Walker Evans är en av 1900-talets största fotografer. Hans största prestationer och verk är "The Portrait of Poverty" - en stor serie verk om bönder under den stora depressionen.

Chi är ingen grafoman - det är säkert

Porträtt av Walker Evans. Foto: Edwin Locke, bevarad i Library of Congress i USA, med tryck och fotografier

Lättare att ta bort, sänka för att vika

New Orleans gator. 1935 r_k. Walker Evans foto finns bevarat i Library of Congress

"Meni till Paris, till höger, Terminovo." Överföringen per telegram, som Walker skickade sin far, är naturligtvis mycket stark, men känslan kommer att vara ungefär densamma. Mr. Evans bet ihop tänderna och såg sin sons slantar på vägen. Vi måste ge den här rackaren en ny chans. Tim, verkar det som, skulle vilja presentera en föreläsning om litteratur på Sorbonne som en stor lyssnare. Titta så ser du poängen. Frankrike är inte delstaten Missouri.

På Walkers föreläsning, även om de var lika, är det inte förvånande att de visade sig vara lika tråkiga som i Amerika. Kasta mellan Flaubert och Baudelaire och försökte hitta en syntes mellan den förstas metod och den andres ande, men kunde som tidigare inte skriva någonting.

Ale Paris i mitten av 20-talet av förra seklet var ett mirakel utan dess like, och för vår hjälte blev det, som vi vet, en användbar "intellektuell stimulans". Walker blev bekant med den franska fotografen Eugene Atgets verk. Vin – en revolutionär i denna form av mystik – var den första som lärde sig att skriva på ett sådant sätt att vardagslivet på platsen inte blev ett dokument, inte en tidningsillustration, utan ämne för mystik.

Kreativitet är inte ett enkelt ord. Även om du inte kan skriva en roman, kan du börja ta fotografier. Evans, grön, vänder sig till New York. Här måste man dock för ett ögonblick glömma ren mystik och sysselsätta sig med något väldigt tråkigt. Far är inspirerad att ekonomiskt stödja sitt geni, och Walker måste arbeta på Wall Street för en aktiemäklare under de kommande två åren.

Antigrafisk

Floyd Burroughs, sharecropper (en bonde som arbetar på någon annans mark och ger hälften av skörden till markägaren). Walker Evans foto finns bevarat i Library of Congress

Bland hans vänner finns Atgets elev Berenice Abbott, Hart Crane sjunger. Den sista som arbetade 1930 var Evans födelse, som först och främst började ta fotografier av de små dystra ögonen och alla möjliga mekanismer. Tre fotografier av Brooklyn Bridge publicerades i Cranes volym "Mist".

En annan vän - författare, filantrop, impresario, mystikens vän, Lincoln Kirshtein, som skapade Museum of Current Mystery i New York och bad honom skapa en stor serie fotografier av viktorianska bås i utkanten av Boston. Detta avtal var tydligen fördelaktigt: Kirshtein visste, precis som Evans, att efter att ha förlorat sin tråkiga mäklare, följde hela Wall Street efter honom och krävde slantar.

Du kan byta till en annan kamera - 8x10 tum, ta fotolektioner och publicera den i Hound&Horns litterära almanacka, som tillhör samma Kirshtein.

Walker är medveten om att hans fotografier faktiskt inte alls liknar de som dök upp i Amerika. Han påstår sig vara den som skapar dokument från eran - "hög kvalitet, auktoritativ, unik", han leker aktivt med estetiska knep. Men i princip, fram till livets slut, tar vi bilder med vår fantastiska antediluvian och hand-me-down kamera, utan att bry oss med några medel för att förbättra bilden, utan med alla tekniska innovationer som representerade 1900-talet.

En sådan axel är en superglad skapare. Och själva början av dessa skräpviner vinner snabbt erkännande. Dessa "dokument" dyker upp på sidorna av många olika album med mystik och blir utställningar i konstutställningar. Persha ställdes ut redan 1932 i Julien Levys galleri. Den goda nyheten är att konstutrymmet har introducerat en ny term för Evans stil - "antigrafisk". Lev kallar sina robotar "otroligt ärliga och sådana att de förmedlar själva livets struktur."

