Рафаель. Віра. 1507 р Музеї Ватикану.

На виставці , Куратором якої виступив Аркадій Іполлітов (Державний Ермітаж), буде представлено 42 живописні твори . Ніколи раніше Музеї Ватикану, що входять в десятку найбільших світових зібрань, не вивозили за свої межі одночасно настільки значне число видатних творів з постійної експозиції, так що виставка стане подією не тільки для Росії і Європи, а й для всього світу.

« Roma Aeterna ... » - частина великого проекту: в 2017 році у Ватикані пройде відповідна виставка, істотну частину її експонатів складуть твори російського живопису на євангельські сюжети з колекції Третьяковської галереї.

Проведення в Державній Третьяковській галереї, найбільшому зборах російського живопису, виставки живопису переважно італійської і переважно римської школи цілком природно. Духовний зв'язок Москви і Риму оформилася ще в XVIвека, і даний спільний проект - найважливіший результат взаємодії двох культур: культури Риму, як втілення європейськості, і культури Москви, як втілення російськості. Закономірно, що серед великих творів, представлених на виставці, можна знайти багато аналогій і паралелей з російським мистецтвом.

Завдання показу - представити і збори Пінакотеки, розділу Музеїв Ватикану, і дух Риму, великого міста. Колекція Пінакотеки створювалася як колекція держави, главою якого є духовна особа, що і відбилося на її складі - це найбільше зібрання релігійного живопису. Релігія ж є формою усвідомлення світу, так що релігійне мистецтво не зводиться до набору біблійних або євангельських сюжетів, і збори Пінакотеки Ватикану саме про це нам і каже. Воно настільки ж часто, як і культура Риму, тому в назву виставки включено латинський вираз Roma Aeterna, «Вічний Рим». Під цим мається на увазі ту величезну культурну єдність, яким став Рим в історії людства, місто в один і той же час древній і сучасний, який об'єднав в єдине ціле настільки різні епохи, як Античність, Середньовіччя, Відродження та бароко. Рим - центр імперії, центр релігії та центр мистецтва: можна сказати, що поняття Roma Aeterna є однією з найважливіших ідей світової культури. Саме цій ідеї і присвячена виставка в Третьяковській галереї.

Кожен твір, представлене на виставці, виключно. Починається вона з рідкісного зразка римської школи XII століття, образу «Христос благословляє», раніше ніколи не експонувалися на тимчасових виставках і межі Ватикану не покидає. Це давнє і великий твір, близьке до візантійського живопису, цікаво також тим, що виявляє єдине коріння італійського та російського мистецтва. За цим образом, що зберігають спогад про єдність християнства до схизми, слід робота Mаргарітоне д'Ареццо «Святий Франциск Ассизький» (XIII століття). Вона увійшла в усі підручники з історії мистецтва і цінна тим, що є одним з найбільш ранніх зображень святого, який зіграв важливу роль в історії західної церкви. Саме його ім'я вибрав нинішній папа, який став першим Франциском в історії Ватикану. Також представлені твори готичних майстрів, вкрай нечисленні в російських зборах. Серед них «Ісус перед Пілатом» П'єтро Лоренцетті, своєрідно перегукується зі знаменитою картиною Миколи Ге.

дві пределле (Пределла - нижня частина вівтаря), що розповідають історії з життя Миколи Чудотворця, архієпископа Мир Лікійських, так само шанованого православною і католицькою церквою, стоять на кордоні готики і Відродження. Одна з них належить пензлю Джентіле та Фабріано, завершального епоху інтернаціональної готики в Італії, чиї твори не тільки відсутні в російських зборах, а й взагалі не виставлялися в Росії, друга - кисті Фра Анджеліко, великого флорентійця Раннього Відродження.

До розквіту Відродження відносяться дві картини: «Чудеса святого Вінченцо Феррера» Ерколе де Роберті , Одна з найбільш цікавих робіт найбільшого майстра феррарської школи,

і «Оплакування Христа» венеціанця Джованні Белліні.

Роботи обох в Росії відсутні. Найбільшою удачею є те, що на виставці будуть показані фрески із зображенням ангелів роботи Мелоццо та Форлі , Що надаються Пінакотека для експонування іншим музеям в одиничних випадках. Розписи цього художника, якого вважають одним з найбільших живописців кватроченто, були зняті з купола апсиди під час перебудови церкви Санті Апостоли в Римі і тепер прикрашають особливий зал Пінакотеки. Роботи Мелоццо та Форлі настільки рідкісні, що за цінністю вони наближаються до славнозвісним творінь Сандро Боттічеллі і П'єро делла Франческа. Будучи відтворені у величезній кількості на різних сувенірах, його ангели стали візитною карткою Рима.

