Maštanje

Zbog toga je nazvana djevojka s breskvama. "Djevojčica s breskvama" Serova: istorija slike & nbsp. Koga je umjetnik prikazao na svojoj briljantnoj slici

30.07.2020

U posljednje vrijeme memovi zasnovani na slikama klasičnog slikarstva postaju sve popularniji. Poznavanje internetskog folklora pokazao je čak i predsednik Rusije tokom posete izložbi slika u Tretjakovskoj galeriji umjetnik Valentin Serov... AiF.ru podsjeća na istoriju stvaranja izvornih djela koja danas sve više trepere u neobičnom obliku.

Valentin Serov "Djevojka s breskvama"

Jedan od najpoznatijih ženskih portreta u ruskom slikarstvu pojavio se zahvaljujući sretnoj slučajnosti. Valentin Serov bio je gost na imanju Savva Mamontovkada ga je ulična igra zahvatila njegova kćerka, dvanaest godina Vera Mamontova, i uzeo breskvu. Mladi umjetnik pozvao je djevojku da pozira, a gotovo dva mjeseca kasnije pojavila se "Djevojčica s breskvama", koja je utjelovljivala ideju autora. Devet godina kasnije, Serov je naslikao još jedan portret Vere Mamontove, nazvavši ga „Devojka sa javorovom grančicom“. Faithine osobine su se više puta pojavljivale u njegovim djelima, ali sudbina "djevojčice s breskvama" bila je krajnje tragična: u 32. godini se razboljela od upale pluća i umrla.

Njegova najpoznatija slika "Djevojčica s breskvama" umjetnika Valentina Serova. kopirali umjetnici širom svijeta pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Vrisak"

Najviše poznata slika Norveški ekspresionistički slikar Edvard MunchVrisak je izveden u četiri verzije, stvoren između 1893. i 1910. godine. Sva platna u ovoj seriji obavijena su mističnim pričama, a umjetnikova namjera još nije u potpunosti shvaćena. Postoji verzija da je jedan od glavnih simbola ekspresionizma zapravo plod manično-depresivne psihoze, od koje je umjetnik patio. Prvobitni naslov slike zvučao je poput "Krik prirode", a sam umjetnik je o svom radu napisao: "Šetao sam cestom s prijateljima. Sunce je zalazilo. Nebo je postalo krvavo crveno. Obuzela me melanholija. Stajao sam mrtav umoran na pozadini tamnoplave boje. Fjord i grad visjeli su u zapaljenim jezicima. Zaostao sam za prijateljima. Drhteći od straha, čuo sam vapaj prirode. "

Krik, Edvard Munch, 1893

Viktor Vasnetsov "Bogatyrs"

Danas se slika Vasnjecova "Heroji" smatra pravim narodnim remek-djelom i simbolom ruske umjetnosti, ali ne znaju svi da prije slikanja ruskog umjetnika u svijesti ljudi slike trojice junaka nikada nisu bile kombinirane - u folkloru su se junaci epova rijetko presijecali. Vasnetsov je odlučio utjeloviti glavne odlike ruskog lika na platnu - Ilya Muromets personificira privrženost tradiciji, Dobrynya Nikitich - spremnost da brani domovinu mačem, Alyosha Popovich - ljubav prema ljepoti. Umjetnik dugo nije mogao dovršiti rad na slici: počeo ju je slikati ranih 1870-ih, a završio je tek 23. aprila 1898. Moguće je da ni tada ne bi završio, da nije Pavel Tretjakov, koji je zaustavio Vasnjecova, rekavši da je spreman da kupi platno.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci (puni naslov slike je "Portret gospođe Lise del Giocondo") - jedan od najkvalitetnijih poznata djela slikarstvo u svijetu. Prema biografima francuskog umjetnika, Madonna Lisa bila je supruga firentinskog trgovca svilom po imenu Francesco del Giocondo. Umjetnik je proveo 4 godine svog života na portretu djevojke s tajanstvenim osmijehom, ali ga je ostavio nedovršenom. Poznato je da Leonardo nije zazirao od rada na Mona Lisi (kao što je to bio slučaj s mnogim drugim naredbama), već se, naprotiv, predao njoj s nekom vrstom strasti. Pa čak i napustivši Italiju u zrelim godinama, platno je sa sobom ponio u Francusku među nekoliko odabranih slika.

Mona lisa. Leonardo da Vinci

Grant Wood "Američka gotika"

Slika američkog umjetnika Grant Wood "Američka gotika" jedna je od najprepoznatljivijih (i parodiranih) slika u američkoj umjetnosti 20. vijeka. Poznata skica bila je plod umjetnikove mašte: 1930. godine, u gradu Eldon u saveznoj državi Iowa, Wood je primijetio malu bijelu kućicu u gotičkom stolarskom stilu i želio je zarobiti ljude koji bi, prema njegovom mišljenju, mogli tamo živjeti. Wood je predstavio "American Gothic" na takmičenju na Art Institute u Čikagu. Zanimljivo je da su je sudije smatrali za šaljivu valentinu, a stanovnike Iowe umjetnik je užasno uvrijedio što ih je prikazao u tako neugodnom svjetlu.

Grant Wood "Američka gotika"

Ilya Repin "Šleperi na Volgi"

Ideja za sliku "Tegljači na Volgi" pojavila se u Repinovom umu kada je, kao student, vidio tegljače iscrpljene radom i vukući tešku teglenicu duž Ust-Ižore. Umjetnik se cijelog ljeta nastanio u jednom od sela na obali Volge, gdje je upoznao jedanaest tegljača. Repin nije bio prisutan samo njihovom poslu, već je dugo komunicirao sa svima, pokušavajući da sazna istoriju života. Vidio sam skice nastale tokom boravka na Volgi veliki vojvoda Vladimir Aleksandrovič, ovaj je rad odmah razlikovao među drugima i naručio platno za sebe. Kasnije je princ objesio sliku u svoju bilijar sobu i sa velikim zadovoljstvom ispričao svakom gostu o svim suptilnostima platna, uključujući sudbinu heroja.