Tre våningar med Hemingway

Frank Tingle, Bud Fields och Floyd Burroughs, delägare, Hale County, Alabama. Walker Evans foto finns bevarat i Library of Congress

De börjar flockas till Evans som en källa till rikedom. Den har fortfarande fördelen av att på annat sätt vara kopplad till litteraturen - och 1933 föll den på Kuba. På den framtida "frihetens ö" var det ännu mer rastlöst på den tiden. Atmosfären från den tiden förmedlas mirakulöst i Hemingways roman "Mödrar och inte mödrar" (intrig: en insmugglad whiskyhandlare transporterar kubanska revolutionärer på sin båt, som rånar en bank).

Där regerade också den skumma tyrannen Gerardo Machado, jämfört med vad Mussolinas regim enligt samtida observatörer var som en barnpicknick. (Världen vet ännu inte vad den letar efter i förväg). Landet omgavs av en brandattack, vilket ledde till upproret. Läge reparation drift och fixering och fallande. Efter att ha förstört en sådan köttkvarn skapade vår hjälte illustrationer till boken av Carlton Beals "The Evil Kubi".

Efter att ha upplevt gatuliv, äktenskap och poliser... På Kuba visar axelaxeln få tecken på ett nytt liv, och Evans kreativitet är inne i en ny period. Detta rör sig ytterligare bort från den europeiska modernismens natur, formalismen till realism - dess egen sort, inte lik något annat. Det vill säga där tyget av det mest oattraktiva, farliga och till och med fruktansvärda livet utan någon utsmyckning förvandlades till skönhet. Jak? Genialitetens hemlighet. Evans visste själv att Hemingways prosa hade stor inverkan på honom.

Arbetet på Kuba visade sig vara ännu mer besvärligt. De följde efter fotografen, men vem förstod inte: miscevi? amerikaner? Nästa bok kommer inte att bli sådär eller så. De oönskade här dödades precis på gatan i en timme, utan rättegång eller utredning... Ale Evans och i sinnens rädsla känner till spänningen. Vi vet inte ens vad som händer.

"Om du inte är i din egen tallrik märker du fler detaljer och skönhet," säger Vyn, "det är som att sova."

Snart kommer vi dock smidigt att gå vidare till det återstående stadiet – och rädsla kommer att uppstå. En avlägsen vän träffade fotografen från Khemignuy, och han led akut av självkänsla och krävde en förälskad kamrat. "Jag har framgångsrikt slutfört den här rollen, efter att ha slutfört två år," sa Walker. "Vi hade en underbar timme."

Författaren sa åt mig att hålla mig borta från Havanna under den gångna mandatperioden, hämta de där läskiga bilderna från tidningar och sedan "stuva undan" dem. Bland det insamlade materialet fanns 46 fotografier som Evans inte vågade transportera genom avspärrningen: de kunde stjälas, och han skulle själv låsas in vida omkring.

Efter att ha återvänt säkert till staterna publicerades plötsligt en mirakulöst illustrerad bok, men de 46 bilderna saknades fortfarande. Hemingway glömde helt enkelt bort dem och spenderade dem sedan - för alltid. En hel serie fotografier upptäcktes av samlare först 2002, och utställningen "Ernest Hemingway and Walker Evans: Three Years in Cuba" hölls i Florida.

Roosevelts Zhorstok antidepressiva

Barn till familjen Tingle-bönder. Hailey County, Alabama. Walker Evans foto finns bevarat i Library of Congress

Den stora depressionen var en viktig tid för alla — utom för fotografer. Äntligen har tiden kommit för fotomysteriets blomning. President Roosevelt var en vis man och en vis man. För att dra landsbygdsstaten ur en utdragen kris tog de extremt impopulära steg inom ramen för deras radikala New Deal.

För att höja priserna på jordbruksprodukter slaktades smågrisar och spannmål brändes. För att stödja en sådan politik från presidenten krävdes ännu mer intensivt PR-stöd. Den tillhandahölls av informationsbyrån under överinseende av Roy Stryker (FSA). Han anlitade de bästa fotograferna i regionen för att fotografera vanligt folks - och särskilt bondens lidande.

Zagal samlade 77 tusen fotografier, som idag bevaras av den amerikanska kongressens bibliotek. "Vi är med dig, vi är för dig, vi förstår allt", brukade presidentadministrationen säga.

