08.07.2019 u 18:05 · VeraSchegoleva · 9 920
10 najpoznatijih apstraktnih slikara za čiji ste rad vjerovatno čuli
Kada je riječ o takvom pravcu u slikarstvu, odmah mi padne na pamet poznata slika Maleviča „Crni kvadrat“. Možda za to postoji objašnjenje. Ova je slika jedna od najpoznatijih i uprkos činjenici da je stara više od 100 godina, još uvijek uzbuđuje umove umjetničkih kritičara.
Ako govorimo o apstrakcionizmu, onda je ovo oblik umjetnosti koji odbija stvarne oblike i stvari. Komadi su kombinacija geometrijskih oblika, mrlja i linija.
Jedan od najpoznatijih apstrakcionista je Markus Rotkovich - rekao je da je njegov radovi šalju gledatelja u nepoznati svijet, u koji posmatrač teško želi poći.
Slike velikog ruskog umjetnika Vasilija Kandinskog nisu svima razumljive - osoba koja nije upućena u umjetnost ih ne razumije, ali znalci kreativnosti savršeno vide autorov filozofski pogled na stvari.
U članku možete naučiti o najpoznatijim apstraktnim umjetnicima, njihovim radovima i naučiti bolje razumjeti slikarstvo.
10. Arshile Gorki (Vosdanik Adoyan)
Godine života: 1904-1948
Arshile Gorki - američki umjetnik jermenskog porijekla, koji je radio u novom stilu.
Za posao je razvio jednu tehniku \u200b\u200b- umjetnik je položio bijela platna na pod i izlio ih iz posude bojom. Nakon što se boja stvrdnula, izgrebao je crte na njoj, stvarajući nešto poput bareljefa.
Majstorove slike odlikuju se zasićenošću - gledaoci, gledajući ih, osjećaju kako izviruju iz platna izrađenih u jarko crvenoj i narandžasto cvijeće, mreškanje.
Umjetnik se osjećao usamljeno, a tuga ga je preplavila, čak i kada je bio okružen porodicom i prijateljima. Godine 1948., u dobi od 44 godine, gospodar je počinio samoubistvo objesivši se kod kuće.
Istaknuta djela: "Akt", "Zaruke II", "Agonija".
9. Markus Rotkovich
Godine života: 1903-1970
Markus Rotkovich je rođen u jevrejskoj porodici u Latviji. Tridesetih i četrdesetih godina majstor se zainteresirao za nadrealizam, a od 1947. počeo je raditi u žanru apstraktne umjetnosti.
Prikazivao je trokute paralelne jedni drugima. Čudna platna nadahnula su stanje mira i uronila gledatelja u misli o sudbini, smrti, tragediji.
Neiskusni gledatelj vidi "mrlju" na Rothkovim platnima, ali njegova su djela prepoznata kao briljantne kreacije.
Zanimljiva činjenica: 1968. godine umjetniku je dijagnosticirana arterijska aneurizma, ali uprkos tome, Rothko je nastavio puno piti i pušiti. Majstor je više puta pao u kliničku depresiju i, ostavljajući djecu i suprugu, umjetnik se preselio u svoj atelje. 1970. godine uzeo je veliku dozu antidepresiva i prerezao si vene, imao je 66 godina.
Istaknuta djela: "Kraljevsko crveno i plavo br. 1", "Bijeli centar", "Crno na kesten".
8. František Kupka
Godine života: 1871-1957
Umjetnost slikanja nije ograničena na reprodukciju stvarnosti, a 20. stoljeće je to bilo savršeno u stanju dokazati.
František Kupka, rođen u malom gradu u Istočnoj Češkoj, istaknuti je predstavnik apstraktne umjetnosti. Njegove slike su umjetnički ekvivalenti odluka koje se odnose na zakone prirode, stvaranja, prostora, životnog ciklusa.
Kupka je posljednje godine života proveo u Puteauxu, gdje je i umro 1957. u 85. godini.
Istaknuta djela: "Vertikalne ravnice plava i crvena", "Plava", "Njutnovi diskovi, studija za fugu u dvije boje".
7. Joan Miró
Godine života: 1893-1983
Španski umjetnik jedan je od najistaknutijih nadrealista. Joan Miró bio je sretan čovjek, osjećao se kao stvaralac u bilo kojem trenutku svog života: kad je skicirao, crtao, nešto pričao ili pjevušio pjesmu. Svako majstorsko djelo je živahna, rasplesana bašta, pjevačka opera.
