«Російські сезони» - гастрольні виступи російських артистів балету і опери (1908-29), організовані відомим діячем культури і антрепренером за кордоном (з 1908 в Парижі, з 1912 в Лондоні, з 1915 в інших країнах). Основним видом діяльності антрепризи став балет. Опери ставилися рідко і переважно до 1914.

Початок «Російських сезонів» було покладено ще в 1906, коли Дягілєв привіз до Парижа виставку російських художників. У 1907 в Гранд-Опера відбулася серія концертів російської музики ( «Історичні російські концерти»). Власне «Російські сезони» почалися в 1908 в Парижі, коли тут була виконана опера «Борис Годунов» (режисер Санін, диригент Блуменфельд; сценографія А. Головіна, А. Бенуа, К. Юона, Е. Лансере; костюми І. Білібіна; солісти Шаляпін, Касторский, Смирнов, Єрмоленко-Южина і ін.).

У 1909 парижанам була представлена \u200b\u200b«Псковитянка» Римського-Корсакова, що йшла під назвою «Іван Грозний» (серед солістів Шаляпін, Ліпковська, Касторский). У 1913 була поставлена \u200b\u200b«Хованщина» (режисер Санін, диригент Купер, партію Досифея виконав Шаляпін). У 1914 в Гранд-Опера пройшла світова прем'єра опери «Соловей» Стравінського (режисер Санін, диригент Монтё). У 1922 там же була поставлена \u200b\u200b«Мавра» Стравінського.

У 1924 на сцені театру в Монте-Карло здійснені постановки трьох опер Гуно ( «Голубка», «Лікар мимоволі», «Філемон і Бавкида»). Відзначимо також світову прем'єру (концертне виконання) опери-ораторії Стравінського «Цар Едіп» (1927, Париж).

«Російські сезони» зіграли величезну роль в пропаганді російського мистецтва за кордоном і в розвитку світового художнього процесу в 20 столітті.

Е. Цодоков

«Російські сезони» за кордоном, виступи опери і балету, організовані С. П. Дягілєвим. Підтримувалися кругами російської художньої інтелігенції ( «Мир искусства», музичний Біляївський гурток та ін.). «Російські сезони» почалися в Парижі в 1907 історичними концертами за участю Н. А. Римського-Корсакова, С. В. Рахманінова, А. К. Глазунова, Ф. І. Шаляпіна. У 1908-09 були виконані опери «Борис Годунов» Мусоргського, «Псковитянка» Римського-Корсакова, «Князь Ігор» Бородіна та ін.

У 1909 вперше, поряд з оперними виставами, показані балети М. М. Фокіна (раніше поставлені їм у Петербурзі): «Павільйон Арміда» (худ. А. Н. Бенуа), «Половецькі танці» (худ. Н. К. Реріх ); «Сильфіди» ( «Шопеніана») на музику Шопена, «Клеопатра» ( «Єгипетські ночі») Аренского (худ. Л. С. Бакст) і дивертисмент «Бенкет» на музику Глінки, Чайковського, Глазунова, Мусоргського.

Балетна трупа складалася з артистів петербурзького Маріїнського і московського Великого театрів. Солісти - А. П. Павлова, В. Ф. Ніжинський, Т. П. Карсавіна, Е. В. Гельцер, С. Ф. Федорова, М. М. Мордкин, В. А. Караллі, М. П. Фроман і ін. Балетмейстер - Фокін.

З 1910 «Російські сезони» проходили без участі опери. У 2-му сезоні (Париж, Берлін, Брюссель) були показані нові постановки Фокіна - «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музику Римського-Корсакова (художник той же, завіса за ескізами В. А. Сєрова), « жар-птиця »(художники А. Я. Головін і Бакст), а також« Жизель »(в редакції М. І. Петіпа, художник Бенуа) і« Орієнталії »(хореографічні мініатюри, що включали фрагменти з« Клеопатри »,« Половецьких танців », номери на музику Аренського, Глазунова та ін.,« Сіамський танець »на музику Сіндінга і« Кобольд »на музику Гріга, поставлені Фокіним для Ніжинського).

