Var inte rädd för någonting!

Så här ser det ut

Och de kommer att säga att skaka hand

Om den enorma volymen

Innan ord är ingenting

Om glädjen som kommer att binda oss

Ja, ja, för alltid utan slut!

Slutet är en oförklarlig förståelse.

Förtvivlan, förbannelse

Och skaparens vrede.

Faust till Mephistopheles

Gå vilse, förbannad frestare, Inte ett ord om henne, skurk, Och vakna inte en sensuell orkan, sov!

Ah, till och med faller på hennes bröst Och i lycka, omfamnar, Hur kan jag glömma, Hur korsa, hennes problem, min förbannelse? En vandrare, en tråkig nörd, jag sår sorg och oenighet, som ett vattenfall som flyger in i avgrunden med destruktiv kraft. Och bredvid en tjej i en hydda, på en jungfru bergäng, Och som omgivningens tystnad samlas allt i hennes cirkel.

Scenen "Forest Cave" avslutar den idylliska bilden av kärleken mellan Faust och Gretchen. Här återföds bilden av den som söker Faust som inte är nöjd med det jordiska ögonblicket. Gretchens kärlek blev inte för hjälten det ögonblick av högsta tillfredsställelse, som han, i konspiration med Mephistopheles, skulle vilja förlänga för alltid. Det är i detta

scenen kan ses som en bekräftelse av Faust: "Två själar lever i mig."

I scenen "Gretchen's Room" är det nödvändigt att lyfta fram ögonblicket för Fausts samtal med Gretchen om Gud. Gretchen är en troende kristen, och hon är bedrövad över Fausts misstro. Fausts svar på denna fråga redogör för den syn på pantheistisk filosofi, som förnekar en personlig Gud och förgudar naturen.

Margarita:

Vad sägs om din tro på Gud?

Du är en snäll man, av vilken det inte finns många,

Lämna det, barn! Alla har sin egen känsla ...

Margarita:

Så du hedrar inte de heliga gåvorna? Faust:

Jagära dem. Margarita:

Men du vill inte ta del av tankarna ensamma och de heligas hemligheter. Du har inte varit i kyrkan på ett år? Tror du på Gud?

Faust accepterar inte Gretchens (Margarita) värld, men han vägrar inte heller att njuta av denna värld. Det här är hans fel - hans fel inför den hjälplösa flickan. Men Faust själv upplever en tragedi, för han offrar till sina rastlösa sökningar det som är mest känt för honom: hans kärlek till Margarita. I Margarita förkroppsligas den mänskliga personens patriarkal-idylliska harmoni, en harmoni som enligt Faust kanske inte alls behöver sökas, till vilken det bara är värt att "återvända". Detta är ett annat resultat - inte framåt, utan bakåt, en frestelse som, som känt, författaren till "Herman och Dorothea" gav efter mer än en gång.

Faust vill inledningsvis inte störa Margaritas sinnesfrid, men attraktionen till Margarita överväger rösten av förnuft och samvete: han blir hennes förförare. Fausts känslor för Margarita har nu lite sublimt. Han är inte knäckt när Mephistopheles sjunger en obscen serenad under Gretchens fönster: det är så det ska vara. Vi ser hela djupet av Fausts fall i scenen där han hjärtlöst dödar Margaritas bror och sedan flyr från rättvisan. Men fortfarande lämnar Faust Margarita utan tydligt medvetet

avsikter att inte återvända till det: någon rationell vägning skulle vara outhärdlig här och skulle oåterkalleligen tappa hjälten. Ja, han återvänder till Margarita, rädd av den profetiska visionen om en avhuggad älskad på den fruktansvärda Walpurgis-natten.

Titeln på scenen "Walpurgis Night" kombinerar två viktiga ritualer. I den kristna religionen - minnesdagen för St. Walpurgia dog hon den 1 maj, i hednisk övertygelse natten till den 1 maj - vårens helgdag och den fria kombinationen av älskare. Walpurgis Night har en symbolisk betydelse. Goethe använder komplex symbolik och fantastiska bilder för att representera alla typer av sensualitet. De fula bilderna av det sataniska förbundet symboliserar grov sensualitet. Men Faust övervinner världen av köttslig passion och stiger till sann kärlek, och dess symbol är bilden av Gretchen som dyker upp framför Faust.

Men under frånvaron av Faust görs allt som skulle ha hänt om han medvetet hade offrat flickan: Gretchen dödar barnet som Faust har rotat, och i mental förvirring tar det förgäves - erkänner sig skyldig till mord på sin mor och bror.

Fängelse. Faust är ett vittne till Gretchens kväll innan han avrättades. Nu är han redo att offra allt åt henne, kanske till och med den högsta - hans sökningar, hans stora våg. Men hon är arg, hon tillåter sig inte att tas ut ur fängelset, hon kan inte längre ta emot hans hjälp. Goethe befriar Margarita från sitt val; stanna, ta straff eller lev med medvetandet om begått synd. För Faust har Gretchens dödsangrepp en renande betydelse. Att höra den vansinniga, lidande delirium hos en älskad kvinna och inte ha styrkan att hjälpa henne - denna skräck med ett glödande järn brände ut allt som fanns i Fausts känslor av lågt, ovärdigt. Nu älskar han Gretchen med en ren, medkännande kärlek. Men det är för sent: hon är fortfarande döv för hans grunder att lämna fängelset.

Nu är Faust medveten om storheten i sin skuld inför Gretchen, hans bröst är generad av världens "sorg". Oförmågan att rädda Margarita och därmed åtminstone delvis kompensera för vad han hade gjort är en allvarlig straff för Faust: "Varför levde jag till sådan sorg!".

Mephistopheles misslyckades med att förvandla Faust till en bekymmerslös "finsmakare" och därmed distrahera honom från hans sökande efter höga ideal. Röst från ovan: "Sparat!" var en moralisk rättfärdigande för Gretchen. Hon var en ren varelse och agerade alltid i lydnad mot känslor, men medvetenheten om hennes skuld, smärtan för ett förstört liv, kärlek och lidande, som inte visste något mått, gör henne till en verkligt tragisk varelse. Gretchen drömmer om andlig frälsning och dör som en tragisk hjältinna.

För Faust ligger hela dramatiken i situationen i omöjligheten att återvända till det förflutna.

Om den första delen skildrade Fausts öde i den "lilla världen" av hans personliga upplevelser, så kommer hjälten i den andra delen in i den "stora världen", genom olika former av hans varelse. Så mycket som tidigare var Fausts subjektiva lidande i centrum, så nu bestäms innehållet i hans liv av erfarenheter i världen omkring honom. Handlingen börjar med läkning av Faust. Välgörande älvor lyckades lugna "sina själar av lidande oenighet", mjuka upp sitt samvete. Skuld före Gretchen och hennes död kvarstår på honom, men det finns ingen sådan skuld som kan stoppa en persons strävan efter den högsta sanningen. Endast i denna andliga impuls är hennes inlösen. Faust föreställer sig inte längre, som han en gång gjorde, varken "gud" eller "superman". Nu, i hans egna ögon, är han bara en person, som bara kan utföra ett tillvägagångssätt för det slutgiltiga målet. Men detta mål, även i dess övergående reflektioner, är involverat i det absoluta, eller snarare i det oändliga - förverkligandet av det universella godet, till lösningen av historiens mysterier och föreskrifter. Vi lär oss om denna prestation av hjälten till en ny, högre medvetenhetsnivå från den berömda monologen i tercines. Här växer bilden av "evighetens ström" till en allomfattande symbol - en regnbåge som inte bleknar i strömmen. Vattenbakgrunden uppdateras kontinuerligt. Ra-duta, reflektion av "den absoluta sanningens sol", lämnar inte de fuktiga forsarna: "allt kommer att passera, bara sanningen kommer att finnas kvar" - garantin för den högsta, kommande sanningen, när människan äntligen är! - ”kommer att komma ihop”, som Dostoevsky uttryckte det.

Den nya betydelsen, som hädanefter implanteras av Faust i begreppet sanning som en kontinuerlig tillnärmning till det, gör faktiskt omöjligt resultatet av det fördrag som han slutade med Faust, önskat för Mephistopheles. Men Mephistopheles överger inte sina "lockande intriger". Nu lovar han Faust en lysande karriär. Och nu är de redan vid kejsarens gård, vid det högsta steget i den hierarkiska stegen i det heliga romerska riket. Kejsaren kräver av Faust nya okända nöjen. Han lovar suveränen att kalla till den legendariska Helen och Paris från efterlivet. För detta faller Faust ner i de mystiska mödrarnas rike, där prototyperna för alla saker förvaras.

För kejsaren och hela domstolen är allt detta inget annat än en session med salongmagi. Inte så för Faust. Han strävar med alla sina tankar till den vackraste kvinnan, för han ser i henne en perfekt produkt av natur och mänsklig kultur:

Efter att ha känt igen henne kan du inte dela med henne!

Faust vill ta Helen bort från det spöklika Paris. Men - ett dundrande slag: Faust faller medvetslös och andarna försvinner i dimman.

Den andra åtgärden tar oss till det välbekanta Faust-kontoret, där den framgångsrika Wagner nu bor. Mephistopheles tar hit den okänsliga Faust i det ögonblick då Wagner gör en Homunculus med hjälp av mystiska recept, som snart kommer att visa Faust vägen till Farsal-fälten, där de kommer att flyga på jakt efter den vackra Elena. Bilden av Homunculus är svår att tolka, det är en artificiellt uppfödd man (ett barn från ett provrör) som tappar för närvarande. Homunculus har sitt eget liv, nästan tragiskt, i alla fall slutar med döden. Om Faust längtar efter ovillkorligt, efter att vara, inte bunden av rymdens och tidens lagar, längtar Homunculus, för vilken det inte finns några band eller hinder, efter konditionering, efter liv, till köttet, efter verklig existens i den verkliga världen.

Homunculus vet vad som fortfarande är oklart för Faust i detta skede av hans andliga utveckling: att en rent mental, rent andlig princip - just på grund av dess (kroppslösa) "absolutitet", det vill säga okonditionerad av livets lagar, kan endast en felaktig existens. Homunculus död, som kraschade mot tronen i Galatea, som här förstås som bilden av den alstrande kosmiska kraften, låter som en varning för Faust i den stund då han fantasierar sig i målet med sina ambitioner: att gå med i det absoluta, till den eviga skönhet som är förkroppsligad i bilden av Elena.

I "Klassisk Walpurgis natt", en bild av det storslagna arbetet av natur och ande, alla slags kreativa krafter - vatten och undergrund, flora och fauna, liksom modiga impulser i sinnet - över skapandet av den mest perfekta kvinnan - Elena, utvecklas framför våra ögon. De nedre elementära krafterna i grekiska myter trängs på scenen: gamar, sfinxer, sirener, allt detta förstör och slukar varandra, lever i kontinuerlig fiendskap. Ovanför det mörka myllret av elementära krafter finns redan mindre grova varelser: centaurer, nymfer, halvgudar. Men de är fortfarande oändligt långt ifrån den eftertraktade perfektion.

Och så skärs världens tidiga skymning igenom mänskligt tänkande och motsäger, som stora kosmiska krafter, att förstå världen och dess bildning på olika sätt - filosofin hos två (förnekar varandra) tänkare - Thales och Anaxagoras: morgonen för den ädla grekiska kulturen är förlovad. Alla varar utseendet för de rättvisaste.

Den kloka centaur Chiron, medkännande för hjälten, tar Faust till Orc-portarna, där han ber om Helen från Persefone. Mephistopheles hjälper honom inte i denna sökning, han klär på sig en olycksbådande Forquiad och går till palatset för den återupplivade spartanska drottningen. Forkiada berättar för Elena om sitt förestående avrättande i Menelaus händer och erbjuder sig att gömma sig i Faust slott. Efter att ha fått samtycke från drottningen tar Mephistopheles henne till ett förtrollat \u200b\u200bslott som inte omfattas av

tidens lagar. Det är ceremonin för äktenskapet mellan Faust och Elena.

I kommunikationen med Elena upphör Faust att längta efter det oändliga. Han kunde redan "förhärliga ögonblicket" om hans lycka inte bara var en falsk dröm från Persefone. Denna dröm avbryts av Euphorion (enligt Goethes definition, "Euphorion är personifieringen av poesi, inte bunden av tid, plats eller person" (son till Faust, han ärvde från sin far sin rastlösa ande, hans titaniska impulser. Detta skiljer honom från dem omkring honom) Som en varelse som är främmande för tidlös fred är han underkastad dödens lag).

Euphorions död, som vågade, trots föräldrarnas förbud, att lämna sin fars slott, återställer tidens och förfallets lagar i detta förtrollade kungarike, och de fördriver omedelbart den bedrägliga trollformeln. Elena "omfamnar Faust, det fysiska försvinner":

Ta mig, o Persefone, med en pojke! - hennes avlägsna röst hörs.

Vad är meningen med detta dramatiska avsnitt? Det här är inte en ledig fråga. Goethe trodde att man kan gömma sig från tiden och njuta av skönheten en gång skapad, men en sådan vistelse i estetiken kan bara vara passiv, kontemplativ. En konstnär som själv skapar konst är alltid en kämpe bland hans tids kämpar (som Byron, som Goethe tänkte på när han utvecklade den här scenen). Fausts aktiva anda kunde inte stanna kvar i den slutna estetiska sfären, för: "Att leva är en plikt." Således förbereds ett nytt steg i bildandet av hjälten. Mephistopheles hjälper Faust flitigt. Han utför ett enormt destruktivt arbete för att förneka de redan existerande patriarkala formerna av mänsklig existens. För att göra detta bygger han en kraftfull handelsflotta, fördärvar hela världen med ett nätverk av handelsförbindelser, det kostar honom ingenting med autokratisk hänsynslöshet att förstöra hytten till oskyldiga bybor, dessutom att fysiskt utrota de hjälplösa gamla människorna som Goethe heter med det mytologiska paret: Philemon och Bavkida. Faust sympatiserar inte med de grymma gärningar som utförs av Mephistopheles tjänare, som är snabba till repressalier, även om han själv delvis delar sitt sätt att tänka:

Det handlar inte om berömmelse. Mina önskemål är makt, egendom, dominans. Min strävan är arbete, arbete.

