Den skrynkliga pappersmetoden anses vara ganska ny och modern. Med hjälp kan absolut alla barn känna sig som en riktig konstnär, eftersom den här tekniken gör att du kan förbättra kvaliteten på allt utfört arbete, vilket innebär att höja självkänslan.

Teknik för att rita med skrynkligt papper på ett ark i dagis

Att rita med skrynkligt papper i dagis är en ny, intressant, ovanlig aktivitet som kan maximera ett barns kreativa förmågor. Det utvecklar också finmotorik mycket bra. Det här är underbara övningar för barns fingrar. Ritning med skrynkligt papper bidrar också till utvecklingen av fantasi hos barn.

Landskap med skrynkligt papper i en förskoleutbildningsinstitution

Vad är det, fördelarna med metoden

Man tror att rita med skrynkligt papper är en ny, modern metod, men delvis inte. Denna teknik fanns redan för flera århundraden sedan, men glömdes senare ut, kanske för att återuppliva just nu under 2000-talet. Denna teknik används inte bara av små barn utan också av erfarna artister som ritar i retrostil.

Metoden har en hel del fördelar:

• även en elev i den yngre gruppen kan göra en pappersklump nödvändig för arbete. Men barn älskar att göra allt på egen hand så mycket, de tycker om processen att skrynkla papperet;
• barnet kan självständigt förbereda färgat vatten för målning. De äldre eleverna i förskolan läser helt denna uppgift, barnen behöver hjälp av en lärare;
• utskrifterna är suddiga, ibland till och med oväntade, vilket bidrar till utvecklingen av fantasi och fantasi;
• förmågan att göra smidiga övergångar från en färg till en annan för att få en mer intressant bild.

Klumpar av skrynkligt papper

Notera! Tack vare att rita med skrynkligt papper blir ritningen ovanlig, konsistens visas i den. Denna typ av teckning hjälper barn att bättre komma ihåg och skilja färger, skapa sina egna originalbilder.

Varför rita med skrynkligt papper

Barn är mycket förtjust i den här metoden, eftersom den inte kräver några tydliga gränser, linjer och du kan rita hur du vill och vad du vill. Efter att ha bekantat sig med denna typ av teckning i dagis fortsätter barnen att använda den med nöje hemma.

Denna teknik hjälper perfekt barnen att utveckla sina kreativa förmågor, det öppnar utrymme för fantasi, driver dem till nya experiment. Alla barn älskar att prova något nytt, att kontrollera hur det kommer att bli, om "gör det på det här sättet" och "om det är annorlunda." Hela deras liv består av experiment, och detta är ett av dem.

Målningar gjorda med denna teknik kan bli ett riktigt mästerverk och dekorera interiören i alla barnrum. När allt kommer omkring, i början vet ingen vad som exakt kommer att visa sig.

Vilka verktyg och material som krävs för arbete

För att rita med skrynkligt papper behöver du:

• skissbok;
• gouache eller akvarell (den senare är att föredra eftersom den löser sig bättre i vatten och skapar mjukare färgövergångar);
• små fartyg för ritning. Du behöver så många av dem som du planerar att använda. Engångsdiskar och till och med leksaksuppsättningar är också lämpliga;
• mjukt papper eller servetter.

Viktig! Det är inte nödvändigt att använda tidningar för att rita, eftersom bläcket kan lämna oönskade märken på ritningen när det är vått.

Eftersom uppsättningen verktyg som krävs för att slutföra processen är mycket liten kan inte bara dagisbarn, utan också grundskolelever, liksom alla som vill tillämpa något nytt och ovanligt i sin kreativa process, använda tekniken.

Stadier av arbete

Steg-för-steg-instruktion:

1. Ta några pappersark och krossa dem i klumpar.
2. Markera huvudfärgen på lätt fuktigt papper (det här är bakgrunden).
3. Doppa det skrynkliga papperet i behållare med färg av önskad färg och tryck dem kort mot arket.
4. Fortsätt arbeta tills bilden blir som den ursprungligen var avsedd.
5. Med hjälp av färger och en pensel kan du definiera skarpare konturer eller slutföra en ritning.

Exempel på utförande av arbete

Sådana aktiviteter kommer att vara intressanta inte bara för barn utan också för vuxna. Därför kan förskollärare genomföra en gemensam lektion för barn med sina föräldrar - rita med skrynkligt papper.

Notera! I sådana lektioner bör du inte erbjuda att komplettera komplexa målningar, något enkelt räcker, som alla definitivt kan klara av.

Blommor

Allt är ganska elementärt:

1. Först och främst måste du skrynkla papperet tills du får medelstora klumpar.
2. Rita stammarna på den framtida blomman med en pensel eller penna / tuschpenna.
3. Komplettera ritningen med tunna kvistar och löv.
4. Doppa klumparna i en behållare med vald färg.
5. Forma kronbladen och kärnan på blomman genom att pressa klumparna mot ett pappersark.

Blombukett

Lila

Och också här är allt enkelt:

1. Förbered papper. A4-format är bäst för barn 5-6 år.
2. Förbered färger i lila, blå, vit, gul, grön och svart. Bättre om det är gouache.
3. Förbered en platt hård borste för att måla bakgrunden.
4. Förbered en tunn borste för att dekorera små detaljer i bilden.
5. Förbered en palett, vatten och mjukt skrynkligt papper.
6. Måla bakgrunden med en pensel, använd mer vatten för en suddig effekt och undvik skarpa övergångar.
7. Rita en vas.
8. Med en tunn borste ritar du svarta grenar på vilka blomställningarna kommer att ligga.
9. Tappa klumparna av mjukt papper med lila färg och forma lila blommor.
10. Tillsätt lite vitt (igen med skrynkligt papper).
11. Om så önskas, lägg till ytterligare detaljer på ritningen, till exempel gröna blad. Detta kan göras med skrynkligt papper eller med en tunn borste.

Lila bukett

Maskros

Detta är den enklaste ritningen som även de yngsta eleverna klarar, som bara i år kom till dagis för första gången.

1. Med en bred pensel målar du bakgrunden - blå himmel och grönt gräs. Vita moln kan läggas till.
2. Rita de gröna stjälkarna på växterna med en pensel.
3. Förbered skrynkligt papper och gula och / eller vita färger.
4. Doppa papper i färg.
5. Fäst på de målade stjälkarna. De fluffiga maskrosorna är klara.

Maskrosor

Landskap

För barn i åldern fem år och över är det enkelt och intressant att rita ett landskap med skrynkligt papper. Tack vare denna teknik kommer killarna att kunna skildra vår, höst och sommar. Men det enklaste och vackraste är vinterlandskapet.

1. Rita himlen med en bred hård borste, gör en gradvis övergång från de mörkaste tonerna till de ljusaste, vita.
2. Rita snö ovanpå det första lagret. Här är motsatsen sant - den nedre delen av bilden blir den lättaste.
3. Doppa de skrynkliga pappersbitarna i vit färg och forma moln med deras hjälp.
4. Rita horisontlinjen med en pensel.
5. Rita julgranernas konturer med en tunn pensel.
6. Använd skrynkligt papper för att på ett snyggt sätt skapa snöiga silhuetter av granar. Detta är den noggrannaste processen, du måste närma dig den mycket noggrant.
7. Använd små klumpar för att rita små träd, stora för stora.

Vinterlandskap

Sammanfattning på teckning med skrynkligt papper i den förberedande gruppen av dagis

Titel: Snowdrop.

Syfte: utveckling av finmotorik hos barn i den förberedande gruppen av förskoleutbildningsinstitutioner.

• bidra till att barn bildar förmågan att klassificera målning efter genre;
• att bekanta eleverna med den nya tekniken att rita med skrynkligt papper;
• främja utvecklingen av fingermotorik i fingrarna under rynkningen av papperet;
• lära barn att rita en snödroppe, baserat på den föreslagna mallen;
• främja en respektfull attityd och kärlek till naturen.

Snödroppe

Nödvändigt material: reproduktioner av landskap av kända mästare, illustrationer för sagan "Tolv månader", exempel på barnverk (presentationsglas), ett schema för att rita en snödroppe i scener, penslar, akvareller, skissböcker.