Високий Ренесанс, тобто XVI століття, представлений шедеврами Перуджино, Рафаеля, Корреджо і Паоло Веронезе.

Найбільшої могутності папський Рим досяг у XVII столітті, в епоху бароко, і папські зборів представляють живопис саме цього століття найбільш повно і блискуче. Шедевр цього часу на виставці - «Положення в труну» Караваджо.

Вівтарний образ Нікола Пуссена «Мучеництво святого Еразма» , Найбільше твір художника, написаний спеціально для собору Святого Петра. Ця робота була однією з найзнаменитіших картин собору і викликала захоплення багатьох російських художників, які жили в Римі.

До епохи бароко також відносяться твори караваджистов і художників болонської школи (Лодовіко Карраччі, Гвідо Рені, Гверчино), прекрасно представлених в папських зборах. Виставка закінчується серією картин XVIII століття, по суті, останнього століття, коли папство грало державну роль. Ця серія болонца Донато Кретьєн присвячена астрономічними спостереженнями і логічно завершує історію Lo Stato Pontificio, Папської області, незабаром припинила своє існування і перетворилася в Ватикан, Lo Stato della Città del Vaticano.

В каталог виставки увійшли статті куратора і співробітника Музеїв Ватикану і альбомна частина, що включає всі експоновані роботи з докладними анотаціями.

Проведення виставки та видання каталогу до неї були б неможливі без масштабної підтримки Благодійного фонду А.Б. Усманова «Мистецтво, наука і спорт». Взаємини між Галереєю та Фондом мають багаторічну історію: у 2006 році були підтримані ювілейні заходи, приурочені до 150-річчя музею, в 2006-2007 роках - успішний досвід спільної роботи над виставкою Джеймса Уістлера, в 2007-му - над ретроспективою Дмитра Жилінського. Справжня виставка - найбільший за останні роки і безпрецедентний міжнародний проект Третьяковської галереї.

Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо
25 листопада - 19 лютого 2017
Лаврушинському провулок, 12

Вартість квитків на виставки "Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо" і "Живопис і графіка XVIII-XX століть із зібрання Приморської картинної галереї":

500 руб. - дорослі

150 руб. - для наступних пільгових категорій:

пенсіонери,
Герої Радянського Союзу, Герої РФ, Повні кавалери "Ордена Слави",
учні середніх і середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років),
студенти вищих навчальних закладів Росії, в тому числі іноземні громадяни - студенти російських вузів (крім студентів-стажистів)
студенти факультетів, що спеціалізуються в сфері образотворчого мистецтва, Середніх спеціальних і вищих навчальних закладів Росії, незалежно від форми навчання (в тому числі іноземні громадяни - студенти російських вузів). Чи не поширюється на осіб, що пред'являють студентські квитки "студентів-стажистів";
художники, архітектори, дизайнери - члени відповідних творчих спілок Росії і її суб'єктів;
члени і співробітники Російської академії мистецтв;
мистецтвознавці - члени Асоціації мистецтвознавців Росії та її суб'єктів;
співробітники музеїв системи Міністерства культури Росії та відповідних органів виконавчої влади суб'єктів Російської Федерації.

Безкоштовно - для наступних пільгових категорій:

Для осіб до 18 років;
члени Міжнародної Ради музеїв (ICOM);
ветерани та інваліди Великої Вітчизняної війни, учасники бойових дій (громадяни Росії і країн СНД);
інваліди I та II групи (громадяни Росії і країн СНД);
військовослужбовці строкової служби;
один супроводжуючий інваліда I групи або дитини-інваліда (громадяни Росії і країн СНД)

Відвідування виставки "Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо" організовано по сеансах. Кількість людей в сеансі обмежена з міркувань комфорту відвідувачів та належних кліматичних умов експонування цінних шедеврів.

Онлайн квитки на дати роботи виставки
"Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо"
до 30 грудня 2016 р продані.

Квитки на інші дні роботи виставки надійдуть у продаж
орієнтовно 15 грудня.

«Христос благословляє», XII в.
Музеї Ватикану.

Виставку відкриває ікона XII століття, написана невідомим римським майстром. «Христос благословляє» - унікальне нагадування про єдність християнської церкви, яке допоможе простежити паралелі між європейським і давньоруським мистецтвом. Італійський Ісус XII століття дуже схожий на популярний образ російських ікон - Спаса Вседержителя.

Головний шедевр виставки

Мікеланджело Мерізі, прозваний Караваджо. «Положення в труну». Близько 1602-1602. Полотно, олія. Музеї Ватикану.

