki je ne razjasni luč duhovnosti, Mephistopheles se posmehuje:

Kmalu je tip kmalu živ

Vse ženske se bodo pojavile pred vami.

To je pijača: vsekakor

Vsaka ženska bo sanjala o Eleni.

Po tej sceni v Faustu se začne Gretchenova tragedija. Ljubezenska linija v drami je povezana s strašno zgodbo, ki se je odvijala v Frankfurtu in je pesnika šokirala. Mlada služkinja Suzanne Margareta Brandt, ki je rodila otroka zunaj zakonske zveze, ga je utopila in priznala, da je storila to kaznivo dejanje. Bila je obsojena na smrt in ji odsekala glavo. Dekle je zapeljal mladenič, ki jo je zapustil. Usoda zapeljenega in zapuščenega dekleta je Sturmerje zanimala. Goethejev prijatelj Heinrich Leopold Wagner je napisal filistrsko dramo "The Child-Slayer", do katere je imel Goethe negativen odnos in je očitno za seboj pustil le resnično umetniški razvoj te teme. V nekem smislu je imel Goethe prav, ker nihče od njegovih sodobnikov te teme ni dvignil na višino tako velike umetnosti, kot je on. Gretchenovo tragedijo lahko gledamo celo kot igro v predstavi, ker ohranja značilnosti samostojnega dejanja, ki nima nič skupnega s prejšnjo pripovedjo. Gretchenova vrstica vsebuje nekaj več kot tisoč pesniških vrstic. In hkrati gre za zgoščeno in notranje samostojno delo. Poleg tega ima klasično dramsko zgradbo, ki je jasno razdeljena na pet delov po principu petdejanjske delitve drame. Obstaja zaplet, razvoj akcije, zamuda in katastrofa. Goethe je seveda vodil vrsto Shakespearove drame in ni sledil pravilu treh enotnosti.

Faust najprej vidi Gretchen, kako zapušča katedralo. Deklica je pravkar priznala in takoj razumemo, da je najpomembnejša značilnost Goethejeve junakinje njena pobožnost. V Boga verjame iskreno in z vsem srcem. Moralno in religiozno zanjo sta eno, hkrati pa v Gretchenovem liku ni mogoče najti ničesar, kar bi vsaj na nek način spominjalo na fanatizem. In hkrati je povsem posvetne narave. Goethejeva junakinja se dobro zaveda svojega družbenega statusa, dokaz tega je njen prvi kratek pogovor s Faustom. Morala in čaščenje Boga gresta z roko v roki v svetu. Nepredstavljivo je, da bi dekle preseglo svoj razred. Čeprav Faust ni plemič, ga Gretchen vzame za takega in takoj ugotovi, kakšna je razlika med njima13. Ta podrobnost služi ne le za zvesto posredovanje zgodovinskega okusa, temveč tudi bistvo Gretchenovega značaja.

Faust občuduje lepoto dekleta, fizična privlačnost junakinje mu zadostuje in prva stvar, ki ga ujame, je preprosta poželenje. Izobraženi junak ne misli, da je Gretchen oseba in da si je treba zaslužiti njeno pozornost. Faust si želi posedovati Gretchen, Mefistofel pa je neskončno vesel, da se je poželenje končno prebudilo v Faustu, tistem področju človeške psihe, ki ga po njegovem mnenju v celoti nadzoruje sam Mefisto. Toda v tej situaciji se hudič znajde v nezavidljivem položaju, ker ga Faust želi uporabiti kot banalnega zvodnika, da ga prisili, da se ukvarja z enim najbolj zaničljivih poklicev v srednjem veku. Faust je neusmiljen, zvodništvo, kot pravi Mefistofelu, je diabolična dejavnost. Hudič je seveda ponižan, čeprav popolnoma zazna naravo Faustove prošnje. Vse poteka po njegovem scenariju, vendar se izkaže, da Mefistofeles nima moči nad deklico, ker je Margareta, ki je pravkar zapustila tempelj, v senci božjega blagoslova. Tam. kjer se božja zakonodaja v celoti izvaja, kjer je stvarstvo pod popolnim nadzorom božanskega uma, ni prostora za delovanje demonskih sil. In Mephistopheles ogorčeno trdi, da je Gretchen popolnoma čisto in nedolžno bitje.

Še enkrat ugotavljamo, da je prvi Faustov vzgib Gretchen izjemno čuten. In Mephistopheles, ki se brani faustovskih napadov, ga upravičeno imenuje libertinec, ki si predstavlja, da ženska lepota obstaja samo zato, da bi zadovoljila njegovo pohotnost. Toda Faust je nepopustljiv v svojih željah, hoče, da je dekle tisto noč z njim, in to povpraševanje je kategorično. Tudi drugi način čaranja deklice ne uspe. Ideja Mefistofela je preprosta: vzeti morate škatlo z nakitom in deklica, ki jih bo videla, bo norela. Tu Faust že začne dvomiti, ali je to poštena pot do srca Margarete. Toda posebnost Mefistofela je v tem, da najprej izbere najosnovnejšo pot za dosego cilja, nato pa, ko prvi poskusi ne uspejo, zaplete svoja dejanja.

