Не бійся нічого!

Шлях цей погляд

І рук потиск скажуть

Про неосяжному тому,

Перед ніж слова - ніщо,

Про радість, яка нам зв'яже

Так, так, навіки без кінця!

Кінець - незрозуміле поняття.

Друк відчаю, прокляття

І гнів творця.

Фауст - Мефистофелю

Згинь, спокусник окаянний, Про неї ні слова, негідник, І чуттєвого урагану, що заснула,, що не буди!

Ах, навіть до неї впавши на груди І в млості уклавши в обійми, Як мені забути, Як закреслити, Її біду, моє прокляття? Блукач, виродок сумовитий, Я сію горе і розлад, Як з руйнівною силою летить в прірву водоспад. А поруч дівчинка в халупі, На гірському незайманому лузі, І, немов тиша округи, Вся зібрана в її колі.

Сцена «Лісова печера» обриває ідилічну картину любові Фауста і Гретхен. Тут відроджується образ Фауста-шукача, не задовольняє земним миттю. Любов Гретхен не стала для героя тим миттю вищого задоволення, яке він за змовою з Мефістофелем бажав би продовжити навік. Саме в цій

сцені можна побачити підтвердження слів Фауста: «Дві душі живуть в мені».

У сцені «Кімната Гретхен» потрібно виділити момент розмови Фауста з Гретхен про бога. Гретхен - віруюча християнка, і її засмучує невіра Фауста. Відповіді Фауста на це питання викладають точку зору пантеїстичної філософії, заперечує особистого бога і обожнює природу.

Маргарита:

Як йде з твоєю вірою в бога?

Ти добра людина, яких небагато, Але в справі віри просто вертопрах,

Залиш, дитя! У всякого свій толк ...

Маргарита:

Святих дарів ти, отже, не шануєш? Фауст:

Яшаную їх. Маргарита:

Але одним розумом лише і таємниць святих не прагнеш долучитися, Ти до церкви не ходив який рік? Ти в бога віриш?

Фауст не приймає світу Гретхен (Маргарити), але і не відмовляється від насолоди цим світом. У цьому його вина - вина перед безпорадною дівчиною. Але Фауст і сам переживає трагедію, бо приносить в жертву своїм неспокійним пошуків то, що йому найдорожче: свою любов до Маргарити. У Маргариті втілена патріархально-ідилічна гармонія людської особистості, гармонія, яку, на переконання Фауста, можливо, зовсім не треба шукати, до якої варто лише «повернутися». Це інший результат - не вперед, а назад, спокуса, якій, як відомо, не раз піддавався і автор «Германа і Доротеї».

Фауст спочатку не хоче порушити душевний спокій Маргарити, але потяг до Маргарити пересилює голос розуму і совісті: він стає її спокусником. У почутті Фауста до Маргарити тепер мало піднесеного. Його не було коробить, коли Мефістофель співає під вікном Гретхен непристойну серенаду: так, мовляв, «належить». Всю глибину падіння Фауста ми бачимо в сцені, де він безсердечно вбиває брата Маргарити і потім біжить від правосуддя. Але все ж Фауст залишає Маргариту без явно усвідомленого

наміри не повертатися до неї: всяке розумове зважування було б тут нестерпно і безповоротно упустив би героя. Так він і повертається до Маргарити, переляканий пророчим баченням обезголовленої коханої в страшну Вальпургієву ніч.

У назві сцени «Вальпургієва ніч» з'єднані 2 важливих обряду. У християнській релігії - день поминання святий Валь-пурга, вона померла 1 травня, в язичницьких віруваннях ніч на 1 травня - свято Весни і вільного поєднання закоханих. Вальпургієва ніч має символічне значення. Гете вдається до складної символіки і фантастичним образам, щоб представити всі види хтивості. Потворні образи сатанинського шабашу символізують грубу чуттєвість. Але Фауст долає світ плотської пристрасті, підносячись до істинної любові, і символом її є що виникає перед Фаустом образ Гретхен.

Однак за час відсутності Фауста відбувається все те, що відбулося б, якщо б він пожертвував дівчиною свідомо: Гретхен умертвляє дитини, прижитися від Фауста, і в душевному сум'ятті зводить на себе наклеп - визнає себе винною у вбивстві матері та брата.

Тюрма. Фауст - свідок останньої ночі Гретхен перед стратою. Тепер він готовий пожертвувати їй всім, бути може, і тим найвищим - своїми пошуками, своїми великими дерзання. Але вона божевільна, вона не дає себе відвести з темниці, уже не може прийняти його допомоги. Гете позбавляє Маргариту від вибору; залишитися, прийняти кару або жити з свідомістю скоєного гріха. Для Фауста передсмертна агонія Гретхен має очисний значення. Чути божевільний, страдницький марення коханої жінки і не мати сили допомогти їй - цей жах розпеченим залізом випалив все, що було в почутті Фауста низького, недостойного. Тепер він любить Гретхен чистої, жалісливий любов'ю. Але занадто пізно: вона залишається глухою до його благань покинути темницю.

Тепер Фауст усвідомлює весь безмір своєї провини перед Гретхен, його груди соромиться «скорботою" світу ». Неможливість врятувати Маргариту і цим хоча б частково загладити вчинене - для Фауста найтяжча кара:« Навіщо я дожив до такої печалі! ».

Зробити з Фауста безтурботного «цінителя красунь» і тим самим відвернути його від пошуків високих ідеалів Мефистофелю не вдалося. Голос згори: «Врятована!» з'явився моральним виправданням Гретхен. Вона була чистим істотою і завжди надходила підкоряючись почуттям, але усвідомлення своєї провини, біль за загублену життя, любов і страждання, яке не знало заходи, роблять її істотою воістину трагічним. Мріючи про порятунок духовному, Гретхен спокутує свою провину смертю і гине як трагічна героїня.

Для Фауста весь драматизм ситуації при цьому полягає в неможливості повернення до минулого.

Якщо 1-я частина зображувала долю Фауста в «малому світі» його особистих переживань, то у 2-й частині герой виходить в «великий світ», проходить через різні форми його буття. Наскільки раніше в центрі були суб'єктивні страждання Фауста, настільки тепер зміст його життя визначається досвідом в навколишньому світі. Дія починається з лікування Фауста. Благодійні ельфи зуміли вгамувати «його душі страдницьке розлад», пом'якшити докори його совісті. Вина перед Гретхен і її загибель залишаються на ньому, але немає такої провини, яка могла б припинити прагнення людини до вищої правді. Тільки в цьому духовному пориві - її спокутування. Фауст чи не вважає себе, як колись, ні «богом», ні «надлюдиною». Тепер він і в власних очах - тільки людина, здатна лише на посильну наближення до кінцевої мети. Але ця мета і в минущих її відображеннях причетна до абсолютного, вірніше ж до нескінченного - здійснення всесвітнього блага, до вирішення загадок і заповітів історії. Про це досягнення героєм нової, вищого ступеня свідомості ми дізнаємося зі знаменитого монологу в терцинах. Тут образ «потоку вічності» виростає у всеосяжний символ - веселку, що не меркнущей в рухомих струменях потоку. Водний фон оновлюється безперервно. Ра-дута, відблиск «сонця абсолютної правди», не покидає вологою стромовини: «все минеться, одна тільки правда залишиться» - запорука вищої, прийдешньої правди, коли Людина - нарешті! - «збереться разом», як висловлювався Достоєвський.

Новий сенс, відтепер вкладаєш Фаустом в поняття правди як безперервного наближення до неї, по суті, унеможливлює бажаний для Мефістофеля результат договору, укладеного ним з Фаустом. Але Мефістофель не відмовляється від своїх «захоплюючих підступів». Тепер він обіцяє Фаусту блискучу службову кар'єру. І ось вони вже при дворі імператора, на вищому щаблі ієрархічної градації Священної Римської імперії. Імператор вимагає від Фауста нових нечуваних розваг. Той обіцяє государю викликати з потойбічного світу легендарних Олену і Паріса. Для цього Фауст спускається в царство таємничих Матерів, де зберігаються прообрази всього сущого.

Для імператора і всього двору все це не більше як сеанс салонної магії. Не те для Фауста. Він рветься всіма помислами до чудової з жінок, бо бачить в ній досконале породження природи і людської культури:

Дізнавшись її, не можна з нею розлучитися!

Фауст хоче забрати Олену у примарного Паріса. Але - громовий удар: Фауст падає без почуттів, а духи зникають в тумані.

2-е дія переносить нас у знайомий кабінет Фауста, де тепер мешкає досяг успіху Вагнер. Мефістофель приносить сюди байдужого Фауста в той момент, коли Вагнер по таємничим рецептами майструє Гомункула, який незабаром вкаже Фаусту шлях до Фарсальской полях, куди вони полетять в пошуках прекрасної Олени. Образ Гомункула важко піддається тлумаченню, це штучно виведений чоловічок (дитя з пробірки), який нудиться по справжньому. У Гомункула - своє життя, майже трагічна, у всякому разі кончающаяся загибеллю. Якщо Фауст нудиться щодо безумовного, за буттям, не пов'язаного законами простору і часу, то Гомункул, для якого немає ні кайданів, ні перепон, нудиться по обумовленості, по життю, по плоті, по реальному існуванню в реальному світі.

Гомункул знає те, що ще неясно Фаусту на даному етапі його духовного розвитку: що чисто розумовий, чисто духовним началом - як раз в силу своєї (безплотної) «абсолютність», тобто необумовленості законами життя, - здатне лише на збиткове існування. Загибель Гомункула, що розбився об трон Галатеї, що розуміється тут як образ всепорождающей космічної сили, звучить попередженням Фаусту в годину, коли він вважає себе у мети своїх прагнень: долучитися до абсолютного, до вічної краси, втіленої в образі Олени.

У «Класичною Вальпургієвої ночі» перед нашим поглядом розгортається картина грандіозної роботи Природи і Духа, всіляких творять сил - водних і підгрунтя, флори і фауни, а також відважних поривів розуму - над створенням цілковитою з жінок - Олени. На підмостках товпляться нижчі стихійні сили грецьких міфів: грифи, сфінкси, сирени, все це винищує і пожирає один одного, живе в безперервній ворожнечі. Над темним Кишеня стихійних сил підносяться вже менш грубі породження: кентаври, німфи, напівбоги. Але вони ще нескінченно далекі від шуканого досконалості.

І ось світанковий сутінки світу прорізає людська думка, суперечлива, подібно великим космічним силам, по-різному розуміє світ і його становлення, - філософія двох (один одного заперечують) мислителів - Фалеса і Анаксагора: займається ранок благородної еллінської культури. Все належне Йому виголошує поява найгарнішою.

Мудрий кентавр Хірон, співчуваючи герою, забирає Фауста до брами Орка, де той випрошує у Персефони Олену. Мефістофель в цих пошуках йому не допомагає, він наділяється в наряд зловісної Форкіади і направляється до палацу ожила спартанської цариці. Форкіада \u200b\u200bговорить Олені про загрозу їй кари від руки Менелая і пропонує сховатися в замок Фауста. Отримавши згоду цариці, Мефістофель переносить її в зачароване замок, неподвласт-

ний законам часу. Там відбувається обряд одруження Фауста з Оленою.

У спілкуванні з Оленою Фауст перестає тужити по нескінченному. Він міг би вже «возвеличити мить», якби його щастя не було тільки брехливим сном, допущеним Персефоной. Цей сон і переривається Евфоріон (за визначенням Гете, «Евфоріон - це уособлення поезії, не пов'язаної ні часом, ні місцем, ні особистістю» (син Фауста, він успадкував від батька його неспокійний дух, його титанічні пориви. Цим він відрізняється від тих, що оточують його тіней. Як істота, чуже позачасовому спокою, він схильний до закону смерті).

Загибель Евфоріон, що насмілився, всупереч батьківського заборони, покинути батьківський замок, відновлює в цьому зачарованому царстві закони часу і тліну, і вони вмить розсіюють брехливі чари. Олена «обіймає Фауста, тілесне зникає»:

Прийми мене, про Персефона, з хлопчиком! - чується її далекий голос.

У чому ж сенс цього драматичного епізоду? Питання не пусте. Гете вважав, що можна сховатися від часу, насолоджуючись створеної колись красою, але таке перебування в естетичному може бути тільки пасивним, споглядальним. Художник, сам творить мистецтво, - завжди борець серед борців свого часу (яким був Байрон, про який думав Гете, розробляючи цю сцену). Не міг перебувати в замкнутій естетичної сфері активний дух Фауста, бо: «Жити - це борг». Так готується новий етап становлення героя. Мефістофель старанно допомагає Фаусту. Він виконує грандіозну руйнівну роботу по заперечення раніше існуючих патріархальних форм людського буття. Для цього він споруджує потужний торговий флот, обплутує мережею торгових відносин весь світ, йому нічого не варто з самовладної нещадністю зруйнувати хатину ні в чому не винних селян, більше того - фізично винищити безпомічних старих, названих Гете іменами міфологічної пари: Філемоном і Бавкида. Фауст не співчуває жорстоким справах, лагодиться швидкими на розправу слугами Мефістофеля, хоча частково і сам розділяє його образ думок:

Чи не в славі суть. Мої бажання - Влада, власність, переважання. Моє поривання - справа, праця.