U 1939-1944. Fašizam se širi Europom i, zabrinut za život svoje porodice, Miro se preselio u Varengeville (malo selo na obali Normandije), gdje se odrekao rata i vanjskog svijeta.
Zatvoren u sebe, majstor je započeo svoj rad na prekrasnoj seriji "Sazviježđa", ona su čista i lijepa. 1945. godine "Sazvežđa" su bila izložena u galeriji, izložba je postigla ogroman uspjeh, a ovaj put je početak umjetnikova uspjeha dobio svjetsko priznanje.
Istaknuta djela: "Sazviježđa", "Plava zvijezda", "Plava II".
6. Paul Klee
Godine života: 1879-1940
Paul Klee - prva osoba koja je crteže luđaka i djece nazvala pravom kreativnošću. Majstor je izmislio vlastitu tehniku \u200b\u200b- gravuru iglom na staklu.
Paul Klee posvetio je veći dio svog obrazovanja obrazovanju, uključujući samoobrazovanje, vjerujući da bi umjetnik trebao biti i filozof, i prirodoslovac, i pjesnik.
Takođe je rođen u porodici učitelja muzike i jedno je vrijeme svirao violinu. Klee je bio glazbeno nadaren, ali je odlučio postati umjetnik.
Zanimljiva činjenica: napisao pjesmu posvećenu Kleeu, koja je objavljena u zbirci.
Istaknuta djela:"Apstraktna harmonija boja", "Pun mjesec", "Snažan san".
5. Robert Delaunay
Godine života: 1885-1941
Delaunay je poznati francuski slikar. Parižanin je od ranog djetinjstva bio fasciniran suncem, cvijećem, čije mu je posmatranje usađivalo suptilnu percepciju svjetlosti i boja.
Majstora je odgojio njegov ujak nakon razvoda roditelja. Robert Delaunay Zajedno sa suprugom razvio je umjetnički pokret - orfizam, koji je postao nova grana apstrakcionizma.
Istaknuta djela: Ritam 1, sinhroni disk, ritam.
4. Pete Mondrian
Godine života: 1872-1944
Pete Mondrian - umjetnik iz Holandije. Njegova remek-djela stvorena su namjerno elementarnim linijama, oblicima, upravo ovom tehnikom, koja glasi: „ Sve genijalno je jednostavno”Mondriana je učinio prepoznatljivim umjetnikom.
U svojim radovima, Pete Mondrian predstavio je svoj osjećaj za svijet kroz suprotnosti - vertikalne i horizontalne, ženske i muške, minuse i pluseve. Njegove su slike pogodile svijet umjetnosti, a imitacije majstorovog genija i dalje se nalaze u modi, itd.
Istaknuta djela: Kompozicija sa crvenom, žutom i plavom, kompozicija u boji A, Boogie-Woogie na Broadwayu.
3. Kazimir Malevič
Godine života: 1879-1935
Ruski avangardni umjetnik, Kazimir Malevich, radio u različitim stilovima: impresionizam, kubizam, neo-primitivizam, itd.
Djetinjstvo dječaka prošlo je daleko od velikih gradova - u ukrajinskim selima. Živopisna priroda i seoski život nadahnuli su ga i u budućnosti utjecali na njegov rad. Na njegovim slikama mogu se vidjeti seljačke teme.
Umjetnik je izmislio suprematizam i u istoriju umjetnosti ušao kao autor Crnog kvadrata.
Istaknuta djela: "Crni kvadrat", "Crni krug", "Crveni kvadrat", "Crvena konjica u galopu".
2. Jackson Pollock
Godine života: 1912-1956
Kao dijete umjetnik se nije razlikovao u sposobnosti crtanja i nitko ne bi pomislio da će Pollock postati vođa apstraktnog ekspresionizma. Međutim, dao je značajan doprinos umjetnosti druge polovine 20. vijeka.
Jackson Pollock nije volio pribjegavati upotrebi četkica i boja, već ih je samo poškropio po platnu, stvarajući remek-djela. Sam umjetnik je ovu tehniku \u200b\u200bnazvao “ tehnika lijevanja"Zbog čega je pozvan Jack Sprinkler... Ovaj oblik slikanja imao je veze sa nadrealizmom, jer je izražavao emocije svog tvorca.