Naslednji prizor nam prikaže Gretchen v svoji sobi in tu igra čudovito Balado o kralju Fulija (v prevodu Ivanova - »kralj tujine«), balado o zvestobi v ljubezni do smrti. Postane potencialni trenutek v tragediji Gretchen, kot tudi vse Margaritine pesmi. Zvestost v ljubezni je glavna lastnost Goethejeve junakinje, ki jo ohrani do svoje smrti. Podjetje z dragulji bo propadlo. Gretchen o svoji najdbi pove materi. Ta, ki je pobožna kristjanka, škatlo odnese duhovniku. Tako škatla pade v roke cerkve; na tej poti bomo rekli, da ta zaplet omogoča Goetheju, da razvije kritiko cerkve in države. Mephistopheles naredi nov poskus: pride k sosedi Gretchen Martha s sporočilom, da je njen mož v Neaplju umrl zaradi hude bolezni.

Martha je popoln kontrast Gretchen, sploh ne žalosti zaradi smrti svojega nesrečnega moža in, ko je izvedela, da ji ni nič zapustil, ga hitro pozabi. Poleg tega Mephistopheles s svojim precej galantnim vedenjem pritegne njeno pozornost nase. Za potrditev smrti njenega moža je v skladu s carinskimi in pravnimi normami potrebna druga priča, ki se pojavi - to je Faust. Celotna scena je nekakšen kvartet, igrata jo dva para - Gretchen in Faust, Mephistopheles in Martha. Mephistopheles se predstavlja kot birokracija, ki poskuša zadeti Martho, in se je pripravljena poročiti z njim. Celotna situacija je videti kot mešanje prizorov - nato se Martha pojavi z Mephistophelesom, nato Gretchen s Faustom. Gretchen se zaljubi v čednega mladega gospoda. V prizoru srečanja Faust še nima popolne ljubezni, zaenkrat gre le za erotičen občutek, a že v naslednjem prizoru - v gozdni jami - se Faustova strast zlije z občutkom narave. Narava ima vpliv, ki dvigne njegove čute. Ljubezen do Gretchen je združena z odprtostjo do narave, sledi čudovit monolog - zahvalna pesem zemeljskega duha:

Visoki duh! Dali ste mi vse, dali ste mi vse

Kaj sem te molil. In v ognju

Niste zaman spremenili svoje podobe

Meni. Dali ste mi čudovito naravo

Kot kraljestvo; mi dal moč, da začutim

Uživajte v njej in njej.

Tako kot v besedilih mladega Goetheja in njegovega "Wertherja" občutek ljubezni zajame občutek narave, odprtost zanjo in kot rezultat te kombinacije prejme močan impulz naravnih sil. Ljubezen se rodi iz začetne erotične privlačnosti v duši Fausta, ki pridobiva kozmična obzorja. In obseg tega občutka se junaku zdi resnično univerzalen. Seveda Mephistopheles odgovarja na vse Faustove tirade s svojo prirojeno ironijo, saj ne verjame v človeka in ne verjame v moč ljubezni.

Prizor v Gretchenovi sobi je junakovo veliko lirsko izpoved, občutek ljubezni je prikazan skozi prizmo Gretchenove zavesti. Združuje dva principa - veselje in trpljenje. Margarita je navdušena nad svojim ljubljenim. Njena ljubezen do njega je tako močna, da je ne more dojeti. Ta občutek ji je nerazumljiv.

Kje si, kje je moj mir?

Srce je tako trdo ...

Nikoli nikoli

Ne najdem ga.

Kjer ga ni z mano.

Samo piha smrt.

In vsa luč, ker

Sovražim brez njega.

V tej pesmi je podoba Fausta podana v lomu Gretchenovih občutkov. Margarita se zaveda, da ji ljubezen lahko prinese ne samo veselje, temveč tudi trpljenje in celo smrt:

Moji prsi otohajo,

Tako se mu trudi;

Zakaj sem

Ne morete zdržati?