Фауст за те майбутнє, яке стало б вираженням загальної гармонії, він з симпатією ставиться до стареньких Філемон і Бавкіда. Мефістофель ж нещадний у своїх вимогах: за логікою необхідності хатина повинна бути знесена, тому що вона заважає будівництву каналу.

Але Фауст пройшов довгий шлях, що проліг і через труп Гретхен, і по попелу мирної хатини Филемона і Бавкиди, обвуглені руїн патріархального побуту, і через ряд найсолодших ілюзій, що обернулися найгіркішу розчаруваннями. Все це залишилося позаду. Він бачить перед собою не руйнування, а прийдешнє творення, до якого він думає тепер приступити:

Ось думка, якої весь я відданий, Підсумок усього, що розум зібрав: Лише той, ким бій за життя зазнав, Життя і свободу заслужив.

Народ вільний землі вільної

Побачити я б хотів в такі дні.

Тоді б міг вигукнути я: «Мить!

О, як чудово ти, почекай: Втілені сліди моїх борінь, І не зітруться ніколи вони ». І, це торжество передбачаючи, Я вищий мить зараз переживаю.

Але саме в момент духовного прозріння Фауст сліпне.

Трагізм ситуації полягає в тому, що сліпий Фауст думає, що за його наказом риють траншею, а насправді лемури, за наказом Мефістофеля, риють Фаусту могилу. Фауст вимовляє фатальне слово: «Я вищий мить зараз переживаю!» Мефістофель вправі вважати це відмовою від подальшого прагнення до нескінченної мети. Він має право перервати його життя, згідно з їх старовинним договором: Фауст падає. «Годинник стоять ... впала стрілка їх». Починається сцена «Положення в труну», назва якої кілька пародійно, так як обряд тут робить Мефістофель, а допомагають йому бісівські сили. Потім в дію вступають небесні сили, що паралізують риса і лемурів. Подальша сцена зображує боротьбу за душу Фауста. Гете не був проти ідеї віталізму, т. Е. Вчення про таємничу силу, що оформляє тілесну матерію, що дає їй життя і стимул розвитку. Арістотель називав цю силу ентелехией, а Гете розумів її як незнищувану життєву силу, притаманну кожній духовно розвиненої особистості. Після того як Фауст пройшов весь свій життєвий шлях, Дається остаточне вирішення спору добра і зла. По суті, Фауст не переможений, бо його захоплення миттю не куплено ціною відмови від нескінченного вдосконалення людини і людства.

Сьогодення та майбутнє тут зливаються в вищому єдності, дві душі Фауста, споглядальна і дієва, возз'єднуються. «На початку була справа». Воно-то й призвело Фауста до пізнання вищої мети людського розвитку. Тяга до заперечення, яку Фауст поділяв з Мефістофелем, знаходить нарешті необхідний противагу в суспільний ідеал, в вільній праці «вільного наро-

да ». Ось чому Фауст виправданий (в його особі виправдано і все людство) і удостоюється апофеозу, який Гете обрядив в пишне пишність церковної символіки.

Гете використовує образи християнської міфології, щоб алегорично висловити визнання високої цінності людини при всіх властивих йому помилках і помилках: все одиничне - лише відблиск, символ, неточне подобу вищого початку, що становить основу природи. Людина прагне до того, щоб вловити важко улавливаемое, бо природа проявляє себе в приватні речі, зберігаючи незбагненне як ціле. У монументальний апофеоз вплітається і тема Маргарити. Але тепер образ «однією з грішниць, перш називалася Гретхен», зливається з образом діви Марії, тут розуміється як «вічно жіночною», як символ народження і смерті, як початок, оновлююче людство і піднесене людини силою свій любові.

Обставини життя обов'язково ріжуть зарубку:

Виявляються в слові людському, в необдуманих, грубих вчинках.

Я на серці мимоволі сумну ставлю позначку:

Це рана? - да, рана, але я, розуміючи розумом:

У світі немає досконалості, все відносно, тлінне.

Завтра буде і радість, і смуток-зміни в душі неодмінні.

Я сумую лише про те, що без злоби прожити ми не в силах:

Ми готові, як Фаусту, рити один для одного могили.

Якщо Фауст повірив, що створив прекрасний в світі,

Захотів все залишити в плавучому і хиткому ефірі,

Для чого вбивав Мефістофель тоді людини?

І навіщо говорив: «Ти не ввійдеш ти в священну річку».

Ти живи на Землі, плазуй як черв'як і страждай,

І мене, Сатану, пам'ятай, вір в мене і призивай.

Я зроблю своє зло, а потім буду тихо сміятися:

Вдалося тобі, черв'як, в земляну могилу забратися.

Тільки є вищий суд, говорив ще Лермонтов бідний,

Полеглий сам від руки нерозбірливо-жорстокосердною,

Чи не дозволить той суд безкарно-солодко глумитися,

Він сплатить за рахунком: і вірте, все буде сторицею.

Він устами пророка глаголить: пробудися, Людина!

Ти не раб і не хробак і в свій розум і серце повір.

До випробування будь дуже сильний, навчися ти не тільки миритися.

Закон життя говорить: «За перемогу доводиться битися».

Фауст і Трагедія Маргарити

В образі Фауста втілена віра в безмежні можливості людини. У Фаусті втілено палке прагнення пізнати сенс життя, прагнення до абсолюту, бажання вийти за межі, що обмежують людини.

В процесі шукання Фауст, Долаючи споглядальність німецької суспільної думки, висуває діяння як основу буття. У творі Гете знайшли відображення геніальні твори - діалектики (монолог Духа землі суперечливі прагнення самого Фауста).

Історія Гретхен стає важливою ланкою в процесі пошуків Фауста. Трагічна ситуація виникає в результаті нерозв'язного протиріччя між ідеалом природної людини, яким представляється Фаусту Маргаріта͵ і реальним виглядом обмеженої дівчини з міщанського середовища. Разом з тим Маргарита - жертва суспільних забобонів і догматизму церковної моралі. У прагненні затвердити гуманістичний ідеал Фауст звертається до античності. Шлюб Фауста і Олени виступає символом єдиний ення двох епох. Підсумком пошуків Фауста стає переконання, що ідеал треба здійснювати на реальній землі.

''Лішь той гідний життя і свободи, хто кожен день за них іде на бій!'' - такий кінцевий висновок, який випливає з оптимістичної трагедії Гете.

Важливе місце в першій частині трагедії займає історія Гретхен.

Мефістофель прагне відволікти Фауста від його високих помислів і розпалює в ньому пристрасть до дівчини, яка випадково зустрілася їм на вулиці. На якийсь момент Мефистофелю вдається його задум. Фауст вимагає, щоб він допоміг йому спокусити дівчину. Але дівоча кімната Маргарити, в якій він з'являється, будить в ньому кращі почуття. Він зачарований патріархальної простотою, чистотою і скромністю цього житла.

Сама Маргарита як би втілює в собі світ простих почуттів, природного, здорового існування.

Фауст, з презирством відкинув мертве знання, що вирвався з напівтемряви свого середньовічного кабін ета͵ тягнеться до неї, щоб знайти всю повноту життєвого щастя, земний, людської радості, не відразу побачивши, що маленький світ Маргарити - частина того вузького, задушливого світу, з якого він прагнув вирватися.

Все важкий її і похмурішим згущується навколо неї атмосфера.

Вже зникли світлі, радісні інтонації в голос е Маргарити. У душевному сум'ятті вона молиться перед безсловесної статуєю. Тут же підстерігають її нові удари: закиди брата і його загибель, смерть матері, отруєної Мефістофеля їм. Маргарита відчуває себе трагічно самотній.

Гете виразно малює ті сили, які обрушуються на нещасну жертву і знищують її.

Гретхен виявляється грішницею як у власних очах, так і в думці навколишнього середовища з її міщанськими і святенницькими забобонами. В умовах суспільства, де природні потяги засуджуються суворої мораллю, Гретхен стає жертвою, приреченої на загибель.

Трагічний кінець її життя обумовлений таким чином, внутрішнім протиріччям і ворожістю міщанської середовища. Щира релігійність Гретхен робила її у власних очах грішницею. Вона не могла зрозуміти, чому любов, що дала їй таку душевну радість, приходила в протиріччя з мораллю, в істинності якої вона вс егда вірила. Чи не могли зрозуміти як належне наслідок її любові оточуючі, які вважали ганьбою народження позашлюбної дитини. Нарешті, в критичний момент близько Гретхен не виявилося Фауста͵ який міг би запобігти вбивство дитини, вчинене Гретхен.

Даремно в фіналі зловтішається Мефістофель. Нехай Маргарита винна, але вона постає перед нами як людина, і перш за вс його тому, що її почуття до Фауста було щирим, глибоким, відданою.

Шлях Фауста складний. Спочатку він кидає гордий виклик космічним силам, викликаючи духу землі і сподіваючись помиритися з ними силами. Але він втрачає свідомість від видовища тієї неосяжності, яка постає перед ним і тоді в ньому народжується відчуття своєї повної нікчемності. Сміливий порив змінюється відчаєм, але потім в Фаусті відроджується жага досягти мети навіть при свідомості обмеженості своїх сил.

Життя Фауста͵ яку розгортає перед читачем їм Гете, - це шлях невпинних шукань.

В критичний момент на шляху Фауста зустрічається Мефістофель.

Поява Мефістофеля перед Фаустом, отже, не випадково. Як і в стародавньої легенди, чорт з'явився''соблазніть'' людини. Але Мефістофель зовсім їм не схожий на чорта з наївних народних переказів. Образ, створений Гете, сповнений глибокого філософського сенсу. Він - досконале втілення духу заперечення. Мефістофель не повинна бути пропорція ен як носій одних лише поганих почав. Він сам говорить про себе, що''творіт добро, нд йому бажаючи зла''.

Загибель Гретхен - трагедія чистої і прекрасної жінки через свою велику любов виявилася втягнутою в круговорот страшних подій призвели до того, що вона стала вбивцею власної дитини, зійшла з розуму і була засуджена на страту.

Фауст знайшов сенс життя в пошуках, в боротьбі, у праці. Такий і була його життя. Вона приносила йому короткі періоди щастя і довгі роки подолання труднощів. До своїх здобутків і перемог, охоплений сумнівами і постійною незадоволеністю. Він бачить тепер, що вс е це було не дарма. Нехай незавершена ще його задум, він вірить в кінцеве здійснення його. Трагічно те, що вищу мудрість Фауст знаходить лише під кінець життя. Він чує стукіт лопат і думає, ніби ведеться работа͵ намічена ім. На самому справ е фантастичні істоти лемури, підвладні Мефистофелю, риють

Трагедія І. В. Гете «Фауст» була написана в 1774 - 1831 роках і відноситься до літературного напряму романтизм. Твір є головною працею письменника, над яким він працював протягом майже всього свого життя. В основі сюжету трагедії лежить німецька Легенда про Фауста, відомому чорнокнижника XVI століття. Особливу увагу привертає композиція трагедії. Дві частини «Фауста» протиставляються: в першій зображені стосунки доктора з духовно чистої дівчиною Маргаритою, в другій - діяльність Фауста при дворі і шлюб з античної героїнею Оленою.

Головні герої

Генріх Фауст - доктор, що розчарувався в житті і науці вчений. Уклав угоду з Мефістофелем.

Мефістофель- злий дух, диявол, посперечався з Господом на те, що зможе отримати душу Фауста.

Гретхен (Маргарита) -кохана Фауста. Безневинна дівчина, яка через любов до Генріха випадково вбила свою матір, а після, збожеволівши, втопила свою дочку. Померла в тюрмі.

інші персонажі

Вагнер -учень Фауста, який створив Гомункула.

Олена - давньогрецька героїня, кохана Фауста, від якої у неї народився син Евфоріон. Їх шлюб - символ з'єднання античного і романтичного начал.

Евфоріон -син Фауста і Олени, наділений рисами романтичного, байронического героя.

березня - сусідка Маргарити, вдова.

Валентин- солдат, брат Гретхен, якого вбив Фауст.

Директор театру, Поет

Гомункул

посвячення

театральний вступ

Директор театру просить Поета створити розважальне твір, яке буде цікаво абсолютно всім і приверне в їхній театр більше глядачів. Однак Поет вважає, що «кропані пошлостей - велике зло», «бездарних пройдисвітів ремесло».

Директор театру радить йому відійти від звичного стилю і рішучіше приступати до справи - «по-свійськи розправлятися» з поезією, тоді його твори будуть дійсно цікаві людям. Директор надає Поетові і Акторові всі можливості театру, щоб:

«В дощаній цьому - балагані
Ви можете, як в світобудову,
Пройшовши всі яруси поспіль,
Зійти з небес крізь землю в пекло ».

Пролог на небі

До Господа на прийом є Мефістофель. Диявол міркує про те, що «осяяні Божою іскрою» люди продовжують жити як тварини. Господь запитує, чи знає він Фауста. Мефістофель згадує, що Фауст - вчений, який «рветься в бій, долає перешкоди», служачи Богу. Диявол пропонує посперечатися, що він «відіб'є» у Господа Фауста, піддаючи його всіляким спокусам, на що отримує згоду. Бог упевнений, що чуття вченого виведе його з глухого кута.

