1. julija mineva 128 let od rojstva Vere Mukhine, avtorice knjige "Delavka in kolhozdnica", kamnite govornice Stalinove dobe, kot so jo klicali njeni sodobniki.

Delavnica Vere Mukhine na prečistenskem pasu

Vera Mukhina se je rodila v Rigi leta 1889 v bogati trgovski družini. Mamo je zgodaj izgubila zaradi tuberkuloze. Oče jo je v strahu za zdravje svoje hčere odpeljal v ugodno klimo v Feodosiji. Tam je Vera končala srednjo šolo in se kasneje preselila v Moskvo, kjer je študirala v ateljejih znanih krajinskih slikarjev Konstantin Yuonin Ilja Maškov.

Na odločitev Mukhine, da postane kipar, je med drugim vplival tragičen incident: med vožnjo na saneh je deklica utrpela hudo poškodbo obraza. Plastični kirurgi so morali 22-letni Veri dobesedno "zašiti" nos. Ta incident je postal simboličen in je Mukhini razkril natančno uporabo njenega umetniškega talenta.

Včasih je Vera Ignatievna živela v Parizu in Italiji in preučevala umetnost renesanse. V ZSSR je Mukhina postal eden najvidnejših arhitektov. Splošna slava je do nje prišla po njenem spomeniku "Delavka in ženska iz Kolhoza" je bila razstavljena na svetovni razstavi v Parizu leta 1937.

Bilo je s skulpturo "Delavka in kolhozdinja", ki je postala simbol "Mosfilm", pa tudi na videz preprost izum - fasetirano steklo - je ime Vera Mukhina v mislih večine.

Toda Moskva je okrašena tudi z drugimi skulpturami slavne mojstrice, ki so bile številne postavljene po njeni smrti.

Spomenik Čajkovskemu

Bolshaya Nikitskaya 13/6

Sredi 50-ih na Bolshaya Nikitskaya, pred stavbo Moskovski državni konservatorij, postavili spomenik Peter Čajkovski, na katerem kipar dela že 25 let. Leta 1929 je Mukhina na zahtevo Nikolaja Žegina, direktorja hiše-muzeja Čajkovskih v Klinu, skladatelju doprsil. 16 let kasneje je prejela osebno naročilo, da v Moskvi ustvari spomenik Čajkovskemu.

Prvotna skulptura je upodabljala skladatelja, ki je dirigiral stoječe. Toda tak spomenik je zahteval veliko prostora in je bil opuščen. Na drugi skici je upodobljen Pyotr Ilyich, ki sedi v naslanjaču pred glasbenim stojalom, na njem pa je odprta glasbena knjiga. Skladbo je dopolnila figurica pastirice, ki govori o skladateljevem zanimanju za ljudsko umetnost. Zaradi neke dvoumnosti je pastirja zamenjal lik kmeta, nato pa je bil tudi odstranjen.

Projekt spomenika dolgo ni bil odobren in že hudo bolan Mukhina je zapisal Vjačeslav Molotov: “Obleci mojega Čajkovskega v Moskvi. Lahko vam zagotovim, da je to moje delo vredno Moskve ... ”. Toda spomenik je bil postavljen po Mukhini smrti, leta 1954.

Spomenik Čajkovskemu pred Moskovskim konservatoriju

Spomenik Maksimu Gorkemu

Park "Muzeon" (Krymsky Val, lastnina 2)

Projekt spomenika je razvil kipar Ivan Šadr leta 1939. Pred smrtjo je Shadr Mukhini obljubil, da bo dokončal svoj projekt. Vera Ignatievna je izpolnila svojo obljubo, vendar v življenju skulptura ni bila nikoli nameščena. Spomenik Gorki na trgu Belorussky železniška postaja pojavil leta 1951. Leta 2005 so spomenik razstavili, da bi na trgu železniške postaje Belorussky sprostili prostor za gradnjo prometne vozlišča. Potem so ga položili v pravem pomenu besede v park "Muzeon"kjer je na tem položaju ostal dve leti. Leta 2007 je bil Gorky obnovljen in postavljen na noge. Trenutno moskovske oblasti obljubljajo, da bodo skulpturo vrnile na prvotno mesto. Spomenik Maksimu Gorkemu Mukhine je mogoče videti tudi v parku pri stavbi Inštitut za svetovno književnost po imenu A.M. Gorki.

