Historien om skapandet av Beethovens Moonlight Sonata är nära relaterad till hans biografi, liksom till hörselnedsättning. När han skrev sitt berömda arbete upplevde han allvarliga hälsoproblem, även om han var högst populär. Han var en välkommen gäst i aristokratiska salonger, arbetade hårt och ansågs vara en modern musiker. För hans räkning fanns det redan många verk, inklusive sonater. Det är dock kompositionen i fråga som anses vara en av de mest framgångsrika i sitt arbete.

Möt Juliet Guicciardi

Historien om skapandet av Beethovens "Moonlight Sonata" är direkt relaterad till denna kvinna, eftersom han tillägnade henne sin nya skapelse. Hon var grevinna och när hon var bekant med den berömda kompositören var hon i mycket ung ålder.

Tillsammans med sina kusiner började flickan ta lektioner från honom och erövrade sin lärare med sin glädje, goda natur och sällskap. Beethoven blev kär i henne och drömde om att gifta sig med en ung skönhet. Denna nya känsla orsakade honom en kreativ uppsving, och han började entusiastiskt arbeta med arbetet, som nu har fått status som en kult.

Gapet

Historien om skapandet av Beethovens Moonlight Sonata upprepar i själva verket alla förändringar i detta personliga drama av kompositören. Juliet älskade sin lärare och först verkade det som om saker skulle gifta sig. Den unga flörten föredrog dock senare en framträdande räkning framför en fattig musiker, som hon så småningom gifte sig med. Detta var ett hårt slag för kompositören, vilket återspeglades i den andra delen av verket i fråga. Det finns smärta, ilska och förtvivlan i det, som står i kontrast till det lugna ljudet från den första satsen. Författarens depression förvärrades av hörselnedsättning.

Sjukdom

Berättelsen om Beethovens Moonlight Sonata är lika dramatisk som dess författares öde. Han fick allvarliga problem på grund av inflammation i hörselnerven, vilket ledde till nästan fullständig hörselnedsättning. Han tvingades stå nära scenen för att höra ljuden. Detta kunde bara påverka hans arbete.

Beethoven var känd för sin förmåga att exakt välja rätt toner och välja rätt orkesters rätta palett av musikaliska nyanser och tonaliteter. Nu blev det svårare och svårare för honom att arbeta varje dag. Kompositörens dystra stämning återspeglades också i det aktuella verket, i vilket den andra delen motivet till en upprorisk impuls låter, vilket, som det verkar, inte hittar en väg ut. Utan tvekan är detta tema kopplat till den plåga som kompositören upplevde när han skrev melodin.

namn

Berättelsen om skapandet av Beethovens Moonlight Sonata är av stor betydelse för att förstå kompositörens verk. Kort om denna händelse kan vi säga följande: den vittnar om kompositörens intryckbarhet och hur nära han tog denna personliga tragedi till sitt hjärta. Därför är den andra delen av uppsatsen skriven i en arg ton, så många tror att titeln inte motsvarar innehållet.

Men till kompositörens vän, poet och musikkritiker Ludwig Rellstab påminde hon om bilden av en nattsjö i månskenet. Den andra versionen av namnets ursprung är förknippat med det faktum att vid den aktuella tiden rådde mode för allt som på något sätt var kopplat till månen, så samtida accepterade lätt denna vackra epitel.

Ytterligare öde

Historien om skapandet av Beethovens Moonlight Sonata bör kortfattas övervägas i sammanhanget av kompositörens biografi, eftersom oönskad kärlek påverkade hela hans efterföljande liv. Efter avsked med Juliet lämnade han Wien och flyttade till staden, där han skrev sin berömda testamente. I den hällde han ut de bittra känslorna som återspeglades i hans arbete. Kompositören skrev att, trots den uppenbara dysterheten och dysterheten, var han utsatt för vänlighet och ömhet. Han klagade också på sin dövhet.

Historien om Beethovens "Moonlight Sonata" 14 hjälper på många sätt att förstå ytterligare händelser i hans liv. Av förtvivlan fattade han nästan beslutet att begå självmord, men till slut samlade han sig själv och, nästan nästan döv, skrev han sina mest kända verk. Några år senare träffades älskarna igen. Indikativt är det faktum att Juliet var den första som kom till kompositören.

Hon minns en lycklig ungdom, klagade på fattigdom och bad om pengar. Beethoven lånade henne ett betydande belopp men bad att inte träffa honom igen. 1826 blev maestro allvarligt sjuk och led i flera månader, men inte så mycket av fysisk smärta som av medvetandet att han inte kunde arbeta. Året därpå gick han bort och efter sin död hittades ett anbudsbrev tillägnat Juliet som bevisade att den stora musiken behöll en känsla av kärlek till kvinnan som inspirerade honom att skapa sitt mest kända verk. Så en av de mest framstående representanterna var Ludwig van Beethoven. Moonlight Sonata, vars skapelseberättelse kort avslöjades i denna uppsats, spelas fortfarande på de bästa scenerna runt om i världen.

Ludwig van Beethoven
månskenssonaten

Det hände 1801. Den dystra och osällliga kompositören blev kär. Vem är hon, som erövrade hjärtat hos den geniala skaparen? Söt, vårliknande vacker, med ett änglalikt ansikte och ett gudomligt leende, ögon som jag ville drunkna i, sexton år gammal aristokrat Juliet Guicciardi.

I ett brev till Franz Wegeler frågar Beethoven en vän om sitt födelsebevis och förklarar att han funderar på att gifta sig. Juliet Guicciardi blev hans utvalda. Att avvisa Beethoven, inspiratören av "Moonlight Sonata", gifte sig med en medelmåttig musiker, den unge greven Gallenberg, och åkte med honom till Italien.