Känsla för en framtid som skulle bli ett uttryck för universell harmoni, han sympatiserar med de äldre Philemon och Baucis. Mephistopheles är hänsynslös i sina krav: enligt nödvändighetens logik ska hyddan rivas, eftersom den stör kanalens konstruktion.

Men Faust gick långt genom att passera genom liket av Gretchen och genom asken i den fridfulla hydda av Philemon och Baucis, de förkolnade ruinerna av patriarkalt liv och genom en serie söta illusioner som förvandlades till bittra besvikelser. Allt detta är kvar. Han ser framför sig inte förstörelse, utan den kommande skapelsen, till vilken han nu tänker fortsätta:

Här är tanken som jag alla ägnar mig åt. Resultatet av allt som sinnet har ackumulerat: Endast den som har känt kampen om livet förtjänar liv och frihet.

Fria människor i ett fritt land

Jag skulle vilja se på sådana dagar.

Då kunde jag utropa: ”Ett ögonblick!

Åh, hur underbar du är, vänta lite: Spåren efter mina strider är förkroppsligade, och de kommer aldrig att raderas. " Och i väntan på denna triumf upplever jag nu det högsta ögonblicket.

Men just i ögonblicket av andlig insikt blir Faust blind.

Situationens tragedi ligger i det faktum att den blinda Faust tror att de gräver en dike på hans order, men faktiskt gräver lemurer, på order av Mephistopheles, en grav för Faust. Faust säger det ödesdigra ordet: "Jag upplever nu det högsta ögonblicket!" Mephistopheles har rätt att betrakta detta som ett vägran från att ytterligare sträva efter ett oändligt mål. Han har rätt att avbryta sitt liv enligt deras gamla överenskommelse: Faust faller. "Klockan står ... deras pil har fallit." Scenen "Entombment" börjar, vars namn är något parodiskt, eftersom ceremonin utförs här av Mephistopheles, och demoniska krafter hjälper honom. Sedan kommer de himmelska krafterna till spel och förlamar djävulen och lemurerna. Nästa scen skildrar kampen för Fausts själ. Goethe var inte främmande för vitalismens idéer, det vill säga läran om en mystisk kraft som formar kroppslig materia, ger den liv och stimulerar utveckling. Aristoteles kallade denna kraft entelechy, och Goethe förstod det som en oförstörbar livskraft som är inneboende i varje andligt utvecklad person. Efter att Faust passerat alla hans livsväg, den slutliga lösningen på tvisten mellan gott och ont ges. Faktum är att Faust inte besegras, för hans bortryckning köps inte direkt på bekostnad av att ge upp den oändliga fullkomligheten för människa och mänsklighet.

Nu och framtiden här smälter samman i högsta enhet, de två själarna i Faust, kontemplativa och aktiva, återförenas. "I början var fallet." Det var detta som ledde Faust till kunskapen högre syfte mänsklig utveckling. Trangen till förnekelse, som Faust delade med Mephistopheles, finner slutligen den nödvändiga motvikt i det sociala idealet, i det fria folkets fria arbete.

ja". Det är därför Faust är rättfärdigat (i sin person är hela mänskligheten rättfärdigat) och belönas med apoteosen, som Goethe klädde i den storslagna glans av kyrkans symbolik.

Goethe använder bilderna av den kristna mytologin för att allegoriskt uttrycka erkännandet av människans höga värde med alla sina inneboende fel och vanföreställningar: allt enbart är bara en reflektion, en symbol, en exakt likhet med den högre principen som ligger till grund för naturen. Människan försöker förstå det svåra att förstå, för naturen manifesterar sig i privata saker och bevarar det obegripliga som helhet. Temat för Margarita är också sammanflätat med den monumentala apoteosen. Men nu smälter bilden av "en av syndarna, tidigare kallad Gretchen", med bilden av Jungfru Maria, här förstås som "evigt feminin", som en symbol för födelse och död, som en början som förnyar mänskligheten och lyfter människan genom hennes kärleks kraft.

Livets omständigheter skär nödvändigtvis hacket:

De manifesteras i det mänskliga ordet, i utslag, oförskämda handlingar.

Jag lade ofrivilligt en sorglig anteckning på mitt hjärta:

Är det ett sår? - ja, såret, men jag förstår anledningen:

Det finns ingen perfektion i världen, allt är relativt, fördärvligt.

I morgon blir det både glädje och sorg - förändringar i själen är oundvikliga.

Jag bedriver bara att vi inte kan leva utan ilska:

Vi är, som Faust, redo att gräva gravar åt varandra.

Om Faust trodde att han skapade skönhet i världen,

Jag ville lämna allt i flytande och skakig luft,

Varför dödade Mephistopheles en man då?

Och varför sa han: "Du kommer inte in i den heliga floden."

Du bor på jorden, kryper som en mask och lider,

Och jag, Satan, kom ihåg, tro på mig och ring.

Jag kommer att göra mitt ont och sedan skratta mjukt:

Du lyckades komma undan, mask, i en jordgrav.

Bara det finns en högre domstol, sade stackars Lermontov,

Fallen själv av en oläslig grym hand,

Domstolen kommer inte att tillåta det att spotta med straffrihet, sött,

Han kommer att betala räkningen: och tro, allt kommer att hundra gånger.

Han säger genom profetens mun: Stå upp, människa!

Du är inte en slav eller en mask och tror på ditt sinne och hjärta.

Var fast på provet, lär dig inte bara att ödmjuka dig själv.

Livets lag säger: "Du måste kämpa för seger."

Faust och Margaretens tragedi

Faust förkroppsligar tron \u200b\u200bpå människans gränslösa möjligheter. Faust förkroppsligar den brinnande önskan att känna till meningen med livet, önskan om det absoluta, önskan att gå utöver gränserna som begränsar människan.

Under processen att söka efter Faust, som övervinner kontemplationen av den tyska sociala tanken, lägger fram handlingar som grunden för varelsen. I Goethes verk återspeglas geniala verk - dialektik (jordens andes monolog, de motsägelsefulla ambitionerna från Faust själv).

Gretchens berättelse blir en viktig länk i sökandet efter Faust. En tragisk situation uppstår som ett resultat av en olöslig motsättning mellan en naturlig persons ideal, som Faust Margarita verkar vara, och det verkliga utseendet på en begränsad tjej från en filistinmiljö. Samtidigt är Margarita offer för sociala fördomar och dogmatism av kyrkans moral. I ett försök att bekräfta det humanistiska idealet vänder Faust sig till antiken. Äktenskapet mellan Faust och Helena är en symbol för de två epokernas enhet. Resultatet av Fausts sökningar är övertygelsen om att idealet måste förverkligas på verklig jord.

"Endast han är värd liv och frihet, som varje dag går för att kämpa för dem!" - detta är den slutliga slutsatsen som följer av Goethes optimistiska tragedi.

Gretchens berättelse intar en viktig plats i den första delen av tragedin.

Mephistopheles försöker distrahera Faust från hans höga tankar och tänder i honom en passion för flickan som av misstag mötte dem på gatan. Ett ögonblick lyckas Mephistopheles med sin plan. Faust kräver att han hjälper honom att förföra flickan. Men Margaritas jungfrurum, där han dyker upp, väcker de bästa känslorna i honom. Han fascineras av patriarkalens enkelhet, renhet och blygsamhet i detta hem.

Margarita själv förkroppsligar så att säga en värld av enkla känslor, naturlig, hälsosam existens.

Faust, efter att ha förkastat död kunskap med förakt, flydde från skymningen av hans medeltida studie œ, sträcker sig ut till henne för att hitta all fullhet av livets lycka, jordisk, mänsklig glädje, utan att omedelbart se att Margaritas lilla värld är en del av den smala, täppta världen, från som han försökte frigöra.

Atmosfären kring henne blir hårdare och mörkare.

De lätta, glada intonationerna i Margaritas röst har redan försvunnit. I förvirring ber hon framför den ordlösa statyn. Omedelbart väntar hennes nya slag: hennes broder och hans död, hennes mors död, förgiftad av Mephistopheles. Margarita känner sig tragiskt ensam.

Goethe drar uttryckligen de krafter som attackerar det olyckliga offret och förstör henne.

Gretchen visar sig vara en syndare, både i sina egna ögon och enligt miljön med dess filistiska och heliga fördomar. I ett samhälle där naturliga drivkrafter fördöms av hård moral blir Gretchen ett offer, dömt till döds.

Det tragiska slutet på hennes liv beror således på den interna motsättningen och fientligheten i den borgerliga miljön. Gretchens uppriktiga religiösitet gjorde henne till en syndare i sina egna ögon. Hon kunde inte förstå varför kärlek, som gav henne en sådan andlig glädje, kom i konflikt med moral, i den sanning som hon alltid trodde på. Människorna runt omkring, som ansåg födelsen av ett olagligt barn vara synd, kunde inte tas för givet som en följd av hennes kärlek. Slutligen, i ett kritiskt ögonblick, fanns det ingen Faust nära Gretchen, som kunde ha förhindrat Gretchens mord på barnet.

Mephistopheles glättar förgäves i finalen. Margarita kan vara skyldig, men hon framträder framför oss som en person, och framför allt för att hennes känsla för Faust var uppriktig, djup och osjälvisk.

Fausts väg är svår. Först kastar han en stolt utmaning till de kosmiska krafterna, åberopar jordens ande och hoppas kunna sluta fred med sina styrkor. Men han förlorar sina sinnen från skådespelet av den oerhörda som dyker upp för honom och sedan känns känslan av hans fullständiga obetydlighet i honom. En djärv impuls viker till förtvivlan, men sedan återföds en törst att nå målet i Faust, även om han är medveten om sin begränsade styrka.

Fausts liv, som Goethe utvecklar inför läsaren, är vägen till oupphörlig strävan.

Vid ett kritiskt ögonblick på Faust-vägen möts Mephistopheles.

Mephistopheles framträdande före Faust är därför inte av misstag. Som i den gamla legenden verkade djävulen "förföra" en person. Men Mephistopheles liknar inte alls djävulen från de naiva folklegenderna. Bilden skapad av Goethe är full av djup filosofisk mening. Han är den perfekta utföringsformen av förnekandens ande. Mephistopheles bör inte definieras som bärare av endast dåliga principer. Han säger själv om sig själv att han gör gott och önskar ondska mot alla.

Gretchens död är tragedin för en ren och vacker kvinna på grund av hennes stora kärlek, som var inblandad i en cykel av fruktansvärda händelser som ledde till att hon blev mördaren av sitt eget barn, blev galen och dömdes till döden.

Faust hittade meningen med livet i att söka, i kamp, \u200b\u200bi arbete. Det här var hans liv. Hon gav honom korta perioder av lycka och långa år med att övervinna svårigheter. Till hans prestationer och segrar, plågade av tvivel och ständigt missnöje. Han ser nu att allt detta inte var förgäves. Trots att hans plan fortfarande är oavslutad, tror han på dess slutgiltiga förverkligande. Tragiskt nog får Faust den högsta visdomen först i slutet av sitt liv. Han hör att det knackar på skyfflar och tycker att det arbete han har planerat pågår. Faktum är att de fantastiska varelserna lemurer, föremål för Mephistopheles, gräver

Tragedin med J. V. Goethe "Faust" skrevs 1774 - 1831 och tillhör romantikens litterära riktning. Verket är författarens huvudverk, som han arbetade under nästan hela sitt liv. Handlingen av tragedin är baserad på den tyska legenden om Faust, en berömd krigshandling från 1500-talet. Tragedins sammansättning väcker särskild uppmärksamhet. De två delarna av Faust är kontrasterade: den första skildrar läkarens förhållande till den andligt rena flickan Margarita, den andra - Fausts verksamhet vid domstolen och äktenskapet med den forntida hjältinnan Elena.

huvudkaraktärer

Heinrich Faust - en läkare, en desillusionerad forskare med liv och vetenskap. Gjorde ett avtal med Mephistopheles.

Mephistopheles- en ond ande, djävulen, argumenterade med Herren att han kunde få Fausts själ.

Gretchen (Margarita) -älskade Faust. En oskyldig tjej som av kärlek till Heinrich av misstag dödade sin mor och sedan drunknade sin dotter. Hon dog i fängelset.

Andra karaktärer

Wagner -lärjunge till Faust, som skapade Homunculus.

Elena - en gammal grekisk hjältinna, Fausts älskade, från vilken hennes son Euphorion föddes. Deras äktenskap är en symbol för den antika och romantiska början.

Euphorion -sonen till Faust och Elena, utrustad med funktionerna i en romantisk, Byronic hjälte.

Martha - Margaritas granne, en änka.

Alla hjärtans dag- soldaten, bror Gretchen, som dödades av Faust.

Teaterchef, Poet

Homunculus

Tillägnande

Teaterintroduktion

Teaterdirektören ber poeten att skapa ett underhållande verk som kommer att vara intressant för absolut alla och locka fler åskådare till deras teater. Men poeten tror att "sprinkling av vulgariteter är ett stort ont", "talanglösa skurkar är ett hantverk."