Mestne oblasti obljubljajo, da bodo spomenik Gorkyju vrnile na železniško postajo Belorussky

Skulptura "Kruh"

"Park prijateljstva" (Flotskaya st., 1A)

Eno izmed slavnih del Mukhine v tridesetih letih je bilo kiparstvo "Kruh", narejena za razstavo "Živilska industrija" leta 1939. Prvotno na zahtevo arhitekta Alexey Shchusev, kipar je pripravljal štiri skice kompozicij za Moskvoretski most, vendar je bilo delo prekinjeno. Skulptura "Kruh" je bila edina, na skice katere se je avtor vrnil in idejo oživil. Mukhina je upodobil liki dveh deklet, ki sta si podajali snop pšenice. Po mnenju umetniških kritikov sestava "sliši" glasbo dela, vendar svobodnega in harmoničnega dela.

Skulptura "Plodnost" v parku "Prijateljstvo"

"Delavka in ženska iz Kolhoza"

VDNKh (Prospekt Mira, 123 B)

Najbolj znan spomenik Veri Mukhini je bil ustvarjen za sovjetski paviljon na svetovni razstavi v Parizu leta 1937. Koncept skulpture in prvega modela je pripadal arhitektu Boris Iofan, avtor razstavnega paviljona. Razpisan je bil natečaj za izdelavo skulpture, v katerem je bil Mukhinin projekt prepoznan kot najboljši. Kmalu pred tem je bil Verin mož, slavni zdravnik Aleksej Zamkovse je po priprošnji visokega partijskega uradnika vrnil iz izgnanstva v Voronježu. Družina Vere Mukhina je bila na kraju samem. In kdo ve, represije bi mimo stranke minile, če ne bi zmaga na tekmovanju in zmaga na razstavi v Parizu.

Delo na kipu je trajalo dva meseca, izdelali so ga v poskusni tovarni Inštituta za strojništvo. Po avtorjevi zamisli naj bi bil delavec in kolektiv nag nag, vendar je vodstvo države to možnost zavrnilo. Potem je Mukhina oblekel sovjetske junake v kombinezone in sundress.

Med demontažo spomenika v Parizu in njegovim prevozom v Moskvo sta trpeli leva roka kmete in desnica delavca, med sestavljanjem kompozicije leta 1939 pa so poškodovane elemente nadomestili z odstopanjem od prvotnega projekta.

Po pariški razstavi so skulpturo prepeljali nazaj v Moskvo in jo namestili pred vhodom na razstavo dosežkov nacionalno gospodarstvo... Dolga leta je skulptura stala na nizkem podstavku, ki ga je Mukhina z grenkobo imenoval "panj". Šele leta 2009 je bila po nekaj letih obnove nameščena "Delavka in ženska iz Kolhoza" na višini 33 metrov.

V Moskvi je Mukhina diplomirala na dvomesečnem tečaju za nego in delala v bolnišnici. Delala je zastonj, 12 redno zaposlenih medicinskih sester in je trinajsta: zaradi ideje je šla v službo in ni hotela jemati denarja. Vzporedno je delala na skulpturi. Leta 1915 je začela izdelovati "Pietto", navdihnjena z vojaškimi dogodki. Tema je krik Matere božje nad Kristusovim telesom. Mati božja je upodobljena z ruto sestre usmiljenke. Pri tem delu je čutiti vpliv kubistov, željo po delu v duhu časa. Delo se ni ohranilo.