Jackson Pollock teško je raskinuo sa suprugom Krasner, zatvorio se u sebe i postao tmuran. Pijan, umjetnik je ušao u svoj kabriolet i izgubio kontrolu. Automobil je skrenuo s ceste i prevrnuo se. Jackson je umro nakon što je udario u drvo.
Istaknuta djela: "Br. 5.1948", "Broj 17A".
1. Wassily Kandinsky
Godine života: 1866-1944
Umjetnik nije rođen nadaren, slikanjem je počeo tek u 30. godini. Međutim, uspio se proslaviti ne samo slikama, već i teorijskim raspravama, jednom od najpoznatijih "O duhovnom u umjetnosti".
Kandinski se bavio naučnim aktivnostima, sjajno je diplomirao na Pravnom univerzitetu, ali je odlučio napustiti svoju aktivnost radi slikanja. 1900. god Wassily Kandinsky otišao u Minhen i ušao u privatnu školu Antona Azhbea, osjećajući njegov pravi poziv.
Istaknuta djela: "Zelena kompozicija", "Kompozicija IV", "Kontrastni zvukovi", "Crna i ljubičasta", "hirovita".
Apstrakcionizam apstrakcionizam
(od lat. abstractio - distrakcija), neobjektivna umjetnost, jedan od najuticajnijih umjetničkih trendova 20. stoljeća, koji je nastao na početku. 1910-e Kreativna metoda apstrakcionizma temelji se na potpunom odbacivanju „životnog“, prikazujući oblike stvarnosti. Apstraktna slika temelji se na omjeru obojenih mrlja, linija, poteza; skulptura - na kombinacijama volumetrijskih i ravnih geometriziranih oblika. Uz pomoć apstraktnih konstrukcija, umjetnici su željeli izraziti interne obrasce i intuitivno shvatiti esencije svijeta, Univerzuma, skrivene iza vidljivih oblika.
Datumom rođenja apstrakcionizma smatra se 1910, kada je V.V. Kandinsky izložio u Minhenu prvo apstraktno djelo u istoriji umjetnosti (akvarel) i napisao raspravu "O duhovnom u umjetnosti", u kojoj je svoju kreativnu metodu potkrijepio otkrićima nauke. Ubrzo je apstrakcionizam postao moćan pokret unutar kojeg se javljaju različiti pravci: lirska apstrakcija (slike Kandinskog i majstora ujedinjenja "Plavi jahač" sa svojim fluidnim, "muzičkim" oblicima i emocionalnom izražajnošću boje) i geometrijskom apstrakcijom (K. S. Malevich, P. Mondrian, djelomično R. Delaunay, čiji se sastavi temelje na kombinacijama elementarnih geometrijskih figura: kvadrata, pravokutnika, križeva, krugova). Malevičev programski rad bio je njegov čuveni "Crni kvadrat" (1915). Umjetnik je svoju metodu nazvao suprematizam (od latinskog supremus - najviši). Želja da se otrgne od zemaljske stvarnosti dovela ga je do fascinacije prostorom (Malevič je bio jedan od autora poznate predstave "Pobjeda nad suncem"). Umjetnik je svoje apstraktne kompozicije nazvao „planiti“ i „arhitektoni“, simbolizirajući „ideju svjetske dinamike“.
U početku. 20ti vijek apstrakcionizam se proširio na mnoge zapadne zemlje. 1912. godine u Holandiji je rođen neoplastizam. Tvorac neoplastike, P. Mondrian, zajedno sa T. van Doosburgom, osnovao je grupu De Stijl (1917) i časopis pod istim imenom (izlazio do 1922). "Ljudski princip" je u potpunosti izbačen iz njihove umjetnosti. Članovi grupe De Stijl stvorili su platna na kojima su površine obložene mrežom linija formirale pravougaone ćelije ispunjene čistim jednoličnim bojama, što je, prema Mondrianu, izražavalo ideju čiste plastične ljepote. Želio je stvoriti sliku "lišene individualnosti" i, prema tome, koja ima "svjetski značaj".