Частина перша

ніч

Тісний готична кімната. Фауст сидить без сну за книгою. Доктор розмірковує:

«Я Богослова опанував,
Над філософією длубався,
юриспруденцію довбав
І медицину вивчив.
Однак я при цьому всьому
Був і залишився дурнем ».

«І до магії я звернувся,
Щоб дух за покликом мені з'явився
І таємницю буття відкрив ».

Роздуми доктора перериває несподівано увійшов до кімнати його учень Вагнер. Під час бесіди з учнем, Фауст пояснює: люди насправді нічого не знають про давність. Доктора обурюють самовпевнені, дурні думки Вагнера, що людина вже доріс до того, щоб пізнати всі таємниці всесвіту.

Коли Вагнер пішов, доктор розмірковує про те, що вважав себе рівним богу, проте це не так: «Я черв'як сліпий, я пасинок природи». Фауст розуміє, що його життя «проходить в поросі» і збирається покінчити життя самогубством, випивши отруту. Однак в момент, коли він підносить келих з отрутою до губ, лунає дзвін і хоровий спів - ангели співають про Воскресіння Христа. Фауст відмовляється від свого наміру.

Біля воріт

Натовпи гуляють, серед яких Вагнер і Фауст. Старий-селянин дякує доктора і його покійного батька за те, що вони допомогли в місті «ізбить чуму». Однак Фаусту соромно за батька, який під час своєї лікувальної практики заради експериментів давав людям отруту - лікуючи одних, він вбивав інших. До доктора і Вагнеру підбігає чорний пудель. Фаусту здається, що за псом «зміїться полум'я по землі полян».

Робоча кімната Фауста

Фауст забрав пуделя до себе. Доктор сідає за переклад на німецьку мову Нового Завіту. Роздумуючи над першою фразою писання, Фауст приходить до висновку, що вона перекладається не як «На початку було Слово», а «На початку було Дело». Пудель починає балуватися і, відвернувшись від роботи, доктор бачить, як пес перетворюється в Мефістофеля. Диявол є до Фауста в одязі мандрівного студента. Доктор запитує хто він, на що Мефістофель відповідає:

«Частина сили тієї, що без числа
Творить добро, бажаючи усьому зла ».

Мефістофель сміється над людськими слабкостями, немов знаючи, які думки мучать Фауста. Незабаром Диявол збирається піти, але його не пускає накреслена Фаустом пентаграма. Диявол за допомогою духів присипляє доктора і, поки той спить, зникає.

Другий раз Мефістофель з'явився до Фаусту в багатому вбранні: в камзолі з Карамзіна, з накидкою на плечах і півнячим пером на капелюсі. Диявол вмовляє доктора покинути стіни кабінету і піти з ним:

«Тобі зі мною буде тут зручно,
Я буду виконувати будь-яку примху ».

Фауст погоджується і підписує договір кров'ю. Вони відправляються в подорож, летячи прямо по повітрю на чарівному плащі Диявола.

Погріб Ауербаха в Лейпцигу

Мефістофель і Фауст приєднуються до компанії тих, хто бавиться гуляк. Диявол пригощає питущих вином. Один з гуляк проливає напій на землю і вино загоряється. Чоловік вигукує, що це пекельне полум'я. Присутні кидаються на Диявола з ножами, однак він наводить на них «дурман» - людям починає здаватися, що вони в прекрасному краї. В цей час Мефістофель з Фаустом зникають.

кухня відьми

Фауст і Мефістофель очікують відьму. Фауст скаржиться Мефистофелю на те, що його мучать сумні думки. Диявол відповідає, що від будь-яких роздумів його зможе відвернути простий засіб - ведення звичайного господарства. Однак Фауст не готовий «жити без розмаху». На прохання Диявола відьма готує Фаусту зілля, після якого тіло доктора «набирається спеку», і до нього повертається втрачена молодість.

Вулиця

Фауст, побачивши на вулиці Маргариту (Гретхен), вражений її красою. Доктор просить Мефістофеля звести його з нею. Диявол відповідає, що тільки що підслухав її сповідь - вона невинна, як маленька дитина, тому у нечистої сили немає над нею влади. Фауст ставить умову: або Мефістофель влаштовує сьогодні їх побачення, або він розірве їх договір.

вечір

Маргарита розмірковує про те, що багато чого б віддала, щоб дізнатися, ким був той, що зустрівся їй чоловік. Поки дівчина йде зі своєї кімнати, Фауст і Мефістофель залишають їй подарунок - скриньку з коштовностями.

На прогулянці

Мати Маргарити віднесла подаровані коштовності до священика, так як зрозуміла, що це подарунок нечистої сили. Фауст розпоряджається подарувати Гретхен щось інше.

будинок сусідки

Маргарита розповідає сусідці Марті, що виявила у себе другу скриньку з коштовностями. Сусідка радить нічого не говорити про знахідку матері, починаючи надягати прикраси поступово.

До Марті приходить Мефістофель і повідомляє про вигадану смерті її чоловіка, який нічого не залишив своїй дружині. Березня запитує, чи можна отримати папір, що підтверджує смерть чоловіка. Мефістофель відповідає, що він незабаром повернеться з одним, щоб дати свідчення про смерть, і просить Маргариту теж залишитися, так як його друг «відмінний хлопець».

Сад

Прогулюючись з Фаустом, Маргарита розповідає, що вона живе з матір'ю, її батько і сестра померли, а брат служить в армії. Дівчина ворожить на ромашці і отримує відповідь «Любить». Фауст зізнається Маргариті в любові.

Лісова печера

Фауст ховається від усіх. Мефістофель розповідає доктору, що Маргарита дуже сильно по ньому тужить і боїться, що Генріх охолов до неї. Диявола дивує, що Фауст так просто вирішив відступитися від дівчини.

Сад Марти

Маргарита ділиться з Фаустом, що їй дуже не подобається Мефістофель. Дівчині здається, що він може їх зрадити. Фауст, зазначає невинність Маргарити, перед якою Диявол безсилий: «О, чуйність ангельських здогадок!» .

Фауст дає Маргариті бульбашка зі снодійним, щоб вона могла приспати свою матір, і їм вдалося в наступний раз побути наодинці довше.

Ніч. Вулиця перед будинком Гретхен

Валентин, брат Гретхен, вирішує розправитися з коханим дівчини. Юнак засмучений тим, що вона накликала на себе сором зв'язком без шлюбу. Побачивши Фауста, Валентин викликає його на поєдинок. Доктор вбиває юнака. Поки їх не помітили, Мефістофель і Фауст ховаються, виїжджають з міста. Перед смертю Валентин наставляє Маргариту, кажучи, що дівчина повинна берегти свою честь.

собор

Гретхен присутній на церковній службі. Позаду дівчата злий дух нашіптує їй думки про те, що Гретхен винна в смерті матері (які не прокинулася від снодійного зілля) і брата. Крім того, всі знають, що дівчина носить під серцем дитину. Не витримуючи нав'язливих дум, Гретхен непритомніє.

Вальпургієва ніч

Фауст і Мефістофель спостерігають за шабашем відьом і чаклунів. Прогулюючись уздовж багать, вони зустрічають генерала, міністра, який розбагатів ділка, письменника, відьму-старьевщіцу, Ліліт, Медузу і інших. Несподівано одна з тіней нагадує Фауста Маргариту, доктору привиділося, що дівчина обезголовлена.

Похмурий день. поле

Мефістофель розповідає Фаусту, що Гретхен довго нищенствовала і тепер потрапила до в'язниці. Доктор в розпачі, він дорікає в те, що трапилося Диявола і вимагає, щоб той врятував дівчину. Мефістофель зауважує, що це не він, а сам Фауст занапастив Маргариту. Однак, подумавши, погоджується допомогти - Диявол приспить доглядача, а після віднесе їх подалі. Заволодіти ж ключами і вивести Маргариту з темниці доведеться самому Фаусту.

в'язниця

Фауст входить в темницю, де сидить Маргарита, наспівуючи дивні пісеньки. Вона втратила розум. Прийнявши доктора за ката, дівчина просить відстрочити кару до ранку. Фауст пояснює, що перед нею її коханий і їм потрібно поспішити. Дівчина рада, але зволікає, кажучи йому, що він охолов до її обіймів. Маргарита розповідає, як приспала до смерті матір і втопила в ставку дочка. Дівчина марить, просить Фауста викопати могили для неї, її матері та брата. Перед смертю Маргарита просить порятунку у бога. Мефістофель каже, що її засуджено на муки, але тут лунає голос зверху: «Врятована!» . Дівчина вмирає.

Частина друга

акт перший

Імператорський палац. маскарад

Мефістофель в образі блазня постає перед імператором. У тронній залі починається Державна рада. Канцлер повідомляє, що країна знаходиться в занепаді, у держави недостатньо грошей.

Сад для гуляння

Диявол допоміг державі вирішити проблему безгрошів'я, провернув аферу. Мефістофель пустив в оборот цінних паперів, запорукою яких стало знаходиться в надрах землі золото. Скарб колись буде знайдено і покриє всі витрати, але поки обдурені люди розплачуються акціями.

темна галерея

Фауст, який постав при дворі в ролі чарівника, повідомляє Мефистофелю, що обіцяв імператорові показати античних героїв Паріса і Олену. Доктор просить Диявола допомогти йому. Мефістофель дає Фаусту ключ-направитель, який допоможе доктору проникнути в світ язичницьких богів і героїв.

лицарський зал

Придворні очікують появи Паріса і Олени. Коли з'являється давньогрецька героїня, пані починають обговорювати її недоліки, проте Фауст зачарований дівчиною. Перед глядачами розігрується сцена «викрадення Олени» Парісом. Втративши самовладання, Фауст намагається врятувати і утримати дівчину, але духи героїв раптово випаровуються.

акт другий

готична кімната

Фауст лежить в своїй старій кімнаті без руху. Студент Фамулус розповідає Мефистофелю, що став тепер відомим вченим Вагнер все ще чекає повернення свого вчителя Фауста, а зараз знаходиться на порозі великого відкриття.

Лабораторія в середньовічному дусі

До Вагнеру, що знаходиться у нескладних приладів, є Мефістофель. Вчений розповідає гостю, що хоче створити людини, так як, на його думку, «колишнє дітей прижитися для нас - безглуздість, яку здали в архів». Вагнер створює Гомункула.

Гомункул радить Мефистофелю віднести Фауста на свято Вальпургієвої ночі, а потім відлітає разом з доктором і Дияволом, покинувши Вагнера.

Класична Вальпургієва ніч

Мефістофель опускає Фауста на землю, і він, нарешті, приходить до тями. Доктор відправляється на пошуки Олени.

акт третій

Перед палацом Менелая в Спарті

Висаджена на берег Спарти Олена дізнається від ключниці Форкіади, що цар Менелай (чоловік Олени) послав її сюди в якості жертви для жертвопринесення. Ключниця допомагає врятуватися героїні від смерті, допомагаючи втекти в сусідній замок.

Внутрішній двір замку

Олену призводять в замок Фауста. Він повідомляє, що цариці тепер належить все в його замку. Фауст спрямовує свої війська проти йде на нього з війною, яка бажає помститися Менелая, а сам з Оленою переховується в підземному світі.

Незабаром у Фауста і Олени народжується син Евфоріон. Хлопчик мріє підстрибнути так, «щоб ненароком небес досягти одним наскоком». Фауст намагається відгородити сина від біди, але той просить залишити його в спокої. Піднявшись на високу скелю, Евфоріон стрибає з неї і падає мертвим біля ніг батьків. Горюющего Олена каже Фаусту: «На мені збувається сказане від старе, Що щастя з красою не уживаються» і, зі словами «прийми мене, про Персефона, з хлопчиком!» обіймає Фауста. Тіло жінки зникає, і в руках у чоловіка залишаються тільки її плаття і покривало. Одягу Олени перетворюються в хмари і забирають Фауста геть.

акт четвертий

Гірська місцевість

До скелястому гребеню, який раніше був дном пекла, на хмарі підпливає Фауст. Чоловік роздумує над тим, що з спогадами про любов йде вся його чистота і «сутність найкраща». Незабаром на семимильними чоботях до скелі прилітає Мефістофель. Фауст говорить Мефистофелю, що його найбільшим бажанням є побудувати греблю на море і

«Будь-який ціною у безодні
Шматок землі відвоювати ».

Фауст просить допомоги у Мефістофеля. Несподівано лунають звуки війни. Диявол пояснює, що імператор, якому вони раніше допомогли, потрапив у важке становище після розкриття обману з цінними паперами. Мефістофель радить Фаусту допомогти монарху повернутися на престол, за що в нагороду він зможе отримати берег моря. Доктор і Диявол допомагають імператору здобути блискучу перемогу.

акт п'ятий

відкрита місцевість

До людей похилого віку, люблячої подружній парі Бавкіда і Філемон навідується мандрівник. Колись люди похилого віку йому вже допомогли, за що він їм дуже вдячний. Бавкида і Филемон живуть біля моря, поруч знаходиться дзвіниця і розкинулася липовий гай.