Razvoj in stopnje Gretchenove ljubezni do Fausta od začetka do katastrofe pesnik sledi z edinstveno natančnostjo razumevanja samega pojava ljubezni. Vidimo, kako se ta občutek poraja v Gretchen, kako jo je potegnil iz meščanskega sveta, privedel do konflikta z družbo in samo s seboj. Gretchenovo katastrofo povzroča dejstvo, da vse v meščanskem svetu nasprotuje njeni ljubezni. Ta ljubezen je postala vzrok smrti matere, smrti brata, umora otroka, vzrok celotne tragedije junakinje pa so predvsem družbena nasprotja in družbene razmere, v katerih se je znašla. Ti konflikti in vztrajnost meščanskega sveta hkrati poudarjajo čistost in moč njene nesebične ljubezni. Preprosto dekle postane junakinja velike tragedije za Goetheja. V zgodovini svetovne literature se lahko primerja le z Antigono in Ofelijo. Celotna linija Gretchen je trditev pravice do svobodne ljubezni, ena najosnovnejših človekovih pravic, in posestna družba zanika junakinji pravico do te ljubezni in postane vzrok njene smrti. V tem pogledu Gretchenova tragedija dobi univerzalni pomen.

Družba Burgher s popolnim umirjenjem gleda na tako rekoč legalizirano razuzdanost in Gretchen ne more odpustiti razpada s temelji, ki temeljijo na hinavščini in hinavski pobožnosti. Junakinja postane žrtev prevare in dogodki v drami so zaradi tega zapleteni. da je Gretchen, misleč, da daje materi zaspano pijačo, dajala strup. Od tega trenutka se ji razkrije vsa groza njenega dejanja, vsa groza njene ljubezni. Začne se zavedati, kako nizko je padla. Meščanska družba, ki ji pripada tudi njen brat, jo obsoja in prezira. Faust je užival in bil sit ljubezni in, kot kaže, ne potrebuje nič več.

V 19. stoletju se je izoblikoval koncept, po katerem Faustov odhod iz Gretchen pojasnjuje dejstvo, da je njen svet za Fausta preozek, da je v intelektualnem svetu Goethejevih junakov preveč razlik, da Faustovega nezadržnega prizadevanja ni mogoče omejiti z ljubeznijo do preproste deklice. Raziskovalci so poskušali to stališče predstaviti kot Goethejevo. V resnici temu ni tako. Nič v goetheovskem besedilu tega ne more potrditi. To je odhod osebe, ki je sita ljubezni, to je pravi zločin in izdaja. Deklica ostane brez kakršne koli podpore v svoji nesebični ljubezni. Dialog Gretchen z Lieschenom nam tako rekoč dokazuje "javno mnenje". Lizchen pripoveduje Margariti o usodi deklice, ki jo pozna, ki je prehodila tako daleč, da je "jedla in pila v dvoje", torej zase in za svojega nerojenega otroka. Ko se Gretchen začne smilovati ženski, ki se je spotaknila, ji Lieschen z veseljem ugovarja:

In se ti smiliš?

Kako smo živeli? Včasih je bilo, vedno podnevi

Sedite za prejo, ponoči pa nikamor ne greste

Ne upate si zapustiti hiše.

Kaj je ona? Vse z njegovo drago

Zdaj zunaj vrat, zdaj v temnem kotičku;

Ura se jim je zdela minutka.

In zelo kratki, dolgi sprehodi ...

Zdaj pa naj gre v tempelj

V grešnikovi srajci za kesanje

In tam med vsem zborovanjem

Polaga težke loke!

V teh besedah \u200b\u200bGoethejeva junakinja vidi svojo usodo. Prevarana, izdana od Fausta, obsojena od družbe, junakinja išče zaščito pri Materi božji, se obrača nanjo z molitvijo in prosi, da jo reši sramotnih muk.

Molitev Gretchen je prava mojstrovina Goethejevega besedila. Z drznimi, še nikoli videnimi Goethejevimi rimami, ki so razveselile izjemnega ruskega pesnika A. K. Tolstoja.

Hilf! Rette mich von Schmach in Tod!

Du Schmerzenreiche.

Dein Antlitz gnaedig meiner NE!

Tudi najvidnejši ruski prevajalci niso uspeli obdržati te drzne rime.

Reši pred smrtjo, sram, vse dobro!

V mojih težavah

Molim, sveti mučenik!

Nadaljnji dogodki sledijo z naraščajočo hitrostjo. Faust in Mephistopheles pri Gretchenovi hiši. Pojavi se njen brat Valentine. Iz njegovega monologa izvemo, da se o deklici slabo govori, sliši namige o njenem grehu in ko Mephistopheles zapoje groteskno serenado, Valentine postane besen. Prizor se konča z Valentinovo smrtjo. Trpljenje junakinje okrepi dejstvo, da jo umirajoči brat preklinja. Na vedenje Mefistofela v tej celotni situaciji lahko gledamo kot na analog odnosa družbe do Gretchen. Ljubezen seveda ne more izginiti brez sledi iz Faustove duše. In bolj ko se ljubezen do Gretchen izbije iz teme čutnega poželenja, postane čistejša in bolj duhovna, bolj ko Faust začenja čutiti svojo krivdo pred dekletom, bolj ko ga mučijo grižljaji vesti (Mephistopheles tega ni mogel predvideti), močnejši hudičevi poskusi, da bi Faust pozabil, postanejo močnejši o Gretchen. Kajti vidi, da Faustove duše nikakor ne more dobiti14.