Lektionsförlopp:

Lärare: Hej killar! Idag tar vi en resa till en fantastisk plats. Kan du själv räkna ut var? Jag ger en ledtråd:

Denna plats är så underbar!

Allt är väldigt intressant där,

Det finns bilder i rad,

De uppmanas att titta på dem.

Vad heter platsen?

Vi har bara ett svar! Detta är ... (utställning av målningar, museum, galleri).

F: Vill du besöka ett riktigt konstgalleri? (Ja!) Låt oss först komma ihåg hur man beter sig där (tyst, rör inte vid de utställda målningarna). Låt oss gå till det verkliga galleriet (presentationen tänds, barnen undersöker målningarna noggrant).

Notera! Alla utställda målningar är landskap, med undantag för en. Det visar ett porträtt.

V.: Så här är vi med dig och befann oss i ett konstgalleri. Jag tar dig med på en rundtur i det idag. Titta bara hur många bilder det finns! Var kommer de ifrån i detta showroom, tror du? (Barn uttrycker sina antaganden).

F: Titta noga på bilderna. Vad förenar dem? (de skildrar naturen)

F: Rätt! Och hur kallas sådana bilder i ett ord? Vilken genre tillhör de? (landskap)

F: Rätt! Finns det inte överflödigt bland dessa bilder? (Är) Hur skiljer det sig från resten? (det visar en person).

F: Vilken genre tillhör den här bilden? (Porträtt)

V.: Bra gjort!

En ny bild visas på skärmen - ett fragment från en berömd tecknad film.

Ram från tecknad film

F: Killar, vad tycker du, vilken saga är den här bilden från? ("Tolv månader").

F: Ja! Du har rätt igen. Låt oss komma ihåg vad den här berättelsen handlar om. (Barn, med hjälp av en lärare, kommer ihåg arbetets plot, läraren uppmärksammar blommorna, för vilken den onda styvmor skickade sin styvdotter).

F: Vad tror du kunde ha hänt nästa när flickan kom hem? Gillade hon snödropparna? (Ja!) Hon gillade dem så mycket att så snart hennes styvmor somnade tog hon lite färg, ett vitt ark, några pappersrester och började rita dessa vackra blommor. Eftersom hon inte hade penslar, målade hon med skrynkliga rester av gammalt papper. Och idag kommer vi att försöka rita snödroppar på samma sätt! Och så snart ritningarna är torra, kommer vi att skapa ett riktigt konstgalleri i klassrummet som visar ditt arbete.

Vidare distribuerar läraren materialet som behövs för att rita, en mall för den stegvisa implementeringen av ritningen visas på bilden, läraren kommenterar i detalj på varje del och barnen gör jobbet under hans noggranna vägledning.

Notera! Före arbete utförs fingergymnastik.

Läraren erbjuder att ta en penna i handflatorna och rulla ut den med båda händerna. Rör sedan pennan omväxlande med varje finger och tryck antingen svagare eller hårdare.

Arbetsstadier:

1. Måla bakgrunden i blått med en pensel. Läraren påminner dig om att du måste blanda blå och vita färger för att få en blå nyans.
2. Rita tunna stjälkar och blad av framtida snödroppar.
3. Smula upp pappersbitar.
4. Doppa dem i vit färg.
5. Rita de vita blommorna av snödroppar.
6. Om du vill kan du skildra fallande snöflingor med mindre pappersklumpar (i sagan hände det på vintern).

V.: Tack alla för ert arbete! Nu visar vi de färdiga ritningarna på kontoret och beundrar dem.

Lektionen är över.

Viktig! I äldre grupper blir ritningarna gradvis mer komplexa. Läraren föreslår att du ritar andra bilder med den här tekniken. De vanligaste är teckningar av djur: kor, björnar etc.

Exempel på arbete

Ritning med skrynkligt papper hjälper till att utveckla finmotorik, barns fantasi, från och med en ung dagis. Sådant arbete kommer inte att lämna alla barn likgiltiga. Tack vare denna teknik kan barn utveckla ett intresse för måleri i allmänhet och utveckla sig i den riktningen.

Syfte: att utöka lärarnas kunskap om icke-traditionella ritmetoder, nämligen att rita med skrynkligt papper. Uppgifter: - bekanta sig med specialkunskaper och praktiska färdigheter inom visuell aktivitet på icke-traditionella sätt att rita; - att höja nivån på lärarnas skicklighet.

Icke-traditionell ritning lockar med sin enkelhet och tillgänglighet, avslöjar möjligheten att använda välkända föremål som konstnärliga material. Och det viktigaste är att icke-traditionell teckning spelar en viktig roll i barns allmänna mentala utveckling. När allt kommer omkring är det viktigaste inte den slutliga produkten - ritningen, utan utvecklingen av personligheten: bildandet av självförtroende, i deras förmågor, aktivitetens målmedvetenhet. Icke-traditionella tekniker gör att du kan uttrycka känslor och känslor i ritning, ge barnet frihet och införa förtroende för deras förmågor. Efter att ha behärskat olika tekniker och sätt att skildra objekt eller världen runt får barnet möjlighet att välja.

Visuell aktivitet med hjälp av icke-traditionella material och tekniker bidrar till barnets utveckling: Finmotorik i händerna och taktil uppfattning; Rumslig orientering på ett pappersark, ögon och visuell uppfattning; Uppmärksamhet och uthållighet; Tänkande; Fina färdigheter och förmågor, observation, estetisk uppfattning, emotionell lyhördhet; Dessutom bildas färdigheterna i kontroll och självkontroll under processen med denna aktivitet.

Vi ritar med skrynkligt papper Den första metoden: skrynkla ett pappersark, räta ut det, rita den tänkta ritningen med eventuella färger. På vecket absorberar papperet färgen mer, vilket resulterar i en intressant mosaikeffekt. Det andra sättet: smula ett papper, doppa det i färg och rita med "lock" -metoden.

Monotyp är ett tryck med färger: applicera färgfläckar (med eller utan vatten) på ett pappersark, lägg ett annat rent ark ovanpå, tryck och jämna ut det. Det visar sig två blad med ett ovanligt prickigt mönster. Den kan användas antingen som bakgrund för en framtida ritning, eller så kan den modifieras, läggas till detaljer, vilket gör en formlös plats till en fullfjädrad ritning.

Om du inte tar två ark utan ett vikat i hälften kommer färgen att skrivas ut nästan speglad. I den här versionen av tekniken är akvarelllandskap mycket bra: den klarare halvan är till exempel en skog, och desto suddigare är en reflektion av en skog i någon vattenkropp. Allt som återstår är att slutföra detaljerna.

Akvarell och ritning bläck

Eftersom vattenfärg och bläck är genomskinliga, flytande färger som kräver ett överflöd av vatten, kan monotyp med dem göras på två sätt. Först kan du fukta ett pappersark med vatten och sedan applicera färg med en bred pensel eller droppar. För det andra kan du applicera färg på ett torrt ark och sedan späda ut det med droppar vatten. Resultaten i båda fallen kommer att skilja sig markant.

Använd inte för mycket bläck och för lite vatten - utskrifterna blir för ljusa. Om du tvärtom måste bli av med överflödig vätska, tork arket med en skrynklig pappershandduk eller strö grovt salt på papperet. Detta kommer också att skapa ovanliga texturer. När färgen har torkat kan du helt enkelt skaka av saltet.

Akryl och gouache

Dessa färger, till skillnad från akvareller och bläck, är täta och ogenomskinliga. Utskrifterna är också olika: de är strukturerade och strukturerade (speciellt när du använder akryl). Akryl är förresten absolut lämplig för monotyp. Om du använder en tjock, outspädd färg, när du skalar av det andra arket (om det skalas av utan klippning) får du vackra träd- eller korallstrukturer. Om du flyttar eller roterar det övre arket när du tar bort det får du en vacker och texturerad smetningseffekt.

Äldre papper med citron och mjölk

Detta är en "pre-drawing" -teknik som används för att få papper att se ut som en gammal, gulnad sida. Applicera droppar citronsaft på ett rent papper, vissa kan smetas. Limejuice kommer också att fungera. När saften torkar, stryk lakan med ett strykjärn. Citronsaften blir mörkare och skapar en åldrande effekt. Dessutom rynkar arket också något, vilket gör att det ser mer ut som gammalt papper.

