Apetitne zrele breskve, ležeći na stolu ispred devojke, odrasle su u stakleniku imanja Abramtsevo, u vlasništvu poznatog industrijalca i zaštitnika Savva Ivanovič Mamontov... Isti onaj koji je bio prijatelj sa poznatim umetnicima, od kojih su mnogi dugo živeli u Abramtsevu. Došao sam ovdje V. D. Polenov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, I. S. Ostroukhov i autor naše slike Valentin Serov.

Breskve

Vlasnik je staklenik predmet posebnog ponosa. Sagradili su ga u Abramtsevu 1871. godine, nedugo nakon sticanja imanja. Odluka je do vlasnika došla spontano: na susjednom imanju prodavale su se stakleničke biljke, a Mamontovi su gotovo za ništa kupili voćke breskve i šljive. Za njih su sagrađena dva staklenika i sa susednog imanja pozvan je starac-vrtlar Mihail Ivanovič.

Novi vrtlar Mamontovih presadio je drveće tako vješto da to ni na koji način nije uticalo na njihovo plodonošenje. Štoviše, to se dogodilo ljeti, kada je na drveću već bilo mladog voća! Izgleda da su vrtlarski majstori u sredinom XIX vijeka poznaju takve metode transplantacije, koje su danas čvrsto zaboravljene. Zapravo, prema sada usvojenoj šemi, velika stabla se transplantiraju, u pravilu, tokom perioda mirovanja, a njihova stopa preživljavanja nije uvijek 100%. A osim toga, nakon presađivanja, biljke ponekad dugo obolevaju. U mamutskim staklenicima žetva je ubrana iste godine!

Presađene laganom rukom Mihaila Ivanoviča, breskve i šljive u stakleniku Mamontova redovno su urodile plodom. O tome znamo iz pisama Savve Ivanoviča, od kojih je jedno datirano 28. februara 1873. godine: „Juče sam otišao u Abramtsevo ... Yves. (samo zlatni starac) takav poredak da se ne može poželjeti bolje, breskve blijede u prvom stakleniku, cvjetaju u drugom, takav je zrak da sam se jednostavno oduševio. Biće puno voća, breskvi i šljiva, samo da su stomaci u redu ”(pravopis i interpunkcija autora su sačuvani. - Bilješka autora). Sudeći po ovom pismu, drveće breskve cvetalo je u plastenicima Abramtseva krajem zime, a žetva je ubrana početkom leta!

Da bi se svim listovima obezbedila maksimalna količina svetlosti, što očigledno nije dovoljno za južne biljke u centralnoj Rusiji, u staklenicima Abramtsevo vršilo se posebno oblikovanje - na rešetki. Najjači izdanci stabla vođeni su duž rešetke koja je išla u središtu staklenika, a svi ostali su uklonjeni. Tako je postignuto ne samo maksimalno osvjetljenje stabla, već je sačuvana i njegova vitalnost koja je išla na formiranje usjeva, a ne na pretjerani rast izdanaka.

Djevojko

Ušla je u istoriju ruske umjetnosti zahvaljujući sretnoj slučajnosti. Vera Mamontova bila je kćerka vlasnika imanja Abramtsevo u blizini Moskve. Veselu, nemirnu, prezgodnu djevojčicu voljeli su i mazili ne samo roditelji, već i brojni porodični prijatelji. Kada je V. Serov slikao portret Verushe, imao je 22 godine - samo deset godina stariju od sebe. "Portret V. M." - tako je V. Serov nazvao svoje djelo, predstavljajući ga na moskovskoj izložbi 1887. godine. "Djevojčica s breskvama" - kako je kasnije nazvana ova slika - stvorila je pravu senzaciju, odmah privukavši pažnju javnosti i kritičara. U istoriji ruskog slikarstva ovo je jedan od najzanimljivijih ženskih (ili još uvijek dječjih?) Portreta, prožet svjetlošću i osjećajem jutarnje svježine.

