Romantizem kot umetniški slog. Romantizem v evropskem slikarstvu-predstavitev v Moskovskem umetnostnem muzeju. V različnih državah

Romantizem - (fr. Romantisme, od srednjeveškega fr. Romant - roman) je trend v umetnosti, ki se je oblikoval v okviru splošnega literarnega gibanja na prelomu med 18. in 19. stoletjem. v Nemčiji. Razširila se je v vseh državah Evrope in Amerike. Najvišji vrh romantike pade na prvo četrtino 19. stoletja.

Francoska beseda romantisme sega v špansko romanco (v srednjem veku je bilo to ime za španske romance in nato viteško romanco), angleško romantiko, ki se je spremenila v 18. stoletje. v romantiki in potem pomeni "čudno", "fantastično", "slikovito". AT v začetku XIX ob. romantizem postane oznaka nove smeri, nasprotne klasicizmu.

Smer je v nasprotju s "klasicizmom" - "romantizmom" predpostavljala nasprotovanje klasicistične zahteve pravil romantični osvoboditvi od pravil. Središče umetniškega sistema romantizma je osebnost, njen glavni konflikt pa sta osebnost in družba. Odločilni predpogoj za razvoj romantike so bili dogodki velike francoske revolucije. Pojav romantike je povezan z razsvetljenskim gibanjem, katerega vzroki so v razočaranju nad civilizacijo, v družbenem, industrijskem, političnem in znanstvenem napredku, kar je povzročilo nova nasprotja in protislovja, izravnavo in duhovno opustošenje posameznika.

Razsvetljenstvo je novo družbo oznanjevalo kot najbolj "naravno" in "razumno". Najboljši umovi Evrope so to družbo prihodnosti utemeljili in napovedovali, vendar se je izkazalo, da je resničnost zunaj nadzora "razuma", prihodnost - nepredvidljiva, iracionalna in sodobna družbena ureditev je začela ogrožati človeško naravo in njegovo osebno svobodo. Zavračanje te družbe, protest proti pomanjkanju duhovnosti in sebičnosti se kaže že v sentimentalizmu in predromantizmu. Romantizem to zavračanje izraža najbolj ostro. Romantizem je tudi razsvetljenstvu nasprotoval besedno: jezik romantičnih del, ki si je prizadeval, da bi bil naraven, »preprost«, dostopen vsem bralcem, je bil s svojimi plemenitimi, »vzvišenimi« temami, značilnimi na primer za klasično tragedijo, nekaj nasprotnega klasiki.

Pri poznozahodnoevropskih romantikih pesimizem v odnosu do družbe dobi kozmične razsežnosti, postane "bolezen stoletja". Za junake mnogih romantičnih del so značilna razpoloženja brezupnosti in obupa, ki dobijo univerzalni značaj. Popolnost je za vedno izgubljena, svetu vlada zlo, drevni kaos vstaja. Tema "strašljivega sveta", ki je značilna za vso romantično literaturo, je bila najbolj nazorno utelešena v tako imenovanem "črnem žanru" (v predromantičnem "gotskem romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, v "skalni drami" ali "skalni tragediji" - Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), pa tudi v delih Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe in N. Hawthorne.

Hkrati romantizem temelji na idejah, ki izzivajo "grozni svet" - predvsem ideje o svobodi. Razočaranje romantike je razočaranje v resnici, vendar sta napredek in civilizacija le ena njegova stran. Zavračanje te strani, pomanjkanje vere v civilizacijske možnosti zagotavljajo drugo pot, pot do ideala, do večnega, do absolutnega. Ta pot mora razrešiti vsa nasprotja, popolnoma spremeniti življenje. To je pot do popolnosti, "do cilja, katerega razlago je treba iskati na drugi strani vidnega" (A. de Vigny). Za nekatere romantike v svetu prevladujejo nerazumljive in skrivnostne sile, ki jih je treba ubogati in ne poskušati spremeniti usode (Chateaubriand, V. A. Žukovski). Za druge je "svetovno zlo" \u200b\u200bizzvalo protest, zahtevalo maščevanje, boj (zgodnji A. S. Puškin). Vsem je bilo skupno to, da so vsi v človeku videli eno samo bistvo, katerega naloga sploh ni omejena na reševanje vsakdanjih problemov. Nasprotno, romantiki so brez zanikanja vsakdanjega življenja skušali razkriti skrivnost človeškega bivanja, se obračali k naravi in \u200b\u200bzaupali svojemu verskemu in poetičnemu občutku.

Romantični junak je zapletena, strastna osebnost, katere notranji svet je nenavadno globok, neskončen; to je celo vesolje, polno nasprotij. Romantičare so zanimale vse strasti, tako visoke kot nizke, ki so si bile nasprotujoče. Visoka strast je ljubezen v vseh njenih manifestacijah, nizka strast je pohlep, ambicioznost, zavist. Življenje duha, zlasti vera, umetnost, filozofija, je nasprotovalo osnovni materialni praksi romantikov. Zanimanje za močne in žive občutke, vsestrastne strasti, za skrivne gibe duše so značilne značilnosti romantike.

O romantiki lahko govorite kot o posebnem tipu osebnosti - osebi močnih strasti in visokih teženj, nezdružljivi s vsakdanjim svetom. To naravo spremljajo izjemne okoliščine. Fikcija, ljudska glasba, poezija, legende postanejo privlačne za romantike - vse, kar je stoletje in pol veljalo za manjše zvrsti, ni vredno pozornosti. Za romantiko je značilno uveljavljanje svobode, suverenosti posameznika, povečana pozornost edinstvenemu, edinstvenemu v človeku kultu posameznika. Zaupanje v lastno vrednost osebe se spremeni v protest proti usodi zgodovine. Junak romantičnega dela je pogosto umetnik, ki je sposoben ustvarjalno dojemati resničnost. Klasicistična "imitacija narave" je v nasprotju z ustvarjalno energijo umetnika, ki spreminja resničnost. Ustvari svoje poseben svetlepša in resnična kot empirično zaznana resničnost. Ustvarjalnost je smisel obstoja, najvišja vrednota vesolja. Romantiki so strastno branili umetnikovo ustvarjalno svobodo, njegovo domišljijo, saj so verjeli, da umetnikov genij ne upošteva pravil, ampak jih ustvarja.

Romantiki so se obračali v različne zgodovinske dobe, privlačila jih je njihova izvirnost, privlačile so jih eksotične in skrivnostne države in okoliščine. Zanimanje za zgodovino je postalo eno trajnih osvajalskih poti romantičnega umetniškega sistema. Izrazil se je pri ustvarjanju zvrsti zgodovinskega romana, za katerega ustanovitelja velja W. Scott, in nasploh pri romanu, ki je v obravnavani dobi dobil vodilni položaj. Romantiki natančno in natančno reproducirajo zgodovinske podrobnosti, ozadje, okus določene dobe, vendar so romantični liki podani zunaj zgodovine, praviloma so nad okoliščinami in niso odvisni od njih. Hkrati so romantiki roman dojemali kot sredstvo za razumevanje zgodovine in iz zgodovine so šli prodreti v skrivnosti psihologije in s tem v modernost. Zanimanje za zgodovino se je odražalo tudi v delih zgodovinarjev francoske romantične šole (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

V dobi romantike je bila odkrita kultura srednjega veka in občudovanje antike, značilno za preteklo dobo, prav tako ni ponehalo konec 18. - začetka 20. stoletja. XIX stoletja. Raznolikost nacionalnih, zgodovinskih, posameznih značilnosti je imela tudi filozofski pomen: bogastvo ene same svetovne celote je sestavljeno iz niza teh posameznih značilnosti, preučevanje zgodovine vsakega naroda posebej pa po Burkeovih besedah \u200b\u200bomogoča neprekinjeno življenje skozi nove generacije, ki si sledijo ena za drugo.

Obdobje romantike je zaznamoval razcvet literature, katere ena od značilnosti je bila navdušenost nad družbenimi in političnimi problemi. Ko so poskušali razumeti vlogo človeka v tekočih zgodovinskih dogodkih, so romantični pisatelji gravitirali k natančnosti, konkretnosti in zanesljivosti. Hkrati pa se delovanje njihovih del pogosto odvija v okolju, ki je nenavadno za Evropejce - na primer na Vzhodu in v Ameriki ali za Ruse na Kavkazu ali Krimu. Torej, romantični pesniki so v glavnem tekstopisci in pesniki narave, zato v njihovem delu (vendar tako kot mnogi prozaisti) pokrajina zavzema pomembno mesto - najprej morje, gore, nebo, viharni element, s katerim je junak povezan zapleteni odnosi. Narava je lahko podobna strastni naravi romantičnega junaka, lahko pa se mu tudi upira in se izkaže za sovražno silo, s katero se je prisiljen boriti.

Nenavadne in žive slike narave, življenja, načina življenja in običajev oddaljenih držav in ljudstev - so navdihnile tudi romantike. Iskali so lastnosti, ki predstavljajo temeljno načelo nacionalnega duha. Nacionalna identiteta se kaže predvsem v ustni ljudski umetnosti. Od tod zanimanje za folkloro, obdelavo folklornih del, ustvarjanje lastnih del, ki temeljijo na ljudski umetnosti.

Razvoj žanrov zgodovinskega romana, fantastične zgodbe, lirsko-epske pesmi, balade je zasluga romantikov. Njihova inovativnost se je pokazala v besedilih, zlasti v uporabi dvoumnosti besede, razvoju asociativnosti, metafore, odkritij na področju verzifikacije, metra in ritma.

Za romantiko je značilna sinteza žanrov in žanrov, njihovo medsebojno prodiranje. Romantični umetniški sistem je temeljil na sintezi umetnosti, filozofije in religije. Na primer, za takšnega misleca, kot je Herder, lingvistične študije, filozofske doktrine in popotniške opombe služijo kot iskanje načinov za revolucijo kulture. Številne dosežke romantike je podedoval realizem 19. stoletja. - nagnjenost k fantaziji, groteski, mešanici visokega in nizkega, tragičnega in komičnega, odkritje "subjektivne osebe".

V dobi romantike ne cveti le literatura, temveč tudi številne vede: sociologija, zgodovina, politologija, kemija, biologija, evolucijski nauk, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, naravna filozofija, katere bistvo se svodi na to, da narava - eno od božjih oblačil, "živo božansko oblačilo").

Romantizem je kulturni pojav v Evropi in Ameriki. V različnih državah je imela njegova usoda svoje značilnosti.