Du kan använda tung mjölk eller grädde istället för citronsaft. Denna metod har sina rötter i antiken då mjölk användes som osynligt bläck. Applicera mjölk med en borste på ett pappersark, låt det torka. Stryk sedan lakan med ett strykjärn eller värm det på annat sätt. Mjölken blir brun och tonar det "antika" bladet.

Tvättar av svart mascara

Ett annat sätt att originalfärgat papper (uppmärksamhet, processen är mycket smutsig). Du behöver pappersark, vit gouache, ritbläck och en stor borste. Papperet ska vara väldigt tjockt så att det inte rivs när du tvättar. Vi målar över den centrala delen av arket med vit gouache (du kan inte försöka göra konturen jämn, kaotiska streck kommer att göra). Vi väntar på att färgen ska torka. Nu målar vi försiktigt över hela arket med svart bläck. Låt torka igen.

Nu tar vi det torkade lakan och går på toaletten. Tvätta försiktigt bort mascaraen från lakan under rinnande vatten (du kan gnugga den lätt med händerna). Vi tvättar den mellersta delen av arket (bläcket ovanpå gouache bör lätt tvättas av). Och arkets kanter förblir svarta eftersom bläcket absorberas i papperet. Lägg det tvättade lakan på en tidningsbunt och låt torka. Tvätta badkaret medan du väntar, annars kommer mascara att äta upp kraftigt.

Måla med rakskum och bläck

Du kan få väldigt vackra skilsmässor på det här sättet. Du behöver rakskum eller gel och färgad mascara. Pressa skummet på en plastpalett (om gel, tillsätt lite vatten i det och piska med en pensel), sprid det jämnt över paletten och droppa några droppar teckningsbläck. Använd penselhandtaget för att göra ränder från mascara på skummet. Lägg nu ett pappersark ovanpå, tryck lätt, ta bort det. Ta bort kvarvarande skum med pappershanddukar.

Trådritning

Ett väldigt okonventionellt sätt att måla som ger fantastiska resultat. Du behöver papper, bläck och tunga sticktrådar. Doppa en tråd i mascara och lägg den vackert på ett pappersark (men trådens spets ska gå över kanten). Täck över med ett annat pappersark, lägg boken ovanpå och tryck lätt neråt med handen. Dra sakta ut tråden. När du tar bort boken och separerar arken ser du att båda pappersarken är täckta med ett vackert invecklat mönster. Mönstret kan slutföras genom att göra det till en fullfjädrad ritning.

Fläckar

Sådana bläckfläckar kan bli tomma för ett fullvärdigt arbete: de kan vara bakgrunden, eller de kan vara basen på bilden, som måste kompletteras med detaljer. Applicera några droppar färgad mascara på ett torrt papper (om du vill ha mycket, är det bättre att inte applicera dem på en gång). Ta cocktailröret och blåsa upp droppen. Du kan bara blåsa, försöka sträcka fläcken så långt som möjligt, eller så kan du försöka ge platsen någon form, så att du sedan kan använda den för att skapa en ritning.

"Skrynklig" ritning

Måla på skrynkligt papper ger en intressant effekt. Du behöver papper, vaxkritor och gouache (akvarell). Rita önskat föremål (kontur) på arket med kritor, måla över utrymmet runt objektet med kritor. Nu måste arket skrynklas försiktigt och sedan rätas ut. Vi målar över med gouache och tvättar sedan snabbt bort färgen med en svamp och vatten. Bläcket ska bara finnas kvar där papperet viks i det omålade området.

Teknik i aktion

Du kan måla med en vanlig tandborste. Eller så kan du rita el. En massagepensel fungerar också. Resultatet är ovanliga koncentriska mönster som kan användas som bakgrund för en bild (speciellt om du använder mer än en färg). Den erforderliga färgen är gouache eller akryl.

Stansning

Med hjälp av olika frimärken (som förresten kan vara nästan alla små och inte särskilt föremål) kan du skapa en intressant bakgrund för teckningar, själva ritningarna och till och med dekorera kläder och interiören. Du kan använda både improviserade föremål med en intressant konsistens, såväl som självtillverkade frimärken: klipp ut dem från ett suddgummi eller från potatis (samtidigt). Då behöver du bara doppa stämpeln i färg och börja skapa.

Stänk

Det finns två sätt att spruta färg på arket. Den första är stenciling när ett föremål placeras på ett pappersark och dess konturer är tryckta med stänk. Den andra är en riktad sprutning, med olika intensitet, färgkoncentration, droppstorlek. Så du kan skapa hela ritningar, dessutom ganska presentabla och inte "barnsliga".

Punktteknik

Det ser ut som stämpling. Förutom det faktum att tekniken ger ett ganska ovanligt resultat, är det också ett bra sätt att lindra din stress. Du behöver bomullspinnar, pappersark, färg efter eget val. Doppa en bomullspinne i färgen och börja rita på papperet med rytmiska rörelser. Det är väldigt intressant att försöka blanda färger och nyanser i denna teknik.

Måla med skumgummi

Den strukturerade bakgrunden eller "fluffiness" i bilden kan skapas med en vanlig svamp. Du kan prova den här tekniken med mjuk folie eller en tunn plastpåse: doppa en liten bit svamp (om folien eller påsen är en liten klump) i färg och doppa den över arkets yta.

"Kamma färg"

För att skapa textur, försök att köra en kammad kammare eller gaffel över färgen medan den fortfarande är våt. Linjer kan göras både raka och vågiga. Överdriv det bara för att undvika att skada papperet.

Skraplatta

Detta skrapar också med ett skarpt föremål, bara här skapas inte strukturen utan själva ritningen. Ett tjockt pappersark måste gnidas med ett ljus, ovanpå vaxlagret applicerar vi bläck eller gouache (så att det helt täcker arket utan luckor). Lägg till några droppar flytande tvål i mascara så att den passar bättre. När färgen torkar, ta ett skarpt föremål och repa ritningen.

Måla med plastfolie

Vi lägger stora fläckar på ett pappersark, täcker det med plastfolie. Men du behöver inte jämna ut det, tvärtom, smula det något. Ta bort filmen när färgen är helt torr. Tunna linjer och bubblor kommer att finnas kvar på arket, som täcker arket med ett spindelnät.

Tro mig, det här är långt ifrån alla tekniker, metoder och ritningstekniker som du kan prova om du vill ha något ovanligt i din konst. I slutändan stör ingen dig att sätta på fantasin och försöka komma på något av ditt eget, nytt!

("Fingermålning", fingeravtryck, "fingrar - palett")

Du kan komma med en regel: varje finger har en viss färg, det är särskilt bra att rita när det inte finns någon borste till hands. För detta är gouache-färger praktiska, som hälls i platta tallrikar, lock från gouache-burkar.

1. När du har doppat PADS på dina fingrar i färger kan du rita: "Nyårskonfetti", "spridda pärlor", "lampor på julgranen", "glada ärtor", "fotavtryck", "mönster på klänningar", "fluffig snö", "soliga kaniner", "maskrosor", "fluffad pil", "Sweet Berries", "Bunches of Rowan", "Flowers for Mom", "Whistler Haze".

2. Om du doppar FINGERS SIDANSIDA i färgen och fäster den på papperet får du "Spår" av större djur, "Sommar- och höstlöv", "Grönsaksallad", "Semesterblad".

Om du på det här sättet RITAR LINE AV ANDRA LÄNGDER, skriver om färg på nytt, kan du rita mer komplexa föremål: träd, fåglar, djur, landskapsbilder och till och med dekorativa mönster, i kombination med att rita med fingertopparna.

3. KOMPLETTA HANDEN I EN NÄV OCH ANVÄND DEN PÅ FÄRGEN (utspädd i en gammal platta), flytta den från sida till sida så att färgen är smutsig på handen, höj sedan och applicera på papper - stora tryck kvar "Flower knoppar", "baby djur", "fåglar", och så vidare.

4. Om du fäster sidan på näven på ett pappersark och gör utskrifter, visas på arket "Larver", "drakar", "kropp av ett monster", fantastiska träd och mer.