Moonlight Sonata skulle bli förlovningsgåvan med vilken Beethoven hoppades att övertyga Juliet Guicciardi att acceptera sitt äktenskapsförslag. Men kompositörernas äktenskapliga förhoppningar hade inget att göra med sonatens födelse. Moonlight var en av två sonater som publicerades under den allmänna titeln Opus 27, båda sammansatta sommaren 1801, samma år som Beethoven skrev sitt upprörda och tragiska brev till sin skolvän Franz Wegeler i Bonn och erkände för första gången att han hade hörselproblem började.

Moonlight Sonata kallades ursprungligen Garden Gazebo Sonata; efter publicering gav Beethoven den och den andra sonaten en allmän definition av Quasi una Fantasia (som kan översättas som Fantasy Sonata); detta ger oss nyckeln till att förstå kompositörens stämning vid den tiden. Beethoven ville desperat distrahera sig från tankar om överhängande dövhet, samtidigt mötte han och blev kär i sin student Julia. Det berömda namnet "Lunnaya" uppstod nästan av misstag, det gavs sonaten av den tyska romanförfattaren, dramatikern och musikkritikern Ludwig Rellstab.

En tysk poet, författare och musikkritiker, Rellstab träffade Beethoven i Wien strax före kompositörens död. Han skickade Beethoven några av sina dikter i hopp om att han skulle sätta dem på musik. Beethoven skannade dikterna och noterade till och med flera av dem; men hade inte tid att göra något annat. Under posthumus framförande av Beethovens verk hörde Relstab Opus 27 nr 2, och i sin artikel noterade han entusiastiskt att sonatens början påminner honom om månskinspelet på sjön Lucerne. Sedan dess har detta arbete fått namnet "Moonlight Sonata".

Sonatens första sats är utan tvekan ett av Beethovens mest kända verk för piano. Denna passage delade To Elizas öde och blev ett favoritverk av amatörpianister av den enkla anledningen att de kan utföra det utan stora svårigheter (naturligtvis om de gör det långsamt).
Det är långsam och mörk musik, och Beethoven påpekar specifikt att spjällpedalen inte ska användas här, eftersom varje ton i denna del ska vara tydligt åtskilda.

Men det finns en konstighet här. Trots den här världens berömmelse och det omfattande erkännandet av de första åtgärderna, kommer du nästan säkert att missa det om du försöker nynna eller vissla det: du kommer att upptäcka att det är nästan omöjligt att fånga melodin. Och detta är inte det enda fallet. Detta är ett karakteristiskt inslag i Beethovens musik: han kunde skapa otroligt populära verk som saknar melodi. Sådana verk inkluderar den första satsen av Moonlight Sonata, liksom det lika berömda fragmentet av den femte symfonin.

Den andra delen är den motsatta av den första - den är glad, nästan glad musik. Men lyssna närmare och du kommer att märka nyanser av ånger i det, som om lycka, även om det var, var för flyktig. Den tredje delen brister i ilska och förvirring. Icke-professionella musiker som stolt framför den första satsen av en sonata närmar sig sällan andra satsen och siktar aldrig på den tredje, vilket kräver virtuos behärskning.

Vi har inte fått några bevis för att Juliet Guicciardi någonsin spelat en sonata tillägnad henne, troligen detta arbete besviken henne. Sonatas dystra början motsvarade inte minst sin lätta och glada karaktär. När det gäller den tredje satsen måste stackars Juliet ha blivit blek av rädsla vid synen av hundratals noter och äntligen insett att hon aldrig skulle kunna framföra framför sina vänner sonaten som den berömda kompositören tillägnade henne.

Därefter berättade Juliet med respektfull ärlighet forskarna i Beethovens liv att den stora kompositören inte alls tänkte på henne när han skapade sitt mästerverk. Guicciardis vittnesbörd ökar sannolikheten för att Beethoven komponerade både Opus 27-sonater, såväl som Opus 29-strängkvintetten, i ett försök att på något sätt förena sig med den förestående dövheten. Detta indikeras också av det faktum att Beethoven nämner i ett brev om Juliet Guicciardi, en "charmig tjej" som älskar mig och som jag älskar i november 1801, det vill säga några månader efter föregående brev och skrivning av månskenssonaten. ".

Beethoven själv irriterades av den oöverträffade populariteten för hans Moonlight Sonata. ”Alla pratar bara om c-mollsonaten! Jag skrev de bästa sakerna! ”Sa han en gång ilsket till sin lärjunge Czerny.

Presentation

Ingår:
1. Presentation - 7 bilder, ppsx;
2. Ljud av musik:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 timmes symf. orc, mp3;
3. Kompletterande artikel, docx.

Denna sonata, komponerad 1801 och publicerad 1802, är tillägnad grevinnan Juliet Guicciardi. Det populära och förvånansvärt starka namnet "lunar" förstärktes bakom sonaten på initiativ av poeten Ludwig Rellstab, som jämförde musiken från sonatens första sats med landskapet i Luzern-sjön en månbelyst natt.