У 1911 Дягілєв прийняв рішення про створення постійної трупи, яка остаточно сформувалася до 1913 і отримала назву «».

Казковий ювілей світового значення: сьогодні в Великому театрі в 500-й раз танцюють "Лускунчика" в постановці Юрія Григоровича.

У Росії і Європі "Лускунчик" - головний святковий балет в Різдво і Новий рік. Від класики до авангарду - авторські експерименти зі стилем. Одним з найяскравіших називають спектакль, прем'єра якого відбулася в Монте-Карло.

Таке побачиш тільки уві сні. Масштабна феєрія на сцені іграшкового театру. У вирі химерних танців - ожилі ляльки і юна Марі, пристрасно мріє стати балериною. З кожним новим платтям - нова роль. Марі приміряє партії кращих класичних балетів, створених трупою Монте-Карло. Ціла гірлянда образів: Попелюшка, принцеса, Спляча красуня.

"Через мрії цієї дівчинки наш хореограф Жан-Крістоф Майо розповідає свою історію та історію нашої балетної трупи. Він розповідає про найважливіше, що було за всі 20 років її існування: від утомливих занять в класах у верстата до блиску втілених їм на сцені балетів" , - говорить прима-балерина Балету Монте-Карло Берніс Коппьетерс.

Хореограф Жан-Крістоф Майо переносить дію "Лускунчика" в цирк. І всі персонажі залучені в яскраве святкове шоу з досить складними акробатичними номерами.

"Цирк для мене - ідеальний театр, в якому можна пережити весь спектр емоцій. У ньому є і небезпека, і віртуозна техніка, і легкість, з якою все це робиться. Всі почуття дуже яскраві і справжні. І в ньому для мене якась таємниця і відчуття дитинства ", - сказав хореограф, керівник трупи Балету Монте-Карло Жан-Крістоф Майо.

Про класичному балеті нагадує тільки музика Чайковського і кілька персонажів. Лускунчик, Марі, яку він вчить танцювати, і добра фея, що здійснює їх мрію. Ексцентричний Лускунчик без камзола і перуки. Цей герой не такий як усі. Своїм іскристим незвичайним танцем він вражає нудьгуючих балерин.

"Для мене в образі Лускунчика є особлива філософія. Він бореться з собою, з власним недосконалістю і в підсумку перетворюється в прекрасне створіння", - говорить соліст балету Монте-Карло Йерун Вербрюгген.

Цей чарівний балет хореограф Жан-Крістоф Майо дарує в Новий рік принцесі Монако Кароліні. Щоб поглянути на королівський подарунок, в по-новорічному виблискує Монако з'їжджаються поціновувачі балетного мистецтва з усього світу.

"Саме принцеса Кароліна 20 років тому запропонувала мені очолити Балет Монте-Карло. Вона виконала мою мрію зібрати інтернаціональну трупу блискучих танцівників. Так що добра фея, яка за сюжетом дарує світ танцю маленької Марі, - ще й моя фея", - говорить хореограф, керівник трупи Балету Монте-Карло Жан-Крістоф Майо.

Створити трупу Балету Кароліна вирішила в пам'ять про свою матір, яка трагічно загинула голлівудської кінозірки Грейс Келлі. Та мріяла прославити балет Монако і відродити традиції "Російських сезонів" Дягілєва. Тут як і раніше один з балетних залів носить його ім'я. А в театрі Гарньє, побудованим для нього князем Монако, йдуть вистави, відновлені Жан-Крістофом Майо. Тому він має право вважати себе спадкоємцем традицій російського балету.

"Мій головний джерело натхнення - це люди з їхніми почуттями, переживаннями. Так що це - скоріше, казка для дорослих. У ній йдеться про вирішальні моменти нашого життя, коли належить зробити вибір, від якого залежить вся доля. У такі моменти особливо важливо вірити, що будь-яка мрія може здійснитися ", - переконаний хореограф, керівник трупи Балету Монте-Карло Жан-Крістоф Майо.

З наближенням ранку казковий театр розчиняється. І нехай чарівне пригода виявилося всього лише сном, у всіх надовго залишається відчуття дива.

