Serenade - bu sevgi kuchlari qo'shig'i, bu vaqt davomida kuch yo'q

Qanday qilib erishib bo'lmaydigan go'zallikning qalbini eritish mumkin? Uning uchun sevgi va romantikaga to'la serenadani ijro eting. Hozirgi kunda kam sonli odamlar bunday qilmishga jur'at etishga tayyor. Vaqt va urf-odatlar bir xil emas. Ammo maftunkor odam sevgilisi uchun gitara sadolari ostida ohangsiz qo'shiq aytadigan filmlarning sahnalari befarq go'zallarni tark etmaydi. Serenad - bu sevgi tan olishning standarti.

Tarix serenadalar va ko'p qiziqarli faktlar bizning sahifamizda o'qing.

Serenada nima?

Italiya tilida "aniq, ochiq" deb tarjima qilingan serenata so'zi mavjud. Bu janr nomi undan kelib chiqqan deb ishoniladi. Serenadada lotin tilining aks-sadolarini eshitishingiz mumkin: sera yoki "kech" so'zi yana bir bor qo'shiqlarning kechki xarakterini ta'kidlaydi. Ko'rinib turibdiki, serenada so'zma-so'z ostida kuylayapti ochiq havoda kechqurun soat.

Serenadani bu qadar o'ziga xos xususiyati nima?

Avvalo, bu amalga oshiriladigan vaziyatning maxfiyligi. Butun aksiya teatrlashtirilgan tomoshaga o'xshaydi, yigit ko'tarilayotganda gitara va uning ayoliga qo'shiq aytadi. Serenade - bu ikki kishining hikoyasi, musiqa tilida bayon etilgan.

Musiqa tuyg'ularga to'la. Xafagarchilik, qayg'u, muloyimlik, g'ayrat, iliqlik - hissiyotlar har bir notada eshitiladi.

Musiqiy motiv moslashuvchan. U kirish, intonatsiya o'zgarishi va avj nuqtasini aks ettiradi.

Bularning barchasi sizni serenadalarni tinglashga majbur qiladi.

Ommabop serenadalar

• "Kechki serenada" Frants Shubert. Nemis tilida bu Stendhenga o'xshaydi. Ushbu qo'shiq 1828 yilda chiqarilgan "Swan Song" to'plamiga kiritilgan. Ushbu asar yorqin bastakor vafotidan keyin nashr etilgan. Matn so'zlarini Lyudvig Relstab, rus tiliga tarjimasini shoir N.P. Ogarev. "Mening qo'shig'im ibodat bilan uchadi ..." - bu serenad shu so'zlar bilan boshlanadi.

"Kechki serenada" (tinglang)

"Kichkina tungi serenada" Volfgang Amadeus Motsart. Bu 1787 yilda yaratilgan klassik va o'tgan davrning haqiqiy serenadasining haqiqiy namunasidir.

"Kichkina tungi serenada" (tinglang)

Simli orkestr uchun serenada yozilgan Pyotr Ilyich Chaykovskiy... Bastakor uchun ilhom manbai Motsart edi. Asar birinchi marta Sankt-Peterburgda 1881 yilda ijro etilgan.

"Simli orkestr uchun serenada" (tinglang)

"Ispaniya serenadasi"Isaak Albeniz tomonidan yaratilgan. Ushbu ispan bastakori o'zini xalq ruhida musiqa yozish zavqidan mahrum qilmadi. Shu tufayli, Ispaniyaning muhiti uning serenadasida, qo'shiq orqali sevgini tan olish odat bo'lganida seziladi.

"Troubadur serenadasi" Muslim Magomayev tomonidan ijro etilgan. Ushbu qo'shiqning aksariyati "Oltin quyosh nurlari" nomi bilan mashhur bo'lib, u holda Sovet Ittifoqining "Bremen shahri musiqachilari" multfilmini tasavvur qilish qiyin. Va M. Magomayev faqat bosh qahramonning partiyasini kuylagan bo'lsa ham, serenada haqiqiy hitga aylandi. Kechasi, oyi, gitara, sokin ohanglari haqiqiy sevgi qo'shig'ining o'ziga xos xususiyatlarini qaytadan yaratadi. Ammo eng muhimi, bu trubadurning shaxsiyati. Aynan ular Evropada yurib, yoqimli xonimlar haqida lirik serenadalar yozdilar.

"Troubadur serenadasi" (tinglang)

Serenad tarixi

Ushbu janrning kelib chiqishi O'rta asrlarga to'g'ri keladi va har doim ritsarlar bilan bog'liq. Jasur jangchi bir tizzasiga ko'tarilib, o'z his-tuyg'ularini xonimning yuragiga tan oladi - tom ma'noda bunday rasmlar "serenada" so'zi bilan tasavvurga ega. Darhaqiqat, birinchi serenadalar XII-XIII asrlarda Evropada paydo bo'lishni boshlagan trubadourlar yoki shoir-musiqachilar tomonidan ijro etilgan.

"Adolatli xonim" ga sig'inish trubadurlarning ishida asosiy o'rinni egallagan. Shu bilan birga, bu odobli jinsga nisbatan g'ayrioddiy munosabat sifatida tushuniladigan odobli muhabbat mavzusisiz amalga oshmadi. Va bu, o'z navbatida, sevgi ritsarlari uchun ko'plab syujetlarni matnga kiritdi.

