1. jula navršava se 128 godina od rođenja Vere Mukhine, autorke Radnice i žene iz kolektivne farme, kamene govornice Staljinove ere, kako su je nazivali njeni savremenici.

Radionica Vere Mukhine u Prechistensky lane

Vera Mukhina rođena je u Rigi 1889. godine u bogatoj trgovačkoj porodici. Majku je rano izgubila od tuberkuloze. Otac je, plašeći se za zdravlje svoje kćeri, prebacio je u povoljnu klimu u Feodosiji. Tamo je Vera završila srednju školu, a kasnije se preselila u Moskvu, gdje je studirala u ateljeima poznatih slikara pejzaža Konstantin Yuoni Ilya Mashkov.

Na Mukhininu odluku da postane kipar, između ostalog, utjecao je i tragični incident: dok se vozila na saonicama, djevojčica je zadobila ozbiljnu povredu lica. Plastični hirurzi doslovno su morali "zašiti" nos 22-godišnjoj Veri. Ovaj incident postao je simboličan, otkrivajući Mukhini tačnu primenu njenog umetničkog talenta.

Jedno vrijeme Vera Ignatievna živjela je u Parizu i Italiji, proučavajući umjetnost renesanse. U SSSR-u je Mukhina postao jedan od najistaknutijih arhitekata. Univerzalna slava stigla joj je nakon spomenika "Radnica i žena iz Kolhoza" bio je izložen na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine.

Bilo je to sa skulpturom "Radnica i žena iz kolektivne farme", koja je postala simbol "Mosfilm", kao i sa naizgled jednostavnim izumom - fasetiranom čašom - ime Vere Mukhine vezano je za svijest većine.

Ali Moskva je ukrašena i drugim skulpturama slavne majstorice, od kojih su mnoge postavljene nakon njene smrti.

Spomenik Čajkovskom

Bolshaya Nikitskaya 13/6

Sredinom 50-ih na Boljšoj Nikitskoj, ispred zgrade Moskovski državni konzervatorij, podigao spomenik Petar Čajkovski, na kojem kipar radi već 25 godina. Mukhina je 1929. godine, na zahtjev Nikolaja Žegina, direktora kuće-muzeja Čajkovskog u Klinu, napravio kompozitorovu bistu. 16 godina kasnije, dobila je lično naređenje da stvori spomenik Čajkovskom u Moskvi.

U originalnoj skulpturi prikazan je kompozitor koji diriguje stojeći. Ali takav je spomenik zahtijevao puno prostora i bio je napušten. Na drugoj skici prikazan je Petar Iljič kako sjedi u naslonjaču ispred muzičkog stalka na kojem je otvorena otvorena muzička knjiga. Kompoziciju je upotpunila figurica pastirice, što govori o kompozitorovom interesu za narodnu umjetnost. Zbog neke nejasnoće pastir je zamijenjen likom seljaka, a zatim je i on uklonjen.

Projekt spomenika dugo nije bio odobren i već je ozbiljno bolesna Mukhina napisala Vyacheslav Molotov: „Obuci mog Čajkovskog u Moskvi. Uveravam vas da je ovo moje delo dostojno Moskve ... ”. Ali spomenik je postavljen nakon Mukhine smrti, 1954. godine.

Spomenik Čajkovskom ispred Moskovskog konzervatorija

Spomenik Maksimu Gorkom

Park "Muzeon" (Krymsky Val, svojstvo 2)

Projekt spomenika izradio je kipar Ivan Šadr 1939. Prije svoje smrti, Shadr je Mukhini dao obećanje da će završiti svoj projekat. Vera Ignatievna je održala svoje obećanje, ali za života skulptura nikada nije postavljena. Spomenik Gorki na trgu Beloruski železnički kolodvor pojavila se 1951. godine. 2005. spomenik je demontiran kako bi se oslobodilo mesto za izgradnju saobraćajne petlje na trgu železničke stanice Belorussky. Tada je položen, u pravom smislu te riječi, u park "Muzeon"gdje je na ovom položaju ostao dvije godine. 2007. Gorky je obnovljen i postavljen na noge. Trenutno moskovske vlasti obećavaju vratiti skulpturu na prvobitno mjesto. Spomenik Maksimu Gorkom od Mukhine takođe se može videti u parku kod zgrade Institut za svjetsku književnost imena A.M. Gorki.