Якщо є місце, де "Російські гастрономічні сезони" повинні продовжувати свою історію, то це Монако і Лазурний Берег. Дійсно, в кожному містечку французької Рив'єри відчувається вплив російської культури. Не варто забувати, що в самому Монако значний внесок в створення Балету Монте-Карло був внесений Дягілєвим на початку XX століття, а гастрономічний обмін між двома країнами знайомив публіку з кращими місцевими стравами.

У 2018 року фестиваль «Зимові гастрономічні сезони» в черговий раз представить багатство російської культури в усіх її формах. Захід буде проходити з 30 січня по 4 лютого в Café de Paris.

У восьмий раз фестиваль, який вже зібрав кращих французьких і російських шеф-кухарів в Парижі, Каннах та Москві, стане для гостей можливістю відкрити для себе виключні меню.Новий зимовий сезон буде включати в себе безліч виступів, серед яких:

• З 30 січня по 4 лютого щовечора буде проходити святкова вечеря вCafé de Paris за участю солістів Московського музично-драматичного циганського театру «Ромен» Мотрони Янковськой і Петра Юрченка, циганської танцювальною групою Romano Atmo і шеф-кухарями з Росії (Андрій Колодяжний) і Монако (Патрік Лафон). Початок о 19.30.
  

• 1 лютого, після закінчення концерту Анни Нетребко, відбудеться гала-вечеря в Казино Монте-Карло. Початок о 22.00. Вечеря в 4 руки по темі ОПЕРА представлять Марсель Рівний з «Blue Bay» і російський шеф-кухар з Сочі Андрій Колодяжний (ресторани«Баран-Рапан» і «Москвич»).

«Цей фестиваль - унікальна можливість відкрити для себе вишуканість сучасної кухні, завдяки новій зустрічі французьких і російських кухарів. Це справжнє гастрономічне подорож, в якому зустрічаються оригінальність, традиції і смаки двох наших культур, »- розповіла Наталія Марзоєва, президент фестивалю« Гастрономічні сезони ».

Про шеф-кухаря Андрія Колодяжному

Кухня Андрія Колодяжного заснована на гастроботаніке - останньому європейському тренді високої кухні, - яку він називає на російський манер «кухнею квітів і трав». Вона проявляється в кожній деталі: від палітри смаків до вишуканого оформлення та оригінальною подачі.

«Моя амбітне завдання - повернути в кухню ті рослини, які були незаслужено забуті як гастрокультури. Наприклад, сьогодні мало хто використовує в їжу корінь очеретяний або хвощ польовий, а адже це дуже смачно і корисно. Якісні, натуральні, свіжі місцеві біопродукти, приготовані з душею і любов'ю - ось основа моєї кухні », - каже Андрій.

Андрій Колодяжний

На кухні ресторану «Баран-Рапан» використовуються тільки місцеві продукти: свіжа баранина і дари моря, трави (лопух, зірочник середній, гірська кінза) і їстівні квіти (мати-й-мачуха, квіти-баранчики, квіти чабера, первоцвіти); майстерно поєднуються інноваційний підхід і традиції.

У кожній страві гастрольного сет-меню Андрій розкриє «кухню квітів і трав» і «кухню мрії на тарілці», які він втілює в своїй роботі кожен день.

У цьому пості я б хотіла розповісти непосредсвтенно про самих "Російських сезонах Дягілєва" і їх вплив на світове мистецтво, особливо на балетне мистецтво ХХвека.

Отже, що ж представляли собою Сезони - це гастрольні виступи російських артистів опери і балету за кордоном. Почалося все з Парижа в 1908 році, потім в 1912 році продовжилося в Великобританії (в Лондоні), а з 1915 - в інших країнах.

Якщо говорити зовсім точно, то початок «Російських сезонів» було покладено ще в 1906 році, коли Дягілєв привіз до Парижа виставку російських художників. Вона мала неймовірний успіх, таким чином було вирішено розширити горизонти і вже в 1907 році в Гранд-Опера відбулася серія концертів російської музики ( «Історичні російські концерти»). Власне «Російські сезони» почалися в 1908 в Парижі, коли тут була виконана опера Модеста Мусоргського «Борис Годунов» опера "Руслан і Людмила" Михайла Глінки, "Князь Ігор" Олександра Бородіна та інші. Париж вперше почув спів Шаляпіна і музику Римського-Корсакова, Рахманінова і Глазунова. З цього моменту починається історія знаменитих «Російських сезонів» Дягілєва, які вмить зробили все російське самим модним і актуальним в світі.