Det har varit många invändningar mot en sådan titel för sonaterna. A. Rubinstein framför allt protesterade kraftigt. ”Månsken,” skrev han, “kräver något drömmande, melankoliskt, fundersamt, fredligt och i allmänhet ömt lysande i den musikaliska skildringen. Den allra första satsen av cis-moll-sonaten är tragisk från första till sista tonen (det mindre läget antyder också detta) och representerar således en molnig himmel - en dyster själsstämning; den sista delen är stormig, passionerad och uttrycker därför något helt motsatt det milda ljuset. Bara en liten andra del erkänner ett tillfälligt månsken ... "

Ändå har namnet "lunar" förblivit orubbligt fram till i dag - det motiverades av möjligheten av ett poetiskt ord att beteckna ett verk så älskat av publiken, utan att tillgripa opus, antal och tonalitet.

Det är känt att anledningen till kompositionen av sonaten op. 27 nr 2 var förhållandet mellan Beethoven och hans älskade Juliet Guicchardi. Detta var tydligen Beethovens första djupa kärlekspassion, åtföljd av en lika djup besvikelse.

Beethoven träffade Juliet (som kom från Italien) i slutet av 1800. Kärlekens blomning går tillbaka till 1801. Redan i november i år skrev Beethoven till Wegeler om Juliet: "hon älskar mig, och jag älskar henne." Men redan i början av 1802 lutade Juliet sin sympati till en tom person och en medelmåttig kompositör, greve Robert Gallenberg (Juliet och Gallenbergs bröllop ägde rum den 3 november 1803).

Den 6 oktober 1802 skrev Beethoven det berömda "Heiligenstadt-testamentet" - ett tragiskt dokument om hans liv, där desperata tankar om hörselnedsättning kombineras med den bedrägliga kärlekens bitterhet. (Den ytterligare moraliska undergången av Juliet Guicciardi, förödmjukad för utbrott och spionage, dras kortfattat och tydligt av Romain Rolland (se R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, s. 570- 571).).

Syftet med Beethovens passionerade tillgivenhet visade sig vara helt ovärdigt. Men Beethovens geni, inspirerat av kärlek, skapade ett fantastiskt verk, ovanligt starkt och generaliserat, vilket uttryckte dramatik av spänning och känslor. Därför skulle det vara fel att betrakta Juliet Guicciardi hjältinnan från "månens" sonata. Hon drömde bara om sådant för Beethovens medvetande, förblindad av kärlek. Faktum är att hon bara visade sig vara en modell, sublim av den stora konstnärens arbete.

Under 210 år av dess existens har "månens" sonaten framkallat och glädjer musiker och alla dem som älskar musik. I synnerhet denna sonata uppskattades enormt av Chopin och Liszt (den senare gjorde sig särskilt känd för sin geniala framträdande). Till och med Berlioz, generellt sett ganska likgiltig för pianomusik, fann poesi i den första satsen av den månbelysta sonaten som var outtrycklig i mänskliga ord.

I Ryssland har "månens" sonaten alltid haft och fortsätter att njuta av det mest glada erkännandet och kärleken. När Lenz, som börjar utvärdera "månasonaten", hyllar många lyriska avvikelser och minnen, känns kritikens ovanliga känslor i detta, vilket hindrar honom från att koncentrera sig på analysen av ämnet.

Ulybyshev rankar "månsken" -sonaten bland de verk som är markerade med "odödlighetens försegling" och har "den sällsynta och vackraste av privilegierna - förmånen att tycka om både invigda och vanhelande, att behaga så länge det finns öron att höra hjärtan att älska och lida ".

Serov kallade "månsken" -sonaten "en av de mest inspirerade sonaterna" av Beethoven.

V. Stasovs minnen av sin ungdom är karakteristiska när han och Serov entusiastiskt upplevde Liszts föreställning av ”månens” sonaten. "Det var", skriver Stasov i sina memoarer "School of Jurisprudence Forty Years Ago", "den mycket" dramatiska musiken "som Serov och jag drömde om mest av allt på den tiden och utbytte tankar varje minut i vår korrespondens, med tanke på att form, till vilken all musik äntligen måste förvandlas. Det verkade som om denna sonata innehåller ett antal scener, ett tragiskt drama: ”i första satsen - drömmande saktmodig kärlek och ett sinnestillstånd, ibland fylld med dystra förbud. vidare, i andra delen (i Scherzo) - ett sinnestillstånd avbildas mer lugnt, till och med lekfullt - hopp återupplivas; slutligen, i den tredje delen - förtvivlan, svartsjuka rasar, och allt slutar med en dolkstrejk och död).

Stasov upplevde liknande intryck från "månsken" -sonaten senare och lyssnade på A. Rubinsteins pjäs: "... plötsligt rusade tysta, viktiga ljud från några osynliga djup av själen, långt ifrån, långt ifrån. Vissa var ledsna, fulla av oändlig sorg, andra tankeväckande, trängande minnen, förmaningar av fruktansvärda förväntningar ... vid dessa ögonblick var jag oändligt glad och minns bara för mig själv hur 47 år tidigare, 1842, jag hörde den här största sonaten framför Liszt i hans konsert i Petersburg ... och nu, efter så många år, ser jag åter en ny genial musiker och återigen hör denna stora sonata, detta underbara drama, med kärlek, svartsjuka och ett formidabelt slag av en dolk i slutet - igen Jag är glad och berusad på musik och poesi. "

Moonlight Sonata har också gått in i rysk fiktion. Till exempel spelar hjältinnan i Leo Tolstojs familjelycka (kapitel I och IX) den här sonaten vid hjärtliga relationer med sin man.

Naturligtvis ägde den inspirerade forskaren av den andliga världen och Beethovens verk, Romain Rolland, en hel del uttryck åt "månens" sonaten.