Teaterdirektören råder honom att gå bort från den vanliga stilen och mer beslutsamt gå till affärer - "på sitt eget sätt" med poesi, då kommer hans verk att vara riktigt intressanta för människor. Regissören ger poeten och skådespelaren alla teatermöjligheter för att:

"På denna strandpromenad - monter
Du kan, som i universum,
Efter att ha passerat alla nivåer i rad,
Stig ned från himlen genom jorden till helvetet. "

Prolog i himlen

Mephistopheles kommer för att se Herren. Djävulen argumenterar för att människor ”upplysta av Guds gnista” fortsätter att leva som djur. Herren frågar om han känner till Faust. Mephistopheles påminner om att Faust är en forskare som ”är ivrig att slåss och älskar att ta hinder” och tjänar Gud. Djävulen erbjuder att satsa att han kommer att "slå av" Lord Faust och utsätta honom för alla slags frestelser, som han får samtycke till. Gud är säker på att en forskares instinkt kommer att leda honom ur återvändsgränden.

Del ett

Natt

Ett trångt gotiskt rum. Faust sitter vaken vid en bok. Läkaren reflekterar:

”Jag har behärskat teologi,
Jag pored över filosofi,
Jag hamrade i rättspraxis
Och han studerade medicin.
Men jag är med alla
Var och förblir en dåre. "

”Och jag vände mig till magi,
Så att andan vid samtalet till mig dyker upp
Och han upptäckte hemligheten med att vara. "

Läkarens reflektioner avbryts av hans student Wagner, som oväntat kom in i rummet. Under ett samtal med en student förklarar Faust: människor vet verkligen inte något om antiken. Läkarna är upprörda över Wagners arroganta, dumma tankar att en person redan har vuxit för att lära sig alla universums hemligheter.

När Wagner lämnade reflekterade läkaren att han ansåg sig vara lika med Gud, men det är inte så: "Jag är en blind mask, jag är naturens styvson." Faust inser att hans liv "är i dammet" och kommer att begå självmord genom att dricka gift. Men i det ögonblick när han tar ett glas gift till läpparna hörs klockor som ringer och körsång - änglarna sjunger om Kristi uppståndelse. Faust överger sin avsikt.

Vid porten

Massor av människor som går, inklusive Wagner och Faust. Den gamla bonden tackar läkaren och hans avlidne far för att de hjälpte till att "bli av med pesten" i staden. Faust skäms emellertid för sin far, som under sin medicinska praktik för experimentens skull gav människor gift - han behandlade vissa, han dödade andra. En svart pudel springer fram till läkaren och Wagner. Det verkar för Faust att bakom hunden "lågar ormar längs ängarnas land."

Fausts arbetsrum

Faust tog pudeln till honom. Läkaren sätter sig ner för att översätta Nya testamentet till tyska. Med tanke på den första frasen i Skriften kommer Faust till slutsatsen att den inte översätts som "I början var Ordet" utan "I början var Verket." Pudeln börjar skämma bort och, distraherad från jobbet, ser läkaren hur hunden förvandlas till Mephistopheles. Djävulen verkar för Faust i klänningen på en resande student. Läkaren frågar vem han är, som Mephistopheles svarar:

”En del av styrkan hos den utan nummer
Han gör gott och önskar ont för allt. "

Mephistopheles skrattar åt mänskliga svagheter, som om han vet vilka tankar som plågar Faust. Snart kommer djävulen att lämna, men pentagrammet från Faust tillåter honom inte. Djävulen, med hjälp av andar, sover läkaren och försvinner medan han sover.

Andra gången kom Mephistopheles till Faustus i rika kläder: i en jacka gjord av karamzin, med en kappa på axlarna och en kukfjäder på hatten. Djävulen övertalar läkaren att lämna kontorets väggar och följa med honom:

”Det kommer att vara bekvämt för dig med mig här,
Jag kommer att uppfylla alla infall. "

Faust instämmer och undertecknar avtalet i blod. De åkte iväg på en resa som flyger rakt genom luften med djävulens magiska mantel.

Auerbachs källare i Leipzig

Mephistopheles och Faust går med i gruppen av glada uppenbarare. Djävulen behandlar drinkare till vin. En av festen dricker drycken på marken och vinet tar eld. Mannen utropar att det här är en helig flamma. De närvarande närvarande rusar mot djävulen med knivar, men han sätter en "dope" på dem - folk börjar tro att de befinner sig i ett vackert land. Vid den här tiden försvinner Mephistopheles och Faust.

Häxans kök

Faust och Mephistopheles förväntar sig en häxa. Faust klagar till Mephistopheles att han plågas av sorgliga tankar. Djävulen svarar att ett enkelt sätt kan distrahera honom från alla tankar - att driva ett normalt hushåll. Men Faust är inte redo att "leva utan stor skala". På djävulens begäran förbereder häxan en dryck för Faust, varefter läkarens kropp "blir varm" och den förlorade ungdomen återvänder till honom.

Gata

Faust såg Margarita (Gretchen) på gatan och blev förvånad över sin skönhet. Läkaren ber Mephistopheles ta honom till henne. Djävulen svarar att han just har hört hennes bekännelse - hon är oskyldig som ett litet barn, så de onda andarna har ingen makt över henne. Faust sätter ett villkor: antingen Mephistopheles ordnar deras datum idag, eller så säger han upp deras avtal.

Kväll

Margarita tror att hon skulle ge mycket för att ta reda på vem mannen hon träffade var. Medan flickan lämnar sitt rum lämnar Faust och Mephistopheles henne en gåva - en smyckeskrin.

På en promenad

Margaritas mor tog de presenterade smyckena till prästen, eftersom hon insåg att det var en gåva av onda andar. Faust beordrar att ge Gretchen något annat.

Grannens hus

Margarita berättar för sin granne Martha att hon hittade en andra smyckeskrin med sig. Grannen rekommenderar att inte säga någonting om fyndet till modern och börja sätta på sig smyckena gradvis.

Mephistopheles kommer till Martha och rapporterar om hennes mans fiktiva död, som inte lämnade något åt \u200b\u200bsin fru. Martha frågar om det är möjligt att få en uppsats som bekräftar sin mans död. Mephistopheles svarar att han snart kommer att återvända med en vän för att vittna om döden och ber Margarita att stanna också, eftersom hans vän är "en utmärkt kille."

Trädgård

Margarita går med Faust och säger att hon bor hos sin mor, hennes far och syster har dött, och hennes bror tjänar i armén. Flickan läser förmögenhet på en kamomill och får svaret "Älskar". Faust bekänner sin kärlek till Margarita.

Skoggrotta

Faust gömmer sig från alla. Mephistopheles säger till läkaren att Margarita saknar honom väldigt mycket och är rädd för att Heinrich har svalnat till henne. Djävulen är förvånad över att Faustus så enkelt bestämde sig för att överge flickan.

Marthas trädgård

Margarita delar med Faust att hon verkligen inte gillar Mephistopheles. Flickan tror att han kan förråda dem. Faust, noterar Margaritas oskuld, för vilken djävulen är maktlös: "Åh, känsligheten hos ängliska gissningar!" ...

Faust ger Margarita en flaska sömntabletter så att hon kan somna sin mamma, och de lyckas vara ensamma längre nästa gång.

Natt. Gatan framför Gretchen-huset

Valentine, Gretchens bror, bestämmer sig för att ta itu med flickans älskare. Den unga mannen är upprörd över att hon har fått skam genom att ha ett förhållande utan äktenskap. Ser Faust utmanar Valentine honom till en duell. Läkaren dödar den unge mannen. Tills de märktes gömmer Mephistopheles och Faustus sig från staden. Innan hans död instruerar Valentin Margarita och säger att flickan måste skydda sin ära.

Katedralen

Gretchen deltar i en gudstjänst. Bakom flickan viskar en ond ande till henne att Gretchen är skyldig till sin mors död (som inte vaknade från sömntabletter) och hennes bror. Dessutom vet alla vad en tjej bär under ett barns hjärta. Det går inte att motstå de påträngande tankarna, svimmar Gretchen.

Walpurgis Night

Faust och Mephistopheles tittar på häxor och trollkarlar. De går längs bränderna och möter en general, en minister, en rik affärsman, en författare, en gammal häxa, Lilith, Medusa och andra. Plötsligt påminner en av skuggorna Faust Margarita om att läkaren drömde att flickan halshöggs.

Det är en otäck dag. Fält

Mephistopheles berättar för Faust att Gretchen var tiggare länge och nu sitter hon i fängelse. Läkaren är förtvivlad, han fördömer djävulen för vad som hände och kräver att han räddar flickan. Mephistopheles konstaterar att det inte var han utan Faust själv som förstörde Margarita. Men efter att ha funderat över det går han med på att hjälpa - Djävulen kommer att somna vaktmästaren och sedan bära dem bort. Faust själv måste ta över nycklarna och ta Margarita ur fängelsehålan.

Fängelse

Faust går in i fängelsehålan där Margarita sitter och sjunger konstiga sånger. Hon tappade sinnet. Tar med läkaren för en bödel och ber flickan att skjuta upp straffet till morgonen. Faust förklarar att hennes älskade är framför henne och de måste skynda sig. Flickan är glad men tvekar och säger till honom att han har svalnat till hennes armar. Margarita berättar hur hon somnade sin mor och drunknade sin dotter i en damm. Flickan är illaluktande och ber Faust att gräva gravar åt henne, sin mor och bror. Innan hennes död ber Margarita om frälsning från Gud. Mephistopheles säger att hon dömdes till plåga, men sedan kommer en röst uppifrån: "Frälst!" ... Flickan dör.

Del två

Handla en

Kejserligt palats. Maskerad

Mephistopheles i form av en jester framträder inför kejsaren. Statsrådet börjar i tronsalen. Kanslern rapporterar att landet är i nedgång, staten har inte tillräckligt med pengar.

Promenadsträdgård

Djävulen hjälpte staten att lösa problemet med brist på pengar genom att vända en bluff. Mephistopheles satte värdepapper i omlopp, vars pant var guldet i jordens tarmar. Skatten kommer en dag att hittas och täcker alla kostnader, men för nu betalar de lurade med aktier.

Mörkt galleri

Faust, som uppträdde vid domstolen i rollen som en trollkarl, informerar Mephistopheles om att han lovade kejsaren att visa de forntida hjältarna Paris och Helen. Läkaren ber djävulen att hjälpa honom. Mephistopheles ger Faust en vägledande nyckel som hjälper läkaren att komma in i en värld av hedniska gudar och hjältar.

Riddarsal

Domstolarna väntar på ankomst till Paris och Helena. När den antika grekiska hjältinnan dyker upp börjar kvinnorna diskutera hennes brister, men Faust fascineras av flickan. Scenen med "bortförandet av Elena" av Paris spelas framför publiken. Efter att ha tappat sin ro försöker Faust rädda och hålla flickan, men hjältarnas andar avdunstar plötsligt.

Andra akten

Gotiskt rum

Faust ligger orörlig i sitt gamla rum. Studenten Famulus berättar för Mephistopheles att den nu berömda forskaren Wagner fortfarande väntar på att hans lärare Faust ska återvända, och nu är han på väg till en stor upptäckt.

Medeltida laboratorium

Mephistopheles verkar för Wagner, som är vid de klumpiga instrumenten. Vetenskapsmannen säger till gästen att han vill skapa en person, för, enligt hans åsikt, "de tidigare barnen att bo med för oss är en absurditet, överlämnad till arkivet." Wagner skapar Homunculus.

Homunculus råder Mephistopheles att ta Faust till Walpurgisnacht-festivalen och flyger sedan iväg med doktorn och djävulen och lämnar Wagner.

Klassisk Walpurgis Night

Mephistopheles sänker Faust till marken och han vaknar äntligen. Läkaren letar efter Elena.

Lag tre

Framför Menelaus palats i Sparta

Helen, som landade på Spartas kust, får höra av hushållerskan i Porkiada att tsar Menelaus (Helens man) skickade henne hit som ett offer. Hushållerskan hjälper till att rädda hjältinnan från döden och hjälper till att fly till ett närliggande slott.

Slottets gård

Helen tas till Fausts slott. Han informerar om att drottningen nu äger allt i hans slott. Faustus riktar sina trupper mot Menelaus, som marscherar på honom med kriget, som vill hämnas, och han och Elena tar tillflykt i underjorden.

Snart får Faust och Elena en son, Euphorion. Pojken drömmer om att hoppa så att "oavsiktligt nå himlen med ett slag." Faust försöker stänga av sin son från problem, men han ber att lämna honom i fred. Euphorion klättrar upp på en hög klippa och faller död vid fötterna på sina föräldrar. Sörjande Elena säger till Faust: "Det gamla ordspråket går i uppfyllelse för mig, att lycka inte kan samexistera med skönhet" och med orden "acceptera mig, O Persefone, med en pojke!" kramar Faust. Kvinnans kropp försvinner och bara hennes klänning och slöja finns kvar i mannens händer. Helens kläder förvandlas till moln och bär bort Faust.

Lag fyra

Berglandskap

Faust flyter på ett moln till den steniga åsen, som tidigare var botten av underjorden. En man reflekterar över det faktum att med minnen av kärlek går all sin renhet och "essensen är den bästa". Snart flyger Mephistopheles till berget på sju ligastövlar. Faust säger till Mephistopheles att hans största önskan är att bygga en damm på havet och

"Till varje pris i djupet
Att vinna tillbaka en bit mark. "

Faust ber Mephistopheles om hjälp. Plötsligt hörs krigsljud. Djävulen förklarar att kejsaren, som de tidigare hjälpte till, var i svårt tillstånd efter att ha avslöjat värdepappersbedrägeriet. Mephistopheles råder Faust att hjälpa monarken att återvända till tronen, för vilken han kan ta emot stranden som belöning. Läkaren och djävulen hjälper kejsaren att uppnå en lysande seger.