Serenadaning kelib chiqishini qaerdan izlash kerak? Italiyada va Ispaniyada. Aynan shu erda, quyoshning issiq nurlari ostida ayollarning go'zalligini madh etuvchi birinchi qo'shiqlar ijro etildi. Dastlab trubadurlarning qo'shiqlari oddiy shahar aholisi tomonidan zavqlanardi. O'rta asrlarning oxirlarida serenadalar elita jamiyatining mulkiga aylandi: ular taniqli shaxslarning uylarida eshitila boshlandi. Do'mbiralar, skripka va gitara sadolari ostida "musiqiy uchrashuv" bu shaharning zavqlanishlaridan biri edi, o'shanda chiroyli kuylar ko'chalarni to'ldirib, barcha sevuvchilarning qalbini hayajonga solgan.

Janrni rivojlantirishda yangi tur 17-asrda boshlandi. U tom ma'noda hayotning barcha jabhalariga kirib bordi: kichik hunarmandlardan qirol saroyigacha. Ammo asosiy o'zgarishlar teatrning gullab-yashnashi bilan bog'liq. Serenad o'zining teatralligi bilan dramatik opera sahnalarida lakonik tarzda to'qilganligi aniqlandi. Shoir va sozandalarning qo'shiqlari ko'plab ariyalarning asosiga aylanadi.

Shu bilan birga, orkestr san'ati rivojlanib bormoqda. Serenad ansambllari paydo bo'ladi. O'sha asrlarda ular asosan puflash asboblaridan iborat edi. Birozdan keyin ularga torlarning ovozi qo'shildi. Shu bilan birga, serenadalar kechqurun ochiq havoda, atrofdagi bo'shliq yulduzlar nuri va serhasham liboslarning shitirlashi bilan to'ldirilgan paytda ijro etildi.

L. Bokherini, I. Xaydn va J. Toeshi, V.A. MotsartF. Shubert - nomlari doimo serenadalar janri bilan bog'liq bo'lgan bastakorlar. Ularning yordami bilan lirik qo'shiq evropaliklarning qalbida yashashni davom ettirdi.

19-yilda orkestr serenadalariga qiziqish susay boshladi. Janr o'zini jamoatchilik manfaatlariga mos ravishda qayta belgilaydi. Romantikani eslatuvchi vokal serenadasi shu tarzda paydo bo'ladi. U musiqiy filmlar, filmlar va spektakllarni tomosha qilishni boshlaydi.

Hatto mutaxassislar yo'nalish qanday rivojlanib borishini aytish qiyin. Kimdir uning so'nishini, kimdir boshqa janrlar bilan birlashayotganini ko'radi. Bir narsada, musiqashunoslar birlashgan: odamlar qalbida muhabbat uchun joy bo'lsa, serenada yo'qolmaydi.

Rossiyada serenad qanday paydo bo'ldi?

Sankt-Peterburg, 18-asr boshlari. Bu vaqtda Rossiya imperiyasi Evropa madaniyatiga befarq bo'lmagan Pyotr I qo'lida edi. Biz unga serenadaning ko'rinishi uchun qarzdormiz. Evropa ushbu janrning tez gullashini boshdan kechirayotgan paytda, Rossiya faqat G'arb an'analariga qo'shilib, "g'alati" tajribani o'zlashtirmoqda.

Butrus davridagi serenada eng yuqori darajadagi odamlar uchun o'yin-kulgi edi. Romantik qo'shiqlar odatdagi sud dam olishlari edi. Orkestr ijro etgan yoqimli va engil kuylar imperatorlar oilasiga ochiq havoda dam olish paytida hamrohlik qildi va ijtimoiy tadbirlar ham ularsiz ajralmas edi.

Ammo sevgi va hissiyotlarni ifodalash haqida nima deyish mumkin? Shu munosabat bilan, hatto Rossiya zaminida ham hech narsa o'zgarmadi. Masalan, Count P.A.ning tarixi. Zubov va Buyuk knyazya Yelizaveta Alekseevna. Guvohlarning eslashlariga ko'ra, graf serenadalar yordamida malika xijolat qilgan va xavotirga tushgan odamga e'tibor qaratishga urindi.

Rossiyada serenadalarning o'ziga xos janri - suvda musiqa mavjud. Asilzodalar, hatto daryolar bo'ylab sayr qilish paytida ham murakkab kuylarni tinglashni e'tiborsiz qoldirmadilar. O'sha kunlarda sudlar ko'plab musiqachilarni qabul qilishlari mumkin edi, bu oddiy dam olish uchun dabdabali va hashamatli ko'rinishni qo'shishga imkon berdi.

18-asrning oxirida serenadalar Sankt-Peterburgning teatrlashtirilgan va o'ynoqi muhit ko'tarilgan musiqa salonlariga kirib bordi. Shu bilan birga, sevgi she'riyat rivojlanib bormoqda, so'zma-so'z ushbu qo'shiq janri uchun yaratilgan. Barcha sharoitlar vokal serenadasini rivojlantirishga yordam beradi. Ammo rus shoirlari odatdagi Evropa syujetini rus tiliga o'zgartirishga shoshilmadilar. Shuning uchun, qo'shiqlarda hali ham balkon va yulduzlar, atirgullar va gitarava albatta yoqimli yosh ispan / italyan.