Šleperi na Volgi, Ilya Repin.

Salvador Dali "Upornost pamćenja"

"Upornost pamćenja" jedna je od najpoznatijih slika Salvador Dali, svojevrsni je simbol prolaznosti i relativnosti vremenskog prostora. Paradoksalno, ali ideja o pisanju platna o vremenu sinula je kod poznatog španskog umjetnika kada je razmišljao o prerađenom siru. Dali je najčešće ostavljao bilješke o svojim djelima u svojim dnevnicima, ali nije pronađena riječ o značenju i značenju "postojanosti sjećanja". Vjerovatno je to razlog zašto postoji nekoliko teorija o tome što je tačno autor želio reći ovom slikom. Ipak, njegova supruga Gala sasvim je tačno predvidjela da je niko, nakon što je vidio "Upornost pamćenja", neće zaboraviti.

Salvador Dali "Upornost pamćenja"

Umrla je vrlo rano - sa trideset dvije godine i svi koji su čak i pomalo upoznati s ruskim slikarstvom zauvijek će je pamtiti u dobi od dvanaest godina. Takav kakav je napisao Valentin Serov u Djevojci s breskvama. Ali, osim Serova, Viktora Vasnjecova, Nikolaja Kuznjecova, Mihail Vrubel pisao je i Veri Mamontovi.

Bila je voljena i dugo očekivana ćerka železničkog magnata, poznatog industrijalca i preduzetnika Savve Ivanoviča Mamontova i njegove supruge Elizavete Grigorievne. Prije Vere imali su već tri sina i, prema porodičnoj legendi, nakon trećeg rođenja, kada je postalo jasno da će opet biti dječak, Elizaveta Grigorievna je svom mužu obećala: "Ali sljedeća djevojčica će se sigurno roditi!" I tako se dogodilo. Nakon tri dječaka u porodici Mamontov, pojavile su se još dvije kćerke - Vera i Aleksandra.

I nisu je slučajno zvali Vera.

Mamontovi su s namjerom birali imena svoje djece: njihova prva slova morala su dosljedno činiti ime SAVVA: Sergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Aleksandra.

Elizaveta Mamontova bila je zaista religiozna, bez licemjerja i licemjerja. Valentin Serov je napisao svojoj verenici Olgi Trubnikovi: „Ovde, u kući Mamontovih, oni se puno mole i poste, to jest, Elizaveta Grigorievna i deca s njom. Ne razumijem ovo, ne osuđujem, nemam pravo osuđivati \u200b\u200breligioznost i Elizabeth Gr<игорьевну> jer je previše poštujem - jednostavno ne razumijem sve ove rituale. U crkvi uvijek stojim takva budala (posebno na ruskom, mrzim službenike itd.), Stidim se. Ne znam kako se moliti, a to je nemoguće kad apsolutno nema pojma o Bogu. "

Ali za Elizavetu Grigorievnu ono što je uzrokovalo odbijanje njenog omiljenog Antoshe Serova bilo je puno dubokog značenja. Ime "Vjera" za nju je bilo povezano s najvažnijom kršćanskom vrlinom: vjera je bila sastavni dio njenog duhovnog života.

Savva Mamontov sa kćerkama Verom (na slici desno) i Aleksandrom.

Elizaveta Grigorievna Mamontova sa ćerkom Verom.


Vera Mamontova. Abramtsevo. 1890-ih.

U kući Mamontovih na Sadovo-Spasskoj, poznatoj širom prosvetljene Moskve, a posebno na njihovom imanju Abramtsevo u blizini Moskve, vladala je atmosfera kreativnosti, radosti, međusobne simpatije i ljubavi. Tamo su dolazili umjetnici, vajari, pisci, muzičari. Kućne predstave, skrivanja i tagovanja, igranje u malim gradovima - obični i posebni, „književni“, pljačkaški kozaci, u kojima zajedno s djecom sudjeluje umjetnik Repin, te vlastiti dječji čamac „flota“ na rijeci Vorji, predvođen umjetnikom Polenovim, jahanje , fascinantne kreativne aktivnosti - drvorez, akvareli, keramika ... Tako da su Serovove žalbe na Verušu kako mu poziraju lako objašnjive. "Mučila sam je, siromašnu, do smrti" - djevojčica nije mogla dočekati da potrči da učini nešto zanimljivije. Pa ipak, gotovo mesec i po dana, Vera je poslušno sedela za stolom u salonu Abramtsevo. Takva je bila cijena remek-djela.

Desetak godina pre ovog značajnog trenutka za rusku umetnost, Abramtsevo je posetio ostareli Ivan Turgenjev. Posjetio je imanje mnogo prije nego što su ga Mamontovi kupili. Turgenjev je, poput Gogolja, bio rado viđen gost bivšeg vlasnika, pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. Sad je autor "Bilješki jednog lovca" pregledao vlastelinstvo, obnovljeno zalaganjem Mamontovih, i s nostalgijom se prisjetio kako su ovdje nekada lovili, odlazili po gljive i ribu. Turgenjev je na smiješan način rekao da je Aksakov pedantno zabilježio u svoj dnevnik: 1817. godine u lovu je ispaljeno 1858 hitaca, ubijeno je 863 jedinice divljači, a 1819. - toliko ... Jednom na ribolovu, Turgenjev je nevjerovatno uznemirio Aksakova, koji je bio ponosan na svoju knjigu "Bilješke o ribolov ", tako da dok su teoretski ribar i vlasnik imanja uhvatili samo četku i žoharu, Turgenjev je imao sreće da je dohvatio štuku od jednog i po aršina. Tokom ovih veselih razgovora došlo je do poznanstva živog klasika sa mlađom Mamontovom.

