Ostrovsky åskväder menande. Betydelsen av titeln på pjäsen ”Thunderstorm. Betydelsen av titeln på pjäsen "Thunderstorm"

Var är du, åskväder - en symbol för frihet?

A. S. Pushkin

Stycket av A.N. Ostrovskys "Thunderstorm" skrevs under författarens intryck från en resa 1856 längs Volga River. När pjäsen publicerades och arrangerades i teatern såg samtida i den en uppmaning till livets förnyelse, till frihet, eftersom den publicerades 1860, när alla väntade på avskaffandet av livegenskapen.

Mitt i pjäsen är en akut konflikt mellan livets mästare, representanter för det "mörka riket" och deras offer. Mot bakgrund av ett vackert landskap målar Ostrovsky det vanliga folks outhärdliga liv. I Ostrovsky är naturens tillstånd ofta korrelerat med hjältarnas sinnestillstånd. I början av pjäsen är naturen lugn, lugn och lugn, livet för Kabanovs handelsfamilj verkar för oss detsamma. Men gradvis blir naturen annorlunda: moln kommer, åska hörs någonstans. Ett åskväder kommer, men är det bara i naturen? Nej. Ett åskväder förväntas också i samhället, i detta despotismrik. Vad är en åskväder i Ostrovsky?

Detta namn är tvetydigt. Den första som talar om åskväderna är sonen till Kabanikha Tikhon: "Det kommer inte bli någon åska över mig på två veckor." Tikhon är rädd och älskar inte sin mamma, för han är också en olycklig person. Åskan uppfattas av hjältarna som ett straff, de är rädda och förväntade samtidigt, för då blir det lättare. ”Ett åskväder skickas till oss som straff,” lär Dikoy Kuligina. Kraften i denna rädsla sträcker sig till många karaktärer i dramat och passerar inte ens Katerina.

Bilden av Katerina är den mest slående bilden i Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm". PÅ. Dobrolyubov analyserade i detalj bilden av Katerina och kallade henne "en ljusstråle in mörkt rike". Katerina är mycket uppriktig, verklig, frihetsälskande. Hon tror på Gud, så hon anser att hennes kärlek till Boris är en synd. Hon tycker uppriktigt att hon förtjänar straff och måste omvända sig: "Jag visste inte att du var så rädd för stormen", säger Varvara till henne. ”Hur, flicka, var inte rädd! - svarar Katerina. - Alla borde vara rädda. Det är inte skrämmande att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt hittar vad du är, med alla dina synder. ”

Om ett åskväder redan har börjat i naturen närmar det sig bara i livet. Åska är en symbol för befrielse från det "mörka kungariket" som redan har börjat. Skälet och sunt förnuft hos uppfinnaren Kuligin skakar de gamla grundarna; Katerina protesterar, om än omedvetet, men hon vill inte stå ut med sådana levnadsförhållanden och bestämmer sitt eget öde. Hon kastar sig in i Volga för att bevara rätten till frihet i livet och i kärlek. Så hon vinner en moralisk seger över det "mörka riket". Allt detta är huvudbetydelsen för en realistisk symbol - en symbol för åska.

Det är dock inte bara positivt. Det finns något spontant, naturligt i Katerinas kärlek till Boris, precis som i ett åskväder. Kärlek borde ge glädje, men så är inte fallet för Katerina, för hon är gift.

Åskväggen manifesterar sig också i själva hjältinnans karaktär - hon är inte föremål för några konventioner och begränsningar. Hon säger själv att hon som barn när någon förolämpade henne sprang hemifrån och seglade ensam i en båt längs Volga. Drömmande, ärlig, uppriktig, snäll Katerina tar särskilt hårt på den förtryckande atmosfären i det filistinska samhället. Hennes handling, som ett åskväder, störde stillheten i provinsstaden, gav frihet och förnyelse av livet.

Samtida såg i pjäsen en protest mot individens förtryck under livskraft, för dem var den sociala undertexten viktig. Men betydelsen av namnet är djupare. Ostrovsky protesterar mot varje förolämpning mot individen, mot undertryckandet av friheten.

Den aktuella innebörden av drama är borta, men pjäsen "The Thunderstorm" är fortfarande relevant idag, eftersom bilden av Katerina utan tvekan väcker sympati från läsare och tittare.

Betydelsen av namnet på drama "Thunderstorm"

Efter att Ostrovskys drama "Thunderstorm" publicerades och arrangerades såg samtida i det ett krav på en förnyelse av livet, för frihet, eftersom det skrevs 1860, när alla väntade på avskaffandet av slaveri och livskraft i landet.