Od leta 1916 se začne gledališko obdobje Mukhine dejavnosti. Dela kot asistentka scenografke Aleksandre Exter v Komornem gledališču. Oblikuje kulise, kostume za predstave. To so "Roža in križ" A. Bloka, "Večerja šal" Benellija, "Electra" Sofokla. Skice njenih gledaliških kostumov so razstavljene v vitrini. V njih ni šla po poti običajne stilizacije, temveč je natančno posredovala slog dobe, njeno posplošeno podobo.

Mukhina je revolucijo srečala v bolnišnici in sprva ni vedela, da je prišla. Teden dni niso zapustili bolnišnice, bili so zasuti z ranjenimi. V bližini je bila kadetska šola Aleksandrovskoe, nosili so kadete, boljševike in anarhiste. Mukhina je sprejel ranjence, moral je razvrstiti, sicer boj.

Vzporedno s spremembo moči se v kiparjevem osebnem življenju dogajajo spremembe. V bolnišnici je spoznala zdravnika Alekseja Zamkova, leta 1918 sta se poročila. Mukhina ni nikoli obžalovala svoje izbire, vse življenje je bila zvesto ljubljena Zamkova. Leta 1918 kipi moški portret. "Bil je zelo čeden. Notranja monumentalnost. Hkrati je v njem veliko kmeta. Zunanja nesramnost z veliko duhovno prefinjenostjo."

Leta 1920 se je rodil sin - Vsevolod. Toda po 4 letih je družino doletel še en preizkus. Fant je padel z železniškega nasipa, poškodba je povzročila tuberkulozo kosti. Zdravniki so izrekli sodbo: brezupno. Zamkov se je odločil za zelo zapleteno operacijo. Operiral sem doma, na jedilni mizi. Mukhina je asistiral. Sin je bil rešen. Toda leto in pol - mavec, še tri - bergle. Ves ta čas Vera Ignatievna ni prenehala delati.

Leta 1920 je skupaj z gledališko dekoraterko Aleksandro Ekster in modno oblikovalko N. P. Lamanovo ustvarila zbirko elegantnih oblačil iz vojaškega blaga in platna. Klobuki in pasovi so bili narejeni iz rogoznice, barvani in obloženi z grahom. Zbirka je temeljila na tradicionalnem kroju ruskih in ukrajinskih narodnih noš. Zanjo sta Mukhina in Lomanova v Parizu prejeli prvo veliko nagrado.

Leta 1925 je Mukhina iz debla lipe izrezljala 2-metrsko skulpturo "Julia", v kateri je poudarila vijačno gibanje. Motiv gibanja, upora se pretaka skozi vsa kiparjeva dela. Primer tega - "Ženski trup" (1927), "Veter" (1926) - številke, ki se poskušajo upreti močnemu sunku vetra.

--

Nasprotje zgornjemu je skulptura "Kmečka žena" (1927). Tu kipar gibanje, pripravljenost na akcijo vzame navznoter in jo kombinira z zunanjo umirjenostjo. Na otvoritveni dan jubilejne razstave-natečaja "10 let oktobra" je to delo takoj pritegnilo pozornost. "Kmečki" je bil Mukhinin prvi nedvomni uspeh. Skulpturo so odnesli v Tretjakovska galerija... Res je, da ta uspeh ni prinesel veliko denarja: kip je bil kupljen za 1000 rubljev, njegovo oblikovanje in litje iz brona pa sta avtorja stala več. Toda skupaj z nagrado je Mukhina prejel službeno potovanje v tujino.

Zgodba o "Krestyanki" se tam ni končala. Nadaljnja usoda tega dela ni bila več odvisna od njegovega ustvarjalca. Razstavljena je bila na 19. mednarodni razstavi v Benetkah, kjer je postala "vrhunec" sovjetskega paviljona, kot so zapisali v tisku. Lastnik zasebnega muzeja v Trstu je kip nestrpno želel kupiti. Pojavilo se je vprašanje: koliko? Zavarovana je bila v 1000 rubljev v zlatu in prodana za ta denar. Leta 1946 je "Kmečka žena" vstopila v Vatikanski muzej v Rimu - eno najbogatejših zbirk umetniških mojstrovin. In namesto prodanega kipa so naredili drugi bronasti odtok in ga namestili v Tretjakovsko galerijo.