U izmišljenom predstavljanju Vladislava Bahrevskog to izgleda ovako:

„Došli smo u crvenu dnevnu sobu i sjeli.
Zajapurena, pušući joj pramen kose koji joj se uvlačio u lice, dotrčala je Verusha, crvenih obraza, sjajnih očiju.
- Oh, kakav anđeo! - uzvikne Ivan Sergeevič i ispruži ruke, pozivajući devojku k sebi.
Neustrašiva Verusha, bez oklijevanja, bacila se u zagrljaj diva s bijelom glavom, smjestila se na koljena.
- Ima tri i po? - upita Turgenjev.
- U oktobru će biti tri.
„Dakle, još nisam sasvim stara. Ako osoba nije zaboravila kako da shvati koliko djeca imaju godina, sposobna je za život.
- Verusha je vrlo razigrana. Izgleda starije od svojih godina, - složila se Elizaveta Grigorievna ... "

Nema sumnje da je šarmantna Vera Mamontova svima bila najdraža od rođenja. O tome govore uspomene i pisma brojnih porodičnih prijatelja. Jednom je Savva Ivanovič poslao porodičnu fotografiju bliskom prijatelju, vajaru Marku Antokolskom. Odgovor u odgovoru Antokolsky-a je oduševljen:

“Vaša fotografija je toliko šarmantna da se radujete i smijete se s vama. Neka vam Bog podari da se uvijek radujete i smijete. Abramtsevo boginja divno, divno! Molim te poljubi je za mene. Jednom riječju, ponavljam o svemu: "ljupko, ljupko!" I ovo je najpotpunija istina. "
Kao što možete pretpostaviti, Mark Matveyevich naziva Veru „boginjom Abramtsevo“ i „ljepotom“.

Vera Mamontova pozira u fotelji umjetnika Nikolaja Kuznjecova. Fotografija. 1880-ih.

Vera Mamontova, odjevena u kostim biblijskog Josipa za sudjelovanje u kućnoj predstavi. 1880-ih.

Uskršnji sto u porodici Mamontov. 1888 godina. Za stolom - Vera sa starijom braćom.

Živa slika "Ruski ples". Vera sa svojim rođakom Ivanom Mamontovom. 1895. godine.

Vera i Vsevolod Mamontovs na konju u Abramtsevu.

U memoarima o krugu Abramtsevo često možete naći riječi "Yashkina koliba" ili "Yashkinova kuća". Ili će Iliju Repina i njegovu porodicu ljeto smjestiti vlasnici Abramtseva u ovu "kolibu na pilećim nogama" ili braća Vasnetsov. Najstariji, Victor, priznao je da nigdje drugdje nije radio tako mirno i dobro kao ovdje, a mlađi, Apollinaris, čak je u svoj krajolik upisao "Jaškinu kolibu".

Kako se zove? Otkrivanje pomaže Abramtsevo Chronicle - časopis u koji su zapisivali sve najvažnije: na čemu su radili, šta su svirali, šta su radili i ko je dolazio u posetu. Početkom maja 1877. godine ruka Savve Mamontova zabeležila je: „Izgrađena je zasebna dača pod imenom„ Jaškinova kuća “. Ovo ime je dobilo jer je mala Veruška ovu kuću nazivala svojom, a budući da joj je nadimak bio Jaška, kuća je dobila ime Jaškin. "

Mamontov biograf Bakhrevsky objašnjava podrijetlo nadimka: "Mala Verusha yakal još od djetinjstva." Pa, možda i tako - za sve one koji to vole, to ne bi bilo ništa neobično. Ali među Mamontovima, kao i u mnogim porodicama, to je bila uobičajena stvar, sva su djeca dobivala nežne nadimke: Andrey se zvao Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, najmlađa Aleksandra - Shurenka-Murenka. Čini se da je za Mamontove ovo bila vrlo "svakodnevna razmjena porodičnih šala skrivenih od drugih, koje čine tajni kod sretnih porodica", kako je to Vladimir Nabokov izvanredno formulisao mnogo kasnije u "Druge obale".

Yashkin house
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

Kad se pisalo "Devojčica s breskvama", Verusha je imala 12, Serov 22. Kao devetogodišnji dječak, Serov je prvi put došao u Abramtsevo, Vera se tek rodila u to vrijeme. Bio je istih godina kao i njezina voljena braća, od djetinjstva je dugo živio s Mamontovima, sudjelovao u mnogim Abramtsevo "kreativnim gnjevima". Bio je potpuno svoj u porodici mamuta.

Vsevolod, Verin stariji brat, prisjetio se Valentina Serova: „Bio je dirljivo prijatelj sa mojim sestrama, koje su bile mnogo mlađe od njega, a istovremeno je iznenađujuće dobrodušno podnio sve njihove podvale ... Na osnovu ovog prijateljstva rođena je i čuvena Serovina djevojčica s breskvama. , jedan od bisera ruskog portretnog slikarstva. Samo zahvaljujući svom prijateljstvu Serov je mogao nagovoriti moju sestru Veru da mu pozira. Dvanaestogodišnja vesela, živahna djevojka lijepog ljetnog dana toliko je privučena slobodi, trčanju i zezanciji. A onda sjedite u sobi za stolom, a još manje uzburkajte. Ovaj Serovljev rad zahtijevao je mnogo seansi, sestra joj je dugo morala pozirati. Da, i sam Anton je priznao sporost svog rada, jako ga je to mučilo, a kasnije je rekao svojoj sestri da je on njen neplaćeni dužnik.

Vsevolod i Vera Mamontov. Fotografije iz 1880-ih.


Valentin Serov (krajnje lijevo) u uredu moskovske kuće Mamontovih. Za klavirom - umjetnik Ilya Ostroukhov. Stoje: nećaci Savve Mamontov i njegov sin Sergej. Fotografija 1880-ih.