Qiziq faktlar

O'rta asrlarda, janr tug'ilganda, kam sonli odamlar balkon serenadalari ostida qo'shiqlarni chaqirishgan. Odatda bu ko'rsatma ostida kanson, ballada va boshqalarni yashirishgan.

Serenade festivali har yili Italiyaning janubidagi Teoroda o'tkaziladi. Uning mohiyati quyidagilarga bog'liq. Balkonda turgan beshta qiz sevgililari ijrosidagi qo'shiqlarni tinglamoqda. Ammo serenading etarli emas. Teatrlashtirilgan tomoshadan so'ng yigitlar balkonlarga ko'tarilib, qizlariga qizil atirgullar sovg'a qilishmoqda. Oxirgi harakat - bu o'pish.

Serenadami yoki serenata? Mutaxassislar ushbu tushunchalarni ajratib turadilar. Demak, serenada lirik qo'shiqni, serenata esa dramatik kompozitsiyani anglatadi.

Italiyaning janubida siz serenadning eng yaxshi an'analarida turmush qurish taklifini tez-tez ko'rishingiz mumkin. Hammasi to'y arafasida boshlanadi. Kuyov sevgilisi balkoniga yaqinlashadi, musiqachilar qurshovida va unga romantik qo'shiqlar kuylashni boshlaydi. U xonasining derazalarida chiroqlar yoqilguncha kutadi va u o'zi balkonga chiqadi. Ushbu harakatlar bilan kelin nikohga rasmiy rozilik beradi. Endi siz to'y marosimlarini boshlashingiz va qizning ota-onasi g'amxo'rlik qilgan italyan taomlaridan bahramand bo'lishingiz mumkin.

Tinch okeanidagi Formosa orolida qo'l va yurakni serenada orqali taqdim etish an'anasi ham mavjud. Nima uchun o'ziga xos? Chunki bu erdagi gitara o'rnida bambuk novdasi va ipdan yasalgan uy quriladigan arfa, balkon esa oddiy kulbaning derazasi. Ha, va Formosianning jodugar odamga unchalik o'xshashligi yo'q: uning kiyimlari undagi mahalliy qabila vakiliga xiyonat qiladi. Ammo odatning mohiyati bir xil bo'lib qolmoqda. Agar qiz kulbani tark etsa va potentsial kuyovni kiyimining etagidan oladigan bo'lsa, unda yoshlar birgalikda yashashni boshlaydilar. Agar u kulbaga chuqurroq kirsa, unda Formozian yolg'iz qoladi.

Meksikaliklar serenadalarga alohida ishtiyoq bilan qarashadi. Keng qirrali sombrerolar, kashta tikilgan bolerolar va gitara - bu mariachi deb ataladigan mahalliy musiqachilarning o'zgarmas atributlari. Ular serenad ... ertalab. Oshiq keliniga xayrli tongni mana shunday tilaydi. Ertalab soat 5 da musiqa eshitish meksikaliklar uchun odatiy holdir. Qo'shiqlar qiz derazadan ko'ringuncha yoki balkonga chiqguncha yangraydi. Aytgancha, Meksikadagi serenada manianit deb ataladi.

"Gitara kiygan qiz", "Ertaga kel", "Oxurdagi it", "Quyosh vodiysining serenadasi", "Majnuniy oshiq" filmlari qahramonlar serenad namoyish etadigan kichik bir qismdir.

Serenad har doim sevgi va romantikaga bog'liq bo'ladi. Va bu ajablanarli emas, chunki janr yurakni tezroq urishga qodir bo'lgan kishiga nisbatan his-tuyg'ularni tanib olish uchun yaratilgan.

Video: Serenadani tinglang

Efremovaning Serenad so'zining ma'nosi:
Serenada - 1. Xonim sharafiga qo'shiq (odatda muhabbat chaqirig'i sifatida), ochiq havoda kechqurun yoki kechasi uning derazalari ostida musiqa ostida (trubadur she'riyatida) ijro etiladi.
2. Kichik orkestr yoki instrumental ansambl uchun ochiq havoda ijro etilgan musiqa asari - bu divertissementning bir turi. // Kamera cholg`u ansambli uchun suite kabi musiqiy asar. // Vokal kamerasi yoki instrumental lirik asarning bir turi.

Ojegovga ko'ra Serenad so'zining ma'nosi:
Serenade - Lyute, mandolin yoki gitara hamrohligida xush kelibsiz qo'shiq, Maxim sevgilisi sharafiga

Serenad Lirik musiqa asari

Ensiklopedik lug'atda serenad:
Serenade - (frantsuzcha serénade - italyan serenatasidan, sera-dan - kechqurun), lyute, mandolin yoki gitara bilan qo'shiq, sevikliga. U Janubiy Romanesk xalqlari hayotida keng tarqalgan edi. Keyinchalik u kamerali vokal musiqasining janriga aylandi. Serenad shuningdek kassatsiya, divertissement va nokturnega o'xshash ko'p qismli instrumental musiqiy asar deb ham ataladi.