Kiparka Vera Ignatievna Mukhina se je rodila leta 1889 v mestu Riga. Njena družina prihaja iz zelo bogate trgovske družine, ki se je po domovinski vojni 1812 naselila v Latviji. Leta 1937 je takrat že slavni mojster odprl približno 4 milijone dediščine.

Leta 1892 jo je oče male Vere prepeljal v Feodosijo, saj je bil po smrti svoje žene zaradi tuberkuloze že zaskrbljen za zdravje svoje hčere. Družina je tu ostala do leta 1904. V tem mestu je Vera Ignatievna končala srednjo šolo in dobila prve veščine risanja in slikanja.

V obdobju od 1912 do 1914 je bila Mukhina v Parizu. Vpisala se je na Academy Grande Chaumiere na tečaj k slavnemu kiparju-monumentalistu Emilu Bourdelu. Potem je pot ležala v Italiji, kjer je Vera Ignatievna preučevala dela renesančnega obdobja - kiparstvo in slikarstvo.

Leta 1918 se je Vera Mukhina poročila. Nadarjeni zdravnik Aleksej Andrejevič Zamkov je postal njen izbranec.

Leta 1923 je ambiciozni kipar na 1. vseslovenski kmetijski in obrtni razstavi zasnoval paviljon za časopis Izvestija. Alexander Exter je postal soavtor projekta.

Kiparka Vera Mukhina je po svetovni razstavi v Parizu vstopila v galaksijo izjemnih mojstrov 20. stoletja. Tam je bilo v sovjetskem paviljonu predstavljeno njeno najpomembnejše delo - spomenik Delavka in Kolhoška žena, ki se danes nahaja v bližini enega od vhodov v VVT-VDNKh.

Vera Ignatievna je umrla oktobra 1953 in je bila pokopana na pokopališču Novodevichy v prestolnici.

Spomeniki in skulpture Vere Mukhine še vedno krasijo ulice Moskve in so njene znamenitosti.

Fotografija 1. Spomenik Petru Iljiču Čajkovskem na konservatoriju

Dzhandzhugazova E.A.

... Brezpogojna iskrenost in maksimalna popolnost

Vera Mukhina je edina kiparka v zgodovini ruske monumentalne umetnosti, izjemna mojstrica, ki ima idealen občutek za harmonijo, prefinjeno spretnost in neverjetno nežen občutek za prostor. Mukhina nadarjenost je resnično večplastna, ubogale so jo skoraj vse zvrsti plastične umetnosti, od grandiozne monumentalne skulpture "Delavka in ženska iz Kolhozha" do miniaturnih okrasnih kipov in kiparskih skupin, skic za gledališke predstave in umetniškega stekla.

"Prva dama sovjetskega kiparstva" je v svojem delu, kot kaže, združila - "moški" in "ženski" principi! Vrtoglava lestvica, moč, izraz, pritisk in izredna plastičnost figur, v kombinaciji z natančnostjo silhuet, poudarjena z mehko prožnostjo linij, ki daje nenavadno izrazno statiko in dinamiko kiparskih kompozicij.

Nadarjenost Vere Mukhine je rasla in zorela v težkih in nasprotujočih si letih dvajsetega stoletja. Njeno delo je iskreno in zato popolno, glavno delo v njenem življenju - spomenik "Delavka in ženska v kolkovskih kmetijah" je izzvalo nacistično ideologijo rasizma in sovraštva, postalo pravi simbol rusko-sovjetske umetnosti, ki vedno pooseblja ideje miru in dobrega. Mukhina je kot kiparka izbrala najtežjo pot kot monumentalistka, ki je delala skupaj s častitljivimi moškimi mojstri I. Shadrom, M. Manizerjem, B. Iofanom, V. Andreevom in ni nikoli spremenila vektorja svojega ustvarjalnega razvoja pod vplivom priznanih avtoritet.