Gradske vlasti obećavaju vratiti spomenik Gorkom na železničku stanicu Belorussky

Skulptura "Hljeb"

"Park prijateljstva" (Flotskaya st., 1A)

Jedno od poznatih djela Mukhine 30-ih godina bilo je skulptura "Hljeb", rađena za izložbu "Prehrambena industrija" 1939. Prvobitno, na zahtjev arhitekte Aleksej Ščuv, kipar je pripremao četiri skice kompozicija za Moskvorecki most, ali je rad prekinut. Skulptura "Hljeb" bila je jedina, na čije se skice autor vratio i oživio ideju. Mukhina je prikazala likove dvije djevojke koje jedna drugoj prenose snop pšenice. Prema likovnim kritičarima, kompozicija „zvuči“ muzikom rada, ali slobodnog i skladnog rada.

Skulptura "Plodnost" u parku "Prijateljstvo"

"Radnica i žena iz Kolhoza"

VDNKh (Prospekt Mira, 123 B)

Najpoznatiji spomenik Veri Mukhini stvoren je za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Koncept skulpture i prvog modela pripadao je arhitekti Boris Iofan, autor izložbenog paviljona. Raspisan je konkurs za izradu skulpture, u kojem je Mukhinin projekat prepoznat kao najbolji. Nedugo prije toga, Verin suprug, poznati liječnik Aleksej Zamkov, zahvaljujući zagovoru visokog partijskog zvaničnika, vratio se iz izgnanstva u Voronježu. Porodica Vere Mukhine bila je na licu mesta. I ko zna, represija bi prošla i pored stranke, da nije pobjede u konkurenciji i trijumfa na izložbi u Parizu.

Rad na kipu trajao je dva mjeseca, napravljen je u eksperimentalnom pogonu Instituta za strojarstvo. Prema autorovoj ideji, radnik i kolektivni poljoprivrednik trebali su biti goli, ali je rukovodstvo zemlje odbilo ovu opciju. Tada je Mukhina obukao sovjetske heroje u kombinezone i sarafan.

Prilikom demontaže spomenika u Parizu i njegovog prevoza u Moskvu stradale su lijeva ruka kolektivnog radnika i desna ruka radnika, a tokom sklapanja kompozicije 1939. oštećeni elementi zamijenjeni su odstupanjem od prvobitnog projekta.

Nakon pariške izložbe, skulptura je prebačena natrag u Moskvu i postavljena ispred ulaza u Izložbu dostignuća nacionalna ekonomija... Mnogo godina skulptura je stajala na niskom postolju, koje je Mukhina s gorčinom nazvao "panj". Tek 2009. godine, nakon nekoliko godina restauracije, "Radnica i žena iz Kolhoza" postavljena je na visini od 33 metra.

U Moskvi je Mukhina završila dvomjesečni kurs za negu i radila u bolnici. Radila je besplatno, 12 stalnih medicinskih sestara i trinaesta je: radi ideje je išla na posao i nije htjela uzimati novac. Paralelno je radila na skulpturi. 1915. godine počela je raditi "Piettu", nadahnuta vojnim događajima. Tema je vapaj Majke Božje nad tijelom Hristovim. Majka Božja je prikazana kako nosi maramu sestre milosrdnice. U ovom radu osjeća se utjecaj kubista, želja za radom u duhu vremena. Djelo nije preživjelo.

Od 1916. godine počinje pozorišni period Mukhine aktivnosti. Radi kao asistentica scenografke Aleksandre Exter u Kamernom teatru. Dizajnira scenografiju, kostime za performanse. To su "Ruža i krst" A. Bloka, "Večera šale" Benellija, "Electra" Sofokla. Skice njenih pozorišnih kostima prikazane su u vitrini. U njima ona nije išla putem uobičajene stilizacije, već je precizno prenijela stil ere, njezinu generaliziranu sliku.

