Дроблячи про гранітні ваші коліна. «Хто створений із каменю, хто створений із глини…» М. Цвєтаєва. Віршований розмір, рими та стежки

*** «Я – тлінна піна морська»

31 травня 1912 року у Москві відкрили Музей образотворчих мистецтв. Кінохроніка тих років зберегла, як після церемонії государ Микола ІІ із сім'єю спускаються до автомобіля. У шитому золотому мундирі почесного опікуна його супроводжує Іван Володимирович Цвєтаєв – професор, філолог, мистецтвознавець, творець та перший директор Музею імені імператора Олександра ІІІ при Московському імператорському університеті. 24 роки тому у професора не було ні грошей, ні землі, ні дорогих творів мистецтва – починати треба було з нуля, але йому, одержимому благородною ідеєю, все вдалося. «Наш гігантський молодший брат», – величали Музей дочки Івана Володимировича Марина та Анастасія.
Старшій – Марині – на той час було неповних 20 років, молодшій Анастасії – 18. Обидві читали вірші в унісон та брали участь у студіях символістів.

Ми швидкі та напоготові,
Ми гострі.
У кожному жесті, у кожному погляді, у кожному слові. -
Дві сестри.

Своєрівна наша ласка
І тонка,
Ми зі старого Дамаска -
Два мечі.

Геть, гумно та тягар хліба,
І воли!
Ми – натягнуті у небо
Дві стріли!

Ми самі на ринку світу
Без гріха.
Ми – з Вільяма Шекспіра
Два вірші.

«Багато в чому незрозумілі ми, діти рубежу, – говорив про своє покоління Андрій Білий: – ми ні “кінець” століття, ні “початок” нового, а – сутичка століть у душі; ми – ножиці між століттями; нас треба брати в проблемі ножиць, усвідомивши: ні за умов "старого", ні за умов "нового" нас не поясниш». (А. Білий. «На рубежі двох століть». С. 180).
Обидві сестри були одружені: Анастасія – за студентом Борисом Трухачовим, Марина – за студентом історико-філологічного факультету Сергієм Ефроном. У серпні того ж року у Анастасії народився син Андрій, у вересні Марина – дочка Аріадна.

Хто створений із каменю, хто створений із глини,
А я сріблюсь і сяю!
Мені справа – зрада, мені ім'я – Марина,
Я - тлінна піна морська.

Хто створений із глини, хто створений із плоті –
Тим труна і надгробні плити.
- У купелі морської хрещена - і в польоті
Своєму – невпинно розбита!

Крізь кожне серце, крізь кожні сіті
Пробивається моє свавілля.
Мене – бачиш кучері безпутні ці? -
Земною не зробиш сіллю.

Дроблячи про гранітні ваші коліна,
Я з кожною хвилею – воскресаю!
Хай живе піна – весела піна –
Висока морська піна!

Обидві – «останнє бачення королів» – писали вірші.
Марина вже випустила книжку «Вечірній альбом» та підготувала до друку другу – «Чарівний ліхтар». Її поетичний дар привернув увагу В. Я. Брюсова, М. А. Волошина, Н. С. Гумільова.
«Марина Цвєтаєва (книга “Вечірній альбом”) внутрішньо талановита, внутрішньо своєрідна, – писав М. З. Гумільов у здвоєному номері № 4–5 «Аполлона» за 1911 рік. - Нехай її книга присвячується "блискучої пам'яті Марії Башкирцева", епіграф взятий з Ростана, слово "мама" майже не сходить зі сторінок. Все це наводить тільки на думку про юність поетеси, що і підтверджується її власними рядками-визнаннями. Багато нового в цій книзі: нова смілива (іноді надмірно) інтимність; нові теми, наприклад, дитяча закоханість; нове безпосереднє, шалене милування дрібницями життя. І, як і слід було думати, тут інстинктивно вгадані всі найголовніші закони поезії, отже ця книга – як мила книга дівочих зізнань, а й книга прекрасних віршів» («Листи про російську поезію». З. 121).

Груднева казка

Ми надто молоді, щоб пробачити
Тому, хто в нас розвіяв чари.
Але, щоб про нього, що пішов, не сумувати,
Ми надто старі!

Був замок рожевий, як зимова зоря,
Як світ – великий, як вітер – давній.
Ми були дочки майже царя,
Майже царівни.

Батько - чарівник був, сивий і злий;
Ми, розгнівавшись, його скували;
Вечорами, схиляючись над золою,
Ми чаклували;

Оленя швидкого з рога пили кров,
Серця розглядали в лупи.
А той, хто вірити міг, що є кохання,
Здавався дурний.

Одного вечора прийшов із пітьми
Сумний принц в сірому одязі.
Він говорив без віри, ах, а ми
Слухали з вірою.

Світанок грудневий дивився у вікно,
Алелі несміливим світлом дали…
Йому спалося і було все одно,
Що ми страждали!

Ми надто молоді, щоб забути
Того, хто розвіяв у нас чари.
Але, щоб знову так ніжно полюбити -
Ми надто старі!