Федір Шаляпін в опері "Князь Ігор"

В 1909 відбулися і перші спільні оперно-балетні вистави в Парижі. У наступні роки він став вивозити в основному балет, який користувався величезним успіхом. З цього моменту бере початок період балетних сезонів. Проте опера все ж була: в 1913 році була поставлена \u200b\u200bопера «Хованщина» (партію Досифея виконав Шаляпін), в 1914 році в Гранд-Опера пройшла світова прем'єра опери «Соловей» Стравінського.

Фантастичний успіх перших сезонів, в програму яких входили балети «Жар-птиця», «Петрушка» і «Весна священна», дав європейській публіці зрозуміти, що передове російське мистецтво - повноправна і цікава частина світового художнього процесу.

Вацлав Ніжинський в балеті "Петрушка"

Вацлав Ніжинський в балеті "Шахерезада", 1910

Програма прем'єрного виконання балету "Шахерезада"

Успіх "Русского сезону" в Парижі 1909 року був воістину тріумфальним. Приходить мода на все російське. Вистави на сцені театру Шатле не тільки стали подією в інтелектуальному житті Парижа, але і зробили сильний вплив на західну культуру в самих різних її проявах. Французи високо оцінили новизну театрально-декораційного живопису і хореографії, але найвищих похвал удостоїлося виконавську майстерність провідних танцівників Маріїнського і Великого театрів: Анни Павлової, Тамари Карсавін, Людмили Шоллар, Віри Фокіної, Вацлава Ніжинського, Михайла Фокіна, Адольфа больма, Михайла Мордкіна і Григорія Розая.

Анна Павлова і Вацлав Ніжинський в балеті "Павільйон Арміда", 1909

Анна Павлова

Французький письменник Жан Кокто так відгукувався про виступи:"Червоний завісу підіймається над святами, які перевернули Францію і які захопили натовп у екстазі слідом за колісницею Діоніса".

В 1910 році Дягілєв запропонував Ігорю Стравінському написати музику до балету для постановки в рамках «Російських сезонів», і наступні три роки стали чи не найбільш «зоряним» періодом в житті як першого, так і другого. За цей час Стравінський написав три великих балету, кожен з яких перетворював «Російські сезони» Дягілєва в культурну сенсацію світового масштабу - «Жар-птиця» (1910), «Петрушка» (1911) і «Весна священна» (1911-1913).

Цікавий факт про балет «Жар-птиця»: «Жар-птиця» - перший балет на російську тему в антрепризі Сергія Дягілєва. Постановник (балетмейстер) і виконавець головної чоловічої партії - Михайло Фокін. Розуміючи, що Париж треба "пригостити" чимось споконвічно-російським, він проанонсував цю назву ще в афіші першого сезону в 1909 році. Але балет не встигли поставити. Спритний імпресаріо зайнявся підтасовуванням - хоча на афіші було заявлено "Жар - птиця", на сцені виповнювалося pas de deux принцеси Флорін і Блакитний птиці з балету "Спляча красуня", невідоме парижанам, притому в нових орієнтальних костюмах Леона Бакста. Лише через рік в Парижі з'явилася справжня "Жар-птиця" - перша балетна партитура Ігоря Стравінського, яка прославила ім'я тоді початківця композитора за межами Росії.

Ескіз костюма до балету "Жар-птиця" художникаЛеона Бакста,1910

Михайло Фокін в костюмі Блакитний птиці, балет "Спляча красуня"

У тому ж 1910 році в репертуар увійшли вже поставлені балети «Жизель» і «Карнавал» на музику Шумана, а потім «Шахерезада», Римського-Корсакова. Головні партії в балетах «Жизель» і «Жар-птиця» повинна була виконати Анна Павлова, проте з ряду причин її відносини з Дягілєвим зіпсувалися, і вона покинула трупу. Павлову замінила Тамара Карсавіна.