RÅD: Innan du börjar, gör några utskrifter av olika delar av handen på ett separat pappersark för att se vilka former du kan få. Byt dina händer så att dina fingeravtryck och nävemärken böjer sig i olika riktningar.

Monotyp

Du behöver gouache eller akvarell, vitt eller svart papper, fotopapper (förtydligat), cellofan, glas, plastfolie.

Typer av arbete:

1. Ett papper vikas i hälften. EN HALV fläckar (varm eller kall); den andra halvan pressas mot den första, försiktigt utjämnas till olika

sidor och utvecklas. Gissa vad som hände? Spegling (fjäril, blommor, djur ansikten, etc.). DET ÄR MÖJLIGT ATT GÖRA EN KLAR FORM FÖR EN FJÄRIL och också fylla ena sidan med fläckar (det fanns en förtrollad vit fjäril - uppmana barnen att trolla fram - måla den i en monotypmetod);

2. ETT PAPPER KAN VIKAS INTE ENDAST VERTIKALT, MEN OCH HORISONTALT - symmetriska bilder eller tvillingar erhålls (tvillingbröder, "Två kycklingar", "roliga björnar", "stad vid floden" - att rita en stad på horisontellt böjt papper, öppnade - staden reflekterades på floden), "masker" för nyåret och andra nationella helgdagar.

3. Fukta en pappersservett med utspädd färg och tryck på olika former av föremål - ämnen - mot den. Skriv sedan ut dem på ett tomt pappersark eller på en slät yta.

4. På glas appliceras spegel, plastskiva, papper, plastfilm, fläckar eller gouache-ritning, ett pappersark appliceras på toppen och präglas. Börja med en liten bit papper, sedan storleken på landskapsarket etc. Arbetsämnena är mycket olika: "Livet i norr", "Akvarium", "Vas med frukt och grönsaker", "Skog".

Diatypia

Du behöver en kartongmapp, på DENNA TREY YTAN ANVÄNDS DEN MED ETT LAGER (gouache) med en RAG TAMPON. Sedan läggs ett vitt papper ovanpå, på vilket det dras med en slipad pinne eller penna (men lägg inte händerna på papperet!). Ett avtryck erhålls - en spegelupprepning av ritningen.

Barn älskar landskapsbilder "Natt i skogen", "Nattstad", "Festliga fyrverkerier" och andra. Allt beror på färgen på den valda gouacheen, dvs. färgpaletten har redan genomtänkt.

Tamponing

Du måste göra tamponger av gasbind eller en bit skumgummi.

1. Paletten kan vara en tom stämpelplatta eller bara en fyrkantig bit platt skumgummi. Den här spännande aktiviteten för barn ger färdigheterna att försiktigt och lätt röra vid papperet med en vattpinne med färg i valfri färg för att rita något fluffigt, lätt, luftigt, transparent, varmt, varmt, kallt (moln, sol, solkaniner, maskrosor - porträtt av solen, drift, vågor till havs, etc.)

2. Om du tar stora tamponger kan du rita många nyfikna fluffiga kycklingar, ankungar, roliga kaniner, snögubbar, ljusa eldflugor (lägga till nödvändiga små detaljer).

3. Vid äldre ålder kan du kombinera denna teknik med tekniken " STENCIL". Först klipps en stencil ut, sedan trycker du den med fingrarna mot ett pappersark och drar runt konturen med täta tänder ofta. Lyft försiktigt stencilen - vilket skarpt och tydligt märke kvar på papperet! Du kan upprepa det igen i en annan färg och på en annan plats så många gånger du vill!

Frimärken, signet

De låter dig upprepade gånger skildra samma objekt, göra olika kompositioner från dess tryck, dekorera dem med inbjudningskort, vykort, servetter, "Halsdukar" (pavlovo - posadskys), "Blommor på gräsmattan", "höstbäddar", landskapsbilder etc.

Det är enkelt att göra stämplar och sälar av grönsaker (potatis, morötter), ett radergummi, rita en tänkt teckning på snittet eller slutet och klippa av allt onödigt. På den andra sidan av grönsaken eller radergummit, gör ett snitt och sätt in en tändsticka utan svavel - du får ett bekvämt handtag för den färdiga tätningen.

Nu måste du trycka på den mot färgkudden och

sedan - till ett pappersark, ska du få ett jämnt och tydligt tryck. Du kan göra vilken komposition som helst, både dekorativ och tomt.

Äldre barn utgör mer komplexa kompositioner, lägger till nödvändiga detaljer i utskrifterna och utvidgar föremålen för utskrifter: sulorna på barnstövlar med ett räfflat mönster (du kan skildra en enorm solros, ett träd - en jätte, etc.). stora tryck är särskilt bra för att dekorera en hall, sommarlekplatser.

Signet kan ersättas med torra blad från olika träd och buskar (löv för herbarium). Förbered gouache, borstar eller en bit skumgummi, ett pappersark. Kom med vad vi vill rita (sommar, vinter, höst eller vår), dvs. välj en färg. Vänd det torra bladet med vänster (konvex) sida uppåt, måla väl, vrid sedan försiktigt den målade sidan på papperet, kom ihåg kompositionen och tryck försiktigt med fingret, ta bort - vi får ett avtryck, ett avtryck som ser ut som en silhuett av ett träd eller en buske (om det inte är ett stort runt blad former). Stammen ska vara något färdig och grenarna är bladets tryckta vener.

Med den här tekniken kan du lära barn att navigera på ett pappersark, fundera över två eller tre planerade kompositioner, sprida torra löv på ett pappersark och sedan måla och skriva ut dem.

Rita på vått (vått) papper

Ett pappersark fuktas med rent vatten (med en vattpinne, skumgummi eller en bred räffelborste) och applicera sedan bilden med en pensel eller fingrar.

På råpapper kan du måla med akvareller, med början i den yngre åldersgruppen. Att berätta för barnen om djurmålaren E.I. CHARUSHIN, som använde ett sådant uttrycksmedel och skildrade fluffiga små djur, kycklingar, roliga och nyfikna, som små barn. Tänk på de böcker han har skrivit och illustrerat.

Och det finns mycket för en sådan teknik: "Magiska levande moln"som förvandlas från linjer och fläckar till olika djur, “Levde - det fanns fisk i akvariet”, “Kaniner och kaniner”, “En liten god vän (valp, kattunge, kyckling, etc.)”.

För att förhindra att papperet torkar ut längre läggs det på en fuktig trasa. Ibland är bilderna dimmiga, tvättade ut av regn. Om du behöver rita detaljer måste du vänta tills ritningen torkar eller rita en mycket tjock färg på en pensel.

Ibland används en annorlunda bild av suddighet. Ta en skål med vatten, rita linjer på ett pappersark, till exempel höstträdens konturer, i den övre delen - en blå linje (himmel). Lägg sedan det här arket med bilden ner på vattenytan, vänta lite och lyft upp det kraftigt. Vatten sprider sig över papperet och tappar färgen, färgen träffar färgen, resultatet blir en ljus och ovanlig bild. När det torkar kan du dessutom avsluta nödvändiga detaljer, till exempel grenar, bagageutrymme, d.v.s. alla detaljer du behöver. Du kan också markera konturen med en tunn svart pensel.

Ett annat alternativ - STRETCHING THE PAINT - kan uppmanas till barn när de precis börjar måla sin bild, sitt landskap eller sin plot och det är nödvändigt att fylla i hela arket, hela utrymmet. Eller när ett barn vet att det kommer att ha en tvådimensionell komposition och himlen kommer att inta en viss plats. För att göra detta, ta önskad färg på färgen och rita en linje i den övre delen av arket, sträck den sedan och suddig ut den horisontellt med vatten.

Rita på skrynkligt (förkrympt) papper

Denna teknik är intressant på att på platser där papperet är viket (där dess struktur störs) blir färgen intensivare, mörkare - detta kallas "Mosaikeffekt".

Du kan rita på skrynkligt papper i alla åldrar. det är väldigt enkelt. Och de äldre barnen skrynklar försiktigt ett pappersark, räcker ut det och ritar på det. Sedan kan du infoga barnens teckningar i en ram och ordna en utställning.

