Sudbina junaka predstave Gorkog "Na dnu"

U predstavi Na dnu, Gorki nam je prikazao život skitnica koje su izgubile: vlastita imena, duhovne vrijednosti, životne smjernice. Samo jedan od junaka predstave - vlasnik nadstrešnice - ima ime, prezime i prezime. Ostali imaju samo ime ili nadimak. Već nam poster daje ideju o društvenom položaju junaka predstave prije pada na dno. Na listi glumci, predstavljeno je sedamnaest heroja, samo nekoliko njih ima posao (bravar, policajac), a većina njih samo stari, želim se detaljnije zaustaviti na sudbini glumca.

Samo se jednom u predstavi spominje pravo ime glumca-Sverchkov-Zavolzhsky. Prvi dio prezimena nešto je malo, neprimjetno, plaši se da bude viđeno. Zavolzhsky je nešto široko, sjajno. Njegova se sudbina može podijeliti u dva dijela prije i poslije gubitka prezimena: za prvi dio je pogodan Sverchkov, a za drugi Zavolzhsky.

Iz nekih izjava možemo pretpostaviti o prošlosti glumca. Kaže: "Hamlet je dobra stvar ... u njemu sam igrao grobara." Ova je uloga drugog plana, za koji nisu potrebni posebni glumački talenti. Je li glumac imao talenta? Mislim da je bio talentovan glumac. Očigledno je postojao trenutak kada nije mogao da se "probije" i to ga je slomilo. Glumac kaže: "Talenat je vjera u sebe, u svoju snagu." Nije imao dovoljno vjere u svoje snage, a bez toga je nemoguće postići uspjeh. Glumac je morao skupiti snagu volje u šaku kako bi se "podigao" nakon prvog neuspjeha i opet otišao u oluju glumačkih visina. Umjesto da to učini, počeo je podlijevati votkom svoje neuspjehe. Postepeno, Glumac gubi dobro koje je bilo u njemu. Tada gubi vlastito ime, koje je zamijenjeno nadimkom. Među stanovnicima skloništa sebe smatra predstavnikom kreativne inteligencije: brisanje prašine nije za njega. Nakon što mu je Luka ispričao o bolnici u kojoj se može oporaviti od alkoholizma, glumac se, činilo mi se, zarazio tom idejom. Zašto ga onda nije oživio? Mislim da više nije imao moralne snage da izađe iz rupe u koju je upao. Da bi to učinio, trebala mu je i podrška. Ali može li ga pružiti bilo koji od stanovnika skloništa? Ne. Zbog toga će se Glumac uskoro zadaviti. Jednostavno nije mogao nastaviti živjeti ovako. Morao je izabrati: ili da živi kao čovjek, ili da uopće ne živi. Prvu nije mogao oživjeti, pa je izabrao drugu ...

Tragična sudbina glumca je tipična: osoba koja nije uspjela u profesionalnoj aktivnosti često se slomi u ličnom životu, skotrlja se niz nagnuti avion, postaje alkoholičar i beskućnik. Po inerciji i dalje smatra sebe onim što je bio prije pada: glumcem, pjesnikom, umjetnikom, pa čak i barunom. Takvi ljudi za svoje neuspjehe krive cijeli svijet, ali ne i sebe same. Nastavljajući tonuti sve niže i manje, prepuštaju se snovima o povratku u prošli život, ne trudeći se za to. I to samo onih nekolicine za koje aforizam: "Čovječe - zvuči ponosno!" postaju životni stav, sposobni su pronaći snagu u sebi da se maknu sa dna života.

Jedan od glavnih likova u predstavi, dvosmisleni lik, ostarjeli lutalica koji se neočekivano pojavio u skloništu. Obogatio se životno iskustvo a njegova misija je da utješi nezadovoljne ljude.

Stanar u skloništu, nasljedni lopov. Od djetinjstva su mu govorili da će odrasti kao lopov, poput svog oca. Uz takve oproštajne riječi odrastao je. Vaska ima 28 godina. On je mlada, vesela i prirodno draga osoba. Ne želi prihvatiti takav život i na sve moguće načine pokušava pronaći drugu istinu.

Supruga vlasnika hostela Kostylev i ljubavnica Vaske Pepla. Vasilisa je surova i dominantna žena. Ona je 28 godina mlađa od svog supruga i uopće ga ne voli, a najvjerovatnije živi s njim zbog novca. Sanja da ga se što prije riješi, a s vremena na vrijeme nagovori gospođu Vasku lopova da je razriješi muža.

Jedan od likova u predstavi, stanovnik stana. Ne navodi svoje pravo ime, jer ga je sam zaboravio zbog pijanstva. Sjeća se samo svog pseudonima, predstavlja se kao Sverchkov-Zavolzhsky. Glumačevo pamćenje postalo je toliko loše da se uzalud pokušava sjećati pjesama ili recitirati odlomke iz predstava.

Jedan od najžalosnijih žitelja u predstavi, bivši plemić koji je rasipao bogatstvo. Ima trideset i tri godine. Nekoć je bio bogati aristokrata, ali sada je potonuo do samog dna, na položaj svodnika. U prošlosti ima stotine kmetova i kočija s grbovima.