Državljanski duh umetnosti, ki most razteza od ideala do življenja, združuje resnico in lepoto, je postal zavestni program vseh njenih misli do samega konca življenja. Ustvarjalni uspeh in izjemne dosežke te čudovite ženske je v veliki meri določila njena osebna usoda, v kateri je bilo mogoče vse ...

In velika ljubezen, družinska sreča in družinska tragedija, veselje do ustvarjalnosti in trdega napornega dela, zmagovite zmage in dolgo obdobje napol pozabe ...

Strani življenja

Vera Ignatievna Mukhina se je rodila v Latviji v ruski trgovski družini 1. julija 1889. Družino Mukhinovih ni odlikovala le pronicljivost trgovca, temveč tudi ljubezen do umetnosti. Ker so vrgli veliko denarja, se skoraj niso pogovarjali o njih, vendar so se močno prepirali glede gledališča, glasbe, slikarstva in kiparstva. Mladi talenti so bili pokroviteljski in velikodušno spodbujeni. Tako je Ignatiy Kuzmich Mukhin - Verin oče, ki je bil že skoraj uničen, kupil morsko pokrajino od umetnika Alisova, ki je umiral od porabe. Na splošno je naredil veliko dobrega in tiho, tako kot njegov oče - Verin ded, Kuzma Ignatievič, ki si je res želel biti kot Cosimo Medici.

Na žalost so starši Vere Mukhine zgodaj umrli in ona je skupaj s starejšo sestro ostala v oskrbi bogatih sorodnikov. Tako so sestre Mukhine od leta 1903 začele živeti s svojim stricem v Kursku in Moskvi. Vera je dobro študirala, igrala klavir, slikala, pisala poezijo, potovala po Evropi, bila je odlična modnica in oboževala žoge. A nekje globoko v njenih mislih se je že porodila vztrajna ideja o kiparstvu in študij v tujini je postal njene sanje. Vendar svojci o tem niso hoteli niti slišati. To ni ženska naloga, so razmišljali praktični trgovci, da bi se šolala za mlado dekle daleč od svojih sorodnikov v neki Bourdelle.

Vendar je usoda določila drugače ... med preživljanjem božičnih praznikov pri sorodnikih na posestvu Smolensk je Vera med kotaljenjem po hribu utrpela hudo poškodbo obraza. Bolečina, strah, na desetine operacij so v hipu spremenili veselo gospodično v trzajoče in žalostno bitje. In šele nato so se svojci odločili, da bodo vero poslali v Pariz na zdravljenje in počitek. Francoski kirurgi so izvedli več operacij in resnično obnovili obraz deklice, a postalo je povsem drugače. Nov obraz Vere Mukhine je bil moški, nesramen in zelo močan, kar se je odražalo na njenem značaju in hobijih. Vera se je odločila, da bo pozabila na žoge, spogledovanje in zakon. Komu bo všeč ta? In vprašanje izbire poklica med slikanjem in kiparstvom je bilo odločeno v prid slednjemu. Vera je začela študirati v delavnici Bourdelle, delala kot obsojenka, zelo hitro je prehitela vse in postala najboljša. Tragični obrat usode je za vedno določil njeno življenjsko pot in celoten ustvarjalni program. Težko je reči, če bi se razvajena trgovčeva hči izkazala za izredno žensko - veliki mojster monumentalna skulptura, četudi je beseda "kipar" mišljena samo v moškem spolu.

Vendar je bilo pred nami dvajseto stoletje - stoletje neverjetnih hitrosti in industrijske revolucije, junaške in krute dobe, ki je postavila žensko zraven moškega povsod: za krmilom letala, na kapetanskem mostu ladje, v kabini stolpnega žerjava ali traktorja. Ko sta moška in ženska v dvajsetem stoletju postala enaka, a ne enaka, sta nadaljevala boleče iskanje harmonije v novi industrijski resničnosti. In prav ta ideal iskanja harmonije "moških" in "ženskih" načel je ustvarila Vera Mukhina pri svojem delu. Njen moški obraz je ustvarjalnosti dal izredno moč, pogum in moč, žensko srce pa mehko plastiko, filigransko natančnost in nesebično ljubezen.