У № 2 «Російської думки» за 1911 рік у статті під назвою «Нові збірки віршів» метр символізму В. Я. Брюсов повідомляв:

«Досить різку протилежність І. Еренбургу представляє Марина Цвєтаєва. Еренбург постійно обертається в умовному світі, створеному ним самим, у світі лицарів, капеланів, трубадурів, турнірів; охочіше говорить не про ті почуття, які справді пережив, а про ті, які йому хотілося б пережити. Вірші Марини Цвєтаєвої, навпаки, завжди вирушають від якогось реального факту, від чогось справді пережитого. Не боячись вводити в поезію повсякденність, вона безпосередньо бере риси життя, і це надає її віршам моторошну інтимність. Коли читаєш її книгу, хвилинами стає ніяково, ніби зазирнув нескромно через напівзачинене вікно в чужу квартиру і підглянув сцену, бачити яку не повинні сторонні. Однак ця безпосередність, приваблива у вдалих п'єсах, переходить на багатьох сторінках товстої збірки в якусь “домашність”. Виходять не поетичні створення (погані чи хороші, інше питання), але просто сторінки особистого щоденника і до того ж сторінки досить прісні. Останнє пояснюється молодістю автора, який кілька разів свідчить про свій вік.

Поки
Все життя як книга для мене,

– каже в одному місці Марина Цвєтаєва; в іншому, вона свій вірш визначає епітетом "недорослий"; ще десь прямо говорить про свої “вісімнадцять років”. Ці зізнання обеззброюють критику. Але, якщо в наступних книгах пані Цвєтаєвої знову з'являться ті ж її улюблені герої - мама, Володя, Сергій, маленька Аня, маленька Валенька, - і ті ж улюблені місця дії - темна вітальня, каток, що розтанув, їдальня чотири рази на день, жвавий Арбат і т. п., ми сподіватимемося, що вони стануть синтетичними образами, символами загальнолюдського, а не просто портретами-втікачами рідних і знайомих і спогадами про свою квартиру. Ми також чекатимемо, що поет знайде у своїй душі почуття гостріші, ніж ті милі дрібниці, які займають так багато місця у “Вечірньому альбомі”, і думки потрібніші, ніж повторення старої істини: “надменность фарисея ненависна”. Безсумнівно талановита, Марина Цвєтаєва може дати нам справжню поезію інтимного життя і може, при тій легкості, з якою вона, як здається, пише вірші, розтратити всю свою обдарування на непотрібні, хоча б витончені дрібнички».

(В. Я. Брюсов. «Вірші 1911 року». С. 365-366).

Похвальні напуття метра символізму, тим часом, чт; вони могли означати для молодиці, яка щойно здобула поетичний голос? Її «Вечірній альбом» – «так вчувається в кров юнак – досі лотос»: ніякої синтетики в пику домашнє вогнища, нічого епохального, символічного в пику темною вітальнею, катання на ковзанах і – Арбату.

На критику В. Я. Брюсова Марина Цвєтаєва відповідала полемічними віршами у збірниках «Чарівний ліхтар» та «З двох книг» (1913):

В. Я. Брюсову

Усміхнися у моє «вікно»,
Або до блазнів мене зарахуй, –
Не зміниш, все одно!
«Гострих почуттів» та «потрібних думок»
Мені від Бога не дано.

Потрібно співати, що все темно,
Що над світом сни нависли...
– Так тепер заведено. -
Цих почуттів та цих думок
Мені від Бога не дано!

Преміноване щеня

"Il faut а chacun donner son joujou".
E. Rostand

Був святвечір 1911 р. – московський, заметільний, зі зірками в очах та на очах. Вранці того дня я дізналася від Сергія Яковича Ефрона, за якого незабаром одружилася, що Брюсовим оголошено конкурс на наступні два рядки Пушкіна:

Але Едмонда не покине
Дженні навіть у небесах.

– От би Вам взяти приз – кумедно! Уявляю собі розчулення Брюсова! Припустимо, що Брюсов - Сальєрі, знаєте, хто його Моцарт?
– Бальмонт?
- Пушкін!
Приз, даний мені Брюсовим за вірші, представлені в останню годину останнього дня (граничний термін був Святвечір) – ідея була спокусливою! Але – вірш на тему! Вірш – на замовлення! Вірш – за помахом Брюсова! І другий камінь спотикання, найгостріший, – я зовсім не знала, хто Едмонда, чоловік чи жінка, друг чи подруга. Якщо родовий відмінок: кого-чого? - то Едмонд виходив чоловіком, і Дженні його не покине, якщо ж називний відмінок: хто-що? - то Едмонда - жінка і не покине свою подругу Дженні. Камінь усунувся легко. Хтось, розсміявшись і не повіривши моєму невігластву, розкрив мені Пушкіна на "Бенкеті під час чуми" і засвідчив мужність Едмонда. Але час було втрачено: над Москвою, у зірках і пластівцях, сповзав Святвечір.
До темряви, перед запаленням ялинок, я стояла на розі Арбатської площі і передавала сивому посильному в червоній шапці конверт, у якому ще конверт, у якому ще конверт. На зовнішньому була адреса Брюсова, другою (з віршами) девіз (конкурс був таємний, з виявленням автора лише після присудження призу), третьому – той самий девіз; з позначкою: ім'я та адреса. Щось на кшталт моря-окіяна, острова Буяна та Кащеєвої смерті в яйці. "Лист" я Брюсову посилала додому, на Кольоровий бульвар, у вигляді подарунка на ялинку.
Яким був девіз? З Ростана, звичайно:

Il faut а chacun donner son joujou
E. Rostand

Яким же був вірш? Не на тему, звичайно, вірш, написаний зовсім не на Едмонда, за півроку до свого Едмонда, вірш не тільки не на тему, а зворотний їй і, зворотною своєю, підійшов.
Ось він:

«Але Едмонда не покине
Дженні навіть у небесах».

Я про земне заплачу і в раю,
Я старих слів за нашої нової зустрічі
Не втаю.
Де сонми ангелів літають струнко,
Де арфи, лілії та дитячий хор,
Де все – спокій, я буду неспокійно
Ловити твій погляд.
Видіння райські з посмішкою проводжаючи,
Одна в колі невинно-строгих дів,
Я співатиму, земна і чужа,
Земний наспів!
Спогад надто тисне плечі,
Настане мить - я сліз не втаю.
Ні тут, ні там - ніде не треба зустрічі,
І не для зустрічей прокинемося ми в раю!