I mitten av pjäsen är en socio-politisk konflikt: livets mästare, representanter för det "mörka riket" med sina offer.

Vanliga människors outhärdliga liv avbildas mot bakgrund av ett vackert landskap. Men nu börjar naturbilden förändras gradvis: himlen är täckt av moln, åsklockor hörs. Ett åskväder närmar sig, men är detta fenomen bara i naturen? Nej. Så vad menar författaren med åska? Detta namn har en djup innebörd. För första gången blinkade detta ord i avskedsplatsen för Tikhon. Han säger: "... Det kommer ingen storm över mig på två veckor." Tikhon vill bli av med känslan av rädsla och beroende åtminstone under en kort tid. Ett åskväder i arbetet innebär rädsla och befrielse från det. Detta är rädslan för tyranner, rädslan för vedergällning för synder. "Ett åskväder skickas till oss som straff", lär Dikoy Kuligin. Kraften i denna rädsla sträcker sig till många karaktärer i dramat och passerar inte ens Katerina. Katerina är religiös och anser det som en synd att hon blev kär i Boris. "Jag visste inte att du var så rädd för ett åskväder", säger Varvara till henne.

"Hur, flicka, var inte rädd! Katerina svarar. Alla borde vara rädda. Inte för att det är skrämmande att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt kommer att hitta vad du är, med alla dina synder ..." Endast den självlärda mekanikern Kuligin var inte rädd för en åskväder. , såg i henne ett majestätiskt och vackert skådespel, men inte alls farligt för en person som lätt kan lugna ner sin destruktiva kraft med hjälp av en enkel blixtstång. Kuligin talar till mängden, uppslukad av vidskeplig skräck, och säger: "Tja, vad är du rädd för, snälla berätta för mig. Nu gläder sig varje gräs, varje blomma, och vi gömmer oss, rädda, precis vilken typ av olycka! något du skrämde själv.

Eh, människor. Jag är inte rädd. "

Om ett åskväder redan har börjat i naturen, är det i livet, enligt ytterligare händelser, synligt. Kuligins sinne och sunt förnuft undergräver det mörka riket; Katerina uttrycker sin protest, även om hennes handlingar är omedvetna, men hon vill inte komma överens med de smärtsamma livsvillkoren och avgör sitt eget öde; rusar in i Volga. Allt detta innehåller huvudbetydelsen för en realistisk symbol, en symbol för åskväder. Det är dock inte entydigt. Det finns något spontant, naturligt i Katerinas kärlek till Boris, precis som i ett åskväder. Men även om kärlek, till skillnad från åskväder, ger glädje, är det inte med Katerina, inte bara för att hon gift kvinna... Katerina är dock inte rädd för denna kärlek, precis som Kuligin inte är rädd för ett åskväder. Hon säger till Boris: "... Om jag inte var rädd för synd för dig, kommer jag då vara rädd för mänsklig dom?" Åskväggen är gömd i själva hjältinnans karaktär, hon säger själv att hon som barn, förolämpad av någon, sprang hemifrån och seglade ensam i en båt längs Volga.

Pjäsen uppfattades av samtida som en skarp fördömande av den ordning som fanns i landet. Dobrolyubov sa om Ostrovskys drama: "..." Åskväderet "är utan tvekan Ostrovskys mest avgörande verk ... Det finns något uppfriskande och uppmuntrande i" Åskväderet ". Detta" något "är enligt vår åsikt , bakgrunden till pjäsen, indikerad av oss och avslöjar osäkerheten och det förestående slutet på tyranni ... "Dramatikern själv och hans samtida trodde på detta.

Var är du, åskväder - en symbol för frihet?

A. S. Pushkin

Bilden av Katerina är den mest slående bilden i Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm". PÅ. Dobrolyubov analyserade i detalj bilden av Katerina och kallade henne "en ljusstråle i det mörka riket." Katerina är mycket uppriktig, verklig, frihetsälskande. Hon tror på Gud, så hon anser att hennes kärlek till Boris är en synd. Hon tycker uppriktigt att hon förtjänar straff och måste omvända sig: "Jag visste inte att du var så rädd för stormen", säger Varvara till henne. ”Hur, flicka, var inte rädd! - svarar Katerina. - Alla borde vara rädda. Inte för att det är skrämmande att det kommer att döda dig, men att döden plötsligt hittar vad du är med alla dina synder. "

Den aktuella innebörden av drama är borta, men pjäsen "The Thunderstorm" är fortfarande relevant idag, eftersom bilden av Katerina utan tvekan väcker sympati från läsare och tittare.