Žena bolesna od potrošnje, koja je preživjela svoje posljednje dane, supruga radnika Tika. Umorna je od života u kojem se trese nad svakim komadom hljeba i hoda u krpama. U isto vrijeme, Anna neprestano trpi zlostavljanje svog supruga. Svatko može suosjećati sa jadnicom, ali ne i njen suprug.

Jedan od stanovnika flofousea, kapica, živi tamo na kredit. U prošlosti je bio vlasnik prodavnice boja. Međutim, njegova se supruga slagala s gospodarom, nakon čega je on odlučio otići kako bi ostao živ. Sada je potonuo do dna i ne želi zadržati nikakve pozitivne kvalitete u sebi.

Sestra domaćice, draga i dobrodušna djevojčica. Njezin imidž se znatno razlikuje od ostalih gostiju. Nataša kombinira dobrotu, čistoću, dostojanstvo i ponos. Upravo je tim svojstvima očarala Vaska Pepla. Intriga predstave je hoće li uspjeti sačuvati ove kvalitete pod utjecajem grube i okrutne okoline.

Jedan od stanovnika predstave, bivši telegrafista. Ova osoba ima svoju životnu filozofiju. Zbog toga se razlikuje od mnogih drugih gostiju. U govoru često koristi modne riječi, na primjer, "makrobiotika", što ne ukazuje na njegovo obrazovanje.

Jedan od likova u predstavi; stanovnik flopa; trgovac raviolima. Kvashnya je ljubazna žena, što se može razumjeti iz njenog stava u bolesnoj Ani, za kojom se ni njen suprug ne kaje. Često hrani pacijenta, brine se o njoj.

Jedna od stanovnika flofousea u predstavi, pala žena koja sanja o romantičnoj ljubavi. Iako je prostitutka, ona sanja o čistoj i predanoj ljubavi. Međutim, okružuju je siromaštvo, beznađe i poniženje.

Jedan od podstanara skloništa, po zanimanju bravar, Annin suprug. Na početku predstave idealizira naporan rad, smatrajući to jedinim izlazom iz situacije. Sanja o poštenom radu da se vrati normalnom životu. Grinja je suprotstavljena ostalim stanovnicima kuće, koji radije ne rade ništa.

Drama Maxima Gorkog na dnu i dalje je najuspješnija drama u zbirci njegovih djela. Ona je za života autora stekla naklonost javnosti; sam pisac čak je opisivao nastupe u drugim knjigama, peglajući o svojoj slavi. Pa zašto je ovo djelo toliko zakačeno za ljude?

Predstava je napisana krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili navala inspiracije, kao što je to obično slučaj s kreativnim ljudima. Suprotno tome, napisan je posebno za glumačku grupu Moskovskog umjetničkog pozorišta, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorky nije mogao zamisliti što će se od toga dogoditi, ali utjelovio je željenu ideju stvaranja predstave o skitnicama, gdje bi bilo prisutno oko dvadesetak likova.

Sudbinu Gorkyjeve drame ne možemo nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegovog kreativnog genija. Mišljenja su bila različita. Ljudi su bili oduševljeni ili kritizirani zbog takve kontroverzne tvorevine. Preživjela je zabrane i cenzuru, a i dalje svako razumije značenje drame na svoj način.

Značenje imena

Značenje naslova predstave "Na dnu" utjelovljuje društveni položaj svih likova u djelu. Ime daje dvosmislen prvi dojam, jer se ne spominje konkretno o kojem danu se govori. Autor čitatelju daje priliku da sam pokaže maštu i pogodi o čemu se radi.

Danas se mnogi učenjaci književnosti slažu da je autor mislio da su njegovi likovi u dnu njihovog života u socijalnom, financijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Predstava je napisana u žanru koji se naziva "socio-filozofska drama". Autor se dotiče upravo takvih tema i problema. Njegov smjer može se označiti kao "kritički realizam", iako neki istraživači inzistiraju na formulaciji "socijalistički realizam", jer je pisac pažnju javnosti usmjerio na socijalnu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Stoga je njegov rad dobio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob plemstva i običnog naroda u Rusiji samo zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje kronološki konzistentne i čine jednu nit pripovijesti.

Suština rada

Suština predstave Maxima Gorkog je prikazati dno i njegove stanovnike. Pokažite čitaocima likove predstave marginalizirane, ljude ponižene životom i sudbinom, odbačene od društva i prekinute veze s njim. Uprkos tinjajućem plamenu nade - nema budućnosti. Oni žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove riječi su samo prazan zvuk za ovaj svijet, pa čak i za vlastite sudbine.