Mukhina je revoluciju dočekala u bolnici i isprva nije shvatila svoj dolazak. Oni nisu napustili bolnicu tjedan dana, bili su zatrpani ranjenicima. U blizini je bila pitomačka škola Aleksandrovskoe, nosili su kadete, boljševike i anarhiste. Mukhina je uzeo ranjenike, morao je razvrstati borbu.

Paralelno s promjenom moći, događaju se promjene u ličnom životu vajara. U bolnici je upoznala doktora Alekseja Zamkova, 1918. godine su se vjenčali. Mukhina se nikada nije pokajala zbog svog izbora, odano je voljela Zamkova čitav život. 1918. godine skulptira portret svog supruga. "Bio je vrlo zgodan. Unutrašnja monumentalnost. Istovremeno, u njemu ima puno seljaka. Vanjska grubost s velikom duhovnom suptilnošću."

1920. godine rođen je sin - Vsevolod. Ali nakon 4 godine porodicu je zadesio još jedan test. Dječak je pao sa željezničkog nasipa, a ozljeda je prouzrokovala tuberkulozu kostiju. Liječnici su presudu izrekli: beznadno. Zamkov se odlučio na vrlo složenu operaciju. Operirao sam kod kuće, na trpezarijskom stolu. Mukhina je asistirao. Sin je spašen. Ali godinu i po dana - gips, još tri - štake. Sve ovo vrijeme Vera Ignatievna nije prestajala raditi.

1920. godine zajedno sa pozorišnim dekoraterom Aleksandrom Ekster i modnim dizajnerom N. P. Lamanovom stvorila je kolekciju elegantne odeće od vojničke tkanine i platna. Šeširi i pojasevi izrađivani su od matiranja, obojeni i obrubljeni graškom. Kolekcija se temeljila na tradicionalnom kroju ruskih i ukrajinskih narodnih nošnji. Za nju su Mukhina i Lomanova dobili prvu Veliku nagradu u Parizu.

Mukhina je 1925. godine iz debla lipe izrezala skulpturu od 2 metra "Julija" u kojoj je naglasila spiralni pokret. Motiv pokreta, otpora provlači se kroz sav kiparski rad. Primjer za to - "Ženski torzo" (1927), "Vjetar" (1926) - figure koje se pokušavaju oduprijeti snažnom naletu vjetra.

--

Suprotno od gore navedenog je skulptura "Seljanka" (1927). Ovdje skulptor kretanje, spremnost za akciju uzima prema unutra, kombinirajući ga s vanjskim spokojem. Na dan otvaranja jubilarne izložbe-takmičenja „10 godina oktobra“, ovo delo je odmah privuklo pažnju. "Seljak" je bio Muhinin prvi nesumnjivi uspjeh. Skulptura je odneta u Galerija Tretjakov... Istina, ovaj uspjeh nije dao puno novca: kip je kupljen za 1000 rubalja, a njegovo oblikovanje i lijevanje od bronce koštalo je autora više. Ali zajedno sa nagradom, Mukhina je dobio i službeno putovanje u inostranstvo.

Priča o "Krestyanki" tu nije završila. Dalja sudbina ovog djela više nije ovisila o njegovom tvorcu. Izložen je na 19. međunarodnoj izložbi u Veneciji, gdje je postao "vrhunac" sovjetskog paviljona, kako su napisali u tisku. Vlasnik privatnog muzeja u gradu Trstu bio je nestrpljiv da kupi kip. Postavilo se pitanje: koliko? Osigurana je u zlatu od 1000 rubalja i prodana za ovaj novac. 1946. "Seljanka" je ušla u Vatikanski muzej u Rimu - jednu od najbogatijih zbirki remek-djela umjetnosti. I umjesto prodane statue, napravili su drugu bronzanu oseku i postavili je u Tretjakovsku galeriju.