Vad är meningen med titeln på pjäsen "The Thunderstorm"? För att svara på den här frågan måste du först och främst komma ihåg den tid då den skapades. Det är året 1859 - tiden direkt före kardinalförändringarna i Rysslands liv. En av de viktigaste förändringarna är avskaffandet av livegenskap, som var resultatet av mentaliteten i samhället under den perioden. Utan att förstå deras väsen blir det svårt att förklara innebörden av titeln på Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm". Därför kommer vi kort att beröra denna sida av frågan.

Reflektion av känslor i den ryska provinsen i mitten av 1800-talet

Omedelbart innan han skrev pjäsen reste författaren genom små städer i Volga-regionen. Därför speglar det livet och sederna hos invånarna i provinsen. Även om livstidsfrågan inte berörs direkt i åskvädern, förmedlar det stämningen i en akut social konflikt - konflikten mellan det "mörka riket" (feodala Ryssland) och människor av en ny typ.

Författaren förknippade denna stämning med naturens tillstånd som händer före åskväder. Det kännetecknas av förtjockande moln, blockerar solljus, tung fuktig luft och täppa. Det är här förståelsen av betydelsen av titeln på pjäsen "The Thunderstorm" börjar. Dess handling äger rum i den fiktiva lilla staden Kalinov, som understryker Ostrovskys idé att den "före stormen" atmosfären var karakteristisk för hela Ryssland.

Familjemiljö

Familjen som leds av Martha Ignatievna Kabanova, som många andra handelsfamiljer, kännetecknades av en stel husbyggnadsmiljö. Efter att ha gift sig med sonen till Kabanikha Tikhon föll Katerina (huvudpersonen), tidigare omgiven av sin mors kärlek, "ur elden i elden."

Ett tvingat liv i en atmosfär av individens förtryck, tyranni och ständigt tryck på hennes frihetsälskande natur är främmande för henne. Alla vet att A.N. Dobrolyubov beskrev Katerina som en ljusstråle som kikade genom det mörka riket, vilket också framkallar en associering med solens strålar som lyser upp himlen efter en storm. Detta är bildens vision huvudkaraktären hjälper också till att förstå vad som är meningen med titeln på pjäsen "The Thunderstorm".

Bilden av ett åskväder i naturen och i karaktärernas själ

Mellan offren för husbyggnaden - Katerina, hennes älskare Boris, hennes man Tikhon, hans syster Varvara och representanter för det "mörka kungariket" - Martha Kabanova och Dikim, bryter en konflikt, som är centralt i pjäsen. Ostrovsky skildrar konstnärligt utvecklingen av denna konflikt med hjälp av en parallell beskrivning av de förändringar som sker i naturen och i människors liv.

Först dras en vacker, fridfull natur, mot bakgrund av vilken det outhärdliga livet för karaktärerna i pjäsen äger rum under tyrannhandlarnas ok. Katerina tål inte sina bördor. Förnedringen av mänsklig värdighet strider mot hennes karaktär. Som ett vittne till dessa känslomässiga kast tycks författaren uppmana naturen själv, där ett åskväder tydligt känns. Färgerna förtjockas, himlen blir mörkare - hotfulla händelser närmar sig i hjältarnas liv. Och detta är återigen känslan av titeln på pjäsen "The Thunderstorm" av Ostrovsky.

Åskväder i talet av pjäsenes hjältar

Första gången ordet "åska" i pjäsen uttalas av Tikhon är när han lämnar hemmet. Han säger att det under två hela veckor inte kommer att åska över honom. Tikhon strävar med hela sin själ att fly från sin mors förtryck, andas frisk luft efter den kvävande hematmosfären. Han vill ta en promenad under hela det kommande och som alltid smärtsamma året.

För Tikhon är ett åskväder Kabanikhas obegränsade makt över honom, rädsla för hennes formidabla natur, liksom rädslan för ansvar för hennes synder.

Handlaren Dikoy berättar för den självlärda mekanikern Kuligin att en åskväder skickas till människor som straff för deras frittänkande och olydnad. Och rädslan för straff är inneboende i alla karaktärer, inklusive Katerina.

Hon är extremt religiös, anser sin kärlek till Boris som en stor synd, bekämpar henne så bra hon kan, men till ingen nytta och väntar på vedergällning. Här ser vi en annan aspekt av vad som är meningen med titeln på pjäsen "The Thunderstorm". Detta är en teknik som speglar författarens idé att människor, som inte är fria, samtidigt känner sig skyldiga och rädda för ett nytt liv.