V tej situaciji Mephistopheles še zadnjič poskuša Fausta vreči v razvrat. Iz njega želi postati udeleženec demonske orgije, v kateri je sam glavni menedžer. To je znameniti prizor Walpurgijeve noči v Blocksburgu (Brocken). Po ljudskem verovanju se na dan svete opatinje Walpurgije čarovnice običajno zbirajo na soboto in v tej noči narava dobi demonski značaj; zdi se, da iz njega izginejo vse blagodejne sile, napolni ga varljiva hladna svetloba tavajočih lučk, ki osvetljujejo cesto, nočna stran narave pa se kaže s posebno silo. Tu mora Faust za vedno pozabiti na Gretchen. A tako kot vino v Auerbachovi kleti ni sposobno zasenčiti Faustovih misli, tako tudi erotično zastrupitev Walpurgijeve noči ne more izbrisati Gretchen iz Faustovih misli, tudi on jo ima še naprej rad. In potem se junaku razkrije celoten pomen dogajanja. Zaradi umora novorojenega otroka, ki ga je Gretchen storila v popolni norosti, je zaprta in čaka na smrtno uro. Zdaj Faust razume tako svojo krivdo kot krivdo celotne družbe. Seveda so vsi njegovi geji obrnjeni proti Mefistofelu. To je edina prozna scena v končni različici prvega stavka in v njej Goethe doseže neizmerno moč družbene izpostavljenosti.

Prvi del tragedije se konča s prizorom v zaporniški celici. V knjigi "Prafaust" je bila napisana v prozi in je postala morda najbolj izjemen dosežek proze "Nevihta in napad". V izdaji iz leta 1807 je to že rimasto besedilo. Faust poskuša rešiti svojega ljubljenega, ki ga najde v stanju pol-norosti. V resnici Gretchen trčita dve resničnosti - njeni zločini in ljubezen do Fausta. Njena zavest tava med temi resničnostmi. Grči vesti zahtevajo, da se junakinja prepusti božji sodbi in poišče odrešitev od Boga. Videz njenega ljubljenega se vrne v njeno dušo v upanju na nadaljevanje življenja. Ko pa zagleda Mefistofela, noče iti s Faustom in se izroči v božje roke. Na kategorične besede Mefistofela "Obsojeni" glas od zgoraj odgovori "Rešeni". Končna različica prvega stavka in glas od zgoraj v zadnjem prizoru sta nakazala, da se bo tragedija nadaljevala.

Drugi del se od prvega razlikuje predvsem strukturno. Pet akcij drugega dela predstavlja grandiozno nadaljevanje razvoja favstovske ideje, ki naj bi se končala z odrešenjem Faustove duše. Glas od zgoraj v finalu prvega dela tako rekoč namiguje na to odrešitev.

Na začetku prvega dejanja drugega dela je bil Faust po pretresu v zaporniški celici Gretchen premeščen na cvetoči travnik. Zmečkan je zaradi teže zločinov, ki jih je storil, izčrpan je in si prizadeva za pozabo. Po Goetheju je popolnoma paraliziran, celo uničen. zdi se, da ga je zapustila zadnja vitalnost. Oblivion je edina parcela junaka. Vendar je stanje blizu smrti še vedno začasno in da bi Fausta rešili iz letargije, da bi v njem lahko zanetilo novo življenje, je potrebna pomoč močnih dobrih duhov. Kriminalec mora izzvati sočutje in izkusiti najvišjo obliko usmiljenja. Vilini ga potopijo v zdravilni spanec in pozabijo, kaj se je zgodilo.

Pozaba seveda ni le prepad spomina, temveč povezava z dobrimi naravnimi silami, izolacija Fausta od sil zla. Tu je pozaba nepogrešljiva. Ta trenutek favstovske drame G. Adorna ta trenutek opredeljuje zelo natančno: »Moč življenja v obliki moči za nadaljnje življenje je primerjana s pozabo. Kdor se je prebudil v življenje in spoznal svet, kjer »utež diha z navdihnjenim življenjem« in se vrne »na zemljo«, je tega zmožen le zato, ker se ne spomni več groze tega, kar je bilo storjeno prej «15. Pozabljivost je tukaj enaka čiščenju duše, ni preprosto odpuščanje Fausta za omejitev njegovih zločinov. Goethe je moral svojemu junaku vrniti sposobnost delovanja, oživiti to sposobnost, njegovo vrnitev v življenje pa je mogoče razložiti z besedami Paula Ricoeurja: »Ti si vreden več kot svoja dejanja« 16. Dokaz za to je monolog prebujenega Fausta. Makrokozmos in mikrokozmos sta združena v enem samem občutku in narava se mu razkrije v vsej svoji raznoliki lepoti, moči in veličini in ta igra vesolja zajame Fausta, začuti dih življenja. Sonce postane osrednja podoba monologa.