Ushakovning lug'atiga ko'ra Serenad so'zining ma'nosi:
SERENADA
serenadalar, w. (it. serenata, lit. oqshom qo'shig'i). 1. O'rta asr trubadur she'riyatida - ochiq havoda ijro etilgan kechki kutib olish qo'shig'i. 2. Qadimgi Italiya va Ispaniyada - sevgilisi sharafiga qo'shiq, uning derazasi ostida, odatda gitara yoki mandolin sadolari ostida ijro etilgan. Seviliyadan Grenadagacha serenadalar tunlarning sokin alacakaranlığında eshitiladi. A. K. Tolstoy. Sizni erkalang, qadrlang va bering va tungi serenadalar bilan zavqlaning. Pushkin. || Yangi Evropa musiqasida - bu uslub uchun ovoz, individual asbob yoki orkestr uchun (musiqa). Serenad Motsartning "Don Xuan" operasidan.

Dahl lug'atiga ko'ra Serenade so'zining ma'nosi:
Serenad
isp. kechqurun, tungi sharafli yoki samimiy musiqa, odatda hurmatga sazovor bo'lgan odamning derazalari ostida.

TSB tomonidan "Serenade" so'zining ta'rifi:
Serenad (Frantsuzcha syrinade, italyan serenatasidan, seradan - oqshom)
1) ayolga qaratilgan sevgi qo'shig'i; odatda uchrashuv uchun motivni o'z ichiga oladi. Provans trubadurlarining "serena" - "oqshom qo'shig'i" dan keladi. Bu janubiy Romanesk xalqlari hayotida keng tarqalgan edi. Qattiq she'riy shakllar S. ishlamadi. Xonanda odatda S.ni sevgilisi derazasi ostida o'zini lyut, mandolin yoki gitara bilan birga ijro etgan. Vaqt o'tishi bilan S. operaga kirdi
(Motsartning "Don Giovanni", Rossinining "Sevilya sartaroshi" va boshqalar), kamerali vokal musiqasining janriga aylandi (F. Shubert, R. Shumann, I. Brams, E. Grig, M. I. Glinka, A. S namunalari). Dargomijskiy, P. I. Chaykovskiy va boshqalar).
2) yakka, kamdan-kam ansamblli vokal S. xususiyatlarini takrorlaydigan (F. Mendelson, A. Dvorak, A. S. Arenskiy namunalari va boshqalar).
3) Kassatsiya bilan o'xshash tsikl ansambli, Divertimento va Nokturne. Dastlab u inson sharafiga yaratilgan va tashqi makon uchun mo'ljallangan; 18-asrning oxirida. amaliy ma'nosini yo'qotdi. Simfoniyadan farqli o'laroq, odatda 7-8 yoki undan ortiq harakatlarni o'z ichiga oladi; unda simfoniya uchun xos bo'lgan qismlar suite uchun xos bo'lgan qismlar bilan birlashtirilgan. Bunday S. mualliflari orasida - I. Xaydn, V. A. Motsart, L. Betxoven, I. Brams, A. Dvorak, X. Vulf, J. Sibelius, P. I. Chaykovskiy, A. K. Glazunov va boshqalar. ...
4) Instrumental, asosan orkestr, akkompanimentda kuylash uchun yaratilgan asar G'arbiy Evropa 17-18 asrlarda. har qanday sud tantanalari sharafiga; opera va tantanali kantataga yaqinlashadi.

O'rta asrlarda, uning derazasi yoki balkoni ostida unga yoqqan odam uchun qo'shiq ijro etilishi, muhabbatli odam uchun xatti-harakatlarning standarti deb hisoblangan. Ushbu an'ana qanday paydo bo'lganligini aytish qiyin. Biroq, uni bajarish qoidalari haqida ba'zi ma'lumotlar saqlanib qoldi. Serenada nima, uni kim kuylagan?

Adashgan musiqachilarning qo'shiqlari

Yoqimli ohangga tovushlarni qo'shish siriga egalik qilish, uni asrlar davomida musiqa asboblarida ijro etish dunyoning barcha mamlakatlarida hurmat va ehtirom bilan kutib olingan. Iste'dodli shoir va qo'shiqchilar shahar va qishloqlarni aylanib, aholini o'z san'atlari bilan quvontirdi va hayratga soldi. Turli xil joylarda ular boshqacha nomlangan:

• qadimgi yunon sayohati shoirlari - rapsodlar;
• shimoliy Evropa xalqlarining qo'shiqchilari - bardlar;
• ispaniyada, Italiyada - trubadourlar tomonidan;
• angliya va Frantsiyada - minstrrellar tomonidan.

Sayohat qilish, musiqachilar nafaqat o'zlarining chiqishlari bilan jamiyatni xursand qilish orqali pul topdilar. Ular boshqa mamlakatlardagi urf-odatlar va ijodkorlik bilan tanishdilar, madaniyatning ba'zi elementlarini bir xalqdan boshqasiga o'tkazdilar.

Musiqadagi serenad nima?

Ta'rifda bu ochiq havoda trubadur ijro etgan sevgi qo'shig'i ekanligi aniq aytilgan. Mandolin, lute yoki gitara hamrohligida ritsarlar go'zal xonimlarga nisbatan nozik va ezgu his-tuyg'ularini ifoda etdilar. Ulardan ba'zilari kechqurunlari charchamasdan sevgi haqidagi ovozli rollarni ijro etishlari mumkin edi. Ertalabki hayqiriqlardan farqli o'laroq, kechqurun alborad, serenadalar yangradi, bu janr nomida aks etadi.