Rita med två färger samtidigt

Denna teknik kännetecknas av olika glada teman: en vårpil, som en sparv som kikar ur en knopp.

Två färger tas samtidigt på borsten, grå (gouache) på hela högen och vit på spetsen. När färg appliceras på ett pappersark är effekten "Volymetrisk" Bilder. Blommor är också ovanligt vackra och ljusa, speciellt fantastiska, ett mirakel - träd eller en ovanlig Ural-Sibirisk målning, när två färger tas på en platt borste, och borsten dansar så att säga i mästarens fingrar och lämnar bär, blommor och löv på trädet, björkbark, metall.

Rita "fuzzies"

För detta smutsas konturen av ett vått mönster med en torr, hård borste och du får blommor, blommande vårträd, delar av Ural - sibirisk målning, kycklingar, maskrosor etc.

Samma uttrycksfulla bilder kan erhållas med en torr, stel borste (borst), om du håller den vertikalt i förhållande till arket och applicerar den med abrupta slag på torrt papper på en skiss med en enkel penna, eller omedelbart skildrar djur, deras fluffiga hår, blommande buskar av lila, äpple eller körsbärsträd och mer.

Barn är särskilt bra på att rita porträtt av sina favoritleksaker, för vilka de först ritar en kontur, och sedan applicerar skarpa streck, går in i bildens kontur. Ju oftare streken, desto bättre textur (fluffighet) förmedlas.

Efter sådana lektioner kan du ordna en utställning med porträtt av dina favoritleksaker eller sagobilder. Eller kanske ordna en personlig utställning av en ung djurartist.

Bitmapp

Ritningen appliceras med en borstspets, fingrar i olika storlekar och färger i olika färger. Det visar sig ett mosaikmönster eller igen "fluffigt".

Stroke ritning

För att snabbt skildra djur, fåglar, för att komma på och implementera ovanliga fantastiska bilder kan du besöka ett fantastiskt land "GRAPHO". Det finns inte på den geografiska kartan, men det är överallt där nyfikna barn bor.

För att göra detta behöver du bara plocka upp en trollstav, som kan vara vilken penna som helst, tuschpenna, vax eller enkel krita, sanguine, pastell, konstpenna - sås.

Rör vid ett pappersark så öppnas dörrarna i detta land "GRAPHO". Alla här älskar att rita, rita, skriva. Detta land har sitt eget språk: stroke, linje, fläckar, kontur, silhuett, dekorativ linje, dekorativ fläck, geometriskt mönster.

De viktigaste skönhetslagarna är kompositionens lagar, som inkluderar rytm, balans, symmetri, kontrast, nyhet, plot och kompositionscentrum.

Kläckaär en linje, en linje, som kan vara kort och lång, sned och jämn, något märkbar och ljus, vågig och rör sig i en cirkel, korsande och med en tillströmning av varandra.

Med hjälp av en stroke kan du berätta om föremålets natur, om materialets egenskaper, förmedla dess mjukhet, luftighet, ömhet, men också tyngd, dysterhet, skärpa, skärpa, aggressivitet och avslöja hjälten, hans attityd till miljön.

En serie övningar "IMAGE »:

stroke, något vidrör papperet;

gradvis öka trycket;

kort och lång stroke;

ändra pauser - mellanrum mellan slag;

en gradvis förkortad stroke och förändrade pauser - luckor;

stroke - sicksack med gradvis förlängning och förkortning;

byta slaglutning;

luta åt sidan;

vågig stroke - sicksack;

en stroke i flera rader;

stroke rör sig i en cirkel;

ett slag från mitten av cirkeln.

Läraren måste skildra alla dessa övningar själv, visa barnen vad en stroke kan göra. Ritlektioner är enkla, de är lättare att måla och skulpturera. Enkelt, teckning - grafik är väldigt intressant, det utvecklar rumslig fantasi, extraordinärt tänkande, som lär dig att tänka, fantisera, fatta självständiga beslut, utbildar barnet att leta efter svårare ämnen : "Jag" (för mig själv), "Regn", "Träd", "Skog".

Om du ritar med en mjuk penna (sås) - kan du gnugga den med fingret (skugga), vilket ger bilden mjukhet.

Aquatipia

Krävs: plexiglas (glas med släta rundade hörn), ett pappersark, tvål, akvarell, bläck, penslar.

Färger appliceras på glaset (akvarell med tvål eller bläck), ett papper läggs på den torkade ytan och pressas tätt. Du kan flytta arket lite på glaset - utskriften blir mer intressant.

I dessa utskrifter letar vi efter bilder, landskapsbilder och slutar rita med pennor, kritor, tuschpennor.

Klyscha

Stort tryck på ett träblock eller en pappcylinder limmas ett mönster av tjockt papper eller rep på ena sidan, på cylindern över hela ytan. Rulla upp färg och stämpel - blommor, löv, mattor, servetter, tapeter för dockor, tyg för platta dockor, omslagspapper för gåvor etc.

En bar eller cylinder har handtag för att göra det enkelt att hålla, stämpla eller göra en affisch (cylinder).

Aquatouch

Krävs: papper, gouache, bläck, vatten hälls i ett stort platt kärl (handfat).

Späd gouache och måla bilden. När gouache är torr täcker du hela arket med ett bläck (svart). När bläcket har torkat sänker du ritningen i ett handfat (bad) med vatten, dvs. "Visa". Gouache tvättas av i vatten och mascara tvättas bara delvis. Papperet ska vara tjockt, bilden är stor, effekten av ett fotografi erhålls.

Barn uppmanas att vara fotografer. I de tidigare designlektionerna - att göra en papperskamera, gå på webbplatsen, kan du ta en bild av vem som gillar vad och sedan "visa" i laboratoriet med "aquatouch" -tekniken.

Ett annat alternativ för att arbeta med ett djärvt lager: ett djärvt lager appliceras preliminärt på ett pappersark - med ett ljus (du kan applicera det med handflatan), tvål (svabb) osv. Och färg appliceras ovanpå.

Ritningen visar sig "fluffig", som om borstande (hårig).

Mimik i ritningar

I psyko-gymnastiklektioner kan du träna förmågan att känna igen det känslomässiga tillståndet genom MIMIK - uttrycksrörelse av ansiktsmusklerna, genom PANTOMIKE - uttrycksrörelse av hela kroppen, av VOCAL MIMIK - uttrycksfulla egenskaper hos tal.

Låt oss avslöja ansiktsuttryck i ritningar. Du kan träna förmågan att känna igen det emotionella tillståndet längs linjen med hjälp av SKÄRMALLAR - ett slags PICTOGRAMS. Detta är en uppsättning kort där olika känslor avbildas med enkla tecken, 5 piktogram:

Först överväger barnen, namnge stämningen, sedan skärs korten längs linjen som delar sig i de övre och nedre delarna av ansiktet. Blanda och hitta igen på uppdraget eller de som du gillade. Du kan måla kroppen, visa ansiktsuttryck på dig själv framför en spegel etc. Processen att rita i sig kan påverka barn, de blir lugnare och mer tillgängliga.

musik

Efter att ha lyssnat på en melodi, ett musikstycke, bör barn plocka upp ett kort (piktogram). Först tyst och sedan, som om de beskriver de känslor som orsakas av kontrasterande musikaliska kompositioner, och korrelerar dem med humörskartor. Du kan använda polära definitioner: glad - ledsen; glad - trött; patienten är frisk; fet - feg osv. Erbjud sedan att rita bilden som ses i korten, hörd i musiken.

Barn samlar oftare glada och glada ansikten, mindre - ledsna eller med olika stämningar.

Dessa spel utövar förmågan att interagera. Vanligtvis drar barn, utan uppmaning, på de saknade detaljerna på kortet: ögon, hår, öron, ibland - ett huvudbonad, bågar, glasögon eller göra en bakgrund. Sådana uppgifter hjälper i framtiden att rita ett porträtt av en vän, mamma eller dig själv.

Pantomime i ritningar

Barn är särskilt förtjust i lektioner där olika poser avbildas på papper med hjälp av villkorliga figurer. Barn ringer till dem "Skelett" och bättre - "Små män".