Romantizem (Romantizem) je ideološki in umetniški trend, ki se je pojavil v evropski in ameriški kulturi konec 18. stoletja - v prvi polovici 19. stoletja kot reakcija na estetiko klasicizma. Prvotno oblikovan (1790-ih) v filozofiji in poeziji v Nemčiji, kasneje (1820-ih) pa se je razširil v Anglijo, Francijo in druge države. Vnaprej je določil zadnji razvoj umetnosti, tudi tiste njene smeri, ki so mu nasprotovale.

Svoboda samoizražanja, večja pozornost do posameznih, edinstvenih človeških lastnosti, naravnost, iskrenost in sproščenost, ki so nadomestili posnemanje klasičnih modelov 18. stoletja, so postali nova merila v umetnosti. Romantiki so zavrnili racionalizem in praktičnost razsvetljenstva kot mehanistični, brezosebni in umetni. Namesto tega so dali prednost čustvenosti izražanja, navdihu.

Ker so se počutili svobodne propadajočega sistema aristokratske vlade, so si prizadevali izraziti svoja nova stališča, ki so jih razkrili resnico. Njihovo mesto v družbi se je spremenilo. Svoje bralce so našli med rastočim srednjim slojem, pripravljeni čustveno podpreti in celo oboževati umetnika - genija in preroka. Zadržanost in ponižnost sta bila zavrnjena. Nadomestila so jih močna čustva, ki so pogosto zašla v skrajnost.

Na mlade je še posebej vplival romantizem, saj so dobili priložnost veliko učiti in brati (k čemur pripomore tudi hiter razvoj tiskarstva). Navdihujejo jo ideje o individualnem razvoju in samoizboljšanju, idealizacija osebne svobode v svetovnem pogledu, skupaj z zavračanjem racionalizma. Osebni razvoj je bil postavljen nad merila nečimrne in že tako bledeče aristokratske družbe. Romantizem izobražene mladine je spremenil evropsko razredno družbo in označil začetek nastanka izobraženega "srednjega razreda" v Evropi. In slika " Popotnik po morju megle "z razlogom lahko rečemo simbol obdobja romantike v Evropi.

Nekateri romantiki so se obrnili na skrivnostna, zagonetna, celo strašna ljudska verovanja, pravljice. Romantizem je bil delno povezan z demokratičnimi, nacionalnimi in revolucionarnimi gibanji, čeprav je "klasična" kultura francoske revolucije dejansko upočasnila prihod romantike v Francijo. V tem času se je pojavilo več literarnih gibanj, med katerimi so bila najpomembnejša "Vihar in napad" v Nemčiji, primitivizem v Franciji, ki ga je vodil Jean-Jacques Rousseau, gotski roman, zanimanje za vzvišeno, balade in stare romance (od katerih pravzaprav izraz "romantizem"). Vir navdiha za nemške pisatelje, teoretike jenske šole (bratje Schlegel, Novalis in drugi), ki so se razglasili za romantike, je bila transcendentalna filozofija Kanta in Fichteja, ki je dajala prednost ustvarjalnim možnostim uma. Te nove ideje so po zaslugi Coleridgea prodrle v Anglijo in Francijo ter določile tudi razvoj ameriškega transcendentalizma.

Tako se je romantizem začel kot literarno gibanje, vendar je pomembno vplival na glasbo in manj na slikarstvo. AT likovne umetnosti Romantizem se je najbolj jasno pokazal v slikarstvu in grafiki, manj pa v arhitekturi. V 18. stoletju so bili najljubši motivi umetnikov gorske pokrajine in slikovite ruševine. Njegove glavne značilnosti so dinamična kompozicija, volumetrična prostorskost, bogata obarvanost, svetlobe na svetu (na primer dela Turnerja, Gericaulta in Delacroixa). Med romantičnimi slikarji sta tudi Fuseli in Martin. Ustvarjalnost prerafaelitov in neogotski slog v arhitekturi lahko vidimo tudi kot manifestacijo romantike.

Uvod

Poglavje 1. Romantizem kot smer v umetnosti

1.1 Glavne značilnosti romantike

1.2 Romantizem v Rusiji

Poglavje 2. Ruski romantizem v literaturi, slikarstvu in gledališki umetnosti

2.2 Romantizem v vizualnih umetnostih

2.3 Romantizem v uprizoritvenih umetnostih

Zaključek

Bibliografski seznam

Aplikacije

UVOD

Ustreznost raziskovalne teme. 19. stoletje zavzema posebno mesto v zgodovini ruske kulture. To je čas vzpona nacionalnega šolstva, največjih znanstvenih dosežkov, briljantnega razcveta vseh vrst umetnosti. V tem obdobju so nastajale umetniške vrednote trajnega pomena.

Preučevanje kulturnega procesa, značilnosti duhovnega življenja in vsakdanjih tradicij bistveno obogati naše razumevanje določene stopnje zgodovinskega razvoja. Hkrati je razumevanje kulturne dediščine prav tako potrebno v sodobnem življenju. Zgodovinske in kulturne teme postajajo eden od odločilnih dejavnikov ideološke sfere in dobivajo poseben pomen v obdobju ideološkega vakuuma, ki se je v zadnjih letih oblikoval pri nas.

Romantizem se je v življenju ukoreninil pod vplivom določenih družbeno-zgodovinskih okoliščin in globoko prodrl v zavest takratnih ljudi ter zajel različna področja duševne dejavnosti. Pisatelji romantičnega razpoloženja so si prizadevali, da bi posameznika osvobodili zasužnjevanja zaradi družbenih, materialnih okoliščin. Sanjali so o družbi, v kateri ljudi ne bodo vezale materialne, temveč duhovne vezi.

Asocialne težnje v delu romantikov so rezultat njihovega kritičnega odnosa do resničnosti. Dobro se zavedajo "napak" suženjskega in fevdalnega sistema. Od tod sanje romantikov o nesocialnem obstoju, o zlati dobi človeštva, ko bodo propadli družbeni zakoni in začele veljati čisto človeške, duhovne vezi.

Tudi romantiki so bili kritični do zgodovine. Njenega razvoja po njihovem opazovanju ni spremljala rast duhovne svobode. Od tod kult v romantiki »naravnega stanja«, umik v prazgodovinsko preteklost v življenju ljudstev, ko so veljali naravni zakoni, in ne umetne institucije pokvarjene civilizacije. Romantiki niso bili družbeno pasivni. Kritizirali so družbo, v kateri so duhovno žrtvovali materialnemu. Bil je protest proti duhovnemu kršenju posameznika v razmerah fevdalne in nato meščanske resničnosti.

Ruski romantizem je v svojem razvoju nadaljeval pot vedno večjega zbliževanja z življenjem. Preučevali so resničnost v njeni konkretni zgodovinski, nacionalni izvirnosti, so romantiki postopoma razkrivali skrivnosti zgodovinskega procesa. Zavračajoč Providencialistično stališče, so začeli iskati vzmeti zgodovinskega razvoja v družbenih dejavnikih. Zgodovina se v njunih delih pojavlja kot prizorišče boja med silami teme in svetlobe, tiranije in svobode.

Ideja historicizma, pozornost na tragično usodo ljudi, element subjektivnosti, humanistično bogastvo ustvarjalnosti, stremljenje k idealu, obogatitev umetniške palete zaradi uvajanja običajnih načinov upodabljanja življenja, odobravanja vzgojnega vpliva umetnosti na človeka in še veliko več, kar je značilno za romantiko, je plodno vplivalo na razvoj realizma XIX.

Romantiki nikakor ne zmanjšujejo naloge na poznavanje resničnosti in s tem opozarjajo na specifičnost romantike v primerjavi z znanostjo. V svojih programskih govorih se osredotočajo na humanistično, izobraževalno funkcijo umetnosti in s tem pojasnjujejo njen velik družbeni pomen. Reševalci svojih specifičnih umetniških nalog so misleci romantičnega trenda globoko prodrli v epistemološko bistvo umetnosti in razkrili njen najpomembnejši zakon. Njihova velika zasluga je v določanju mesta in vloge subjektivnega načela v umetniškem ustvarjanju.

Romantika, brez katere umetnost izgubi resnično bistvo, je najprej estetski ideal, humanistične narave, vključno z umetnikovimi idejami o lepem življenju in čudoviti osebi.

Predmet raziskovanja: ruski romantizem kot trend v umetnosti.

Predmet raziskovanja: glavne sestavine ruske kulture prve polovice 19. stoletja (literatura, vizualne in gledališke umetnosti)

Cilj raziskave je analizirati značilnosti romantizma v ruski umetnosti 19. stoletja.

Preučite literaturo o raziskovalni temi;
Razmislite o glavnih značilnostih romantike kot umetniškega pojava;
Ugotovite značilnosti ruskega romantizma;
Preučiti pojav romantike v literaturi, likovni in gledališki umetnosti Rusije XIX. Stoletja.

Pregled literature: pri pisanju te študije so bila uporabljena dela mnogih avtorjev. Na primer knjiga N. I. Yakovkine. "Zgodovina ruske kulture. XIX. Stoletje" je posvečeno najsvetlejšemu in najbolj plodnemu obdobju kulturnega življenja Rusije - XIX. Stoletju, poudarja razvoj izobraževanja, literature, likovne umetnosti, gledališča. Pojav romantike je v tem delu zelo podrobno in dostopen.

Struktura raziskovanja: naloge so sestavljene iz uvoda, dveh poglavij, bibliografije in prilog.

POGLAVJE 1. ROMANCA KOT SMER V UMETNOSTI

1.1 Glavne značilnosti romantike

Francoska beseda romantisme sega nazaj do španske romance (v srednjem veku je bilo to ime za španske romance in nato viteške romance), angleške romantike, ki se je spremenila v 18. stoletje. v romantiki in potem pomeni "čudno", "fantastično", "slikovito". Na začetku XIX. romantizem postane oznaka nove smeri, nasprotne klasicizmu.

O romantiki lahko govorite kot o posebnem tipu osebnosti - osebi močnih strasti in visokih teženj, nezdružljivi s vsakdanjim svetom. To naravo spremljajo izjemne okoliščine. Fikcija, ljudska glasba, poezija, legende postajajo privlačne za romantike - vse, kar je stoletje in pol veljalo za manjše zvrsti, ki niso vredne pozornosti. Za romantiko je značilno uveljavljanje svobode, suverenosti posameznika, povečana pozornost edinstvenemu, edinstvenemu v človeku kultu posameznika. Zaupanje v lastno vrednost osebe se spremeni v protest proti usodi zgodovine. Junak romantičnega dela je pogosto umetnik, ki je sposoben ustvarjalno dojemati resničnost. Klasicistična "imitacija narave" je v nasprotju z ustvarjalno energijo umetnika, ki spreminja resničnost. Ustvarja se poseben svet, lepši in resničnejši od empirično zaznane resničnosti. Prav kreativnost je smisel obstoja, je najvišja vrednota vesolja. Romantiki so strastno branili umetnikovo ustvarjalno svobodo, njegovo domišljijo, saj so verjeli, da umetnikov genij ne upošteva pravil, ampak jih ustvarja.