палац

Постарілий Фауст обурений - Бавкида і Филемон не погоджуються залишити берег моря, щоб він міг втілити в життя свою ідею. Їх будинок знаходиться саме на тому місці, яке тепер належить доктору. Мефістофель обіцяє розібратися зі старими.

Глибока ніч

Будинок Бавкиди і Филемона, а з ним липовий гай і дзвіниця, були спалені. Мефістофель повідомив Фаусту, що вони намагалися вигнати людей похилого віку з будинку, але ті з переляку померли, а гість, опираючись, був убитий слугами. Будинок загорівся випадково від іскри. Фауст проклинає Мефістофеля і слуг за глухоту до його словами, так як він бажав справедливого обміну, а не насилля і розбою.

Великий двір перед палацом

Мефістофель наказує лемурів (замогильним привидам) рити могилу для Фауста. Осліплий Фауст чує стукіт лопат і вирішує, що це робочі втілюють в життя його мрію:

«Кладуть кордон сказу прибою
І, як би землю примиривши з собою,
Зводять, вал і насипу кріплять ».

Фауст наказує Мефистофелю «вербувати сюди працівників без рахунку», постійно звітуючи йому про просування робіт. Доктор розмірковує про те, що хотів би побачити дні, коли вільний народ трудиться на вільній землі, тоді він міг би вигукнути: «Мить! Про як чудово ти, почекай! » . Зі словами: «І це торжество передбачаючи, Я вищий мить зараз переживаю», Фауст вмирає.

Положення в труну

Мефістофель очікує, коли дух Фауста покине тіло, і він зможе представити йому їх договір, підкріплений кров'ю. Однак з'являються ангели і, оттіснув бісів від могили доктора, забирають безсмертну сутність Фауста в небо.

висновок

Трагедія І. В Гете «Фауст» є філософським твором, в якому автор розмірковує над вічною темою протистояння в світі і людині добра і зла, розкриває питання пізнання людиною таємниць світу, самопізнання, зачіпає важливі в будь-які часи питання влади, любові, честі, справедливості і багато інших. У наші дні «Фауст» вважається однією з вершин німецької класичної поезії. Трагедія входить в репертуар провідних театрів світу, була багато разів екранізована.

Тест за твором

Після прочитання короткої версії трагедії - спробуйте пройти тест:

Рейтинг переказу

Середня оцінка: 4.8. Всього отримано оцінок: 2145.

Фауст - це символ титанизма людського духу. І в цьому він розділяє долю всіх героїв гетевского Sturm und Drang. Почуття творця пов'язує його з Прометеєм, а неприйняття світу ріднить з Гетцем і Вертером. І все ж фаустовский титанизм ширше, він має більш глибокі, більш сильні спонукання. Це ненаситність життям, прагнення охопити всю повноту життя, буття. прагнення утвердити себе і силу свого життя. Формами і знаком цього досвіду, цього недоліку потужних життєвих сил є почуття незадоволеності, що виникає з боротьби між нашими життєвими формами, які обмежені временем3. Світ простору і часу для Фауста вузький, для нього важливий саме прорив за межі цього світу. І трагізм Фауста насамперед в його прагненні розширити себе до всесвіту. Це вже нова сторона в титанічній експансії гетевского покоління. «Прафаусте» не був завершений з тієї причини, що штюрмерской героям не вистачало масштабності і всеосяжність пристрастей, світ штюрмерской героїв був вузький для такого героя, як Фауст. Тому Гете відклав «Фауста», і продовження його було тільки під час італійського путешествія4.

Деякі частини «Фауста» були написані вже в 1800 році, Гете абсолютно спокійно переступав в XIX століття, приймаючи його проблематику.

Трагедія Фауста - специфічна трагедія людини, це трагедія творця форми. Її Гете висловлює вигуком, який вирвався з уст його героя, коли він говорить з Духом Землі: «Ich Ebenbild der Gottheit und nicht einmal dir» - «Я - образ Божий, і не схожий я на тебе», а Дух Землі іронічно називає його словом , яке багато пізніше увійшло в побут XIX і XX століть, - «Übermensch», надлюдина. За часів Реформації католики називали так лютеран, а в епоху Гете слово позначало героїзм, героїчне.

Дух Землі залишає Фауста, і в його кімнату входить Вагнер, Це вчений-педант, людина, з ретельністю збирає в своїй голові скарби знань, ретельно суммирующий і реєструючий дані людського досвіду. Гете не створює тут сатиричний образ бездарного і безкрилого вченого. Систематизатор Вагнер - втілення суворого наукового знання. Він жадає справжнього знання так само, як і Фауст. Для Вагнера аналіз і синтез, класифікації і системи - це шлях до істинного знання. Він перш за все теоретик, і більш того, ентузіаст науки.

Але є відрада для людей

У дух часу колишнього занурюватися;

І як приємно, нарешті, дістатися.

Як думав древній мудрий чоловік

І як над ним піднявся наш вік!

Вагнер відноситься до Фаусту з великим пієтетом, він цінує духовне багатство Фауста. Але фаустовский учень вже самостійний і в суперечках з учителем завжди безкомпромісно відстоює свою позицію. Вагнер зайшов в позаурочний час в кабінет Фауста не випадково, йому здалося, що його вчитель декламує грецьку трагедію. Ця маленька деталь свідчить про велику культуру Вагнера, про його схилянні перед античністю. Гетевский Вагнер - людина з тонким смаком, тут ми бачимо спрямованість вченості фаустовского учня і адепта. Чудовий німецький германіст Еріх Трунц визначає Вагнера як гуманіста. Вагнер - ренесансний гуманіст у вузькому сенсі слова, тобто вчений, орієнтований на вивчення античних пам'яток. І, звичайно, найбільший інтерес для нього представляють риторика і грамматіка5. Звичайно, він в якійсь мірі карикатура на Фауста, колись вірив у всесилля науки, в перевагу наукового розуму над природою. Суперечка Фауста і Вагнера має принциповий характер. Фауст звертається до безпосереднього вивчення природи. Ми знаємо, що Фауст пройшов всі університетські факультети, і звичайно, прекрасно знає античність і риторику. З бесіди Фауста і Вагнера можна зрозуміти, що Вагнеру представляється важливим оволодіти всіма формальними законами риторики, він вчений-енциклопедист. Фауст же риторику не визнає, він не визнає штучного оформлення мови, мови:

Невже пергамент - ключ святий,

Навіки спрагу втамовує?

Шукати відради - праця порожній,

Коли вона не закінчується

З джерела душі твоєї.

Тут на спір двох напрямків, які мають своїм джерелом два вектора ренесансної думки, накладаються і протиріччя, властиві епосі Гете. З одного боку, культурологічно, він може бути зрозумілий як полеміка між філологічно орієнтованими гуманістами І натурфілософами Відродження; з іншого - це відображення боротьби діячів «Бурі і натиску» з розумовим освітою, з класичними догматами школи Готшеда.

Розходяться Фауст і Вагнер і в своєму ставленні до спадщини минулого. Вагнера минуле приваблює найбільше, а Фауст вважає вивчення минулого заняттям абсолютно безплідним. Фауст закликає розрізняти істинний праця минулого, живий і безсмертний працю - і картину минулого, яка створена в головах вчених мужів:

Минуле для нас є сувій таємний

З сімома печатками, а то, що духом століття

Ти називаєш, - тобто дух випадковий.

Те дух того, іншої людини.

А в цьому дусі - століття отраженье.

Воно ворон - жахливе бачення.

Ти відбіжить, лише тільки кинеш погляд.

Часом - посудину, де зібрано всякий сміття.

Часом - камера, набита ганчір'ям.

Дух вченого, спрямований тільки в минуле, позбавлений спрямованості у майбутнє. Вагнер переконаний, що людський розвиток знаходиться на тій стадії, коли людина може відповісти на всі питання, його знання стає загальним надбанням. Фауст полемізує з Вагнером в картезіанському дусі, дотримуючись думки Декарта, що на істину скоріше натрапить одна людина, ніж цілий народ. І це знання і прозріння ніколи не будуть зустрінуті з радістю, кожному великому вченому уготована роль мученика пізнання.

Після бесіди з Вагнером у Фауста починається глибока душевна депресія. У розпачі від думки, що син землі обмежений кінцівкою свого існування, Фауст робить останню спробу вирватися з нав'язаної йому форми життя, йому потрібно будь-що-будь розірвати форми простору і часу. Іншими словами, вийти за межі апріорних, суб'єктивних форм чуттєвості, простору і часу, якщо говорити мовою Канта. Для цього Фауст повинен скинути з себе обмеження власної тілесності, йому потрібна вільна смерть, він повинен злетіти до нових сфер чистої діяльності, вирватися зі світу простору і часу, з яким він пов'язаний тілесно. Тільки звільнившись від тілесної оболонки, його дух знайде спонтанність, буде нестримний. У передчутті такої чистої діяльності Фауст хоче залишити буття хробака, що копошаться в одній з борозен світобудови. Він хоче бути вільним від страху смерті, від страху перед життям. Він хоче довести, що людина гідна зійти на божественні висоти. Фауст вирішує прийняти отруту, але коли він підносить до губ чашу з отрутою, чує храмове спів. Він залишає чашу, самогубство не відбулося. Чи не страх божественного покарання за ігнорування християнських заповідей, не страх перед релігією, яка забороняє самогубство, а сам дух життя перешкоджає йому скинути земну оболонку. Чути храмове спів, і світ утримує Фауста, не дає йому перенестися в інший вимір, гальмує його порив до сфери чистої духовності. Тут починається та лінія в трагедії, яка зумовлює появу Мефістофеля.

Мефістофель є другим за значимістю героєм трагедії, тінню Фауста. Під цим ім'ям диявол з'являється в перший раз в середньовічній книзі про Фауста, Ймовірно, ім'я перегукується з двом єврейським словами: «Мефіс» (руйнівник) і «тофоль- (брехун). Існує досить сумнівна версія пронсхожденія цього слова від грецьких слів «me fodo files» (ТОЙ, ХТО не любить світло) або «me Fauslto files» (ТОЙ, ХТО не любить Фауста). Якщо першу етимологію можна було б прийняти, то друга виглядає занадто штучно.

У «Пролозі на небі» Господь визнав, що з усіх духів заперечення він найбільше благоволить до Мефистофелю. Заслуги Мефістофеля полягають у тому, що він не дає людям заспокоїтися. В цілому Мефістофель спочатку визнає свою повну залежність від Бога, бо негативний початок парадоксальним чином завжди перетворюється в добро. Мефістофель дає собі наступну характеристику:

Я дух, що вічно заперечує.

І правда вимагає того:

Всі сотворіння, без сумніву,

Цілком гідно разрушенья.

І краще, якби його

Зовсім на світло не з'являлося.

Все, що у вас не називалося

Іль руйнувань, АБО злом,

Ось все явища такі -

Моя природна стихія.

Таким чином, в трагедії з'являється дух заперечення, дух того свідомості, яке Карл Густав Юнг визначив як негативний свідомість. І немає нічого дивного, що критицизм переважає у Мефістофеля над демонічною силою. Розум людини, що володіє негативним свідомістю, направляється на руйнування того, що є цінністю для іншої; він піддає сумніву не суть справи, а обстоятельства6.

Чому Гете вводить в трагедію дух заперечення? Справа в тому, що дух заперечення, дух критики - це характерна риса XVIII століття починаючи з 70-х років. Дух критики був спрямований проти розумового догматизму, проти всього застарілого, регламентованого, ретроградного; проти того, що було позбавлене внутрішньої свободи, що сковувало свободу особистості. Він іноді брав нігілістичні форми повного заперечення сенсу життя.

У трагедії присутні два представники цього століття. Фауст - це натхнення і ентузіазм. Ентузіазм Фауста - це ентузіазм вже розвиненого свідомості. Свідомості, яке спокійно звертається і до зовнішнього світу, і на самого себе - то, що можна назвати рефлексією або рефлексивним свідомістю. Цьому свідомості властиво критичне ставлення. Але найголовніше - це саме рефлективна сторона фаустовского свідомості, здатна робити себе об'єктом думки, бачити себе з боку, вміти мислити про свої почуття, давати думка про думки. І критичний дух є інструментом рефлексії, перш за все саморефлексії. Природно, що цей дух виступає і як іронічний дух.

Мефістофель - дух іронії, який проходить через всю трагедію. Найважливіша особливість цієї іронії: вона плідна, продуктивна в тому сенсі, що вона будить в Фаусті незадоволеність, змушує рефлексивне свідомість Фауста бути в постійній напрузі. Обом героям, Фаусту і Мефістофеля, притаманне і демонічне, і диявольське. І самому Гете Демонія також не була чужда7. Але божественне в Фаусті все-таки переважає. Мефістофель ж диявольське бере в чистому вигляді. Це скоріше іронічна дьяволиада. Треба сказати. Томас Манн прекрасно зауважив, що диявольське в Мефистофеле не в таких уже й поганих відносинах з божественним. Господь говорить про Мефистофеле:

Таких як ти, чи не зневажаю я:

З духів всіх, що живуть заперечення,

Вже шахрай зовсім тягар для мене.