Umjetnik starije generacije Viktor Vasnetsov posebno je volio Veru. Vidio ju je na potpuno drugačiji način od mladog Serova. Fasciniran ruskom antikom, Vasnjecov je naslikao Veru Mamontovu u obliku gloga. I ovo srdačno izvezeno zlato i "brokatni kič na vrhu" bili su iznenađujuće crnooki, ozbiljni, gustih sabolnih obrva i legendarnog rumenila naslijeđenog od majke Vere, kćeri naslednog trgovca Save Mamontova. A Vasnetsov je od Vere preuzeo i komično obećanje da će se sigurno udati za Rusa. Na vjenčanju Verinog zaručnika Aleksandra Samarina (koji je u potpunosti udovoljio željama Vasnjecova, budući da je poticao iz drevnih stubovih plemića), umjetnik je predstavio još jedan Verin portret - "Djevojčica s javorovom grančicom". Na njemu je prikazana u istoj jednostavnoj i slatkoj haljini biserne boje u kojoj će biti udata za Samarin. „Ovo je bio tip prave ruske djevojke po karakteru, ljepoti lica, šarmu“, s divljenjem i gorčinom, reći će Vasnetsov o Veri nakon njene iznenadne smrti.

Radionica u Abramtsevu. Na zidu je portret Vere Mamontove od Vasnetsova. Ispod čaše je njena odjeća. Izvor fotografije: anashina.com

Naravno, Vasnetsovljevi portreti Vere ne mogu se po slavi upoređivati \u200b\u200bsa Serovljevom Djevojkom s breskvama. Ali Vasnetsov ima i potpuno udžbeničku sliku, inspirisanu likom Vere Mamontove - "Alyonushka". Druga devojka, siromašno siroče iz sela pored Abramtseva, poslužila joj je kao direktni model, ali Vera je postala izvor inspiracije. Vasnetsov je napisao:
„Kritičari i, konačno, ja, budući da imam skicu jedne siročice iz Akhtyrke, ustanovili su da je moja„ Alyonushka “prirodna žanrovska stvar!
Ne znam!
Možda.
Ali neću sakriti činjenicu da sam zaista gledao u crte lica, posebno u sjaj očiju Verushe Mamontove, kada sam napisao "Alyonushka". Evo divnih ruskih očiju koje su gledale mene i čitav Božji svet i u Abramtsevu, i u Ahtyrki, i u Vyatka selima, i na moskovskim ulicama i bazarima i zauvek žive u mojoj duši i greju je! "

Verin porodični život bio je sretan, mada, nažalost, kratkotrajan.
A sama bračna zajednica između Vere Savvishne Mamontove i Aleksandra Dmitrieviča Samarina postala je moguća daleko od trenutka.

Sredinom 1890-ih, Vera Mamontova bila je angažirana na javnim poslovima u školama i sirotištima, prateći u tome majku Elizavetu Grigorijevnu, koja je učinila puno da se škole pojave u susednim selima Akhtyrka i Hhotkovo, bolnici i zanatskim radionicama koje su pomogle u pronalaženju posla za seljačku decu nakon diplomiranja. Odrasla među ljudima umetnosti, Vera je pohađala predavanja o istoriji i književnosti u Moskvi. Tamo je upoznala Sofiju Samarinu, nećakinju slovenofila Jurija Samarina i predstavnicu plemićke porodice srodne Volkonskom, Trubetskom, Golicinu, Ermolovu, Obolenskom, pesniku Žukovskom.

Sophia i Vera zbližile su se, a Mamontova je počela posjećivati \u200b\u200bsvoju prijateljicu u kući. Tamo sam se sreo sa Aleksandrom, Sofijinim bratom. Šarmantna Vera odmah i zauvijek osvojila je svog sedmogodišnjeg starješinu Aleksandra Dmitrijeviča. Zamolio je roditelje za blagoslov da se ožene Verom Savishna, ali svaki put je dobio kategoričko odbijanje. Vlasnici drevne plemićke porodice i opsežnih zemljišnih parcela nisu željeli ni čuti za vjenčanje s Mamontovim trgovcima. Za ruske umjetnike Verusha je bila inspiracija i "šarm" - a za starije Samarine ostala je kćer sumnjivog "milionera". "Oženiti se trgovčevom ženom znači razrijediti plavu drevnu krv plemića pregusta, precrvenu", slikovito objašnjava Bahrevsky odbijanje koje je nastalo. A onda je za Mamontove započeo period ozbiljnih suđenja: napustio je porodicu, odvela je solistkinja njegove Privatne opere Tatjana Ljubatovič, Savva Ivanovič, a 1900. bio je optužen za pronevjeru, uhapšen i izgubio je značajan dio svog bogatstva. Skandali su bili javni i detaljno su pokriveni u štampi. Samarini su odbili Veru Mamontovu, nisu htjeli čuti za nju.

Dakle, u stanju potpune i bolne neizvjesnosti, prošlo je nekoliko godina. Osećanja Vere i Aleksandra Dmitrijeviča nisu umrla niti oslabila. A 1901. godine Samarin je pokušao ponovo pokušati dobiti dozvolu od svog sedamdesetogodišnjeg oca da se oženi Verom. Otac je i ovaj put odbio. Očigledno je razgovor bio toliko težak da je nakon njega stariji Samarin bio slomljen udarcem i ubrzo je otišao. Prošlo je više od godinu dana nakon njegove smrti, kada se Samarina majka Varvara Petrovna konačno predala i blagoslovila svog sina za brak.

26. januara 1903. Vera Mamontova i Alexander Samarin sišli su prolazom. Jedno za drugim, u njihovoj porodici rođeno je troje djece: Yura, Liza i Seryozha. No, brak, izgrađen na dubokom uzajamnom poštovanju i ljubavi koja je preživjela dugogodišnja iskušenja, trajao je manje od pet godina. Prekinula ga je iznenadna Vera, 27. decembra 1907. godine. Mlada žena izgorjela je za tri dana od prolazne upale pluća.