Femte akten

Öppen yta

En vandrare besöker de gamla människorna, det kärleksfulla gifta paret Baucis och Philemon. En gång i tiden hade de gamla människorna redan hjälpt honom, vilket han är mycket tacksam för. Baucis och Philemon bor vid havet, det finns ett klocktorn och en lindlund i närheten.

Palats

Den åldrade Faust är upprörd - Baucis och Philemon går inte med på att lämna stranden så att han kan leva upp sin idé. Deras hus ligger exakt på den plats som nu tillhör läkaren. Mephistopheles lovar att hantera de gamla människorna.

Djup natt

Huset till Baucis och Philemon och därmed kalklunden och klocktornet brändes ner. Mephistopheles berättade för Faust att de försökte driva de gamla människorna ut ur huset, men de dog av rädsla, och gästen motsatte sig dödades av tjänarna. Huset brann av misstag av en gnista. Faust förbannar Mephistopheles och tjänarna för att vara döva för hans ord, eftersom han ville ha ett rättvist utbyte, inte våld och rån.

Stor innergård framför palatset

Mephistopheles beordrar lemurer (gravspöken) att gräva en grav för Faust. Blinded Faust hör ljudet av spader och bestämmer att det är arbetarna som förverkligar hans dröm:

"De lägger gränsen till bränningens raseri
Och som att förena jorden med sig själv,
De reser upp, axeln och vallarna fixas. "

Faust beordrar Mephistopheles att "rekrytera arbetare här utan att räkna", och ständigt rapportera till honom om arbetets framsteg. Läkaren funderar över att han skulle vilja se de dagar då ett fritt folk sliter på ett fritt land, då kunde han utropa: ”Ett ögonblick! Åh, hur underbar du är, vänta lite! " ... Med orden: "Och förutse denna triumf upplever jag nu det högsta ögonblicket", Faust dör.

Position i kistan

Mephistopheles väntar på att Fausts ande ska lämna sin kropp, och han kommer att kunna presentera honom för deras pakt, uppbackad av blod. Emellertid dyker änglar upp och drar demonerna bort från doktors grav och bär Fausts odödliga väsen upp i himlen.

Slutsats

Tragedin av I. I Goethe är "Faust" ett filosofiskt verk där författaren reflekterar över det eviga temat för konfrontation i världen och en man av gott och ont, avslöjar frågorna om människans erkännande av världens hemligheter, självkännedom, berör viktiga när som helst frågor om kraft, kärlek, ära, rättvisa och många andra. Idag betraktas "Faust" som en av topparna i tysk klassisk poesi. Tragedin ingår i repertoaren på världens ledande teatrar och har filmats många gånger.

Produkttest

Efter att ha läst en kortversion av tragedin - försök att klara testet:

Återförsäljningsbetyg

Genomsnittligt betyg: 4.8. Totalt antal betyg: 2145.

Faust är en symbol för den mänskliga andens titanism. Och i detta delar han ödet för alla hjältar från Goethes Sturm und Drang. Skaparens känsla förbinder honom med Prometheus, och avstötningen av världen gör honom släkt med Getz och Werther. Och ändå är faustiansk titanism bredare, den har djupare, starkare motiv. Detta är omättlighet med livet, önskan att omfamna livets fullhet, varelse. strävar efter att hävda dig själv och styrkan i ditt liv. Upplevelsens former och tecken, denna brist på kraftfull vitalitet, är känslan av missnöje som uppstår från kampen mellan våra livsformer, som är begränsade av tiden3. Världen av rum och tid är trång för Faust, det är genombrottet bortom denna värld som är viktigt för honom. Och Faust-tragedin är främst i hans önskan att expandera sig själv i universum. Detta är redan en ny sida i den titaniska expansionen av Goethean-generationen. "Prafaust" slutfördes inte av anledningen till att Stürmer-hjältarna saknade storheten och inkluderingen av passioner, Stürmer-hjältarnas värld var smal för en sådan hjälte som Faust. Därför skjutit Goethe upp "Faust", och dess fortsättning följde bara under den italienska resan4.

Vissa delar av "Faust" skrevs redan 1800, Goethe gick ganska lugnt in i XIX-talet och accepterade hans problematik.

Faustens tragedi är en specifik tragedi för människan, den är tragedin för formens skapare. Goethe uttrycker det med ett utrop som undkom hans hjältes läppar när han talar till jordens ande: "Ich Ebenbild der Gottheit und nicht einmal dir" - "Jag är Guds bild och jag är inte som du", och Jordens Ande kallar honom ironiskt ordet , som togs i bruk under 1800- och 1900-talet mycket senare, är Übermensch, supermannen. Vid tiden för reformationen kallade katoliker lutheraner så, och i Goethes tid innebar ordet heroism, heroisk.

Jordens ande lämnar Faust, och Wagner går in i sitt rum. Han är en pedantforskare, en man som flitigt samlar kunskapsskatter i huvudet, noggrant sammanfattar och registrerar data från mänsklig erfarenhet. Goethe skapar här inte en satirisk bild av en medelmåttig och vinglös forskare. Wagners systematisering är en utföringsform av rigorös vetenskaplig kunskap. Han längtar efter äkta kunskap lika mycket som Faust gör. För Wagner är analys och syntes klassificeringar och system vägen till sann kunskap. Han är främst en teoretiker och dessutom en vetenskapsentusiast.

Men det finns glädje för människor

Att kasta sig ner i det förflutna;

Och hur trevligt det är att äntligen komma dit.

Som den forntida kloka mannen trodde

Och hur vårt århundrade har stigit över honom!

Wagner behandlar Faust med stor vördnad, han uppskattar Fausts andliga rikedom. Men Faustian-eleven är redan oberoende och försvarar alltid kompromisslöst sin position i tvister med läraren. Det var inte av en slump att Wagner kom in på Fausts kontor vid en olämplig timme; det verkade för honom att hans lärare reciterade en grekisk tragedi. Denna lilla detalj vittnar om Wagners stora kultur, om hans beundran för antiken. Goethes Wagner är en man med en raffinerad smak, här ser vi riktningen för den faustianska lärjungens lärling och skicklighet. Den anmärkningsvärda tysk germannen Erich Trunz definierar Wagner som en humanist. Wagner är en renässanshumanist i ordets snäva mening, det vill säga en forskare som fokuserar på studiet av forntida monument. Och naturligtvis är retorik och grammatik det största intresset för honom5. Naturligtvis är han till viss del en karikatyr av Faust, som en gång trodde på vetenskapens allmakt, i överlägsenhet av vetenskapligt förnuft framför naturen. Tvisten mellan Faust och Wagner är av grundläggande karaktär. Faust vänder sig till den direkta studien av naturen. Vi vet att Faust har gått igenom alla universitetsfakulteter, och naturligtvis känner han antiken och retorik mycket bra. Från samtalet mellan Faust och Wagner kan man förstå att det verkar viktigt för Wagner att behärska alla formella retoriklagar, han är en encyklopedisk forskare. Faust känner inte igen retorik, han känner inte igen den konstgjorda utformningen av tal, språk:

Är pergament en helig nyckel,

Släcker din törst för alltid?

Att söka komfort är ett tomt arbete,

När det inte går ut

Från vår själs vår.

Här, om tvisten mellan två riktningar, som härrör från två vektorer från renässansens tanke, läggs motsättningar som är inneboende i Goethes era över. Å ena sidan kan det kulturellt förstås som en polemik mellan filologiskt orienterade humanister och renässansens naturfilosofer; å andra sidan är det en återspegling av stormens och Onslaught-personernas kamp mot intellektuell upplysning, mot de klassiska principerna i Gottshed-skolan.

Faust och Wagner skiljer sig också i sin inställning till det förflutna arvet. Wagner lockas mest av det förflutna och Faust anser att det förgångna studiet är helt fruktlöst. Faust uppmanar att skilja mellan det verkliga arbetet i det förflutna, levande och odödliga arbetet - och bilden av det förflutna, som skapas i lärda människors sinnen:

Det förflutna är en hemlig rullning för oss

Med sju sälar, men vad århundradets ande

Du ringer - det vill säga en oavsiktlig anda.

Det är den andens anda.

Och i denna anda - ett sekel av reflektion.

Det är en korp - en hemsk vision.

Du kommer att springa iväg så fort du kastar ögonen.

Ibland - ett fartyg där allt skräp samlas in.

Ibland - en cell full av trasor.

Forskarens anda, enbart riktad mot det förflutna, saknar strävan efter framtiden. Wagner är övertygad om att mänsklig utveckling befinner sig i ett skede när en person kan svara på alla frågor, hans kunskap blir det offentliga området. Faust argumenterar med Wagner i en kartesisk anda och följer Descartes åsikt att en person snarare än ett helt folk kommer att stöta på sanningen. Och denna kunskap och insikt kommer aldrig att hälsas med glädje, varje stor forskare är avsedd för rollen som kunskapens martyr.

Efter ett samtal med Wagner börjar Faust en djup mental depression. I förtvivlan från tanken att jordens son är begränsad av sin existens slutlighet, gör Faust ett sista försök att fly från den livsform som pålagts honom, han måste bryta formerna av rum och tid till varje pris. Med andra ord att gå utöver gränserna för a priori, subjektiva former av sensualitet, rum och tid, för att använda Kants språk. För detta måste Faust kasta bort sin egen kroppsliga begränsning, han behöver fri död, han måste sväva till nya sfärer av ren aktivitet, bryta ut ur rymden och tidens värld, med vilken han är kroppsligt förbunden. Endast befriad från kroppsskalet kommer hans ande att förvärva spontanitet och vara otryckbar. I väntan på en sådan ren aktivitet vill Faust lämna existensen av en mask som svärmar i en av universums fäder. Han vill vara fri från rädslan för döden, från rädslan för livet. Han vill bevisa att en person är värdig att stiga upp till gudomliga höjder. Faust bestämmer sig för att ta giftet, men när han tar med sig skålen med giften till hans läppar hör han tempelsång. Han lämnar koppen, självmordet inträffade inte. Det är inte rädslan för gudomligt straff för att ignorera de kristna buden, inte rädslan för en religion som förbjuder självmord, utan själen av livsandan som hindrar honom från att kasta bort sitt jordiska skal. Temple chant hörs, och världen håller tillbaka Faust, tillåter inte honom att transporteras till en annan dimension, hämmar hans impuls till sfären av ren andlighet. Här börjar linjen i tragedin som bestämmer utseendet på Mephistopheles.

Mephistopheles är den näst viktigaste hjälten i tragedin, Fausts skugga. Under detta namn dyker djävulen upp för första gången i en medeltida bok om Faust. Namnet går antagligen tillbaka till två hebreiska ord: "mephis" (förstörare) och "tofol- (lögnare). Det finns en ganska tvivelaktig version av detta ords ursprung från de grekiska orden "me fodo files" (EN som inte gillar ljus) eller "mig Fauslto-filer" (EN som inte gillar Faust). Om den första etymologin kunde accepteras, ser den andra för konstgjord ut.

I Prologen i himlen erkände Herren att han av alla förnekande andar främst gynnar Mephistopheles. Mephistopheles meriter ligger i det faktum att han inte låter människor lugna sig. I allmänhet erkänner Mephistopheles ursprungligen sitt fullständiga beroende av Gud, för den negativa principen blir paradoxalt nog alltid god. Mephistopheles ger sig själv följande egenskaper:

Jag är den ande som för evigt förnekar.

Och sanningen kräver:

Hela skapelsen, utan tvekan,

Ganska värdig förstörelse.

Och det är bättre om det

Det verkade inte alls.

Allt du har kallat

Eller förstörelse, ELLER ondska,

Här är alla fenomen -

Mitt naturliga element.

I tragedin uppträder alltså förnekandens ande, medvetenhetens ande som Carl Gustav Jung definierade som negativ medvetenhet. Och det är inte förvånande att kritik råder i Mephistopheles över demonisk makt. Sinnet hos en person med ett negativt medvetande riktas mot förstörelse av vad som är värdefullt för en annan; han ifrågasätter inte sakens sak, utan omständigheterna6.

Varför introducerar Goethe negationen i tragedin? Faktum är att förnekelsens ande, kritikens anda är ett karakteristiskt inslag i 1700-talet, med början från 70-talet. Kritikens anda riktades mot rationell dogmatism, mot allt förfallet, regementerat, retrograd; mot det som berövades den inre friheten, som bundit individens frihet. Han tog ibland nihilistiska former av fullständig förnekelse av livets mening.

Det finns två representanter för detta århundrade i tragedin. Faust är inspiration och entusiasm. Fausts entusiasm är entusiasmen för ett redan utvecklat medvetande. Medvetande som lugnt vänder sig både till omvärlden och till sig själv är det som kan kallas reflektion eller reflexivt medvetande. Detta medvetande har en kritisk attityd. Men det viktigaste är just den reflekterande sidan av det faustiska medvetandet, som kan göra sig själv ett tankeobjekt, se sig själv från utsidan, kunna tänka på sina känslor, tänka på tankar. Och den kritiska andan är ett instrument för reflektion, främst självreflektion. Naturligtvis verkar denna ande också som en ironisk ande.

Mephistopheles är ironin som går igenom hela tragedin. Det viktigaste med denna ironi: den är fruktbar, produktiv i den meningen att den väcker missnöje i Faust, gör Fausts reflexiva medvetande i ständig spänning. Båda hjältarna, Faust och Mephistopheles, har både demoniska och djävulska. Och Goethe själv var ingen främling för demonia. Men det gudomliga råder fortfarande i Faust. Mephistopheles tar det djävulska i sin renaste form. Det är snarare en ironisk djävul. Behöver säga. Thomas Mann anmärkte utmärkt att det djävulska i Mephistopheles inte är i ett så dåligt förhållande till det gudomliga. Herren säger om Mephistopheles:

Jag föraktar inte människor som du:

Av andarna hos alla som lever i förnekelse,

Skurken är inte en börda för mig alls.