Romain Rolland karaktäriserar passande cirkeln av bilder av sonaten och kopplar dem med Beethovens tidiga besvikelse i Julia: "Illusionen varade inte länge, och redan i sonaten kan man se mer lidande och ilska än kärlek." Att kalla den "månbelysta" sonaten "mörk och eldig", härleder Romain Rolland mycket korrekt sin form från innehållet, visar att frihet kombineras i sonaten med harmoni, att "ett mirakel av konst och hjärtkänsla manifesterar sig här som en kraftfull byggare. Enheten, som konstnären inte söker i de arkitektoniska lagarna i en viss passage eller musikgenre, finner han i lagarna i sin egen passion. " Låt oss lägga till - och i kunskapen om personlig erfarenhet av lagarna om passionerade upplevelser i allmänhet.

I den realistiska psykologin från "månens" sonata - den viktigaste anledningen till dess popularitet. Och naturligtvis hade BV Asafiev rätt när han skrev: ”Den känslomässiga tonen i denna sonata är fylld med styrka och romantisk patos. Musiken, nervös och upprörd, blossar nu upp med en ljus låga och dör sedan i upprörande förtvivlan. Melodin sjunger och gråter. Den djupa hjärtligheten i den beskrivna sonaten gör den till en av de mest älskade och tillgängliga. Det är svårt att inte ge efter för påverkan av sådan uppriktig musik - uttrycket av direkta känslor. "

Sonat "Moonlight" är ett lysande bevis på estetikens position att formen är underordnad innehållet, att innehållet skapar, kristalliserar formen. Erfarenhetens kraft ger upphov till logikens övertygelse. Och det är inte för ingenting som Beethoven uppnår en lysande syntes av de viktigaste faktorerna i "månsken" -sonaten, som verkar mer isolerade i de tidigare sonaterna. Dessa är faktorerna: 1) djupt drama, 2) tematisk integritet och 3) kontinuiteten i utvecklingen av "action" från första delen till final inklusive (formens crescendo).

Första delen (Adagio sostenuto, cis-moll) är skriven i en speciell form. Dubbelheten kompliceras här genom introduktionen av avancerade utvecklingselement och omfattande förberedelse av en reprise. Allt detta tar delvis formen av denna Adagio närmare sonatformen.

I musiken från den första satsen såg Ulybyshev den "hjärtskärande sorg" av ensam kärlek, som "eld utan mat". Romain Rolland tenderar också att tolka den första satsen i en anda av melankoli, klagan och gråt.

Vi tror att en sådan tolkning är ensidig och att Stasov hade mycket mer rätt (se ovan).

Musiken från den första satsen är känslomässigt rik. Här finns lugn kontemplation och sorg och ögonblick av ljus tro och sorgliga tvivel och återhållsamma impulser och tunga bud. Allt detta uttrycks briljant av Beethoven inom de allmänna gränserna för koncentrerad meditation. Detta är början på varje djup och krävande känsla - den hoppas, oroar sig, med ångest tränger in i sin egen fullständighet, in i upplevelsens kraft över själen. Självigenkänning och upphetsad tanke på hur man ska vara, vad man ska göra.

Beethoven finner ovanligt uttrycksfulla sätt att förkroppsliga en sådan idé.

Permanenta tripletter av harmoniska toner är utformade för att förmedla den ljudbakgrunden av monotona yttre intryck som omsluter tankarna och känslorna hos en djupt eftertänksam person.

Det kan knappast råder något tvivel om att en passionerad beundrare av naturen - Beethoven och här, i den första delen av "månen", gav bilder av hans emotionella spänning mot bakgrunden av ett lugnt, lugnt, monotont klingande landskap. Därför associeras musiken från den första satsen lätt med nocturne-genren (tydligen fanns det redan en förståelse för nattens speciella poetiska egenskaper, när tystnaden fördjupar och skärper förmågan att drömma!).

De allra första staplarna i "månens" sonaten är ett mycket levande exempel på "organismen" i Beethovens pianism. Men detta är inte ett kyrkligt organ, utan ett naturorgan, de fulla, högtidliga ljuden från hennes fridfulla livmoder.

Harmony sjunger från början - detta är hemligheten med all exceptionell intonational enhet i all musik. Framväxten av tyst, dolt giss ("Romantisk" ton tonic!) I höger hand (vol. 5-6) - en perfekt hittad intonation av ihållande, ihållande tanke. Från den växer en öm melodi (vol. 7-9), vilket leder till E-dur. Men den här ljusa drömmen är kortlivad - med v. 10 (e-moll) blir musiken mörkare igen.

Men viljeelement, mognad beslutsamhet börjar glida genom henne. De försvinner i sin tur med en sväng i B-moll (vol. 15), där accenter markeras do-bekar (vol. 16 och 18), liknar en blyg begäran.

Musiken dog, men bara för att stiga igen. Att genomföra temat i F-moll (s. 23) är en ny etapp. Viljans element blir starkare, känslorna blir starkare och modigare, men här på väg är nya tvivel och reflektioner på väg. Det här är hela perioden med organoktavpunkten giss i basen som leder till en reprise i C-skarp moll. Vid denna orgelpunkt hörs mjuka accenter från fjärdedelar (vol. 28-32). Sedan försvinner det tematiska elementet tillfälligt: \u200b\u200bden tidigare harmoniska bakgrunden kom fram - som om det fanns förvirring i det harmoniska tankegången och deras tråd slits. Jämvikten återställs gradvis, och repriset i C-skarp moll indikerar stabiliteten, beständigheten och oöverstigbarheten hos den första upplevelsecirkeln.