V ljubezni in materinstvu je bila Vera Ignatievna kljub vsemu zelo vesela in kljub hudi bolezni svojega sina in težki usodi svojega moža - slavnega moskovskega zdravnika Alekseja Zamkova, je bila njena ženska usoda viharna in polna kot velika reka.

Različni vidiki talenta: kmečka ženska in balerina

Kot vsaka nadarjena oseba je tudi Vera Mukhina vedno iskala in našla različna sredstva za samoizražanje. Nove oblike in njihova dinamična ostrina so zasedle njeno ustvarjalno domišljijo. Kako upodobiti volumen, njegove različne dinamične oblike, kako namišljene črte približati določeni naravi, o tem je razmišljala Mukhina, ko je ustvarjala svojo prvo slavno skulpturo kmečke žene. V njej je Mukhina najprej pokazala lepoto in moč ženskega telesa. Njena junakinja ni zračen kip, temveč podoba delavke, vendar to ni grda ohlapna kepa, temveč elastična, trdna in harmonična postava, ki ni brez žive ženske miline.

»Moja Baba,« je rekel Mukhina, »trdno stoji na tleh, neomajno, kot da bi bil vanjo zabit. To sem naredil brez narave, iz glave. Delo celo poletje, od jutra do večera. "

"Kmečka" Mukhina je takoj pritegnila največ pozornosti, vendar so bila mnenja deljena. Nekateri so bili navdušeni, nekateri pa so zmedeno skomignili z rameni, toda rezultati razstave sovjetskega kiparstva, ki je sovpadala s prvo deseto obletnico oktobrske revolucije, so pokazali absolutni uspeh tega izjemnega dela - "Kmečko žensko" so odpeljali v Tretjakovsko galerijo.

Kasneje leta 1934 je bila "Kmečka ženska" razstavljena na XIX mednarodni razstavi v Benetkah in njen prvi bronasti osip je postal last Vatikanskega muzeja v Rimu. Ko je to izvedela, je bila Vera Ignatievna zelo presenečena, da je bila njena nesramna in videti, kot da je bila posekana s sekiro, vendar polna dostojanstva in mirnosti, v znamenitem muzeju zasedla Rusinja.

Treba je omeniti, da se je v tem času izoblikoval individualni umetniški slog Mukhine, značilnosti ki postane monumentalnost oblik, poudarjena arhitektonika kiparstva in moč plastične umetniške podobe. Konec dvajsetih let jo je ta podpis Mukhinsky povišal v avantgardno skupino monumentalnih umetnikov, ki so v različne države Evropi.

Skulptura "Kmečka žena" Mukhine V.I. (oseka, bron, 1927)

Skice za "Kmečko žensko" avtorja V. I. Muhina (oseka, bron, 1927)

Pri delu na skulpturi je Vera Mukhina prišla do zaključka, da je zanjo v vsaki podobi pomembna posploševanje. Močno podrti, nekoliko obteženi "kmečki" je bil umetniški ideal tistih let. Kasneje je Mukhina obiskala Evropo pod vplivom izvrstnega dela steklenih pihal iz Murana in ustvarila novo žensko podobo - balerino, ki sedi v glasbeni pozi. Mukhina je oblikovala to podobo s svojo znano igralko. Skulpturo najprej spremeni v marmor, nato v fajanco, nato pa šele leta 1947 v steklo. Različno umetniške podobe različni materiali pa so prispevali k spremembi estetskih idealov kiparke, zaradi česar je bilo njeno delo vsestransko.