Vad mekanikern Kuligin ser i åskväder

Fortsatt att förstå frågan om vad som är meningen med titeln på pjäsen "The Thunderstorm", kan man inte annat än överväga Kuligins inställning till stormen. Han är en av alla hjältar som inte är rädda för henne. Han gör ett försök att motstå detta kraftfulla naturfenomen genom att göra ett blixtstång. I åskväder ser mekanikern inte en fruktansvärd straffkraft, utan en underbar, majestätisk syn, en kraftfull, renande kraft.

Han gläder sig som ett barn över förändringar i naturen och uppmanar inte att vara rädd för åskväder utan beundra den. Han säger att varje grässtrå och blomma välkomnar ett åskväder, och människor gömmer sig från det, som för motgångar och gör en fågelskrämma ur det. Vad är meningen med titeln på pjäsen "The Thunderstorm", att döma av Kuligins inställning till detta fenomen?

Man tror att dess prototyp var uppfinnaren Ivan Kulibin, vilket gör det möjligt att bedöma Kuligin som bärare av nya, progressiva åsikter, redo att göra det omgivande livet bättre, att hantera svårigheter och inte vara rädd för dem. Inte för att frukta ett åskväder utan för att uppfatta det som ett nytt, ljust, fritt liv. Detta utseende står i kontrast till åsikterna från resten av karaktärerna.

Åskväder som en symbol för kärlek mellan Katerina och Boris

Att studera vad som är meningen med titeln på pjäsen "The Thunderstorm", är det nödvändigt att beröra förhållandet mellan Katerina och Boris, brorsonen till det vilda. Åskväderna symboliserar också denna sida i hjältinnans liv. I ungdomars kärlek kan man känna närvaron av ett stormigt element, som de är så rädda för.

Deras känsla är stark, passionerad, men den ger varken glädje eller lycka till deras själar, det hjälper inte att förena sig i kampen med verkligheten. Att vara gift, Katerina plågas av det faktum att hon inte älskar Tikhon, även om hon försökte bli kär. Men han kunde inte förstå sin fru eller skydda henne från hennes svärmors godtycklighet.

Törsten efter kärlek, hjärtlig förvirring, som ledde till framväxten av en känsla av tillgivenhet för Boris, framkallar också associering med det fördåliga tillståndet i naturen. Men Boris förstod inte Katerinas strävan efter personlig lycka, han visade sig inte vara den person hon behövde. Således är utvecklingen av en kärlekslinje en reflektion av en växande konflikt, det vill säga en symbol för ett begynnande åskväder.

Slutsats

Verkets titel är nära kopplad till dess innehåll, med bilder av många karaktärer. Du kan till och med säga att åskväder är en självständig karaktär i pjäsen. Det finns i naturbeskrivningarna, som ett tecken på konflikten mellan människor och dess lösning.

Katerina kan inte leva som förut, hon längtar efter vilja, längtar efter kärlek, normala mänskliga relationer. En storm kommer i hennes liv, ett åskväder bryter ut. Först kastar hon sig i kärlek, som i avgrunden, och sedan, inte hitta styrkan att slåss, in i Volga.

I slutet av pjäsen, mot bakgrund av dånande slag, dyker det upp en galen ung dam som förutspår Katerinas förestående död. Här fungerar bilden av ett åskväder som en drivkraft för konfliktlösning. Trots det tragiska slutet visade Ostrovsky att huvudpersonen inte kom överens med den hatade verkligheten och gick emot den.

Titeln på ett verk speglar ofta antingen dess väsen eller ger läsaren åtminstone lite förståelse för vad som kommer att diskuteras. Detta gäller inte texterna från slutet av XX och början av XXI-århundradet, men denna bestämmelse kan tillämpas fullt ut på texterna från realismens era. Till exempel i "Poor People" av F. Dostoevsky handlar det verkligen om fattiga människor, och i "Childhood. Ungdom. Ungdom ”L. Tolstoj visar dessa stadier av människolivet. Detsamma kan sägas för spel. En av Ostrovskys drama, som kommer att diskuteras, skrevs 1859 under akut sociala motsättningar... Betydelsen av titeln på pjäsen "The Thunderstorm" är inte begränsad till en beskrivning av ett naturfenomen.

För att på bästa sätt kunna svara på frågan om varför Ostrovsky kallade dramat "The Thunderstorm" måste du överväga denna bild mer detaljerat.