Sve što se događa u predstavi ima samo jednu svrhu: prikazati sukob filozofskih stavova i stavova, kao i ilustrirati drame odbačenih ljudi kojima niko ne pruža ruku pomoći.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Donji stanovnici su ljudi s različitim životnim principima i uvjerenjima, ali svi dijele jedan uvjet: zaglibili su u siromaštvu, koje im postupno oduzima dostojanstvo, nadu i vjeru u sebe. Ona ih korumpira, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Mite- radi kao mehaničar, 40 godina. Oženjen je Anom (30 godina) s potrošnjom. Odnos sa suprugom glavna je karakteristika. Potpuna ravnodušnost Mitea prema njenoj dobrobiti, česta premlaćivanja i ponižavanje govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio prisiljen prodati svoj radni alat kako bi je sahranio. I samo ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ostavlja heroja bez šanse da se izvuče iz kuće i bez izgleda za dalji uspešan život.
2. Bubnov - muškarac od 45 godina. Ranije vlasnik krznarske radionice. Nezadovoljan trenutnim životom, ali pokušava zadržati potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio je posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdati za njegovu suprugu. Živi u skloništu i šiva kape.
3. Saten- star oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i ne karta, gdje vara, od čega živi. Čitam mnogo knjiga, na koje neprestano podsjećam ne toliko svoje komšije, koliko sebe kao utjehu, da sve nije izgubljeno. Služio je u zatvoru 5 godina zbog nehotičnog ubistva tokom borbe za čast svoje sestre. Uprkos obrazovanju i slučajnom padu, ne prepoznaje poštene načine postojanja.
4. Luke - lutalica u dobi od 60 godina. Pojavio se neočekivano za stanovnike skloništa. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao sa određenom svrhom. Pokušava popraviti odnose sa svima davanjem savjeta, što podstiče još kontroverzi. Neutralni lik, uprkos svom ljubaznom tonu, uvijek želi sumnjati u čistoću namjera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je odležao u zatvoru, ali je odatle pobjegao.
5. Ash- ime je Vasilij, 28 godina. Stalno krade, ali, uprkos nepoštenom načinu zarađivanja novca, ima svoje filozofsko gledište, kao i svi drugi. Želi izaći iz skloništa i započeti novi život. Nekoliko puta je bio u zatvoru. Ona ima određeni položaj u ovom društvu zbog tajne veze sa oženjenom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku predstave junaci se rastaju, a Ashes pokušava udvarati Natashu kako bi je odveo iz skloništa, ali u tuči ubija Kostyleva i na kraju predstave završava u zatvoru.
6. Nastya- mlada djevojka, 24 godine. Na osnovu njenog tretmana i razgovora može se zaključiti da ona radi kao pozivnica. Stalno želi da pažnja bude potrebna. Ima vezu s barunom, ali ne i onu koju dolazi u svojim maštarijama nakon čitanja ljubavnih romana. U stvari, ona podnosi grubost i nepoštovanje svog dečka, dok mu daje novac za alkohol. Sve njezino ponašanje su čiste pritužbe na život i zahtjevi da joj bude žao.
7. Barone- 33 godine, pije, ali zbog nesretnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemenite korijene, koji su nekada pomogli da postanete bogati zvaničnik, ali nisu bili naročito značajni kad su ga optužili za pronevjeru državnih sredstava, zbog čega je heroj otišao u zatvor, ostajući prosjak. S Nastjom ima ljubavnu vezu, ali uzima ih zdravo za gotovo, preopterećuje sve svoje dužnosti djevojkom, neprestano uzima novac za piće.
8. Anna - Tikova supruga, 30 godina, ima potrošnju. Na početku predstave je u umirućem stanju, ali ne dočekuje kraj. Sklonište je za sve junake neuspješan komad "unutrašnjosti" koji odaje nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Do svoje smrti nada se ispoljavanju ljubavi njenog muža, ali umire u kutu od ravnodušnosti, premlaćivanja i poniženja, što je moglo prouzrokovati bolest.
9. Glumac- muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi stanovnici skloništa, i on se uvijek sjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali pretjerano žao zbog sebe. Želi prestati piti, saznavši od Lukea o bolnici za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali nema vremena da sazna lokaciju bolnice prije nego što lutalica ode, junak očajava i život završava samoubojstvom.
10. Kostylev - Vasilisin suprug, 54-godišnja domaćica. Ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli podsjećati na dugove i afirmirati se na račun nizine svojih stanovnika. Pokušava da sakrije svoj pravi stav iza maske dobrote. Sumnjiči suprugu za izdaju s Ashom, zbog čega neprestano osluškuje zvukove ispred njegovih vrata. Smatra da bi trebao biti zahvalan na noći. Sa Vasilisom i njenom sestrom Nataša ne tretira ništa bolje nego s pijanicama koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Ash ukrade, ali to skriva. Zbog vlastite gluposti, on umire od ruke Pepela u borbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostiljeva supruga, 26 godina. Ne razlikuje se od njenog supruga, ali on ga mrzi svom dušom. Tajno vara svog supruga s Ashesom i nagovara ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući da neće biti poslan u zatvor. I ona ne osjeća nikakva osjećaja prema sestri, osim zavisti i bijesa, zbog čega dobiva najviše. U svemu traži koristi za sebe.
12. Natasha - Vasilisina sestra, 20 godina. "Najčišća" duša skloništa. Podnosi nasilje od Vasilise i njenog muža. Ne može vjerovati Ešu s njegovom željom da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako i sama razumije da će biti izgubljena. Pomaže stanarima nezainteresirano. Sastat će se s Vaskom kako bi otišao, ali nakon smrti Kostyleva završava u bolnici i netragom nestaje.
13. Kvashnya- 40-godišnja trgovka knedlama koja je iskusila snagu svog supruga, koji ju je tukao tokom 8 godina braka. Pomaže stanovnicima skloništa, ponekad pokušava dovesti kuću u red. Svađa se sa svima i više se neće vjenčati, sjećajući se svog pokojnog supružnika tiranina. Tokom predstave razvija se njihov odnos s Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog njegove ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- ujak sestara Vasilise i Nataše, policajac, 50 godina. Kroz predstavu pokušava se udvarati Kvashni, obećavajući da neće biti poput svog bivšeg supruga. Zna da je stariju sestru pretukla nećakinju, ali se ne miješa. Zna za sve mahinacije Kostyleva, Vasilise i Ash-a. Na kraju predstave oženi se Kvashnom, počne se napijati, zbog čega ga supruga tuče.
15. Alyoshka - 20-godišnji postolar, pije. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran u život. Pije iz očaja i svira harmoniku. Zbog nereda i pijanstva često završi u policijskoj stanici.
16. Tatarski- takođe živi u skloništu, radi kao kućna pomoćnica. Voli kartati sa Satinom i Baronom, ali uvijek je ogorčen na njihovu nefer igru. Iskrena osoba ne razumije prevarante. Stalno govori o zakonima, poštuje ih. Na kraju predstave, Krivi Zob ga udara i lomi mu ruku.
17. Kriva guša - još jedna malo poznata stanovnica skloništa, domaćica. Ne tako iskren kao Tartar. Također voli provoditi vrijeme kartama, mirno se ponaša prema varanju Satina i Barona, pronalazi im izgovore. Pretuče Tatarina, slomi mu ruku, zbog čega je u sukobu s policajcem Medvedevim. Na kraju komada sa drugima otpjeva pjesmu.