Goethe introducerar Mephistopheles mycket subtilt i den andra scenen. Innan dess försökte Faust komma ut ur sitt "jag" med hjälp av makrokosmos tecken och sedan med hjälp av självmord. Vi kan uppfatta scenen utanför stadsportarna som en ytterligare uppfyllande av Fausts ambitioner. Faust lämnar staden, ansluter sig till stadsborna som firar påsk, hans samtal med folket vid stadsportarna äger rum mot bakgrund av en mångfärgad folkmassa. Människor firar Herrens uppståndelse, andlig återfödelse, förnyelse av världen. Huvudsaken i denna scen är emellertid utseendet på en svart pudel, som obevekligt följer Faust och Wagner till själva bostaden, och på Fausts kontor framträder redan inför honom i form av djävulen själv. Mephistopheles dyker upp för honom i det ögonblick då strävan som grep Faust når sin apogee, när han återigen försöker gå över de snäva gränserna i sin värld.

Det faktum att mötet mellan Faust och Mephistopheles äger rum på påsken borde självklart ge en helig, helig karaktär till hela händelsen. Detta innebär att äventyret som började på en helig dag har en positiv betydelse. Mötesplatsen för Faust och djävulen är vid stadens portar, som här symboliserar en människas utträde till ett större utrymme av varelse. Och även om alla Fausts äventyr kommer att bestå i att följa Mephistopheles, kommer kedjan av vandring genom stadierna av existens fortfarande att passera under tecknet på Herrens uppståndelse. Följaktligen är Mephistopheles inte en helt infernalisk bild och är inte en bärare av absolut ondska.

Enligt Goethes plan skulle den sanna Satan uppträda i Faust som bärare av alla mörka krafter. Walpurgis Night-scenen var tänkt att avslutas med en skrämmande, grotesk sabbat, och kulminationen på denna sabbat var att utse Satan, omgiven av häxor, skökor, getter - alla karaktärer som är inneboende i djävulska attribut. Två principer borde ha segrat här - andlös mänsklig lust och guld. Mephistopheles skulle vara närvarande i denna scen som som en biträdande chefdirektör - Satan. Under 1700-talet skrevs den här scenen på anständighetsgränsen, men förvånansvärt stark och kraftfull. Men Goethe inkluderar det inte i den slutliga versionen av "Faust" av anledningen att scenen skulle ha en grotesk karaktär och till viss del skulle det vara roligt, i detta fall skulle djupet av filosofisk demonia reduceras av de groteska bilderna. Mephistopheles dök upp inför Faust i form av en pudel, och Goethe lägger ord om pudeln i Wagners läppar:

Är det inte klart vad som är här om spöket

Kommer inte på frågan?

Du ser dig själv -

Han lade sig på magen och viftade i svansen.

Wagner talar om dess ofarlighet och ofarlighet. Pudeln är känd för att vara den mest mänskligt beroende hundrasen, den är förvånansvärt sällskaplig och snäll. Man tror att denna ras har minst aggressivitet av hela hundvärlden. det här är en hund som helt har tappat sin jakt INSTINCT. Pudelns utseende i "Faust" är en antydan till förföriskheten hos negationens anda - Mephistopheles. Mephistopheles i sitt första utseende är inte en symbol för ondska, utan en symbol för sällskaplighet. Faust uppmärksammar pudelns konstiga beteende, han känner att detta inte är en vanlig hund. Mephistopheles leder därefter samtal med Faust som han inte vågar ha med Gud. Meningen med Mephistopheles tal är att den värld och ordning som skapats av Gud inte är perfekt, dessutom är den värdelös, allt som finns i den förtjänar förstörelse. Men alla olyckor som Mephistopheles skickar till jorden kan inte på något sätt förstöra världen. Den kosmiska ordningen förblir orubblig, trots all världens dumhet och ofullkomlighet.

Vem är Mephistopheles? Detta är antingen Satan själv, eller en av djävlarna som är föremål för Satan. I "Faust" av Goethe framträder han som Helvets huvudrepresentant, helvetens budbärare. Och samtidigt är han djävulen i andra rang. Här är Goethe inte intresserad av absolut noggrannhet, något annat är viktigt för honom. Goethe skapar sin egen modell av universum, sin bild av världen och i hennes demoniska krafter, förnekelsens ande ges en viktig plats. Mephistopheles tror att världens ursprungliga element var mörker, det är dolt i grunden för alla saker. Och ljus är bara en produkt av mörker, det är inte kopplat till tingens väsen, det kan bara belysa ytan. Och när slutet på denna värld kommer och allt förstörs, då kommer mörkret att regera överallt igen.

Genom Mephistopheles mun exponerar Goethe för oss sin myt om skapelsen av världen. Vad är den här myten? Goethe skapade sin egen kosmogoniska modell, som skiljer sig kraftigt från den kristna. Enligt Goethe ledde skapelsen av den gudomliga treenigheten - Gud Fadern, Gud sonen och Gud den helige Ande - till att cirkeln stängdes och gudarna kunde inte längre skapa sitt eget slag. Men den gudomliga principen kan bara vara en kreativ början. Treenigheten har tappat behovet av att reproducera, det är i ett tillstånd av självbelåtenhet8. Och det är därför en fjärde gud skapades också. Goethe är här helt fri att ta itu med den heliga treenigheten, han gör vad St. Augustine förbjöd att göra - han översätter treenigheten till rang av hedniska gudar. Det finns redan viss motsägelse i den fjärde gudomen. Denna gudomen är Lucifer, och han är utrustad med skapande kraft i Goethe. Efter att ha fått kreativa krafter skapade Lucifer varelsen, men det hände så att efter att stoltheten tog över honom, gjorde han uppror, några av änglarna följde honom, medan andra gick efter Gud och steg upp till himlen. Lucifer skapar materia. Men Lucifers ensidighet var orsaken till allt ont som händer i världen. Eftersom Luciferian saknade en bättre hälft, separerades treenigheten från den värld som skapades av Lucifer. Lucifers värld såg ganska konstig ut. Det fanns koncentration, solidaritet i honom, det var en väg till centrum, en väg till djupet, men ingenting hade karaktären av att sprida sig, expandera. Det är ett universum som går tillbaka i sig själv. Sådan koncentrerad materia skulle enligt Goethe förstöra Lucifers existens, om inte för gudomlig intervention. Treenigheten såg koncentrationen av materia och efter att ha väntat ett visst ögonblick började den skapas, som om den korrigerade skapandet av Lucifer och eliminerade bristen i universum. Och genom villig spänning, som Goethe skriver, förstör treenigheten omedelbart ondskan och därmed Lucifers framgång. Treenigheten gav oändligt varelse förmågan att sprida sig och stiga upp till den ursprungliga källan. Enligt Goethe återställdes den nödvändiga pulsen i livet.

Bilden av Mephistopheles i "Faust" är ganska komplex - tillsammans med det faktum att det är en anda av förnekelse, en negativ ande, samtidigt är det en anda som är en ihållande skapare. Och i denna tid, som Goethe säger, framträdde det vi kallar ljus och är vana vid att överväga skapelsen. Universum är inte någon form av sluten enhet, där delarna är väl tillämpade på varandra, universum är ursprungligen genomsyrat av utvecklingsprincipen, principen om skapande, kreativitet. Lucifers ensidiga värld korrigerades genom införandet av en lysande princip i den, närvaron av ljus korrigerade materiens värld och naturens värld, skapad av Lucifer. Fallet med Lucifer skulle ha slutat i fiasko om treenigheten inte hade belyst hans aktiviteter, inte gett dem mening. Denna aktivitet i materien, i livet, upplyses så att säga av ljuset från tre hypostaser, och därmed ger Lucifer och hans början, hans budbärare på jorden Mephistopheles, hela tiden rörelsen. Samtidigt vill de skapa, skapa en slags förstörelse, gå in i materia, gå in i mörkret - och samtidigt skapa för gudomen möjlighet att belysa mänsklig aktivitet och ge den mening. 9 Detta är den mycket filosofiska konstruktionen, det mytologiska konceptet som Goethe lägger i Faust. Han delar upp kreativ aktivitet i två principer - å ena sidan finns det Faust, å andra sidan Mephistopheles, som faktiskt rör rörelsen, han blir den drivande principen för Goethes tragedi.

Låt oss vända oss till texten igen. Återvändande från en promenad kommer Faust att återuppta sina studier. När han kom in på sitt kontor säger han att han lämnade åkrarna och bergen höljd i nattens mörker - han rapporterar att han har övervunnit mörkret och går in i ett slags ljustillstånd, andlig glöd:

Det finns höga impulser i min själ

De kommer att födas i hemlighet just nu.

I Fausts själ avtar ljudet från omvärlden gradvis, och under kärlekens inflytande vaknar de bästa känslorna:

Och i djupet av min själ igen

Vördnadens eld brinner

Och kärlek till mänskligheten!

Kommunikation med andra människor under en promenad ger upphov till denna kärlek till mänskligheten. Jag måste säga att särdragen i Fausts historia är att processen med andlig kreativitet i honom är oskiljaktig från demonia. Med andra ord förenas själens impuls till ljuset här med demonia, med den mefistofeleiska principen. På påskkväll återvänder Faust från semestern, känner sitt högre jag i sig själv, han är i ett tillstånd av kontakt med Gud, men inte ensam återvänder, följt av en ofarlig och intelligent utseende pudel. Pudelens svarta färg visar oss dess sanna väsen. Hans utseende innebär att någon mörk kraft börjar agera i Fausts psyke, och den här kraften berövar honom sitt humör i högt humör: "Med all begärs styrka flyter inte lugn från hjärtat."

Faust försöker behålla sin andliga höjd med hjälp av en bok. Men nu letar han efter inspiration inte i Nostradamus bok utan i Nya testamentet. Faust kommer till och med att översätta början av Nya testamentet, funderar över första raden och kommer till slutsatsen att det i Johannesevangeliet skulle vara mer korrekt att översätta "I början fanns en tanke" snarare än "I början var Ordet." Här pratar vi om översättningen av det grekiska ordet "logos". Men betydelsen av det tyska "das Wort" är mycket snävare än betydelsen av de grekiska "logotyperna". Ordet är bara ett tecken, och det kan vara ett raderat koncept. Ordet är något färdigt, i förväg. När det översätts på detta sätt förlorar skapelsen sin betydelse, förvandlas till semios, tar på sig en teckenform. I slutändan är ersättningen av ord för saker en förvrängning av världen, och om du ersätter "logotyper" med "ord", förlorar världen energi, tappar produktivitet. Goethe sa: "All kunskap som inte väcker mig till handling, till kreativitet" är äckligt för mig. Översättningen "I början var Ordet", enligt Faust, kommer att begränsa världen till planerna för livlös vetenskap.

Detta följs av en annan översättning, "Im Anfang war der Sinn". Nu talar vi om ett bredare koncept, vi talar om mening, om att tänka. Denna översättning överensstämmer mer med den bibliska gudomliga visdomen. Egentligen är myten om gudomlig visdom, om Guds visdom den enda myten i Bibeln. Det här är Herrens visdom, och det är den visdom (der Sinn) som Herren hade innan världens skapelse. Visdom åtföljer hela processen för skapandet av världen. Men Faustus är benägen till en annan slutsats: Ist es der Sinn, der alles wirkt und schafft? Es sollte stehen: "Im Anfang war die Kraft". "Der Sinn" avvisas av Faust: "Tänk framåt: ja, ger tanken upphov till allt och skapade allt så kraftfullt?" Han hävdar att det borde finnas ett annat ord här: "Det fanns kraft i början." Men Faust avvisar också ordet "die Kraft" och kommer till det slutgiltiga beslutet: -Im Anfang war die Tat "-" There was a Action from the very start. "

Och här uppstår ett problem som upptäckte många översättare på 1700-talet. Herder översatte ordet "logotyper" i flera ord samtidigt: Gedanke, Wort, Wille. Tat, Liebe. Vid översättningen av detta ord användes flera begrepp samtidigt. Denna scen har en dubbel betydelse. Goethe talar här om den skapande av världens produktiva natur, att världen är evig kreativitet. Samtidigt uttrycker han sin ironiska inställning till den nya skolan för bibelöversättning. Lusten att översätta Bibeln på ett nytt sätt uppstod upprepade gånger efter Luther, och på 1700-talet fanns det också många sådana försök. Hela scenen har en dubbel plan, här smälter Goethe åt sin vän Herder. som försökte översätta Bibeln; ordspelet roar Goethe till viss del. Och samtidigt ställs här det viktigaste problemet med fred för 1700- och 1800-talen. Vi ser: avvisa översättningen ”I början var ordet”, avvisar Faust Kristus. Han föredrar ordet "Action", han bekräftar en kosmogoni som var nära den hedniska tron.

Medan Faust översätter evangeliet omvandlas pudeln gradvis till Mephistopheles. Faust befinner sig i ett tillstånd av andlig upphöjelse, andlig glädje, och just nu kommer den mörka principen in i hans själ. Hans själ får en skugga, och denna skugga är Mephistopheles. Så den goetiska mytologen kompletteras med närvaron av Lucifer. Mephistopheles utseende ger bara upphov till dessa ord "Im Anfang war die Tat". Goethe för oss i detta fall till tanken att psyken och sinnet inte uppfann sig själva, och sinnet hittade sitt nuvarande tillstånd endast genom utveckling. Processen för sinnets utveckling slutar inte den här dagen, vilket innebär att vi drivs av både inre och yttre stimuli. Interna impulser till handling, som Goethe visar oss, växer från djup som inte har något att göra med medvetandet. Mephistopheles dyker upp just i det ögonblick då Faust inte kan förstå innebörden av åtgärden. Med en anda av förnekelse beter sig Faust imperiously och till och med arrogant, han är inte alls rädd för mörkerens budbärare. Och synet av Mephistopheles är inte rädd.