Aleksandar Samarin nadživio je svoju voljenu tačno četvrt vijeka i nikada se više nije oženio. U ruskoj istoriji ostao je kao neovisna ličnost, a ne samo "suprug djevojke s breskvama". Od 1908. Samarin je bio moskovski provincijski vođa plemstva, od 1915. - glavni tužilac Svetog sinoda i član Državnog vijeća. Nakon ostavke na mesto glavnog tužioca, bio je glavni opunomoćenik Ruskog crvenog krsta, predsedavajući Moskovskog eparhijskog kongresa. Aleksandar Samarin više je puta unapređivan na one položaje u hijerarhiji Ruske crkve, koje prije njega nisu mogli zauzimati laici - samo sveštenstvo; najrjeđi slučaj. Godine 1919. uhapsili su ga Sovjeti i osudili na smrt, ali je kasnije kazna ukinuta. 1925. - ponovo hapšenje i progonstvo na tri godine u Jakutiji. 1931. još jedno hapšenje. Prema sjećanjima onih koji su bili u egzilu zajedno sa njenim suprugom Verom Savvišnom, tamo je ostao vjeran svojim monarhijskim i vjerskim uvjerenjima, puno radio - podučavao liječnike njemačkog, proučavao knjigu o jakutskoj gramatici.

Verina mlađa sestra Aleksandra pobrinula se za odgoj Verine siročad.

Aleksandar Dmitrijevič i Vera Savišna Samarins.

Vera Savvishna Samarina sa sinom Jurijem. 1904 g.

Pomen za Veru Savišnu, služen u Abramtsevovoj crkvi Spasitelja neizrađenog rukama. 1908 godina.

Savva Mamontov (u sredini) sa unucima Seryozha, Liza i Yura (Vera). 1910. Krajnje lijevo - Aleksandra Mamontova, Verina mlađa sestra, koja se posvetila odgajanju malih nećaka.

Aleksandar Samarin sa ćerkom Elizavetom.

Liza i Yura Samarins (Vera) i Natasha Polenova (kći umjetnika).

Kći i suprug Vere Samarine (Mamontove) u jakutskom progonstvu. Krajem 1920-ih.

Vjerovatno, nakon činjenice, nakon smrti "božice Abramtsevo", neko se sjetio lošeg predznaka. Uostalom, mnogo prije svoje fizičke smrti, Vera je već „umirala“ na crtežu Mihaila Vrubela „Tamara u kovčegu“, izrađenom u izražajnom i zloslutnom crnom akvarelu.

Djeca Savve Mamontova, s kojima je Vrubel bio prijatelj, često su mu služila kao modeli. Bio je prijatelj s rano preminulim Andrejem Mamontovom, takođe umjetnikom i arhitektom početnikom. Od drugog Verinog brata, Vsevoloda, umetnik je pozajmio mnoge osobine za Demon i Lermontovljev Kazbich, od same Vere koju je napisao Tamari.

A Vera je, zadirkujući, nazvala svoju prijateljicu Vrubel "Monelli". Na rimskom dijalektu znači "beba, vrabac" (na poljskom Wróbel - vrabac). Nekima je ova promjena prezimena bila vrlo uvredljiva. Ali poznato je da je Vrubel, koji je bio vrlo hirovit, nije imao ugodan karakter i bio je kategorički oštar u svojim presudama, pisao samo onima prema kojima je osjećao suosjećanje.

Možda je najbolja stvar Vrubelovog odnosa prema Veri i same atmosfere Abramtsevo - atmosfere „topline okupljajuće tajne“, sretne kreativne zavjere, bez koje ne bi nastale ni Aljonuška, ni Djevojka s breskvama, ni Vrubelova remek djela - prenosi priča njegovog sina Profesor Adrian Prakhov Nikolay. Jednom je, gostujući u Abramtsevu, Vrubel zakasnio na večernji čaj. Neočekivano se pojavio u trpezariji „u trenutku kada je Verushka šaptom nešto rekao mojoj sestri koja je sjedila pored nje ... Mihail Aleksandrovič je uzviknuo:„ Govorite sve šapatom! Govorite šapatom! - Samo sam pomislio na jednu stvar. Zvat će se - "Misterija". Svi smo se počeli zezati, šaptati nešto svom komšiji ili komšiji. Čak se i uvijek tiha i mirna "tetka Liza" (Verina majka Elizaveta Grigorievna) nasmiješila, gledajući nas, i sama šapatom upitala Vrubela: "Želite li još šalicu čaja?"
Dan kasnije, Mihail Aleksandrovič je za večernji čaj donio žensku glavu, isprepletenu svetom egipatskom zmijom Urea.
"Ovo je moja tajna", rekao je Vrubel.
- Ne, - prigovorili su mu, - ovo je "egipatsko" ...


M.A. Vrubel. Egipatski


M.A. Vrubel "Tamara u lijesu".

Izvorni članak:

Slika Val A. Serov. Nastao je 1887. godine, nalazi se u Tretjakovskoj galeriji. Dimenzije 91x85 cm. Na portretu je Vera Mamontova, dvanaestogodišnja kćerka trgovca * i slavnog zaštitnika S.I. Mamontov. Serov je naslikao sliku na imanju Mamontov ... ... Lingvistički i kulturni rječnik

I Serov Aleksandar Nikolajevič, ruski kompozitor, muzički kritičar. Rođen u porodici zvaničnika. 1835. 1840. studirao je na Pravnom fakultetu, gdje se zbližio sa V. V. Stasovom. 1840. 1868 ... Veliki sovjetska enciklopedija

- (1865. 1911.), ruski slikar. Kao dijete učio je kod IE Repina (u Parizu i Moskvi) i na Peterburškoj akademiji umjetnosti (1880. 85) kod P.P. Chistyakova. Predavan u Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture (1897-1909); među studentima P. V. Kuznjecova, N. N. Sapunova, M. S. Sarjana, K. S. ... Umjetnička enciklopedija

- (krug Mamontovskog), neformalno udruženje ruske kreativne inteligencije (umetnici, muzičari, pozorišne figure, naučnici). Djelovao je 1870-ih i 90-ih. u Abramtsevu - imanje preduzetnika i filantropa S. I. Mamontova. V. A. Serov ... ... ... Umjetnička enciklopedija