Teme

Uprkos naizgled prilično jednostavnoj radnji i odsustvu oštrih klimatičnih zaokreta, djelo obiluje temama koje potaknu razmišljanje.

1. Tema o nadi proteže se kroz čitavu predstavu do samog kraja. Ona lebdi u raspoloženju komada, ali niko nikada ne spominje njihovu namjeru da izađe iz kuće. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je jednom svaki od njih pao na dno, tako jednog dana sanjaju da se izvuku odatle. U svih je mala prilika da se ponovo vrate u prošli život, gdje su svi bili sretni, iako to nisu cijenili.
2. Tema sudbine je takođe vrlo važno u predstavi. Definira ulogu zle propasti i njeno značenje za heroje. Sudbina može biti u radu pokretačke snage koja se nije mogla promijeniti, a koja je okupila sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna izdaji, koju je trebalo prevladati da bi se moglo postići veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se shvatiti da su prihvatili svoju sudbinu i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da dolje nemaju gdje pasti. Ako jedan od stanara pokuša pokušati promijeniti svoj položaj i izvući se s dna, neće uspjeti. Možda je autor na ovaj način želio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako razmislite, možete razumjeti razlog takvog odnosa prema životu likova u baraci. Sadašnje stanje stvari svi smatraju dnom odakle nema izlaza: ni dolje, ni, pogotovo, gore. Heroji su, uprkos različitim dobnim kategorijama, razočarani u život. Izgubili su interes za nju i prestali da vide bilo kakav smisao vlastitog postojanja, a kamoli simpatije jedni za druge. Oni ne teže drugoj sudbini, jer je ne predstavljaju. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, zbog čega konačari vole da piju.
4. Tema istine i lažiu predstavi je glavna autorska ideja. Ova tema je filozofsko pitanje u djelu Gorkog, o kojem on razmišlja usnama heroja. Ako govorimo o istini u dijalozima, tada se njezine granice brišu, jer heroji ponekad govore apsurdne stvari. Ipak, u njihovim riječima postoje tajne i tajne koje nam se otkrivaju u toku radnje. Autor ovu temu pokreće u predstavi, jer istinu smatra načinom spašavanja stanovnika. Pokazati junacima stvarno stanje stvari, otvarajući im oči prema svijetu i vlastitim životima koje svakodnevno gube u kolibi? Ili istinu sakriti pod maskama laži, pretvaranja, jer im je tako lakše? Svatko bira odgovor samostalno, ali autor jasno stavlja do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osjećaja utječe na rad, jer omogućava razumijevanje odnosa stanovnika. Ljubav u neuspehu, čak i između supružnika, apsolutno je odsutna i teško da ima priliku da se tamo pojavi. Samo mjesto je zasićeno mržnjom. Sve ih je ujedinio samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. Ravnodušnost je u zraku, kako prema zdravim, tako i prema bolesnim ljudima. Samo trzavice, poput pasa koji grizu, zabavljaju noćnike. Zajedno sa zanimanjem za život, boje emocija i osjećaja se gube.