Romantizem je kulturni pojav v Evropi in Ameriki. V različnih državah je imela njegova usoda svoje značilnosti.

1.2 Romantizem v Rusiji

Na začetku drugega desetletja 19. stoletja je romantizem zasedel ključno mesto v ruski umetnosti in je bolj ali manj v celoti razkril svojo nacionalno identiteto. Izjemno tvegano je to edinstvenost zmanjšati na katero koli značilnost ali celo vsoto lastnosti; bolj verjetno je, da se bomo soočili s smerjo procesa, pa tudi s tempom, hitrostjo - če primerjamo ruski romantizem s starejšimi "romantizmi" evropskih literatur.

Ta pospešeni razvoj smo že opazili v prazgodovini ruskega romantizma - v zadnjem desetletju 18. stoletja. - v zgodnjih letih 19. stoletja, ko je prišlo do nenavadno tesnega prepletanja predromantičnih in sentimentalnih tendenc s tendencami klasicizma.

Precenjevanje razuma, hipertrofija občutljivosti, kult narave in naravnega človeka, elegični melanholizem in epikurejstvo so se združevali z trenutki sistematičnosti in racionalnosti, še posebej na področju poetike. Slogi in žanri so bili poenostavljeni (predvsem s prizadevanji Karamzina in njegovih privržencev), prišlo je do boja proti pretirani metaforičnosti in okrasnosti govora zaradi njegove "harmonične natančnosti" (Puškinova opredelitev značilnost šoli, ki sta jo ustanovila Žukovski in Batjuškov).

Hitrost razvoja je pustila pečat na zrelejši fazi ruskega romantizma. Gostota umetniške evolucije pojasnjuje tudi, zakaj je v ruskem romantizmu težko prepoznati jasne kronološke stopnje. Literarni zgodovinarji ruski romantizem delijo na naslednja obdobja: začetno obdobje (1801 - 1815), obdobje zrelosti (1816 - 1825) in obdobje pooktobrskega razvoja. To je grob diagram, ker vsaj dve od teh obdobij (prvo in tretje) sta kakovostno raznovrstni in ju ne odlikuje vsaj relativna enotnost načel, ki sta ločevali denimo obdobja jenske in heidelberške romantike v Nemčiji.

Romantično gibanje v zahodni Evropi - predvsem v nemški literaturi - se je začelo v znamenju celovitosti in celovitosti. Vse, kar je bilo razdrobljeno, si je prizadevalo za sintezo: v naravni filozofiji, v sociologiji in v teoriji znanja ter v psihologiji - osebni in družbeni ter seveda v umetniški misli, ki je združila vse te impulze in jim tako rekoč dala novo življenje. ...

Človek si je prizadeval, da bi se združil z naravo; osebnost, posameznik - s celoto, z ljudmi; intuitivno spoznanje - z logičnim; podzavestni elementi človeškega duha - z najvišjimi sferami razmišljanja in razuma. Čeprav se je razmerje nasprotnih trenutkov včasih zdelo nasprotujoče si, je težnja po združitvi povzročila poseben čustveni spekter romantike, raznobarvne in pestre, s prevlado svetlega, glavnega tona.

Šele postopoma je konfliktna narava elementov prerasla v njihovo antinomijo; ideja iskane sinteze, ki se je raztopila v ideji odtujenosti in konfrontacije, je optimistično razpoloženje v glavnem razpoloženju odstopilo občutku razočaranja in pesimizma.

Ruski romantizem pozna obe fazi procesa - tako začetno kot končno; prisilil pa je tudi splošno gibanje. Končne oblike so se pojavile, preden so začetne oblike dosegle svoj vrh; vmesni so se zmečkali ali odpadli. V ozadju zahodnoevropskih literatur je bil ruski romantizem videti vedno manj romantičen: slabši jim je bil po bogastvu, razvejanosti, širini celotne slike, vendar je z gotovostjo presegel nekatere končne rezultate.

Najpomembnejši družbeni in politični dejavnik, ki je vplival na oblikovanje romantizma, je decembrizem. Lomljenje decembrske ideologije v ravnino umetniškega ustvarjanja je izredno zapleten in dolgotrajen proces. Ne pozabimo pa, da je dobil ravno umetniški izraz; da so bili decembrski vzgibi oblečeni v povsem specifične literarne oblike.

Pogosto so "literarni decembrizem" poistovetili z določeno zunanjostjo umetniško ustvarjanje nujno, ko so vsa umetniška sredstva podrejena zunajliterarnim ciljem, ki pa izvirajo iz decembrske ideologije. Ta cilj, ta "naloga" naj bi izravnala ali celo odrinila "znake zloga ali žanrske značilnosti". V resnici je bilo vse veliko bolj zapleteno.

Posebnost ruskega romantizma je jasno vidna v besedilih tega časa, tj. v liričnem odnosu do sveta, v osnovnem tonu in perspektivi avtorjevega položaja, v tistem, kar običajno imenujemo "avtorjeva podoba". Poglejmo rusko poezijo s tega zornega kota, da bi dobili vsaj površno predstavo o njeni raznolikosti in enotnosti.

Ruska romantična poezija je razkrila dokaj široko paleto "avtorjevih podob", ki so se včasih zbliževale, nato pa nasprotno polemizirale in nasprotovale med seboj. A vedno je »avtorjeva podoba« takšna kondenzacija čustev, razpoloženja, misli ali vsakdanjih in biografskih podrobnosti (»ostanki« avtorske odtujitvene črte, ki je v pesmi celoviteje zastopana, spadajo v lirsko delo), ki izhaja iz nasprotovanja okolju. Vez med posameznikom in celoto je razpadla. Duh nasprotovanja in disharmonije piha nad avtorjevim videzom, tudi če se zdi sam po sebi nedvomno jasen in celovit.

Preromantizem je poznal predvsem dve obliki izražanja konfliktov v besedilih, ki jih lahko imenujemo lirična nasprotja - elegična in epikurejska oblika. Romantična poezija jih je razvila v vrsto bolj zapletenih, globljih in individualno diferenciranih.

Toda ne glede na to, kako pomembne so zgoraj navedene oblike, seveda ne izčrpajo celotnega bogastva ruskega romantizma.

POGLAVJE 2. RUSKA ROMANIKA V KNJIŽEVNOSTI, SLIKARSTVU, GLEDALIŠČU

2.1 Romantizem v ruski literaturi

Ruski romantizem je v nasprotju z evropskim romantizmom z izrazitim protiomeščanskim značajem ohranil močno povezavo z razsvetljenskimi idejami in jih nekatere sprejel - obsodbo podložništva, propagando in zaščito šolstva, obrambo interesov ljudi. Vojaški dogodki leta 1812 so močno vplivali na razvoj ruskega romantizma. Domoljubna vojna ni povzročila le rasti civilne in nacionalne zavesti naprednih slojev ruske družbe, temveč tudi priznanje posebne vloge ljudi v življenju nacionalne države. Tema ljudi je postala zelo pomembna za ruske romantične pisatelje. Zdelo se jim je, da so ob razumevanju duha ljudi vpleteni v idealne začetke življenja. Ustvarjalnost vseh ruskih romantikov zaznamuje želja po narodnosti, čeprav je bilo njihovo razumevanje "ljudske duše" drugačno.

Torej je za Žukovskega narodnost najprej človeški odnos do kmečkega prebivalstva in na splošno do revnih ljudi. Njegovo bistvo je videl v poeziji ljudskih obredov, lirskih pesmi, ljudskih znamenj in vraževerja.

Pri delu romantičnih decembristov je bila ideja ljudske duše povezana z drugimi značilnostmi. Ljudski lik je zanje junaški, narodno poseben značaj. Temelji na narodni tradiciji ljudi. Kot najpomembnejši predstavniki ljudske duše so menili, da so princ Oleg, Ivan Sušanin, Ermak, Nalivaiko, Minin in Požarski. Tako so Ryleeve pesmi Voinarovsky, Nalivaiko, njegove Dume, zgodbe A. Bestuzheva, Puškinove južne pesmi in kasneje Pesem o trgovcu Kalašnikovu in pesmi Lermontova iz kavkaškega cikla posvečene razumljivemu ljudskemu idealu. V zgodovinski preteklosti ruskega ljudstva so romantične pesnike dvajsetih let 20. stoletja še posebej privlačili krizni trenutki - obdobja boja proti tatarsko-mongolskem jarmu, prosti Novgorod in Pskov proti avtokratski Moskvi, boj proti poljsko-švedski intervenciji itd.

Zanimanje za rusko zgodovino med romantičnimi pesniki je povzročil občutek visokega domoljubja. Ruski romantizem, ki je cvetel med domovinsko vojno 1812, ga je vzel za enega izmed svojih ideoloških temeljev. V umetniškem smislu je romantika, tako kot sentimentalizem, posvečala veliko pozornost podobi notranji mir oseba. Toda za razliko od pisateljev sentimentalistov, ki so "tiho občutljivost" hvalili kot izraz "otožnega žalostnega srca", so romantiki raje upodabljali izjemne dogodivščine in viharne strasti. Hkrati je bila brezpogojna zasluga romantizma, zlasti njegove progresivne usmeritve, prepoznavanje učinkovitega, voljnega načela v človeku, želja po visoke cilje in ideali, ki so ljudi dvignili nad vsakdanje življenje. Ta lik je bil na primer delo angleškega pesnika J. Byrona, čigar vpliv so izkusili številni ruski pisatelji v začetku 19. stoletja.

Globoko zanimanje za notranji svet osebe je povzročilo, da so romantiki ravnodušni do zunanje lepote junakov. V tem se je tudi romantizem korenito razlikoval od klasicizma s svojo obvezno harmonijo med videzom in notranjo vsebino likov. Romantiki so, nasprotno, skušali odkriti kontrast med zunanjim videzom in duhovnim svetom junaka. Kot primer lahko opozorimo na Quasimodo ("Katedrala Notre Dame" V. Huga), čudaka s plemenito, vzvišeno dušo.