Lägret plågades av dammiga stormar som svepte genom många stater som en del av den stora depressionen. Många bönder var rädda för att lämna sina marker, som hade blivit obeboeliga i Texas och Oklahoma. De försörjde sig för dem och hjälpte dem ekonomiskt. En speciell vidarebosättningsadministration skapades (senare omdöpt till Administration for the Protection of Farming States), som skickade Evans till de mest missgynnade områdena i västra Virginia och Pennsylvania där bosättarna bodde bl.a. Före detta år fanns det många floder i de västra staterna, inklusive hyddor på plantager, inklusive farbror Toms hyddor.

Dessa verk användes för en utställning på Museum of Current Mystery i New York, som har en mycket felaktig titel: "African Negro Mysticism." Den kommande vinmånaden är praktiskt taget i sin ordning just på dessa platser. Mörka rum, tunga kläder, gamla kyrkor, slitna skyltar på vägarna – alla har skönhet.

Han arbetar med passion: sökandet efter estetik i ett bad av utgång liknar en dusch. De sociala målen för projektet upptar de minsta av konstnärens sinnen, så hans fotografier kommer att tas för att uppnå ett underbart mål. Det finns ett galet framsteg mot ärlighet och tillförlitlighet att använda deras mirakulösa material för vanliga uppdrag.

För fotografen själv är dokumentären helt enkelt ett kreativt verktyg, och ett universellt sådant. Genom många års kunskap har jag gett min kreativa metod ett namn: "lyrisk dokumentärism."

Två Radyanskie-spioner på Alamabis fält

Laura Minni Li Tingle. Walker Evans foto finns bevarat i Library of Congress

Lämna Schubert och lägg dig ner.

Porträtt av Ellie Mae Burroughs av Walker Evans, som blev en symbol för den stora depressionen

Varför skröt hon så mycket om fotografier att de inte satte upp ljuset? Det var en stark stank - bara sådär! 1941 publicerades boken "Nu prisar vi härliga män". Författarskap – James Edge och Evans Walker, titel – citat från Bibeln (Book of the Wisdom of Jesus, son of Sirach, 44:1).

I framkant ligger Eiji före: boken är inte för personer med svaga nerver, boken har ingen relevans för det mysterium som vår förståelse har kallat. "Detta, svenska, sjukdom och aggression - allt som är bra, men inte mystiskt."

Det är tillrådligt för den potentiella läsaren att lägga en näsduk från Schuberts symfoni i E-dur på grammofonen, slå på den på full volym, lägga sig på bakgrunden och bokstavligen trycka örat mot trumpeten - ljudkällan. Och ligga där, inte smula sönder och inte dö, tills musiken tar slut.

Ljudet kommer inte längre att vara acceptabelt. Och ju mer smärtsamt det är för dig, desto bättre blir det, gläd dig. Golovny, att du inte kommer att vara i musikens namn, utan i mitten, och din kropp kommer att ta formen av musik."

Evans respekterade att artistens uppgift är att direkt förundras över handlingens ögon och berätta för människor om dem, som om det inte vore viktigt: "Det korrekta talet, som jag säger, har renhet, en sång om vildhet och är besparad från det uppenbara konstnärliga anspråk."

Vissa kände till inkonsekvensen mellan smyckestexter och torra fotografier. Andra - mellan noggranna beskrivningar och magiska fotografier av ett och samma föremål (inklusive utseendet på en byrå, till exempel).

Boken blev utan tvekan en manifestation av mystik i världen – både verbalt och bildskapande. Hon blev ett socialt fenomen och avslöjade världens mest ärliga, pålitliga och detaljerade porträtt av fattigdom. Emellertid skildrar Evans i sina porträtt inte lidande, utan styrkan i Alabamas bönder, deras beslutsamhet att stå emot de värsta situationerna och överleva trots allt. Därför, utan några spår av ironi, kan de kallas "härliga" - män och trupper.

Författarna planerade att skapa tre volymer av eposet, och bibliska citat valdes ut för läsaren. Det var för sent att komma igenom den första volymen, tyvärr kom jag inte till den. En trupp följde med Eja, som gradvis lämnade distansen, arbetade med roterande robotar och skrev en självbiografi vid skrivbordet, som publicerades efter författarens död, som blev ännu en stor bok och vann Pulitzerpriset.