Som du vet införde sentimentalister bilden av naturen i litteraturen och förmedlade hjältarnas känslor och känslor med hjälp av ett landskap. Åska och blixtar i Ostrovskys pjäs utför samma funktioner. Ursprungligen beskriver författaren tiden före stormen. Detta gäller inte bara vädret (vissa karaktärer märker att det snart kan börja regna) utan också den sociala situationen. Det är vanligtvis mycket täppt före ett åskväder, precis som i staden Kalinov. Människor som inte gillar lögner och hyckleri kan inte andas i en sådan miljö. Prata om pengar, berusning och fördömande är koncentrerade till den punkt där katastrof är oundviklig. För att detta förhållande skulle förändras behövdes ett tryck, ett slag, en katalysator, vilket är det som åska med åskväder visas i pjäsens text.

Åska är en av de viktigaste skådespelare i den fjärde akten, nämligen i scenen att gå längs vallen. Kuligin uppmärksammar det samlande regnet och beundrar naturens kraft. Han tror att en blixtstång skulle vara till nytta för alla invånare i staden, men hans idéer delas inte av Dikoy. I aktion # 4 upprepas författarens anmärkningar många gånger om att ett åskklap hörs. Dessa ljud blir den hörande designen för den kulminerande scenen, vilket ökar den semantiska belastningen och ökar skärpan i den utvecklade tragedin. Det är åskväderna som skrämmer Katerina, gör henne nervös och svag. Flickan, som hör åskorna, erkänner förräderi mot sin man och Kabanikha, och redan med nästa blixtnedslag faller hon medvetslös.

Som redan nämnts finns det flera betydelser av titeln på pjäsen "The Thunderstorm". Det finns ytterligare en aspekt som måste övervägas mer detaljerat. Åskväggen framträder framför läsaren inte bara som en manifestation av elementen utan också som en separat karaktär. Åskväggen verkar vara ödet, som hänger över alla hjältar. Det är ingen slump att Tikhon, innan han lämnar, säger att "det kommer ingen storm över honom på två veckor."

Med ordet "åskväder" menar Kabanov all den ohälsosamma atmosfären som regerar i deras familj. Detta gäller främst moraliseringen av Martha Ignatievna, eftersom mamman inte kommer att blanda sig i sin sons liv under två hela veckor.
Kuligin är till exempel inte rädd för åskväder. Tvärtom uppmanar han invånarna att komma till förnuft från sin orsakslösa ångest: "Det är inte ett åskväder som dödar! ... nåd dödar!" Kanske är Kuligin den enda karaktären som inte har en inre känsla av åskväder. Det finns ingen föraning om överhängande olycka. Dikoy tror att "ett åskväder skickas som straff." Handlaren tycker att människor borde vara rädda för åskväder, även om det skrämmer den vilda. Katerina anser att stormen är Guds straff. Flickan är också rädd för henne, men inte lika mycket som Wild. Det finns en betydande skillnad mellan begreppet "straff" och "straff": straff belönas bara för synder, men straff kan göras precis så. Katerina anser sig vara en syndare eftersom hon förrådde sin man. I hennes själ, precis som i naturen, börjar ett åskväder. Tvivel ackumuleras gradvis, Katerina slits mellan önskan att leva sitt liv och självständigt hantera sitt öde och stanna i en bekant miljö och försöker glömma bort sina känslor för Boris. Det kan inte finnas någon kompromiss mellan dessa motsägelser.

En annan betydelse av namnet på drama "Thunderstorm" kan kallas en plotbildande faktor. Åskväggen blir drivkraften för konfliktlösning. Både den inre motsättningen mellan huvudpersonen och konflikten mellan representanter för det "mörka riket" och utbildade människor från 1800-talet. Katerina blev rädd av orden från den halvvita damen om skönhet, som verkligen leder till poolen, men först efter att ett åskhör hördes erkänner Katerina förräderi.

Förhållandet mellan Boris och Katya kan också jämföras med en åskväder. De har mycket avgörande, passionerade, spontana. Men precis som stormen skulle detta förhållande inte pågå länge.
Så, vad är meningen med titeln på pjäsen "The Thunderstorm" av Ostrovsky? Åskväggen framträder som ett naturfenomen och inramar verket med en hörlur. som en separat bild; som en symbol för öde och straff; som en slags generaliserad återspegling av den sociala katastrof som hängde över Ryssland på 1800-talet.

De citerade versionerna av titeln på Ostrovskys drama är utformade för att svara på den populära frågan ”varför kallades ett åskväder?”

Produkttest