Raziskovalci Goethejevega dela so že dolgo ugotovili, da so pesnikovi filozofski pogledi v veliki meri povezani s recepcijo novoplatonske tradicije, čeprav se je slednja preoblikovala v goetheovskem duhu. V Platonovi filozofiji obstaja metafizična delitev svetov na resnični svet, svet idej, ki piramidalno stremi k višji ideji dobrega, dobrega in lepote - in vidni svet, ki ga dojemajo naši čuti: usmerjen je navzgor, proti soncu, najvišji kreaciji naravnega kozmosa, ki je smiseln analog ideje dobro Vendar je čista svetloba, ki se izliva iz sonca, nevzdržna. Če človek na sonce gleda z odprtimi očmi, ga bo močna luč zaslepila, svetloba se bo spremenila v nepregledno temo.

Človek lahko vidi sonce samo v odbiti, lomljeni svetlobi, vidi ga v vseh stvareh narave.

Ne, sonce, ti ostani zadaj!

Pogledal bom slap, občudoval,

Kako hrupno pade s pečine na drugo,

Razbijanje na tisoče delcev pred nami.

Ustvarjanje čim več novih tokov.

Pena se tam iskri, šumeč nad peno,

In zgoraj se nenehno spreminjajo,

Zračni polkrog iskri mavrice -

To je precej svetlo, potem je videti megleno.

S seboj nosite hlad in strah.

Ja! Slap je odraz človekovih teženj.

Poglejte ga, potem boste razumeli primerjavo:

Tu se nam je v svetli mavrici nenadoma prikazalo življenje.

Ta dinamična podoba nenehno spreminjajočega se sveta prikazuje naravo resničnosti in prevladuje nad celotno tragedijo. Vse stvari na svetu so v moči časa in v svojem bistvu so prehodne, pokvarljive. Padejo v tok časa in izginejo vanj, kot tekoči pršilec slapa. Toda v tej neprestani jeseni je nekaj trajnega: nad vsem tem gibanjem stvari na svojem mestu stoji pisana mavrica. Je dokaz prisotnosti neskončno oddaljene svetlobe, ki nas bo seveda zaslepila. Svetloba v mavrici se lomi in se velikokrat lomi; posledično gre za oslabljeno svetlobo, a na paradoksalen način na nas naredi močnejši vtis, predvsem s svojo raznolikostjo. Stvari na svetu obstajajo kot mavrične barve v izginjajočih brizgih vode. So odsevi, odsevi, primerjave, simboli. Kot simboli nam govorijo o prisotnosti absolutnega načela in v njih se kaže nekaj absolutnega.

Realnost za Goetheja je vedno zastopana v naravi, vendar se meri z lestvico absolutnega, nikoli se ne spremeni v čisto nič. Narava ni Bog, toda bitje narave je božansko in duh, ustvarjalno načelo, je zakoreninjen v naravi, njegovo nadčutno bistvo ni od njega neodvisno. Zato se duh ne more povzpeti na nadčutne višine, ne da bi sprejel naravo. In če govorimo o človekovi dejavnosti, potem ob večnem, absolutnem ni zaman. Človek deluje, stremi, trpi ne zaman. Zato lahko tudi v nedostopnem, nedosegljivem človek nekaj dobi, osvoji; in če človek v tistem, kar mu je dostopno, obrne svoj duh, svoja prizadevanja v vse smeri in se tu, na svetu, uveljavi, potem sodeluje v večnem, netrajnem. Svet ni kraj muk in trpljenja, ampak polje samopotrditve. Seveda so v njem različne faze; višje in nižje. Vse to ima nedvoumno posledico za značaj resničnosti v Goethejevem Faustu.

Potem pa se neizogibno pojavi vprašanje: v kakšnem odnosu do tega sveta je človek, kakšno mesto v njem zaseda? Navsezadnje lahko izgine vse, kar ima človek, vse, v čemer so utelešene njegove sposobnosti: moč, znanje, sreča, krepost ... Ali lahko človek v tem svetu večne nestalnosti, svetu večnega postajanja, v nestalnosti vsega prehodnega ima kaj enakomerno, trajno, trajno? Odgovor je jasen. Samo oblika spremembe, sprememba kot taka, bo trajna. Dauer im Wechsel. Notranje bistvo človeka je večni prehod iz enega v drugega.