Гете дуже тонко вводить Мефістофеля в дію у другій сцені. До цього Фауст намагався вийти зі свого «я» за допомогою знака макрота потім за допомогою самогубства. Сцену за міськими воротами ми можемо сприймати як подальше здійснення прагнень Фауста. Фауст виходить з міста, приєднується до городян, які святкують Великдень, його розмова з народом у міських воріт відбувається на тлі гуляння барвистій натовпу. Люди святкують Воскресіння Господнє, духовне відродження, оновлення світу. Головне, однак, в цій сцені - поява чорного пуделя, який невідступно слідує за Фаустом і Вагнером до самого житла, а в кабінеті Фауста вже постає перед ним в образі самого диявола. Мефістофель виникає перед ним в той момент, коли охопило Фауста прагнення досягає свого апогею, коли він знову-таки прагне переступити тісні межі свого світу.

Те, що зустріч Фауста і Мефістофеля відбувається на Великдень, очевидно, має надати священний, сакральний характер всьому події. Це означає, що почалося в священний день пригода несе в собі позитивний сенс. Місце зустрічі Фауста і диявола - у міських воріт, які символізують тут вихід людини в ширший простір буття. І хоча всі пригоди Фауста будуть полягати в тому, щоб йти за Мефістофелем, ланцюг мандри по стадіях буття все-таки буде проходити під знаком Воскресіння Господнього. Отже, Мефістофель - це не повністю інфернальний образ і не носій абсолютного зла.

За задумом Гете, в «Фаусті» повинен був з'явитися справжній Сатана як носій всіх темних сил. Сцена Вальпургієвої ночі повинна була завершитися жахливим, гротескним шабашем, і вершиною цього шабашу мало стати поява Сатани в оточенні відьом, розпусти, козлів - всіх дійових осіб, властивих диявольською атрибутиці. Тут повинні були торжествувати два начала - бездуховна людська пожадливість та золото. Мефістофель повинен був бути присутнім в цій сцені як би в якості заступника головного режисера - Сатани. Для XVIII століття ця сцена написана на межі пристойності, але на диво сильно і потужно. Але в остаточний варіант «Фауста» Гете її не включає з тієї причини, що сцена мала б гротескний характер і в якійсь мірі вона була б смішною, в даному випадку глибина філософської демонії була б знижена гротескністю образів. Мефістофель постав перед Фаустом у вигляді пуделя, і слова про пуделя Гете вкладає в уста Вагнеру:

Чи не ясно, що тут про привида

Не може бути й мови?

Бачиш сам -

На черево ліг, хвостом виляє.

Вагнер каже про його нешкідливості та безневинність. Пудель, як відомо, найбільш залежна від людини порода собак, він дивно товариський і добрий. Вважається, що з усього собачого світу ця порода має найменшу агресивністю; це собака, яка зовсім втратила свій мисливський ИНСТИНКТ. Поява пуделя в «Фаусті» - натяк на звабливість духу заперечення - Мефістофеля. Мефістофель в перше його поява не символ зла, а символ товариськості. Фауст звертає увагу на дивну поведінку пуделя, він відчуває, що це не звичайна собака. Мефістофель згодом веде з Фаустом розмови, які він не посмів би вести з Богом. Сенс промов Мефістофеля полягає в тому, що створений Богом світ і порядок недосконалий, більш того, він нікуди не годиться, все існуюче в ньому заслуговує знищення. Але всі напасті, які Мефістофель посилає на землю, ніяк не можуть знищити світ. Космічний порядок залишається непорушним, незважаючи на всю дурість і недосконалість цього світу.

Хто ж такий Мефістофель? Це або сам Сатана, або одні з підвладних Сатані чортів. У "Фаусті» Гете він фігурує як головний представник Ада. Посланник Ада. І в той же час - це диявол другого рангу. Тут Гете не цікавить абсолютна точність, для нього важливо інше. Гете створює свою модель світобудови, свою картину світу, і в ній демонічним силам, духу заперечення відводиться важливе місце. Мефістофель вважає, що початкової стихією світу була тьма, вона прихована в основі всіх речей. А світло - це всього лише породження темряви, він не пов'язаний з сутністю речей, він здатний лише висвітлити поверхню. І коли настане кінець цього світу і все піддасться руйнуванню, тоді всюди знову запанує темрява.

Вустами Мефістофеля Гете викладає нам свій міф про створення світу. Що ж це за міф? Гете створив власну космогоническую модель, яка різко відрізняється від християнської. Згідно Гете, створення божественної Трійці - Бога-Отця, Бога-Сина і Бога-Святого Духа - призвело до того, що коло замкнулося, і божества вже не могли створювати собі подібних. Але божественне начало може бути тільки початком творчим. Трійця ж втратила потреба до відтворення, вона перебуває в стані самоуспокоенності8. І саме тому було створено ще й четверте божество. Гете тут досить вільно поводиться зі Святою Трійцею, він робить те, що забороняв робити святий Августин - переводить Трійцю в ранг язичницьких богів. У четвертому божество вже таїться деяка суперечність. Це божество - Люцифер, і він наділений у Гете творчою силою. Отримавши творчі сили, Люцифер створив буття, але сталося так, що після цього їм опанувала гординя, він повстав, частина ангелів пішла за ним, а інші вирушили за Богом і піднеслися до неба. Люцифер створює матерію. Але однобічність Люцифера стала причиною всього зла, що відбувається в світі. Люциферова буття бракувало кращої половини, Трійця була відокремлена від світу, створеного Люцифером. Світ Люцифера виглядав досить дивно. У ньому була концентрація, згуртованість, це був шлях в центр, шлях в глибини, але нічого не мало характеру поширення, розширення. Це йде в себе всесвіт. Така концентрована матерія, як вважає Гете, знищила б буття і самого Люцифера, якби не божественне втручання. Трійця спостерігала за концентрацією матерії і, дочекавшись певного моменту, почала своє творіння, як би виправила творіння Люцифера, усунула недолік світобудови. І вольовим напругою, як пише Гете, Трійця миттєво знищує зло і з ним успіх Люцифера. Трійця обдарувала нескінченне буття здатністю поширюватися і сходити до першоджерела. Як вважає Гете, необхідний пульс життя був відновлений.

Образ Мефістофеля у «Фаусті» досить складний - поряд з тим, що це дух заперечення, негативний дух, він ще в той же самий час дух, який є настояним творцем. І в цю епоху, як каже Гете, з'явилося те, що ми називаємо світлом і звикли вважати творінням. Всесвіт - це не якесь замкнуте єдність, де частини добре застосовні один до одного, світобудову спочатку перейнято принципом розвитку, принципом творення, творчості. Односторонній світ Люцифера був виправлений внесенням в нього світлоносного начала, наявність світла виправило світ матерії і світ природи, створений Люцифером. Справа Люцифера завершилося б фіаско, якби Трійцю не освітила його діяльність, не надала їй сенс. Ця діяльність всередині матерії, всередині життя як би освітлюється світлом трьох іпостасей і, таким чином, Люцифер і його початок, його посланник на землі Мефістофель весь час надають дії рух. При цьому вони хочуть бачити, створювати свого роду руйнування, йдучи в матерію, йдучи в пітьму, - і одночасно створюють для божества можливість висвітлювати діяльність людини і надавати їй сенс. 9 Це і є та філософська конструкція, та міфологічна концепція, яку Гете вкладає в «Фауста». Він розбиває творчу діяльність на два начала - з одного боку існує Фауст, з іншого Мефістофель, який власне і рухає дію, він стає рушійним початком трагедії Гете.

Звернімося до тексту ще раз. Повернувшись з прогулянки, Фауст збирається знову приступити до своїх занять. Увійшовши до свого кабінету, він говорить, що залишив поля і гори, оповиті нічний темрявою, - повідомляє про те, що він подолав темряву, і входить в свого роду стан світла, духовного світіння:

В душі високі пориви

Народяться таємно в цю мить.

В душі Фауста поступово вщухає шум зовнішнього світу, і під впливом любові пробуджуються кращі почуття:

І в глибині душевної знову

Горить вогонь благоговіння

І до людства любов!

Спілкування з іншими людьми під час прогулянки дає воскреснути цієї любові до людства. Треба сказати, особливість історії Фауста в тому, що процес духовної творчості в ньому невіддільний від демонії. Інакше кажучи, порив душі до світла з'єднується тут з демонами, з мефистофелевское початком. У великодній вечір Фауст повертається зі свята, відчуваючи в собі своє вище «я», він знаходиться в стані контакту з Богом, але повертається не один, за ним йде нешкідливий і тямущий на вигляд пудель. Чорний колір пуделя являє нам його справжню сутність. Його поява означає, що в психіці Фауста починає діяти якась темна сила, і ця сила позбавляє його налаштованості на високий лад: «При силі всій хотіння з серця не тече вже успокоенье».

Свою духовну висоту Фауст намагається зберегти за допомогою книги. Але тепер він шукає натхнення не в книзі Нострадамуса, а в Новому Завіті. Фауст навіть збирається переводити початок Нового Завіту, замислюється над першим рядком і приходить до думки, що в Євангелії від Іоанна правильніше було б перевести «На початку Думка була», ніж «На початку було Слово». Тут мова йде про переведення грецького слова «логос». Однак значення німецького «das Wort» набагато вже значення грецького «логос». Слово - це тільки лише знак, і воно може бути стершиеся поняттям. Слово - це щось готове, заздалегідь дане. При перекладі таким чином творіння втрачає своє значення, перетворюється в семиозис, набуває знакову форму. В кінцевому підсумку словозамена речей - це спотворення світу, і якщо замінити «логос» на «слово», то світ позбавляється енергії, позбавляється продуктивності. Гете говорив: «Мені огидно будь-яке знання, що не будить мене до дії, до творчості». Переклад «На початку було Слово», як вважає Фауст, обмежить світ схемами млявої науки.

Далі слідує інший переклад- «Im Anfang war der Sinn». Тепер мова вже йде про більш широкому понятті, мова заходить про сенс, про міркуванні. Цей переклад вже більше відповідає біблійним божественним премудростям. Власне, міф про божественну премудрості, про мудрість Бога - це єдиний міф в Біблії. Це мудрість Господня, і саме мудрість (der Sinn) мав Господь перед створенням світу. Мудрість супроводжує весь процес створення світу. Але Фауст схиляється до іншого висновку: Ist es der Sinn, der alles wirkt und schafft? Es sollte stehen: «Im Anfang war die Kraft». «Der Sinn» Фаустом відкидається: «Подумай наперед: ну, хіба думка зачин всьому дає і все так потужно створила?» Він стверджує, що тут має стояти інше слово: «Була на початку Сила». Але від слова «die Kraft» Фауст теж відмовляється і приходить до остаточного рішення: -Im Anfang war die Tat »-« Було Дія від самого початку ».

І тут виникає проблема, яка займала багатьох перекладачів в XVIII столітті. Гердер перекладав слово «логос» відразу декількома словами: Gedanke, Wort, Wille. Tat, Liebe. При перекладі цього слова використовувалося відразу кілька понять. Ця сцена має двоякий сенс. Гете говорить тут про продуктивному характері творення світу, про те, що світ є вічне творчість. І в той же самий час висловлює своє іронічне ставлення до нової школи перекладу Біблії. Прагнення перекладати Біблію по-новому після Лютера виникало неодноразово, і в XVIII столітті також були численні такі спроби. Вся сцена має подвійний план, тут Гете іронізує над своїм другом Гердером. який робив спроби перекласти Біблію; гра в слова в якійсь мірі забавляє Гете. І одночасно тут ставиться найважливіша для XVIII і XIX століть проблема світу. Ми бачимо: відкидаючи переклад «На початку було Слово», Фауст відкидає Христа. Він вважає за краще слово «Дія», він стверджує космогонію, яка була близька до язичницької віри.

У той час, коли Фауст переводить Євангеліє, пудель поступово перетворюється в Мефістофеля. Фауст знаходиться в стані духовної екзальтації, духовного захоплення, і в цей момент темне початок входить в його душу. Його душа отримує тінь, і цієї тінню є Мефістофель. Так гетевская міфологема доповнюється присутністю Люцифера. Поява Мефістофеля якраз дає розвиток цих слів «Im Anfang war die Tat». Гете в даному випадку підводить нас до думки, що психіка і розум не винайшли самі себе, а розум знайшов нинішній стан тільки шляхом розвитку. Процес розвитку розуму не припиняється і понині, це означає, що нами рухають як внутрішні, так і зовнішні стимули. Внутрішні спонукання до дії, як показує нам Гете, виростають з глибин, що не мають відношення до свідомості. Мефістофель з'являється якраз в той момент, коли Фауст не може зрозуміти сенс дії. З духом заперечення Фауст поводиться владно і навіть зарозуміло, він анітрохи не боїться посланця темряви. Та й вигляд Мефістофеля не розташовує до страху.