Efter att ha fått ett kort med en bild av en figur i en eller annan pose, avslutar barn att rita den och de kommer ihåg vilken pose, vilket emotionellt tillstånd det motsvarar. Barn börjar rita människors ställningar snabbare och uttryckligt nog, redan utan att förlita sig på konventionella figurer.

Det nya resulterande oket med mönster, villkorliga figurer och blotting använder barn sedan i sina fria och tematiska ritningar.

Spel - "osynlig"

Behöver papper och enkla (grafit) pennor.

Äldre barn uppmanas att stänga ögonen och, till musiken (vals), rita ofrivilliga linjer (snurrar, klottrar - som barn kallar dem) på ett pappersark med en penna, i takt med ett musikstycke (1 min.). Öppna ögonen, titta på linjerna och hitta en dold bild bland dem (djurfåglar, människor, träd, fordon). Välj dem med färgpennor eller tuschpennor, cirkulera dem så att de blir synliga - det är förståeligt, lägg lite till element för den sett bilden.

Musiken kan vara väldigt annorlunda. Först kan du ge lugn musik och sedan snabbare, roligare, och i enlighet med detta kommer de applicerade pennlinjernas rytm att vara annorlunda, så bilderna ses annorlunda.

Barns fantasi kommer att berätta, deras fantasi är väldigt levande. Vid de första sådana spelen behövs en lärares hjälp, för barn går ibland vilse, ser inte alltid de dolda osynliga.

Måla med ett ljus eller vaxkritor

Detta sätt att rita överraskar också barn, gör dem lyckliga, lär dem att koncentrera sig, vara exakta och exakta i teckning. Denna metod har länge använts av folkhantverkare när de målar påskägg.

Slutsatsen är att färgen rullar av ytan, längs vilken den ritades med vaxkrita eller ett ljus. En flöjttråd eller en stor torkpinne med färg tas och bärs längs arket - en ritning visas på en färgad bakgrund: "Frostigt träd", "Skog på natten", "Mönster av jultomten på fönsterglaset", "Päls för Snow Maiden", "Snöflingor", "Spetsservetter, krage, paneler", "Northern Queen". En annan variant: rita klottrar med ett ljus eller bara slumpmässigt ordna linjer och rita sedan en bild av ett djur, en fågel med den avsedda färgen; först konturerna, och sedan måla över det hela - det visar sig "fluffiness" (måla inte över vaxet), eller skalet på en sköldpadda, eller ränder i en tiger, celler i en giraff.

En mycket rolig zoo! Snabbt, enkelt och roligt!

Måla på tyg

Tyget är limmat på ramen (helst siden, vanligt).

Ritningen appliceras med bläck, akvareller, tuschpennor, pennor, en slipad pinne, en studentpenna, en fågelfjäder osv. Därefter stryks ritningen med studentens järn.

Detta är en mycket elegant, känslig och noggrann teknik som kräver uthållighet, tålamod och noggrannhet från barn. Konstverk för ett presentkort som en souvenir (tryck på väggen).

Plasticine ritning

Gnugga ett tjockt pappersark med plastinens färg, som var tänkt som bakgrund (tjocklek 1 mm). Sedan med en pinne på toppen, applicera bitar av plasticine, skapa en konvex bild "Bas-lättnad"

Du kan föreslå att skopa ut, ta bort plasticine (som i skrapbrädetekniken). Att ordna i en ram och få ett tryck för att dekorera ett klassrum, som en gåva. Sådana intressanta tryck - paneler är gjorda tillsammans.

I alla de föreslagna alternativen för att genomföra klasser i en icke-traditionell ritteknik krävs hjälp av en vuxen (lärare).

Kopiera pappershantering

Kopieringspapper placeras ovanpå ett vitt pappersark; ritningen appliceras över kopian med ett finger, nagel, stick. Sedan tas kopieringspapperet bort och förblir - en grafisk ritning.

Att erbjuda kopieringspapper till barn - färgat.

Skraplatta

Skraptekniken, den användes i Ryssland och kallades "Rita på en vaxdyna".

Täck tjockt papper med vax, paraffin eller ett ljus (gnugga arket med vaxstreck tätt mot varandra). Applicera ett lager mascara med en bred borste eller svamp flera gånger. För tätheten av målningen kan du förbereda följande blandning: tillsätt lite schampo (eller tvål) till gouache eller bläck och blanda allt ordentligt i ett utlopp.

När det är torrt appliceras mönstret genom att repa med en sticknål, en skarp pinne och utseendet på vitt. Det ser mycket ut som en gravyr!

Papperets vita färg kan målas över med färgade fläckar eller tonas med en färg, beroende på vad du tänker skildra, sedan efter att du har repat blir färgen färgad, kallar barn sådant papper "Magi" eftersom det är inte känt vilken färg som kan visa sig genom det svarta vaxlagret. De är förvånade, glada och mycket intresserade av att arbeta. Resultatet är mycket uttrycksfulla sagobilder: "Magisk blomma", "eld - fågel", "god khokhloma", "undervattensriket", "okänt utrymme", "nyårsafton", "kvällsstad", "I undervattensriket Berendey", "Slott för snöjungfrun", " Dräkt för jultomten "," Night Moths "," Miracle - a tree "," Night landscape "," Visiting the Dwarfs ".

Linotyp

"Färgade strängar". Du behöver en tråd (eller flera trådar) 25-30 cm lång, måla den i olika färger, lägg ut den som du vill på ena sidan av ett pappersark som är vikat i hälften. Ta ut trådarnas ändar. Vik arkets halvor, tryck uppåt med vänster hand, slät. Utan att ta bort din vänstra handflata från arket drar du försiktigt ut den ena tråden efter den andra eller bara en. Expandera arket ... och det finns en magisk ritning: "Fåglar - svanar", "stora blommor", "Vologda-spetsar", "frostiga mönster"(om trådarna är färgade vita och läggs ut på en färgad bakgrund).

Och det finns inget slut på fantasi, fantasi. Och igen, en vacker utställning! Du kan bara rita lite - lite, där det är nödvändigt.

Torr bladapplikation: fjäril, svamp, ankung, träd, blommor - de enklaste bilderna. Eller fästa ett torrt blad från ett träd till papper, dra runt konturen med färg, ta bort och måla över den vita fläcken som du vill - det verkar.

Blotography

Blot-spel hjälper till att utveckla ögat, motorisk samordning, fantasi och fantasi. Dessa spel hjälper vanligtvis till att lindra stressen hos känslomässigt störda barn.

1. Sätt en stor och ljus fläck (bläck, akvarellfärg) så att blob-blot var "Leva" om du skakar ett papper börjar det röra sig, och om du blåser på det (helst från ett sugrör eller ett sugrör från juice) kommer det att springa uppåt och lämna ett spår bakom det. Blås igen, vrid arket i den riktning där någon bild redan syns. Du kan fortfarande släppa en fläck i en annan färg och blåsa igen - låt dessa färger mötas, korsa varandra, slå ihop och få en ny färg. Titta på hur de ser ut om du behöver måla lite på semantiska element.

2. Du kan få en fantastisk bild utan att blåsa ut luft, men genom att skaka papperet och droppar - blotting går över arket. Och om du först applicerar vaxlinjer på ett pappersark med ett ljus och sedan släpper färg eller bläck, så "går" fläcken snabbare på papperet och lämnar många intressanta spår.

3. Ta ett stort långt papper (baksidan av tapeter eller gamla ritningar limmade ihop), lägg det på golvet eller gångvägen. Barn tar ett ljus (bitar) och ritar krusningar, kaotiska linjer, tar sedan bläck (svart, rött) eller färgar och sprutar det över hela ytan av pappersbanan (under ledning av en lärare) och sedan, liggande på golvet mot varandra längs vägen, börja blåsa på blotting. Detta är ett roligt spel, improvisation - blott springer, rullar ner, kolliderar, springer iväg, hittar varandra. När du spelade, målade med luft, stod upp, vilade och ser vad som hände? - spetsbana, fantastisk bild, enskilda bilder (djävul, hareöron, fåglar, fiskar, träd, buskar etc.). Om du vill kan du avsluta målningen eller lämna den i denna form och dekorera väggen i korridoren, passagen, i omklädningsrummet, hall.