Stalnost gibanja pri Goetheju izraža beseda, ki jo je pesnik imel rad že od malih nog: streben. Človek je težnja in je podrejena tistemu, kar vlada v vsej naravi: impulzom. Toda pot ambicioznega človeka, ko se razkrije v svetu prehodnih stvari, je spet nestalnost in če človeško prizadevanje gledamo skozi prizmo absolutnega, bomo razumeli, da gre v vseh primerih za napako: "Človek pade v napake, si prizadeva za resnica, vedno "-" Es irrt der Mensch, solang er strebt ") Napake povzroča stremljenje, a prizadevanje je edina oblika, ki doseže najvišje, in to prizadevanje je seveda najplemenitejše v človeku.

4. februarja 1829 je Goethe dejal Eckermannu: »Naj človek verjame v nesmrtnost, ima pravico do tega prepričanja, ki je neločljivo povezano z njegovo naravo in v njem ga podpira vera. Če pa filozof želi iz verskih tradicij pridobiti dokaz o nesmrtnosti duše, je njegovo delo slabo. Zame prepričanje o večnem življenju izhaja iz koncepta resničnosti. Ker delujem neutrudno do konca, mi je narava dolžna zagotoviti drugačno obliko obstoja, če sedanja ne ohranja mojega duha še naprej. "

Žlahtni del je bil rešen.

Zavračanje zle moči:

Vse življenje je bilo raztrgano naprej:

Kako ne rešiti enega?

Tako pravijo angeli in odvzamejo nesmrtno bistvo Fausta. In šele na koncu tragedije se pojavijo obrisi ideje, ki je ni mogoče zreducirati na eno samo misel, kajti tukaj rečeno govori le o njenem aktivnem značaju; sama ideja je samo produkcija življenja celotnega sveta z našo zavestjo, ki predstavlja smisel človeškega obstoja.

»Nemci so čudovit narod!« Je rekel Goethe Eckermannu. »Življenje preobremenijo z mislimi in idejami, ki so povsod. .. Vendar se mi obračajo z vprašanji o tem, kakšno idejo sem skušal uresničiti v svojem "Faustu". Kako vem? In kako naj to izrazim z besedami? «19. Ime te ideje je življenje, življenje narave in duha, v umetnosti pa mora biti zastopan v stopnjah vzpona, tako kot narava deluje v svoji nenehni vzpetini, v katero je vključen človek. Zato najbolj zapleteni medsebojni odnosi, ki obstajajo na svetu, zahtevajo posebno umetniško razmišljanje, kot bi danes rekli, poseben diskurz. Slednji morajo z velikimi težavami popraviti popravljeno. Zato nastane nesvodljivost naravnega življenja na točno določeno in apriori dano idejo. Poskus uporabe umetniškega diskurza se je Goetheju zdel poenostavitev svetovnih odnosov. »Narava,« je zapisal Goethe, »nima sistema; je življenje samo od neznanega središča do neznane meje. Upoštevanje narave je torej neskončno, bodisi v okviru delitve na podrobnosti bodisi kot celote navzgor in navzven. " Če je tako, potem umetniški diskurz postane neverjetno zapleten. Hkrati mora iti v različne smeri; kot bi rekel Joseph Brodsky, bodite centrifugalni in centripetalni, stremite naprej, navzgor, širite se do neznane meje, torej bodite širitev obzorij in hkrati krepite svojo povezavo s centrom, ki ga je težko določiti. Ta okoliščina pojasnjuje vso zapletenost Goethejevega razmišljanja, s katerim se nenehno srečujemo pri branju drugega dela »Fausta.« Za mnoge, ki razmišljajo v hegelovskih kategorijah, predvsem v kategorijah dialektičnega razvoja idej, se zdi, da je struktura drugega dela v nasprotju s strukturo prvega dela zamegljena, ohlapna. Epska pesem, sestavljena iz petih neodvisnih iger - tako se je zdelo Teodorju Adornu in ne samo njemu, poleg tega so bile v njej najdene lastnosti senilnega sloga, kar pomeni amorfnost, pomanjkanje koncentracije, nenehno odvračanje pozornosti od glavne teme. XIX. In XX. Stoletje: RW Emerson in TS Eliot. Drugi del pa je bil predstavljen kot delo, namenjeno razrešitvi morebitnih skrivnosti.