Kiparica Vera Ignatievna Mukhina rođena je 1889. godine u gradu Rigi. Njena porodica potjecala je iz vrlo bogate trgovačke porodice koja se nastanila u Latviji nakon Otadžbinskog rata 1812. godine. 1937. godine tada već poznati majstor otvorio je nasljedstvo od oko 4 miliona lata.

1892. godine otac male Vere prebacio ju je u Feodosiju, jer je nakon smrti svoje supruge od tuberkuloze već bio zabrinut za zdravlje svoje kćeri. Porodica je ovdje ostala do 1904. godine. Upravo je u ovom gradu Vera Ignatievna završila srednju školu i stekla prve vještine u crtanju i slikanju.

U periodu od 1912. do 1914. godine Mukhina je bio u Parizu. Ušla je u Academy Grande Chaumiere na tečaju kod čuvenog kipara-monumentalista Emila Bourdela. Dalje, put je ležao u Italiji, gdje je Vera Ignatievna proučavala kreacije renesanse - skulpturu i slikarstvo.

1918. Vera Mukhina se udala. Talentovani doktor Aleksej Andrejevič Zamkov postao je njen odabranik.

1923. godine ambiciozni kipar dizajnirao je paviljon za novine „Izvestija“ na 1. sveruskoj izložbi poljoprivrede i rukotvorina. Alexander Exter postao je koautor projekta.

Kiparica Vera Mukhina ušla je u galaksiju izvanrednih majstora 20. veka nakon Svetske izložbe u Parizu. Tamo je, u sovjetskom paviljonu, predstavljeno njeno najznačajnije delo - spomenik Radnici i Kolhozinki, koji se danas nalazi u blizini jednog od ulaza u VVT-VDNKh.

Vera Ignatievna je preminula u oktobru 1953. godine i pokopana je na groblju Novodevichy u glavnom gradu.

Spomenici i skulpture Vere Mukhine i dalje krase ulice Moskve i predstavljaju njene znamenitosti.

Fotografija 1. Spomenik Petru Iljiču Čajkovskom na Konzervatorijumu

Dzhandzhugazova E.A.

... Bezuslovna iskrenost i maksimalno savršenstvo

Vera Mukhina je jedina žena vajar u istoriji ruske monumentalne umjetnosti, izvanredna majstorica koja posjeduje idealan osjećaj harmonije, profinjenu vještinu i nevjerovatno osjetljiv osjećaj za prostor. Muhinin talent je zaista višestruk, poslušali su je gotovo svi žanrovi plastične umjetnosti, od grandiozne monumentalne skulpture "Radnica i žena iz Kolhoza" do minijaturnih ukrasnih statua i skulptorskih grupa, skica za pozorišne predstave i umjetničkog stakla.

„Prva dama sovjetske skulpture“ u svom radu, čini se, nije povezana - „muški“ i „ženski“ principi! Vrtoglava skala, snaga, izraz, pritisak i izvanredna plastičnost figura, u kombinaciji s preciznošću silueta, naglašeni mekom fleksibilnošću linija, daju neobično izražajnu statiku i dinamiku skulpturalnih kompozicija.

Talenat Vere Mukhine rastao je i sazrijevao u teškim i kontradiktornim godinama 20. vijeka. Njezin rad je iskren i samim tim savršen, glavno djelo njenog života - spomenik "Radnica i žena u kolektivnoj farmi" osporio je nacističku ideologiju rasizma i mržnje, postavši pravi simbol rusko-sovjetske umjetnosti, koja je uvijek personificirala ideje mira i dobra. Kao kipar, Mukhina je odabrala najteži put monumentalista, radeći zajedno s časnim muškim majstorima I. Shadrom, M. Manizerom, B. Iofanom, V. Andreevom, nikada nije promijenila vektor svog kreativnog razvoja pod utjecajem priznatih autoriteta.