Eden pomembnih dosežkov romantike je ustvarjanje lirske krajine. Romantikom služi kot nekakšen okras, ki poudarja čustveno intenzivnost dogajanja. Opisi narave so opozorili na njeno "duhovnost", njen odnos do usode in usode človeka. Aleksander Bestužev je bil sijajen mojster lirske krajine, že v zgodnjih zgodbah pokrajina izraža čustveni podtekst dela. V zgodbi "The Revel Tournament" je upodobil slikovit pogled na Revel, ki je ustrezal razpoloženju likov: "Bilo je v mesecu maju; svetlo sonce se je valilo proti poldnevu v prozornem etru in le v daljavi se je nebesna krošnja dotaknila vode s srebrno oblačno obrobjem. Lahke napere zvonikov Revel so gorele vzdolž zaliv in sive zanke Višgoroda, naslonjene na pečino, so se zdele, da so zrasle v nebo in se, kot bi se prevrnile, potopile v globino zrcalnih voda. "

Izvirnost vsebine romantičnih del je prispevala k uporabi posebnih besednih izrazov - obilici metafor, pesniških epitetov in simbolov. Tako se je morje, veter pojavil kot romantičen simbol svobode; sreča - sonce, ljubezen - ogenj ali vrtnice; na splošno je roza simbolizirala ljubezenska čustva, črna - žalost. Noč je poosebljala zlo, zločine, sovraštvo. Simbol večne spremembe je morski val, neobčutljivost je kamen; podobe lutke ali maškare so pomenile lažnost, hinavščino, dvoličnost.

VA Žukovski (1783-1852) velja za utemeljitelja ruskega romantizma. Že v prvih letih 19. stoletja je zaslovel kot pesnik, ki je poveličeval svetla čustva - ljubezen, prijateljstvo, zasanjane duhovne vzgibe. Lirične podobe njegove naravne narave so pri njegovem delu zavzemale pomembno mesto. Žukovski je postal ustvarjalec nacionalne lirske krajine v ruski poeziji. V eni od svojih zgodnjih pesmi, večerni elegiji, je pesnik prikazal skromno sliko svoje domovine, kot sledi:

Vse je tiho: gaji spijo; mir v soseščini,

Spusti se na travo pod upognjeno vrbo,

Poslušam, kako žubori, združeno z reko,

Tok v senci grmovja.

Komaj slišiš, kako se trsje ziba nad potokom,

Zvok zanke v daljavi prebudi zaspane vasi.

V travi kosca slišim divji jok ...

Ta ljubezen do podobe ruskega življenja, nacionalne tradicije in rituali, legende in zgodbe bodo izraženi v številnih nadaljnjih delih Žukovskega.

V poznejšem obdobju svojega dela se je Žukovski ukvarjal s prevodi in ustvaril številne pesmi in balade čudovite in fantastične vsebine ("Undine", "Zgodba o carju Berendeyu", "Zaspana princesa"). Balade Žukovskega so polne globokega filozofskega pomena, odražajo tako njegove osebne izkušnje kot tudi misli in značilnosti romantike nasploh.

Žukovski je bil, tako kot drugi ruski romantiki, zelo nenehno zasledoval moralni ideal. Ta ideal zanj je bila človekoljubnost in osebna neodvisnost. Trdil jih je tako s svojo ustvarjalnostjo kot z življenjem.

V literarnem delu poznih dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja je romantizem ohranil svoje nekdanje položaje. Toda z razvojem v drugačnem družbenem okolju je dobil nove, izvirne poteze. Zamišljene elegije Žukovskega in revolucionarni patos Rilejeve poezije nadomešča romantičnost Gogolja in Lermontova. Njihovo delo nosi odtis tiste svojevrstne ideološke krize po porazu dekabristične vstaje, ki jo je javna zavest doživljala v tistih letih, ko so bile še posebej očitne izdaja nekdanjih progresivnih obsodb, težnja k lastnim interesom, filistična "zmernost" in previdnost.

Zato so v romantiki 30. let prevladovali motivi razočaranja nad sodobno resničnostjo, kritično načelo, ki je tej smeri povezano z njeno družbeno naravo, želja po begu v določen idealen svet. Skupaj s tem - apel na zgodovino, poskus razumevanja modernosti s stališča historicizma.

Romantični junak je pogosto deloval kot oseba, ki je izgubila zanimanje za zemeljske dobrine in obsoja močne in bogate tega sveta. Junakovo nasprotovanje družbi je povzročilo tragično držo, značilno za romantiko tega obdobja. Smrt moralnih in estetskih idealov - lepote, ljubezni in visoke umetnosti - je vnaprej določila osebno tragedijo osebe, obdarjene z velikimi občutki in mislimi, kot je rekel Gogolj, "polna besa".

Najbolj živo in čustveno razpoloženje te dobe se je odražalo v poeziji, zlasti v delu največjega pesnika 19. stoletja - M. Yu. Lermontova. Že v zgodnjih letih so svobodoljubni motivi zavzeli pomembno mesto v njegovi poeziji. Pesnik globoko sočustvuje s tistimi, ki se aktivno borijo proti nepravičnosti in se upirajo suženjstvu. V zvezi s tem sta pomembni pesmi "Novgorod" in "Zadnji sin svobode", v katerih se je Lermontov obrnil na najljubši zaplet decembristov - novgorodsko zgodovino, v kateri so videli primere republiške svobode svojih oddaljenih prednikov.

Privlačnost nacionalnega izvora, ljudskega izročila, značilnega za romantizem, se kaže tudi v naslednjih delih Lermontova, na primer v "Pesmi o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem opričniku in drznem trgovcu Kalašnikovu." Tema boja za neodvisnost domovine je ena najljubših tem Lermontovega dela - še posebej nazorno je osvetljena v "kavkaškem ciklu". Pesnik je Kavkaz dojemal v duhu Puškinovih svobodoljubnih verzov dvajsetih let 20. stoletja - njegova divja veličastna narava je nasprotovala »ujetništvu zatohlih mest«, »bivališču svetnikove svobode« - »državi sužnjev, državi gospodarjev« Nikolaja Rusije. Lermontov je toplo sočustvoval s svobodoljubnimi ljudstvi na Kavkazu. Torej, junak zgodbe "Ishmael-Bey" se je odrekel osebni sreči v imenu osvoboditve svoje domovine.

Junak pesmi "Mtsyri" ima enaka občutja. Njegova podoba je polna skrivnosti. Fant, ki ga je pobral ruski general, kot ujetnik v samostanu hrepeni in strastno hrepeni po svobodi in domovini: »Poznal sem samo moč misli,« pred smrtjo prizna, »Eno, toda ognjena strast: V meni je živela kot črv, grizla mi je dušo in jo zažgala. moje sanje so se imenovale Iz zadušnih celic in molitev V tisti čudoviti svet težav in bitk. Kjer se skale skrivajo v oblakih. Kjer so ljudje svobodni kot orli ... ". Hrepenenje po volji se v mislih mladeniča združi s hrepenenjem po domovini, po svobodnem in "uporniškem življenju", h kateremu je tako obupno stremel. Tako ljubljene junake Lermontova kot romantične junake decembristov odlikuje aktivno voljno načelo, aura izbrancev in borcev. Hkrati Lermontovljevi junaki v nasprotju z romantičnimi liki dvajsetih let predvidevajo tragični izid svojih dejanj; želja po državljanski dejavnosti ne izključuje njihovega osebnega, pogosto liričnega načrta. Imajo lastnosti romantičnih junakov prejšnjega desetletja - povišana čustvenost, "vnema strasti", vzvišena lirična patetika, ljubezen kot "najmočnejša strast" - nosijo znake časa - skepticizem, razočaranje.

Zgodovinska tema je postala še posebej priljubljena med romantičnimi pisatelji, ki v zgodovini niso videli le načina spoznavanja nacionalnega duha, temveč tudi učinkovitost uporabe izkušenj iz preteklih let. Najbolj priljubljena avtorja, ki sta pisala v žanru zgodovinskega romana, sta bila M. Zagoskin in I. Lazhechnikov.

2.2 Romantizem v ruski likovni umetnosti

Pojav in razvoj romantike v ruski likovni umetnosti se nanašata na isto obdobje, ko se ta proces odvija v literaturi in gledališču.

Romantizem v slikarstvu in kiparstvu so ustvarili isti družbeni dejavniki kot v literaturi. Oba sta imela skupne osnovne značilnosti. Vendar pa je romantika v vizualnih umetnostih, za razliko od literarne romantike, dobila bolj zapleteno lomljenje, ki je bila večinoma kombinirana z elementi klasicizma ali sentimentalizma. Zato se v delih mojstrov, tudi najbolj značilnih za to smer, kot so B. Orlovsky, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprensky, jasno čuti vpliv različnih umetniških trendov. Poleg tega se spet v nasprotju z literarno romantiko, kjer so bili tokovi aktivne in pasivne romantike jasno razdeljeni, "v vizualnih umetnostih ta razmejitev manj razlikuje. In sama manifestacija demokratičnih, protestantskih čustev v ruskem slikarstvu in kiparstvu se je pokazala na povsem drugačen način kot v literaturi. Torej, tu ni del, na primer »Dumas« Ryleeva ali Puškinova »Liberty.« Načela aktivnega romantizma dobijo drugačen izraz v ruski likovni umetnosti, kažejo se predvsem v zanimanju za človeka, njegov notranji svet; umetnika privlači človeška osebnost sama po sebi, ne glede na plemenito poreklo ali visok položaj v družbi.

Globoka čustva, usodne strasti pritegnejo pozornost umetnikov. V umetniško sfero prodira občutek dramatičnosti okoliškega življenja, naklonjenost progresivnim idejam dobe, boj za svobodo posameznika in ljudi.

Vendar pot od klasicizma do nove vizije sveta in njegove umetniške upodobitve ni bila lahka in hitra. Klasicistična tradicija se že vrsto let ohranja tudi pri mojstrih, ki so v svojih pogledih in umetniških prizadevanjih gravitirali k romantizmu. To odlikuje delo mnogih umetnikov v 20-40-ih letih XIX. Stoletja, vključno s K. Bryullovom.

Karl Bryullov je bil morda najslavnejši ruski umetnik v prvi polovici 19. stoletja. Njegova slika "Zadnji dan Pompejev" (glej Dodatek 1) ni le vzbudila izjemnega navdušenja njegovih sodobnikov, temveč je temo prinesla tudi evropsko slavo.