_______________

Вірш цей я взяла з "Чарівного ліхтаря", що вже набирався тоді, що вийшов раніше видачі, але вже після присудження премій. («Чарівний ліхтар», с. 75.)
Через місяць – я щойно вийшла заміж – якось заходимо з чоловіком до видавця Кожебаткіна.
– Вітаю Вас, Марино Іванівно!
Я, думаючи про заміжжя:
- Дякую.
- Ви взяли перший приз, але Брюсов, дізнавшись, що це ви, вирішив вам за молодістю присудити перший із двох других.
Я засміялася.
Отримувати призи потрібно було у “О-ві Вільної Естетики”. Подробиці стерлися. Пам'ятаю тільки, що коли Брюсов оголосив: "Першого не отримав ніхто, перший з двох других - пані Цвєтаєва", - по залі пройшло здивування, а по моїй особі посмішка. Потім читалися, здається Брюсовим ж, вірші, після "премованих" (Ходасевич, Рафалович, я) - "схвалення, що удостоїлися", не пам'ятаю чиї. Видача самих призів проводилася не на естраді, а біля вхідного столика, за яким щось вписувала і виписувала мила, сором'язлива, яка завжди по можливості згладжувала і так вигравала на тлі брюсівської жорсткості – дружина його, Жанна Матвіївна.
Приз – іменний золотий жетон із чорним Пегасом – безпосередньо Брюсовим – з руки в руку – вручено. Хоча не в рукостисканні, але руки зустрілися! І я, простягаючи його крізь ланцюжок браслета, голосно і весело:
– Значить, я тепер – премійоване цуценя?
У відповідь сміх зали і – добра – раптова – вовча – усмішка Брюсова. "Посмішка" - умовність, просто раптове виявлення і таке ж зникнення зубів. Чи не посмішка? Посмішка! Тільки не наша, вовча. (Оскал, осклаб, ощер.)
Тут я вперше здогадалася, що Брюсов – вовк.
(М. Цвєтаєва. «Герой праці». С. 27–29)

В. Я. Брюсову

Я забула, що серце у вас – тільки нічник,
Чи не зірка! Я забула про це!
Що поезія ваша з книг
І із заздрості – критика. Ранній старий,
Ви знову мені на мить
Здалися великим поетом.

Першим привітав юний дар «мандрівник вічний у безкінечному шляху» Максиміліан Волошин. У грудні 1910 року в газеті «Ранок Росії» з'явилася його стаття «Жіноча поезія» зі зіставленням віршів сімнадцятирічної московської гімназистки з творчістю відомих на той час поетес (Кохання Столиці, Аделаїди Герцик та ін.). Верх здобула гімназистка: «“Недорослий” вірш Марини Цвєтаєвої, який іноді невпевнений у собі і ламається, як дитячий голос, вміє передати відтінки, недоступні віршу дорослішому. Відчуваєш, що цьому недорослому віршу є багато чого, про що нам, дорослим, мріяти нема чого».
– Вся стаття, – згадувала М. Цвєтаєва, – найбеззавітніший гімн жіночій творчості та сімнадцятиліттю.
«Жінка сама не творить мови, і тому в ті епохи, коли йде творчість елементів мови, вона мовчить. Але коли мова створена, вона може висловити нею і знайти слова для відтінків менш уловимих, ніж здатний на це чоловік. Жіноча лірика глибша. Але вона менш індивідуальна. Це набагато більше за лірику роду, а не лірику особистості. Значність поезії названих мною поетес надає те, що кожна з них говорить не тільки за саму себе, а й за безліч жінок, кожна є голосом однієї з підводних течій, що одухотворюють стихію жіночого, голосом жіночої глибини». (М. А. Волошин. «Жіноча поезія»).
У свій перший візит у Трьохпрудний провулок до Цвєтаєвих Макс попросив Марину зняти чепець і окуляри – художник! - йому не терпілося бачити форму голови:
– Голова, адже це – у поета – головне!

Моїм віршам, написаним так рано,
Що я не знала, що я – поет,
Ті, що зірвалися, як бризки з фонтану,
Як іскри з ракет,

Ті, що увірвалися, як маленькі чорти,
У святилищі, де сон і фіміам,
Моїм віршам про юність і смерть,
– Нечитаним віршам!

Розкиданим у пилу по магазинах,
Де їх ніхто не брав і не бере,
Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свою чергу.

Потім була розмова про Париж, Ростан, Наполеон Перший, Другий, Сару Бернар: вони ж жили цим.
- А Бодлер ви ніколи не любили? А Артюра Рембо – знаєте?
- Знаю, не любила, ніколи не любитиму, люблю тільки Ростана і Наполеона I і Наполеона II - і яке горе, що я не чоловік і не тоді жила, щоб піти з Першим на св. Олену та з Другим у Шенбрунн.
– А ви знаєте, скільки ми з вами розмовляли? П'ять годин, я прийшов о другій, а тепер сім. Я незабаром знову прийду.
«Коробейник ідей» йде.
Порожня передня, скрип парадного, скрип містків під кроками, хвіртка...
– Коли ви любите людину, – розповість вона у «Сучасних записках» (Париж. 1933. № 52–53), – вам завжди хочеться, щоб вона пішла, щоб про неї помріяти.