1918-20. u Rusiji nastao na osnovu ideja suprematizma konstruktivizam, objedinjujući arhitekte (K.S. Melnikov, A.A. Vesnin i drugi), vajari (V.E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafikoni ( El Lissitzky, A. M. Rodchenko). Suštinu pravca izložio je Vesnin: "Stvari koje su stvorili savremeni umjetnici trebale bi biti čiste konstrukcije bez balasta prikaza." Važnu ulogu u razvoju konstruktivizma odigralo je Bauhaus, umjetničko udruženje koje je 1919. godine u Njemačkoj osnovao arhitekta V. Gropius (P. Klee; V. V. Kandinsky, El Lissitzky itd.) Francuski kritičar M. Seyfort stvorio je 1930. godine grupu Circle and Square u Parizu. 1931. u Parizu je postojalo udruženje "Apstrakcija - kreativnost", koje su osnovali emigranti iz Rusije N. Gabo i A. Pevzner. Tašizam (od francuskog tache - spot) bio je posebno radikalan. Tašisti (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu i drugi) prošli su bez četki. Pljuskali su, prskali bojama po platnu, a zatim ih mazali ili gazili. Pomiješali su čađu, katran, ugljen, pijesak, razbijeno staklo s bojama, vjerujući da boja prljavštine nije ništa manje lijepa od boje neba. Izbijanjem Drugog svjetskog rata centar apstrakcionizma preselio se u SAD (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, Fr. Klein, M. Toby, M. Rothko). Šezdesetih godina. započeo je novi uspon apstrakcionizma. Ovaj pravac u umjetnosti ostaje aktualan i danas, ali više ne zauzima dominantne položaje, kao na početku. 20ti vijek
(Izvor: "Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia." Priredio prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)
Sinonimi:
Pogledajte što je "apstrakcionizam" u drugim rječnicima:
- [Rečnik stranih reči ruskog jezika
Apstraktna umjetnost Rječnik ruskih sinonima. imenica apstrakcija, broj sinonima: 2 apstraktna umjetnost (1) ... Rječnik sinonima
apstrakcionizam - a, m. apstractionnisme m., eng. apstracitonizam.1926. Ray 1998. Izuzetno formalistički smjer u slikarstvu, skulpturi i grafici. SIS 1985. Za razliku od apstrakcionizma, realizam je uvijek konkretan. Zalygin Dokumentarni filmovi. Lex. SIS 1964 ... Istorijski rječnik ruskih galicizama
APSTRAKCIJA, muž. IN likovne umjetnosti 20. vijek: režija, sljedbenici roga predstavljaju stvarni svijet kao kombinaciju apstraktnih oblika ili mrlja u boji. |. | adj. apstrakcionista, oh, oh. Objašnjavajući rječnik Ožegova. S.I. Ozhegov, N.Yu ... Objašnjavajući rječnik Ožegova
- (lat. abstractio - distrakcija) - trend u umjetnosti dvadesetog stoljeća, posebno slikarstvu, koje je odbilo da prikaže oblike stvarnosti. Estetski kredo apstrakcionizma izložio je V. Kandinsky. Apstraktna umjetnost - ... ... Enciklopedija kulturoloških studija
- (lat. uklanjanje abstrakcije, ometanje) smjer nefigurativne umjetnosti, koja je odbila prikazati forme bliske stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje ... ... Wikipedije
Apstrakcionizam - (sa lat. abstractus apstrahirano) apstraktna, besmislena, nefigurativna tvrdnja; aktuelna u tvrdnji 20. vijeka, koja je iznijela ideju odbijanja prikazivanja oblika stvarnosti. Teži stvaranju kompozicija sa različitim emocijama. sadržaj sa ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik
apstrakcionizam - a, samo singlovi, m. Smjer u slikarstvu, skulpturi, grafici dvadesetog stoljeća, čiji sljedbenici reproduciraju stvarni svijet u obliku apstraktnih oblika, mrlja u boji, linija itd. Od vremena Apollinaire-a paralela između glazbe i tako dalje postala je navika ... ... Popularni rječnik ruskog jezika
apstrakcionizam - (od latinskog apstractio, uklanjanje, ometanje) pravac u umjetnosti XX vijeka, čiji sljedbenici u osnovi odbijaju prikazivanje stvarnih predmeta i pojava (uglavnom u slikarstvu, skulpturi i grafici); ekstremna manifestacija modernizma ... Terminološki rječnik-tezaurus o književnoj kritici
Apstrakcionizam - (lat.abstrahere) - 1.formalistički smjer u slikarstvu, koji je osnovao V. Kandinsky (1910 1914), kasnije utjelovljen u glavnom trendu u razvoju ostalih trendova u likovnoj umjetnosti uglavnom u zapadna kultura (kubizam, ... ... Enciklopedijski rječnik psihologije i pedagogije
Knjige
- Umjetnički trendovi. Od impresionizma do danas, Georgina Bertolina. Ovaj svezak enciklopedije logičan je nastavak knjige "Stilovi u umjetnosti" i pokriva svu raznolikost procesa koji su se odvijali u svijetu umjetničko stvaralaštvo, počevši od…
Ljepota okolnog svijeta, iskustva i značajni događaji u životu od davnina su nagnali čovjeka da prenosi vizuelne slike pomoću boja. Slikarstvo je prešlo dug put od kamenih slika i antičkih fresaka do jedinstvenog, upečatljivog realizma, umjetničkih djela.