- (1865. 1911.), slikar i grafičar. Sin A.N.Serova. Član Udruženja putujućih izložbi umjetnosti "Svijet umjetnosti". Razlikuju se životna svježina, bogatstvo boja plenera rani radovi ("Djevojčica s breskvama", 1887; "Djevojčica ... enciklopedijski rječnik

Valentin Serov Autoportret Datum rođenja ... Wikipedia

Serov, Valentin Aleksandrovič - V.A. Serov. Djevojka sa breskvama. 1887. Tretjakovska galerija. SEROV Valentin Aleksandrovič (1865. 1911), slikar i grafičar. Sin A.N. Serov. Putujući. Član svijeta umjetnosti. Svježina života, bogatstvo boje plenera (vidi Plener) ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Serov Val. Al-dr. - SEROV vratilo. Al i drugi (1865. 1911.) slikari, grafičari. Sin kompozitora A.N.Serov. Studirao kao dijete kod Ilje Repina, u Sankt Peterburgu. AH kod P.P. Chistyakova (1880. 85). Puno je putovao u Zapu. Evropa. U radu S. uspješno ujedinjeni demokratski. Počnite…… Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

1. SEROV Aleksandar Nikolajevič (1820. 71), kompozitor i muzički kritičar. Op. Judith (1862.), Rogneda (1865.), Moć neprijatelja (1871.; upotpunila supruga V.S. Jedan od osnivača ruske muzičke kritike. Svijetla ... ... ruska istorija

Valentin Serov Autoportret Datum rođenja: 1865. Datum smrti: 1911. Državljanstvo: Rusko ... Wikipedia

Knjige

  • , T.V.Iovleva. Bilježnica za bilješke dio je serije Eko bilježnica - eko projekta izdavačke kuće Folio. U izdanju bilježnice korišten je bijeli papir. Listovi nisu podstavljeni, izdanje je dopunjeno satenskom vrpcom ...
  • Valentin Serov. Djevojka sa breskvama. Bilježnica, T. V. Iovleva. Bilježnica za bilješke dio je serije Eko bilježnica - eko projekta izdavačke kuće Folio. U izdanju bilježnice korišten je ekološki kraft papir - proizvod reciklirane sirovine. Plahte nisu ...

Glavni kulturni događaj godine, bez sumnje, bila je izložba slika Valentina Serova u organizaciji Galerija Tretjakov do 150. godišnjice umjetnika. Glavni eksponat izložbe bila je "Djevojčica s breskvama" - najpoznatija slika Serova, koja je srela svakog posjetioca zgrade Tretjakovske galerije na Krimskom valu. Posebno za izložbu, organizatori su čak oživjeli sliku snimanjem spota "Djevojčica s breskvama" koji je u samo jedan dan stekao 1,5 miliona pregleda

U čemu je tajna tako atraktivne slike Serova?

... Kanonska priča o nastanku slike kaže da je jednog avgustovskog dana 1887. godine, dvanaestogodišnja Vera Mamontova, rastresena od ulične zabave, utrčala u dnevnu sobu i sjela za stol, grabeći breskvu - ovo voće je posebno uzgajano za djevojčicu u stakleniku Mamontovih na njihovom imanju u Abramtsevu. Pogled na devojčicu iznenada je impresionirao slikara Valentina Serova, koji je sedeo u istoj dnevnoj sobi, da je pozvao devojku da slika svoj portret. Štaviše, sam Serov se kasnije prisjetio: „Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, siromašnu, do smrti, zaista sam želio svježinu slike, s potpunom cjelovitošću, baš kao i stari majstori ...“.

Ali, stvari su zapravo bile malo drugačije.

Veruša je bila najomiljenija kćerka milionera i filantropa Savve Mamontova (ukupno je oligarh imao petero djece, a početna slova njihovih imena bila su imena njihovog oca - Savve: Sergej, Andrej, Vsevolod, Vera i Aleksandra). Stoga je slikanje portreta devojke bila časna dužnost svih umetnika koji su živeli u Abramtsevu, koristeći pokroviteljstvo Savve Ivanoviča. I nijedna druga djevojka u Rusiji nije imala toliko portreta kao Vera Mamontova. A kakvi su to portreti! Na primjer, na Vasnetsovljevoj slici Alyonushka, Vera je ta koja sjedi na šljunku iznad površine ribnjaka Abramtsevo. Inače, ovaj kamen je do danas sačuvan u muzejskom imanju. Vasnetsov ju je takođe naslikao u liku Snežane. Ilya Repin tumačio je Veru na slici "Nisu očekivali" - ovo je kćerka Narodne Volje koja se vratila s teškog rada. Vrubel je bacio Verino lice za skulpturu "Egipćanka". Ali najpoznatiji portret je, naravno, "Djevojka s breskvama".

Serov je završio u kući Mamontova kao dijete - u dobi od 13 godina. Njegovo djetinjstvo teško možemo nazvati sretnim. Otac - Aleksandar Nikolajevič Serov - u to je doba bio poznati kompozitor i muzički kritičar, koji se u 43. godini zbog neočekivane trudnoće oženio svojom 17-godišnjom studenticom Valentinom Semjonovnom Bergman. Skandalozna priča brzo je utihnula, ali dijete koje se pojavilo očito je opteretilo supružnike, sprečavajući ih da vode svoj uobičajeni boemski način života uz veselje i prijateljske gozbe. Štoviše, ako su se društveni krug Aleksandra Nikolajeviča sastojali od inteligentnih i aristokratskih ljudi (na primjer, bio je prijatelj s Turgenjevom i Nikolajem Geom), tada je mlada supruga u kuću odvukla nihiliste i marginalce. "Bilo je puno čupavih učenika", prisjetio se Repin, "maniri svih bili su neobično bezobrazni."

Međutim, dijete se roditeljima miješalo samo u početku, a onda su jednostavno prestali obraćati pažnju na dječaka, zatvarajući ga olovkama u stražnjoj sobi kako ne bi ometali zabavu gostiju. Tako je Valentin Serov počeo slikati.