Epilog

Savva Ivanovič Mamontov, kao osoba koju je lako zanijeti, ali brzo izgubivši zanimanje za predmete svog hobija, vrlo brzo je izgubio interes za staklenik. Zauzevši se opera house, počeo je posjećivati \u200b\u200bimanje mnogo rjeđe. Njegova supruga Elizaveta Grigorievna živjela je ovdje stalno sa svojom djecom, a početkom 20. vijeka još jedan specijalista, Mark Alekseevič Redkin, bio je vrtlar Mamontovih. U jednom od plastenika uzgajao je neobičan grm ruže, puštajući njegove izdanke uz rešetku, tako da se dobilo pravo "ružino drvo". Izdanci ovog "drveta" isprepleli su čitavu rešetku i uzdigli se do samog stropa staklenika. Pod Redkinom se u plastenicima Abramtseva uzgajalo mnoštvo cvijeća: zumbuli, mali grmovi jorgovana, cinerarija - korišteno je za ukrašavanje velike trpezarije u kući na Uskrs.

Nakon smrti Elizavete Grigorievne 1908. godine, Mark Alekseevič se pobrinuo za njen grob, neprestano ga ukrašavajući cvećem. Jao, Vera - ista ona "djevojčica s breskvama" - umrla je godinu dana prije majčine smrti u 32. godini. Staklenici su rastavljeni 1926. godine zbog njihove dotrajalosti, a na samom imanju nalazila se Kuća za odmor graditelja novog života na ruševinama stare kulture.

Poznato nam je barem nekoliko njihovih platna. Ali kada je riječ o impresionizmu s ruskim korijenima, ispada da većina našeg suvremenog doba ima vrlo maglovitu predstavu o tome kakve su izdanke dali ti korijeni. S realizmom - ovdje je sve u redu! Ruski umjetnici pokazali su iskreno ... ljutito osuđeni ... pozvani svojim slikama ... i tako dalje. Nesumnjivo su pokazivali, osuđivali i pozivali, ali su i osjećali i prenosili osjećaje u svojim djelima. Rad mnogih ruskih slikara izravno je povezan s impresionizmom, a svjetska umjetnička kritika prepoznaje njihova djela kao svijetle i dostojne primjere ovog trenda.

Jedna od prvih slika nastalih u ovom pravcu u Rusiji bio je portret Vere Mamontove, koja je poznata kao "Devojka sa breskvama".

Valentin Aleksandrovič Serov ušao u anale ruskog slikarstva kao divan slikar pejzaža, majstor slika na istorijsku i svakodnevnu temu.

Ali posebnu crtu na popisu umjetnikovih slika čine njegovi brojni portreti.

Poznati državnici i ličnosti iz književnosti i umjetnosti, dame iz društva i vrlo mlade djevojke, šarmantna djeca i slike mudrih životno iskustvo ljudi - od njihovih lica, uokvirenih okvirima, možete stvoriti cijelu galeriju slika.

Ali ako zamislimo da ogroman broj ovih portreta nije stvoren, već je samo jedan napisan, ni tada se ime umjetnika ne bi „izgubilo“, jer na takvo lice jednostavno ne možemo a da ne obratimo pažnju.

"Djevojčica s breskvama", koja se naziva jednom od najčešćih poznate slike u ruskom slikarstvu Valentin Serov slikao je kada je imao samo 22 godine. Bilo je to u ljeto 1887. godine, umjetnik se nedavno vratio s putovanja u Italiju, preplavili su ga svijetli utisci sunčane zemlje, nevjerovatne arhitekture i briljantne talijanske umjetnosti. Napisao je:

"U ovom stoljeću pišu sve teško, ali ja želim, želim zadovoljstvo, a pisat ću samo zadovoljstvo"

Takvo "zadovoljstvo" za umjetnika oduvijek je bilo imanje poznatog ruskog filantropa Savve Mamontova Abramtseva. U ovoj porodici Serov je bio poznat i voljen iz mladosti, prijatelji su tamo dolazili slikati najljepše krajolike u okruženju, a sama atmosfera gostoljubivog imanja bila je pogodna za kreativnost.

Za sljedeću sliku umjetnik je odabrao vrlo mlad model - kćer vlasnice kuće Vere Mamontove. Dvanaestogodišnja djevojčica nije bila ljepotica, ali lice sa svijetlim usnama, tamnim očima "ribizle" i nježnim rumenilom jednostavno je tražilo platno. Radeći na njemu, umjetnik je koristio tehnike karakteristične za impresionizam: plenerstvo, suptilna paleta boja, svjetlost koja se slijevala s prozora, što stvara sjajni oreol oko figure koja sjedi za stolom.