Så i den första delen av Adagio ger Beethoven ett antal nyanser och tendenser till den underliggande känslan. Förändringar i harmoniska färger, registerkontraster, sammandragningar och utvidgningar bidrar rytmiskt till konvexiteten i alla dessa nyanser och tendenser.

I den andra delen av Adagio är bildcirkeln densamma, men utvecklingsstadiet är annorlunda. E-dur hålls nu längre (vol. 46-48), och utseendet på den karakteristiska punkterade figuren i temat i det verkar lova ett ljust hopp. Presentationen som helhet är dynamiskt kortfattad. Om melodin i början av Adagio tog tjugotvå mått för att stiga från den första oktavens G-skarpa till den andra oktavens E, nu, i reprise, övervinner melodin detta avstånd i endast sju mått. En sådan acceleration av utvecklingstakten åtföljs av framväxten av nya villiga element av intonation. Men resultatet hittades inte, och det kan verkligen inte, borde inte hittas (trots allt är detta bara den första delen!). Coda, med sitt ljud av ihållande punkterade figurer i basen, som kastas in i ett lågt register, i en tråkig och vag pianissimo, sätter igång beslutlöshet och mysterium. Känslan har insett dess djup och oundviklighet - men det konfronterar faktumet i förvirring och måste vända sig utåt för att övervinna kontemplationen.

Det är denna typ av "yttre överklagande" som ger andra delen av (Allegretto, Des-dur).

Liszt beskrev denna del som "en blomma mellan två avgrundar" - en poetiskt lysande jämförelse, men ändå ytlig!

Nagel såg i andra delen "en bild av det verkliga livet, fladdrande med härliga bilder runt drömmaren." Detta tror jag är närmare sanningen, men inte tillräckligt för att förstå sonatens plotkärna.

Romain Rolland avstår från att specificera Allegretto och begränsar sig till orden att ”alla kan exakt bedöma den önskade effekten som uppnås med den här lilla bilden, precis på denna plats i verket. Denna lekfulla, leende nåd måste oundvikligen orsaka - och gör faktiskt - en ökning av sorg; hennes utseende förvandlar själen, först gråtande och deprimerad, till en ilska av passion. "

Vi såg ovan att Romain Rolland djärvt försökte tolka den tidigare sonaten (den första av samma opus) som ett porträtt av prinsessan Liechtenstein. Det är inte klart varför han i det här fallet avstår från den naturligt suggestiva tanken att Allegretto av den "månbelysta" sonaten är direkt relaterad till bilden av Juliet Guicciardi.

Efter att ha accepterat denna möjlighet (det verkar vara logiskt) kommer vi också att förstå avsikten med hela sonata opus - det vill säga båda sonaterna med den allmänna undertexten ”quasi una Fantasia”. Beethovens målning på prinsessan Liechtensteins själsliga ytlighet, slutar med att riva av de sekulära maskerna och höga skratt i finalen. I "månen" misslyckas det, eftersom kärleken djupt stak hjärtat.

Men tanke och kommer inte att ge upp sina positioner. I Allegretto "lunar" skapas en ovanligt livsbild som kombinerar charm med frivolitet, verkar hjärtlig med likgiltig coquetry. Till och med Liszt noterade den extrema svårigheten med perfekt utförande av denna del på grund av dess extrema rytmiska nyckfullhet. Faktum är att redan de fyra första staplarna innehåller en kontrast mellan intonationerna i anbudet och hån. Och sedan - oupphörliga känslomässiga vändningar, som om de retas och inte ger önskad tillfredsställelse.

Den spända förväntan på slutet av den första delen av Adagio viker som om locket föll. Och vad? Själen är i charmens kraft, men samtidigt inser den i varje ögonblick dess bräcklighet och bedrägeri.

När graciöst nyckfulla figurer av Allegretto ljuder efter Adagio sostenutos inspirerande, dystra sång är det svårt att bli av med den tvetydiga känslan. Graciös musik lockar, men verkar samtidigt ovärdigt för det som just har upplevts. I denna kontrast är det fantastiska genialiteten i Beethovens design och utföringsform. Några ord om platsen för Allegretto i helhetens struktur. Det är i huvudsak långsam scherzo, och dess syfte är bland annat att fungera som en länk i rörelsens tre faser, en övergång från den långsamma meditationen av den första satsen till stormens final.

Den slutliga (Presto agitato, cis-moll) har länge orsakat överraskning med den oåterkalleliga energin i hans känslor. Lenz jämförde det "med en ström av brinnande lava", Ulybyshev kallade det "ett mästerverk av glödande uttrycksförmåga."

Romain Rolland talar om "den odödliga explosionen av den sista presto agitato", av "den vilda nattstormen", av den "gigantiska bilden av själen."

Finalen kompletterar "månens" sonaten extremt starkt, vilket inte ger en nedgång (som även i den "patetiska" sonaten) utan en stor ökning av spänningen och dramatiken.

Det är inte svårt att lägga märke till de nära intonationella förbindelserna mellan finalen och första satsen - de är i den speciella rollen som aktiva harmoniska figurer (bakgrunden till den första satsen, båda teman i finalen), i den ostinska rytmiska bakgrunden. Men känslornas kontrast är maximal.

Ingenting som är lika med svepningen av dessa sjudande vågor av arpeggioer med höga slag på toppen av sina toppar kan inte hittas i tidigare Beethovensonater - än mindre Haydn eller Mozart.