Ritsarlar kunlari tugadi, ammo tungi muhabbat kontsertlarining romantik an'analari saqlanib qoldi. Agar xonim muxlislari vokal va she'riy iste'dodlarga ega bo'lmasalar, unga his-tuyg'ularini ifoda etish uchun trubadur yoki butun bir professionallar ansamblini yollash taqiqlanmagan.

Keyinchalik, kichik orkestrlar uchun yozilgan sevgi uslubida musiqa yangradi. Odatda, bunday eskort ko'proq olijanob va boy sevuvchilar tomonidan buyurtma qilingan.

Keyinchalik, urf-odatlar biroz o'zgarganda, serenada nima degan savolga, bu kamerali orkestr tomonidan ijro etiladigan, toza havoda oilaviy ta'tilga hamroh bo'lgan sokin kuylar, deb javob berish mumkin.

Troubadourlar san'ati qanday o'zgargan?

Bir paytlar Xaydn va Motsart buyurtma berish uchun orkestr uchun serenadalar yozishgan. Keyin janr asta-sekin yo'q bo'lib ketib, bugungi kunda musiqada serenadaga aylandi? Bu kamera orkestri uchun vokal asar. Eng mashhur kompozitsiyalar qatorida F. Shubertning "Serenadasi" ni nomlaylik, uning so'zlari muhabbatga qichqiradi: "Mening qo'shig'im, tunning tunda ibodat bilan uch ..."

Maxsus tungi kontsert uchun romantik an'analar

Ritsar uchun ham, har qanday sevgilisi uchun ham yozilmagan xulq-atvor qoidalari, o'ziga xos stsenariy mavjud edi. Axir, nafaqat har bir qiz serenada nima ekanligini bilar edi, qo'shni uylarning aholisi musiqani eshitardi, shuning uchun hammasi urf-odatlarga muvofiq bo'lishi kerak edi. Bundan tashqari, xonimlar nima sodir bo'layotganini o'ylab, shunchaki o'z balkonlarida o'tirishmadi. Ular baland ovoz bilan xo'rsinib, qo'shiqchini ko'nglini ko'tarishi yoki quvib chiqarishi va quvib chiqarishi mumkin edi. Shunday qilib, ritsar (hamdardlikning ochiq ifodasini topishga qaror qilgan muxlis):

• gitara bilan kuylashni va she'r yozishni o'rganing;
• bayramga mos ravishda kiyinish;
• yangi gullar guldastasiga to'plang;
• quloq va ko'rinadigan joyda xonimning balkonida yoki derazasi ostida turing;
• birinchi akkordlarni oling va "sajda qilish ob'ekti" ning qandaydir reaktsiyasini kuting (harakatlanuvchi pardalar, qattiq xo'rsinish yoki ma'qullash nido);
• uning go'zalligini, lagerdagi uyg'unlikni, qalb mehribonligini va bularning barchasini egasiga bo'lgan sevgisini madh etib, namoyishni boshlang.

Serenada nima? Bu O'rta asrlarda sevuvchilar o'rtasida shaxsiy suhbat. Agar xonim raqamni va uning ijrochisini (qo'shiqning mijozi) yoqtirsa, u derazada paydo bo'ladi yoki balkonga chiqadi, ritsarga, gulga yoki (qiziquvchan ko'zlardan yashirincha) mazmunli nigoh tashlaydi, balandligi tushirilganidan qat'iy nazar, Ritsar unga ko'tarilishi kerak. Har holda, tayyorlangan guldasta, hech bo'lmaganda derazadan uloqtirib, xonimga taqdim etilishi kerak.

Agar ansambl tomonidan ijro etilgan trubadur, serenada yoki musiqiy kompozitsiya qo'shig'i qizga ilhom bermasa, u ijrodan kulishi, yuz o'girishi va baland ovoz bilan eshikni yopib qo'yishi mumkin edi.

Doimiy muxlis ertalab paydo bo'lib, sevimli alboradiga qo'shiq aytadi.

San'atning barcha turlarida asarlarning janrlarga bo'linishi mavjud. Ularning har biri o'ziga xos asosiy xususiyatlarga ega. Ular bir-biridan mazmuni va shakli jihatidan farq qiladi. Bugun biz musiqiy va she'riy janrlar haqida gaplashamiz: romantik, ballada, elegiya va serenada.

Romantik
Romantika so'zi bizni Ispaniyadagi O'rta asrlarga olib boradi. O'sha uzoq vaqtlarda, odatdagi oddiy tildan tashqari, yana bir narsa - lotin tili mavjud edi. Unda olimlar kitoblar yozdilar, ijro etdilar cherkov ibodatlari... Ular buni bizning inqilobgacha bo'lgan grammatika maktablarida o'rganishgan. Lotin tili katolik cherkovining rasmiy tili sifatida tan olingan. Ushbu til keng tarqalgan bo'lsa-da, ko'pchilik uchun mavjud emas edi. Lotin tilini faqat savodli odamlar bilar edi va o'sha paytda ular juda kam edi. Va keyin, lotin tilidagi cherkov kompozitsiyalari bilan bir qatorda, Romanesk (Ispan) da kuylanadigan xalq qo'shiqlari va she'rlari paydo bo'ldi. Shuning uchun "romantik" nomi berilgan. Ispaniyadan romantikalar tezda Evropaga tarqaldi va 18-asrning oxirida ular Rossiyada paydo bo'ldi. Albatta, bu erda ular ispan tilida emas, balki ism yopishib qolishdi.