Ali u ovom radu, ne samo tehnike - one ne bi mnogo vrijedile bez najvažnije stvari - Valentin Serov je uspio prenijeti trenutni osjećaj sreće, mladosti, radosti bivanja. Gledajući sliku, stiče se dojam da se radi o slučajnom "kadru" iz života, viđenog pažljivim i dobroćudnim očima umjetnika: da je na grani sasvim nedavno drhtao javorov list, da će uskoro biti pojedena breskva rumene strane, a stolnjak je zamotan na stol, pa je da u kući ima male djece koja je mogu povući na pod. "Živi" kist majstora zabilježio je samo trenutak divnog ljetnog dana i spokojnog života tinejdžerice. Umjetnički kritičar Mark Kopshitser vrlo je precizno rekao o ovom osjećaju:

„... život se nastavlja izvan slike i tvori početak onoga što nije palo na platno veliki svetgdje su stolice, stolovi i druge breskve i druge djevojke "

Kritičari su sliku jednoglasno ocijenili da je slikana u tradiciji impresionizma, a u ruskom slikarstvu pojavio se majstor evropskih razmjera. Umetnik je ovo platno poklonio Verinoj majci i dugo je visilo u samoj sobi u kojoj je slika naslikana. Trenutno je izložena u Tretjakovskoj galeriji.

Vera Mamontova je kasnije više puta morala pozirati velikim slikarima. Dakle, dva njena portreta naslikao je ruski umjetnik Viktor Vasnjecov.

Nažalost, ova divna žena umrla je rano, u 33. godini. Njezin suprug, vođa moskovskog provincijskog plemstva, a zatim glavni tužilac Svetog sinoda, Aleksandar Dmitrijevič Samarin, teško je prolazio kroz gubitak. Veru je ostao vjeran do kraja života, a u znak sjećanja na nju u selu Averkievo sagradio je crkvu Životvornog Trojstva u stilu 17. vijeka.

Mnogi članovi poznatog kruga Abramtsevo sudjelovali su u njegovom dizajnu, na primjer, pločice su rađene prema skicama. Trenutno je jedna od mnogih aktivnih crkava u moskovskom regionu.

Valentin Serov je osnovno umjetničko obrazovanje stekao pod vodstvom Ilye Repina. Od njega je učio na način na koji su nekada učili renesansni slikari, radeći zajedno s majstorom - često na istom modelu. IE Repin je mladom studentu prenio ljubav prema životu i strast prema slikanju, a oni su pali na plodno tlo.

Valentin Serov. Djevojka sa breskvama

Tada je u životu Valentina Serova postojala Akademija umjetnosti s nastavnim sistemom Chistyakov koji je kombinirao najbolje tradicije akademske škole i novu, realnu percepciju i prikaz prirode. A sve je završilo upoznavanjem klasične umjetnosti u evropskim muzejima, koje je V. Serov posjećivao kao dijete, živeći s majkom u Parizu i Minhenu. 1885. - 1887. pregledao ih je kao odraslu osobu koja se profesionalno razumije u slikarstvo. Oduševljen i očaran Venecijom, Valentin Serov je u jednom od svojih pisama svojoj mladenki napisao: "U ovom stoljeću oni pišu sve teško, ništa drago. Želim, želim zadovoljstvo i pisat ću samo zadovoljstvo."

Tako „zadovoljavajuće“ umjetničko djelo, djelo mladenačke sreće i svijetle percepcije svijeta je „Portret B. S. Mamontove“. Mladi umetnik naslikao ga je u leto 1887. godine u Abramtsevu, na imanju poznatog filantropa Savve Ivanoviča Mamontova, gde je čuvao Italiju.

Valentin Serov živio je u Abramtsevu, kao kod kuće, bio je skoro član porodice mamuta. Ovdje je bio poznat i voljen od najmlađih godina, ovdje je živio vedar i slobodan život. Tako ni ovaj put nije uspio brzo otići odavde, iako se trudio posjetiti svoju rodbinu.

Umjetnik je željno promatrao poznate krajolike. Često je pobjegao sam, ujutro, a da nije ni doručkovao. Hodao je - i iznenada se dugo zaustavio ugledavši sunčevu zraku koja je pala na cvijet, ugledavši sjenku koja je padala na travu iz oblaka. Pažljivo je pogledao kako zrak postaje po lošem vremenu, kako se njegova svojstva mijenjaju kad je prožet svjetlošću, kako se mijenja njegovo zatamnjenje i koje nijanse sjena leže pored njega ... Umjetnika je postupno i potpuno uhvatila jedna misao: "Da napišem kako vidim zaboravljajući na sve što se učilo. I, naravno, slikati prvenstveno portret, a ne pejzaž. "

Ali odrasli nisu imali vremena za poziranje. Mamontovci su takođe odrasli, postali mladi ljudi - nemirni, pričljivi. Ne možete ih natjerati da sjede ... Više puta je odrasla Vera Mamontova, koju je poznavao od rođenja, naišla na oči V. Serova. I ona se pretvorila u vedru, neovisnu osobu, šarmantnu svojom mladalačkom svježinom.