Här hittar vi en av huvudfunktionerna hos den faustiska mannen i Goethe - hänsynslöshet. Faust söker sanning utanför moral och religion, han är redo att gå i dialog med djävulen och är inte rädd för den. Mephistopheles som verkade för Faust bestämde omedelbart sin metafysiska essens: "Jag är en del av den kraft som, som önskar ondska, skapar dock bara gott." Redan från början säger han att förstörelse är hans element. Samtidigt blir förstörelse en skapelse, och i aktivitetsprocessen dyker alltid den lysande början på att vara.

Det första som frestaren - Mephistopheles - gör - han väcker i sin avdelning intresse för kroppens sfär och kraft. Detta är ett område där frestelsen är särskilt kraftfull. För att använda psykoanalytisk tolkning fungerar Mephistopheles som en skicklig psykoanalytiker som hjälper patienten att hitta förtryckta önskningar. Faust, engagerad i vetenskap, avstod från allt, glömde bort kärlek, kraft, nöjen. Mephistopheles gör det möjligt för Faust att erkänna att han har mänskliga önskningar: törsten efter kärlek och kraft. Men Faustus insisterar på att han avvisar världen, ångest och ångest råder i hans själ hela tiden, i scenen med Mephistopheles faller Faust åter in i stämningen av religiös asketism och misantropi11. Roten till denna misantropi är de önskningar och förhoppningar som förflyttats från hans själ. Men Faust avstår från allt. Han förbannar drömmar om ära, förbannar allt mänskligt - begränsad mänsklig lycka, familj, makt, arbete; han förbannar guld, det vill säga vi ser en fullständig förkastelse av världen. Världen med tidigare värden är trasig, och detta betyder hjältens absoluta andliga död.

Faust vill ha en annan värld, en annan existens, och Mephistopheles förstår det ganska prosaiskt, han inbjuder Faust att gå ut i en värld av jordiska glädje och önskningar. Mephistopheles vill bevisa för honom att världen där en person lever inte är värt ett öre, att han är värdig att förstöras. Mephistopheles är i detta fall både djävulen och skyddsängeln och frestaren och befriaren. Dessutom förstår han att den ständiga längtan efter det ouppnåeliga kommer att leda Faust till katastrof. Mephistopheles säger till hjälten: "Noer auf mit deinem Gram zu spielen" - "Ja, sluta spela med din melankoli! Hon, som en drake, kommer att svälja, äta dig. " Här ser vi den prometiska bilden av en drake som gnager i levern. Människan kan inte existera isolerat från världen. Mephistopheles uppmanar Faust att lämna cellen där han låste sig in och gå i gemenskap med människor12. Men Goethe-hjälten vill inte göra det, han vägrar önskningar.

Djävulens motiv, som uppfyller alla personers infall, är mycket vanligt i folklore, men i det här fallet måste du byta roll. När det världsliga livet är över måste Faust bli djävulens tjänare. Men Faust är inte alls intresserad av vad som kommer att hända honom i efterlivet, han är helt besviken och kan inte föreställa sig hur Mephistopheles kan belöna honom, vilket nöje i det jordiska livet han ännu inte är bekant med. Mephistopheles kräver ett kvitto från Faust i blod, på vilket Faust svarar:

Werd "ich zum Augenblicke salvia: Verweile doch.

Du bist so schoen.

Dann magst du mich i Fesseln schlagen,

Dann kommer ich gern zugrunde gehn!

Dann mag die Totengloeke schallcn,

Dann bisl du deines Dienstes frei,

Die Uhr mag slehn, der Zeigcr fallit

Es sei die Zeil fuer mich vorbei!

När jag stannar ett ögonblick minst en gång:

"Stoppa det underbara och flyga inte iväg!"

Du sätter på mig kedjor,

Jag är redo att bli din utan dröjsmål!

På den timmen, låt begravningsklockan sjunga;

Då slutet på din träldom.

Låt timvisaren falla:

Jag behöver inte mer tid!

Mephistopheles uppnådde sitt mål, Fausts själviska lust förvandlas till en önskan att uppleva allt. Under transformationsprocessen förvandlas hans ursprungliga önskan till slut till en lust efter ett liv som inte känner några gränser. Från detta ögonblick börjar Faust och Mephistopheles gemensamma resa genom livet.

Den andra etappen av Fausts uppkomst i livet är en underbar scen i Auerbachs källare. Den visar hur låg Mephistopheles värderar mänskligheten. Därför är det första han vill göra att vänja Faust till berusning. Och han leder honom till platsen där Bacchus frukter är och hoppas att den berusade Faust snabbt vill stoppa ögonblicket och förklara det vackert. I Auerbachs källare, övertygad om att det är omöjligt att vinna en blixt-seger över Faust, gör djävulen olika knep med vin framför de underhållande studenterna. I folkboken, liksom i Prafaust, görs detta av Faust. I den slutliga versionen gör Goethe Mephistopheles till trollkarlen.

Dessutom framträder Mephistopheles här som en fördömare av social ordning, och hela scenen är av en uttalad satirisk karaktär. Föremålen för satir är kyrkan och regeringen, särskilt i den berömda loppens sång. Detta är verkligen ett av de mest kraftfulla satiriska verk som världslitteraturens historia känner till.

Det faktum att den här låten läggs i Mephistopheles mun är inte av misstag. Med viss överdrift kan man säga att den kritiska andan i Mephistopheles, anden av ren negativitet, riktas mot de fenomen av mänsklig existens som människor tenderar att överskrida, göra heliga, okränkbara. Tydligen var den negativa andan i historien förknippad med den demoniska Goethe. Historik förs in i tragedins gång, förstås naturligtvis på Mephistopheles sätt.

Nästa scen introducerar läsaren till den demoniska världen. Detta är det berömda "Witch's Kitchen". Mephistopheles leder Faust till världen där han är den suveräna härskaren. Häxan måste brygga en drink för Faust, som hjälten kommer att dricka för att föryngra. Efter att ha druckit denna dryck förvärvar Faust förmågan att älska, köttlig kärlek, som inte klargörs av andlighetens ljus, förlöser Mephistopheles:

Snart, snart typen lever

Alla kvinnor kommer att visas inför dig.

Det här är drycken: verkligen

Varje kvinna kommer att drömma om Elena.

Efter denna scen börjar Gretchens tragedi i Faust. Kärlekslinjen i dramat är kopplad till en hemsk historia som ägde rum i Frankfurt, som chockerade poeten. En ung städerska, Suzanne Margareta Brandt, som födde ett barn utanför äktenskapet, drunknade honom och erkände att hon hade begått detta brott. Hon dömdes till döden och halshöggs. Flickan förfördes av en ung man som övergav henne. Ödet för den förförda och övergivna flickan intresserade stormarna. Goethes vän Heinrich Leopold Wagner skrev det filistinska dramaet "The Child-Slayer", till vilket Goethe hade en negativ attityd, och tydligen lämnade han endast den verkligt konstnärliga utvecklingen av detta tema. På sätt och vis hade Goethe rätt, eftersom ingen av hans samtida tog upp detta ämne till höjden av en så stor konst som han gjorde. Gretchens tragedi kan till och med ses som en pjäs i en pjäs, eftersom den behåller funktionerna i en oberoende handling som inte har något att göra med den tidigare berättelsen. Gretchens linje har drygt tusen rader poesi. Och samtidigt är det ett koncentrerat och internt enda verk. Dessutom har den en klassisk dramatisk struktur, tydligt uppdelad i fem delar enligt principen om femaktens uppdelning av dramat. Det finns en plot, utveckling av handling, fördröjning och katastrof. Goethe styrdes naturligtvis av typen av Shakespeare-drama och följde inte tre enhets regel.

Faust ser först Gretchen lämna katedralen. Flickan har just erkänt, och vi förstår omedelbart att Goethe-hjältinnens viktigaste inslag är hennes fromhet. Hon tror på Gud uppriktigt och av hela sitt hjärta. Moral och religiös för henne är en, men samtidigt är det omöjligt att hitta något i Gretchens karaktär som åtminstone på något sätt skulle likna bigotry. Och samtidigt är det en absolut världslig natur. Goethes hjältinna är väl medveten om hennes sociala status, bevis på detta är hennes första korta samtal med Faust. Moral och tillbedjan av Gud går hand i hand med ordningen på saker som är etablerade i världen. Det är otänkbart för en tjej att gå bortom sin klass. Trots att Faust inte är adelsman, tar Gretchen honom för sådant och inser omedelbart skillnaden mellan dem13. Denna detalj tjänar inte bara till att troget förmedla den historiska smaken, det är kärnan i karaktären av Gretchen själv.

Faust beundrar flickans skönhet, hjältinnans fysiska attraktion räcker för honom, och det första som fångar honom är enkel lust. Den utbildade hjälten tycker inte att Gretchen är en person och att hennes uppmärksamhet måste förtjänas. Faust vill äga Gretchen, och Mephistopheles är oändligt glad att lusten äntligen har vaknat i Faust, det område av den mänskliga psyken, som enligt hans åsikt är helt kontrollerad av Mephistopheles själv. Men i denna situation befinner sig djävulen i en avundsvärd position, för Faust vill använda honom som en banal hallick, för att tvinga honom att delta i en av de mest föraktliga yrkena under medeltiden. Faust är obeveklig, hallick, säger han till Mephistopheles, är ett djävulsk yrke. Djävulen är naturligtvis förödmjukad, även om han helt fångar karaktären av Fausts begäran. Allt går enligt hans scenario, men det visar sig att Mephistopheles inte har någon makt över flickan, för Margaret, som just har lämnat templet, är i skuggan av gudomlig välsignelse. Där. där Guds lagstiftning är fullständigt implementerad, där skapelsen är under fullständig kontroll av det gudomliga sinnet, finns det inget utrymme för aktivitet av demoniska krafter. Och Mephistopheles säger indignerat att Gretchen är en helt ren och oskyldig varelse.

Återigen noterar vi att Fausts första impuls till Gretchen är grovt sensuell. Och Mephistopheles, som avvärjer Faustianska attacker, kallar honom med rätta en frihet som föreställer sig att kvinnlig skönhet existerar bara för att tillfredsställa hans vällustighet. Men Faust är fast i sina önskningar, han vill att flickan ska vara med honom den kvällen, och detta krav är kategoriskt. Den andra metoden att förtrolla en tjej misslyckas också. Mephistopheles idé är enkel: du måste skaffa en låda smycken, och flickan ser dem och blir galen. Här börjar Faust redan tvivla på om det här är en ärlig väg till Margaret. Men det speciella med Mephistopheles är att han först väljer den mest elementära vägen för att uppnå målet, och sedan, när de första försöken misslyckas, komplicerar han sina handlingar.

Nästa scen visar oss Gretchen i hennes rum, och här spelar hon den underbara Balladen av kungen av Fuli (översatt av Ivanov som ”kungen i ett främmande land”), en ballad om lojalitet i kärlek fram till döden. Hon blir ett blivande ögonblick i tragedin i Gretchen, som i själva verket alla Margaritas sånger. Trohet i kärlek är Goethe-hjältinnens huvudkvalitet, som hon behåller till sin död. Juvelboxföretaget misslyckas. Gretchen berättar för sin mamma om sin upptäckt, och hon är en from kristen och tar lådan till prästen. Således faller lådan i kyrkans händer; längs vägen kommer vi att säga att denna intrigpunkt gör det möjligt för Goethe att utveckla kritik mot kyrkan och staten. Mephistopheles gör ett nytt försök: han kommer till grannen Gretchen Martha med meddelandet att hennes man dog i Neapel av en allvarlig sjukdom.

Martha är en fullständig kontrast till Gretchen, hon sörjer inte åtminstone om sin olyckliga mans död och glömde honom snabbt efter att ha fått veta att han inte lämnat något åt \u200b\u200bhenne. Dessutom väcker Mephistopheles, med sitt ganska galna beteende, hennes uppmärksamhet på sig själv. För att bekräfta hennes mans död, enligt tullar och rättsliga normer, behövs ett andra vittne, och han dyker upp - detta är Faust. Hela scenen är en slags kvartett, den spelas av två par - Gretchen och Faust, Mephistopheles och Martha. Mephistopheles låtsas vara en byråkrati som försöker slå på Martha, och hon är redo att gifta sig med honom. Hela situationen ser ut som en blandning av scener - då dyker Martha upp med Mephistopheles, sedan Gretchen med Faust. Gretchen blir kär i en stilig ung gentleman. I datumets scen har Faust ännu inte fullständig kärlek, medan detta bara är en erotisk känsla, men redan i nästa scen - i skogsgrottan - går Fausts passion samman med känslan av naturen. Naturen har en inverkan som lyfter hans sinnen. Kärlek till Gretchen kombineras med en öppenhet för naturen och en underbar monolog följer - en sång till tack till jordens ande:

Hög själ! Du gav mig allt, du gav mig allt

Vad bad jag dig. Och i brand

Du vred inte din bild förgäves

Till mig. Du gav mig en underbar natur

Som ett kungarike; gav mig styrkan att känna

Njut av henne och henne.

Här, som i den unga Goethe, och i hans "Werther" fångas känslan av kärlek av känslan av naturen, öppenhet för den och som ett resultat av denna kombination får en kraftfull impuls av naturliga krafter. Kärlek är född ur den ursprungliga erotiska attraktionen i Faustens själ och förvärvar kosmiska horisonter. Och omfattningen av denna känsla verkar för hjälten verkligen universell. Naturligtvis svarar Mephistopheles på alla Fausts tirader med sin inneboende ironi, eftersom han inte tror på människan och inte tror på kärlekens kraft.