TO kraj XIX stoljeća, neki su umjetnici počeli tražiti nove načine izražavanja, pokušavajući u svoja djela unijeti nekonvencionalan izgled, novu filozofiju. Od tada više nije bilo dovoljno savršeno savladati tehniku \u200b\u200bizvođenja.
Dakle, na prijelazu stoljeća pojavio se trend nazvan "modernizam" sa svojstvenom revizijom klasične umjetnosti, izazovom etabliranim estetskim kanonima. U njegovom okviru razvio se potpuno poseban trend - apstrakcionizam.
Definicija pojma
Latinska riječ abstractio prevedena je na ruski kao "ometanje". Korišten je za definiranje novog stila u slikarstvu koji se pojavio početkom 20. vijeka. Koristili su se s razlogom, od apstraktnih umjetnika, bez davanja od velike važnosti nivo izvedbe, posebna vizija autora i nova izražajna sredstva stavljeni su u prvi plan.
Drugim riječima, apstrakcija je specifična vrsta likovne umjetnosti, koji su odbili prenijeti stvarne forme i predmete. Stoga se često okarakterizira kao nefigurativna ili nefigurativna umjetnost.
Umjesto da daju vizualne slike, apstrakcionisti se usredotočuju na prikazivanje unutrašnjih, intuitivnih obrazaca poimanja svijeta, koji su skriveni iza vidljivih predmeta.
Iz tog razloga je nemoguće pronaći asocijacije na poznate stvari u njihovim radovima. Tu glavnu ulogu igra omjer boja, mrlja, geometrijskih oblika i linija. Pored umjetnika, za umjetnost apstrakcije zainteresirali su se i neki vajari, arhitekte, dizajneri, muzičari, fotografi, pa čak i pjesnici.
Istorijske prekretnice
Wassily Kandinsky smatra se začetnikom apstrakcionizma. U Njemačkoj je 1910. godine naslikao svoju prvu sliku u novoj tehnici u to vrijeme. Štaviše, 1911. godine u Minhenu je objavljena knjiga Kandinskog o duhovnoj umjetnosti.
U njemu je izložio svoju estetsku filozofiju koja se razvila pod utjecajem djela R. Steinera i E. Blavatsky. Knjiga je postigla velik uspjeh, a novi trend u slikarstvu nazvan je "apstrakcionizam". To je postalo polazna osnova: sada je neobjektivni pristup kreativnosti stekao popularnost u raznim vrstama vizuelnih umjetnosti.
Uprkos činjenici da su porijeklo apstrakcionizma ruski umjetnici poput V. Kandinskog i K. Maleviča, u Sovjetskom Savezu 30-ih godina novi pravac je ostraciziran. Tokom Drugog svjetskog rata Amerika je postala središte apstraktne umjetnosti, gdje su se mnogi njeni predstavnici doselili iz Evrope. Ovdje je 1937. godine otvoren Muzej neobjektivnog slikarstva.
Poslijeratni apstrakcionizam prošao je kroz nekoliko faza razvoja, uključujući oživljavanje nefigurativne umjetnosti u Rusiji s početkom perestrojke. Umetnici su konačno dobili priliku da stvaraju slike u različitim pravcima. Lična subjektivna iskustva prenijeli su na platna uz pomoć boje, posebno bijele, koja je postala jedna od glavnih komponenti moderne neobjektivne umjetnosti.