V štiridesetih letih se je Mukhina navdušeno ukvarjal z oblikovanjem, delal kot gledališki umetnik, izumil fasetna očala, ki so postala ikonična. Privlačijo jo predvsem nadarjeni in ustvarjalni ljudje, med njimi posebno mesto zavzemajo slavni balerini - Galina Ulanova in Marina Semenova. Njena strast do baleta razkriva nove vidike Muhinovega dela, z enako močjo izraznosti pa plastične podobe tako različnih Rusinj - preproste kmečke ženske in slavne balerine - zvezde ruskega baleta Galine Ulanove.

Ustvarjalni navdih ujet v bronu

Najbolj romantičen in navdihnjen med vsemi deli Vere Mukhine je bil spomenik Petru Iljiču Čajkovskemu, ki je stal na dvorišču Moskovskega konservatorija na ulici Bolshaya Nikitskaya. Kiparska kompozicija se nahaja na glavni fasadi zimskega vrta in je prevladujoča značilnost celotnega arhitekturnega kompleksa.
To delo odlikuje izvirnost, odličen glasbenik je upodobljen v trenutku ustvarjalnega navdiha, čeprav so bratje v delavnici Mukhini očitali napeto pozo Čajkovskega in nekaj preobremenjenosti s podrobnostmi, a na splošno je bila kompozicijska rešitev spomenika, tako kot kraj sam, izbrana zelo dobro. Zdi se, da Pyotr Ilyich posluša glasbo, ki se izliva iz oken zimskega vrta, in nehote dirigira v taktu.

Spomenik skladatelju ob stenah Moskovskega konservatorija je ena izmed najbolj priljubljenih znamenitosti prestolnice. Posebno priljubljenost si je pridobil med študenti konservatorija, ki so ga dobesedno razstavili. Pred obnovo leta 2007 je v njeni ažurni rešetki manjkalo 50 notnih napisov, po legendi bo posedovanje note prineslo veliko sreče v glasbeni ustvarjalnosti. Skladatelju je izginil celo bronasti svinčnik, vendar se do zdaj v glasbenem svetu ni pojavila enaka velikost.

Zmagoslavje

Toda pravi apogej Mukhine ustvarjalnosti je bilo delo na oblikovanju sovjetskega paviljona na svetovni razstavi v Parizu. Kiparska kompozicija "Delavka in ženska iz Kolhozha" je šokirala Evropo in jo poimenovali mojstrovina umetnosti 20. stoletja. Vsakemu ustvarjalcu ne uspe doseči splošnega priznanja in doživeti tako izjemnega uspeha, a glavno je, da gledalcu sporoči idejo dela, da jo razume. Vera Ignatievna se je lahko prepričala, da ljudje niso navdušili le okrasne privlačnosti, temveč so močno čutili tudi samo ideološko vsebino skulpture, ki je odražala dinamiko velike industrijske dobe. "Vtis, ki ga je ustvarilo to delo v Parizu, mi je dal vse, kar si umetnik lahko zaželi" - te besede je zapisala Vera Mukhina, ki povzema najsrečnejše leto svojega dela.
Mukhinin talent je ogromen in večplasten, na žalost ni bil v celoti povpraševan. Veliko idej ji ni uspelo uresničiti. Simbolično je, da je bil med vsemi neuresničenimi deli najbolj ljub Ikarjev spomenik, ki je bil narejen za panteon mrtvih pilotov. Leta 1944 je bila njegova poskusna različica razstavljena na tako imenovani razstavi šestih, kjer se je tragično izgubila. Toda kljub neizpolnjenim upanjem je ustvarjalnost Vere Mukhine, tako močna, hitra in nenavadno celovita, dvignila svetovno monumentalno umetnost v velike višine, kot je bil starodavni "Ikar", ki je prvič spoznal veselje do osvajanja neba.

Literatura

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umetnost", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umetnost", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Umetnik RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Florentinski politik, trgovec in bankir, lastnik največjega bogastva v Evropi.
2 Antoine Bourdelle je slavni francoski kipar.