Građanski duh umjetnosti koji most proteže od ideala do života, spajajući istinu i ljepotu, postao je svjestan program svih njenih misli do samog kraja njenog života. Kreativni uspjeh i izuzetna postignuća ove divne žene u velikoj je mjeri bila određena njenom ličnom sudbinom, u kojoj je, možda, sve bilo ...

I velika ljubav, porodična sreća i porodična tragedija, radost kreativnosti i naporan rad, trijumfalne pobjede i dugo razdoblje poluzaborava ...

Stranice života

Vera Ignatievna Mukhina rođena je u Latviji u ruskoj trgovačkoj porodici 1. jula 1889. Porodicu Mukhinovih nije odlikovala samo oštroumnost trgovca, već i ljubav prema umjetnosti. Bacajući puno novca, jedva da su razgovarali o njima, ali su se žestoko svađali oko pozorišta, muzike, slikarstva i skulpture. Mladi talenti su bili pokrovitelji i velikodušno ohrabrivani. Tako je Ignatiy Kuzmich Mukhin - Verin otac, koji je i sam već bio gotovo uništen, kupio morski pejzaž od umjetnika Alisova, umirući od potrošnje. Generalno, učinio je puno dobra i tiho, poput svog oca, Verinog djeda, Kuzme Ignatieviča, koji je zaista želio biti poput Cosima Medicija.

Na nesreću, roditelji Vere Mukhine rano su umrli i ona je, zajedno sa starijom sestrom, ostala na brizi bogate rodbine. Tako su od 1903. godine sestre Mukhina počele živjeti sa svojim ujakom u Kursku i Moskvi. Vera je dobro učila, svirala klavir, crtala, pisala poeziju, putovala po Evropi, bila je sjajna modnica i voljela je lopte. Ali negdje duboko u njezinim mislima već se pojavila uporna ideja skulpture, a studiranje u inozemstvu postao je njezin san. Međutim, rođaci nisu htjeli ni čuti za ovo. Ovo nije stvar žene, obrazložili su praktični trgovci, da uči neku mladu djevojku daleko od svoje rodbine u nekoj Burdeli.

Međutim, sudbina je odredila drugačije ... dok je božićne praznike provodila kod rođaka na imanju Smolensk, Vera je, dok se kotrljala niz brdo, zadobila tešku ozljedu lica. Bol, strah, desetine operacija u trenu su veselu mladu damu pretvorili u trzajuće i tužno stvorenje. I tek tada su rođaci odlučili Veru poslati na liječenje i odmor u Pariz. Francuski hirurzi izveli su nekoliko operacija i zaista vratili lice djevojčice, ali postalo je potpuno drugačije. Novo lice Vere Mukhine bilo je veliko, bezobrazno i \u200b\u200bvrlo snažne volje na muški način, što se odrazilo na njen karakter i hobije. Vera je odlučila zaboraviti na muda, flert i brak. Ko će ovo voleti? A pitanje izbora zanimanja između slikanja i kiparstva odlučeno je u korist potonjeg. Vera je počela učiti u radionici Bourdelle, radeći kao osuđenica, vrlo brzo je prestigla sve, postajući najbolja. Tragični zaokret sudbine zauvijek joj je odredio životni put i čitav kreativni program. Teško je reći bi li razmažena trgovčeva kći mogla ispasti izvanredna žena - veliki majstore monumentalna skulptura, čak i ako se riječ "vajar" misli samo u muškom rodu.

Međutim, pred nama je bilo dvadeseto stoljeće - stoljeće nevjerovatnih brzina i industrijske revolucije, herojsko i surovo doba koje je ženu smjestilo pored muškarca svugdje: za kormilom aviona, na kapetanskom mostu broda, u kabini visoke dizalice ili traktora. Postavši jednaki, ali ne i isti, muškarci i žene u dvadesetom vijeku nastavili su svoju bolnu potragu za skladom u novoj industrijskoj stvarnosti. Upravo taj ideal traženja harmonije „muškog“ i „ženskog“ principa stvorila je Vera Mukhina u svom radu. Njezino muško lice dalo je kreativnosti izvanrednu snagu, hrabrost i moć, a žensko srce meku plastiku, filigransku tačnost i nesebičnu ljubav.