Smjerovi apstrakcije
Od prvih godina pojave nove vrste likovne umjetnosti, u njenom su se okviru počela razvijati dva glavna smjera: geometrijski i lirski. Prva se ogledala u djelima Kazimira Maleviča, Petera Mondriana, Roberta Delaunaya i dr. Lirsku režiju razvili su Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung itd.
Geometrijski apstrakcionizam koristi poredane figure, ravni i linije, dok lirski, naprotiv, djeluje haotično raštrkanim mrljama u boji. Zauzvrat, na osnovu ova dva pravca formirani su i drugi trendovi, povezani s apstrakcionizmom s jednim estetskim konceptom: sistematizam, konstruktivizam, suprematizam, orfizam, tahizam, neoplastizam, rejonizam.
Rajonizam i lirika
Otkrića na polju fizike početkom 20. vijeka poslužila su kao poticaj za nastanak takvog toka unutar geometrijskog pravca kao što je rajizam. Njegovo porijeklo bili su ruski umjetnici M. Larionov i N. Goncharova. Prema njima, bilo koji objekt je zbroj zraka koji se na platnu prenose kosim obojenim linijama. Zadatak umjetnika je stvoriti od njih formu u skladu s vlastitom estetskom vizijom.
I 50-ih godina prošlog stoljeća, geometrijska apstrakcija, uključujući rejonizam, privremeno je ustupila mjesto lirskom smjeru. Karakterizira ga improvizacija izvedbe, kao i privlačnost emocionalnom stanju umjetnika. Drugim riječima, lirski apstrakcionizam je vrsta snimka čovjekovih emocionalnih iskustava, napravljen bez prikazivanja predmeta i oblika.
Geometrijska lirika Kandinskog
Kao što je već napomenuto, stil apstrakcionizma svoju pojavu duguje V. Kandinskom. Pripremajući se za advokatsku karijeru, kasnije se zainteresirao za slikarstvo i, prošavši faze strasti prema različitim oblastima modernizma, stvorio je svoju, jedinstvenu vrstu apstraktnog slikarstva.
Proglasivši odmak od prirode ka suštini pojava, Kandinski se bavio problemima konvergencije boje i muzike. Pored toga, u njegovom se radu jasno vidi utjecaj simbolike u odnosu na interpretaciju boja.
U različitim periodima svog života umjetnik je volio bilo geometrijsku ili lirsku režiju. Kao rezultat, apstrakcionizam u slikarstvu Kandinskog, posebno kasnog razdoblja, kombinira principe oba trenda.
Neoplastičnost Petera Mondriana
Holanđanin P. Mondrian, zajedno s V. Kandinskim, smatra se jednim od osnivača apstraktne umjetnosti. Zajedno sa svojim sljedbenicima, umjetnik je 1917. osnovao društvo "Style", koje je izdavalo istoimeni časopis.
Mondrianovi estetski pogledi činili su osnovu novog pravca - neoplastike. Njegov karakteristika - upotreba velikih pravokutnih ravni, obojenih u primarne boje spektra. Ovo se sigurno može klasificirati kao geometrijski apstrakcionizam.
Slike P. Mondriana, opsjednutog ravnotežom horizontala i vertikala, platna su koja se sastoje od pravougaonika različitih veličina i različite bojeodvojene crnim podebljanim linijama.
Neoplastika je imala zapažen utjecaj na arhitekturu, dizajn namještaja, interijere i tipografsku umjetnost.
Malevičev suprematizam
Apstrakcionizam u umjetnosti Kazimira Maleviča karakterizira određena tehnika prekrivanja dva sloja boje kako bi se dobila boja u boji posebne vrste. Ime umjetnika povezano je s pojavom suprematizma - smjera u kojem se kombiniraju najjednostavniji geometrijski oblici različitih boja.
Malevič je stvorio svoj jedinstveni sistem apstraktne likovne umjetnosti. Njegov poznati "Crni kvadrat", naslikan na bijeloj pozadini, i dalje je jedna od slika o kojima se najviše govori o apstraktnim umjetnicima.
Na kraju svog života Malevich se vratio iz neobjektivnog u figurativno slikarstvo. Istina, na nekim je platnima umjetnik i dalje pokušavao kombinirati tehnike realizma i suprematizma, kao što se može vidjeti na slici "Djevojka s motkom".