Ko je Brjulov obiskal izkopavanja v Herkulaneju in Pompejih, je bil šokiran nad sliko njihove strašne smrti. Postopoma dozori ideja o novem platnu, namenjenem upodobitvi te katastrofe. Umetnik se je dve leti, ko se je pripravljal na sliko, poglobil v preučevanje pisnih virov in arheoloških materialov, naredil številne skice in iskal najizrazitejšo kompozicijsko rešitev. Do leta 1833 so bila dela na sliki končana.

Umetnikovo delo je temeljilo na ideji, značilni za romantizem - soočenju med ljudmi in surovimi naravnimi silami. Tudi to idejo so v duhu romantike rešili z upodobitvijo množičnega ljudskega prizora (in ne junaka, obkroženega z manjšimi liki, kot je zahtevala klasicistična tradicija), in odnosa do naravna katastrofa izraženo skozi občutek, psihologijo posameznikov. Vendar interpretacija zapleta vsebuje jasne značilnosti klasicizma. Sestavljeno slika predstavlja številne človeške skupine, ki jih pred izbruhom združuje skupna groza, a se na nevarnost odzivajo na različne načine: medtem ko predani otroci skušajo rešiti svoje ostarele starše, tvegajoč lastna življenja, pohlep spodbudi druge, da pozabijo na svojo človeško dolžnost, da paniko uporabijo za svoje obogatitev. In v tej didaktični ločitvi kreposti in slabosti ter v popolni lepoti in plastičnosti zgroženih ljudi se čuti jasen vpliv klasicističnih kanonov. To so opazili najbolj opazovalni sodobniki. Tako N. V. Gogolj v članku, posvečenem Brjulovljevi sliki, jo visoko ceni kot celoto "kot svetlo vstajenje našega slikarstva, ki je že dolgo v nekakšnem polletargičnem stanju", vendar med drugim ugotavlja, da lepota figur, ki ga je ustvaril umetnik, utopi grozo njihovega položaja. Vpliv klasicizma je opazen tudi v koloristični rešitvi slike, v osvetlitvi figur v ospredju, v relativni čistosti in svetlosti barv.

Primer najbolj živahnega izražanja romantičnih lastnosti v vizualnih umetnostih je delo O. A. Kiprenskega.

Umetnikov umetniški in državljanski pogled se je okrepil v letih po domovinski vojni. Bogato in raznoliko nadarjen - pisal je poezijo, ljubil in poznal gledališče, se ukvarjal s kiparstvom in celo napisal razpravo o estetiki - Kiprenski se približuje vodilnim krogovom peterburške družbe: pisateljem, pesnikom, umetnikom, kiparjem, filozofom.

Ena najboljših kreacij Kiprenskega je portret A. S. Puškina (1827) (glej Dodatek 2). Prijateljski odnosi z velikim pesnikom, vpliv Puškinovih romantičnih pesmi na delo Kiprenskega, občudovanje slednjega visokemu daru prvega pesnika v Rusiji - vse to je določalo pomen naloge, postavljene pred slikarja. In Kiprensky se je s tem odlično odrezal. Iz portreta piha osvetlitev navdiha. Umetnik ni ujel dragega prijatelja vesele mladosti, ne preprostega pisatelja, ampak velikega pesnika. Kiprenski je z neverjetno prefinjenostjo in spretnostjo posredoval trenutek ustvarjalnosti: zdi se, da Puškin posluša tisto, kar le sliši, je v moči poezije. Hkrati je v strogi preprostosti njegovega videza, žalostnem izrazu njegovih oči čutiti zrelost pesnika, ki je že veliko preživel in si premislil, dosegel zenit ustvarjalnosti.

Tako je ob romantični vzvišenosti podobe tudi globok prodor ne le v pesnikovo psihologijo, temveč tudi v duh dobe, ki je sledila porazu decembristov. To razumevanje idej in občutkov svojega časa je ena od odločilnih in najpomembnejših lastnosti Kiprenskega kot portretista, ki mu je to uspelo v svojih delih prenesti z romantično patetiko.

Rusko romantiko je rodila burna in nemirna doba zgodnjega 19. stoletja s svojo zunanjo politiko in notranjimi kataklizmami. Kiprenski, ki je sodeloval pri ustvarjanju nove umetniške smeri, je lahko v svojih delih našel in izrazil najboljše občutke in ideje svojega časa, blizu prvim ruskim revolucionarjem - humanizem, domoljubje, ljubezen do svobode. Duhovna vsebina slik je zahtevala tudi novo izrazno obliko, iskanje bolj resničnega in subtilnega prenosa posameznega lika, misli in občutkov sodobnika. Vse to ni pripeljalo le do odstopanja od akademskih kanonov portretne zvrsti, temveč je bil tudi pomemben korak naprej na poti realističnega utelešenja resničnosti. Hkrati, zvest duhu romantične šole, umetnik, zanemarjajoč vsakdanje življenje, prikazuje ljudi v posebnih trenutkih njihovega življenja, v trenutkih močne duhovne napetosti ali impulza, ki omogoča razkrivanje visokih čustvenih načel narave - junaške ali sanjske, navdihnjene ali energične - in ustvari "dramatično" biografijo "te ali one osebe.

2.3 Romantizem v ruski gledališki umetnosti

Romantizem kot umetniški trend v ruski gledališki umetnosti se širi predvsem od drugega desetletja 19. stoletja.

V družbenem in umetniškem smislu je bil gledališki romantizem nekaj skupnega s sentimentalizmom. Tako kot sentimentalist je tudi romantična drama v nasprotju z racionalizmom klasične tragedije razkrivala patos izkušenj upodobljenih. Kljub temu pa je romantika hkrati potrjevala pomen človekove osebe z njenim notranjim svetom, hkrati pa je dala prednost upodabljanju izjemnih likov v izjemnih okoliščinah. Za romantične drame, kot so romani in novele, je bila značilna fantastična narava zapleta ali vnašanje številnih skrivnostnih okoliščin: videz duhov, duhov, vseh vrst znamenj itd. Hkrati je bila romantična drama sestavljena bolj dinamično kot klasična tragedija in sentimentalna drama, v kateri se je zaplet razvijal predvsem opisno, v monologih igralci... V romantični drami so bila dejanja junakov tista, ki so vnaprej določila izid zapleta, medtem ko je prišlo do njihove interakcije z družbenim okoljem in ljudmi.

Romantična drama se je, tako kot sentimentalizem, začela razvijati v dvajsetih in štiridesetih letih v dveh smereh, kar odraža konzervativno in progresivno družbeno linijo. Dramskim delom, ki izražajo zvesto ideologijo, je nasprotovalo ustvarjanje decembrske drame, drame in tragedije, polne družbenega upora.

Zanimanje decembristov za gledališče je bilo tesno povezano z njihovim političnim delovanjem. Izobraževalni program Zveze blaginje, ki je svoje člane spodbujal k sodelovanju v literarnih društvih in krožkih, s pomočjo katerih bi bilo mogoče vplivati \u200b\u200bna svetovni nazor širokih plemiških krogov, je njihovo pozornost pritegnil k gledališču. Že v enem prvih literarnih krogov, povezanih z "Zvezo blaginje" - "Zelena svetilka" - gledališka vprašanja postajajo ena od stalnih tem razprav. Znani Puškinov članek "Moje pripombe o ruskem gledališču" je nastal kot rezultat gledaliških sporov v "Zeleni svetilki". Kasneje so v decembrskih izdajah "Mnemosyna" in "Polar Star" Ryleev, Küchelbecker in A. Bestuzhev, ki so govorili o ruski gledališki umetnosti, predstavili novo, demokratično razumevanje njenih nalog kot umetnosti, predvsem nacionalne in civilne. To novo razumevanje gledališke umetnosti je narekovalo tudi posebne zahteve za dramska dela. "Nehote dajem prednost tistemu, kar dušo pretrese, kar jo povzdigne, kar se dotakne srca," je A. Bestuzhev marca 1825 pisal Puškinu ob sklicevanju na vsebino dram. Poleg ganljive, vzvišene fabule v drami bi po besedah \u200b\u200bA. Bestuzheva moralo obstajati tudi jasno razlikovanje med dobrim in zlom, ki bi ga bilo treba nenehno izpostavljati in bičati s satiro. Zato je "Polarna zvezda" tako navdušeno pozdravila pojav komedije A. Gribojedova "Gorje od pameti". Nadarjeni dramatik dekabrističnega trenda je bil tudi P. A. Katenin, član tajnih društev, dramatik, prevajalec, dober poznavalec in ljubitelj gledališča, vzgojitelj številnih izjemnih ruskih igralcev. Ker je bil vsestransko izobražen in nadarjen človek, je prevajal drame francoskih dramatikov Racine in Corneille, z navdušenjem preučeval teorijo drame, branil ideal narodnosti in izvirnosti uprizoritvenih umetnosti ter njeno politično svobodno razmišljanje. Katenin je napisal tudi svoja dramska dela. Njegove tragedije "Ariadne" in še posebej "Andromaha" so bile napolnjene s svobodoljubnim in državljanskim duhom. Kateninove drzne predstave niso razveselile oblasti in leta 1822 so nezanesljivega gledališča izgnali iz Sankt Peterburga.

Nasprotni pol romantične drame so predstavljala dela konservativnih pisateljev. Takšna dela so vključevala drame Šahovskega, N. Polevoja, Kukolnika in podobnih dramatikov. Načrti avtorjev takšnih del so bili pogosto vzeti iz ruske zgodovine.

Predstave N. V. Kukolnika so bile po duhu blizu delu Shakhovskega. Dramaturne sposobnosti slednjega niso bile velike, njegove igre so bile zaradi neke zabavne fabule in zvestega duha priljubljene pri določenem delu javnosti in nenehnem odobravanju oblasti. Teme številnih lutkovnih iger so bile povzete tudi iz ruske zgodovine. Vendar je epizode, ki so se dogajale v preteklosti, avtor uporabil kot platno, na katerem je nastal popolnoma fantastičen zaplet, podrejen glavni morali - uveljavljanju predanosti prestolu in cerkvi. Najljubši način predstavitve teh moralnih maksim so bili ogromni monologi, ki so jih ob vsaki priložnosti recitirali liki Lutkovnih iger, zlasti pa njegova najbolj znana tragedija "Roka Najvišjega je rešila domovino."