U ljubavi i majčinstvu, Vera Ignatievna je, uprkos svemu, bila veoma sretna i, uprkos teškoj bolesti sina i teškoj sudbini supruga - slavnog moskovskog ljekara Alekseja Zamkova, njena ženska sudbina bila je burna i puna poput velike rijeke.

Različiti aspekti talenta: seljanka i balerina

Kao i svaka talentovana osoba, Vera Mukhina je uvijek tražila i pronalazila razna sredstva za samoizražavanje. Novi oblici i njihova dinamična akutnost okupirali su njenu kreativnu maštu. Kako prikazati volumen, njegove različite dinamičke forme, kako približiti zamišljene linije određenoj prirodi, o tome je Mukhina razmišljala stvarajući svoju prvu poznatu skulpturu seljanke. U njemu je Mukhina prvi put pokazala ljepotu i snagu ženskog tijela. Njezina heroina nije prozračni kip, već lik radnice, ali ovo nije ružna opuštena kvrga, već elastična, cjelovita i skladna figura koja nije lišena žive ženske gracioznosti.

„Moja Baba“, rekao je Mukhina, „stoji čvrsto na zemlji, nepokolebljivo, kao da je u nju zabijen. Uradio sam to bez prirode, van sebe. Radim cijelo ljeto, od jutra do večeri. "

"Seljačka" Mukhina odmah je privukla najbližu pažnju, ali mišljenja su bila podijeljena. Neki su bili oduševljeni, a neki su zbunjeno slegnuli ramenima, ali rezultati izložbe sovjetske skulpture, tempirane prema prvoj desetoj godišnjici Oktobarske revolucije, pokazali su apsolutni uspjeh ovog izvanrednog djela - "Seljanka" je odvedena u Tretjakovsku galeriju.

Kasnije 1934. godine, "Seljanka" je bila izložena na XIX međunarodnoj izložbi u Veneciji, a njena prva bronzana oseka postala je vlasništvo Vatikanskog muzeja u Rimu. Saznavši za to, Vera Ignatievna se veoma iznenadila da je njena bezobrazna i činilo se da je posečena sekirom, ali puna dostojanstva i smirenosti, Ruskinja je zauzela mesto u poznatom muzeju.

Treba napomenuti da je u to vrijeme formiran individualni umjetnički stil Mukhine, prepoznatljive osobine što postaje monumentalnost oblika, naglašena arhitektonika skulpture i snaga plastične umjetničke slike. Ovaj potpis Mukhinskog u kasnim dvadesetima promovirao ju je u avangardnu \u200b\u200bgrupu monumentalnih umjetnika koji su razvijali dizajn sovjetskih izložbi u različite zemlje Evropa.

Skulptura "Seljanka" Mukhine V.I. (oseka, bronza, 1927)

Skice za "Seljakinju" V.I.Mukhine (oseka, bronza, 1927)

Radeći na skulpturi, Vera Mukhina je došla do zaključka da joj je generalizacija važna na svakoj slici. Snažno srušeni, donekle ponderirani „Seljak“ bio je ono što je bio umjetnički ideal tih godina. Kasnije, posjetivši Evropu pod utjecajem izvrsnog djela duvača stakla iz Murana, Mukhina stvara novu žensku sliku - balerinu koja sjedi u muzičkoj pozi. Mukhina je ovu sliku oblikovala sa poznatom glumicom. Skulpturu prvo pretvara u mramor, zatim u fasadu, a onda tek 1947. u staklo. Razno umjetničke slike a različiti materijali doprinijeli su promjeni estetskih ideala kiparice, čineći njen rad svestranim.