Hela det första temat i finalen är en bild av den extrema graden av spänning när en person är helt oförmögen att resonera, när han inte ens skiljer mellan gränserna för den yttre och inre världen. Därför finns det ingen tydligt uttryckt tematism, utan bara en oåterkallelig kokning och explosioner av passioner som kan utföra de mest oväntade upptåg (lämpligt definierade av Romain Rolland, enligt vilka i vol. 9-14 - "raseri, härdat och som det var stansade fötterna ”) Fermata v. 14 är väldigt sanningsenlig: så plötsligt stannar en människa i sin impuls för att sedan ge sig över till honom igen.

Sidespelet (vol. 21, etc.) är en ny fas. Sextondelsbruset gick in i basen, blev bakgrunden och temat för den högra handen vittnar om utseendet på en stark vilja.

Det har sagts och skrivits mer än en gång om de historiska kopplingarna mellan Beethovens musik och hans närmaste föregångares musik. Dessa anslutningar är absolut obestridliga. Men här är ett exempel på hur en innovativ konstnär ombildar traditionen. Följande utdrag från sidmatchen i finalen "lunar":

uttrycker i sitt "sammanhang" drivkraft och beslutsamhet. Är det inte vägledande att jämföra med honom sonaterna från Haydn och Mozart, liknande varv, men olika i karaktär (exempel 51 - från andra satsen av Haydns sonata Es-major; exempel 52 - från den första satsen av Mozarts sonata C-dur; exempel 53 - från första satsen Mozart Sonatas B-dur) (Haydn är här (som i ett antal andra fall) närmare Beethoven, enklare; Mozart är mer galant.):

Sådan är den ständiga omprövningen av de intonationella traditioner som Beethoven ofta använder.

Sidopartiets vidareutveckling stärker det viljande, organiserande elementet. Det är sant att i strejken av långvariga ackord och i körningen av snurrande skalor (vol 33, etc.), brinner passionen åter vårdslöst. Emellertid beskrivs en preliminär avskaffning i slutspelet.

Den första delen av den sista delen (vol. 43-56) med sin jagade rytm av åttondelar (som ersatte sextondelarna) (Romain Rolland påpekar mycket med rätta misstaget från förläggarna, som ersatte (i motsats till författarens anvisningar) här, liksom i basuppföljningen av början av delen, accenterna med prickar (R. Rolland, vol. 7) , s. 125-126).) full av oåterkallelig impuls (detta är bestämningen av passion). Och i det andra avsnittet (vol. 57, etc.) visas ett element av sublim försoning (i melodin - den femte av tonic, som dominerade i den punkterade gruppen i den första delen!). Samtidigt bibehåller den sextonte tonens återkomna rytmiska bakgrund den nödvändiga rörelsehastigheten (som oundvikligen skulle falla om den lugnade sig mot bakgrunden av de åttonde noterna).

Det bör noteras särskilt att slutet av exponeringen direkt (aktivering av bakgrunden, modulering) flyter in i dess upprepning och igen - till utveckling. Detta är en viktig punkt. Ingen av de tidigare sonata-allegroserna i Beethovens pianosonater har en så dynamisk och direkt sammansmältning av exponering med utveckling, även om det på vissa ställen finns förutsättningar, "antydningar" till sådan kontinuitet. Om de första delarna av sonater nr 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (liksom de sista delarna av sonater nr 5 och 6 och andra delen av sonata nr 11) är helt " inhägnad "från ytterligare redogörelse, sedan i De första delarna av sonaterna nr 7, 8, 9 har redan skisserat nära, direkta förbindelser mellan utställningar och utveckling (även om dynamiken i övergången, kännetecknande för den tredje satsen av" månen " sonata, är frånvarande överallt). Med hänvisning till jämförelse med de delar av Haydns och Mozarts klaviersonater (skrivna i sonatform) kommer vi att se att "fäktningen" av exponeringen med kadens från den efterföljande är en strikt lag, och isolerade fall av dess kränkning är dynamiskt neutralt. Det är således omöjligt att inte erkänna Beethoven som en innovatör på vägen för att dynamiskt övervinna de "absoluta" gränserna för exponering och utveckling; denna viktiga innovativa tendens bekräftas av senare sonater.

I utvecklingen av finalen, tillsammans med variationen i de tidigare elementen, spelar nya uttrycksfulla faktorer en roll. Att spela ett sidspel i vänster hand får alltså, tack vare förlängningen av tematiden, särdrag av långsamhet och försiktighet. Medvetet återhållsam och musiken av fallande sekvenser vid orgelpunkten för den dominerande C-skarpa moll i slutet av utvecklingen. Allt detta är subtila psykologiska detaljer som målar en bild av en passion som söker rationell återhållsamhet. Men efter att ha slutfört utvecklingen av pianissimo-ackorden, takten i början av reprise (Detta oväntade "slag" är återigen innovativt. Senare uppnådde Beethoven ännu mer fantastiska dynamiska kontraster - i den första och sista delen av Appassionata.) förkunnar att alla sådana försök bedrar.

Komprimering av den första delen av rekapituleringen (till sidodelen) påskyndar åtgärden och skapar förutsättningar för ytterligare expansion.

Det är viktigt att jämföra intonationerna i det första avsnittet i den sista delen av reprise (från v. 137 - kontinuerlig rörelse av de åttonde noterna) med motsvarande avsnitt i expositionen. I vol. 49-56 rörelserna för övre rösten i åttondelsgruppen riktas först nedåt och sedan uppåt. I vol. 143-150 rörelser ger först frakturer (ner - upp, ner - upp) och faller sedan av. Detta ger musiken en mer dramatisk karaktär än tidigare. Avslappningen av den andra delen av den sista delen fullbordar dock inte sonaten.