На початку XVII століття це полотно справило маленьку революцію. Нестандартна, трагічна і при цьому проста композиція зруйнувала стереотипи, що склалися на той час в живопису (так само, як на початку ХХ століття їх потоптав «Чорний квадрат»). Стараннями реформаторів католицизм переживав кращі часи - багато хто бачив порятунок церкви в поверненні до древнехристианской простоті і життєвості. Караваджо був одним з них.

Саме поетичне полотно

Паоло Кальярі, прозваний Паоло Веронезе. Бачення святої Єлени. Близько 1575-1580. Полотно, олія. Музеї Ватикану.

Повз масштабної картини знаменитого Веронезе навряд чи хтось пройде. Перед нами - свята Єлена, мати першого римського імператора-християнина Костянтина. Героїні з'явився ангел і закликав відправитися в Єрусалим на пошуки того самого хреста. Зазвичай святу зображували з уже знайденим хрестом в руці, але Веронезе вирішив написати її сплячою - безпосередньо під час бачення. Але це не єдиний канон, порушений італійцем. Згідно з легендою, Олена побачила ангела вже в похилому віці, а на полотні ми бачимо молоду красуню-венеціанку. Веронезе недовго думав над тим, кого б взяти в моделі, і зупинив вибір на свою дружину. Спляча свята на портреті повторює зовнішність дружини художника, яку за щасливим збігом теж звали Оленою.

Експонат з незвичайною історією

Донато Кретьєн. «Астрономічні спостереження». 1711 р Полотно, олія. Музеї Ватикану.

Робота, під яку відвели цілий зал, цікава як сюжетом, так і своєю історією. Перед нами - свого роду космічний комікс XVIII століття: художник Донато Кретьєн написав серію «Астрономічні спостереження», яка зображує всі відомі на той час планети Сонячної системи. В епоху Просвітництва наукові сюжети починають повноправно конкурувати з біблійними. Але найцікавіше ось що - «Астрономічні спостереження» були написані на замовлення графа Луїджі Фердінандо Марсилі і призначалися в дар Клименту XI. Так аристократ сподівався переконати Папу дати грошей на будівництво обсерваторії в Болоньї. Добре, що тата брали хабарі мистецтвом - тепер нам є на що подивитися.

Шедевр, який не всі помітять

Джентіле та Фабріано. «Святий Миколай утихомирює бурю і рятує корабель», близько 1425 р Дерево, темпера. Музеї Ватикану.

Джентіле та Фабріано трохи втрачається в тіні іменитих сусідів на кшталт Рафаеля і Караваджо. Тим часом його невелике полотно з великоваговим назвою «Святий Миколай утихомирює бурю і рятує корабель» дуже цікаво: на ньому знайшлося місце і біблійного святому, який, як Супермен, прилітає і рятує невдалих моряків, і язичницької русалку. Причому тут жінка-риба? У середньовічній символіці русалки уособлюють демонічну силу - ось вона і викликала бурю, яку «приборкує» святий Миколай.

Виставка «Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану ».
, Лаврушинському провулок, 12, до 19 лютого 2017 року.

Ватиканська виставка в Москві - дивовижне і щаслива подія. Музеї Ватикану дуже рідко дають на вивезення свої найцінніші експонати, а в такій кількості - вперше. При цьому «Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо »- не тільки зібрання робіт високих художніх достоїнств, важливих для історії мистецтва і радісних для публіки, величних і наївних, ефектних і ніжних. Всі шедеври складаються тут в уривчасте, але логічне і урочисте висловлювання про Roma Aeterna, вічний Рим як найважливішому для російської культури ідеальне місто, абсолютному духовному центрі.

Куратор виставки Аркадій Ипполитов запевняє, що жодна картина тут не випадкова, всі вони між собою і з Римом пов'язані. Можна, звичайно, закладені ним паралелі і рими між склали експозицію речами не зчитувати і радіти кожній з них безпосередньо. Припустимо, довго розглядати сцени здійснення п'яти чудес святим Вінченцо Феррером (зцілення породіллі, воскресіння багатого юдея, зцілення кульгавого, порятунок дитини з палаючого будинку, воскресіння дитини, убитого божевільної матір'ю), послідовно і з подробицями зображені на двометрової дошці Ерколе де Роберті. Або насолоджуватися видом трьох прекрасних шанувальників ангелів Мелоццо та Форлі, поп-символів ватиканської пінакотеки, принадність яких від багаторазового відтворення нітрохи не постраждала. Але, починаючи з зустрічає глядачів образу Христа благословляє другої половини XII в. - суворого і урочистого, - почуття захоплення і величі не залишить дивиться, як і відчуття духовного і культурного споріднення з побаченим.