Scenen i Gretchens rum är hjältinnans stora lyriska bekännelse, kärlekens känsla visas genom priset i Gretchens medvetande. Den kombinerar två principer - glädje och lidande. Margarita är nöjd med sin älskade. Hennes kärlek till honom är så kraftfull att hon inte kan förstå det. Denna känsla är obegriplig för henne.

Var är du, var är min fred?

Hjärtat är så svårt ...

Aldrig aldrig

Jag kan inte hitta honom.

Där han inte är med mig.

Blåsande död ensam.

Och allt ljus för

Jag hatar utan honom.

I den här låten ges bilden av Faust i brytningen av Gretchens känslor. Margarita inser att hennes kärlek inte bara kan ge henne glädje utan också lidande och till och med döden:

Mitt bröst tappar,

Så det strävar efter honom;

Varför är jag

Kan du inte hålla det?

Utvecklingen och stadierna av Gretchens kärlek till Faust från början till katastrofen spåras av poeten med en unik noggrannhet att förstå själva kärleksfenomenet. Vi ser hur denna känsla uppstår i Gretchen, hur den drog henne ur burgarvärlden, ledde till en konflikt med samhället och med sig själv. Gretchens katastrof orsakas av det faktum att allt i burgarvärlden motsätter sig hennes kärlek. Denna kärlek blev orsaken till moderns död, en brors död, mordet på ett barn, och orsaken till hjältinnans hela tragedi är först och främst sociala motsättningar och sociala förhållanden där hon befinner sig. Samtidigt lyfter dessa konflikter och burgarvärldens tröghet fram renheten och styrkan i hennes osjälviska kärlek. En enkel tjej blir hjältinnan till en stor tragedi för Goethe. I världslitteraturens historia kan den bara jämföras med Antigone och Ophelia. Hela linjen i Gretchen är ett påstående om rätten till fri kärlek, en av de mest elementära mänskliga rättigheterna, och egendomssamhället förnekar hjältinnan rätten till denna kärlek och blir orsaken till hennes död. I detta avseende får Gretchens tragedi universell betydelse.

Burgersamhället ser med perfekt lugn på det praktiskt legaliserade utbrottet och kan inte förlåta Gretchen för hennes brott med grunden, som bygger på hyckleri och hyckler fromhet. Hjälten blir ett offer för bedrägeri, och händelserna i dramat kompliceras av det. att Gretchen, som trodde att hon gav sin mamma en sömnig drink, gav henne gift. Från det ögonblicket avslöjas all skräck med hennes handling, all skräck av hennes kärlek för henne. Hon börjar inse hur lågt hon har sjunkit. Burgersamhället som hennes bror också tillhör fördömer och föraktar henne. Faust tyckte om och var trött på kärlek och det verkar som att han inte behöver något mer.

Under 1800-talet bildades ett koncept enligt vilket Fausts avgång från Gretchen förklarades av det faktum att hennes värld var för smal för Faust, att det fanns för stor skillnad i Goethes hjältars intellektuella värld, att Fausts oåterkalleliga strävan inte kunde begränsas av en enkel flickas kärlek. Forskare försökte förmedla denna synvinkel som Goethes. I verkligheten är detta inte fallet. Ingenting i Goethean-texten kan bekräfta det. Det här är en person som tröttnar på kärlek, detta är ett verkligt brott och svek. Flickan lämnas utan stöd i sin osjälviska kärlek. Gretchens dialog med Lieschen demonstrerar för oss så att säga "den allmänna opinionen". Lizchen berättar för Margarita om ödet för en tjej hon känner, som har gått så långt att "äta och dricka för två", det vill säga för sig själv och sitt ofödda barn. När Gretchen börjar tycka synd om kvinnan som snubblade, motsatte sig Lieschen glatt henne:

Och tycker du synd om henne?

Hur levde vi? Det brukade vara, alltid under dagen

Du sitter bakom garn, men på natten går du ingenstans

Du vågar inte lämna huset.

Vad är hon? Allt med hans kära

Nu utanför porten, nu i en mörk vinkel;

Klockan verkade som en minut för dem.

Och väldigt korta, långa promenader ...

Låt henne nu gå till templet

I en syndares skjorta för omvändelse

Och där bland alla insamlingarna

Han lägger ner tunga bågar!

Med dessa ord ser Goethe-hjältinnan sitt öde. Bedragen, förrådd av Faust, fördömd av samhället, hjältinnan söker skydd från Guds Moder och vänder sig till henne med bön och ber att rädda henne från skamens plåga.

Gretchen Prayer är ett verkligt mästerverk av Goethes texter. Med djärva, aldrig tidigare Goethes rim som glädde den enastående ryska poeten A.K. Tolstoy.

Hilf! Rette mich von Schmach und Tod!

Du Schmerzenreiche.

Dein Antlitz gnaedig meiner INTE!

Till och med de mest framstående ryska översättarna har inte lyckats behålla detta djärva rim.

Spara från döden, skam, allt bra!

I mina problem

Jag ber, helig martyr!

Ytterligare händelser följer med ökande hastighet. Faust och Mephistopheles i Gretchens hus. Hennes bror Valentine dyker upp. Av hans monolog lär vi oss att det finns ett dåligt rykte om flickan, han hör antydningar om hennes synd, och när Mephistopheles sjunger en grotesk serenad blir Valentine rasande. Scenen slutar med alla hjärtans död. Hjältens lidande förstärks av det faktum att hennes döende bror förbannar henne. Mephistopheles beteende i hela denna situation kan ses som en analog till samhällets attityd gentemot Gretchen. Naturligtvis kan kärlek inte försvinna utan ett spår från Fausts själ. Och ju mer kärlek till Gretchen bryter ut ur sensuell lustens mörker, blir renare och mer andlig, desto starkare börjar Faust att känna sin skuld inför flickan, desto mer plågas han av hans samvets smärtor (Mephistopheles kunde inte ha förutsett detta), desto starkare blir djävulens försök att få Faust att glömma bort. om Gretchen. För han ser att han inte kan få Fausts själ på något sätt14.

I den här situationen gör Mephistopheles ett sista försök att kasta Faust i elementet av utbrott. Han vill göra honom till en deltagare i en demonisk orgie, där han själv är huvudansvarig. Detta är den berömda Walpurgis Night-scenen i Blocksburg (Brocken). Enligt den allmänna tron \u200b\u200bsamlas häxor vanligtvis på en sabbat på dagen för den heliga abbessinnan Walpurgia, och denna natt får naturen en demonisk karaktär; det verkar som om alla välgörande krafter försvinner från den, den är fylld med det vilseledande kalla ljuset av vandrande ljus som belyser vägen, och nattsidan i naturen manifesterar sig med speciell kraft. Det är här Faust måste glömma Gretchen för alltid. Men precis som vinet i Auerbachs källare inte kan överskugga Fausts sinne, så kan den erotiska berusningen från Walpurgis Night inte radera Gretchen från Fausts medvetande, han fortsätter att älska henne. Och sedan avslöjas hela innebörden av det som hände för hjälten. För mordet på ett nyfött barn, som Gretchen begick i total galenskap, är hon fängslad och väntar på sin dödstid. Nu förstår Faust både sin egen skuld och hela samhällets skuld. Naturligtvis vänder alla hans homofile mot Mephistopheles. Detta är den enda prosesscenen i den sista versionen av första satsen, och i den uppnår Goethe en enorm social social exponering.

Den första delen av tragedin slutar med en scen i en fängelsecell. I "Prafaust" skrevs det i prosa och blev kanske den mest framstående prestationen av prosa "Storm och Onslaught." I 1807-upplagan är detta redan en rimmad text. Faust försöker rädda sin älskade, som han finner i ett tillstånd av halv galenskap. Två verkligheter kolliderar i Gretchens sinne - hennes brott och kärlek till Faust. Hennes medvetande vandrar mellan dessa realiteter. Samvetsproblem kräver att hjältinnan ger sig åt Guds dom och söker frälsning från Gud. Utseendet på hennes älskade återvänder i hennes själ hopp om livets fortsättning. Men när hon ser Mephistopheles vägrar hon att gå med Faust och överlämnar sig själv i Guds händer. Till de kategoriska orden av Mephistopheles "Fördömd" svarar rösten från ovan "Frälst." Den sista versionen av första satsen och rösten från ovan i sin sista scen indikerade att tragedin skulle fortsätta.

Den andra delen skiljer sig från den första, först och främst strukturellt. De fem handlingarna i den andra delen representerar en grandios fortsättning på utvecklingen av den faustiska idén, som var tänkt att sluta med frälsningen av Fausts själ. Rösten ovanifrån i finalen i första delen verkar antyda denna frälsning.

I början av den andra delen av den andra delen, efter chocken som Gretchen drabbades i sin fängelsecell, överfördes Faust till en blommande äng. Han krossas av allvaret i de brott som han har begått, är utmattad och strävar efter glömska. Enligt Goethe är han helt förlamad, till och med förstörd. det verkar som att hans sista vitalitet har lämnat honom. Glömska är hjältens enda lott. Emellertid är staten nära döden fortfarande tillfällig, och för att få Faust ur slöhet, så att ett nytt liv tänds i honom, behövs hjälp av kraftfulla goda andar. Den kriminella hjälten måste framkalla medkänsla, uppleva den högsta formen av barmhärtighet. Elver kastar honom i en helande sömn och får honom att glömma vad som hände.

Glömska är naturligtvis inte bara ett förfall i minnet utan en koppling till naturens goda krafter, Faustens isolering från ondskans krafter. Faktum är att glömska är oumbärlig här. Detta ögonblick av det faustiska drama av G. Adorno definierar detta ögonblick mycket exakt: ”Livets kraft, i form av kraft för vidare liv, liknas med glömska. Den som har vaknat till liv och möter en värld där ”vikten andas med inspirerat liv” och återvänder ”till jorden” är bara kapabel till detta, för han kommer inte längre ihåg skräck från vad som gjordes tidigare ”15. Glömska här är identisk med själens rening, det är inte en enkel förlåtelse för Faust för begränsningen av hans brott. Goethe behövde återvända till sin hjälte förmågan att agera, att återuppliva denna förmåga, och hans återkomst till livet kan förklaras med orden från Paul Ricoeur: "du är mer värd än dina handlingar" 16. Monologen till den väckta Faust är ett bevis på detta. Makrokosmos och mikrokosmos förenas i en enda känsla, och naturen uppenbarar sig för honom i all sin olika skönhet, kraft och storhet, och detta universumspel fångar Faust, han känner livets andedräkt. Solen blir monologens centrala bild.

Forskare av Goethes arbete har länge fastställt att poetens filosofiska åsikter i stor utsträckning är förknippade med mottagandet av den neoplatoniska traditionen, även om den senare förvandlas i goetisk anda. I Platons filosofi finns det en metafysisk uppdelning av världar i den verkliga världen, idévärlden, pyramidformad som strävar efter den högre idén om gott, gott och skönhet - och den synliga världen, gripen av våra sinnen: den riktas uppåt, mot solen, den högsta skapelsen av det naturliga kosmos, vilket är en förnuftig analog av idén Bra. Det rena ljuset som strömmar ut ur solen är dock outhärdligt. Om en person tittar på solen med öppna ögon, kommer ett kraftfullt ljus att blinda honom, ljuset kommer att bli ett ogenomträngligt mörker.

En person kan bara se solen i reflekterat, brytbart ljus, se det i alla naturens saker.

Nej, sol, du stannar kvar!

Jag kommer att titta på vattenfallet och beundra,

Hur högljudd han faller från en klippa till en annan,

Bryter in i tusentals partiklar framför oss.

Skapa så många nya strömmar.

Skummet gnistrar där, raslande över skummet,

Och över, ständigt förändras,

Lufthalvcirkeln gnistrar regnbågar -

Det är ganska ljust, då ser det disigt ut.

Bär sval och rädsla med dig runt.

ja! Vattenfallet är en återspegling av mänskliga ambitioner.

Titta på honom, då förstår du jämförelsen:

Här, i en ljus regnbåge, uppstod livet plötsligt för oss.

Denna dynamiska bild av den ständigt föränderliga världen visar verklighetens natur och dominerar hela tragedin. Alla saker i världen är i tidens kraft, och i själva verket är de övergående, förgängliga. De faller in i tidens ström och försvinner in i den som strömmande spray av ett vattenfall. Men det finns något konstant i detta oupphörliga fall: en färgglad regnbåge står på sin plats över all denna rörelse av saker. Hon är ett bevis på närvaron av ett oändligt avlägset ljus, vilket naturligtvis kommer att blinda oss. Ljus i en regnbåge bryts och bryts många gånger; följaktligen är det ett försvagat ljus, men på ett paradoxalt sätt gör det ett starkare intryck på oss, främst genom dess mångfald. Saker i världen finns som regnbågens färger i de försvinnande vattenstänk. De är reflektioner, reflektioner, jämförelser, symboler. Som symboler berättar de om närvaron av den absoluta principen, och något från det absoluta manifesteras i dem.

Verkligheten för Goethe är alltid representerad i naturen, men den mäts med det absoluta skalet, den förvandlas aldrig till rent ingenting. Naturen är inte Gud, men naturens väsen är gudomlig, och anden, den skapande principen, är rotad i naturen, dess överkänsliga väsen är inte oberoende av den. Därför kan anden inte stiga till överkänsliga höjder utan att omfamna naturen. Och om vi talar om mänsklig aktivitet, är det inte för evigt inför det eviga, det absoluta, förgäves. Människan agerar, strävar, lider inte förgäves. Därför, även i det oåtkomliga, ouppnåbara, kan en person få något, erövra; och om, i det som är tillgängligt för honom, vänder en person sin ande, sina ansträngningar åt alla håll, och här, i världen, hävdar sig själv, då deltar han i det eviga, oförgängliga. Världen är inte en plats för plåga och lidande, utan ett fält av självbekräftelse. Naturligtvis finns det olika steg i det; högre och lägre. Allt detta har en otvetydig konsekvens för karaktären av verkligheten i Goethes Faust.