Тамара Карсавіна і Михайло Фокін в балеті "Жар-птиця"

Тамара Карсавіна

Танцівниці.Балет Ігоря Стравінського "Весна священна" на Єлисейських полях. 29 травня, 1913 рік

Афіша вистави "Російських сезонів", ескіз Леона Бакста з Вацлавом Ніжинським

І знову оглушливий успіх у паризькій публіки! Однак, у цього успіху була й зворотна сторона: деякі артисти, які прославилися завдяки дягілєвська сезони, пішли з трупи в закордонні театри. А після того, як Ніжинського зі скандалом звільнили з Маріїнського театру, Дягілєв вирішив набрати постійну трупу. Багато танцюристів Імператорського балету погодилися укласти з ним постійні контракти, а ті, хто вирішив залишитися в Маріїнці - наприклад, Карсавіна і Кшесинская, - погодилися продовжити співпрацю. Містом, в якому базувалася компанія Дягілєва, де проходили репетиції та підготовка майбутніх постановок, став Монте-Карло.

Цікавий факт:Монте-Карло займало особливе місце в серці Дягілєва. Саме тут в 1911 року «Русский балет» був перетворений їм в постійну театральну трупу, тут вперше показав він ряд своїх найбільш знаменних постановок, і тут незмінно проводив, починаючи з 1922 року, свої зими. Завдяки щедрості правлячого дому Грімальді і славі Казино, яка зробила можливою таку щедрість, Моті-Карло стало творчою лабораторією Дягілєва 1920-років. Колишні балерини Імператорських театрів, вже назавжди покинули Росію, ділилися секретами майстерності з запрошеними Дягілєвим висхідними зірками еміграції. У Монте-Карло він в останній раз піддався спокусі мрії свого життя - жити, віддавши всього себе мистецтву.

В 1911 році було поставлено 5 нових балетів: «Підводне царство» (з опери «Садко»), «Нарцис», «Пері», «Привид Троянди», що представляє собою вишукане pas de deux Карсавіної і Ніжинського, і головна новинка сезону - драматичний балет «Петрушка» Стравінського, де провідна партія ярмаркового блазня, що гине в фіналі, належала Ніжинському.

Вацлав Ніжинський в партії Петрушки

"Садко", ескіз декорації Бориса Анісфельда, 1911

Але вже в 1912 році Дягілєв став поступово звільнятися від своїх російських однодумців, які принесли йому світову славу. Харизматичний лідер Дягілєв не терпів протистояння. Людина для нього важливий як носій творчої ідеї: вичерпавши ідею, Дягілєв перестає ним цікавитися. Вичерпавши ідеї Фокіна і Бенуа, він став генерувати ідеї європейських творців, відкривати нових хореографів і танцівників. Суперечки в колективі Дягілєва позначилися і на постановках: на жаль, сезон 1912 не викликали особливого захоплення у паризького глядача.

Всі балети цього сезону ставив Михайло Фокін, крім одного - «Післеполудневий відпочинок фавна» за пропозицією Дягілєва поставив його фаворит Ніжинський - цей спектакль став дебютом в його недовгій кар'єрі балетмейстера.

балет "Післеполудневий відпочинок фавна"

Після невдачі в Парижі, Дягілєв показав свої постановки (плюс балети з раннього репертуару) в Лондоні, Берліні, Відні та Будапешті, де публіка сприйняла їх більш прихильно. Потім були гастролі в Південній Америці і знову оглушливий успіх! Саме під час цих гастролей між Дягілєвим і Ніжинським стався конфлікт, після якого Сергій Павлович відмовився від послуг танцівника, проте якийсь час вони продовжували працювати разом, але потім стався остаточний розрив.

У роки Першої світової війни балетна трупа Дягілєва вирушила з гастролями по США, так як в цей час інтерес в мистецтву в Європі спав. Залишилися тільки благодійні концерти, в яких проте вони брали участь.