Як попасти

На напрошуються питання про роботу виставки «Відомостям» відповіла директор Третьяковської галереї Зельфіра Трегулова. По-перше, зазначила вона, виставка проходить в Інженерному корпусі галереї, де фойє і гардероб набагато менше, ніж в будівлі на Кримському Валу, тому що кліматичні умови для привезених робіт там сприятливіші. По-друге, інтернет-продаж квитків на січень - лютий буде відновлено (до грудня всі квитки продані) і вони будуть іменні, хоча і цей захід не може повністю виключити діяльність спекулянтів. Природно, можна буде встати в живу чергу, пускати на виставку будуть по сеансах. «Але ми не збираємося бити рекорди, поставлені виставкою Айвазовського», - підкреслила Трегулова.

У першому залі виставки, де зібрані середньовічні і ранні ренесансні речі, за російсько-римські зв'язку перш за все відповідають два сюжети з житія Миколи Мірлікійського, особливо шанованого у нас святого, - милого і наївного Джентіле та Фабріано і артистичного Фра Анджеліко. Про те ж, про близькість, говорить і образ Франциска Ассизького Маргарітоне д'Ареццо, можливо особисто святого знав, але все одно написав не портрет, але ікону в нашому розумінні - на дошці із золотим фоном. Ну а велич задає тут монументальне «Оплакування Христа з Йосипом Аримафейського, Никодимом і Марією Магдалиною» Джованні Белліні, вражаюче світловими контрастами, благородної похмурістю і неземної виразністю облич героїв.

Фотогалерея

Головним же символом всесвітнього торжества папського Риму стає саме по собі велике «Положення в труну» Караваджо, показане в Пушкінському музеї п'ять років тому і знову вражає своєю міццю. Другий, напівкруглий зал виставки, якимось дуже приблизними чином нагадує про соборі Святого Петра, зібрав караваджистов Джентилески і Сарачені, болонцев Лодовіко Карраччі і Гвідо Рені, классициста Нікола Пуссена - римлянина більше, ніж француза. Його «Мучеництво святого Еразма» і сперечається яскравістю і чистотою кольору з похмурою картиною Караваджо, і близько їй своїм пафосом. Як написано в прес-релізі, картина ця «викликала захоплення багатьох російських художників, які жили в Римі». І впливала на них, як і на всіх живописців імперського Петербурга, для якого Вічне місто був таким же недосяжним ідеалом, як і для Москви часів Івана Грозного.

Такий виставки Москва ще не бачила. В Третьяковську галерею привезли 42 полотна з ватиканської пінакотеки. І, за словами заступника директора музею Ватикану Барбари Ятта, це склало 10% від тих зборів, що виставлено в ватиканському музеї.

Ідея провести подібну експозицію виникла кілька років тому. І, як розповіла директор Третьяковської галереї Зельфіра Трегулова, вона виходила від російського президента Володимира Путіна і Папи Римського Франциска.

«Ідея була представити в Росії і Ватикані дві виставки. Колекцію музеїв Ватикану показати в Москві, а виставку із зібрання російських музеїв - в Ватикані. Оскільки російська виставка була складена на 90% з робіт, що входять в збори Третьяковської галереї, То і та виставка з Ватикану логічно повинна була відкритися в цих стінах », - пояснила вибір місця проведення експозиції Трегулова. Вона також зазначила, що цієї виставки могло б і не бути.

Мелоццо дельї Амброзі. «Aнгел, який грає на віолі»

Кошти на дорогий музейний проект спочатку повинен був виділити Ватикан. Але в останній момент гроші вирішено було передати на допомогу дітям з Сирії. Тоді на допомогу прийшов підприємець Алішер Усманов. У його фонді «Мистецтво, наука і спорт»не називають суму, витрачену на проведення виставки, зате відзначають, що для Усманова це вже не перші підтриманий музейний проект. До цього мільярдер виступав спонсором виставок Вільяма Тернера і прерафаелітів в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна, А також експозиції «Уістлер і Росія» в Третьяковській галереї.

заради виставки «Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо »деякі полотна покинули Пінакотекувперше. Та й в такій кількості картини з музеїв Ватикану раніше теж не вивозили. У трьох залах Третьяковкирозмістилися живописні роботи, створені з XII по XVIII століття. «Ми переконані, що для світу, який стає все більш поляризованим і все більше роздирають конфліктами, мистецтво, особливо на релігійну тематику, подає надію», - зазначив приїхав в Москву президент губернаторства держави-міста Ватикан кардинал Джузеппе Бертеллі.