Vera Ignatievna Mukhina je ena najslavnejših sovjetskih kiparjev. Biografija Vere Mukhine je v marsičem značilna za nadarjeno mladino v začetku 20. stoletja. Leta njihovega oblikovanja kot posameznika in izbira življenjska pot padel na prelomno točko, ki je zavrela, težka in lačna leta več revolucij in vojn.

Rojena je Vera Mukhina1. julija 1889 v bogati družini ruskih trgovcev, ki so od leta 1812 živeli v Rigi. V zgodnjem otroštvu je deklica izgubila mamo, ki je umrla zaradi tuberkuloze. Oče jo je v strahu za zdravje svoje hčere odpeljal v Feodosijo. Na Krimu so minila srečna otroška leta. Gimnazijska učiteljica je poučevala risanje in slikanje. V umetniški galeriji je kopirala slike velikega morskega slikarja I. Aivazovskega, naslikala pokrajine Tauride.

Po očetovi smrti so skrbniki dekle odpeljali v Kursk, kjer je uspešno končala srednjo šolo in odšla v Moskvo na študij slikanja. Od leta 1909 do 1911 je študirala v zasebnem ateljeju umetnika K. Yuona in hkrati začela obiskovati atelje kiparja N. Sinitsine. Na delavnici se lahko preizkusite kot kipar. Če želite to narediti, je bilo dovolj, da ste plačali majhen znesek in dobili stroj in glino na razpolago.

V studiu ni bilo posebnega usposabljanja, temveč je bilo podobno praksi za študente zasebnih umetniških šol in študente umetniške šole Stroganov. Slavni kipar N. Andreev, ki je poučeval v Stroganovki, je pogosto obiskal delavnico in se zanimal za dela svojih učencev. Bil je prvi poklicni kipar, ki je opazil poseben umetniški način Vere Mukhine.

Po Yuonovem studiu Mukhin celo leto obišče atelje nadarjenega umetnika Ilye Maškova, ustanovitelja in člana umetniškega združenja Jack of Diamonds. Leta 1912 je odšla v Pariz in vstopila na akademijo Grand Chaumierre, kjer je študirala kiparstvo pri Bourdelle, nekdanjem asistentu kiparja Rodina. Mukhina je zelo navdušena nad Rodinovim nezadržnim temperamentom, privlači pa jo tudi z monumentalnostjo svojih del. Kot dodatno izobraževanje Vera študira anatomijo, obiskuje muzeje, razstave, gledališča.

Poleti 1914 se je vrnila v Rusijo, polna grandioznih načrtov, vendar je izbruhnila prva svetovna vojna in Vera Mukhina je diplomirala na tečajih za nego. Do leta 1917 je delala v bolnišnici. Po revoluciji, ki jo dojema zelo zvesto, se umetnica začne ukvarjati z umetnostjo monumentalne propagande. Prvi samostojni projekt ambicioznega kiparja za mlado republiko delavcev in kmetov je bil postavitev spomenika I. Novikovu, ruskemu založniku in javni osebnosti 18. stoletja. Na žalost so v ostri zimi 1918-1919 različice spomenika umrle v neogrevani delavnici.

Značilni slog Mukhine je monumentalnost oblik s poudarkom na arhitektoniki, predstavljena kot umetniško posploševanje moči in prožnosti sovjetskih ljudi. Ne glede na material - bron, marmor, les, jeklo, uteleša moč in pogum svojega talenta s pomočjo dleta, podobe človeka iz junaške dobe. Je lastnica del, ki so v marsičem pomembna za zgodovino naše države. Spomenik "Delavka in kolektivna ženska", avtorice Vere Mukhine, je simbol svobodnega in srečnega življenja več generacij sovjetskih ljudi.

Ob vseh obtožbah, da so avtorico naročile oblasti, tudi goreči nejevoljci ne morejo očitati Veri Mukhina njenega pomanjkanja talenta, pomnoženega z njeno izjemno delovno sposobnostjo. Slavni kipar je umrl leta 1953, živel je le 64 let.