Četrdesetih godina Mukhina se s entuzijazmom bavio dizajnom, radio je kao pozorišni umjetnik, izumio facetirane naočale koje su postale ikonične. Posebno je privlače visoko talentovani i kreativni ljudi, među kojima posebno mesto zauzimaju poznate balerine - Galina Ulanova i Marina Semenova. Njena strast prema baletu otkriva nove aspekte u Mukhinom delu, istom snagom izražajnosti otkriva plastične slike takvih različitih Ruskinja - jednostavne seljanke i poznate balerine - zvezde ruskog baleta Galine Ulanove.

Kreativna inspiracija zarobljena u bronzi

Najromantičniji i najzanimljiviji među svim djelima Vere Mukhine bio je spomenik Petru Iljiču Čajkovskom, koji je stajao u dvorištu Moskovskog konzervatorija u ulici Bolshaya Nikitskaya. Skulpturalna kompozicija smještena je na glavnoj fasadi konzervatorija i dominantna je karakteristika cijelog arhitektonskog kompleksa.
Ovo djelo odlikuje se originalnošću, sjajni glazbenik prikazan je u trenutku kreativne inspiracije, iako su braća u radionici kritizirala Mukhinu zbog napete poze Čajkovskog i određenog preopterećenja detaljima, ali generalno je kompozicijsko rješenje spomenika, kao i samo mjesto, odabrano vrlo dobro. Čini se da Pyotr Ilyich sluša muziku koja se slijevala iz prozora konzervatorija i nehotice diriguje u ritmu.

Spomenik kompozitoru na zidovima Moskovskog konzervatorija jedna je od najpopularnijih znamenitosti glavnog grada. Naročitu popularnost stekao je među studentima konzervatorija koji su ga doslovno rastavljali. Prije restauracije 2007. godine, u njenoj mrežnoj rešetki nedostajalo je 50 nota, prema legendi, posjedovanje note donijet će sreću u glazbenom stvaralaštvu. Čak je i bronzana olovka nestala iz kompozitorovih ruku, ali do sada se u muzičkom svijetu nije pojavila jednaka figura.

Trijumf

Ali pravi apogej Mukhinog stvaralaštva bio je rad na dizajnu sovjetskog paviljona na svjetskoj izložbi u Parizu. Skulpturalna kompozicija "Radnica i žena iz Kolhoza" šokirala je Evropu i nazvana je remek-djelom umjetnosti 20. vijeka. Ne može svaki stvaralac postići univerzalno priznanje i doživjeti tako strašan uspjeh, ali glavno je gledaocu prenijeti ideju djela tako da je razumije. Vera Ignatievna bila je u mogućnosti da se pobrine da ljudi ne samo da ukrasna privlačnost uzbuđuju, već su i oni oštro osjećali sam ideološki sadržaj skulpture, koji je odražavao dinamičnost velike industrijske ere. „Utisak koji mi je stvorio ovaj rad u Parizu pružio mi je sve što je umjetnik mogao poželjeti“ - ove riječi napisala je Vera Mukhina, rezimirajući najsretniju godinu svog rada.
Mukhinin talenat je ogroman i višeznačan, nažalost, nije bio u potpunosti tražen. Mnoge ideje nije uspjela realizirati. Simbolično je da je najomiljeniji od svih nerealiziranih djela bio spomenik Ikaru, napravljen za panteon mrtvih pilota. Probna verzija 1944. godine bila je izložena na takozvanoj izložbi šest, gdje je tragično izgubljena. Ali, uprkos neostvarenim nadama, kreativnost Vere Mukhine, tako snažna, poletna i neobično cjelovita, podigla je svjetsku monumentalnu umjetnost do velikih visina poput drevnog "Ikara" koji je prvi put spoznao radost osvajanja neba.

Književnost

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umjetnost", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Umjetnost", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Umetnik RSFSR-a", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Firentinski političar, trgovac i bankar, vlasnik najvećeg bogatstva u Evropi.
2 Antoine Bourdelle poznati je francuski kipar.