Problemi

Predstava je bogata problemima. Maxim Gorky je u jednom radu pokušao da ukaže na stvarnu, u to vrijeme, moralna pitanja, koji, međutim, postoje do danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika flofousea, i ne samo međusobno, već i sa životom... Iz dijaloga između likova možete razumjeti njihov odnos. Stalne svađe, razlike u mišljenjima, elementarni dugovi dovode do vječnih prepirki, što je u ovom slučaju pogreška. Noćni puzači moraju naučiti živjeti u harmoniji na jednom krovu. Uzajamna pomoć olakšat će život, promijeniti opću atmosferu. Problem socijalnog sukoba je uništavanje bilo kojeg društva. Siromašne ujedinjuje zajednički problem, ali umjesto da ga riješe, zajedničkim snagama stvaraju nove. Sukob sa životom leži u nedostatku odgovarajuće percepcije o njemu. Bivši ljudi uvrijeđeni zbog života, zbog kojih ne poduzimaju daljnje korake da stvore drugačiju budućnost i samo idu tijekom.
2. Drugi problem je akutno pitanje: „ Istina ili suosjećanje? ". Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati herojima stvarnost života ili suosjećati s takvom sudbinom? U drami neko pati od fizičkog ili psihološkog zlostavljanja, a neko umire u agoniji, ali prima svoj dio suosjećanja, a to smanjuje njihovu patnju. Svaka osoba ima svoj pogled na trenutnu situaciju, a mi reagiramo na osnovu svojih osjećaja. Pisac je u Satinovom monologu i nestanku lutalice jasno stavio do znanja na kojoj je strani. Luka djeluje kao antagonist Gorkog, pokušavajući vratiti stanovnike u život, pokazati istinu i utješiti patnju.
3. Takođe u predstavi raste problem humanizma... Tačnije, njegovo odsustvo. Vraćajući se opet na odnos između stanovnika i njihov odnos prema sebi, ovaj problem možemo sagledati s dvije pozicije. Nedostatak humanizma junaka jedni prema drugima može se vidjeti u situaciji s umirućom Anom, na koju niko ne obraća pažnju. Tokom Vasilisinog zlostavljanja svoje sestre Nataše, ponižavanje Nastje. Postoji mišljenje da ako su ljudi na dnu, to znači da im više nije potrebna pomoć, svaki čovjek za sebe. Ova okrutnost prema sebi uslovljena je njihovim trenutnim načinom života - stalnim pićem, tučnjavama, koje nose razočaranje i gubitak smisla života. Postojanje prestaje biti najviša vrijednost kada mu ne postoji cilj.
4. Problem nemorala raste u vezi sa životnim stilom koji stanovnici vode na osnovu društvenog raspoloženja. Nastjin posao pozivnice, kartanje za novac, pijenje alkohola s posljedicama u vidu tučnjava i dovođenje u policiju, krađa - sve su to posljedice siromaštva. Autor prikazuje ovo ponašanje kao tipičan fenomen za ljude koji se nađu na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja iza Gorkyjeve predstave je da su svi ljudi apsolutno isti, bez obzira na njihov socijalni i materijalni status. Sve je napravljeno od krvi i mesa, razlike su samo u odgoju i karakteru, koji nam daju priliku da drugačije reagujemo na trenutne situacije i delujemo na osnovu njih. Tko god da ste, život se može promijeniti preko noći. Svatko od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, utonuvši u dno, izgubit će sebe. Više neće biti smisla držati se unutar granica socijalne pristojnosti, izgledati i ponašati se primjereno. Kad osoba izgubi vrijednosti koje su postavili drugi, zbuni se i ispadne iz stvarnosti, kao što se dogodilo sa herojima.

Glavna ideja je da život može slomiti bilo koju osobu. Učinite ga ravnodušnim, ogorčenim, izgubivši svaki poticaj za postojanje. Naravno, u mnogim njegovim problemima krivo će biti ravnodušno društvo, koje će samo pogurati ono padajuće. Međutim, slomljeni siromašni često su sami krivi za to što ne mogu ustati, jer je u svojoj lijenosti, izopačenosti i ravnodušnosti prema svemu još uvijek teško pronaći krivce.

Autorov stav o Gorkom izražen je u Satinovom monologu koji je eksplodirao u aforizme. "Čovječe - zvuči ponosno!" Uzvikuje. Pisac želi pokazati kako se ophoditi s ljudima kako bi se pozvao na njihovo dostojanstvo i moć. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će naštetiti siromašnima, jer će se on i dalje sažaljevati, a neće raditi na tome da izađe iz začaranog kruga siromaštva. To je filozofsko značenje drame. U sporu oko istinskog i lažnog humanizma u društvu pobjednik je onaj koji govori direktno i iskreno, čak i uz rizik da navuče nezadovoljstvo. Gorky, u jednom od Satinovih monologa, povezuje istinu i laž sa ljudskom slobodom. Nezavisnost se daje samo po cijenu razumijevanja i traženja istine.

Zaključak

Svaki čitatelj donijet će svoj zaključak za sebe. Predstava "Na dnu" može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek vrijedi za nečim težiti, jer daje snagu da ide dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih junaka može se vidjeti apsolutno nečinjenje i nezainteresiranost za vlastitu sudbinu. Bez obzira na dob i spol, oni su jednostavno zaglibili u svojoj trenutnoj situaciji, ispričavajući se da je prekasno za odoljeti i početi ispočetka. Čovjek bi sam trebao imati želju za promjenom svoje budućnosti i za svaki neuspjeh ne kriviti život, ne biti uvrijeđen njime, već stjecati iskustvo, doživljavajući problem. Stanovnici skloništa vjeruju da bi odjednom, zbog patnje u podrumu, na njih trebalo pasti čudo, koje će im donijeti novi život, onako kako se to događa - dolazi im Luka želeći razveseliti sve očajnike, pomoći savjetima da život učine boljim. Ali, zaboravili su da riječ ne može pomoći palom, pružio im je ruku, samo je nitko nije uzeo. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, ali ne i od sebe.