Men då uppstår oundvikligen frågan: i vilken relation till denna värld är människan, vilken plats intar han i den? När allt kommer omkring kan allt som en människa har, allt som hans förmågor förkroppsligas försvinna: styrka, kunskap, lycka, dygd ... Kan en person i denna värld av evig ständighet, evigblivande värld, i ständig förgänglighet ha något stabil, permanent, permanent? Svaret är klart. Endast förändringsformen, förändringen som sådan, kommer att vara permanent. Dauer im Wechsel. Människans inre väsen är den eviga övergången från en till en annan.

Rörelsens beständighet uttrycks i Goethe med ett ord som poeten älskade från en ung ålder: streben. Människan är en strävan, och den är underordnad det som regerar i all natur: impulser. Men vägen för en blivande människa, som han avslöjar sig i världen av övergående saker, är återigen förgänglighet, och om vi tittar på människans strävan genom det absoluta priset, kommer vi att förstå att det i alla fall är ett misstag: "Människan faller i misstag, strävar efter sanning, alltid "-" Es irrt der Mensch, solang er strebt ") Fel orsakas nödvändigtvis av strävan, men strävan är den enda formen, för att nå det högsta, och naturligtvis är detta strävan den ädlaste i människan.

Den 4 februari 1829 sa Goethe till Eckermann: ”Låt en person tro på odödlighet, han har rätt till denna tro, den är inneboende i hans natur och religion stöder honom i den. Men om en filosof vill hämta bevis på själens odödlighet från religiösa traditioner är hans arbete dåligt. För mig kommer övertygelsen om evigt liv från verklighetsbegreppet. Eftersom jag agerar outtröttligt ända till slut är naturen skyldig att förse mig med en annan form av existens, om den nuvarande inte håller min ande längre. "

Den ädla delen räddades.

Avvisa den onda makten:

Hela mitt liv slits det framåt:

Hur sparar man inte den här?

Så säger änglarna och tar bort Fausts odödliga väsen. Och först i slutet av tragedin framträder idéernas konturer, som inte kan reduceras till en tanke, för det som sägs här talar bara om dess aktiva karaktär; själva idén är bara produktionen av vårt medvetande om livet i hela världen, vilket är meningen med den mänskliga existensen.

”Tyskarna är ett underbart folk!” Sa Goethe till Eckermann. “De överbelastar sig med omtänksamhet och idéer som finns överallt. Men efter att ha tagit modet bör vi lita mer på intryck; låt livet glädja oss, röra oss till djupet av våra själar, lyft oss upp. .. Men de närmar mig mig med frågor om vilken idé jag försökte förkroppsliga i min "Faust". Hur vet jag? Och hur kan jag uttrycka det med ord? ”19. Namnet på denna idé är livet, naturen och andens liv, och i konsten bör den presenteras i stadierna av dess uppstigning, precis som naturen agerar i sin oupphörliga höjd, där människan ingår. Därför kräver de mest komplexa förbindelser som finns i världen speciellt konstnärligt tänkande, som vi skulle säga idag, en speciell diskurs. Den senare måste fixa det som fixas med stora svårigheter. Därav irreducerbarheten i naturens liv för en exakt definierad och priori given idé. Ett försök att använda som en konstnärlig diskurs tycktes Goethe förenkla världsförhållandena. ”Naturen”, skrev Goethe, ”har inget system, det är livet i sig från ett okänt centrum till en okänd gräns. Hänsynen till naturen är därför oändlig, vare sig inom ramen för att dela upp i detaljer, eller som en helhet uppåt och utåt. " I så fall blir konstnärlig diskurs otroligt komplex. Han måste gå i olika riktningar samtidigt; som Joseph Brodsky skulle säga, var centrifugal och centripetal, sträva framåt, uppåt, expandera mot en oigenkännlig gräns, det vill säga vara en utvidgning av horisonter och samtidigt stärka dess samband med ett centrum som är svårt att bestämma. Denna omständighet förklarar all komplexitet i Goethes tänkande, som vi ständigt stöter på när vi läser den andra delen av ”Faust.” Faktum är att för många som tänker i hegeliska kategorier, främst i kategorierna av en dialektisk utveckling av en idé, verkar strukturen i den andra delen vara suddig, lös, i motsats till strukturen i den första delen. En episk dikt, bestående av fem oberoende pjäser - så här såg det ut för Theodore Adorno och inte bara för honom; dessutom hittades drag av senil stil i den, vilket betyder amorf, bristande koncentration, ständiga distraktioner från huvudtemat. XIX och XX århundraden: från RW Emerson och TS Eliot Å andra sidan presenterades den andra delen som ett arbete som är avsett att lösa eventuella mysterier.

Till skillnad från den första delen av "Faust" bestäms inte innehållsrelaterade ögonblick här av orsak-och-effekt-förhållanden som imiterar tankens mekanistiska natur. Den ihållande vanan att betrakta dessa relationer i konsten som universella tillåter inte forskaren ens hög rank förstå kompositionens principer i andra delen. Ur denna synvinkel verkar det löst, det finns många av de mest olika, olika, lite kopplade motiven i den. Men det bör sägas genast att för senare Goethe är orsak-och-verkningsförhållanden inte universella, utan kan omfatta hela mångfalden av material. Poeten går ut på en extremt svår väg. Utmaningen här är att ständigt omfamna tidens integritet och samtidigt bibehålla plotens tidsorientering mot framtiden; evigheten måste vara närvarande i varje ögonblick, berättelsens stadighet måste kombineras med centrifugalitet. Men centrumet är paradoxalt nog okänt och rörelsegränsen är omöjlig. Denna kosmiska karaktär av den andra delen, dess enhet, skapas på ett ovanligt sätt: genom skapandet av symboliska punkter, symboliska motiv och bilder som befinner sig i ett tillstånd av ömsesidig reflektion och skapar spegeloptik. Goethe använder redan i början av den andra delen en serie potentiella bildsymboler och definierar därigenom textens riktning som orsakar en liknande bild men på en högre nivå. Detta är endast möjligt när poesi använder spel, närmare bestämt spelmodeller, och denna imitation av spelstrukturer börjar redan i första akten.

En underbar maskerad, vid första anblicken, helt oberoende och överflödig för den allmänna handlingen, verkar det, fördröjer denna handling. I själva verket är det "Faust" i "Faust". Den traditionella maskeradåtgärden gör det möjligt för Goethe att koncentrera sig i det nästan alla de problem som den andra delen av tragedin kommer att lösa. Bilderna av maskeraden spelar här rollen som symboliska projektioner. Detta som går framåt i utvecklingen av tomten skapar ett system av speglar. En blivande symbolisk bild motsvarar en annan bild, och spegling av relationer förstärker inflytandet av bilderna som dykt upp som ett resultat av utvecklingen av den faustiska plot. Maskeradåtgärden leder oss först till två av dess centrala bilder: förarpojken och Plutus, bakom vars mask Faust är gömd. Med tillkomsten av vagnspojken öppnar spelet poesivärlden för oss. Denna karaktär är hennes symbol, och hela scenen med honom är en allegori av poesi, vars väsen, enligt Nietzsches ord, är den skenande dygden, "i samband med girighet, grymhet och girighet. Poesi ger världen en mängd olika former, poetens slöseri fantasi skapar otaliga bilder och bilder, vilket skapar en underbar värld av synlighet, från vars förtrollning det är omöjligt att bli av med. Detta är den estetiska principen i andra delen av "Faust",

Det är faktiskt här Goethes poetiska generositet tycks känna några gränser. Men denna rikedom av bilder genomsyras av en symbolisk koppling, som gradvis väver bilden i sekvensen som tillhandahålls av poeten. Så förarpojken är en prototyp av Euphorion, sonen till Faust och Helen. Goethe förklarade för Eckermann innebörden av maskeraden: ”Du gissade naturligtvis att Faust gömde sig under Plutus däck och Mephistopheles under sken av en eländare. Men vem tror du är vagnspojken? Jag visste inte vad jag skulle säga. Det här är Euphorion, sade Goethe. När den förvånade Eckermann frågade poeten hur Faust och Helenas son kunde vara bland deltagarna i maskeraden när han bara föddes i tredje akt svarade Goethe med största klarhet: ”Euphorion är inte en man, utan bara en allegorisk varelse. Han är personifiering av poesi, och poesi har inget att göra med tid, plats eller någon person. Själva andan som kommer att välja Euphorions klädsel är nu en pojkförare för oss, för han liknar de allestädes närvarande spöken som kan dyka upp för oss när som helst ”20.

Det verkar som att hela den andra delen, till skillnad från den första, har en spöklik karaktär, men dessa spöken har en så kraftfull symbolisk kraft att vi uppfattar dem som den mest verkliga verkligheten. Själva maskeraden är inget annat än "Faust" i "Faust", ett slags prospektiv intertext som bestämmer den fortsatta utvecklingen av drama. Och det utvecklas som en sekvens av situationer där bilderna får mer och mer konvexitet och följaktligen mer och mer symbolisk kraft. Äventyret med den magiska kallelsen av Helena och Paris på begäran av kejsaren kostade nästan Faust sitt liv, men orsakade samtidigt behovet att vända sig till en värld av prototyper av alla varelser, till den dionysiska sfären att bli. Därför måste hjälten se alla stadier av denna formation för att möta den oförgängliga bilden av jordisk skönhet förkroppsligad i Elena.

Elenas återkomst från underjorden betyder skönhetens uppståndelse, antikens återkomst i all sin prakt, vi pratar om sökandet efter den förlorade historiska tiden, det historiska förflutna. Detta, som Jochen Schmidt påpekar, är en renässans i ordets fulla mening21. Vi tillägger på egen hand att det också finns en demonstration av själva återkomsten, som i Goethe ser ut som en rörelse mot forntida skönhet, ett möte med forntida konst och kultur; samtidigt är det vägen till de krafter som organiserar liv och kultur. De senare förkroppsligas i de symboliska bilderna av mödrar.

Vi kan också betrakta den storslagna "Classic Walpurgis Night" som ett slags ekumeniskt maskerad, vars scenario blir världsvärld. Men allt här är underordnat den huvudsakliga poetiska avsikten - att visa allt som händer som en tredubbel sökning, där det finns tre figurer i dramat - Faust, Mephistopheles och Homunculus. Homunculus är Wagners skapelse, rent intellekt gömt i en kolv av dess skapare. Detta är en ny bild i dramat. I retorten skapar Wagner en person genom alkemiska manipulationer. Den pedantiska forskaren strävar efter att överträffa naturen i denna fråga. Men innan Mephistopheles går in i Wagners laboratorium verkar det som om skapandet av en konstgjord varelse är klar utan inblandning från utsidan.

Åh vilken ringning och hur den tränger igenom

Svart genom väggarna med sitt sot!

Väntets slöhet övervinner mig,

Men slutet närmar sig henne.

Det var mörker i kolven, men där, längst ner, gryning,

Som ett flammande kol eller en eldig granat,

Han skär igenom mörkret med strålar,

Som svarta moln - en rad lysande blixtar.

Här kommer det rena vita ljuset;

Åh, om han bara lyste av en anledning!

Utbrottet av den wagneriska entusiasmen påminner om Fausts besvärjelse av jordens ande; men naturligtvis kan en sådan jämförelse endast ses som en analogi med faustiska uppdrag och törst efter levande aktivitet. Den sublima visionen om Faust, som slutade i tårar för honom, avbröts av Wagners oväntade utseende. Nu rivs Wagner ur sitt hopplösa experiment genom ankomsten av Mephistopheles.

Men dessa avsnitt skiljer sig väsentligt från varandra. Mephistopheles blir assistent till den intet ont anande Wagner22.

Vad uppnår Wagner i själva verket med sina alkemiska experiment? Wagner skapar en konstgjord människa och försöker ta bort den naturliga principen, för han, som aldrig har upplevt Eros, en lärd pedant och en naiv asket, kärlek anser att kärleken är en djurrelik i människan. Han ser sin uppgift att riva sin skapelse bort från naturen för alltid. För honom betyder detta att höja andan. Wagners början är initialt absurt, men den alkemiska processen ser ut som eldelementets verkan:

Den stiger, gnistrar och tjocknar.

Ännu ett ögonblick, och allt mognar!

Här uppträdde den kära kraften i denna ringning;

Glaset är mörkare - och återigen är det ljusare:

Så det borde vara, och det började röra.

Statyetten är söt, jag har väntat länge.

Men det här är helvetets element, elementet Mephistopheles, och det är ingen slump att djävulen kommer vid det viktigaste ögonblicket av Wagners experiment. Det naturliga elementet som används av demoniska krafter ger emellertid inte bara förstörelse och död, det skapar också värme utan vilket liv är omöjligt. Wagner syntetiserade människan - eller snarare, andan, en analog förnuft - från oorganiska ämnen och är övertygad om den vetenskapliga förnuftets triumf över naturen. Denna konstgjorda man, skapad med hjälp av Msphistophilus, är en komplex bild. Utan tvekan ärver han den demoniska och ironiska början från Mephistopheles, som han kallar en släkting. Men samtidigt är han ett fritt intellekt, en personifierad ren ande, som behöver vara mänsklig, som behöver naturen för detta. Och här, i sin strävan efter skönhet och aktivitet, är han nära Faust. Som en ren ande förutspår han Faust och Mephistopheles önskningar och handlingar. Han är deras följeslagare i Classic Walpurgis Night, som är motsatsen till häxornas sabbat i Bloxburg. Det är han som kommer att visa tre lager i strukturen för "Classic Walpurgis Night": arkaisk