N. A. Polevoy je bil posebej ploden in ni bil brez talenta. Kot veste, je ta sposobni publicist, potem ko so mu oblasti prepovedale revijo "Moskovski telegraf" in dolge preizkušnje, postal uslužbenec F. Bulgarina. V dramatiki je ustvaril številne izvirne in prevedene drame, ki so večinoma namenjene poveličevanju avtokracije in uradno razumljeni narodnosti. Gre za drame, kot je "Igolkin" (1835), ki prikazuje podvig trgovca Igolkina, ki je življenje žrtvoval, da bi branil čast svojega suverena Petra I. "Dedek ruske flote" (1837), igra zvestega duha iz obdobja Petra I, za katero je Polevoy kralj je dobil prstan. Tako kot Lutkovne predstave so brez zgodovinske pristnosti, vsebujejo veliko fantastičnih učinkov in skrivnostnih pripetljajev. Liki junakov so izredno primitivni: so bodisi hudobci s črnimi dušami bodisi krotki angeli. Leta 1840 je Polevoy končal svojo najbolj znano dramo "Parasha-Sibiryachka", ki pripoveduje o nesebični deklici, ki je odšla iz Sibirije v Sankt Peterburg po zasledovalnega očeta. Ko je dosegla kralja, je deklica prosila očeta za odpuščanje. S podobnim koncem je avtor še enkrat poudaril pravičnost in usmiljenost kraljeve moči. Hkrati je tema predstave v družbi prebudila spomine na decembriste, ki jih je v preteklosti simpatiziral tudi sam Polevoy.

Tako je romantična drama, kot lahko vidite celo na podlagi kratkega pregleda, potem ko je na odru zamenjala klasično tragedijo in deloma sentimentalno dramo, prevzela in ohranila nekatere njihove poteze. Poleg večje zabave in dinamičnosti zapleta, povečane čustvenosti in drugačne ideološke osnove, moraliziranja in odmevnosti, značilnih za prejšnje dramske oblike, dolgi monologi, ki pojasnjujejo notranje izkušnje junak ali njegov odnos do drugih likov, primitivnost psiholoških značilnosti likov. Kljub temu se je žanr romantične drame, predvsem zaradi upodobitve njegovih visokih čustev ter čudovitih vzgibov in zabave zapleta, izkazal za precej trpežnega in preživel z nekaterimi spremembami v drugi polovici 19. stoletja.

Tako kot je romantična drama prevzela nekatere značilnosti klasicističnih in sentimentalističnih iger, je tudi scenska umetnost igralcev romantične šole ohranila sledi klasicistične umetniške metode. Ta kontinuiteta je bila še toliko bolj naravna, ker je prehod iz klasicizma v romantiko potekal med odrsko dejavnostjo ene generacije ruskih igralcev, ki so se od klasicizma postopoma preusmerili v utelešenje likov v romantičnih dramah. Značilnosti, podedovane iz klasicizma, so bile teatralnost igranja, izražena v patetičnem govoru, umetni graciozni plastiki, zmožnosti popolnega nošenja zgodovinskih kostumov. Hkrati je romantična šola skupaj z zunanjo teatralnostjo omogočala realizem pri posredovanju notranjega sveta in videza likov. Vendar je bil ta realizem svojevrsten in nekoliko pogojen. Zdelo se je, da je umetnik romantične šole vrgel nekakšno poetično tančico na resnične značilnosti upodobljenega lika, ki je navadnemu pojavu ali dejanju dajal vzvišen značaj, naredil "žalost zanimivo in oplemeniteno veselje".

Eden najbolj tipičnih predstavnikov odrskega romantizma na ruskem odru je bil za mnoge sodobnike Vasilij Andreevič Karatygin, nadarjen predstavnik velike igralske družine - prvi igralec na peterburškem odru. Visok, plemenitih manir, močnega, celo gromovitega glasu, Karatygin, kot da bi bil po naravi namenjen veličastnim monologom. Nihče ni vedel bolje od njega, da je nosil veličastne zgodovinske kostume iz svile in brokata, sijoče z zlatimi in srebrnimi vezeninami, se boril z meči in zavzel slikovite poze. Že na začetku svoje odrske kariere je V. A. Karatygin pritegnil pozornost javnosti in gledališke kritike. A. Bestuzhev, ki je negativno ocenil stanje ruskega gledališča tistega obdobja, je izpostavil "močno igro Karatygina". In to ni naključje. Občinstvo je pritegnil tragični patos njegovega talenta. Nekatere odrske podobe, ki jih je ustvaril Karatygin, so bodoče udeležence dogodkov 14. decembra 1825 navdušile z družbeno usmeritvijo - to je podoba misleca Hamleta ("Hamlet" Shakespeareja), uporniškega Don Pedra ("Inessa de Castro" de Lamotte) itd. Sočutje za napredne ideje je zbližalo mlajšo generacijo družine Karatygin s progresivno naravnanimi pisatelji. V. A. Karatygin in njegov brat P. A. Karatygin sta se srečala z A. S. Puškinom, A. S. Griboyedovom, A. N. Odoevskim, V. K. Kyukhelbeckerjem, A. A. in N. A. Bestuzhevom. Po dogodkih 14. decembra 1825 pa se je V. A. Karatygin odmaknil od literarnih krogov in se osredotočil na gledališke dejavnosti. Postopoma je postal eden prvih igralcev Aleksandrijskega gledališča, ki je užival naklonjenost sodišča in samega Nikolaja I.

Najljubše vloge Karatygina so bile vloge zgodovinskih likov, legendarnih junakov, ljudi s pretežno visokim poreklom ali položajem - kraljev, generalov, plemičev. Pri tem si je najbolj prizadeval za zunanjo zgodovinsko verodostojnost. Dober risar je delal skice kostumov, za vzorce je uporabljal stare grafike in gravure. Z enako pozornostjo se je lotil ustvarjanja portretnega ličila. Toda to je bilo kombinirano s popolnim neupoštevanjem psiholoških značilnosti upodobljenih likov. V svojih junakih je igralec po klasični maniri videl le izvajalce določenega zgodovinskega poslanstva.

Če je Karatygin veljal za premiero prestolnice, je PS Mochalov v teh letih vladal na odru Moskovskega dramskega gledališča. Eden najvidnejših igralcev prve polovice 19. stoletja je svojo odrsko pot začel kot igralec klasične tragedije. Vendar pa se je zaradi njegove strasti do melodrame in romantične drame njegov talent izboljšal na tem področju, priljubljenost pa je pridobil kot romantičen igralec. Pri svojem delu si je prizadeval ustvariti podobo junaške osebnosti. V predstavi Mochalov so celo ohlapni junaki lutkovnih ali Polevoyevih iger pridobili duhovnost pristnih človeških izkušenj, poosebljali visoke ideale časti, pravičnosti in prijaznosti. V letih politične reakcije, ki je sledila porazu dekabristične vstaje, je Mochalovo delo odražalo progresivna javna čustva.

PS Mochalov se je voljno obrnil na zahodnoevropske klasike, na drame Shakespeara in Schillerja. Vloge Don Carlosa in Franza (v Schillerjevih dramah Don Carlos in Roparji), Ferdinanda (v Schillerjevi Zvit in ljubezen), Mortimerja (v Schillerjevi Mariji Stuart) je Mochalov odigral z izjemno umetniško močjo. Največji uspeh mu je prinesla igra Hamleta. Podoba Hamleta je bila inovativna v primerjavi s splošno sprejeto tradicijo interpretiranja Shakespearovega junaka kot šibke osebe, nesposobne za kakršna koli voljna dejanja. Mochalovsky Hamlet je bil aktiven misleči in igralski junak. "Zahteval je največji napor moči, po drugi strani pa se je očistil nepomembnega, nečimrnega, praznega. Obsojen je bil na junaštvo, a dušo emancipiral." V predstavi Mochalov ni bilo teme boja za prestol, kar je Karatygin poudaril, ko je igral to vlogo. Hamlet-Mochalov je vstopil v bitko za človeka, za dobro, za pravičnost, zato je ta podoba, ki jo je izvedel Mochalov, sredi 1830-ih postala draga in blizu naprednim demokratičnim slojem ruske družbe. Slavni članek Belinskega "Mochalov v vlogi Hamleta" pripoveduje o osupljivem vtisu, ki ga je njegova igra pustila sodobnikom. Belinsky je Mochalova v tej vlogi gledal 8-krat. V članku je prišel do zaključka, da gledalec Hamleta ni videl toliko Shakespearovega kot Mochalovskega, da je izvajalec Hamletu dal "več moči in energije, kot ga ima lahko človek, ki se bori v sebi ... ter mu dal žalost in melanholijo manj kot bi moral imeti Shakespearov Hamlet. " A hkrati je Mochalov "nam v oči vrgel novo luč na to Shakespearovo stvaritev".

Belinski je verjel, da je Mochalov Shakespearovega junaka pokazal kot velikega in močnega, tudi v šibkosti. Najboljša kreacija Mochalova je pokazala prednosti in slabosti njegove uprizoritvene manire. Belinsky ga je imel za igralca, "dodeljenega izključno vlogam ognjevitega in podivjanega", in ne globokega, osredotočenega, melanholičnega. Zato Mochalov ni naključno vnesel toliko energije in moči v podobo Hamleta. To ni podoba misleca, temveč junaka-borca, ki nasprotuje svetu nasilja in krivice, torej tipičnega romantičnega junaka.

ZAKLJUČEK

Po zaključku dela lahko ugotovimo, da se je romantičnost kot umetniški trend pojavila v številnih evropskih državah na prelomu med 18. in 19. stoletjem. Najpomembnejša mejnika, ki sta določila njen kronološki okvir, sta bila velika francoska revolucija 1789-1794 in meščanska revolucija 1848.

Romantizem je bil kompleksen ideološki in filozofski pojav, ki je odražal odziv različnih družbenih skupin na meščanske revolucije in meščansko družbo.

Protimeščanski protest je bil značilen tako za konservativne kroge kot za napredno inteligenco. Od tod občutki razočaranja in pesimizma, značilni za zahodnoevropsko romantiko. Za nekatere romantične pisatelje (tako imenovani pasivni) je protest proti "denarni vreči" spremljal poziv k vrnitvi v fevdalno-srednjeveški red; med progresivnimi romantiki je zavrnitev meščanske resničnosti porodila sanje o drugačnem, pravičnem, demokratičnem sistemu.

Glavni tok ruske literarne revolucije v prvi polovici stoletja je bil enak kot na Zahodu: sentimentalizem, romantizem in realizem. Toda videz vsake od teh stopenj je bil izredno nenavaden in to posebnost je določalo tako tesno prepletanje in zlitje že znanih elementov kot tudi napredovanje novih - tistih, ki jih zahodnoevropska literatura ni poznala ali skoraj ni vedela.