Kritika

Ne može se reći da prije rođenja svoje legendarne predstave Gorky nije imao nikakvu popularnost u društvu. Ali, može se naglasiti da se interes za njega povećao upravo zbog ovog rada.

Gorky je uspio prikazati svakodnevne, svakodnevne stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude iz novog ugla. Znao je o čemu piše, budući da je i sam imao iskustva u postizanju svog položaja u društvu, uostalom, bio je rodom iz običnog naroda i siroče. Ne postoji tačno objašnjenje zašto su djela Maxima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan utisak na javnost, jer nije bio inovator ni u jednom žanru, pišući o svim poznatim stvarima. Ali rad Gorkog u to je vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela, prisustvovati pozorišnim predstavama zasnovanim na njegovim kreacijama. Može se pretpostaviti da je stepen socijalne napetosti u Rusiji rastao, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim redom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a popularne akcije narednih godina bile su ozbiljno suzbijene, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sistemu, kao da podržavaju vlastite zaključke.

Posebnosti predstave leže u načinu prezentacije i prezentacije likova likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedno od pitanja pokrenutih u djelu je individualnost svakog lika i njegova borba za njega. Umjetnički putevi i stilske figure vrlo precizno prikazuju životne uvjete likova, jer je autor sve ove detalje vidio osobno.

Zanimljivo? Neka bude na vašem zidu!

Predstavu Na dnu Gorky je zamislio kao jednu od četiri predstave u ciklusu koji prikazuju život i svjetonazor ljudi iz različitih slojeva društva. Ovo je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u njega stavio pokušaj je odgovora na glavna pitanja ljudskog postojanja: šta je osoba i hoće li zadržati svoju ličnost, utonuvši u „dno“ moralnog i društvenog života.

Istorija predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim spominje njegovu želju da napiše scene iz života flofousea. Neke skice pojavile su se krajem 1901. godine. U pismu izdavaču K. P. Pyatnitskyju, kojem je autor posvetio djelo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj predstavi jasni svi likovi, ideja, motivi radnji i "bit će zastrašujuće". Konačna verzija djela bila je gotova 25. jula 1902, objavljena u Minhenu, a u prodaju je stigla krajem godine.

Stvari nisu bile tako ružičaste sa postavljanjem predstave na scenama ruskih pozorišta - to je praktično zabranjeno. Izuzetak je napravljen samo za Moskovsko umjetničko pozorište, ostatak kazališta morao je dobiti posebno odobrenje za postavljanje.

Naslov predstave je tokom rada promenjen najmanje četiri puta, a autor nikada nije odredio žanr - izdanje je glasilo „Na dnu života: scene“. Skraćeno i sada poznato ime prvi put se pojavilo na pozorišnom plakatu na prvoj produkciji Moskovskog umjetničkog pozorišta.

Prvi izvođači bili su zvezdani sastav Moskovskog umjetničkog akademskog pozorišta: ulogu Satina izveli su K. Stanislavski, barun - V. Kačalov, Luka - I. Moskvin, Nastja - O. Knipper, Nataša - M. Andreeva.

Glavna radnja djela

Radnja predstave vezana je za odnos junaka i za atmosferu sveopće mržnje koja vlada u skloništu. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelno djelovanje istražuje dubinu čovjekova pada „na dno“, mjeru beznačajnosti socijalno i duhovno porijeklom pojedinca.

Radnja predstave započinje i završava pričom o vezi između dva lika: lopova Vaske Pepla i supruge vlasnika nadstrešnice Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natashu. Vasilisa je ljubomorna, neprestano tuče sestru. Ona takođe ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se osloboditi muža i gurne Asha na ubojstvo. Tokom predstave Ash u svađi ubije Kostyleva. U posljednjem činu predstave, konačari u hostelu kažu da će Vaska morati na težak rad, a Vasilisa će svejedno "izaći". Dakle, radnja se provlači kroz sudbinu dva heroja, ali daleko od toga da je ograničena na njih.

Predstava je na rasporedu za nekoliko sedmica početkom proljeća. Sezona je važan dio predstave. Jedan od prvih naslova koje je autor dao djelu "Bez sunca". Zaista, uokolo je proljeće, more sunčeve svjetlosti i tama u skloništu i u dušama njegovih stanovnika. Luka, skitnica, kojeg Natasha jednog dana dovede, postao je zrak sunca za podstanare. Luka donosi nadu u sretan ishod u srca ljudi koji su zaspali i izgubili vjeru u najbolje. Međutim, na kraju predstave Luka nestaje iz skloništa. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava se završava samoubistvom jednog od njih - Glumca.

Analiza djela

Predstava opisuje život moskovskog skloništa. Glavni likovi su bili njegovi stanovnici i vlasnici objekta. Takođe u njemu postoje osobe povezane sa životom ustanove: policajac, on je ujak domaćice hostela, prodavač knedli, utovarivača.