I dalje je voljela da se zeza, maltretirala je svog prijatelja umjetnika, voljela je da se vozi s njim na konju ili na brodu, a V. Serov je više puta govorio o njenom portretu. Ova slatka tinejdžerka bila je vrlo živopisna: sjajnih usana, tamne kose, tamne poput zrelog ribiza, oči plavkasto bijelih. I koža je mekana, malo je lepršava poput djeteta, a sada je, pod ljetnim preplanulošću, potpuno breskvasta ...

A V. Serov, kojeg su u Abramtsevu svi zvali Anton, počeo je nagovarati Verochku: "Pa, sjednite, pomilujte ... Naslikaću takav portret, nećete se prepoznati. Bit ćete ljepotica!" A ona, slatka i lukava hirovita, odgovorila je: "Mučit ćete me ... Dosadno je sjediti, ljeto ...".

Ovde, u Abramtsevu, V. Serov je naslikao jedan od najmlađih portreta u ruskom slikarstvu. Ne samo zato što prikazuje 12-godišnju djevojčicu i što je umjetnik koji ju je naslikao bio mlad. Glavno je da su se dječja sreća Verochke Mamontove i njezino oblačnost podudarali sa srećom samog umjetnika. Pisao je svakodnevno, otprilike tri mjeseca, ali njegova "bol kreativnosti" nevidljiva je za gledatelja i čini se da je slika nastala u jednom naletu sretne inspiracije.

Vjerovatno nema osobe koja ne bi poznavala ovo slikovito djelo. Portret V. Mamontove postao je nešto mnogo više od puke skice iz prirode, nije ni zamalo u njemu čvrsto uvriježeno ime "Djevojčica s breskvama". To je bila upravo slika, a ne portret, jer je ovo platno preraslo sve ideje o portretu.

„Svi se sjećaju“, piše umjetnička kritičarka V. Smirnova-Rakitin, „ugao velike sobe preplavljene srebrnastom dnevnom svjetlošću: za stolom sjedi tamnoputa, crnokosa djevojka u ružičastoj bluzi sa crno-bijelim lukom od graška. Djevojčica drži istu breskvu ružičasto poput njenog lica. Na blistavo bijelom stolnjaku leže uveli javorovi listovi, breskve i srebrni nož. Ispred prozora je vedar ljetni dan, grane drveća protežu se u čašu, a sunce, prolazeći kroz njihovo lišće, osvjetljava i tihu sobu i djevojku, i antikni namještaj od mahagonija ... ".

Portret Vere Mamontove očarava gledaoca izvanrednom vitalnošću i idealnošću umjetnička slika... Ovo delo mladog umetnika odmah je impresioniralo mnoge savremenike svežinom lagane, blistave boje, suptilnim propuštanjem svetlosti i vazduha. Savva Ivanovič Mamontov i svi koji su došli u Abramtsevo samo su dahtali od slike. Grunt i Konstantin Korovin do dubine duše proboli su njegovu živopisnu vještinu Valentina Serova.

Sve je na ovoj slici prirodno i lagodno, svaki detalj povezan je jedan s drugim, a sve zajedno čine cjelovito djelo. Šarm djevojačkog lica, poezija životne slike, svjetlom zasićene šarene slike - sve u ovom djelu djelovalo je novo. Nije ni čudo da je najizbirljivijim kritičarima postalo jasno da je rusko slikarstvo, u liku 22-godišnjeg umjetnika, steklo majstore europskih razmjera.

Na ovoj slici male veličine koja je zadržala svu draž i svježinu skice, dvije tendencije, dvije sile se organsko kombiniraju, tvoreći jedan oblik slikovne vizije. Svaki detalj u "Djevojčici s breskvama" je na svom mjestu, oslikane su sve stolice zimske trpezarije, svijećnjaci na prozoru, čak i figurica vojnika igračaka u stražnjem dijelu prostorije, na zidu - porculanski tanjur, ispred vrta u kasnim ljetnim danima. Ništa se ne može ukloniti ili pomaknuti bez narušavanja unutrašnje ravnoteže cijelog platna.