Vera Ignatievna Mukhina jedna je od najpoznatijih sovjetskih skulptora. Biografija Vere Mukhine u mnogočemu je tipična za nadarenu omladinu s početka 20. vijeka. Godine njihovog formiranja kao pojedinca i izbora životni put pala na kritične, kipuće, surove i gladne godine nekoliko revolucija i ratova.

Vera Mukhina je rođena1. jula 1889 u bogatoj porodici ruskih trgovaca koja je živjela u Rigi od 1812. godine. U ranom djetinjstvu djevojčica je izgubila majku koja je umrla od tuberkuloze. Otac je, strahujući za zdravlje svoje kćeri, odveo je u Feodosiju. Na Krimu su prošle sretne godine iz djetinjstva. Učiteljica u gimnaziji držala je časove crtanja i slikanja. U umjetničkoj galeriji kopirala je slike velikog morskog slikara I. Aivazovskog, slikala pejzaže Tauride.

Posle smrti njenog oca, staratelji su devojčicu odveli u Kursk, gde je uspešno završila gimnaziju i otišla u Moskvu da studira slikarstvo. Od 1909. do 1911. godine studirala je u privatnom ateljeu umjetnika K. Yuon, a istovremeno je počela posjećivati \u200b\u200batelje vajara N. Sinitsine. U radionici biste se mogli okušati kao kipar. Da biste to učinili, bilo je dovoljno platiti mali iznos i dobiti na raspolaganje mašinu i glinu.

U studiju nije bilo posebnog treninga, već je nalikovao praksi učenika privatnih umetničkih škola i učenika umetničke škole Stroganov. Radionicu je često posjećivao poznati kipar N. Andreev, koji je predavao u Stroganovki i bio je zainteresovan za radove svojih učenika. Bio je prvi profesionalni vajar koji je primijetio neobičan umjetnički manir Vere Mukhine.

Nakon Yuonovog studija, Mukhin cijelu godinu posjećuje radionicu nadarenog umjetnika Ilye Mashkova, osnivača i člana umjetničkog udruženja Jack of Diamonds. 1912. godine otišla je u Pariz i upisala Akademiju Grand Chaumiere, gdje je studirala kiparstvo kod Bourdelle, bivšeg asistenta kipara Rodina. Mukhina je vrlo zanesen Rodinovim nezadrživim temperamentom, a privlači je i monumentalnošću svojih djela. Kao dodatno obrazovanje, Vera studira anatomiju, posjećuje muzeje, izložbe, pozorišta.

U ljeto 1914. godine vratila se u Rusiju, puna grandioznih planova, ali izbio je Prvi svjetski rat i Vera Mukhina je završila sestrinske kurseve. Do 1917. radila je u bolnici. Nakon revolucije, koju doživljava vrlo odano, umjetnica se počinje baviti umjetnošću monumentalne propagande. Prvi neovisni projekat ambicioznog kipara za mladu republiku radnika i seljaka bilo je stvaranje spomenika I. Novikovu, ruskom izdavaču i javnoj ličnosti 18. veka. Na nesreću, u surovoj zimi 1918-1919, varijante spomenika umrle su u negrejanoj radionici.

Muhinin prepoznatljiv stil je monumentalnost oblika s naglaskom na arhitektoniku, predstavljena kao umjetničko uopštavanje snage i nefleksibilnosti sovjetskih ljudi. Bez obzira na materijal - bronzu, mermer, drvo, čelik, ona utjelovljuje snagu i hrabrost svog talenta uz pomoć dlijeta, lika čovjeka iz herojske ere. Vlasnica je dela koja su u mnogo čemu značajna za istoriju naše zemlje. Spomenik „Radnica i kolektivna poljoprivrednica“, autorke Vere Muhine, simbol je slobodnog i srećnog života nekoliko generacija sovjetskih ljudi.

Uz sve optužbe da su autoricu naručile vlasti, čak i gorljivi nenamjernici ne mogu zamjeriti Veri Mukhina zbog njenog nedostatka talenta, pomnoženog njenom izvanrednom radnom sposobnošću. Poznati kipar umro je 1953. godine, proživjevši samo 64 godine.