Тут же ми знаходимо одну з головних рис фаустовского людини у Гете - безжалісність. Істину Фауст шукає за межами моралі і релігії, він готовий вступити в діалог з дияволом і не боїться цього. З'явився Фаусту Мефістофель відразу визначив свою метафізичну сутність: «Я частина тієї сили, що, бажаючи зле, творить, однак, тільки лише благе». З самого початку він говорить, що руйнування - його стихія. При цьому руйнування стає творенням, і в процесі діяльності завжди з'являється світлоносне початок буття.

Перше, що робить спокусник - Мефістофель, - він пробуджує в своєму підопічному інтерес до сфери тіла і влади. Це та сфера, де спокуса є особливо сильним. Якщо використовувати психоаналітичний тлумачення, то Мефістофель діє як умілий психоаналітик, який допомагає пацієнтові знайти витіснення желанія10. Фауст, займаючись наукою, відрікся від усього, він забув про любов, про владу, про насолоди. Мефістофель дає можливість Фаусту зізнатися в тому, що він володіє людськими бажаннями: спрагою любові і влади. Але Фауст наполягає на своєму неприйнятті світу, в його душі весь час панує тривога і неспокій, в сцені з Мефістофелем Фауст знову потрапляє під настрій релігійного аскетизму і мізантропіі11. Корінь цієї мізантропії - витіснення з його душі бажання і надії. Але Фауст відрікається від усього. Він проклинає мрії про славу, проклинає все людське - обмежене людське щастя, сім'ю, влада, праця; він проклинає золото, Тобто ми бачимо повне неприйняття світу. Світ колишніх цінностей розбитий, і це означає абсолютну духовну смерть героя.

Фауст хоче іншого світу, іншого буття, а Мефістофель розуміє його досить прозаїчно, він пропонує Фаусту вийти в світ земних радісний і бажань. Мефістофель хоче довести йому, що світ, в якому живе людина, не варто ні гроша, що він гідний знищення. Мефістофель в даному випадку - і диявол, і ангел-хранитель, і спокусник, і визволитель. Більш того, він розуміє, що постійна туга про недосяжне призведе Фауста до катастрофи. Мефістофель каже герою: «Ноer auf mit deinem Gram zu spielen» - «Та перестань грати своєї тугою! Вона, як шуліка, згризе, з'їсть тебе ». Тут ми бачимо прометеевский образ шуліки, що терзає печінку. Людина не може існувати в ізоляції від світу. Мефістофель закликає Фауста вийти з келії, в яку він сам себе замкнув, і вступити в спілкування з людьмі12. Але гетевский герой не хоче робити цього, він відмовляється від бажань.

Мотив диявола, що виконує будь-які забаганки людини, дуже поширений у фольклорі, але в даному випадку потрібно помінятися ролями. Коли мирське життя закінчиться, Фауст повинен стати слугою диявола. Але Фауста анітрохи не цікавить, що з ним трапиться в потойбічному світі, він повністю розчарований і не може уявити, чим його може винагородити Мефістофель, яка насолода в земному житті йому ще не знайоме. Мефістофель вимагає від Фауста розписки кров'ю, на що Фауст відповідає:

Werd "ich zum Augenblicke sage: Verweile doch.

Du bist so schoen.

Dann magst du mich in Fesseln schlagen,

Dann will ich gern zugrunde gehn!

Dann mag die Totengloeke schallcn,

Dann bisl du deines Dienstes frei,

Die Uhr mag slehn, der Zeigcr fallen

Еs sei die Zeil fuer mich vorbei!

Коли хоч раз зупиню мить:

«Забарися дивне і геть не відлітають!»,

Ти на мене кайдани будеш робити,

Твоїм стати я готовий без уповільнення!

В той час нехай дзвін надгробний заспіває;

Тоді кінець твоєї неволі.

Нехай годинникова стрілка впаде:

Мені часу не потрібно буде більш!

Мефістофель досяг своєї мети, самолюбне бажання Фауста перетворюється в бажання випробувати все. У процесі трансформації його початкове бажання перетворюється в кінцевому підсумку в жагу до життя, яка не знає кордонів. З цього моменту починається спільний шлях Фауста і Мефістофеля по життю.

Друга стадія виходу Фауста в життя - чудова сцена в погребі Ауербаха. Вона показує, як низько Мефістофель цінує людський рід. Тому перше, що він хоче зробити, це привчити Фауста до пияцтва. І веде його туди, де є плоди Бахуса, сподіваючись, що сп'янілий Фауст швидко захоче зупинити мить і оголосити його прекрасним. У погребі Ауербаха, переконавшись в неможливості одержати блискавичну перемогу над Фаустом, рис проробляє перед веселяться студентами різні фокуси з вином. У народній книзі, а також в «Прафаусте» це здійснює Фауст. В остаточній редакції Гете робить фокусником Мефістофеля.

Крім того, Мефістофель виступає тут як викривач суспільних порядків, і вся сцена носить яскраво виражений сатиричний характер. Об'єктами сатири стають церква і влада, особливо в знаменитій Пісні про бліх. Це дійсно одне з найсильніших сатиричних творів, які знає історія світової літератури.

Те, що ця пісня вкладається в уста Мефістофеля, не випадково. З деяким перебільшенням можна було б сказати, що критичний дух Мефістофеля, дух чистої негативності, спрямований проти тих феноменів людського буття, які люди схильні трансцендировать, робити сакральними, недоторканними. Мабуть, негативний дух історії зв'язувався Гете з демонічним. У хід дії трагедії вноситься історичність, звичайно, по-мефістофельським розуміється.

Наступна сцена вводить читача в світ демонії. Це знаменита «Кухня відьом». Мефістофель призводить Фауста в той світ, де він -полновластний володар. Відьма повинна зварити для Фауста напій, який герой вип'є, щоб помолодіти. Випивши це зілля, Фауст знаходить здатність до любові, любові плотської, нe прояснений світлом духовності, Мефістофель іронізує:

Скоро, скоро тип живий

Всіх жінок перед тобою постане.

Такий напій: неодмінно

У всякій жінці примариться Олена.

Після цієї сцени в «Фаусті» починається трагедія Гретхен. Любовна лінія в драмі пов'язана з однією сталася у Франкфурті страшною історією, яка потрясла поета. Молода служниця, Сюзанна Маргарета Брандт, народивши поза шлюбом дитини, втопила її і зізналася, що зробила цей злочин. Її засудили на страту і обезголовили. Дівчина була спокушена хлопцем, які кинули її. Доля спокушеної і кинутої дівчата цікавила штюрмеров. Друг Гете Генріх Леопольд Вагнер написав міщанську драму «Дітовбивця», до якої Гете ставився негативно, мабуть, залишаючи тільки за собою справді художнє розвиток цієї теми. В якомусь сенсі Гете мав рацію, тому що ніхто з його сучасників не підняв цю тему на висоту такого великого мистецтва, як він. Трагедію Гретхен можна розглядати навіть як п'єсу в п'єсі, тому що вона зберігає в собі риси самостійного дії, ніяк не пов'язаного з попереднім оповіданням. Лінія Гретхен налічує ледь більше тисячі віршованих рядків. І в той же самий час це концентроване і внутрішньо єдине твір. Причому воно має класичну драматургічної структурою, чітко ділиться на п'ять частин за принципом пятиактная поділу драми. Тут є зав'язка, розвиток дії, затримка і катастрофа. Гете, звичайно, орієнтувався на тип шекспірівської драми і не дотримувався правил трьох єдностей.

Фауст вперше бачить Гретхен виходить з собору. Дівчина щойно сповідалася, і ми відразу ж розуміємо, що найважливішою рисою гетевской героїні є її побожність. У Бога вона вірить щиро і всім серцем. Моральне і релігійне для неї єдині, але при цьому в характері Гретхен неможливо знайти нічого, що хоч чимось нагадувало б святенництво. І в той же самий час - це абсолютно мирська натура. Героїня Гете прекрасно усвідомлює своє станове становище, свідчення тому - її перший коротка розмова з Фаустом. Моральність і богопочитание йдуть у неї рука об руку з встановленим в світі порядком речей. Для дівчини немислимо вийти за рамки своєї спільноти. Хоча Фауст НЕ дворянин, але Гретхен приймає його за такого, миттєво усвідомлюючи різницю між німі13. Ця деталь служить не тільки вірної передачі історичного колориту, це сутність характеру самої Гретхен.

Фауст захоплений красою дівчини, для нього досить і фізичної привабливості героїні, і перше, що охоплює його, - просте бажання. Освіченій герою не спадає на думку думка, що Гретхен особистість і що увагу її треба заслужити. Фауст хоче мати Гретхен, і Мефістофель безмежно радий, що в Фаусті, нарешті, прокинулося бажання, та область людської психіки, якій, на його думку, цілком розпоряджається сам Мефістофель. Але в цій ситуації рис потрапляє в незавидне становище, тому що Фауст хоче використовувати його в якості банального звідника, змусити займатися однією з найбільш мерзенних в Середньовіччі професій. Фауст невблаганний, звідництво, каже він Мефистофелю, це диявольське заняття. Чорт, звичайно, принижений, хоча і прекрасно уловлює характер прохання Фауста. Все йде за його сценарієм, але виявляється, що Мефістофель не має влади над дівчиною, бо тільки що вийшла з храму Маргарита знаходиться під покровом божественного благословення. Там. де повністю здійснюється законодавство Бога, де творіння знаходиться під повним контролем божественного розуму, там немає простору для діяльності демонічних сил. І Мефістофель з обуренням констатує, що Гретхен абсолютно чисте і невинне істота.

Ще раз відзначимо, що перший порив Фауста до Гретхен є грубо чуттєвим. І Мефістофель, парируючи фаустовские випади, справедливо називає його розпусником, уявна, що жіноча краса існує тільки для задоволення його хтивості. Але Фауст непохитний в своїх бажаннях, йому хочеться, щоб цієї ночі дівчина була у нього, і вимога це категорично. Чи не досягає успіху також і другий спосіб приворожити дівчину. Ідея Мефістофеля проста: необхідно дістати скриньку з коштовностями, і дівчина, побачивши їх, зійде з розуму. Тут у Фауста вже починає виникати сумнів - чесний чи це шлях до серця Maргаріти. Але особливістю Мефістофеля є те, що він спочатку обирає самий елементарний шлях для досягнення мети, а потім вже, коли перші спроби не вдаються, ускладнює свої дії.

Наступна сцена показує нам Гретхен в її кімнаті, і тут з її вуст лунає чудова «Балада про Фульском королі» (в перекладі Іванова - «королі чужого краю»), балада про вірність в любові до самої смерті. Вона стає проспективним моментом в трагедії Гретхен, як втім, і всі пісні Маргарити. Вірність в любові - це основна якість гетевской героїні, яке зберігається у неї до смертної години. Витівка зі скринькою з коштовностями не вдасться. Гретхен розповідає про свою знахідку матері і та, будучи благочестивої християнкою, відносить шкатулку попу. Таким чином шкатулка потрапляє в руки церкви; попутно скажімо, що цей сюжетний момент дає можливість Гете розвинути критику церкви і держави. Мефістофель робить нову спробу: є до сусідки Гретхен Марті з повідомленням, що її чоловік помер у Неаполі від важкої хвороби.

Марта - це повний контраст Гретхен, вона анітрохи не журиться про кончину свого непутящого чоловіка і, дізнавшись, що він нічого їй не залишив, швидко його забуває. Крім того, Мефістофель своїм досить галантним поведінкою привертає її увагу до себе. Для того, щоб підтвердити смерть чоловіка, за звичаями і юридичним нормам необхідний другий свідок, і він з'являється - це Фауст. Вся сцена являє собою своєрідний квартет, його розігрують дві пари - Гретхен і Фауст, Мефістофель і Марта. Мефістофель вдає з себе тяганину, яка старається позалицятися за Мартою, і вона готова вийти за нього заміж. Вся ситуація виглядає як змішання сцен - то з'являється Марта з Мефістофелем, то Гретхен з Фаустом. Гретхен закохується в красивого молодого кавалера. У сцені побачення у Фауста ще немає повної любові, поки це тільки еротичне почуття, але вже в наступній сцені - в лісовій печері - пристрасть у Фауста зливається з почуттям природи. Природа впливає, яке піднімає його почуття. Любов до Гретхен з'єднується з відкритістю до природи, і слід чудовий монолог - подячна пісня духу Землі:

Високий дух! Ти все, ти все мені дав,

Про що тебе благав я. І в вогні

Свій образ звернув ти недаремно

До мене. Ти дав мені чудову природу,

Як царство; дав мені силу відчувати

Її і нею насолоджуватися.

Тут, як і в ліриці молодого Гете, так і в його «Вертера», любовне почуття охоплюється відчуттям природи, відкритості їй і отримує в результаті цього з'єднання потужний імпульс природних сил. З первинного еротичного потягу в душі Фауста народжується любов, що набуває космічні горизонти. І масштаби цього почуття здаються герою воістину вселенськими. Природно, Мефістофель на все тиради Фауста відповідає з властивою йому іронією, оскільки він не вірить в людину і не вірить в силу кохання.