Kada je imao 6 godina, otac mu je preminuo. A Valentina Semjonovna, osjećajući se kao slobodna žena, otišla je u Pariz. Sina je dala na studije kod umjetnika Ilje Repina, porodičnog prijatelja koji je također živio u Parizu.

Mladi Serov živio je s Repinom gotovo kao član porodice, prateći ga na svim vrstama putovanja, radeći skečeve, a ostatak vremena prepisujući Repinova platna - ovo mu je bila jedina zabava. Postepeno je Serov postao povučen i smrknut - karakterne osobine koje su u njemu ostale čitav život. Sačuvan je Repinov crtež koji prikazuje Serova u trinaestoj godini. Dovoljno je samo pogledati ovaj crtež da biste shvatili karakter dječaka - divlji, nedruštveni, smrknuti pogled nepokolebljivog i tvrdoglavog pogleda.

1875. godine, Repin je svog izdržavanog učenika upoznao sa milionerom Mamontovom, koji je zamislio da sprovede grandiozan projekat - stvoriti u Abramtsevu svojevrsni umetnički centar za stvaranje iskonske ruske umetnosti, jedinstvenog nacionalnog stila. Teško je nama, sadašnjim, koji smo upijali umjetničke standarde „ruskosti“ od vrtića: od Khokhlome do Bilibinovih slika. Ali prije stotinu i pol godina nisu postojali kanoni "ruskog stila": štoviše, sama riječ "ruski" bila je povezana s nekim davno prohujalim arhaičnim, gustim bojarskim bradama u kiselom kupusu, s cikicama, kafanama i drugim peškirima. Aristokratija, odnosno glavni potrošač umjetnosti, čak su radije govorili francuski, učili klasičnu grčko-latinsku umjetnost, naručivali haljine od talijanskih krojača i čitali francuske svjetovne romane. Ali u prvoj polovini 19. vijeka pojavila se moda za romantizam, a upravo su romantičari iznjedrili modu za oživljavanje nacionalnog duha. Ovaj hobi zahvatio je cijelu Europu: u Francuskoj su se sjetili da su potomci pobunjenih Gala, u Njemačkoj su razgovarali o herojskim drevnim Tevtonima i osnivali narodna arheološka društva. U Rusiji je procvjetao „pseudo-ruski“ stil u arhitekturi, čiji je veliki poštovalac bio sam car Aleksandar III. Ali Savva Mamontov je, podsjećamo, svoj kapital zaradio na izgradnji željeznica sa stanicama po ugovorima vlade Ruskog carstva. A upravo su se željezničke stanice tih godina smatrale svojevrsnim "vitrinama" države, kao što se, na primjer, danas aerodromi smatraju takvim "vitrinama". Zbog toga je Mamontovu bilo veoma važno da ima svoj vlastiti dizajnerski biro. I vrlo ozbiljnim ljudima poverio je oživljavanje „ruskog stila“: u početku su u „krugu Abramtseva“ bili profesor istorije umetnosti Adrian Prakhov, vajar i akademik Mark Antokolski, Ilja Repin, Vasilij Polenov i Viktor Vasnjecov.

Mladi Serov u ovoj kompaniji bio je prost šegrt i prijatelj, koga je Mamontov, iz poštovanja prema Repinu, pustio da živi na imanju. Štaviše, dječak je čak preimenovan u Antona - pa su ga sva milionerina djeca počela zvati (zašto Anton? - Bog ih zna), s kojim je počeo prirediti domaće predstave. I, kako se prisjetio Repin, Serov je ubrzo postao omiljeni glumac Savve Ivanoviča - jer se publika valjala od smijeha, gledajući smrknutog tinejdžera sa nepromjenjivo ožalošćenim licem kako prikazuje ili „čarobnog zečića“ ili „veselog ježa“.

1880. godine ušao je na Umjetničku akademiju koju je napustio nakon pet godina i otišao u Italiju da pogleda djela evropskih majstora.

Vratio se u Rusiju 1887. i vratio se u Abramtsevo. Bilo je potrebno zaposliti se u "krugu Abramtsevo", a za to je prvi korak bio efikasno privlačenje pažnje Savve Ivanoviča.

Ovo, znate, danas vodiči u muzeju imanja Abramtsevo vole disati govoreći o nesebičnoj ljubavi oligarha Mamontova prema umetnosti, njegovoj strasti prema slikarstvu i skulpturi, njegovoj želji da spasi svet uz pomoć lepote. Nećemo ponavljati ovaj pompezni govor, već ćemo otvoriti memoare Vladimira Teljakovskog, direktora carskih pozorišta, člana kruga Abramtseva: „Nema sumnje da Mamontov ima veliku zaslugu da se okupi oko čitave plejade umetnika. Čini se da bi ih trebao voljeti i poštovati, a u međuvremenu su se osobine ruskog trgovca Savrasa često osjetile. Na primjer, za večerom, kada je poznati Vrubel povukao ruku za vino, Mamontov ga je zaustavio pred svima i rekao: "Čekajte, ovo vino nije za vas." I pokazao je na drugu, jeftinu, koja je bila u blizini. Mamontov je često prisiljavao Korovina da čeka u dvorani. Generalno, oni umjetnici koji su često mnogo izdržali ... Vrubel, Korovin i Golovin bili su siromašni ... Mamontov je kupio Špankinju iz Korovina za kaput od 25 rubalja. Mamontov je naručio pano za Vrubel za 3.000 rubalja, a kada je panel bio spreman, a Vrubel je došao po novac, Mamontov mu je rekao: "Evo 25 rubalja, uzmi." Kad je Vrubel protestirao, Mamontov mu je rekao: "Uzmi, a ja tada neću ništa dati." Morao sam ga uzeti - Vrubel nije imao ni lipe ... ”.

Ali Anton-Valentin je znao kako da udovolji Savvi Ivanoviču.

Došao je u Abramtsevo i počeo slikati Verin portret, pokušavajući bojama izraziti taj ostatak harmonije koji još nije bio rastvoren u ruskom životu - svaki jučerašnji odmornik zna taj osjećaj.