Han arbetar i tidningar – Time and Fortune. Till slut steg han till redaktörsgraden och bestämde sig för att döda sitt barn. På Fortunes sidor finns alla Evans, naturligtvis försedda med hans illustrationer.

Detta mysterium har påverkat flera generationer av människor, som känner och målar människor. Idag är det viktigt för oss att uppskatta dessa människors bidrag till fotografi, och även dessa fotografier, erkända av rättvisan, banade väg för tiotals och hundratals fotojournalister. Efter Evans nekade de också rätten att kalla sina fotografier - Pobutov, Virobnichi, Viyskov - en mystik och inte mindre ett dokument. Fram till 1960 hade ödet redan blivit en kultfigur, Volodar Nagorod, en deltagare i utställningar.

Som om det inte fanns där, strömmade inte Evans bara in, han började. Grafisk designprofessorn älskar sina Yale-studenters kreativa arbete. Många av dem blev kända - Halley Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Lii Friedlander. 1981 åkte en av dem på en resa till USA för att fotografera läraren. Postmodernismen har somnat in på jorden. Framgången av detta rike skapade inte, men han dog 1975, efter att ha erövrat popkonsten helt, vilket förde till absurditet dess huvudsakliga estetiska princip om poetisering av det vardagliga. Det verkar som att Endy Warhol inspirerades av sina "porträtt från tunnelbanan", skapade sina egna och skapade atmosfären av en hel genre av kinematografi - den så kallade "roadfilmen" - förknippad med Evans-serien av fotografier från tågtiden a.

Walker Evans, (född 3 november 1903, St. Louis, USA-död 10 april 1975, Connecticut), amerikansk fotografs ambitiösa inflytande på evolutionen under andra hälften av 1900-talet var kanske större. Det har orsakat den första mycket estetiserade synen på den konstnärliga sfären, som är den mest synliga förespråkaren, och uppvaknandet av medvetenheten om den konstnärliga strategin för grunder på den poetiska resonansen, som endast exemplariska fakta, tydligt beskrivna. Dess mest karakteristiska illustrationer visar det moderna amerikanska livet som sträcker sig över stadens centrum, särskilt genom beskrivningen av dess moderna utseende, skildringen av dess transportkultur och dess heminredning.

Tidigt liv och arbete

Förlängd till aggressiv påträngning, som fram till 1930-talet präglades av till och med fotografiskt reportage, uppvisar Evans bilder från detta projekt all hövisk återhållsamhet att inkräkta på de mest privata aspekterna av hans undersåtars liv. Och ändå, i stil med frånvaro av vulgär nyfikenhet, tänker tittaren på de som kallas Ricketts, Woods och Goodgers bättre än någon stjärna i tabloiderna, kanske delvis för att de verkar samarbetspartner i utformningen av sina porträtt. Evans kanske förstod att den magra subtiliteten i delägarnas liv återgavs tydligast när de hade klätt upp sig i söndagsbästa.

8x10 tums kameror. Han skrev att hans jobb som fotograf var att skapa fotografier som var läskunniga, auktoritativa, transcendentala. Många av hans verk har funnits i museernas permanenta samling och har ställts ut till exempel på Metropolitan Museum of Art.

Walker Evans
engelsk Walker Evans
datum för människor	3 löv fall(1903-11-03 ) […]
Mіstse narodzhennya	Saint Louis, Missouri, USA
dödsdatum	10:e kvartalet(1975-04-10 ) […] (71 rik)
Dödsplats	New Haven, Connecticut, USA
Hulking	USA USA
Utbud av aktiviteter	fotograf, fotojournalist, journalist
Utmärkelser och priser
Mediafiler på Wikimedia Commons

Biografi

Administrationen skyddar jordbrukets herravälde

Det fanns en början att Evans började producera porträtt av Andy Warhol efter publiceringen av "Portraits at the Pedzemce" i Harper's Bazaar våren 1962. Evans började experimentera med självporträtt från en fotobås i New York 1929, i Ikoristic etta, för att stärka kraften i hans bild, som är Prane, skulle jag vilja påpeka objektiviteten hos dem som senare beskrev den som "den kvarvarande renheten av registreringsmetoden."