Za razliko od prvega dela "Fausta" tukaj pomembnih trenutkov ne določajo vzročno-posledične povezave, ki posnemajo mehanistično naravo mišljenja. Vztrajna navada, da te odnose v umetnosti obravnavamo kot univerzalne, raziskovalcu niti ne omogoča visok čin razumeti kompozicijska načela drugega dela. S tega vidika se zdi ohlapno, v njem je veliko najrazličnejših, razpršenih, malo povezanih motivov. Toda takoj je treba reči, da za poznejšega Goetheja vzročno-posledična razmerja niso univerzalna in lahko zajemajo celotno raznolikost materiala. Pesnik stopi na izredno težko pot. Tu je izziv neprestano sprejemati integriteto časa, hkrati pa ohranjati časovno usmerjenost zapleta v prihodnost; večnost mora biti prisotna v vsakem trenutku, nenehnost pripovedi je treba kombinirati s centrifugalnostjo. Toda središče, paradoksalno, ostaja neznano in meja gibanja je neznana. Ta kozmična narava drugega dela, njegova enotnost je ustvarjena na nenavaden način: z ustvarjanjem simbolnih točk, simbolnih motivov in podob, ki so v stanju medsebojnega odboja in ustvarjajo zrcalno optiko. Goethe že na samem začetku drugega dela uporablja vrsto bodočih podob-simbolov, s čimer opredeli smer besedila, ki povzroča pojav podobne slike, vendar na višji ravni. To je mogoče le, če poezija uporablja igre, natančneje vzorce iger, in to posnemanje igralnih struktur se začne že v prvem dejanju.

Zdi se, da čudovita maškarada, na prvi pogled popolnoma neodvisna in odvečna za splošno zaroto, odloži to dejanje. Pravzaprav je v "Faust" "Faust". Konvencionalnost maškarane akcije omogoča Goetheju, da v njej skoncentrira skoraj vse težave, ki jih bo rešil drugi del tragedije. Podobe maškare igrajo tukaj vlogo simbolnih projekcij. To, ki teče naprej v razvoju ploskve, ustvarja sistem ogledal. Morebitna simbolna podoba ustreza drugi podobi, zrcaljenje odnosov pa povečuje vpliv podob, ki so se pojavile kot rezultat favstovske fabule. Maškarana predstava nas najprej pripelje do dveh osrednjih podob: dečka-voznika in Plutusa, za čigar masko se skriva Faust. S prihodom fantovskega voznika nam igra odpre svet poezije. Ta lik je njen simbol, celoten prizor z njim pa je alegorija poezije, katere bistvo je po besedah \u200b\u200bNietzscheja obdarovalna vrlina, "v kontekstu pohlepa, skoposti in pohlepa. Poezija daje svetu najrazličnejše oblike, pesnikova potratna domišljija ustvarja nešteto slik in podob, ki ustvarjajo čudovit svet vidnosti, iz katerega uroka se ni mogoče znebiti. To je estetsko načelo drugega dela "Fausta",

Tu se zdi, da Goethejeva pesniška radodarnost ne pozna meja. Toda to bogastvo podob je prežeto s simbolično povezavo, ki sliko postopoma tke v zaporedju, ki ga je dal pesnik. Torej je fant voznik prototip Evforiona, sina Fausta in Helene. Pojasnil je Eckermannu pomen maškarade, Goethe je rekel: »Seveda ste uganili, da se Faust skriva pod krinko Plutusa, Mephistopheles pa pod koščem skopca. Kdo pa je po vašem mnenju voznik vozov? Nisem vedel, kaj naj rečem. To je Evforion, «je rekel Goethe. Ko je presenečeni Eckermann pesnika vprašal, kako je lahko sin Fausta in Helene med udeleženci maškare, ko se je rodil šele v tretjem dejanju, je Goethe z največjo jasnostjo odgovoril: »Evforion ni človek, ampak le alegorično bitje. Je poosebitev poezije in poezija nima nič skupnega s časom, krajem ali s katero koli osebo. Sam duh, ki bo izbral preobleko Evforiona, je zdaj za nas fant-voznik, ker je podoben vseprisotnim duhovom, ki se lahko pojavijo pred nami vsak trenutek «20.

Zdi se, da ima celoten drugi del, za razliko od prvega, prividen značaj, vendar imajo ti duhovi tako močno simbolično moč, da jih dojemamo kot najbolj resnično resničnost. Sama maškarada ni nič drugega kot "Faust" v "Faustu", nekakšnem perspektivnem intertekstu, ki določa nadaljnji razvoj drame. In razvija se kot zaporedje situacij, v katerih podobe dobivajo vedno več izbočenosti in posledično vedno več simbolne moči. Pustolovščina s čarobnim klicem Helene in Pariza na cesarjevo zahtevo je Fausta skoraj stala življenja, hkrati pa je povzročila potrebo po zaostanku v svet prototipov vseh bitij, v dionizijsko sfero postajanja. Zato mora junak videti vse stopnje te formacije, da bi lahko spoznal neprepadljivo podobo zemeljske lepote, utelešeno v Eleni.