Служниці Царівни-Лебідь в балеті "Русские сказки", 1916

Ескізи декорації Наталії Гончарової до однієї з найвидатніших дягилевських постановок - «Весіллячка», 1917

Повноцінне Повернення Дягилевська сезонів на колишні позиції почалося в 1917 році. Повернувшись до Європи, Дягілєв сформував нову труппу.В якості хореографа в трупі міцне місце зайняв молодий танцівник корде6алета Великого театру Леонід Мясин. Поставлені ним спектаклі були насичені новаторським духом і прекрасно прийняті в Парижі та Римі.

В цьому ж році Дягілєв запрошує Пабло Пікассо оформити балет «Парад», кількома роками пізніше той же Пікассо робить декорації і костюми для балету «Треуголка». Починається новий, останній період Російських балетних сезонів, коли в команді Дягілєва починають превалювати французькі художники і композитори.

Балет «Парад», поставлений в 1917 році Леонідом Мясін на саркастичну музику Еріка Саті і в кубистическом оформленні Пікассо, позначив нову тенденцію дягілевської трупи - прагнення до деміфологізації всіх балетних складових: сюжету, місця дії, акторських масок ( «Парад» зобразив життя бродячого цирку ) і на місце міфу ставив інше явище - моду. Паризьку побутову моду, загальноєвропейську стильову моду (зокрема, кубізм), загальносвітову моду на вільний (в більшій чи меншій мірі) танець.

Ольга Хохлова, Пікассо, Марія Шабельська і Жан Кокто в Парижі з нагоди прем'єри балету "Парад", 18 травня 1917

Ескіз Пабло Пікассо для постановки балету "Парад", 1917

Ескіз декорації і костюми до балету "Треуголка", Пабло Пікассо, 1919

Любов Чернишова в партії Клеопатри, 1 918

Загострена політична ситуація в Європі унеможливила і приїзд до Франції, тому паризького сезону в 1918 році не було, але були гастролі вПортугаліі, Південній Америці, а потім майже цілий рік у Великобританії. 1918-1919 роки стали складними для Дягілєва: неможливість ставити балети в Парижі, творча криза, відхід з трупи одного з провідних танцівників - Фелікса Фернандеса - через хворобу (він збожеволів). Але вже в кінці 1919 року сезони в Парижі були відновлені. Декорації в одному з балетів цього року, балету "Соловей" Стравінського, створив художник Анрі Матісс, замість втрачених робіт Бенуа.

Період 1920-1922 років можна назвати кризовим, застійним часом. Хореограф Леонід Мясин посварившись з Сергієм Павловичем, покинув трупу. З цієї причини в той період було випущено всього 2 нові постановки - балет «Шут» на музику Сергія Прокоф'єва і танцювальна сюїта «Квадро фламенко» з декораціями Пікассо.

Осенью 1921 Дягілєв привіз до Лондона «Сплячу красуню», запросивши виконати провідну партію балерину Ольгу Спесивцева. Цю постановку прекрасно прийняла публіка, але в той же час вона поставила Дягілєва в катастрофічне становище: прибуток від зборів не відшкодувала витрат. Дягілєв виявився на межі розорення, артисти почали розбігатися, і його антреприза ледь не припинила свого існування. На щастя, на допомогу прийшла давня знайома Дягілєва - Міся Серт. Вона була дуже дружна з Коко Шанель, яка настільки надихнулася справою Дягілєва, що пожертвувала на відновлення його трупи значні кошти. На той час з Києва емігрувала Броніслава Ніжинська, молодша сестра Вацлава Ніжинського, яку Дягілєв вирішив зробити новим хореографом своїх сезонів. Ніжинська ж запропонувала оновити склад трупи її київськими учнями. У той же період відбулося знайомство Дягілєва з Борисом Кохно, який став його особистим секретарем і автором лібрето нових балетів.

Навесні 1923 року Броніслава Ніжинська ставила хореографію однією з найвидатніших дягилевських постановок - «Весіллячка» Стравінського.

Ескізи декорації Наталії Гончарової до балету «Весілля»

В 1923 році трупу поповнили відразу 5 нових танцівників, в тому числі і майбутній фаворит Дягілєва - 18-річний Серж Лифар. Як сказав про нього Дягілєв: «Лифар чекає власного відповідного години, щоб стати новою легендою, найпрекраснішою з легенд балету».