Den första dokumentärfotografens liv

Webbplatsen fortsätter projektet "50 viktigaste fotografer i dag." Vi vet om fotograferna som bidrog till utvecklingen av fotografisk mystik. Om författarna som med sina robotar formulerat begreppet ”vardagsfotografering”. Det är helt enkelt nödvändigt att känna till namnen och verken på dina stora mästare. Idag ska vi prata om dokumentärfotografiets ursprung och om den amerikanske fotografen Walker Evans.

Naturligtvis ska vi inte ägna oss åt en lång diskussion om dokumentärfotografiets natur och försöka definiera den exakta innebörden av denna term. Kulturvetare, visuella antropologer, filosofer, mystiska forskare – och fotografer förstås – sysslade med 1900-talet. De gör allt. Därför föreslår vi inom ramen för detta material att förstå dokumentär fotografi som ett sätt att på ett tillförlitligt sätt avbilda extrem social verklighet.

Efteråt började Volker Evans fotografera på 1930-talet – efter att ha sett upproret på Kuba. I dessa dagar kan du bli en fantastisk fotograf, lära känna Ernest Hemingway och andra framstående kulturpersonligheter. Världens popularitet ger en robot till FSA-organisationen - förvaltningen av rätten för oberoende jordbrukare. Tillsammans med två andra stora fotografer Dorothea Lang och Russell förstörde Evans USA:s pris med metoden att dokumentera landsbygden. När man tittar på hans fotografier av övergivna gårdar, på porträtt av bönder, vars individer utstrålar en känsla av oro och kaos, kan man idag förstå hela djupet av den amerikanska depressionen.

1938 hade Evans en personlig utställning på New York Museum of Current Mystery. Den hette Walker Evans: American Photographs. Före talet var detta den första utställningen på detta museum, tillägnad en fotografs verk, alla utställningar innan som annars var kollektiva.

Också 1938 tog Evans också sina första fotografier i New Yorks tunnelbana, med sin kamera och med kameran under rocken. Med hjälp av en hyrd kameras teknik kommer fotografen osäkert nära främlingar och invaderar komfortzonen. Därmed blir Evans en av grundarna av både dokumentär- och gatufotografi. Korrumperar det faktum att föremålen för lånet inte är viktiga, författaren till summor har rätt uttryck för sin personlighet, gester och ansiktsuttryck från framstående amerikaner. Senare samlades dessa verk från boken som gavs ut 1966 under titeln 'Många kallas'.

Evans, som en hängiven dokumentär, försöker inte ge sina fotografier något känslomässigt värde. Utläggningsreglerna är perfekt underbyggda, arbetar med symboler och tecken, vilket skapar ett mörkt porträtt av den genomsnittliga amerikanen under den stora depressionen.

Retrofotografier av USA från 50-talet av förra seklet. Intresset för dessa fotografier beror på deras unika karaktär. Walker Evans tog inte sina fotografier i studion eller gick på stadens gator, utan sittande nära tåget. När du gick runt i staden tog du fram kameran och fotograferade landskap, små platser, vardag, människor osv. Alla som har arbetat som fångtjänare känner till denna oundvikliga känsla av att det leder till en skinnpassagerare. Ljuset från tågfönstret ser helt annorlunda ut. Osynliga platser, bosättningar, oändliga skogar, åkrar, floder, sjöar flyger förbi dig. Det verkar som att du på bara några år har skaffat dig en enorm mängd kunskap, lärt dig om främmande kulturer och platser där ingen människa någonsin har satt sin fot. De som sitter utanför tågfönstret förstår hur otroligt stor och majestätisk vår värld är. Låt er kasta tusentals och tiotusentals liv och delningar som uppenbarades för er alla för en sekund och blev kända igen, så att ni kan fortsätta leva era lyckliga liv. Volker Evans själv var en så kär romantiker, efter att ha tagit en hel samling fotografier på 50-talet.

Fotoprojekt" Utsikt från fönstret"var populär bland människor på den tiden och är inte mindre populär idag. Vid tidpunkten för dess skapelse, på grund av dess unika och popularitet, fick fotografier från serien stor popularitet. Stinken förtjänade den hederlösa staden och priser. Dessutom publicerades praktiskt taget hela serien i den populära tidningen "Komsomolska Pravda".

Vill du ha fler bra artiklar och material? Ett utmärkt val för detta skulle vara på webbplatsen "Två världar". Det finns många bra artiklar om allt i världen.