Живе про живе

Через день листа, відкриваю: вірші:

До вас душа так радісно приваблива!
О, яка віє благодать
Від сторінок Вечірнього Альбому!
(Чому альбом, а не зошит?)
Чому приховує чорний чепчик
Чисте чоло, а на очах окуляри?
Я відзначив тільки погляд покірний
І дитячий овал щоки.
Я лежу сьогодні - невралгія,
Біль, як тихий віолончель.
Ваших слів торкання добрі
І вірші, крилатий помах гойдалки,
Заколисують біль: мандрівники,
Ми живемо для трепету туги.

У темряві мені чіпають віскі?
Ваша книга - це звістка звідти,
Ранкова благовістка.
Я давно вже не сприймаю чуда,
Але як солодко чути: диво – є!

Розриваючись від захоплення (перші добрі вірші за життя, присвячували багато, але погані) і тільки з великими труднощами забираючи в себе посмішку, – домашнім, звичайно, жодного слова! - До кінця дня йду до своєї єдиної приятельки, старшої за мене на двадцять років і якій я вже, природно, розповіла першу зустріч. Ще в передній мовчки простягаю вірші.
Читає:
– «До вас душа так радісно приваблива – О, яка віє благодать – Від сторінок Вечірнього Альбому – Чому альбом, а не зошит?»
Перериваючи:
– Чому – альбом? На це ви йому відповісте, що у зошит ви пишете в гімназії, а в альбом – удома. У нас у Смольному у всіх були альбоми для віршів.

Чому приховує чорний чепчик
Чисте чоло, а на очах – окуляри?

А, ось бачите, він теж помітив і справді дивно: така молода дівчина, і раптом у чепці! (Втім, голячи було б ще гірше!) І ці жахливі окуляри! Я завжди вам говорила ... - "Я відзначив тільки погляд покірний і дитячий овал щоки". – А ось це дуже добре! Немовля! Тобто на рідкість дитяча! «Я лежу сьогодні – невралгія – Біль як тиха віолончель – Ваших слів торкання добрі – І вірші, крилатий помах гойдалки – Заколисують біль. В'язниці, – Ми живемо для трепету туги…» – Так! Ось саме для трепету туги! (І раптом, від мови до мови все більше і більше затьмарена і на останньому, як хмара):

Чиї прохолодно-лагідні пальці
У темряві мені чіпають віскі?

Ну ось бачите - пальці ... Фу, яка гидота! Я кажу вам: він просто користується, що вашого батька немає вдома… Це завжди так починається: пальці… Мій друже, поверніть йому цей лист із підкресленими рядками і припишіть: «Я з порядного дому і взагалі…» Він таки повинен знати, що ви дочка вашого батька… Ось що означає рости без матері! А ви (затримка), може, справді, від надлишку почуттів, у повній невинності, погладили його… по… скроні? Попереджаю вас, що вони зовсім не розуміють, зовсім не так розуміють.
– Але – по-перше, я його не гладила, а по-друге, – якби навіть – він поет!
– Тим гірше. У мене теж був закоханий один поет, тож його довелося – Юлію Сергійовичу – скинути зі сходів.
Так і пішла з цим незатишним баченням майбутнього: масивного Максиміліана Волошина, що летить з наших вузьких сходів мезоніну – до нас же в залі.

(М. Цвєтаєва. «Живе про живе». С. 165–167)

Максу Волошину

Вони приходять до нас, коли
У нас в очах не видно болю.
Але біль прийшов – їх немає більше:
У котячому серці немає сорому!

Смішно, чи не так, поет,
Їх навчати домашньої ролі.
Вони тікають від рабської частки:
У котячому серці рабства немає!

Як не мані, як не клич,
Як не балуй у затишній холі,
Єдина мить – вони на волі:
У котячому серці немає кохання!

- Голос - найчарівніше і невловиме в людині, - вважав М. А. Волошин:
«Голос – це внутрішній зліпок душі.
Кожна душа має свій основний тон, а голос – основна інтонація. Невловимість цієї інтонації, неможливість її схопити, закріпити, описати становлять чарівність голосу».
У поезії А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама, С. Парнок визнавав «зевсоподібний гігант» Коктебеля, злиття вірша та голосу зазвучало невимушено і вільно: «У їхніх віршах все стало голосом. Вся їхня чарівність тільки в голосі. Майже все одно, які слова будуть вони вимовляти, так хочеться прислухатися до звуків їхніх голосів, настільки свіжих і нових у своїй інтимності» (М. А. Волошин. «Голоси поетів». С. 545).
У Коктебелі в будинку М. А. Волошина М. І. Цвєтаєва гостювала у 1911-му, 13-му, 15-му та 17-х роках. Вірші з нової книги віршів «Версти», «так несхожої на її перші напівдитячі книги», звучали в його вухах задовго до виходу їх у світ 1922-го.
- Марина Цвєтаєва: то голос розумного дитини, то хлоп'ячий ламаний і зухвалий, то з глибоко національними і довгими бабськими нотами (М. А. Волошин. «Голоси поетів». С. 770).

І ось, нав'ючивши на верблюжий горб,
На добрий – стопудову турботу,
Вирушимо - верблюд смиренний і гордий -
Справляти непоправну роботу.

Під темною вагою верблюжих тіл –
Мріяти про Ніла, радіти калюжі,
Як пан і як Господь наказав –
Нести свій хрест по-божому, по-верблюжому.

І будуть у заграві пустельних зір
Горби – хворіти, купці – ворожити: звідки,
Яка це раптом напала хвороба
На доброго, покірного верблюда?

Але, ні єдиним поглядом не благаючи,
Вперед, вперед, зі спаленими губами,
Поки Обіцяна земля
Великим горбом не стане над горбами.