Nepobitan doprinos
Odnos prema neobjektivnom slikanju je vrlo različit: od kategoričnog odbijanja do iskrenog divljenja. Ipak, ne može se poreći utjecaj koji je žanr apstrakcije imao na suvremenu umjetnost. Umjetnici su stvorili nove upute odakle su arhitekti, kipari i dizajneri crpili svježe ideje.
I taj se trend nastavlja. Na primjer, u modernom neobjektivnom slikarstvu razvija se smjer fabule koji se odlikuje izgradnjom slike koja izaziva određene asocijacije.
Ponekad i ne primijetimo koliko nas predmeta napravljenih u ovoj tehnici okružuje: namještaj i presvlake, nakit, tapete za radnu površinu itd. Apstraktne tehnike se također široko koriste u Photoshopu i računarskoj grafici.
Dakle, apstrakcionizam je umjetnički fenomen u umjetnosti, koji bez obzira na naš stav prema njemu zauzima važno mjesto u modernom društvu.
Za razliku od klasične vizuelne umjetnosti, koja ima za cilj predstavljanje stvarnosti, apstraktna umjetnost uglavnom nema nikakve veze sa prirodnim svijetom. Iako apstrakcija u umjetnosti postoji u mnogim kulturama od davnina, vrhuncem popularnosti smjera smatra se početak 20. stoljeća.
Kvadratni pokret (1961)
Bridget Riley
U žanru optičke umjetnosti umjetnik stvara iluzije manipulirajući uzorcima, oblicima i bojama. Bridget Riley je jedna od vodećih britanskih umjetnika u ovom smjeru, njezino je djelo ravnopravno s radovima Victora Vasarelyja. U Movement in Squares, ona prikazuje iskrivljenu šahovnicu koja stvara osjećaj dubine i pokreta.
Serija apstraktnih slika (1986)
Gerhard Richter
Gerhard Richter - poznat njemački umjetnik, koji su stvorili toliko raznolika djela da je još uvijek teško utvrditi njihovu pripadnost bilo kojem od žanrova umjetnosti. Prvo djelo u seriji Apstraktna platna napisao je 1976. godine i nastavio ga u naredne dvije decenije. Richter, kada stvara slike, započinje primjenom velikih pruga glavne boje, a zatim postepeno razvija kompoziciju, odražavajući njen napredak, slučajne detalje i obrasce. Zanimljivo je da je u februaru 2015. godine jedna od slika iz serije prodana za 44 miliona dolara, postavljajući rekordnu cijenu među radovima živih evropskih umjetnika.
Narančasta, crvena, žuta (1961)
Mark Rothko
Mark Rothko se smatra pionirom stila u apstraktnom ekspresionizmu, u kojem je glavni predmet slike boja. Među njegovim popularnim radovima su platna koja koriste simetrične pravokutne blokove i kontrastnu paletu boja. Slika "Polje u boji" takođe drži rekord u prodajnoj cijeni na otvorenoj aukciji: u maju 2012. prodana je za gotovo 87 miliona dolara.
Plava II (1961)
Pete Mondrian
Geometrijska apstrakcija je oblik apstraktne umjetnosti zasnovan na upotrebi geometrijskih oblika. Pete Mondrian skovao je izraz "neoplastičnost" za svoje apstraktne geometrijske slike, koje su koristile samo ravne linije, tri osnovne boje i neutralnu crnu, bijelu i sivu boju. Najnovija Mondrianova kompletna slika, "Boogie-Woogie na Broadwayu", inspirisana je urbanom atmosferom Manhattana i istoimenim muzičkim stilom koji je umjetnik volio. Slika se smatra vrhuncem Mondrianovih ideja, u kojem je u potpunosti primijenjen njegov grafički rječnik linija, kvadrata i boja.
11 (1952)
Kapanje je oblik apstraktne umjetnosti u kojem se boja kaplje ili izlije na platno, a ne mukotrpno nanosi pomoću različitih alata. Jackson Pollock je najpoznatiji kapljičar. Među njegovim radovima može se izdvojiti "br. 11", koju je Australijska nacionalna galerija stekla 1973. godine za 1,3 miliona dolara (u to vrijeme - svjetski rekord za savremeno američko slikarstvo). Australijske novine kritizirale su kupovinu, izbio je skandal, uslijed čega je pažnja javnosti doprinijela rastu popularnosti filma. Danas je ova slika jedan od glavnih eksponata u kolekciji galerije, a njena kupnja se smatra nevjerovatno uspješnom.