Sve se čini tako jednostavno i prirodno, ali koliko dubine i cjelovitosti postoji u ovoj jednostavnosti! Kako u svim tim naizgled "nesrećama" postoji jedinstvena životna radost! Krajnjom izražajnošću V. Serov prenio je svjetlost koja se u srebrnastom mlazu slijevala s prozora i ispunjavala sobu. Ovo svjetlo svijetli na zidu i na porculanskoj ploči, odražava se na naslonima stolica, nježno leži na stolnjaku, klizi po djevojčinu licu i rukama. A bijela boja stolnjaka, bijela boja zida, bijela boja ploče odjednom se ispostavljaju potpuno drugačijima, a također sjene, zeleni odraz lišća i ružičasti reljef bluze padaju na njih na različite načine.

Djevojčica sjedi za stolom i nije zauzeta ničim, kao da je na trenutak zaista sjela, mehanički uzela breskvu i pridržala je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali ovaj je mir samo trenutni i kroz njega je vidljiva strast za krepkim kretanjem. Čini se da će i luk, poput leptira, uskoro odletjeti. I kako i sama djevojčica izgleda poput leptira: na trenutak je uletjela u kuću, sa suncem i toplim vjetrom, sjela na rub stolice, osvjetljavajući sobu osmijehom i odmah odletjela natrag na ulicu, gdje ljetni dan snagom i glavom blista.

A u samoj sobi izgleda da je sve tako i želi prekinuti tišinu i spokoj. "Utrčao" je u dubinu stola, zarobivši oči gledatelja. Zvoni sunčevih zvona pljušte, donoseći sa sobom miris vrta, vrata susjedne sobe su otvorena ...

Čini se da je to sve što je Valentin Serov prikazao na svojoj slici. U isto vrijeme, ovo je čitav roman o ljudima koji posjeduju kuću, vrt, sve te stvari; ovo je priča o djevojci, priča o njenom karakteru, o njenim iskustvima - čistim, jasnim i mladim. Unutarnji svijet junakinju umjetnik nisu zanimale složene kontradikcije, ne duboke psihološke nijanse, već prirodna jednostavnost i čednost. Na njenom mekom, ali inteligentnom i energičnom licu V. Serov je predvidio uvid u budućnost. Možda je, ne sluteći, umjetnik na ovom platnu ispričao sve što je znao o Mamontovima, pokazao sve što je volio kod njih - u njihovoj porodici i u njihovoj kući.

Slika "Devojka sa breskvama" dugo je bila u Abramtsevu, u istoj sobi u kojoj je i naslikana. A onda je prebačeno na Galerija Tretjakov, u Abramtsevu, kopija ovog djela trenutno visi.

"Sto sjajnih slika" N. A. Ionin, izdavačka kuća "Veche", 2002

nearyou.ru

Valentin Aleksandrovič Serov (7. (19.) januara 1865, Sankt Peterburg - 22. novembra 1911, Moskva) - ruski slikar i grafičar, majstor portreta.

Ali ne želim završavati post o takvoj životnoj potvrdi i radosnoj slici "Djevojčica s breskvama" na tužnu notu. Napokon, još uvijek postoje glavni likovi slike - breskve. Apetitne zrele breskve, ležeći na stolu ispred devojke, izrasle su u stakleniku imanja Abramtsevo. Vlasnik je staklenik predmet posebnog ponosa. Sagradili su ga u Abramtsevu 1871. godine, nedugo nakon sticanja imanja. Odluka je do vlasnika došla spontano: na susjednom imanju prodavale su se stakleničke biljke, a Mamontovi su gotovo za ništa kupili voćke breskve i šljive. Za njih su sagrađena dva staklenika i sa susednog imanja pozvan je starac-vrtlar Mihail Ivanovič. Presađene laganom rukom Mihaila Ivanoviča, breskve i šljive u stakleniku Mamontova redovno su urodile plodom. - O tome iz pisama Save Ivanoviča, od kojih je jedno datirano 28. februara 1873. godine: „Juče sam otišao u Abramtsevo ... Yves. (samo zlatni starac) takav poredak da se ne može poželjeti bolje, breskve blijede u prvom stakleniku, cvjetaju u drugom, takav je zrak da sam se jednostavno oduševio. Biće puno voća, bresaka i šljiva samo kad bi želuci bili u redu. "