У серпні 1909-го з перекладачем Бодлера, пристрасним символістом, «розкиданим поетом» Львом Львовичем Кобилінським (Елісом) (1879–1947) стався інцидент. Його спіймали на місці злочину – вирізанням сторінок із бібліотечних книг. Чт; це були за книги та чт; з них вирізав Елліс, любитель бруднити поля дощем знаків оклику і олівцевими вставками, його друг і сподвижник Андрій Білий описував так:

«Він зіпсував вирізками сторінку у моїй книзі “Північна симфонія” та сторінку у моїй книзі “Кубок хуртовин”; служитель музею випадково побачив, як він вирізував; і коли пішов Елліс, за звичаєм залишаючи портфель роботи, з усіма вирізками, то служитель відніс портфель до завідувача читального залу, фанатика-книгомана, Кваскова; Еллісу зробили найсуворішу догану: звичайно, за неохайність, а не за крадіжку; та позбавили права його працювати у музеї. Квасков із обуренням розповідав про цей факт; пронюхав якийсь газетчик; вороги "Вагів" набрякли до жаху інцидент; неохайність охрестили ім'ям крадіжки; можна було подумати, читаючи газети, що Елліс роками систематично викрадав цінні рукописи. Міністр Кассо, прочитавши замітку про “крадіжку” в музеї, скористався цією нагодою, щоб зіпхнути з місця директора, професора Цвєтаєва (у них були рахунки); він вимагав: дати справі хід.
Тепер про Цвєтаєва: цей останній живив до Елліса ненависть; Елліс був майже кожен день на квартиру його – проповідувати Марині та Асі, його дочкам, символізм; і тато був з жахом від впливу цього “декадента” ними, – тим паче, що вони розвивали ліві устремління при цьому косного октябриста: вони називали себе тоді анархістками; в уявленні професора, Елліс живив їх тенденції: ні в грош не ставити папашу. З іншого боку: дама, в яку тато закохався, по вуха була закохана в Елліс; і тут і там – стирчав на дорозі професора декадент; образу своє він і зігнав як директор Румянцевського музею. І крім усього: він хотів викрутитися перед його міністром, що не любив; він зажадав найсуворішого розслідування з тенденцією звинуватити Елліса.
Результат огляду книг, читаних Еллісом у музеї (за багато років), був убивчим для Цвєтаєва: крім двох сторінок, вирізаних із “Симфоній” на очах у служителів, із залишенням їм на руки свого портфеля (замість того, щоб забрати портфель із “краденим” ”), – жодних слідів “злодійства”, якого й у задумі був; Еллісу ль "красти", коли його обкрадали редакції жебраком, коли він все життя обкрадав сам себе відданням першому зустрічному свого гонорару і після сидів без обіду. Довелося пізніше Нілендеру віднімати в Елліса гроші, щоб їх йому зберегти на обіди.
І цю людину “маститий” професор Цвєтаєв хотів оголосити злісним злодієм.
Особиста помста і угодництво перед Кассо, від якого розбігалися в жаху і помірковані професори, – перетворили сивого “професора” на непрямого учасника наклепу; поки над Еллісом вибухала біда, комісія з розслідування "злочину" суворо мовчала, зміцнюючи думку багатьох про те, що матеріал до звинувачення, мабуть, є.
На Елліс руйнувалися: і особисті рахунки міністра з Цвєтаєвим, і ненависть останнього, і ненависть багатьох письменників за "ваговские" маніфести; оповіщення про злодійство друкувалося на першій сторінці; воно облетіло за два дні десятки провінційних газет; а спростування не друкувалися; через два місяці ухвала третейського суду, що зняв з Елліса наклеп, було надруковано петітом на четвертій сторінці "Російських відомостей"; і залишилося не передрукованим іншими газетами; і той факт, що судове слідство припинило “справу” про Еліса слідом за слідством музейної комісії, і той факт, що третейські судді (Муромцев, Лопатін і Малянтович) – визнали Елліса у крадіжці невинним, – не змінили думки: стратили не “злодія” , - Співробітника журналу "Терези".
Не забуду днів, проведених у Москві; я з тиждень метався: від А. С. Петровського до скульптора Крахта, від Крахта до С. А. Полякова, до "Терези"; з “Вагів” – до музею; звідти – до Елліса, до Шпетта, до Астрова; Елліса щодня тягали на слідство: до комісії при музеї; а елемент, мною названий "обозною сволотою", шаленів у всіх російських газетах, закликаючи до низинних інстинктів ласкою до сенсації натовпу; гадюче гасло: "Всі вони такі" - лунав мало не на вулиці, де співробітників "Вагів" їли очима; переді мною вставала картина натовпу, що вбиває Верещагіна (Війна і мир); нас прямо ставили поза законом, особливо тоді, коли закон справу припинив, а десь у Харкові, Києві тощо продовжували писати:
- "Еліс - злодій!"
(А. Білий. «Між двох революцій». С. 330-331)

Вірші про Москву

- Москва! - Який величезний
Дивний будинок!
Всякий на Русі бездомний.
Ми всі до тебе прийдемо.

Тавро ганьбить плечі,
За халявою ніж.
Здалеку-далече
Ти все ж покличеш.

На каторжні клейма,
На будь-яку хворість –
Немовля Пантелеймон
У нас, цілитель, є.

А он за тими дверцятами,
Куди народ валить, -
Там Іверське серце
Червоне горить.

І ллється алілуйя
На смагляві поля.
Я в груди тебе цілую,
Московська земля!