I to nije bio samo portret, to je bio izazov za čitav "krug Abramceva", bio je to pravi umjetnički protest ruskog "zapadnjaštva" protiv kulta ruskog azijatizma, dominacije svih ovih dugačkih brokatnih odora, kokošnika i kafana, prikladnih u nekoj srednjovjekovnoj kuli, ali ne u prosvijetljenoj evropskoj državi. Protest koji nikada nije čuo.

Pa, reći da je njegov rad naglo popljuvao znači ne reći ništa. Niko nije očekivao da će vječno tmurni i nedruštveni Anton naslikati tako sunčanu sliku, punu radosti i svjetlosti.

Pogledaj devojku. Da li je ovo 12-godišnja i vječno nemirna Veruša, dijete huligan i prima balerina vlastitog pozorišta?

Djevojka prikazana na slici ponajviše podsjeća na Giocondu Leonarda da Vincija: isti tajnoviti osmijeh, isto svjetlo skriveno u očima, pomalo ironično i umorno. Čini se da će nešto reći ... Šta? Ali o tome kasnije.

I naravno, svi stanovnici "Abramtseva" skrenuli su pažnju na skriveni simbolički podtekst "Djevojke s breskvama". Pogledajte ponovo vertikalnu kompoziciju koju čine dva velika predmeta: gore - hladno bijelo jelo s plavim ukrasom, dolje - tri sočna svijetla ploda, između njih - sama djevojka. (Između ostalog, zanimljiva činjenica: danas u Abramtsevovoj dnevnoj sobi zaista postoji plavo-bijela ploča koja visi na zidu, ali ta je ploča izrađena dvije godine nakon što je slika naslikana - to jest, u vrijeme kada je slika naslikana, na zidu nije bilo ploče.)

Pa, na bilo kojoj drugoj slici to bi bilo samo jelo i voće, ali u ovom slučaju govorimo o umjetnicima "kruga Abramtsevo", za koje je zbirka narodnih priča folkloraša A.N. Afanasjev je bio pravi priručnik, neiscrpan izvor slika i tema za kreativnost. A za njih je značenje ovih simbola bilo očito - ovo je izravna referenca na „Priču o srebrnom tanjiru i jabuci koja se sipa“ - djelo koje je postalo svojevrsno otkriće za ruske romantičare: Konstant Balmont nije ni za šta stavio ovu priču u stih za svoju zbirku poezije „Zarevo Zory“.

Ovdje, naravno, vrijedi objasniti da će se svaka osoba koja odluči upoznati narodne priče - bilo ruske, njemačke ili francuske - ne iz filmova, već iz ozbiljnih naučnih knjiga, suočiti s vrlo neugodnim otkrićem: najmanje od svega narodne priče izgledaju poput ljubaznih crtića za djecu sa sretnim završetkom. Naprotiv: ovo su po pravilu mračne i pune okrutnosti priče o trijumfu smrti (sjetite se istog "Koloboka" - koji je to sretan kraj?!). Ali u tim pričama postoje izuzeci koji nas podsjećaju na snagu ljubavi i života. „Priča o srebrnom tanjiru i jabuci koja se sipa“ samo je jedna od njih. Ovo je priča o djevojci koja je dobila čarobni poklon - tanjurić s jabukom koji može odraziti cijeli svijet. Ovo je svojevrsni model Zemlje sa suncem - jabukom: „Jabuka se kotrlja na srebrnom pladnju, a na srebrnom pladnju svi su gradovi vidljivi jedan za drugim, brodovi na morima i police u poljima, a planine su visina i ljepota neba; sunce se kotrlja iza sunca, zvijezde se okupljaju u okruglom plesu - sve je tako lijepo, divno - šta god kažete u bajci ili napišete olovkom ”. (Sam Afanasjev u posebnoj bilješci piše da je u mitologiji starih Grka ovo srebrno jelo pripadalo boginji Zari, koja je sjedila na zlatnom prijestolju, dok je boginja kotrljala sunce nad jelom.)

Sestre su iz zavisti ubile devojčicu i sakrile njen leš u šumi, ali snaga njene ljubavi i ljubav njenog oca učinili su nemoguće - devojčica je vaskrsla. I prvo što je učinila bilo je, sa suzama u očima, tražila je oproštaj od svojih sestara ubica:

Pronađite živu vodu,
Evo, probudiš me,
Iako ubijen, samo spavam
Ali nemojte uništavati sestre,
Volim svoje sestre ...

Prema tome, pobjeda života nad smrću, prema Balmontu, neraskidivo je povezana sa ljubavlju koja oprašta.

Ovom je ljubavlju oči Vera Mamontove zasjale na platnu: samo ljubav će biti spašena.

Osmijeh njegove kćeri postao je jedino blago koje je ostalo kod Savve Ivanoviča kada je, kao rezultat političkih spletki, izgubio sve svoje milione kapitala i bio zatvoren pod optužbom za krađu. I premda je na ročištu Mamontov oslobođen, njegova poslovna reputacija nanesena je smrtnim udarom. Slučaj je zaključen, ali uprkos oslobađajućoj presudi, Mamontov je izgubio gotovo sve bogatstvo za vrijeme dok niko nije bio uključen u slučaj. U stvari, imao je samo malu keramičku radionicu, čiji je prihod bio jedva dovoljan.

Poslednje godine svog života Savva Mamontov živio je u maloj drvenoj kućici, trudeći se da se ne pojavljuje u javnosti, pa čak ni da održava veze sa bivšim prijateljima umetnicima. Njegova ga je ljubavnica napustila, ali Aleksandrove supruga i kćer su se vratile. Bio je vrlo zabrinut zbog smrti svoje voljene Vere - umrla je u decembru 1907. godine od prolazne upale pluća, izgorene za bukvalno tri dana. Nakon njene smrti, Savva Ivanovič je brzo ostarila; od nekadašnjeg učestalog posjećivanja pozorišta i restorana nije ostao ni traga. Umro je u aprilu 1918. U novinama nije bilo niti jednog retka o ovom događaju.