Dastlabki rus romantikalari kundalik romantikalar deb ataladi. Bastakorlar ularda ko'pincha dehqon xalq musiqasidan foydalanganlar, shuning uchun xalq qo'shig'ining ruhi ko'plab kundalik romantikalarda yashaydi.

Rus kundalik romantikasining yaratuvchilari 19-asrning birinchi yarmidagi bastakorlardir. Qo'shiq - romantika - bu o'zgarmas ijod sohasi A. A. Alyabyev. Uning lirikasida hayotni fojiali idrok etish, yolg'izlik hissi, intizorlik, umidsizlik, fuqarolik noroziligi hissi, shuningdek, befarq do'stlik, yuksak muhabbatning qayta tiklanadigan umidi bilan ajralib turadigan zamondoshning boshidan kechirgan voqealari juda chuqur aks ettirilgan. Alyabyev o'z romantikalarini yaratgan she'rlarning g'ayrioddiy keng doirasi. Ular orasida Pushkin, Delvig, Jukovskiy, dekabristlar Griboedov, Vyazemskiy va boshqalar bor. Bastakorning ko'pgina romantikalari (jami 180 ta) vokal ijodining eng taniqli namunalariga tegishli bo'lishi mumkin, masalan, "Men sizning qiyofangizni ko'raman", "Ikki qarg'a", "Aytmang: muhabbat o'tib ketadi" va taniqli "Bulbul" - Alyabyev lirikasining marvaridi. ...

Rus kamerali vokal musiqasidagi ajoyib hodisa - A. E. Varlamov. Uning folklor kelib chiqishi, shahar qo'shiq madaniyati bilan uzviy bog'liq bo'lgan san'ati rus kundalik romantikasining eng yuqori cho'qqilaridan biri sifatida ajralib turadi. Varlamovning asarlari nihoyatda mashhur edi. Shirin "Qizil sarafan" "barcha sinflar" tomonidan kuylangan va hatto o'zida mujassam bo'lgan tasviriy san'at: splint paydo bo'ldi - Varlamov qo'shig'i uchun o'ziga xos illyustratsiya. Bastakorning ko'plab romantikalari kundalik hayotning o'ziga xos elementi sifatida bir qator yozuvchilarning asarlariga kiritilgan: Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin va hattoki Galsuorti. Varlamov romantikalarining mazmuni faqat lirik mavzular bilan cheklanmagan. Vatanparvarlik mavzulari ("Yelkan") va tabiat mavzusi ("Tog 'cho'qqilari", "Barglar g'amgin bo'lib shitirladi") va san'at mavzusi ("Italiya orzusi", "Shoir", "Ichki musiqa"). Varlamovning romantikalari keng hissiy obrazlarni qamrab oladi - nurdan chuqur dramatikgacha.

Rus romantikasining xalq-maishiy yo'nalishi A. A. Gurilevning vokal lirikasida o'ziga xos davomini topdi. U rus she'riyatidan boshlab, boshqa barcha zamondoshlari singari, ushbu janrga bordi va unda o'ziga yaqin bo'lgan narsaga tegdi. "Qo'ng'iroq bir ovozda chalinadi" qo'shig'i chuqur kirib borishi bilan ajralib turadi. Bastakor she'riy qayg'u bilan uzoq safar tasvirlarini, haydovchining g'amgin qo'shig'ining "ona sadolari" ni etkazadi. Gurilev o'z ishida doimo rus qizlarining obrazlariga murojaat qildi, ba'zida mulohazali va g'amgin, ba'zida nafis va nazokatli. "Ayollar portreti" ning samimiy lirikasiga bag'ishlangan janri "Sen bechora qiz", "Hatto kunlarim tongida", "Qochib ketgan" romanslarida yangraydi. Nozik shaffof rangda bo'yalgan, ular 30-40 yillardagi miniatyura portret miniatyuralariga o'xshaydi - rassomlar tomonidan tayyorlangan ajoyib akvarellar. Gurilevning qo'shiq ohanglari rus she'riyatining uch urish o'lchovlari - anapesta, amfibraxiya, daktil bilan mos keladi. Vals harakatining silliqligi qo'shiq intonatsiyalari bilan birgalikda kompozitor kompozitsiyalariga yumshoq sezgirlik bag'ishlaydi.

Alyabyev, Gurilev, Varlamovning eng kichik zamondoshi - M.I.Glinka. Vokal lirikasi uning uchun doimiy hamrohi edi ijodiy hayot... Bastakor kamerali vokal madaniyatini shakllantirishning uzoq davrini yakunladi va uning janr an'analarini yuqori darajada umumlashtirdi. Glinka to'qimalarni murakkablashtirish, keng konsert sifati va mahorat uchun harakat qildi. Uning romantikalari ijrochidan nafis va mukammal mahorat talab qiladi. Ular qo'shiq ovozining eng boy imkoniyatlaridan, vokal ekspresivligining turli usullaridan - keng kantilena, ekspressiv deklamatsiya, tembrga boylik, dinamik soyalarning nozik gradatsiyasidan foydalanadilar. Glinka barcha yorqin she'riy hodisalarga sezgir edi. Uni Delvig she'rlari, Jukovskiyning romantik asarlari, Lermontov va rus nugget shoiri Koltsov asarlari o'ziga jalb qildi. Ammo Glinkaga eng yaqin Pushkinning muzi edi. Ularning ishlarining yaqinligi badiiy tabiatning ichki munosabatlaridan kelib chiqadi. Ular dunyoga o'z xalqlarining barcha ma'naviy boyliklarini ochib berishdi. Pushkin she'riyatidagi musiqa bastakorga ohangning egiluvchanligi va moslashuvchanligini taklif qildi va ruscha versifikatsiya ritmi ta'siri ostida romantikaning aniq, aniq musiqiy shakli barpo etildi. Glinka Pushkin lirik she'rlari ustida sinchkovlik bilan ishlagan va "his va fikr", "shakl va mazmun" uyg'unligiga erishgan. Hammasi bo'lib bastakor shoirning baytlariga o'nta romans yozgan. Ular orasida: "E'tirof", "Qonda kuyishlar", "Tungi marshmallow", "Adele" va boshqalar.