Тоді, влітку 1909 року, Марина навчалася на курсах французької літератури в Парижі. Вона ще тільки починала «жити так, як пишу: зразково і стисло, - як Бог наказав і друзі не наказують». Еллісу, першому в її житті поетові, приходили листи:

«Париж, 22 червня 1909 р.
Милий Лев Львович! У мене сьогодні під подушкою були Aiglon і Ваші листи, а сни – про Наполеона – і про маму. Цей сон про маму я і хочу розповісти Вам. Ми зустрілися з нею на одній із галасливих вулиць Парижа. Я йшла з Асею. Мама була як завжди, як за рік до смерті – трішки бліда, з надто темними очима, усміхнена. Я так ясно тепер пам'ятаю її обличчя! Почали говорити. Я така рада була зустріти її саме в Парижі, де особливо сумно бути завжди однією. – “О мамо! – казала я, – коли дивлюся на Єлисейські поля, мені так сумно, так сумно”. І рукою ніби загороджуюсь від сонця, а насправді не хотіла, щоб Ася побачила мої сльози. Потім я стала просити її познайомитися з Лідією Олександрівною. "Найбільше на світі, мамо, я люблю тебе, Лідію Олександрівну та Елліса" ("А Асю? - майнуло в мене в голові. - Ні, Асю не потрібно!") "Так, у Лідії Олександрівни адже здається запалення сліпої кишки" – сказала мама. – “Яка ти, мамо, гарна! – у захваті говорила я, – як шкода, що я не на тебе схожа, а на…” хотіла сказати “тату”, але побоялася, що мати образиться, і закінчила: “невідомо кого! Я так пишаюся тобою”. – “Ну ось, – засміялася мама, – я гарна! Особливо з носом, що загострився!” Тут тільки я згадала, що мама померла, але анітрохи не злякалася. - "Мамо, зроби так, щоб ми зустрілися з тобою на вулиці, хоч на хвилинку, ну мама ж!" – “Цього не можна, – сумно відповіла вона, – але якщо іноді побачиш щось хороше, дивне на вулиці чи вдома, – пам'ятай, що це я чи від мене!” Тут вона зникла. Скільки часу минув – я не знаю. Знов галаслива вулиця. Автомобілі, трамваї, омнібуси, таксі, екіпажі, говірка, шум, маса народу. Раптом я відчуваю, що за мною хтось женеться. Мама? Але я боюся, отже, не вона. Щось біле наздоганяє мене, вистачає та душить. Переходжу через вулицю. Прямо на мене трамвай. Я йду з рейок, йду в протилежний бік, а трамвай за мною.
Звільнившись нарешті від нього, бачу автомобіль, що насторожився, чекаючи, куди я рушу, щоб кинутися за мною. Тут я починаю розуміти, що тут щось негаразд. Я бачу, що хтось дізнався про нашу з мамою вмовляння і хоче мене наставити проти мами, хоче, щоб я, налякана переслідуванням речей і неприємними несподіванками, нарешті сказала: “Дадай мені спокій!” Я зрозуміла також, що мама безсила попередити мене і тепер мучиться. Переходжу на інший тротуар. Вечіріє. Біля стіни з афішами стоять троє людей – маленька старенька, дитина та старий. Я починаю говорити про маму, але стара нічого не розуміє, не чує. Я починаю думати, що мені тільки здається, ніби я говорю. Раптом я стою перед нею і ворушу губами? Як тільки я це подумала, мені стало зрозуміло, чому вона мене не чує, але все ж таки я продовжувала подумки мою фразу, яка закінчувалася словами "знищити". Моя стара в ту ж мить виймає з кишені крейду і пише на стіні "знищити", тобто не промовлене мною слово. Тоді я починаю її розпитувати: “Ви знали маму? Ви любили її? - "Підленька вона була, прилиплива, - шипить старенька, - голубко моя, вір мені". У її шепіті щось запобігливе, хитре і водночас боязке. Тоді я звертаюся до панночки, що стоїть за мною, високої, в блакитній сукні і pince-nez - і впалим голосом питаю її: - "А що думаєте про маму Ви?" - "У неї було дуже багато книг, тому їй всі заздрять", - неодмінно відповідає панночка. – “Мама була пряма, як мотузка, натягнута на цибулю! — кричу я голосом, що задихався від обурення і величезного зусилля, — вона була занадто пряма. Зігнута цибуля була надто зігнута і, випрямляючись, розірвала її!»
(М. Цвєтаєва. Листи. Т. 6. С. 31–33)

Стрибками через три ступені
Збігаємо драбинкою крутою
У наш мезонін – завжди весняний
І золотий.

Де неможливе безладдя -
Де точно вибухнув грім
Над цією купою зошит
Ще з пером.

Над цим полчищем шарманок,
Картонних ляльок та звірів,
Напівобгризаних бубликів,
Календарів,

Невимовних коробок,
З речами не про всяк смак,
Порожніх флаконів без пробок,
Скляні намиста,

Чиї сліпучі грона
Clinquantes, ;clatantes grappes -
Ланка обплутують цвяхи
Для наших капелюхів.

Сідаємо - дивимося - знаємо - любимо,
І чуємо, не зводячи очей,
Що за нього себе занапастимо,
А він – за нас.

Два скакуни у вогні та в милі -
Ось ми! - Лови, коли не ліньки! -
Ми говоримо про те, як жили
Вчорашній день.

Про те, як бігали по залі
Сьогодні вночі при місяці,
І що та як йому сказали
Потім уві сні.

І як – і ми вже в екстазі! -
За наш непокірний дух
Начальство наших двох гімназій
Нас жене двох.

Як ніколи не вийдемо заміж,
- Так і залишимося втрьох! -
О, ніколи не вийдемо заміж,
Швидше помремо!

Як життя вже давним-давно нам -
Сукно гральне: - vivat!
За Іоанном – до раю, за доном
Жуаном – у пекло.