Återkomsten av det första temat (koden) uttrycker oförstörbarhet, passionens beständighet, och i summan av de trettio sekunders avsnitt som stiger och fryser på ackorden (vol. 163-166) ges dess paroxysm. Men det är inte allt.

En ny våg, som börjar med en tyst sidodel i basen och leder till våldsamt brus av arpeggi (tre typer av underdominer förbereder kadens!), Avslutas med en trill, en kort kadens (Det är märkligt att vändningarna på de åttonde kadensens fallande passager efter trillan (före Adagio med två streck) nästan bokstavligen återges i Chopins improviserade cis-moll fantasi. Förresten, dessa två pjäser ("månen") slut och den improviserade fantasin) kan tjäna som jämförande exempel på två historiska utvecklingsstadier för musikaliskt tänkande. Melodiska linjer i finalen "lunar" är strikta linjer av harmonisk figuration. Melodiska linjer av fantasy-improviserad - linjer av prydnadsspel av triader med sekundära kromatiska toner. liknande spelningar.) och två djupa oktaver av bas (Adagio). Det är utmattningen av en passion som har nått sina högsta gränser. Det sista tempot jag upprepar ett meningslöst försök att hitta försoning. Den efterföljande lavinen av arpeggi talar bara om det faktum att andan är levande och kraftfull, trots alla smärtsamma prövningar (senare tillämpade Beethoven denna extremt uttrycksfulla innovation i koden för den slutliga "appassionata" ännu tydligare. Chopin tolkade tragiskt denna teknik. i koden för den fjärde balladen.).

Den figurativa betydelsen av finalen av "månens" sonaten är i den storslagna striden om känslor och vilja, i själens stora ilska, som inte behärskar sina passioner. Inget spår av den rapturösa och störande drömmigheten från den första delen och den vilseledande illusionerna från den andra kvarstod. Men passion och lidande grävde in i själen med en aldrig tidigare okänd styrka.

Den slutliga segern har ännu inte uppnåtts. I en vild kamp var känslor och vilja, passion och förnuft nära sammanflätade med varandra. Och den slutgiltiga koden ger ingen förnekelse, den bekräftar bara fortsättningen av kampen.

Men om inte segern uppnås i finalen, så finns det ingen bitterhet här, det finns ingen försoning. Hjältens enorma styrka, mäktiga individualitet framträder i hans impulsivitet och otryckbarhet. I "månsken" -sonaten, den "patetiska" teatraliteten och sonatens yttre hjältemod. 22. Det enorma steget i "månsken" -sonaten mot den djupaste mänskligheten, mot musikaliska bildens högsta sanning, bestämde dess scenvisa betydelse.

Alla noter på noter kommer från upplagan: Beethoven. Sonater för piano. M., Muzgiz, 1946 (redigerad av F. Lamond), i två volymer. Numreringen av åtgärder anges också för denna utgåva.

Ett genistycke av den stora tyska kompositören Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Pianosonata nr. 14 (Moonlight Sonata).

Beethovens sonata, skriven 1801, hade ursprungligen en ganska prosaisk titel - Piano Sonata No. 14. Men 1832 jämförde den tyska musikkritikern Ludwig Rellstab sonaten med månen som sken över sjön Lucerne. Så denna komposition fick det nu allmänt kända namnet "Moonlight Sonata". Kompositören själv levde inte längre vid den tiden ...

I slutet av 1700-talet var Beethoven i sin bästa tid, han var oerhört populär, ledde ett aktivt socialt liv, han kunde med rätta kallas den tidens ungdom. Men en omständighet började mörka kompositörens liv - en gradvis blekande hörsel.

Beethoven lider av en sjukdom och slutade gå ut och blev praktiskt taget en enstöring. Han blev övervunnen med fysisk plåga: konstant, obotlig tinnitus. Dessutom upplevde kompositören mental ångest på grund av den närmande dövheten: "Vad kommer att hända med mig?" - skrev han till sin vän.

År 1800 träffade Beethoven Guicciardi-aristokraterna som hade rest från Italien till Wien. Dotter till en respektabel familj, sexton år gamla Juliet, slog kompositören vid första anblicken. Snart började Beethoven ge flickan pianolektioner, och dessutom helt gratis. Juliet hade goda musikaliska färdigheter och fattade alla sina råd i farten. Hon var vacker, ung, utåtriktad och flirtig med sin 30-åriga lärare.

Beethoven blev kär, uppriktigt, med all sin passion. Han blev kär för första gången, och hans själ var full av ren glädje och glatt hopp. Han är inte ung! Men hon, som det verkade för honom, är fullkomlighet och kan för honom bli en tröst i sjukdom, glädje i vardagen och en mus i kreativitet. Beethoven funderar allvarligt på att gifta sig med Juliet, för hon är trevlig mot honom och uppmuntrar hans känslor.

Det är sant att kompositören allt oftare känner sin hjälplöshet på grund av progressiv hörselnedsättning, hans ekonomiska situation är instabil, han har ingen titel eller "blått blod" (hans far är domstolsmusiker och hans mor är dotter till en domstolskock), men Juliet är en aristokrat! Dessutom börjar hans älskade att föredra greve Gallenberg.

All stormen av mänskliga känslor som var i hans själ vid den tiden, förmedlar kompositören i "Moonlight Sonata". Dessa är sorg, tvivel, svartsjuka, undergång, passion, hopp, längtan, ömhet och naturligtvis kärlek.