Kompozicija VII (1913)
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich bio je osnivač umjetničkog pokreta poznatog kao suprematizam, koji se fokusirao na osnovne geometrijske oblike poput krugova, kvadrata, linija i pravokutnika, te na upotrebu ograničenog raspona boja. Kao takav, on je pionir geometrijske apstraktne umjetnosti. Čuveni "Crni kvadrat" ima istorijski značaj, naziva se "nulta tačka slikanja". Djelo se smatra kultom ne samo u žanru apstraktne umjetnosti, već i u slikarstvu općenito.
Poznate apstraktne slike ažurirano: 12. septembra 2018. od: Gleb
Za mene je stil apstrakcije prije svega opozicija civilizacijskoj logici. Čitava istorija civilizacije prošlog veka izgrađena je na formulama, algoritmima, principima, jednačinama i pravilima. Međutim, osobu odlikuje želja za ravnotežom i harmonijom. S tim u vezi, u osvit stoljeća znanstvene i tehnološke revolucije pojavljuje se takav umjetnički pokret koji se ne pokorava klasičnim kanonima crtanja, već naprotiv, služi svojoj svrsi da nesvjesnom i kaotičnom, naizgled lišenom smisla, da slobodu, ali dajući time osobi mogućnost da se oslobodi uticaj normi i dogmi i očuvanje unutrašnje harmonije.
Apstrakcionizam (od latinskog abstractus - udaljeni, apstraktni) vrlo je širok trend u umjetnosti 20. vijeka, koji je nastao početkom 1910-ih u nekoliko evropskih zemalja. Apstrakcionizam karakterizira upotreba isključivo formalnih elemenata za prikazivanje stvarnosti, pri čemu imitacija ili tačan prikaz stvarnosti nije bio sam sebi cilj. 
Utemeljitelji apstraktne umjetnosti su ruski umjetnici i Holanđanin Piet Mondrian, Francuz Robert Delaunay i Čeh František Kupka. Njihova metoda crtanja temeljila se na želji za „usklađivanjem“, stvaranju određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se u promatraču pobudile različite asocijacije. 
U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna pravca: geometrijska apstrakcija, zasnovana uglavnom na jasno definiranim konfiguracijama (Malevich, Mondrian), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizirana iz slobodno tekućih oblika (Kandinsky). Takođe u apstrakcionizmu postoji nekoliko velikih nezavisnih trendova. 
Kubizam - avangardni trend u likovnoj umjetnosti, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga naglašeno konvencionalnim oblicima geometrijskih oblika, želja da se stvarni objekti "podijele" u stereometrijske primitive. 
Rajonizam (rajonizam) - pravac u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na promjeni spektra svjetlosti i propuštanju svjetlosti. Karakteristična je ideja nastanka oblika iz "sjecišta odbijenih zraka različitih predmeta", jer osoba zapravo ne opaža sam predmet, već "zbroj zraka koji dolaze iz izvora svjetlosti, reflektiranog od predmeta". 
Neoplasticism - oznaka pravca apstraktne umjetnosti, koja je postojala u godinama 1917-1928. u Holandiji i ujedinjeni umjetnici okupljeni oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Karakteriziraju se jasnim pravokutnim oblicima u arhitekturi i apstraktnim slikarstvom u aranžmanu velikih pravokutnih ravni oslikanih primarnim bojama spektra. 
Orfizam - trend u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umetnici orfisti trudili su se da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" međusobnog prožimanja osnovnih boja spektra i preseka zakrivljenih površina. 
Suprematizam - pravac u avangardnoj umjetnosti, osnovan 1910-ih. Malevich. Izražen je u kombinacijama raznobojnih ravni najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija raznobojnih geometrijskih oblika formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretima. 
Tašizam - aktuelna u zapadnoevropskom apstrakcionizmu 1950-ih-60-ih godina, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. To je slikanje mrljama koje ne stvaraju slike stvarnosti, već izražavaju umjetnikovu nesvjesnu aktivnost. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed smišljenog plana. 
Apstraktni ekspresionizam - kretanje umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike četke, ponekad kaplje boje na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje često ima isto značenje kao i sama slika. 