(М. Цвєтаєва. «Чародій»)

Завдяки Еллісу, Марина Цвєтаєва увійшла до літературних кіл Москви. Зустрічі з ним вона описала пізніше в поемі «Чародій» (1914), проте після інциденту з бібліотечними книгами батько заборонив «розкиданому поетові» з'являтися у його домі.
- Можливо, тато на кілька днів поїде до Петербурга. Якщо це буде, – повідомимо Вас.
Професор І. В. Цвєтаєв, син бідного сільського священика, який навчався при лучині, набував для Музею Витончених Мистецтв колекції єгиптолога В. С. Голенищева і займався їх перевезенням до Москви. Дочки Марина та Ася після від'їзду його зустрічалися з якимись дуже дивними молодими людьми… Чому вони не спромоглися закінчити хоча б гімназичний курс навчання?
– Сімейне життя мені не вдалося, зате вдалося служіння Батьківщині, – скаже він у розпал урочистостей з нагоди відкриття Музею, що нині носить ім'я А. С. Пушкіна. Від казенної квартири, покладеної йому як директору, він відмовився і зробив із неї чотири квартири для дрібних службовців.
Так і залишилися вони в сучасності: І. В. Цвєтаєв - дух Музею, фабрикант-меценат Ю. С. Нечаєв-Мальцов - тіло Музею. Помер І. В. Цвєтаєв через рік, не завершивши наукову працю про храми Стародавнього Риму, але залишивши Москві - Музей, а Росії - Марину.

Вірші про Москву

Червоним пензлем
Горобина спалахнула.
Падало листя,
Я народилась.

Сперечалися сотні
Дзвонів.
День був суботній:
Іоанн Богослов.

Мені й дотепер
Хочеться гризти
Спекотної горобини
Гірку кисть.

Марина Іванівна Цвєтаєва

Хто створений із каменю, хто створений із глини,
А я сріблюсь і сяю!
Мені справа - зрада, мені ім'я - Марина,
Я - тлінна піна морська.

Хто створений із глини, хто створений із плоті
Тим труна і нагробні плити.
- У купелі морської хрещена - і в польоті
Своєму — безперестанку розбита!

Крізь кожне серце, крізь кожні сіті
Проб'ється моє свавілля.
Мене — бачиш кучері безпутні ці?
Земною не зробиш сіллю.

Дроблячи про гранітні ваші коліна,
Я з кожною хвилею – воскресаю!
Хай живе піна — весела піна
Висока морська піна!

Після революції Марина Цвєтаєва повною мірою відчула весь тягар життя російської інтелігентки, яка залишилася без даху над головою та засобів до існування. За 5 років, які провела поетеса в розграбованій і роздираній частині країни до моменту еміграції, їй довелося подумки попрощатися з чоловіком, поховати молодшу дочку і відмовитися від ідеї достукатися до людських сердець за допомогою віршів. Будь-яка інша жінка в такій ситуації напевно б зламалася, проте Марина Цвєтаєва була сповнена рішучості вижити за всяку ціну. Крім цього, у її душі ще теплилася надія на те, що все, що відбувається навколо, є поганим сном, який ось-ось закінчиться. Саме з цієї причини в 1920 році через кілька тижнів після похорону трирічної дочки Ірини Цвєтаєва написала знаменитий вірш «Хто створений з каменю, хто створений із глини…», повний оптимізму та віри.

Ірина, молодша дочка поетеси

У цьому творі поетеса дуже вдало обіграє своє ім'я, адже Марина у перекладі з латинського означає «морський». Вона проводить паралель з Афродітою, яка вийшла з морської піни, зазначаючи: «А я сріблюсь і сяю!». Спроби звеличення себе над іншими людьми, які створені з каменю або глини, пов'язані не тільки з бажанням Цвєтаєвої самоствердитися. Поетеса звертається до витоків свого життя, намагаючись знайти у них сили у тому, щоб подолати численні труднощі. Вона переконана, що «труна та надгробні плити» є не її долею. Адже ще в підлітковому віці Цвєтаєва усвідомила, що наділена дивовижним поетичним даром. Тому в цьому вірші вона намагається проголосити свою перевагу над іншими і стверджує: «Крізь кожне серце, крізь кожні сіті проб'ється моє свавілля».

Справді, поетеса сповнена рішучості довести всьому світу, що вона заслуговує на кращу долю. Цвєтаєва скидає з рахунків лише те що, що долею їй уготовані важкі випробування. Господь упокорює норовливих, і на кожну спробу поетеси довести свою значущість відповідатиме вельми сильними та болючими ударами. Перші з них поетеса вже змогла відчути, втративши дочку і втративши підтримку чоловіка, який після революції опинився за кордоном. Вона ще не знає про те, що незабаром і сама стане емігранткою. Але свобода, що здається, не принесе їй полегшення, оскільки за кордоном творчість Цвєтаєвої виявиться ще менш затребуваною, ніж у радянській Росії. Більше того, туга за батьківщиною отруюватиме безбідне та безхмарне життя поетеси. Але все це станеться набагато пізніше, а поки Цвєтаєва, переборов себе, з упевненістю заявляє: «Дроблячись об гранітні ваші коліна, я з кожною хвилею – воскресаю!». Їй невтямки, що після одного з таких ударів вона вже не зможе оговтатися і ухвалить необачне рішення піти з життя.

1920, старої Росії вже немає, нова країна тільки будується на крові. Час невиразний і темний, свята смілися чергою буднів, частина країни голодує, частина воює, частина з голоду і крові будує. Непрості роки переживає і Марина Цвєтаєва. Чоловік змушений емігрувати, зовсім недавно поетеса поховала молодшу дочку і просвіту попереду не видно.