Сцена в кімнаті Гретхен - велика лірична сповідь героїні, любовне почуття показується через призму свідомості Гретхен. У ньому об'єднані два начала - радість і страждання. Маргарита в захопленні від свого коханого. Її любов до нього володіє такою силою, що вона не може її осмислити. Це почуття незбагненно для неї.

Де ти, де, мій спокій?

Серцю так важко ...

Ніколи ніколи

Чи не знайти мені його.

Де його немає зі мною.

Віє смертю однієї.

І весь світ від того

Мені осоружний без нього.

У цій пісні в ламанні почуття Гретхен дається образ Фауста. Маргарита усвідомлює, що її любов може принести їй не тільки радість, а й страждання і навіть загибель:

Груди знесилилася Моя,

Так і рветься до нього;

Чому його я

Утримати не можу?

Розвиток і стадії любові Гретхен до Фауста від початку до катастрофи простежуються поетом з неповторною точністю розуміння самого феномена любові. Ми бачимо, як в Гретхен зароджується це почуття, як воно вирвало її з бюргерського світу, призвело до конфлікту з суспільством і з самою собою. Катастрофа Гретхен дізнався тим, що все в бюргерському світі протидіє її любові. Ця любов стала причиною смерті матері, загибелі брата, вбивства дитини, і причина всієї трагедії героїні - перш за все соціальні протиріччя і суспільні умови, в яких вона знаходиться. Одночасно ці конфлікти і відсталість бюргерського світу висвітлюють чистоту і силу її самовідданої любові. Проста дівчина стає у Гете героїнею великої трагедії. В історії світової літератури її можна зіставити тільки з Антигоной і з Офелією. Вся лінія Гретхен - це твердження права вільного кохання, одного з найелементарніших прав людини, І в праві на цю любов станове суспільство відмовляє героїні, стаючи причиною її загибелі. В цьому відношенні трагедія Гретхен набуває загальнолюдського значення.

Бюргерське суспільство з досконалим спокоєм дивиться на практично узаконене розпуста і не може пробачити Гретхен її розриву з засадами, в основі яких лежить святенництво і лицемірне благочестя. Героїня стає жертвою обману, і події в драмі ускладнюються тим. що Гретхен, думаючи, що вона дає матері сонний напій, дає їй отруту. З цього моменту їй відкривається весь жах її вчинку, весь жах її любові. Вона починає усвідомлювати, як низько вона впала. Бюргерське суспільство, до якого також належить її брат, засуджує і зневажає її. Фауст насолодився і переситився любов'ю і, здається, йому більше нічого не потрібно.

У XIX столітті сформувалася концепція, згідно з якою догляд Фауста від Гретхен пояснюється тим, що її світ для Фауста занадто вузький, що існує занадто велика різниця в інтелектуальному світі гетевских героїв, що нестримне прагнення Фауста не може бути стримано любов'ю простої дівчини. Цю точку зору дослідники намагалися видати за Гетевського. Насправді це не так. Ніщо в гетевском тексті не може її підтвердити. Це догляд пересичених любов'ю людини, це справжній злочин і зраду. Дівчина залишається без будь-якої опори в її самовідданої любові. Діалог Гретхен з Лізхен демонструє нам, якщо так можна висловитися, «громадська думка». Лізхен каже Маргариті про долю знайомої дівчини, яка догуляти до того, що тепер «за двох - і їсть, і п'є», тобто за себе і майбутньої дитини. Коли Гретхен починає шкодувати оступився, Лізхен їй зловтішно заперечує:

І ти її жалієш?

Як жили ми? Бувало, вдень завжди

Сидиш за пряжею, а вночі нікуди

З дому сходитимуть не смієш.

А що вона? Все з гарненьким своїм

Те за воротами, то в темному закутку;

Годинники здавалося, піди, хвилиною ім.

І дуже короткими довжелезні прогулянки ...

А ось тепер нехай в храм вона йде

В сорочці грішниці для покаяння

І там серед всього собранья

Поклони тяжкі кладе!

У цих словах гетевская героїня бачить свою долю. Обдурена, віддана Фаустом, осуждаемая суспільством, героїня шукає захисту у Богоматері, звертаючись до неї з молитвою, і просить врятувати її від мук ганьби.

Молитва Гретхен - справжній шедевр лірики Гете. Зі сміливими, ніколи не з'являлися до Гете римами, які захоплювали видатного російського поета А. К. Толстого.

Hilf! Rette mich von Schmach und Tod!

Du Schmerzenreiche.

Dein Antlitz gnaedig meiner NOT!

Навіть найвидатнішим російським перекладачам не вдавалося зберегти цю сміливу риму.

Від смерті, ганьби спаси, Всеблагая!

У свою біду

Молюся, Страждальниця Свята!

Далі події слідують з наростаючою швидкістю. Фауст і Мефістофель у будинку Гретхен. З'являється її брат Валентин. З його монологу ми дізнаємося, що про дівчину йде погана чутка, він чує натяки на її гріх, і коли Мефістофель співає гротескну серенаду, Валентин лютує. Сцена закінчується загибеллю Валентина. Страждання героїні посилюються ще і тим, що вмираючий брат проклинає її. Поведінка Мефістофеля у всій цій ситуації можна розглядати як аналог ставлення суспільства до Гретхен. Природно, що любов не може безслідно зникнути з душі Фауста. І чим більше любов до Гретхен виривається з темряви чуттєвого жадання, стаючи більш чистою і духовної, чим сильніше Фауст починає відчувати свою провину перед дівчиною, чим більше його терзають муки совісті (цього не міг передбачити Мефістофель), тим сильніше стають спроби риса змусити Фауста забути про Гретхен. Бо він бачить, що ніяк не може отримати душу Фауста14.

У цій ситуації Мефістофель робить останню спробу кинути Фауста в стихію розпусти. Він хоче зробити його учасником демонічної оргії, в якій сам є головним розпорядником. Це знаменита сцена Вальпургієвої ночі на Блоксберг (Брокене). За народними повір'ями, в день святий ігумені Вальпургії відьми зазвичай збираються на шабаш, і в цю ніч природа набуває демонічний характер; здається, що всі доброчинні сили з неї зникають, вона наповнюється оманливим холодним світлом блукаючих вогників, які висвітлюють дорогу, і нічна сторона природи проявляється з особливою силою. Саме тут Фауст повинен назавжди забути про Гретхен. Але як вино в погребі Ауербаха не здатна затьмарити розум Фауста, так само і еротичне сп'яніння Вальпургієвої ночі не може стерти зі свідомості Фауста Гретхен, він продовжує її любити. І тоді герою розкривається весь сенс доконаного. За вбивство новонародженої дитини, яке Гретхен зробила в повному божевіллі, вона поміщена у в'язницю і чекає свого смертного години. Тепер Фауст розуміє як свою провину, так і вину всього суспільства. Природно, що весь гаїв його звернений проти Мефістофеля. Це єдина прозова сцена в остаточній редакції першої частини, і в ній Гете досягає величезної сили соціального викриття.

Перша частина трагедії завершується сценою в тюремній камері. У «Прафаусте» вона була написана прозою і стала, мабуть, найвидатнішим досягненням прози "Бурі і натиску». В редакції 1807 роки це вже заримовані текст. Фауст намагається врятувати кохану, яку застає в стані напівбожевілля. Дві реальності стикаються в свідомості Гретхен - її злочини і любов до Фаусту. її свідомість блукає між цими реальностями. Муки сумління вимагають, щоб героїня віддала себе на суд Божий і шукала порятунку у Бога. Поява улюбленого повертає в її душі надію на продовження життя. Але коли бачить Мефістофеля, вона відмовляється йти з Фаустом і віддає себе в руки Бога. На категоричні слова Мефістофеля «Засуджена» голос понад відповідає «Врятована». в «Прафаусте» цього слова не було. За початковим задумом Фауст мав розділити долю багатьох героїв «Бурі і натиску», тобто загинути. Остаточна редакція першої частини і голос понад в її останній сцені вказували на те, що в трагедії буде продовження.

Друга частина відрізняється від першої, перш за все, структурно. П'ять дій другої частини являють собою грандіозне продовження розвитку фаустовской ідеї, яка повинна була закінчитися порятунком душі Фауста. Голос понад в фіналі першої частини як би натякає на це порятунок.

На початку першої дії другої частини Фауст після потрясіння, перенесеного в тюремній камері Гретхен, перенесений на квітучий луг. Він розчавлений тяжкості скоєних ним злочинів, знесилений і прагне до забуття. Він, за словами Гете, повністю паралізований, навіть знищений. здається, що його покинули останні життєві сили. Забуття - єдиний доля героя. Однак близьке до смерті стан все ж тимчасове, і щоб вивести Фауста з летаргії, щоб в ньому розпалилася нове життя, необхідна допомога могутніх добрих духів. Герой-злочинець повинен викликати співчуття, випробувати на собі вищу форму милосердя. Ельфи занурюють його в цілющий сон і змушують забути те, що сталося.

Забуття це, звичайно, не просто провал в пам'яті, а з'єднання з добрими силами природи, ізоляція Фауста від сил зла. Дійсно, без забуття тут не обійтися. Дуже точно визначає цей момент фаустовской драми Г. Адорно: «Сила життя, в формі сили для подальшого життя, уподібнюється забуттю. Той, хто пробудився до життя і зустрічає світ, де «вага дихає життям натхненною», і знову повертається «до землі», здатний тільки на це, адже він більше не пам'ятає жаху від скоєного раніше »15. Забуття тут ідентично очищенню душі, воно не є просте прощення Фауста за давністю терміну його злочинів. Гете необхідно було повернути свого героя здатність діяти, відродити цю здатність, і його повернення до життя можна пояснити словами Поля Рікера: «ти стоїш більше, ніж твої дії» 16. Монолог пробудившегося Фауста - свідчення цьому. Макрокосм і мікрокосм з'єднуються в єдиному почутті, і природа розкривається їй в усій своїй різноманітної красі, мощі і величі, і ця гра світобудови захоплює Фауста, він відчуває подих життя. Центральним чином монологу стає сонце.

Дослідники творчості Гете вже давно встановили, що філософські погляди поета багато в чому пов'язані з рецепцією неоплатонической традиції, хоча остання трансформована в гетевском дусі. У філософії Платона присутній метафізичне поділ світів на світ істинний, світ ідей, пірамідально спрямований до вищої ідеї добра, блага і краси - і світ видимий, схоплює нашими почуттями: він спрямований вгору, до сонця, вищого творіння природного космосу, яке є чуттєвим аналогом ідеї блага. Однак виливається з сонця світло в чистому вигляді нестерпний. Якщо людина буде дивитися на сонце відкритими очима, то потужне світло засліпить його, світло перетвориться в непроникну темряву.

Людина може бачити сонце тільки у відбитому, переломленому світлі, бачити його у всіх речах природи.

Ні, сонце, ти залишися за спиною!

Дивитися на водоспад я буду, захоплюючись,

Kак шумно зі скелі він падає до іншої,

На тисячі частинок перед нами розбився.

Потоків нових стільки ж творячи.

Іскриться піна там, над піною галасуючи,

А нагорі, змінюючись невпинно,

Виблискує веселки повітряний півколо -

Те яскрава цілком, то виглядає туманно.

Прохолоду і боязнь несучи з собою навколо.

Так! Водоспад - людських прагнень отраженье.

Поглянь ти на нього, тоді зрозумієш сравненье:

Тут в яскравій веселці нам життя постала раптом.

Цей повний динамізму образ постійної зміни світу показує характер реальності, і він панує у всій трагедії. Всі речі світу знаходяться у владі часу, і по своїй суті вони минущі, тлінні. Вони падають в потік часу і зникають в ньому, як хвилясті бризки водоспаду. Але в цьому невпинному падінні є щось постійне: над усім цим рухом речей на своєму місці стоїть барвиста веселка. Вона - свідчення присутності нескінченно далекого світла, який, звичайно, нас засліпить. Світло в веселці виявляється заломленим, причому заломленим багаторазово; отже, це ослаблене світло, але він парадоксальним чином робить на нас сильніше враження, перш за все своїм різноманіттям. Речі в світі існують подібно фарбам веселки в зникаючих бризках води. Вони - відблиски, відображення, порівняння, символи. Як символи вони говорять нам про присутність абсолютного початку, і в них проявляється щось від абсолютного17.

Реальність для Гете завжди представлена \u200b\u200bв природі, але вимірюється вона за масштабом абсолютного, ніколи не перетворюється в чисте ніщо. Природа не Бог, але буття природи божественно, і дух, що творить початок, вкорінений в природі, його надчуттєвий сутність не є незалежною від неї. Тому до надчуттєвий вершин дух не може піднятися, які не охопивши природу. І, якщо говорити про людську діяльність, то перед обличчям вічного, абсолютного вона не є вічне марно. Людина діє, прагне, страждає не дарма. Отже, також і в недоступному, недосяжне людина може щось отримати, завоювати; і якщо в доступному для нього людина звертає свій дух, свої зусилля на всі боки, і тут, в світі, себе стверджує, то він причетний до вічного, неминущому. Світ - не місце мук і страждань, а поле самоствердження. Звичайно, в ньому є різні ступені; вищі і нижчі. Все це для характеру реальності в гетевском Фаусті має однозначне слідство.