Styrkan i de känslor som han upplevde under skapandet av mästerverket visas av händelserna som ägde rum efter det att det skrevs. Juliet glömde bort Beethoven och gick med på att bli fru till greve Gallenberg, som också var en medelmåttig kompositör. Och när hon bestämt sig för att spela en vuxen frestare skickade hon till slutet Beethoven ett brev där hon sa: "Jag lämnar ett geni till ett annat." Det var ett grymt "dubbelt slag" - som man och som musiker.

Kompositören, på jakt efter ensamhet, sönderriven av en avvisad älskares känslor, lämnade till sin vän Maria Erdedes gods. Under tre dagar och tre nätter vandrade han genom skogen. När de hittade honom i en avlägsen kratt, utmattad av hunger, kunde han inte ens tala ...

Beethoven skrev sonaten 1800-1801 och kallade den kvasi una Fantasia - det vill säga "i andens fantasi." Dess första upplaga dateras från 1802 och är tillägnad Juliet Guicciardi. Först var det bara Sonata nr 14 i skarp minor, som bestod av tre satser - Adagio, Allegro och Finale. 1832 jämförde den tyska poeten Ludwig Röllstab den första satsen med en promenad på en månbelyst sjö. År kommer att passera, och den första uppmätta delen av arbetet blir en hit för alla tider och folk. Och förmodligen för enkelhets skull kommer "Adagio Sonata nr 14 quasi una Fantasia" att ersättas av majoriteten av befolkningen helt enkelt med "Moonlight Sonata".

Sex månader efter att ha skrivit sonaten, den 6 oktober 1802, skrev Beethoven i förtvivlan "Heiligenstadt testamentet". Vissa Beethovens forskare tror att det var till grevinnan Guicciardi att kompositören riktade brevet, känt som brevet "till den odödliga älskade." Det upptäcktes efter Beethovens död i en hemlig låda i hans garderob. Beethoven behöll ett miniatyrporträtt av Juliet med detta brev och "Heiligenstadt testamentet." Melankolin av obesvarad kärlek, ångest vid hörselnedsättning - allt detta uttrycktes av kompositören i "Moonlight" -sonaten.

Så här föddes ett stort verk: i kärlekens, kasta, extas och förödelse. Men det var nog värt det. Beethoven upplevde senare fortfarande en ljus känsla för en annan kvinna. Och Juliet insåg förresten enligt en av versionerna senare felaktigheten i hennes beräkningar. Och när hon insåg Beethovens geni kom hon till honom och bad honom om förlåtelse. Men han förlät henne inte längre ...

"Moonlight Sonata" framförd av Stephen Sharpe Nelson på elektrisk cello.

Skaparen av "Moonlight Sonata" kallade den "en sonata i fantasin." Hon inspirerades av en blandning av romantik, ömhet och sorg. Till sorg blandades med förtvivlan över det oundvikliga tillvägagångssättet ... och osäkerheten.

Hur var det för Beethoven när han komponerade den fjortonde sonaten? Å ena sidan var han kär i sin charmiga student Juliet Guichardi och planerade till och med en gemensam framtid. Å andra sidan ... förstod han att han utvecklade dövhet. Men för en musiker är hörselnedsättning nästan värre än synförlust!

Varifrån kom ordet ”måne” i sonatens titel?

Enligt vissa rapporter kallade hans vän Ludwig Rellshtab henne efter kompositörens död. Enligt andra (vem vet hur, men jag är benägen att lita på skolböcker) - kallades hon det bara för att det fanns ett mode för allt "månat". Mer exakt "månbeteckningarna".

Så prosaiskt uppträdde titeln på ett av de mest magiska verk av den stora kompositören.

Tunga förbud

Alla har sin egen heliga. Och som regel är den här mest intima platsen där författaren skapar. Beethoven komponerade inte bara musiken i sitt heliga, utan åt också, sov, ursäkta mig för detaljerna, gjorde avföring. Kort sagt hade han ett mycket märkligt förhållande till pianot: ovanpå låg en hög noter och på botten låg en tom kammarkruka. Mer exakt var tonerna utspridda var du än kan föreställa dig, även på piano. Maestro skilde sig inte åt i noggrannhet.

Är någon annan förvånad över att han avvisades av en tjej som han hade oförskämdhet att bli kär i? Jag förstår naturligtvis att han var den stora kompositören ... men om jag var på hennes plats hade jag inte heller motstått det.

Eller kanske är det bäst? När allt kommer omkring, om den damen hade gjort honom nöjd med sin uppmärksamhet, skulle hon ha tagit platsen för pianot ... Och då kan man bara gissa hur det skulle ha slutat. Men det var till grevinnan Juliet Guicardi att han tillägnade ett av de största verk av den tiden.

Vid trettio år hade Beethoven all anledning att vara lycklig. Han var en erkänd och framgångsrik kompositör som var populär bland aristokrater. Han var en stor virtuos som inte blev bortskämd ens av inte så heta sätt (åh, och du kan känna Mozarts inflytande här! ..).

Men hans goda humör var ganska bortskämd av problemets problem: hans hörsel bleknade gradvis. I flera år hade Ludwig märkt att hans hörsel blev värre och värre. Vad orsakade detta? Det är dolt av tidens slöja.

Han plågades av buller i öronen både dag och natt. Han kunde knappt skilja högtalarnas ord och för att urskilja orkesterns ljud måste han stå närmare och närmare.

Och samtidigt gömde kompositören sjukdomen. Han var tvungen att lida i tystnad och omärkligt, vilket inte kunde ge någon speciell glädje. Därför var vad andra såg bara ett spel, ett skickligt spel för publiken.

Men plötsligt hände något som förvirrade musikens själ mycket mer ...