"Devojka sa breskvama" Serov je napisao sva tri letnja meseca 1887, dok je bio u poseti Savvi Mamontov u Abramtsevu. S poteškoćama je napisao: prvo, jedva je nagovorio Savvinu ćerku, dvanaestogodišnju Veru Mamontovu, da pozira, a drugo, loše je satima sjedila za stolom u vrućini, bez kretanja. Serov je završio rad na portretu u septembru. Žuti lišće ispred prozora i na stolu dokaz je dugog strpljenja djevojčice. Pored toga, čini se da jesenji javorovi listovi pored ljetnih bresaka podsjećaju: život je prolazan i trebate se radovati dok ste mladi i dok sunce sja.

Vera Mamontova. Abramtsevo, 1890-te.

Čak i ljudi koji su daleko od umjetnosti znaju ovu sliku. Govorimo o čuvenoj "Djevojci s breskvama" Valentina Serova. Oni koji su zainteresovani za rad ovog umetnika takođe znaju da mu je pozirala 11-godišnja Vera Mamontova, ćerka poznatog filantropa i bogatog industrijalca.

Ali malo ljudi zna šta se dogodilo s heroinom kad je odrasla i kakva je tragična sudbina čekala njenu porodicu. Factrum objavljuje priču o toj istoj Djevojci.

Izvor: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov je svoje najpoznatije djelo stvorio u mladosti - tada je imao samo 22 godine. U proleće 1887. godine vratio se iz Italije i zaustavio se na imanju Abramtsevo Savva Mamontov kod Moskve. Umetnik je radio nadahnuto i kao u jednom dahu, ali je istovremeno devojčica morala dugo pozirati.

O tom periodu Serov je kasnije napisao:

„Sve čemu sam težio bila je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećate u prirodi, a ne vidite na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, siromašnu, do smrti. "

2. Imanje u Abramtsevu bilo je prava kuća kreativnosti: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin boravili su ovdje. Veru Mamontovu slikali su mnogi umetnici koji su posetili Abramtsevo: Repin, Vasnetsov, Vrubel takođe su stvorili njene portrete. Vrubel ju je u ilustracijama za "Demon" obdario crtama "Snježne djevojke", "Egipćanke", Tamare. Vasnetsov je želju umjetnika da je naslikaju objasnio na ovaj način: "To je bio tip prave ruske djevojke po karakteru, ljepoti lica i šarmu." Ali najpoznatija je bila Šerovljeva slika "Djevojčica s breskvama".

3. Umetnik je portret Vere naslikao u trpezariji, ispred čijeg se prozora mogao videti park Abramtsevo sa uličicom po imenu Gogolevskaja u čast piscu koji je nekada voleo da šeta ovde. Pisci i umjetnici često su se okupljali u susjednoj sobi - Crvenoj dnevnoj sobi.

4. Serov je sliku predstavio Elizaveti Mamontovoj, Verinoj majci, a portret je dugo visio u sobi u kojoj je naslikan. Kasnije je slika završila u Tretjakovskoj galeriji, a kopija je ostala u Abramtsevu. Nakon "Djevojke s breskvama" počeli su pričati o Serovu, a ubrzo je postao jedan od najmodernijih slikara portreta. Ali šta je sa daljom sudbinom same Vere Mamontove?

5. Vera se udala za Aleksandra Samarina, vođu moskovskog plemstva, ministra crkvenih poslova. Vjenčanje je održano u crkvi Borisa i Gleba, koju su boljševici kasnije uništili. Sada se na njenom mjestu, pored izlaza sa stanice metroa Arbatskaya, nalazi kapela.

6. Brak je bio vrlo sretan, Vera je rodila troje djece, ali u 32. godini njen život je iznenada završio. U roku od nekoliko dana izgorjela je od teške upale pluća.

7. Nakon njene smrti, Aleksandar Samarin se nikada nije ženio, a u znak sećanja na svoju suprugu sagradio je crkvu Životvornog Trojstva u Averkievu, u blizini njihovog imanja. U sovjetsko doba hram je uništen i korišten kao skladište. Sada je obnovljena. Suprug Vere Mamontove protjeran je u logor dvadesetih godina prošlog stoljeća, a s njim je išla i njihova kći Liza. I umro je 1932. godine u Gulagu.