Satin i Luca

Oštriji, bivši osuđenik Satin i skitnica, lutalica Luka nositelji su dvije suprotstavljene ideje: potrebe za suosjećanjem prema čovjeku, spasonosne laži iz ljubavi prema njemu i potrebe da se zna istina, kao dokaz čovjekove veličine, kao znak povjerenja u njegovu snagu uma. Da bi dokazao neistinitost prvog svjetonazora i istinitost drugog, autor je izgradio i radnju predstave.

Ostali likovi

Svi ostali likovi su pozadina ove bitke ideja. Pored toga, oni su dizajnirani da prikazuju, mjere dubinu pada na koju se osoba može spustiti. Pijani glumac i smrtno bolesna Anna, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u svoje snage, potpadaju pod moć čudesne bajke u koju ih Luka vodi. Oni su najviše ovisni o njemu. Njegovim odlaskom fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostatak stanovnika skloništa pojavljivanje i odlazak Luke doživljavaju kao igru \u200b\u200bsunčeve zrake proljeća - pojavila se i nestala.

Nastya, prodajući svoje tijelo "na bulevaru", vjeruje da postoji lagana ljubav, a ona je bila u njenom životu. Tick, suprug umiruće Ane, vjeruje da će se dići s dna i ponovno početi zarađivati \u200b\u200bza život od posla. Nit koja ga povezuje sa njegovom radnom prošlošću je kutija alata. Na kraju predstave prisiljen je da ih proda kako bi sahranio suprugu. Nataša se nada da će se Vasilisa promeniti i prestati da je muči. Nakon još jednog premlaćivanja, napuštajući bolnicu, ona se više neće pojavljivati \u200b\u200bu stanu. Vaska Pepel nastoji ostati s Natalijom, ali ne može izaći iz mreže vlastite Vasilise. Potonja pak očekuje da joj smrt muža odveže ruke i pruži joj dugo očekivanu slobodu. Barun živi svoju aristokratsku prošlost. Kockar Bubnov, razarač "iluzija", ideolog mizantropije, smatra da su "svi ljudi suvišni".

Rad je nastao u uslovima kada su, nakon ekonomske krize 90-ih godina XIX veka, fabrike ustale u Rusiji, stanovništvo je brzo siromašilo, mnogi su se našli na donjoj stepenici društvene ljestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad "na dno", socijalni i moralni. Sada žive po sjećanju na ovo, ali ne mogu se uzdići „na svjetlo“: ne mogu, nemaju snage, srame se svoje beznačajnosti.

glavni likovi

Luka je nekima postao svjetlo. Gorky je Luki dao „pričanje“. Odnosi se i na sliku svetog Luke i na koncept "varke". Očito, autor nastoji pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za osobu. Gorky Lukin sažaljivi humanizam praktično svodi na koncept izdaje - prema radnji predstave skitnica napušta plovni prostor upravo onda kada onima koji su mu vjerovali treba njegova podrška.

Satin je lik dizajniran da izrazi autorov svjetonazor. Kao što je Gorky napisao, Satin nije baš prikladan lik za ovo, ali u predstavi jednostavno nema drugog sa tako snažnom karizmom. Satin je Lukin ideološki antipod: on ne vjeruje ni u šta, vidi nemilosrdnu suštinu života i situaciju u kojoj su se našli on i ostali stanovnici skloništa. Vjeruje li Satin u čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i grešaka? Strastveni monolog koji izgovara, raspravljajući u odsustvu s pokojnim Lukom, ostavlja snažan, ali kontradiktoran utisak.

U radu postoji i nosilac "treće" istine - tambure. Ovaj junak, poput Satina, "zalaže se za istinu", samo što je nekako vrlo zastrašujući. On je mrzitelj ljudi, ali u stvari je ubica. Samo što oni umiru ne od noža u njegovim rukama, već od mržnje koju gaji prema svima.

Drama predstave povećava se od čina do čina. Lukini utješni razgovori sa onima koji pate od njegovog suosjećanja i rijetke Satenove primjedbe, koje ukazuju na to da pažljivo sluša govor skitnice, postaju povezujuće platno. Vrhunac predstave je Satin monolog, izveden nakon Lukinog odlaska i leta. Fraze iz njega često se citiraju jer izgledaju kao aforizmi; „Sve u čovjeku je sve za čovjeka!“, „Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodne osobe!“, „Čovjek - zvuči ponosno!“.

Zaključak

Gorki rezultat predstave je trijumf slobode pale osobe da propadne, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom ni traga ni sjećanja. Stanovnici skloništa oslobođeni su društva, moralnih normi, porodice i sredstava za život. Uglavnom su slobodni od života.

Predstava Na dnu živi više od jednog vijeka i dalje je jedno od najmoćnijih djela ruskih klasika. Predstava natjera na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u čovjekovu životu, o prirodi istine i laži, o čovjekovoj sposobnosti da izdrži moralni i socijalni pad.