A.P.ga mashhur xabar Kern - "Men ajoyib bir lahzani eslayman". Bu etuk kamerali lirikaning durdonasi. Glinka o'z romantikalarida vokal uslubining yuqori, mukammal namunalarini yaratdi.
Ko'pchilik romantikani har doim lirik asar deb bilishadi, chunki u eng shaxsiy, samimiy haqida hikoya qiladi. Biroq, bu juda to'g'ri emas. Uning mavjudligi davomida u inson hayotining turli qirralarini ko'rsatishni o'rgandi. Dargomijskiyning "Titulli maslahatchi" nomli romantikasi bor. Bu kambag'al amaldor va muhim generalning qizi haqida kichik satirik hikoya. Boshqa bir "Qurt" romantikasida, ovozi balandlikda gapirishga odatlanmagan, xo'rlangan kichkina odamning jonli intonatsiyasi mavjud. "Keksa kapital" romantikasida ofitser tomonidan unga nisbatan qilingan huquqbuzarlikka dosh bermagan askar haqida hayajonli dramatik voqeani eshitamiz. Bu belgilarning hammasini o'sha yillardagi adabiyotda ham Gogolda ("Palto", "Jinnining eslatmalari") va Dostoevskiyda ("Kambag'al odamlar") topish mumkin.

So'zsiz romantikalar mavjud. Ularni musiqiy asbob - skripka, viyolonsel, fortepyano "kuylaydi", ular qo'shiq aytayotgan inson ovoziga taqlid qilganday tuyuladi. Ular instrumental deb nomlanadi.
Ko'pgina rus bastakorlari vokal va instrumental ishqiy janrga murojaat qilishdi: Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy, Chaykovskiy, Raxmaninov, Shostakovich.

Balad

Balad - bu hayoliy yoki dramatik xarakterdagi rivoyat. Bu so'zning o'zi italyancha "ballare" dan kelib chiqadi, ya'ni raqs tushishni anglatadi. Bir vaqtlar raqs qo'shiqlari ballada deb nomlangan. Asrning o'rtalarida baladalar rivoyat qo'shiqlariga aylandi. Ular tarixiy voqealar, odamlar hayoti, ritsarlik jasoratlari haqida so'zlab berishdi. Nemis baladlarining eng keng tarqalgan mavzusi xalqni aldagan va undan foyda ko'rgan boylarni qoralash edi. Qahramon dehqon qo'shiqlaridan kelib chiqqan inglizcha baladlarda kambag'allarning yaxshi homiysi Robin Gud haqida so'zlab berildi. Ballad toza bo'lib qayta tug'ilgan davr bo'lgan adabiy janr... Bu she'riyatga aylandi, ammo ularda ritmning ohangdorligi saqlanib qoldi va ular kuylandi.

Rus san'atida balad she'riyatda birinchi marta romantizm davrida paydo bo'ladi. Ushbu janr ayniqsa V.A.ga juda yoqdi. Jukovskiy. U she'riy tarjimaning ustasi bo'lgan va jahon she'riy san'atining ko'plab marvaridlarini rus adabiyotining mulkiga aylantirgan. Uning balladalari musiqiy asarlarning asosiga aylandi. Shoirlardan keyin bastakorlar ushbu janrga murojaat qilishadi: Mussorgskiy ("Unutilgan"), Borodin ("Dengiz"), A. G. Rubinshteyn ("Ballad").
F. Shubertning ajoyib vokal asarlaridan biri Jyukovskiy tarjima qilgan Gyote so'zlariga "O'rmon podshosi" balladasidir. U dramatik sahnani tasvirlaydi - otasi kasal bolasi bilan tungi o'rmonda ot minib yurgan. Bola uning orqasidan quvib, unga imlab qo'yadigan ajoyib bir jonzotni xayol qiladi. Bu o'rmon qiroli. Musiqa tashvish va xavotirga to'la.

Balad, xuddi romantikaga o'xshab, instrumental qism bo'lishi mumkin. Ularni birinchi bo'lib Polsha bastakori F. Shopin yozgan. Uning to'rtta balladasi voqealar va odamlarning hayajonli, yuksak hikoyasidir. E. Grig fortepiano uchun ajoyib ballada yozgan. Bu Norvegiya haqida, tabiat haqida, afsonaviy Viking kampaniyalari vaqtlari. F.List, I.Brams, A.Lyadovlarning balladalari keng tanilgan.