4. Bland lärarna är det mest effektiva och organiserande MUSIK... Blotography kan kombineras med musik. Ge barn små pappersbitar, sprayfärg eller bläck. Med arket i händerna rör sig barnen till musiken och kroppens rytm överförs till "live" droppen, hon ritar också medan hon dansar. Se vad som hände och måla om nödvändigt. Musiken kan vara annorlunda.

Stänk

Eller färgstänk. Denna teknik är enkel och bekant för många. Dess väsen är att spraya droppar med en tandborste eller en borste för rengöring av kläder, staplar (trä- eller plastpinnar i form av en skalpell, kniv). Måla samlas på borsten, borsten finns i vänster hand och med en stapel drar du över borstens yta med snabba rörelser mot dig. Stänk kommer att flyga på papperet, om en stencil är placerad på det, kommer de inte att stänka - bildar vita silhuetter.

Med tiden blir dropparna mindre, de lägger sig jämnare och där det behövs. Det är bekvämt att arbeta med denna teknik på sommaren på verandan eller i en grupp på kvällen med en liten undergrupp av barn eller individuellt. Ämnet för denna teknik kan vara överraskningar, presenthälsningar (inbjudningar, kort, affischer, tillkännagivanden): "Servetter för mamma", "Snöfall", "Golden Autumn Spun", "Spring Pictures".

Showen är inte ett dogm, utan en drivkraft att söka!

I det här fallet är VARIANT-displayen en av de viktigaste orsaksmässiga medlen för ackumulering av konstupplevelse bland skolbarn. Det är råd, hjälp, konversation, beröm, undervisning och lek, berättelse och demonstration. Genom att använda de föreslagna rekommendationerna på ett kreativt sätt kan du väcka ett ständigt intresse för att dra till barn, hjälpa dem att behärska visuella färdigheter.

Okonventionella rittekniker, och det finns många fler, hjälper barn att känna sig fria, ge dem möjlighet att undra och njuta av världen, bekanta sig med teknikerna hos många konstnärer och försöka skapa skönhet själva.

Övning nummer 1 "Magiska fläckar"

Barnet uppmanas att vika albumarket i hälften och rita akvarell- eller gouache-fläckar på ena halvan. Vik sedan arket längs vecket och stryk det med handen så att fläckarna skrivs ut på den andra halvan av arket. De resulterande symmetriska fläckarna barnet uppmanas att överväga och tänka på hur de ser ut. Sedan kan du ta en pensel, penna eller tuschpenna och måla en fläck för att få en motivritning: ett djur, en person, en plotscen etc.

Övning nummer 2 "Magic line"

Barnet uppmanas att rita en "handskrift" på ett papper med slutna ögon, titta noga på det och tänka på vad det liknar. Avsluta sedan måla bilden.

Övning nummer 3 "Tre färger".

Be ditt barn ta tre färger som han tycker är lämpliga för varandra och fylla hela arket med dem. Hur ser ritningen ut? Om det är svårt för barnet att göra detta, låt honom avsluta ritningen lite, om det behövs. Erbjud dig nu att komma med så många namn på bilden som möjligt.

Övning nummer 4 "Dorisuy-ka"

2-3 bitar färgat papper klistras in på kortet. Formen och färgen på de klistrade ritningarna är väldigt olika.

Uppgift för barn: överväga noga det föreslagna kortet, du kan rotera det på olika sätt. Och rita sedan applikationen så att något igenkännligt erhålls: figuren av en man, ett objekt, ett djur.

Spel - stafett nr 5 "Transformation".

Var och en av deltagarna i spelet drar ett element åt gången till ett visst objekt (till exempel en cirkel) så att det här objektet förvandlas till ett annat (till exempel en båt, etc.).

Exempel på överföring av fastigheter från ett objekt till ett annat:

Fiskmaskin

Kopp och fat - skepp

Tallrikar - fallskärmar

Järn - ånglok etc.

Övning nummer 6 "Komponera en bild från geometriska former"

Det föreslås att man ska komponera figuren av ett djur eller en sagahjälte från samma uppsättningar geometriska former. Det är möjligt att skapa geometriska former av en kvadrat färgat papper (100x100 mm). Den skärs enligt följande:

Övning nummer 7 "Landskap"

Eleverna får kort med tvåfärgad bakgrund där de ombeds att rita ett landskap. Elementen i bilden måste matchas till den angivna bakgrunden.

Motivet för det uppfunna landskapet kan vara enkelt - bara två eller tre träd, en flod, en stig. Men landskapets allmänna stämning bör vara intressant, kanske blir det ett landskap med en liten tomtritning.

Spel nummer 8 "Colored Stories"

Spelet fortsätter enligt följande: barn presenteras med en färgad remsa, pekade på det översta torget och frågade: "Hur ser han ut? Vad är den här färgen? " Baserat på barnets svar kommer den vuxna med den första meningen och barnen komponerar resten baserat på associeringarna av varje nästa färgade torg med verkligheten i den omgivande världen.

En remsa med åtta färger låter dig skapa många berättelser. Remsan kan förvandlas till en sju-färgad blomma, och i framtiden är det möjligt att skriva uppsättningar med spridda färgade rutor för valet av ett visst antal som kan utföras slumpmässigt.

Övning nummer 9 "Hur ser fläckar ut?"

Barnet uppmanas att måla färgade fläckar på ett pappersark med gouache eller akvareller. Skriv sedan ut dessa fläckar på ett annat ark. De resulterande identiska fläckarna måste fyllas i för att få olika bilder av föremål, växter, djur etc.

Övning nummer 10 "Avsluta ritningen på

ett givet fragment "

Barnet erbjuds ett pappersark med en bit tyg limmad på det. Tygmönstret antyder motivet för det framtida mönstret. Det kan vara ett landskap, porträtt, stilleben, vardagsscen. När du har slutfört din ritning måste du försöka inkludera en tygbit i den.

Övning nummer 11 "Vems sak?"

Eleverna får ett kort med en teckning av en detalj: en sko, en nyckel, en kvast och andra attribut från sagokaraktärer. Studenten måste känna igen hjälten och måla målningen Cinderella, Pinocchio respektive Baba Yaga.

Övning nummer 12 "Hem för en sagahjälte"

Arket visar en sagos hjälte. Uppdrag: rita ett hus för den här hjälten. När du ritar är det nödvändigt att föreställa sig var den här sagan bodde, föreställa sig hur hans livsmiljö ser ut.

Övning nummer 13 "Roliga människor"

Det föreslås att skildra roliga människor från olika nummer eller från ett. Siffror kan ritas i olika riktningar och i en spegelbild. Du kan rita en familj av sådana etc.

Övning nummer 14 "Djur som inte finns"

Övningen baseras på agglutinationsmetoden. Barnet uppmanas att rita ett obefintligt djur som kombinerar delar av kända djur och komma med ett namn på det.

Övning 15 "Skapa bilder från utskrifter"

Använda olika material för stämpeln - naglar, kepsar, korkar etc. det föreslås att rita djur och män.

Studerandes intresse för den här övningen kan bero på okonventionellt val av stämpel. Hans roll kan spelas med fingrar.

Övning nummer 16 "Musik"

Barn uppmanas att lyssna på ett fragment av ett musikstycke, till exempel bitar av pjäsen "Song of the Lark" eller någon annan av Tsjajkovskijs "Seasons". Efter att ha lyssnat på musik får barnet fyra färger: rött, grönt, blått och gult. Han bör skildra den musik han hör med hjälp av dessa färger och titeln hans ritning. I slutet av arbetet håller vi en tävling om de mottagna ritningarna och titlarna till dem.

Spel nummer 17 "Rita ett stilleben med fantasi"

Barn ska måla ett stilleben på ett visst tema. Vanligtvis drar konstnärer föremål från livet, men nu måste barnet skapa sin egen bild i sin fantasi och sedan överföra den till papper. Intressanta, olika lösningar på en sådan uppgift kan erhållas i tekniken för markkartläggning. Temat är detsamma för alla barn.