Куратор виставки Аркадій Ипполитов зазначив, що зі зрозумілих причин привести в Москву фрески «Сікстинської капели»та станції Рафаеля було неможливо. Але в іншому в Москву приїхали «шедеври, сверхшедеври і навіть сверхсверхшедеври». Перший зал експозиції відкривається рідкісної іконою «Христос благословляє» XII століття, яка є аналогією давньоруських зображень Спаса Вседержителя. А слідом за нею розташована картина «Святий Франциск Ассизький» Маргарітоне д'Ареццо, що входить в усі підручники з історії мистецтва. Це одне з найбільш ранніх зображень святого, зроблених після його канонізації в 1228 році. І саме його ім'я вибрав нинішній понтифік.

ікона «Христос благословляє» і Маргарітоне д'Ареццо «Святий Франциск Ассизький»

прес-служба Третьяковської галереї

експозицію в Третьяковській галереї оформили символічно - у вигляді кола, нагадує площа Святого Петра. «У проекті було продумано все аж до кольору стін - такого типового для Риму і в той же самий час апелює до залів Ватикану», - зазначив Аркадій Ипполитов. А в назву винесли слова Roma Aeterna - «вічний Рим». Торжество вічного міста складається з його шедеврів.

Музеї Ватикану привезли в Росію кращу частину своєї колекції - 42 живописні твори XII-XVIII століть. Це роботи Джованні Белліні, Мелоццо та Форлі, Перуджино, Рафаеля, Караваджо, Гвідо Рені, Гверчино, Нікола Пуссена.

«Ніколи раніше Музеї Ватикану не вивозили за свої межі одночасно настільки значне число видатних творів з постійної експозиції, так що виставка стане подією не тільки для Росії і Європи, а й для всього світу», - говорила раніше гендиректор музею Зельфіра Трегулова.

Джованні Белліні. Оплакування Христа з Йосипом Аримафейського, Никодимом і Марією Магдалиною. близько 1471-1474
Дерево, олія. 107 × 84 cм. Музеї Ватикану.
Фото: Музеї Ватикану

Виставку відкриває образ «Христос благословляє» XII століття, який раніше ніколи не експонувався на тимчасових виставках і не залишав межі Ватикану. Наступною за хронологією йде робота Mаргарітоне д'Ареццо «Святий Франциск Ассизький» XIII століття.

Потім відвідувачі зможуть побачити «Ісус перед Пілатом» П'єтро Лоренцетті, пределле, що розповідають історії з життя Миколи Чудотворця. Окремо експонуються фрески із зображенням ангелів роботи Мелоццо та Форлі. Розписи цього художника були зняті з купола апсиди під час перебудови церкви Санті Апостоли в Римі.

До розквіту Відродження відносяться дві картини: «Чудеса святого Вінченцо Феррера» Ерколе де Роберті, одна з найбільш цікавих робіт найбільшого майстра феррарської школи, і «Оплакування» венеціанця Джованні Белліні. Роботи обох в Росії відсутні. Високий Ренесанс, тобто XVI століття, представлений шедеврами Перуджино, Рафаеля, Корреджо і Паоло Веронезе.

Найбільшої могутності папський Рим досяг у XVII столітті, в епоху бароко, і папські зборів представляють живопис саме цього століття найбільш повно і блискуче. Шедевр цього часу на виставці - «Положення в труну» Караваджо. Вівтарний образ Нікола Пуссена «Мучеництво святого Еразма», найбільше твір художника, написаний спеціально для собору Святого Петра. Ця робота була однією з найзнаменитіших картин собору і викликала захоплення багатьох російських художників, які жили в Римі.

Гвідо Рені. Святий Матвій і ангел. близько 1620
Полотно, олія. 85 × 68 cм. Фото: Музеї Ватикану

До епохи бароко також відносяться твори караваджистов і художників болонської школи (Лодовіко Карраччі, Гвідо Рені, Гверчино), прекрасно представлених в папських зборах.

Виставка закінчується серією картин XVIII століття, по суті, останнього століття, коли папство грало державну роль. Ця серія болонца Донато Кретьєн присвячена астрономічними спостереженнями і логічно завершує історію Lo Stato Pontificio, Папської області, незабаром припинила своє існування і перетворилася в Ватикан, Lo Stato della Città del Vaticano.

У прес-службі галереї повідомили, що на цей момент всі квитки на грудень розкуплені. Нова партія квитків надійде в продаж тільки в середині місяця. Відвідувачі будуть заходити в зали щопівгодини, при цьому час, протягом якого вони можуть перебувати на виставці, не обмежена.