In za pozneje razviti ruski romantizem je bila dolgo značilna interakcija ne samo s tradicijo "nevihte in napadi" ali "gotskim romanom", temveč tudi z razsvetljenstvom. Slednje je še posebej zapletlo videz ruskega romantizma, saj je tako kot zahodnoevropski romantizem gojil idejo avtonomne in izvirne ustvarjalnosti ter deloval v znamenju prosvetljenstva in antiracionalizma. V praksi pa je svoja začetna stališča pogosto prečrtal ali omejil.

Tako romantike kot zgodovinskega in literarnega pojava ni mogoče zreducirati na enega subjektivnega. Njegovo bistvo je razkrito v naboru lastnosti. Romantiki so imeli tako kot realisti kompleksen pogled, široko, večplastno so odražali svojo sodobno resničnost in zgodovinsko preteklost, njihova ustvarjalna praksa je bila kompleksen ideološki in estetski svet, ki je nasprotoval nedvoumni definiciji.

Cilj raziskave je bil dosežen - upoštevane so značilnosti ruskega romantizma. Raziskovalne naloge so rešene.

BIBLIOGRAFSKI SEZNAM

Alpers B. V. Mochalov in Gledališče Ščepkin. - M., 1974.
Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
Belinsky V. G. O drami in gledališču. T. 1. - M., 1983.
Belinsky V.G. zbiranje op. V 13 zvezkih - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Slikarstvo, kiparstvo, grafika, arhitektura. Knjiga za branje. - M., 1969.
Bestuzhev-Marlinsky A. Op. V 2 zvezkih, zvezek 1. - M., 1952.
Haym R. Romantična šola. - M., 1891.
Glinka S. N. Opombe o letu 1812 S. N. Glinka. - SPb., 1895.
Gogol N. V. "Zadnji dan Pompejev" (slika Bryullov) // Gogol N. V. Sobr. op. V 6 zvezkih, vol. 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Zgodovina zahodnoevropskega gledališča. - M., 1991.
Evropski romantizem. - M., 1973.
Žukovski V.A. - M., 1954.
Zahodnoevropsko gledališče od renesanse do preloma XIX-XX stoletja. Eseji. - M., 2001
K.P. Bryullov v pismih, dokumentih in spominih svojih sodobnikov. - M., 1952.
Kislyakova I. Orest Kiprensky. Obdobje in junaki. - M., 1977.
Kraljica N. Decembrists in gledališče. - L., 1975.
Lermontov M. Yu. Sobr. op. V 4 t. T. 2. - L., 1979.
Reizov B.G. Med klasicizmom in romantizmom. - L., 1962.
Mann Y. Ruska literatura XIX. Obdobje romantike. - M., 2001.
Ogarev N. P. Izbrana družbeno-politična in filozofska dela. T. 1. M., 1952. S. 449-450.
Domovinska vojna in ruska družba. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
Eseji o zgodovini ruske umetnosti. - M., 1954.
Rakova M. Ruska umetnost prve polovice 19. stoletja. - L., 1975.
Obdobje romantike. Iz zgodovine mednarodnih odnosov ruske literature. - L., 1975.

PRILOGA 1

Bryullov K.P. Zadnji dan Pompejev

DODATEK 2

Kiprensky O.A. Portret Puškina

Začetek 19. stoletja je čas kulturnega in duhovnega vzpona v Rusiji... Če je Rusija v gospodarskem in družbeno-političnem razvoju zaostajala za naprednimi evropskimi državami, potem v kulturnih dosežkih ni bila le enaka z njimi, ampak tudi pogosto pred njimi. Razvoj ruske kulture v prvi polovici 19. stoletja je temeljil na preobrazbah prejšnjega časa. Vdor elementov kapitalističnih odnosov v gospodarstvo je povečal potrebo po pismenih in izobraženih ljudeh. Mesta so postala glavna kulturna središča.

V družbene procese so bili vpeti novi družbeni sloji. Kultura se je razvijala v ozadju vedno večje nacionalne samozavesti ruskega ljudstva in je v zvezi s tem imela izrazit nacionalni značaj. Imela je pomemben vpliv na literaturo, gledališče, glasbo, likovno umetnost Domovinska vojna 1812 , ki je v izjemni meri pospešil rast nacionalne samozavesti ruskega ljudstva, njeno utrjevanje. Prišlo je do zbliževanja z ruskim ljudstvom drugih narodov Rusije.

Začetek 19. stoletja upravičeno imenujemo zlata doba ruskega slikarstva. Takrat so ruski umetniki dosegli raven spretnosti, s katero so bila njihova dela enaka najboljši primeri Evropska umetnost.

Tri imena odpirajo rusko slikarstvo 19. stoletja - Kiprenski , Tropinin , Venetsianov ... Vsi imajo različno poreklo: nezakonski najemodajalec, suženj in potomec trgovca. Vsak ima svojo ustvarjalno težnjo - romantičen, realističen in "vaški tekstopisec".

Kljub svoji zgodnji strasti do zgodovinskega slikarstva je Kiprensky znan predvsem kot izjemen slikar portretov. Lahko rečemo, da je v začetku XIX. postal je prvi ruski portretist. Stari mojstri, ki so zasloveli v 18. stoletju, mu niso mogli več konkurirati: Rokotov je umrl leta 1808, Levitsky, ki ga je preživel 14 let, se zaradi očesne bolezni ni več lotil slikanja, in Borovikovsky, ki ni živel nekaj mesecev pred vstajo Decembrists, delal zelo malo.

Kiprenski je imel srečo, da je postal umetniški kronist svojega časa. "Zgodovina v obrazih" lahko štejemo za njegove portrete, ki prikazujejo številne udeležence tistih zgodovinskih dogodkov, katerih sodobnik je bil: junaki vojne leta 1812, predstavniki decembrskega gibanja. Uporabna je bila tudi tehnika risanja s svinčnikom, ki so ji na Akademiji umetnosti namenili veliko pozornosti. Kiprensky je v bistvu ustvaril nov žanr - slikovit portret.

Kiprenski je ustvaril veliko portretov osebnosti ruske kulture in med njimi je seveda najbolj znan Puškinov. Napisano je bilo po naročilu Delvig , pesnikov licejski prijatelj, leta 1827. Sodobniki so opazili neverjetno podobnost portreta z izvirnikom. Umetnik je podobo pesnika osvobodil vsakdanjih značilnosti, ki so del portreta Puškina Tropinina, naslikanega istega leta. Aleksandra Sergeeviča umetnik ujame v trenutku navdiha, ko ga je obiskala pesniška muza.

Smrt ga je prehitela med drugim potovanjem v Italijo. V zadnjih letih se s priznanim slikarjem marsikaj ni dobro izšlo. Začel se je kreativni upad. Kmalu pred smrtjo je njegovo življenje zasenčil tragičen dogodek: po pričevanju sodobnikov je bil umetnik lažno obtožen umora in se je bal zapustiti hišo. Tudi zakon z italijanskim učencem mu ni polepšal zadnjih dni.

Le malo je žalovalo za ruskim slikarjem, ki je umrl v tujini. Med redkimi, ki so resnično razumeli, kakšnega mojstra je nacionalna kultura izgubila, je bil umetnik Aleksander Ivanov, ki je bil takrat v Italiji. V tistih žalostnih dneh je zapisal: Kiprenski je "prvi privedel ime Rusa v Evropo".

Tropinin se je v zgodovino ruske umetnosti vpisal kot izjemen portretist. Dejal je: "Portret osebe je napisan v spomin na njegove bližnje, ki ga imajo radi." Po mnenju sodobnikov je Tropinin naslikal približno 3000 portretov. Ali je temu tako, je težko reči. V eni izmed knjig o umetniku je seznam 212 natančno identificiranih oseb, ki jih je upodobil Tropinin. Ima tudi veliko del z naslovom "Portret neznanega (neznanega)". Tropinin je poziral državnim veljakom, plemičem, vojakom, poslovnežem, drobnim uradnikom, podložnikom, intelektualcem in osebnostim ruske kulture. Med njimi: zgodovinar Karamzin, pisatelj Zagoskin, umetnostni kritik Odoevsky, slikarja Bryullov in Aivazovsky, kipar Vitali, arhitekt Gilyardi, skladatelj Alyabyev, igralca Schepkin in Mo-chalov, dramatik Suhovo-Kobylin.

Eno najboljših del Tropinina - portret njegovega sina... Moram reči, da je eno od "odkritij" ruske umetnosti XIX. Stoletja. bil je otrokov portret. V srednjem veku so na otroka gledali kot na majhno odraslo osebo, ki še ni odrasla. Otroci so bili celo oblečeni v obleke, ki se niso nič drugačne od odraslih: sredi 18. stoletja. dekleta so nosila tesne steznike in široka krila s figami. Šele na začetku 19. stoletja. v otroku so videli otroka. Umetniki so to storili med prvimi. V Tropininovem portretu je veliko preprostosti in naravnosti. Fant ne pozira. Nekaj \u200b\u200bzainteresiranega se je za trenutek obrnil: usta so bila odprta, oči so sijale. Otroški videz je presenetljivo očarljiv in poetičen. Zlati razmršeni lasje, odprt, otročje debel obraz, živahen pogled inteligentnih oči. Človek lahko začuti, s kakšno ljubezni je umetnik naslikal portret svojega sina.

Tropinin je dvakrat napisal avtoportrete. Pozneje, z letom 1846, je umetnik star 70 let. Upodobil se je s paleto in čopiči v rokah, naslonjen na sveder - posebno palico, ki so jo uporabljali slikarji. Za njim je veličastna panorama Kremlja. V mlajših letih je imel Tropinin junaško moč in dobro voljo. Sodeč po avtoportretu je moč telesa ohranil tudi v starosti. Okrogel obraz z očali izžareva dobro naravo. Umetnik je umrl deset let kasneje, vendar je njegova podoba ostala v spominu zanamcem - velikemu, prijaznemu človeku, ki je s svojim talentom obogatil rusko umetnost.

Venetsianov je kmečko temo odkril v ruskem slikarstvu. Bil je prvi med ruskimi umetniki, ki je na svojih platnih prikazal lepoto svoje naravne narave. Na Akademiji umetnosti krajinska zvrst ni bila naklonjena. Po pomembnosti je zasedel predzadnje mesto, za seboj pa pustil še bolj zaničevalno - vsakdanje življenje. Le redki mojstri so slikali naravo, raje imajo italijanske ali namišljene pokrajine.