Čovjek nije stvoren da vuče lance, već da se uzdiže iznad zemlje raširenih krila.
V. Hugo
Dobro je kad knjiga koju pročitate ostavi trag na vašoj duši. A ako je svijetao, razmišljamo o tome koje značenje ovo djelo ima za nas i što nam je dalo. Sada, kada opet govorimo o humanizmu i milosrđu, kada prizivamo "milost prema palima", predstava M. Gorkyja "Na dnu" ponovo stječe veliki značaj... Očigledno je da njegove predstave nikada ne smiju umrijeti. Predodređeni su za dug život. Za njegovu predstavu Na dnu može se reći da je enciklopedija predrevolucionarne Rusije, istorija zarobljena istinito i majstorski. I ne smijemo zaboraviti da u njemu ima puno univerzalnog čovječanstva, pogodnog ne samo za prošli, već i za sadašnji život.
„Čovjek je sjajan! Zvuči ... ponosno! " Ove riječi izgovorene u zoru 20. stoljeća odredile su pisčevu stvaralačku liniju. Govorio je sa strastvenim i gorljivim protestom protiv svega što je omalovažavalo čovjeka, protiv svih "olovnih gadosti" u životu.
U predstavi "Na dnu" s velikom snagom i nenadmašnom umjetničkom vještinom, Gorki je pokazao one strašne životne uvjete koji ljude tjeraju na "dno", u "jamu". I tada osoba prestaje biti osoba. I jesu li to ljudi koji se pojavljuju pred nama u odvratnoj kućici Kostylev? Izgubili su sve ljudsko, izgubili čak i izgled muškarca, pretvorili se u jadna, beskorisna bića. Naravno, na mnogo načina i sami su krivi za ono što im se dogodilo: nedostajala im je čvrstoća ili sposobnost da se bore sa sudbinom, želja za radom i prevladavanje poteškoća. Ali za to su krivi i socijalni uslovi. Gorky je pokazao doba obogaćivanja nekih ljudi nauštrb osiromašenja drugih. U svakom stanovniku skloništa, u njegovoj uništenoj sudbini, vidimo spojenu kombinaciju socijalnih i ličnih problema.
Ali čak i ovdje, "na dnu" života, djeluju njihovi neumoljivi vučji zakoni. Ovdje su njihovi "kraljevi" i njihovi podanici, izrabljivači i izrabljivači, majstori i radnici. Zakoni društva progone osobu od rođenja do smrti. Guraju ljude na zločine, bešćutnost, nepoštenje. Vaska Ashes je krala i krala. Njegova sudbina je od samog rođenja bila unaprijed određena. Ovako i sam kaže o tome: „Put mi je naznačen! Moj roditelj je čitav svoj život proveo u zatvorima i naredio mi isto ... Kad sam bila mala, zvali su me lopovom, u to vrijeme lopovskim sinom ... ”Anna umire u strašnoj muci. Do posljednjeg trenutka vjeruje u svoj oporavak: "I ... možda ... možda se oporavim?" Ali njen duh, njena unutrašnja vjera potkopavaju se riječima stanovnika skloništa: „Zbog čega? Ponovo za brašno? " Glumac se napokon napije. Oni više ne mogu ustati! Ali to su ljudi koji su nekada znali i
drugi život. Šta im je preostalo? Vjerovatno samo vjera. „Nemamo ime! Čak i psi imaju nadimke, ali mi nemamo! " - uzvikuje glumac s gorkim osjećajem. I u ovom uskliku, nepodnošljiva uvreda čovjeka bačenog preko života. Sve im je oduzeto, tim zaboravljenim ljudima, ali oni nisu mogli oduzeti vjeru, vjeru u najbolje. Gorki je i sam posjedovao tu osobinu, kojom je obdario svoje heroje.
Lutalica Luka, koji se pojavljuje u predstavi, uspio je usaditi i upaliti iskru nade i sna u svačije srce. Zapalio ga je u Glumcu, koji je zatim planuo, u plamen spasenja. Glumac je vjerovao u bolnicu u kojoj se mogao oporaviti od alkoholizma. Vaska Peplu Luka savjetuje da započnu novi život - pošten život, bez krađe. Ali je li Lukova filozofija nekome pomogla? Nakon njegovog odlaska život noćnih stanara postao je još teži. Ti su ljudi toliko slomljeni da više ne mogu ništa promijeniti u svojoj sudbini. Nada koju je napustio Luka samo je još više upalila njihove rane. Oni, općenito, nemaju što čekati. Starac je upalio zrak nade u njihovim srcima, mahnuo je, ali nije pokazao put.
Kao ukratko, Tick-ovi snovi o boljem vremenu su slomljeni i kao rezultat toga vidimo kako pada izuzetno nisko. Nikad neće izaći odavde. I mi, čitatelji, osjećamo se nelagodno zbog ovih riječi.
Predstava kaže: Ne možeš tako živjeti!
Autor stavlja mnoga svoja razmišljanja u usta od satena. Izvanredna priroda, snažan, bistar um propali su u Satinu. Ponosne riječi o nekoj osobi postale su krilate, čine vas vjerovati da ljudi zaslužuju bolju sudbinu.
Predstava "Na dnu" prožeta je žarkom, strastvenom apelom da se voli osoba, kako bi ovo ime zaista ponosno zvučalo. Ne, ne može biti sreće sve dok osoba nije slobodna, sve dok nepravda dominira na svakom koraku. Čovjek je vrijedan sreće i slobode, jer je Čovjek!
Gorkyjeva predstava nije samo povijesni dokument, ne samo izvanredno stvaranje ljudskog uma, to je djelo koje će ljudima iznova i iznova okretati oči prema vječnim problemima dobrote, milosti i socijalne pravde.