Vrnitev Elene iz podzemlja pomeni vstajenje lepote, vrnitev antike v vsem svojem sijaju, govorimo o iskanju izgubljenega zgodovinskega časa, zgodovinske preteklosti. To je, kot poudarja Jochen Schmidt, renesansa v polnem pomenu besede21. Sami dodamo, da obstaja tudi demonstracija same vrnitve, ki je pri Goetheju videti kot gibanje proti starodavni lepoti, srečanje s starodavno umetnostjo in kulturo; hkrati pa je pot do sil, ki organizirajo življenje in kulturo. Slednje so utelešene v simbolnih podobah mater.

Grandiozno "klasično Walpurgijevo noč" lahko obravnavamo tudi kot nekakšno ekumensko maškarado, katere scenarij postaja svetovni. Vse pa je tukaj podrejeno glavni pesniški nameri - prikazati vse, kar se dogaja, kot trojno iskanje, v katerem so trije liki drame - Faust, Mefistofel in Homunkul. Homunculus je Wagnerjeva stvaritev, čisti intelekt, ki ga je v bučki skril njegov ustvarjalec. To je nova podoba v drami. V retorti Wagner ustvari osebo z alkimističnimi manipulacijami. Pedantni znanstvenik si v tej zadevi prizadeva preseči naravo. Toda preden je Mephistopheles vstopil v Wagnerjev laboratorij, se zdi, da je ustvarjanje umetnega bitja končano brez vmešavanja od zunaj.

Oh, kako zvonjenje in kako prodre

Črno skozi stene s svojimi saj!

Mene čakanje me premaga,

Toda konec se ji bliža.

V bučki je bila tema, toda na dnu je zarja,

Kot ognjeni premog ali ognjeni granat,

Z žarki prereže temo,

Kot črni oblaki - vrsta briljantnih strel.

Prihaja čista bela svetloba;

Oh, ko bi le zame ne blestel zaman!

Izbruh wagnerovskega navdušenja spominja na Faustov urok o duhu Zemlje; seveda pa je na takšno primerjavo mogoče gledati le kot na analogijo s favstovskimi prizadevanji in žejo po živi dejavnosti. Vzvišeno Faustovo vizijo, ki se je zanj slabo končala, je prekinil nepričakovan Wagnerjev videz. Zdaj je Wagner s svojim brezupnim eksperimentom iztrgan s prihodom Mefistofela.

Toda te epizode se med seboj bistveno razlikujejo. Mephistopheles postane pomočnik nič hudega slutečega Wagnerja22.

Kaj pravzaprav Wagner doseže s svojimi alkimističnimi eksperimenti? Wagner skuša ustvariti umetnega človeka, da odstrani naravno načelo, ker tisti, ki nikoli ni izkusil moči Erosa, učenega pedanta in naivnega asketa, meni, da je ljubezen človeška relikvija. Svojo nalogo vidi v tem, da svoje stvarstvo za vedno odtrga od narave. Zanj to pomeni dvig duha. Wagnerjev začetek je sprva absurden, toda alkimistični postopek je videti kot delovanje ognjenega elementa:

Vzhaja, iskri in zgosti.

Še trenutek in vse bo dozorelo!

Tu se je v tem zvonjenju pojavila draga sila;

Kozarec je bolj zatemnjen - in spet svetlejši:

Tako bi moralo biti in tam se je začelo mešati.

Figurica je prikupna, že dolgo čakam.

Toda to je element pekla, element Mefistofela in ni naključje, da hudič pride v najpomembnejšem trenutku Wagnerjevega eksperimenta. Naravni element, ki ga uporabljajo demonske sile, pa ne prinaša le uničenja in smrti, ampak ustvarja tudi toploto, brez katere življenje ni mogoče. Wagner je človeka - natančneje duha, analoga razuma - sintetiziral iz anorganskih snovi in \u200b\u200bje prepričan v zmagoslavje znanstvenega razuma nad naravo. Ta umetni človek, ustvarjen s pomočjo Msphistophilusa, je zapletena podoba. Brez dvoma podeduje demonski in ironični začetek od Mefistofela, ki ga imenuje sorodnik. Toda hkrati je svoboden razum, poosebljeni čisti duh, ki mora biti človek, ki za to potrebuje naravo. In tu je v iskanju lepote in dejavnosti blizu Faustu. Kot čisti duh napoveduje želje in dejanja Fausta in Mefistofela. Je njihov spremljevalec v klasični Walpurgovi noči, ki je nasprotje čarovniškega šabata v Bloxburgu. On bo tisti, ki bo v strukturi "Klasične Walpurgijeve noči" prikazal tri plasti: arhaično