V mnogih delih Venetsianov sta narava in človek neločljiva. Z zemljo in njenimi darili so tesno povezani kot kmet. Njegova najbolj znana dela - "Senoževanje", "Na obdelovalnih površinah. Pomlad", "Ob žetvi. Poletje" - umetnik ustvarja v dvajsetih letih 20. stoletja. To je bil vrhunec njegove ustvarjalnosti. Nihče v ruski umetnosti ni mogel prikazati življenja kmetov in dela kmetov s tako ljubeznijo in tako poetično kot Venetsianov. Na sliki "Na obdelovalnih zemljiščih. Pomlad" ženska brani polje. To trdo, naporno delo je na platnu Venetsianov videti vzvišeno: kmečka ženska v elegantnem sarafanu in kokošniku. S svojim čudovitim obrazom in prožnim telesom spominja na starodavno boginjo. Vodita za uzdo dva ubogljiva konja, vprežena v brano, ne hodi, ampak kot da lebdi nad poljem. Življenje okoli teče mirno, odmereno, mirno. Redka drevesa ozelenijo, po nebu plavajo beli oblaki, zdi se, da je polje neskončno, na robu katerega sedi dojenček in čaka na mamo.

Zdi se, da slika "V žetvi. Poletje" nadaljuje prejšnjo. Žetev je zrela, polja se usmerjajo z zlato strnišče - čas je za žetev. V ospredju kmečka ženska, ki odloži srp, doji svojega otroka. Nebo, polje, ljudje, ki delajo na njem, so za umetnika neločljivo povezani. A kljub temu je glavni predmet njegove pozornosti vedno moški.

Venetsianov ustvaril celo galerijo portretov kmetov. To je bilo novo za rusko slikarstvo. V 18. stoletju. ljudje iz ljudstva in še bolj podložniki umetnike malo zanimali. Po mnenju umetnostnih kritikov je Venecijanov prvi v zgodovini ruskega slikarstva "primerno zajel in poustvaril ruski ljudski tip". "Kosci", "Deklica z rožicami", "Deklica s teletom", "Speči pastir" so čudovite podobe kmetov, ki jih je ovekovečil Venetsianov. Portreti kmečkih otrok so v umetnikovem delu zavzeli posebno mesto. Kako dober je "Zakharka" - deček z velikimi očmi, napihnjenimi, velikimi ustnicami s sekiro na rami! Zdi se, da Zakharka pooseblja energično kmečko naravo, ki je od otroštva navajena delati.

Aleksej Gavrilovič je pustil dober spomin nase ne samo kot umetnik, temveč tudi kot izjemen učitelj. Med enim od obiskov v Sankt Peterburgu je za vajenca vzel začetnika, nato drugega, tretjega ... Tako je nastala cela umetniška šola, ki se je v zgodovino umetnosti zapisala pod imenom Benečan. Že četrt stoletja je skozi to prešlo približno 70 nadarjenih mladeničev. Serf umetniki Venetsianov so poskušali odkupiti iz ujetništva in so bili zelo zaskrbljeni, če to ni uspelo. Najbolj nadarjen od njegovih učencev, Grigory Soroka, ni nikoli dobil svobode od lastnika zemljišča. Dočakal je ukinitev podložništva, vendar je v obup zaradi vsemogočnosti nekdanjega lastnika storil samomor.

V njegovi hiši je živelo veliko študentov Venetsianov celotna vsebina... Spoznali so skrivnosti beneškega slikarstva: trdno spoštovanje zakonov perspektive, natančna pozornost naravi. Med njegovimi učenci je bilo veliko nadarjenih mojstrov, ki so pustili opazen pečat v ruski umetnosti: Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov. "Venetsianovtsy" - ljubeče poklical svoje hišne ljubljenčke.

Tako lahko trdimo, da je v prvi tretjini 19. stoletja prišlo do hitrega vzpona kulturnega razvoja Rusije in ta čas imenujemo zlata doba ruskega slikarstva.

Ruski umetniki so dosegli raven spretnosti, ki je njihova dela postavila v raven najboljših primerov evropske umetnosti.

Poveličevanje junaških dejanj ljudi, ideja o njihovem duhovnem prebujanju, razkritje čira fevdalne Rusije - to so glavne teme likovne umetnosti 19. stoletja.

Pri portretnem slikarstvu se še posebej razlikujejo značilnosti romantike - neodvisnost človekove osebnosti, njena individualnost, svoboda izražanja občutkov.

Nastalo je veliko portretov osebnosti ruske kulture in otroški portret. Kmečka tema, pokrajina, ki je pokazala lepoto domače narave, postaja modna.

Predstavitev bo seznanila z delom izjemnih slikarjev Francije, Nemčije, Španije in Anglije iz obdobja romantike.

Romantizem v evropskem slikarstvu

Romantizem je trend v duhovni kulturi konec 18. - prve tretjine 19. stoletja. Razlog za njegovo pojavljanje je bilo razočaranje nad rezultati francoske revolucije. Moto revolucije je "Svoboda, enakost, bratstvo!" se je izkazalo za utopično. Napoleonov ep, ki je sledil revoluciji in mračni reakciji, je povzročil razpoloženje v življenju in pesimizem. V Evropi se je hitro razširila nova modna bolezen "World Sorrow" in pojavil se je novi junak, ki je hrepenel, taval po svetu v iskanju ideala in pogosteje v iskanju smrti.

Vsebina romantične umetnosti

V dobi turobnih reakcij je angleški pesnik George Byron postal mojster misli. Njegov junak Childe Harold je mračen mislec, ki ga muči hrepenenje, tavanje po svetu v iskanju smrti in ločitev od življenja brez kakršnega koli obžalovanja. Prepričan sem, da so se moji bralci zdaj spomnili Onjegina, Pečorina in Mihaila Lermontova. Glavna stvar, ki odlikuje romantičnega junaka, je popolna zavrnitev sivega vsakdana. Romantični in navadni človek sta nasprotnika.

"Oh, pusti me, da krvavim,

Toda kmalu mi dajte prostor.

Tu se bojim, da bi se zadušil

V prekletem svetu lovcev ...

Ne, podli primež je boljši

Rop, nasilje, rop,

Potem knjigovodska morala

In vrlina dobro nahranjenih obrazov.

Hej oblak me odpelji

Vzemite s seboj na dolgo pot

Na Laponsko ali v Afriko,

Ali vsaj do Stettina - nekam! "

G. Heine

Pobeg iz slepega vsakdana postane glavna vsebina romantične umetnosti. Kje lahko romantik "pobegne" od rutine in otopelosti? Če ste, draga moja bralka, po duši romantični, potem lahko enostavno odgovorite na to vprašanje. Najprej, oddaljena preteklost postane privlačna za našega junaka, najpogosteje srednji vek s svojimi plemenitimi vitezi, turnirji, skrivnostnimi gradovi in \u200b\u200blepimi damami. Srednji vek je bil idealiziran in poveličan v romanih Walterja Scotta, Victorja Huga, v poeziji nemških in angleških pesnikov, v operah Weber, Meyerbeer, Wagner. Leta 1764 je izšel Walpolov grad Otranto, prvi angleški gotski grozljiv roman. V Nemčiji je v začetku 19. stoletja Ernest Hoffmann napisal "Hudičev eliksir", mimogrede, svetujem vam, da ga preberete. Drugič, sfera čiste fikcije, ustvarjanje izmišljenega, fantastičnega sveta, je postala čudovita priložnost za romantiko, da "pobegne". Spomnite se Hoffmanna, njegovega "Hrestača", "Mali Tsahes", "Zlati lonec". Jasno je, zakaj so Tolkienovi romani in zgodbe o Harryju Potterju tako priljubljeni v našem času. Romantika je vedno! To je stanje duha, kajne?

Tretja pot odhod romantičnega junaka iz resničnosti - polet v eksotične države, ki jih civilizacija ni dotaknila. Ta pot je privedla do potrebe po sistematičnem preučevanju folklore. Umetnost romantike temelji na baladah, legendah, epih. Številna dela romantične vizualne in glasbene umetnosti so povezana z literaturo. Shakespeare, Cervantes, Dante spet postanejo mojstri misli.

Romantizem v vizualnih umetnostih

V vsaki državi je romantična umetnost dobila svoje nacionalne značilnosti, hkrati pa imajo vsa njihova dela veliko skupnega. Vse romantične umetnike združuje poseben odnos do narave. Pokrajina v nasprotju z deli klasicizma, kjer je služila le kot okras, ozadje, za romantike pridobi dušo. Pokrajina pomaga poudariti stanje junaka. Koristno bo primerjati evropski likovni romantizem z umetnostjo in.

Romantična umetnost ima raje nočno pokrajino, pokopališča, sive megle, divje skale, ruševine starodavnih gradov in samostanov. Poseben odnos do narave je prispeval k rojstvu znamenitih krajinskih angleških parkov (spomnimo se rednih francoskih parkov z ravnimi ulicami in urejenimi grmi in drevesi). Zgodbe in legende iz preteklosti so pogosto predmet slik.

Predstavitev "Romantizem v evropski likovni umetnosti" vsebuje veliko število ilustracij, ki predstavljajo dela izjemnih romantičnih umetnikov Francije, Španije, Nemčije, Anglije.

Če vas tema zanima, boste morda, dragi bralec, zainteresirani za branje gradiva članka " Romantizem: strastna narava " na umetniški spletni strani Arthive.

Na spletnem mestu sem našel večino ilustracij odlične kakovosti Gallerix.ru... Za tiste, ki se želijo poglobiti v temo, svetujem vam, da preberete:

Enciklopedija za otroke. T.7. Umetnost. - M.: Avanta +, 2000.
Beckett V. Zgodovina slikarstva. - M.: LLC "Založba Astrel": LLC "Založba AST", 2003.
Odlični umetniki. Letnik 24. Francisco Jose de Goya y Lucientes. - M.: Založba "Direct-Media", 2010.
Odlični umetniki. Zvezek 32. Eugene Delacroix. - M.: Založba "Direct-Media", 2010
Dmitrieva N.A. Kratka zgodovina umetnosti. Številka III: Države zahodne Evrope XIX. Stoletja; Rusija XIX stoletja. - M.: Umetnost, 1992
Emohonova L.G. Svet likovna kultura: Učbenik. Vodnik za študente. Sreda ped. študij. institucije. - M.: Založniško središče "Akademija", 1998.
Lukicheva K.L. Zgodovina slikanja v mojstrovinah. - Moskva: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX stoletje. - SPb.: Peter, 2007.
Mini-enciklopedija. Predrafaelizem. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
Samin D.K. Sto izvrstnih umetnikov. - M.: Veche, 2004.
Freeman J. Zgodovina umetnosti. - M.: "Založba Astrel", 2003.

Vso srečo!