Elegiya

Elegiya vatani - Qadimgi Yunoniston... Ism yunoncha (elegos) - shikoyatdan kelib chiqqan va boshida she'riy asarni ifodalagan, uning mazmuni aynan shikoyat bo'lgan, odatda javobsiz sevgi haqida. Keyinchalik bu so'z kengroq ma'no kasb etdi. Shunday qilib ular she'riy, keyin esa mulohazali, g'amgin, g'amgin tabiatdagi musiqiy asarlarni chaqira boshladilar.

18-asrning oxirida rus musiqasida vokal elegiya keng tarqaldi, odatda sevgi mavzusi, yolg'izlik, yo'qotish, melankoli sabablari bilan bog'liq edi. Glinkaning "Shubha", "Meni behuda vasvasaga solma", Borodinning "Uzoq Vatan sohillari uchun" elegiyalari. Dan xIX o'rtalar asrda instrumental elegiya rivojlanadi. Raxmaninov va Kalinikovning pianino elegiyalari juda ta'sirli.

Serenad

Serenadalar - bu go'zal xonimning balkoni oldida tunda aytilgan tabriklash qo'shiqlari. Ushbu so'z italyan tilidan tarjima qilingan "al sereno" - "ochiq havoda" degan ma'noni anglatadi.
Italiya va Ispaniyaning iliq moviy osmoni ostida serenada boshlandi. U torli torli cholg'u asboblari, ko'pincha lute yoki gitara sadolari ostida ijro etilgan.

XVII yilda - XVIII asrlar kichik orkestr uchun asarlar serenadalar deb nomlangan. Bunday serenadalar ko'pincha Haydn va Motsart bastakorlari tomonidan zodagonlarning buyrug'i bilan tuzilgan.

19-asrda vokal serenadasi o'ziga jalb qildi. Ammo bu endi janob sevgilining uyi oldida kuylagan qo'shiq emas, balki kontsert ijroiga mo'ljallangan romantikadir. Shubertning "Mening qo'shiqim" serenadasi, Chaykovskiyning "Uyqudagi bola ...", Glinkaning "Men shu erdaman, Inesilya". Vokal serenadalarining tarkibi an'anaviy bo'lib qoldi.

Larisa Putintseva.

SERENADA
Qiymat:

SERENADA

(Italiya serenatasi, seradan - kechqurun). Odatda o'ziga bag'ishlangan kishining derazalari ostida ijro etiladigan ta'sirchan tabiatning instrumental yoki vokal kompozitsiyasi.

SERENADA

Adabiy shakl, trubadurlardan qabul qilingan qo'shiq turi; har bir oyat Provans bilan tugaydi: sera - oqshom.

(Manba: "Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlar lug'ati." Chudinov A.N., 1910)

SERENADA

torli cholg'u asboblari ostida ijro etiladigan oqshom yoki tungi qo'shiq.

(Manba: "Rus tiliga kiritilgan chet el so'zlari lug'ati." Pavlenkov F., 1907)

SERENADA

u. serenata, frantsuzcha. serenad, undan. serum, oqshom; latdan serus, kech. Italiyada yaqinlaringiz yoki obro'li insonlar derazalari ostida qo'shiq kuylash.

(Manba: "Rus tilida ishlatila boshlagan 25000 xorijiy so'zlarni ildizlari ma'nosi bilan izohlash." Mixelson A.D., 1865)

SERENADA

sevgilisi sevgilisi derazasi ostida aytadigan qo'shiqning italyancha nomi, sir so'zidan - oqshom; shuning uchun har qanday musiqiy asar umuman yumshoq xarakterga ega.

(Manba: "Rus tilida qo'llanila boshlagan chet el so'zlarining to'liq lug'ati." Popov M., 1907)

Rus tilidagi xorijiy so'zlarning lug'ati

Qiymat:

seren vaHa

g.

1) Xonim sharafiga qo'shiq (odatda muhabbat chaqirig'i sifatida), ochiq havoda kechqurun yoki kechasi uning derazalari ostida (trubadur she'riyatida) musiqa ostida ijro etiladi.

a) Kichik orkestr yoki instrumental ansambl uchun ochiq havoda ijro etilgan musiqa asari - divertissementning bir turi.

b) Kamera cholg`u ansambli uchun suite kabi musiqiy asar.

v) vokal kamera xonasi yoki instrumental lirik qism.

Zamonaviy tushuntirish lug'ati. "Buyuk Sovet Entsiklopediyasi"

SERENADA

Qiymat:

(Frantsuz serenadasi, italiyalik serenatadan, sera - kechqurun), ashula, lutin, mandolin yoki gitara sadosida sevgiliga murojaat qilingan. Bu janubiy romantizm xalqlari hayotida keng tarqalgan edi. Keyinchalik u kamerali vokal musiqasining janriga aylandi. Serenadani kassatsiya, divertissement va nokturnega o'xshash ko'p qismli cholg'u asari deb ham atashadi.

S.I. Ojegov, N.Yu. Shvedova rus tilining izohli lug'ati

serenad

Qiymat:

SERENADA, -y, yaxshi.

1. G'arbiy Evropada (o'rta asrning boshlarida): xush kelibsiz qo'shiq asosan lute, mandolin yoki gitara bilan birga. sevikli sharafiga.

2. Lirik musiqa asarining turi.

Rus tilining kichik akademik lug'ati