Тема вірша

У цей лихоліття Цвєтаєва пише «Хто створений з каменю, хто створений з глини» - вірш, у якому оптимізму більше, ніж у всій тодішній країні, за винятком влади.

У віршах Цвєтаєва порівнює себе з морською піною:

Я - тлінна піна морська.

Поетеса показує у вірші, який ніхто публікувати поки що і не збирається, що вона срібляться і сяє, незважаючи на обставини. Людей навколишнього світу вона порівнює з глиною та каменем. Хтось скам'янів і втратив на тлі смутного часу почуття, інший став глиною і з нього можна ліпити все, що хочеш – хоч гарну чашу, хоч зливний бачок. Вона ж намагається залишатися піною, знаходячи позитив у тлінності.

Оптимізм та віра

Звичайно, на душі важко, але оптимізм живе рахунок віри в завтра, яку вона втратить лише через роки, після повернення в Росії після еміграції.

У третьому чотиривірші добре помітне прагнення Цвєтаєвої на краще, надія щось змінити:

Пробивається моє свавілля.

Морська хвиля

Внутрішня сила Марини ще не згасла, вона подібна до морської хвилі - то накочує на берег, то ховається в глибинах океану. Чому Марина порівнює себе з морською хвилею? Чи це випадковість? Цвєтаєва чудово знає, що Марина з грецької «морська», тому й прикладає хвилю для порівняння свого стану душі та характеру. Вірить - не вірить, у житті Цвєтаєвої було чимало хвиль і порівняння доречне.

Поетеса пише, що хвиля здатна воскресати, що вона й планує зробити, оскільки давно подано прохання відпустити до чоловіка до Європи і надія на відновлення сім'ї жива. Порівнюючи себе зі зрадою, Цвєтаєва не має на увазі зраду у загальноприйнятому розумінні, хоча довго прожити без пристрасті та почуттів Марина не могла. Зрада - це грайливість хвилі - її припливи до берега і відпливи в океан, її свавілля.

Підсумок

У вірші «Хто створений із каменю, хто створений із глини» відчувається віра Цвєтаєвої в майбутнє, надія ще жива в серці, хоча 1920 став одним із найскладніших у долі поетеси. Незабаром вона поїде до Європи, пробуде там довгі роки і знову повернеться до Росії лише на власну плаху.

Хто створений із каменю, хто створений із глини, -
А я сріблюсь і сяю!
Мені справа – зрада, мені ім'я – Марина,
Я - тлінна піна морська.

Хто створений із глини, хто створений із плоті -
Тим труна та надгробні плити...
- У купелі морської хрещена - і в польоті
Своєму - невпинно розбита!

Крізь кожне серце, крізь кожні сіті
Пробивається моє свавілля.
Мене - бачиш кучері безпутні ці? -
Земною не зробиш сіллю.

Дроблячи про гранітні ваші коліна,
Я з кожною хвилею – воскресаю!
Хай живе піна - весела піна -
Висока морська піна!
23 травня 1920

Слухаємо та запам'ятовуємо вірш.

Аналіз вірша «Хто створений із каменю, хто створений із глини» Цвєтаєвої

М. Цвєтаєва ще до революції гостро відчувала свою самотність та відмінність від оточуючих людей. Це почуття значно посилилося після встановлення радянської влади. Поетеса не визнавалася новим режимом, її твори зазнавали жорсткої критики та не друкувалися. До цих труднощів додалися трагедії в особистому житті. Цвєтаєву залишає чоловік, який вирушив на еміграцію. Через деякий час у неї вмирає дочка. Така ситуація здатна довести до відчаю будь-якої людини, але поетеса знаходить у собі сили. У 1920 р. він створює життєстверджуючий вірш «Хто створений із каменю, хто створений із глини…»

В основу вірша поетеса поклала значення свого імені (Марина - з лат. "Морська"). Вона використовує порівняння двох основних світових стихій: землі та води. Називаючи себе «треною морською піною», Цвєтаєва протиставляє її каменю і глині, що уособлюють землю. Вона невипадково обрала ці образи. Згідно з двома основними світовими релігіями (християнство і мусульманство) творець створив першу людину з глини. Ці уявлення пов'язані з податливістю матеріалу, з можливістю надання йому будь-якої форми. Але застигла і обпалена глина стає подібною до каменю, її вже не можна змінити. Камінь вічний, він втрачає будь-яку одухотвореність. У творі міститься пряма аналогія - "могильна плита".

Себе поетеса пов'язує зі стихією води, яка перебуває у постійному русі та зміні. Вона не має закінченої форми. Можливо, Цвєтаєва порівнює себе з Афродітою, яка, за легендою, була народжена з морської піни. Принаймні, вона приписує собі деякі якості велелюбної богині: «зрада», «свавілля», «кучері безпутні».

Поетеса зухвало відповідає всім своїм недоброзичливцям, що її неможливо зламати чи знищити. Вода здатна подолати будь-яку перешкоду, тому що продовжує життя з кожною новою хвилею. Зіткнення води з каменем символізує протистояння Цвєтаєвої із жорстким політичним режимом. Інший варіант – свій мінливий та веселий характер поетеса порівнює з людською черствістю та байдужістю.

Невідомо, чи була до кінця щира Цвєтаєва у цьому вірші. Можливо, це відчайдушний самообман змученої душі. Подальша трагічна доля і самогубство підтверджують, що вода може підкоритися непереборній силі. Однак свого часу твір безперечно викликав лють у тих, хто вважав поетесу вже остаточно зламаним і таким, що втратив віру в життя людиною.