Але тоді неминуче виникає питання: в якому відношенні до цього світу знаходиться людина, яке місце він в ньому займає? Адже все, що є у людини, все, у чому втілені його здатності, може зникнути: сила, знання, щастя, доброчесність ... Чи може людина в цьому світі вічного мінливості, світі вічного становлення, в непостійність всього того, що минає мати щось стійке, що перебуває, постійне? Відповідь зрозуміла. Цим постійним буде лише форма зміни, зміна як таке. Dauer im Wechsel. Внутрішня сутність людини і є вічний перехід з одного в інше.

Сталість руху виражається у Гете словом, яке поет полюбив ще змолоду: streben. Людина - це прагнення, і воно підпорядковане тому, що панує в усій природі: поривам. Але шлях прагне людини, яким він виявляє себе в світі гинуть речей, є знову-таки мінливість, і якщо ми подивимося на людське прагнення через призму абсолютного, то ми зрозуміємо, що у всіх випадках це помилка: "В помилки людина впадає, прагнучи до істині, завжди »-« Еs irrt der Mensch, solang er strebt »). Помилки з необхідністю викликані прагненням, але прагнення - єдина форма, досягти вищого, і, звичайно, це прагнення і є найблагородніша в людині.

4 лютого 1829 року Гете сказав Еккерману: - «Нехай людина вірить в безсмертя, у нього є право на цю віру, вона властива його природі, і релігія його в ній підтримує. Але якщо філософ хоче почерпнути доказ безсмертя душі з релігійних переказів, справа його зле. Для мене переконаність у вічному житті випливає з поняття дійсності. Оскільки я дію невпинно до самого свого кінця, природа зобов'язана надати мені іншу форму існування, якщо нинішній не втримати далі мого духа "18.

Частина благородна врятувалася.

Відкинувши силу злу:

Все життя свою вперед рвалася:

Як не врятувати таку?

Так кажуть ангели, несучи невмирущу сутність Фауста. І тільки в кінці трагедії виникають обриси ідеї, яку неможливо звести до однієї думки, бо те, що тут сказано, говорить тільки про її діяльну характері; сама ж ідея - всього лише продукування нашою свідомістю життя світового цілого, що становить сенс людського буття.

"Німці чудний народ! - говорив Гете Еккерману. - вони надміру обтяжують себе життя глибокодумністю і ідеями, які всюди сунуть. А треба б, набравшись хоробрості, більше покладатися на враження; надайте життя тішити нас, чіпати до глибини душі, підносити вгору. .. Але вони підступають до мене з розпитуваннями, яку ідею я тщился втілити в своєму "Фаусті». Так звідки я знаю? І хіба можу я це висловити словами? »19. Ім'я цієї ідеї - життя, життя природи і духу, і в мистецтві вона повинна бути представлена \u200b\u200bв стадіях свого піднесення, подібно до того, як діє природа в своєму невпинному підвищенні, в яке включена людина. Тому найскладніші взаємозв'язки, що існують в світі, вимагають особливого художнього мислення, як би ми сказали сьогодні, особливого дискурсу. Останній повинен фіксувати те, що фіксується на превелику силу. Звідси і виникає незвідність життя природи до точно визначеної і апріорно заданої ідеї. Спроба використовувати таку як мистецького дискурсу здавалася Гете спрощенням світових зв'язків. «Природа, - писав Гете, - не має системи, вона саме життя від невідомого центру до непізнаваному межі. Розгляд природи тому нескінченно, будь то в рамках розподілу на Зокрема, або в цілому вгору і вшир ». Якщо це так, то художній дискурс робиться неймовірно складним. Він одночасно повинен йти в різних напрямках; як би сказав Йосип Бродський, бути відцентровим і доцентровим, спрямовуватися вперед, вгору, розширюватися в бік непізнаваного межі, тобто бути розширенням горизонтів і в той же самий час посилювати свій зв'язок з центром, який важко визначимо. Ця обставина пояснює всю складність гетевского мислення, з якої ми весь час стикаємося, читаючи другу частину "Фауста». Дійсно, багатьом мислячим в гегелівські категоріях, перш за все в категоріях діалектичного розвитку ідеї, структура другій частині здається розмитою, пухкої на противагу структурі частини першої . Епічного поемою, що складається з п'яти самостійних п'єс, - такою вона здавалася Теодору Адорно і не тільки йому, більше того, в ній знаходили риси старечого стилю, розуміючи під цим аморфність, відсутність концентрації, постійні відволікання від головної теми. Критика виходила від видатних постатей XIX і XX століть: від Р. У. Емерсона і Т. С. Еліота. З іншого боку, друга частина представлялася твором, призначеним для розгадки будь-яких таємниць.

На відміну від першої частини «Фауста», змістовні моменти тут визначені не причинно-наслідковими відносинами, що імітують механістичність мислення. Стійка звичка вважати ці відносини в мистецтві універсальними не дозволяє досліднику навіть самого високого рангу зрозуміти композиційні принципи другій частині. Вона з цієї точки зору здається пухкої, в ній наявності безліч найрізноманітніших, розрізнених, мало пов'язаних між собою мотивів. Але відразу слід сказати, що для пізнього Гете причинно-наслідкові зв'язки не є універсальними, здатними охопити все різноманіття матеріалу. Поет вступає на вкрай складний шлях. Завдання тут полягає в тому, щоб, зберігаючи тимчасову спрямованість сюжету в майбутнє, постійно охоплювати цілісність часу; в кожній миті має бути присутня вічність, цеітростремітельность оповідання повинна поєднуватися з відцентровими. Але центр парадоксальним чином залишається невідомим, а межа руху непізнаваним. Ця космічність другій частині, її єдність створюється незвичайним чином: створенням символічних точок, символічних мотивів та образів, які знаходяться в стані взаімоотраженія і створюють дзеркальну оптику. Гете вже на самому початку другої частини використовує серію проспективних образів-символів, визначаючи тим самим таку спрямованість тексту, яка викликає появу аналогічного образу, але на більш високому рівні. Це можливо лише при використанні поезією гри, точніше, ігрових моделей, і ця імітація ігрових структур починається вже в першій дії.

Чудовий маскарад, на перший погляд, абсолютно самостійний і надлишковий для загального сюжету, здавалося б, затримує цю дію. Насправді - це «Фауст» в «Фаусті». Умовність маскарадного дійства дозволяє Гете сконцентрувати в ньому майже всі проблеми, які буде вирішувати друга частина трагедії. Образи маскараду грають тут роль символічних проекцій. Це забігання вперед у розвитку сюжету створює систему дзеркал. Проспективний символічний образ відповідає іншого способу, і дзеркальність відносин посилює вплив образів, що з'явилися в результаті розвитку фаустовского сюжету. Маскарадний дійство веде нас спочатку до двох центральних його образам: хлопчикові-візникові і Плутусу, за маскою якого ховається Фауст. З появою хлопчика-візника гра відкриває нам світ поезії. Цей персонаж - її символ, і вся сцена з ним являє собою алегорію поезії, сутність якої, кажучи словами Ніцше, - дарує чесноту », в контексті з жадібністю, скупістю і пожадливістю. Поезія дарує світу різноманіття форм, марнотратна фантазія поета творить незліченні картини і образи, створюючи прекрасний світ видимості, від чар якого неможливо позбутися. Це - естетичний принцип другій частині «Фауста»,

Дійсно, саме тут поетична щедрість Гете, здається, не знає меж. Але це багатство образів пронизане символічної зв'язком, яка поступово тче картину в послідовності, передбаченій поетом. Так хлопчик-візник - прообраз Евфоріон, сина Фауста і Олени. Пояснюючи Еккерману значення маскараду, Гете сказав: «ви, звичайно, здогадалися, що під маскою Плутуса ховається Фауст, а під маскою скнари - Мефістофель. Але хто, на вашу думку, хлопчик-візник? Я не знав, що відповісти. Це Евфоріон », - сказав Гете. Коли ж здивований Еккерман запитав поета, як же син Фауста н Олени може бути серед учасників маскараду, коли він народжується тільки в третій дії, Гете відповів з граничною ясністю: «Евфоріон - не людина, а лише алегоричне істота. Він уособлення поезії, а поезія не пов'язана ні з часом, ні з місцем, ні з будь-якої особистістю. Той самий дух, який обере собі обличчя Евфоріон, зараз постає перед нами хлопчиком-візником, він адже схожий з всюдисущими примарами, що можуть в будь-яку хвилину виникнути перед нами »20.

Створюється враження, що вся друга частина, на відміну від першої, має примарний характер, але ці примари володіють такою потужною символічною силою, що ми сприймаємо їх як наіреальнейшую реальність. Сам маскарад є не що інше, як «Фауст» в «Фаусті», свого роду проспективний ннтертекст, що визначає подальший розвиток драми. А вона розвивається як послідовність ситуацій, в яких образи отримують все більшу опуклість, а отже, і все більшу символічну силу. Авантюра з магічним викликанням Олени і Паріса на прохання імператора мало не коштувала Фаусту життя, але в той же час викликала необхідність звернення до світу прообразів всіх істот, до діонісійської сфері становлення. Тому герою необхідно побачити всі стадії цього становлення, щоб зустрітися з нетлінним чином земної краси, втіленому в Олені.

Повернення Олени з підземного світу означає воскресіння краси, повернення античності у всьому її блиску, мова йде про пошук втраченого історичного часу, історичного минулого. Це, як вказує Йохен Шмідт, Ренесанс в повному сенсі слова21. Додамо від себе, що тут ще і демонстрація самого повернення, яке у Гете виглядає як рух назустріч античної красі, зустріч з античним мистецтвом і культурою; одночасно це шлях до сил, які організовують життя і культуру. Останні втілені в символічних образах Матерів.

Грандіозну «Класичну Вальпургієву ніч» ми можемо розглядати також як певний вселенський маскарад, сценарієм якого є світове становлення. Однак все тут підпорядковано головному поетичного задуму - показати все, що відбувається як троякий пошук, в якому знаходяться три фігури драми - Фауст, Мефістофель і Гомункул. Гомункул - творіння Вагнера, чистий інтелект, захований його творцем в колбу. Це новий образ в драмі. В реторті Вагнер за допомогою алхімічних маніпуляцій створює людину. Вчений-педант прагне в цій справі перевершити природу. Але перш ніж в лабораторію Вагнера увійде Мефістофель, здається, що створення штучної істоти завершується без стороннього втручання.

О, що за дзвін, і як він проникає

Крізь стінки чорні від кіптяви своєї!

Знемога чекати мене долає,

Але наближається кінець і їй.

Був в колбі морок, але там, на дні, світає,

Як вугілля полум'яний иль вогненний гранат,

Він темряву променями прорізає,

Як хмари чорні - блискучих блискавок ряд.

Ось з'являється і чистий білий світ;

О, якщо б він відзначався не дарма мені!

Порив вагнерівського ентузіазму нагадує заклинання Фаустом духу Землі; але, звичайно, таке порівняння можна розглядати лише як аналогію з фаустівської пошуками і спрагою живий діяльності. Піднесене бачення Фауста, що закінчилося плачевно для нього, було перервано несподіваною появою Вагнера. Тепер Вагнер вирваний зі свого безнадійного експерименту приходом Мефістофеля.

Але ці епізоди істотно відрізняються один від одного. Мефістофель стає помічником нічого не підозрює Вагнера22.

Чого, власне, домагається Вагнер своїми алхімічними дослідами? Створюючи штучну людину, Вагнер прагне вилучити природний початок, бо він, ніколи не випробовував на собі сили Ероса вчений педант і наївний аскет, вважає любов тваринам реліктом в людині. Своє завдання він бачить у тому, щоб відірвати назавжди своє творіння від природи. Для нього це означає піднесення духу. Починання Вагнера спочатку абсурдно, але алхимический процес виглядає як дія вогненної стихії:

Здіймається, виблискує і плотнеет.

Ще мить, і все встигне!

Ось сила мила в цьому дзвоні з'явилася;

Скло тускнее - і знову світліше воно:

Так повинно бути, і там заворушилося.

Фігурка мила, мною Жданов давно.

А адже це стихія пекельна, стихія Мефістофеля, і не випадково рис приходить в найважливіший момент вагнерівського експерименту. Використовувана демонічними силами природна стихія несе, однак, не тільки руйнування і загибель, вона також створює і тепло, без якого неможливе життя. Вагнер синтезував людини - точніше, дух, аналог розуму - з неорганічних речовин і переконаний в тріумфі наукового розуму над природою. Цей штучний людина, створений за допомогою Мсфістофіля, - складний образ. Без всякого сумніву, демонічне і іронічне начало він успадковує від Мефістофеля, якого називає родичем. Але одночасно він вільний інтелект, персоніфікований чистий дух, який потребує втілення, якому необхідна для цього природа. І тут, в своєму прагненні до краси і діяльності, він близький до Фаусту. Як чистий дух він пророкує бажання і дії Фауста і Мефістофеля. Він - їх супутник в «Класичною Вальпургієвої ночі», яка протилежна шабашу відьом на Блоксберг. Саме він покаже в структурі «Класичною Вальпургієвої ночі» три шари: архаічес