У наступні роки, роки відродження трупи "Російського балету", з Дягілєвим співпрацюють Пікассо і Коко Шанель, трупа багато гастролює, представляє не тільки балетні, а й оперні постановки, симфонічні та камерні концерти. Балетмейстером в цей період став Джордж Баланчин. Він емігрував з Росії після закінчення театрального училища при Маріїнському театрі і, співпрацюючи з Дягілєвим, багато в чому збагатив хореографію його сезонів.

Джордж Баланчин (він же Георгій Баланчивадзе)

Незважаючи на удавану благополуччя, Дягілєв знову зіткнувся з фінансовими труднощами. В результаті Дягілєв взяв позику і, подолавши депресію, зайнявся новим сезоном в Парижі і Лондоні. Так відгукувався про сезон 1926 Серж Лифар: " Більш блискучого, більш тріумфального лондонського сезону я не запам'ятаю за всі роки свого життя в Російському балеті Дягілєва: нас буквально носили на руках, закидали квітами і подарунками, всі наші балети - і нові, і старі - зустрічалися захоплено і вдячно і викликали нескінченну бурю оплесків ".

Незабаром Дягілєв став холонути до балету, все більше часу і сил присвячуючи новому захопленню - колекціонування книг.

В 1928 році найвдалішою постановкою сезону - була постановка Баланчина «Аполлон Мусагет» на шедевральную на думку Дягілєва музику Стравінського з декораціями Боша та костюмами Коко Шанель. Зал влаштував Лифаря, виконує соло в цьому балеті, тривалу овацію, і сам Дягілєв теж високо оцінив його танець. У Лондоні «Аполлон Мусагет» був показаний 11 разів - з 36-ти постановок репертуару.

Олександра Данилова і Серж Лифар в балеті «Аполлон Мусагет», 1928

1929 рік став останнім роком існування "Російського балету Дягілєва". Навесні і на початку літа трупа активно гастролювала по Європі. Потім в кінці липня і початку серпня пройшли короткі гастролі в Венеції. Там здоров'я Дягілєва раптово погіршився: через загострення діабету у нього стався інсульт, від якого він і помер 19 серпня 1929 року.

Після смерті Дягілєва його трупа розпалася. Баланчин поїхав в США, де став реформатором американського балету. Мясин спільно з полковником де Базилем заснував трупу «Російський балет Монте-Карло», яка зберегла репертуар «Російського балету Дягілєва» і багато в чому продовжувала його традиції. Лифар залишився у Франції і очолив балетну трупу Гранд-опера, зробивши величезний внесок у розвиток французького балету.

Володіючи геніальної художньої інтуїцією передчувати все нове або відкривати як нове забуте мистецтво минулих епох, Дягілєв з фантастичною наполегливістю міг реалізувати кожен свій задум. Ставлячи на карту своє ім'я, свій стан, захоплюючи своїми ідеями друзів, російських купців і промисловців, він позичав гроші і вкладав їх у нові проекти. Для Сергія Дягілєва існувало тільки два ідола, яким він поклонявся все своє життя - Успіх і Слава.

Непересічна особистість, володар унікального дару відкривати таланти і дивувати світ новизною, Сергій Дягілєв привніс в світ мистецтва нові імена видатних хореографів - Фокіна, Мясіна, Ніжинської, Баланчина; танцівників і танцівниць - Ніжинського, Вільтзака, Войцеховського, Долина, Лифаря, Павлової, Карсавін, Рубінштейн, Спесивцевої, Немчиновой, Данилової. Він створив і згуртував чудову трупу талановитих корде6алетних артистів.

Багато сучасників, так само як і дослідники життя і творчості Дягілєва, сходяться на тому, що найголовнішим заслугою Сергія Павловича став той факт, що, організувавши свої «Російські сезони», він фактично запустив процес відродження балетного мистецтва не тільки в Росії, але і у всьому світі. Створені в його антрепризі балети донині є гордістю найбільших балетних сцен світу і з успіхом йдуть в Москві, Санкт-Петербурзі, Лондоні, Парижі і безлічі інших міст.