Ursprungliga teman för stilleben:

"Fjäril på en blommande blomma"

"Äpple på porslinsfat"

"Höstlöv på kall mark"

Du kan komma med dina egna teman. När det är klart är det nödvändigt att hålla en konsttävling och välja en vinnare. Du kan bara ordna en utställning av barnens arbete.

Övning nummer 18 "Sök efter känslomässigt adekvata bilder"

En känslomässig situation (objekt, varelse, upplevelser) ställs in och det föreslås att den ska visas i form av en schematisk ritning (eller att med ord beskriva kärnan i de föreslagna bilderna). Till exempel, som svar på presentatörens fråga ”hur kan du skildra en glädjande person?”, Kan barnen skildra eller skriva ut följande alternativ: en person flyger, gnistrar, dansar, solen skiner i människokroppen etc. När man sammanfattar beaktas både det totala antalet föreslagna svar och originaliteten; brainstorming och kreativitet är möjligt.

Övning nummer 19 "Shifters"

Övningen förstärker de korrekta, adekvata idéerna om världen omkring dem, som bekräftas i barnets sinne, och förmedlas genom fantasin.

Barnen uppmanas att komma med en stad där det motsatta finns, låt dem föreställa sig oöverträffade frukter på träd (strumpor, vantar etc.), de färger som föremålen är målade i. För att aktivera den fantasifulla fantasin kan du läsa dikten "Soroka" av B. Zakhoder:

Högt fyrtio högt.

Och här är fyrtio pratare, Att socker är fruktansvärt salt, Att falk inte klarar kråken, Att kräftor växer på en ek, Att fisken går i päls, Att äpplen är blå, Den natten kommer från gryningen, Att havet är torrt och torrt, Att lejonet är svagare än en fluga, kor flyger bättre än alla, ugglor sjunger bättre än alla andra, att isen är varm och varm, att det finns hundkall i kaminen och att ingen fågel i sanning kan jämföra sig med den! Skatet kvittrar, kvittrar - Ingen vill lyssna på henne: När allt kommer omkring finns det inget gott i vad skatten talar om!

Övning nummer 20 "Det är vad en hyena"

Övningen utvecklar en fritidsfantasi baserad på dikten av S. Cherny "Hyena". Denna dikt är väldigt pittoresk och "synlig", så barn kan enkelt återskapa bilden av en hyena i sin fantasi och skildra den.

Hyenen är så otäck:

Hennes ansikte är fräck,

Ull upp på nacken

Baksidan är en tik

På sidorna (för vilka det inte är klart)

Rostiga fläckar

Magen är smutsig och skallig

Hon luktar fotogen och råtta ...

Kommer att sticka in i gallret - svansen är vid foten

Ögon som Baba Yaga.

Och jag tycker synd om henne ...

Känner hon sig inte sårad?

Till och med en mal, till och med en jackdaw

Söt och söt.

Farbror Volodins brud förklarade för mig,

Moster Aglaya:

”Varför är hon arg?

Eftersom hon är ful "

Samtida konst öppnar för nya, ibland de mest oväntade. Vissa kreativa tekniker håller på att höra till det förflutna, och de sällsynta kunskaperna hos forntida folk försvinner, precis som deras bärare försvinner. En av dessa är att rita med skrynkligt papper - en målningsmetod som återupplivades flera århundraden senare, när alla, både professionella konstnärer och konstälskare, återvände till hantverk och retrostil. I den här artikeln kommer du att lära dig mer om den här tekniken och du kan upprepa denna ritningsmetod efter din egen erfarenhet!

Unika tekniska funktioner

Skrynklig pappersteckning är ett ovanligt sätt att lägga till textur i din ritning. Du kommer sannolikt att hitta målningar gjorda med denna teknik i moderna konstgallerier. Ritning med skrynkligt papper ger ett stort utrymme för fantasi, skapar en unik chiaroscuro, ritningen blir voluminös och verkar leva upp på duken. Laxlinjer, kaotiska böjningar - allt detta ger bilden ett intressant utseende, lockar publikens uppmärksamhet. Om bilden är utanför museet kan du naturligtvis röra vid den. Det är förmågan att känna bilden med taktila receptorer som är den ledande fördelen med den skrynkliga pappersteckningstekniken. För att bilden ska bli luftig och voluminös måste du följa reglerna nedan. Inte alla rittekniker kan skryta med så många fördelar, så den här tekniken förtjänar din uppmärksamhet.

Material för kreativitet

Papper är en viktig del av denna målningsstil. Välj papper baserat på dess densitet och struktur beroende på det slutliga resultatet du vill uppnå. Dess olika typer gör att du kan skapa en annan textur i bilden. Whatman papper och alla andra typer av papper kan fungera som din duk. Använd engångsskålar (platta tallrikar) för att blanda färger. För att skapa en bild med den här tekniken behöver du inte välja några specifika färger och du behöver praktiskt taget inte borstar, så du behöver inte heller oroa dig för att välja penslar. Akvarell, pastell eller gouache - valet är ditt! För att bilden ska bli så voluminös som möjligt måste färgen spädas kraftigt med vatten, konstnärer rekommenderar att använda varmt vatten. Det finns ingen enskild formel för "korrekt" teckning med skrynkligt papper, tvärtom har varje konstnär rätt att rita som han tycker. Med lite förståelse för de allmänna stegen i denna metod kan du enkelt behärska ritning med skrynkligt papper och kommer att kunna komplettera denna teknik med dina uppfinningar med varje ny ritning.

Vem är den här tekniken för?

Professionella vänder sig ofta till denna teknik, relevansen av "ritning med skrynkligt papper" -metoden kan inte underskattas i den moderna målningens värld. Men självlärade amatörer kan framgångsrikt utveckla sina färdigheter i denna målningsteknik. Det är aldrig för sent att börja rita! Dessutom, för de minsta artisterna, är denna metod ett utmärkt tillfälle att utveckla finmotorik och lära sig något nytt, införa en kärlek till konst. Tack vare ett så intressant och till och med roligt sätt att rita kommer barnet att kunna lära sig att bättre skilja och komma ihåg färger, skapa ljusa bilder med hjälp av föräldrar. Så exempelvis får små barn ofta hjälp att skapa en bild på följande sätt: de ritar en tjock kontur av en ljus färg och bjuder in barnet att försiktigt fylla i det med skrynkligt papper.

Ritning med skrynkligt papper: mästarklass

• Förbered engångsbestick. Det är bäst om antalet plattor är lika med antalet färger som du planerar att använda när du skapar målningen. En liten mängd varmt vatten samlas i dessa plattor och lite av den valda färgen tillsätts. Med detta förhållande är tonerna känsliga, luftiga. Om du behöver lägga till kontrast eller ljusstyrka kan du använda mer färg eller mindre vatten.
• Förbered medelstora pappersbitar för att vara din "borste". Rulla eller skrynkla papperet till önskad storlek (det är bäst att papperet passar i handflatan, annars finns det en risk att det kan släppas av misstag). Antalet "borstar" - pappersklumpar bör också vara lika med antalet färger som du använder när du målar.
• Doppa klumparna i vatten och vänta några sekunder tills de är mättade med färg och applicera sedan på papperet med valfri metod (punktapplikation, breda streck).

• Det är mycket avskräckt att använda tidningspapper (till och med blank) för att skapa en bild, den kan brytas upp i små bitar, hålla fast på duken och lämna smutsiga fläckar från utskriften.
• Försök att forma dina papperskulor annorlunda, pressa dem olika varje gång för att skapa ett ovanligt och varierat mönster.
• Förbered alla nödvändiga verktyg i förväg, färgen tenderar att torka snabbt

Varför rita med skrynkligt papper?

Landskap, stilleben och till och med porträtt - alla dessa målningsgenrer kan utföras med olika tekniker. Skrynkliga pappersteckningstekniker öppnar ett stort utrymme för fantasi, låter dig experimentera och lära dig något nytt dag efter dag. Som nämnts ovan är denna typ av teckning användbar inte bara för erfarna konstnärer utan också för mycket unga mästare som just har börjat sin kreativa väg. Det är denna ritteknik som kan vara en bra start för utvecklingen av ett barns talang. En bild i denna stil är fylld med en obeskrivlig atmosfär av lätthet och luftighet och kan dekorera alla interiörer.